Gracias por compartir con nosotros estos 10 años.
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AÑO 11, N O 51 NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2009 DISTRIBUCIÓN GRATUITA ISSN 1514-8831 WWW.REVISTACANTABILE.COM.AR La revista de música clásica Cantabile ® Gracias por compartir con nosotros estos 10 años.
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Año 11, no 51noviembre/diciembre 2009distribución grAtuitAissn 1514-8831www.revistAcAntAbile.com.Ar
La revista de música clásicaCantabile®
Gracias por compartir con nosotros estos 10 años.
10 • Final de año y temporada 2010 / BAL presentó su próxima temporada.
12 • reapertura para el bicentenario / claudio ratierEl Teatro Colón, de cara a 2010.
14 • con variedad y buen gusto / daniel varacalli costasLa próxima temporada de Conciertos Pilar Golf.
16 • un repaso de los últimos diez años / Pablo lucioni, gustavo oteroLa opinión de los representantes de las principales asociaciones de ópera y concierto.
20 • nuevos aires para los 120 años / Los planes futuros del Teatro Argentino.
21 • una selección de primeras figuras / graciela nobiloSe presentó el Ensamble Instrumental de Buenos Aires.
Secciones8 • oberturaNoticias breves de actualidad.
9 • librosNovedades en materia de lectura.
24 • grabacionesNovedades en CDs y DVDs.
26 • AgendaÓpera, conciertos, ballet, información general, radio y TV.
26 • desde el confínActualidad en el orden internacional.
Hace 10 años, el 18 de noviembre de 1999, a la entrada de la primera función
de la ópera Salome de Richard Strauss se entregaba en mano, gratuitamente
y en todas las puertas de acceso al Teatro Colón, la edición N° 1 de Cantabile. Con
una ilustración de tapa compuesta por una secuencia de dibujos de Aubrey Beards-
ley, la revista era recibida con asombro por el público. Para nosotros la expectativa
era enorme. No había sido fácil que Cantabile viera la luz. Llevaba casi dos años de
gestación a partir de un trabajo sobre publicaciones periódicas presentado en la ca-
rrera de Edición de la UBA, y acababa de nacer para hacerse realidad. La idea de una
publicación gratuita que se entregaba en mano al público asistente a los espectácu-
los de música clásica nos entusiasmaba, era nuestra estrategia para llegar de manera
directa y efectiva a los lectores. La intención que prevalecía en nuestras mentes era
ofrecer un espacio a los artistas argentinos y a las asociaciones musicales que no con-
taban con un medio gráfico especializado. Queríamos contribuir a cubrir ese vacío
con una publicación que compendiara la información que se publicaba de manera
dispersa, o que directamente no encontraba espacio para su difusión. Buscábamos
dar a conocer el trabajo de tantos artistas de talento que iban surgiendo y difundir
la inestimable labor de las asociaciones musicales.
En ese momento existía la recordada Revista Clásica, que se vendía en los quios-
cos. Una de sus razones de ser era llevar al lector la programación de Radio Clásica, y
su línea editorial y contenido se diferenciaban mucho de los de nuestra publicación.
Editorial
Auspiciada por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Declarada de interés cultural para la comunidad por el Teatro Colón. Auspiciada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina.
Foto de tapa: Portadas de Cantabile, composición fotográfica. (Liliana Morsia).
Cantabile® La revista de música clásica
Año 11, N° 51 Noviembre/diciembre 2009
Directora editorialGraciela S. NobiloDirectorClaudio A. RatierDiseño gráficoAlicia GalveleColaboran en este númeroPablo LucioniGustavo OteroDaniel Varacalli Costas
Reg. de Prop. Intelectual N° 759.077ISSN 1514-8831
Los artículos firmados no reflejan necesa-riamente la opinión de la Dirección.
Cantabile es una publicación propiedad de Graciela S. Nobilo.
Cerrito 1126 6º LC1010AAX - Capital FederalTel./fax: 4811-6327E-mail: [email protected]
Sumario
Gracias por compartir con nosotros estos 10 años.
1. Distribución en mano
en el Teatro Avenida.
2. María Elena Mitre.
3. Fernando Pérez.
4. Beatriz de Nava y
Víctor Hugo Morales.
5. Manfredo Kraemer, Sandra Nobilo
y Guillermo Savignano.
6. Carlos Pedro Blaquier y
Gino Bogani.
7. Ramiro Albino, Pablo Lucioni,
Graciela Nobilo, Patricia Casañas,
Alicia Galvele, Daniel Varacalli
Costas, Gustavo Otero y
Claudio Ratier.
8. Graciela Nobilo, Gudrun Graf y
su esposo y Adriana Butorac.
9. Frédéric Baleine Du Laurens.
(Foto: Rafael Vallejos, fotógrafo
Embajada de Francia).
10. Verónica Chiaravalli,
Juan Carlos Montero y
Gisela Timmermann.
11. Jorge Salvat y Sra.
12. Guadalupe Noble,
Archibaldo Lanús y Luis Consoni.
13. Distribución en mano.
14. Catalina Dlugi, Daniela Tabernig
y Gianni Mestichelli.
15. Cristina Khallouf,
Horacio Lavandera y Luisa Vara.
16. Platea del Teatro Avenida.
17. Héctor Coda y
Susana de Montero.
18. Manfredo Kraemer.
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Aires. Se trabajó años para elaborarla e impulsarla, hasta que
se consiguió su aprobación y reglamentación. En el pasado
mes de mayo se recibieron los primeros proyectos, el plazo
para expedirse por parte del Ministerio de Cultura caducó y
al día de hoy –al menos al cierre de esta edición que usted
tiene en sus manos– nadie sabe dar respuestas. Desde estas
páginas destacamos la importancia de esta herramienta para
la financiación cultural, celebramos su puesta en marcha, y
es por eso que confiamos en que pronto cedan los impedi-
mentos. Comenzar a revertir la desinformación que impera
en las empresas, que en muchísimos casos no están entera-
das de la existencia de la Ley de Mecenazgo porteña, es otra
de las asignaturas pendientes de la comunidad cultural en
su conjunto.
Hoy llegamos a la edición de nuestro 10° Aniversario. A
lo largo de estos años hemos sido testigos de todo tipo de
avatares en la vida musical de Buenos Aires, tanto negativos
como positivos. Desde la crisis padecida por nuestro principal
referente, el Teatro Colón, hasta la aparición de un progresi-
vo número de instrumentistas, cantantes, directores, agrupa-
ciones vocales e instrumentales de la más variada magnitud,
y nuevas asociaciones de diversa importancia y calidad. Este
“universo musical” necesita comunicar su actividad y, a su
vez, el público requiere informarse de una abundante ofer-
ta. En la medida que lo permiten sus cinco ediciones anuales,
Cantabile acompaña a la música y a sus seguidores. Tenemos
en común el amor por algo que nos alienta y justifica nuestros
esfuerzos más allá de incontables adversidades. Si muchos de
aquellos a los que tan difícil les resulta encontrar un canal de
difusión, se sienten acompañados por nosotros, y si los lec-
tores han encontrado en nuestras páginas una eficaz vía de
información, daremos por cumplida nuestra misión en estos
primeros 10 años de labor. También apostamos al sostén de
nuestra continuidad y a que las políticas culturales favorezcan
a nuestro medio musical, cuyo ferviente entusiasmo a lo largo
de los años se muestra irreductible. §
Graciela Nobilo Claudio Ratier Directora Editorial Director
Lamentablemente, tanto la radio como la revista dejaron de
existir hace años. Lo mismo sucedió recientemente con Radio
Amadeus, que también publicaba una revista que llegaba a
los lectores por medio de una suscripción. Otras publicaciones
como Música Hoy (información general) o Páginas Musicales
(orientación didáctica), siguen con esfuerzos el camino incier-
to que a todos nos impone la falta de apoyo.
Actualmente los teatros oficiales, el Colón y el Argentino,
cuentan con muy buenas publicaciones que difunden exclu-
sivamente su programación. Estas revistas de corte institucio-
nal, tienen en común su producción en una misma empresa
privada.
Si hacemos un repaso de los últimos años, nos encontra-
remos con que los diarios principales de la ciudad de Bue-
nos Aires cada vez han reducido más sus espacios dedicados
a la música clásica. En algunos casos prácticamente se han
evaporado, mientras que en otros se redujeron drásticamente
para dar lugar a ciertas expresiones del espectáculo, como por
ejemplo la televisión y sus programas de alto rating, simple-
mente porque “venden más”. Sí, no nos sorprendamos, en
una sociedad mercantilista y cortoplacista la cantidad prima
sobre la calidad, y la preservación de los valores culturales in-
teresa poco porque se cae en el lamentable error de ver a la
cultura como un “negocio poco rentable”.
Ante esta carencia, poco a poco nos convertimos en un ca-
nal de difusión altamente considerado por el público, las insti-
tuciones y los artistas. Con 10 años de trayectoria, Cantabile
atravesó períodos muy críticos y casi milagrosamente no rom-
pió su continuidad. Sí, contamos con muchas adhesiones, pero
nos sostenemos gracias a los aportes de todo tipo de empresas.
Y en un medio en el cual la falta de conciencia empresarial hacia
la cultura es algo conocido, el sostén de nuestra publicación re-
sulta difícil. Por suerte no todo ha sido indiferencia, y a lo largo
de estos 10 años pudimos contar con el respaldo de empresas
que creen en nuestra razón de ser.
¿Qué pasa con la posibilidad de una ley que permita al
sector empresario que parte de los dineros destinados al fis-
co vayan a la cultura? Una ley de mecenazgo a nivel nacio-
nal no existe. Sí dispone de esta ley la Ciudad de Buenos
Editorial
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Obertura
el Tercer Reich era un tema que en el seno de la orques-ta no se podía abordar. También fue tabú durante la era Karajan, desde cuya muerte han pasado 20 años. Dos dé-cadas debieron transcurrir para que se trate abiertamente un asunto tan incómodo que por mucho tiempo se evitó. La poca disponibilidad de datos confiables fue por años la excusa de los investigadores, pero no para el autor, que echó mano a numerosos documentos con la esperanza de que su trabajo inicie un camino y dé lugar a futuras inves-tigaciones de otros especialistas.
La Filarmónica de Berlín se creó en 1882, gracias a 54 músicos que se unieron para formar una cooperativa de trabajo. Tuvieron un éxito resonante que los llevó a recorrer tanto su país como el extranjero, y convocaron a muchos de los más renombrados solistas y directores. Ya iniciado el siglo XX, hacia 1933 y pese a los altos logros artísticos, la orquesta estuvo a punto de colap-sar por razones económicas. Cuando los nazis se dieron cuenta de lo útil que podía serles para su régimen, la Filarmónica de Berlín pasó a depender del Ministerio de Propaganda, a cargo de Goebbels, y sus miembros se convirtieron en empleados estatales. Continuaron las giras y se sucedieron las apariciones en actos públicos, como por ejemplo las Olimpíadas de 1936 o los cum-pleaños del Führer. Sin precedente alguno, Misha Aster emprendió un análisis de la relación entre el Nacional-socialismo y la orquesta, en el que ambos son tratados como dos entes autónomos. Lejos de ser un texto pura-mente musical, arroja luz sobre la política cultural de la Alemania nazi y la inserción de la agrupación instru-mental dentro del régimen de Hitler. C.R.
La pubLiCaCión oRiginaL de este libro (Munich, 2007) coincidió con el 125° aniversario de la creación de la Orquesta Filarmónica de Berlín, una de las agrupacio-nes musicales más importantes del mundo. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la relación con
libros
Lo que no se quería contar
La orquesta del ReichLa Filarmónica de berlín y el nacionalsocialismoMisha aster (trad. gabriela adamo).
Edhasa, buenos aires, 2009.
278 páginas. precio: $59.-
Gallery NiGths eN Galerías saNta Fe“Bajo la mirada de los maestros”
Raul Soldi, Juan Batlle Planas, Luis Seoane, Leopoldo Presas, Leopoldo Torres Agüero, Gertrudis Chale, Noemí Gerstein.
Visita Guiada gratuita Grupo Eternautas 19.30 horas29 de noviembre 2009
Informes: 4811-8820 Avda. Santa Fe 1660 – Ciudad de Buenos Aires Email: [email protected]
KONEX DE BRILLANTE PARA BARENBOIMLa Fundación Konex tuvo el agrado de comunicar la nómina de gana-
dores de los premios que desde hace tres décadas otorga a persona-
lidades que se destacan en diferentes disciplinas. En este caso se
asignaron los Konex de Brillante, de Platino, de Honor y Menciones
Especiales dentro del rubro “Música clásica”.
El galardón de Brillante correspondió a Daniel Barenboim (foto),
mientras que los premios de Honor fueron para los compositores
Carlos Guastavino y Mauricio Kagel. Una gran cantidad de artistas
y agrupaciones recibieron además los Konex de Platino y las men-
ciones especiales, en un acto culminatorio que se llevó a cabo en el
Salón de Actos de la Facultad de Derecho el lunes 9 de noviembre.
LOS CUENTOS DE HOFFMANN POR TVEl Canal 21, dependiente del Arzobispado
de Buenos Aires, difunde el programa “La
música… Los que la hacen… Los que la es-
cuchan”. Se emite los viernes a las 10.30,
con repeticiones los sábados a las 15, los
domingos a las 5, los martes a las 16.30 y
los miércoles a las 3.30. El pasado mes de
octubre comenzó a emitirse una serie de
21 programas dedicados a la producción
de Los cuentos de Hoffmann de Offenba-
ch, vista en noviembre de 2008 en el Tea-
tro Argentino con Marcelo Puente (foto)
en el papel central. La extensión se debe a
que además de un fragmento de musical,
se pasan entrevistas, ensayos, la labor en
los talleres de vestuario y escenografía,
más todo lo que involucra la producción
de una ópera. (El programa se emite por el
canal 79 de Cablevisión-Multicanal, 82 de
Telecentro y 21 de aire.)
X BIENAL FESTIVALES-SHELLEn el marco de un concierto extraordinario que
se llevó a cabo en el Teatro Avenida el pasado
16 de septiembre, Festivales Musicales y Shell
presentaron a los ganadores del X Concurso
Bienal Juvenil 2009-2010. El jurado estuvo
formado por Annelise Skovmand, Carmen Pia-
zzini y Michael Hartenberg. Obtuvieron 1° y 2°
premio en Canto las sopranos Jaquelina Livieri
(foto, junto a Mario Videla, Director Artístico de
la asociación) y Sabrina Cirera. En Piano Tomás
Nessi y Pablo Rocchietti. En Música de Cámara
fueron acreedores de la máxima distinción en
su rubro Pablo Zamora (violín), Miriam Rodrí-
guez (viola) y Georgina Mussin (violonchelo). El
segundo premio fue compartido por el Cuarteto
de Guitarras In Crescendo, Sebastián Tellado
(flauta) y Manuel Moreno (guitarra). Los gana-
dores se eligieron entre 143 concursantes pro-
cedentes de distintos puntos del país.
CIERRE DE TEMPORADA EN PILAR GOLFConciertos Pilar Golf cerrará su 5° ciclo con la ya tradicional pre-
sentación de la Camerata Bariloche. La agrupación, infaltable en la
despedida de cada temporada en este afianzado emprendimiento de
la zona norte de Buenos Aires, interpretará obras de Händel, Bach y
Purcell. El solista invitado será el tenor Carlos Ullán.
Venta de localidades para el concierto de cierre del ciclo 2009 y cóc-
tel de presentación del Ciclo 2010 en Pilar Golf 02322 490-880-888 /
491-976-977 int 102 y 134, o 1531806372 (Sra. Andrea)
[email protected] www.pilargolf.com.ar.
EL MET EN EL NACIONALPor segundo año consecutivo regresaron las transmisiones en directo desde el Met de Nueva York, en tec-
nología HD. El público disfrutó de las puestas de Tosca y Aida (foto), y les adelantamos la programación
hasta mayo de 2010. Se verá Turandot (7/11), Los cuentos de Hoffmann (19/12), El caballero de la rosa
(9/1), Carmen (16/1), Simon Boccanegra (6/2), Hamlet (27/3) y Armida (1/5 a las 14). Todas las funciones
son, salvo indicación contraria, a las 15, en el Teatro El Nacional, Corrientes 968 (Reserva de abonos y
consultas en la Fundación Beethoven, 5811 0504, 4812 4319, www.fundacionbeethoven.com.ar).
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El futuro cercanoEl pasado 5 de octubre, BAL anunció en el Salón Renoir del Palacio San Miguel su temporada 2010. En el acto pre-sidido por Frank Marmorek se dieron a conocer los cinco títulos planificados para 2010, con sus respectivas fechas de estreno: Fidelio, de Beethoven, con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernán Iturralde y Ana Laura Menén-dez, dirigidos por Guillermo Brizzio y Rita De Letteriis (9 de abril); Madama Butterfly, de Puccini, con María Fabris, Enrique Folger, Ernesto Bauer y Vanesa Mautner, con dirección de Carlos Vieu (28 de mayo, nueva producción escénica); Belisario, de Donizetti, con Omar Carrión, María Luz Martínez, Sergio Spinna y Christian Peregrino, bajo las órdenes de Javier Logioia Orbe y José María Condemi (16 de julio); Serse, de Händel, con Evelyn Ramírez, Klara Csordás, José Lemos e Ivanna Speranza, dirigidos por Ale-jo Pérez y Pablo Maritano (17 de septiembre) y Falstaff, de Verdi, con Luis Gaeta, Osvaldo Peroni, Gabriela Ceaglio, Carlos Ullán y Lenoardo Estévez, con dirección de Javier Logioia Orbe y Fabian von Matt (12 de noviembre).
Una vez hecho el anuncio se ofreció ante el numeroso público un recital de fragmentos de óperas de Wagner, Dvorák, Beethoven, Weber, Verdi, Stravinsky y Gounod, por Carla Filipcic Holm, Ana Laura Menéndez, Enrique Folger, Gustavo De Gennaro y Hernán Iturralde, dirigi-dos por Juan Casasbellas. Como bis, Filipcic Holm ofreció Vissi d’arte, de Tosca. §
a Casi nadiE le suena rara I puritani, la última ópera de Vincenzo Bellini y una de sus creaciones más conocidas. Pero sí es raro verla subir a escena en Buenos Aires, don-de no se hace desde 1972, cuando el público del Teatro Colón ovacionó a Alfredo Kraus en el papel de Arturo. Tampoco se debe pasar por alto que no muy lejos y en 2001, se hizo en el Roma de Avellaneda con Eduardo Ayas en la parte tenoril, junto a Eliana Bayón y Natasha Tupin alternándose como Elvira. Es que las dificultades vocales que I puritani plantea a sus intérpretes, sobre todo al tenor, hacen que sea una ópera que en nuestra ciudad y a la hora de programar, habitualmente quede descartada.
Buenos Aires Lírica decidió que I puritani, quintaes-cencia del belcanto, sea su primer Bellini y su despedida de 2009. Subirá a escena el 13 de noviembre con un re-parto encabezado por Laura Rizzo, Carlos Ullán, Omar Carrión y Christian Peregrino, dirección musical de Guillermo Brizzio y puesta en escena de Marcelo Perus-so. Contra lo habitual, los factores se combinaron para abordar al compositor por un título que si bien está en el oído de cientos de operómanos, las generaciones más jóvenes jamás tuvieron la oportunidad de presenciarlo en Buenos Aires.
Final de año y temporada 2010
buenos Aires líricA
con lA producción de I purItanI, lA nuevA óperA de buenos Aires ofrece su primer bellini y finA-
lizA lA temporAdA del corriente Año. los plAnes pArA lA temporAdA veniderA.
Carla Filipcic Holm en el lanzamiento de la temporada 2010
I puritaniópera en tres actos de Vincenzo belliniTeatro avenida, 13, 15, 17, 19 y 21 de noviembre.buenos aires Líricawww.balirica.org.ar
dirección musical: guillermo brizzio (director del coro: Juan Casasbellas). Régie, escenografía y vestuario: Marcelo perusso. iluminación: Rubén Conde.
Elvira: Laura Rizzo. arturo: Carlos ullán. Riccardo: omar Carrión. giorgio: Christian peregrino. Valton: Walter schwarz. bruno: gustavo de gennaro. Enrichetta: Vanesa Tomás.
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teAtro colón
la Ciudad tomó conciencia del valor que posee el Teatro Colón para la opinión pública y la imagen de Buenos Aires en el exterior (si antes la tuvo no se notó), decidió tomar el toro por las astas y a comienzos del año en curso designó nuevas autoridades que se pusieron como meta reabrir la sala para el Bicentenario de 2010.
Cuando semanas atrás recibí un correo electrónico de la oficina de prensa del Teatro Colón, con la invitación a visitar las obras el 11 de septiembre, confirmé mi pre-sencia. Éramos un pequeño grupo de representantes de diferentes medios de comunicación que fuimos recibidos y guiados por la máxima autoridad de la institución, Pe-dro Pablo García Caffi, y por la arquitecta Sosa, una de las profesionales que se ocupan de las tareas de recupe-ración edilicia. Nos hicieron colocar cascos amarillos y, entre andamios y estructuras tubulares, vimos el foyer, el Salón de los Bustos, el Salón Dorado y la sala principal; según lo aclarado, mostrarnos otras áreas de la obra era imposible por razones de seguridad.
Me podrán dar una serie de explicaciones satisfacto-rias sobre lo actuado, veré restauradores, trabajadores calificados en diversas áreas, albañiles y arquitectos en plena tarea, pero no poseo un mínimo criterio que me indique cómo se están haciendo las cosas, tanto para mal como para bien; ¿qué puede saber uno sobre obras de re-facción? Pero sí recibí la fuerte impresión de que si se es-tán abriendo las puertas del teatro en obra para mostrar
EL dETERioRo insTiTuCionaL, sumada la urgente ne-cesidad de la restauración edilicia, hicieron correr la voz hacia comienzos de este decenio sobre la posibilidad del cierre del Teatro Colón. Se vivieron largos períodos de angustia y zozobra, poblados de temores y comentarios negativos que en muchos casos estuvieron altamente jus-tificados y reflejaron la triste realidad. Hay ciertas voces que cuando se echan a correr no merecen crédito alguno, pero existen otras que descansan sobre fundamentos rea-les y se convierten en señales de alerta; a veces es difícil distinguir entre unas y otras, pero la voz sobre aquel in-minente cierre fue una luz roja y el Colón terminó en lo que ya conocemos. Recordemos que durante el 88 y el 89 pasó por un período en el que el cierre parcial del escenario terminó en un cierre total del edificio, pero esta vez fue mucho peor. Si el cierre dispuesto a fines de 2006 resultó peor que el de la última etapa de la era alfonsinista, fue por el rotundo fracaso del Masterplan, cuya ineficacia fue algo cantado y el ambiente musical (artistas, público, tra-bajadores de diversas especialidades) lo sufrió y lo sigue sufriendo. Por incompetencia, abandono y vaya a saber qué manejos (o desmanejos), algo que en otros países es cosa normal, como el cierre de un teatro para su refacción, en el nuestro se convierte en un asunto dramático. No viene al caso repasar las gestiones anteriores a la actual, ya lo hicimos en el n° 47. Pero sí reiteraremos que tras un 2008 plagado de desaciertos y disparates, el actual Gobierno de
lo que se viene realizando, y que si el Director General nos asegura que la reapertura será el 25 de mayo de 2010, esta vez va en serio. Nadie se tomaría todo este trabajo ante la prensa si no está seguro de que podrá cumplir con lo anunciado.
Entre lo mucho que se dijo durante este largo perío-do tan crítico, y aquí me refiero a algo publicado el 6 de agosto por La Nación (se citaron unas palabras de Daniel Barenboim, difundidas por la agencia DPA), fue que la sala estaría finalizada para 2010, aunque no en condiciones de montar óperas. Ante este comentario, que no hizo más que avalar un rumor general, García Caffi aseguró que a partir de la reapertura las óperas se harán en el Teatro, y no extramuros. También nos dijo que el 23 de octubre sería el anuncio oficial de la temporada 2010, aunque esto todavía no se produjo. Le consulté al jefe de prensa y me aseguró que será los primeros días de noviembre, pues se están ultimando detalles; cuando usted lea este ejemplar de Cantabile, es probable que la próxima temporada del pri-mer coliseo, ¡finalmente en casa!, ya se conozca. Volviendo al tema de la visita a las obras, también se comunicó sobre
Reapertura para el Bicentenario
el primer coliseo orGAnizó unA serie de visitAs pArA mostrAr A lA
prensA lA mArchA de lAs obrAs. lA reAperturA será el 25 de mAyo
de 2010 y lA temporAdA se llevArá A cAbo dentro de lA sede.
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Festivales Musicales de Buenos Aires agradece a Cantabile su permanente vocación cultural y de excelencia informativa.
Av. Roque Sáenz Peña 1160, 2º “B”, (C1035AAT) CABA, Tels. 4382-4870/4920, [email protected], www.festivalesmusicales.org.ar
la sala principal en plena obra
las minuciosas mediciones efectuadas por parte de especia-listas, a fin de preservar la acústica de la sala. Mucho que hablar ha dado el telón que cubre la boca del escenario, una valiosísima pieza textil de la década del 30 que para su pre-servación será guardada y vuelta a colgar sólo en ocasio-nes especiales; es de público conocimiento que se lanzó una licitación para la construcción de un nuevo telón, acorde a los requerimientos acústicos y estéticos.
Acerca de los resultados de las obras realizadas, y de las que aún quedan por llevar a cabo, sólo nos resta espe-rar que el tiempo dé su veredicto. Porque miles de indi-viduos deseamos el bien para nuestro teatro, yo también espero que las cosas terminen de la mejor manera, sin descuidos, sin errores irreversibles que podamos lamen-tar. En nuestra edición del mes de marzo escribí que Gar-cía Caffi tiene una oportunidad histórica que pasa por re-cuperar al Colón no sólo en lo edilicio (una institución no es el espacio que la alberga), y llevar las cosas por el buen camino que todos merecemos. Hace unos días, el 15 de octubre, en la sección “Acordes” del suplemento Espec-táculos de La Nación fueron publicadas unas palabras la-pidarias de Marcelo Álvarez sobre el primer coliseo. Por tratarse de Álvarez y de su dureza tuvieron resonancia, y aquí, aunque algunas cosas puedan ser relativizadas, es sano ser autocríticos: si esas palabras producen dolor no es gratuito. Que el Teatro Colón perdió su prestigio internacional es una realidad indiscutible, y la culpa no la tienen ni la actual dirección, ni la anterior; ni Macri, ni Telerman, ni siquiera De La Rúa. No se trata de un individuo ni de una gestión puntual, sino de un aspecto de un mal que tiene que ver con el deterioro que desde hace tanto sufre el país. Bienvenido sea el rescate de ese prestigio internacional, creo que nadie dice lo contrario. Pero antes de ocuparse de eso habrá que trabajar por lo más prioritario, y lo prioritario comienza por casa. Una vez subsanado el aspecto edilicio, restablecer el brillo y la credibilidad ante toda la comunidad musical de Buenos Aires y de la Argentina, con profesionalismo, sinceridad, respeto y auténtico compromiso con el arte, deberá ser lo principal. Ojalá que entremos en la etapa del cambio que necesitamos. §
TExTo: claudio ratier
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conciertos pilAr Golf
Con variedad y buen gustoTExTo: daniel varacalli costas
el ciclo 2010 de estA institución siGue ApostAndo A lA
cAlidAd y A lA Amplitud del repertorio. músicA corAl,
ArmónicA, músicA de cámArA, piAno, cAnto e instru-
mentos oriGinAles recorrerán proGrAmAs en los que
no fAltArán lA más refinAdA trAdición clásicA y Al-
Gún toque de músicA populAr.
del Municipio, ambos dirigidos por Guillermo Tesone, y el Conjunto de Percusión del Conservatorio, dirigido por Marcelo de Matthaeis.
La armónica pertenece a ese universo de instrumentos –al igual que el bandoneón o el acordeón– aún no suficiente-mente explotados, pero fuertemente característicos. Para ir más allá de las grabaciones de Robert Bonfiglio y el Concier-to de Villa-Lobos, Pilar Golf propone el 29 de mayo al dúo integrado por el solista Franco Luciani y el pianista Daniel Godfrid. El repertorio incluye perlas de la música argentina: desde la tradición académica representada por Alberto Gi-nastera, pasando por el folklore (Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez), el tango (Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Ansel-mo Aieta, entre otros) y algún toque más audaz.
El 26 de junio llegará el turno del Ensamble Instru-mental de Buenos Aires, la nueva agrupación de cámara que amplía la formación del Quinteto Filarmónico –ya co-nocido por el público de Pilar Golf– para conformar un ensamble único en nuestro medio, integrado por músicos argentinos de absoluta primera línea. En su concierto presentación del pasado 30 de septiembre en el templo de la comunidad Amijai, con obras de Martinu, Poulenc y Spohr, quedó en evidencia el nivel de compenetración de sus músicos, indispensable para la música de cámara. En este concierto en Pilar Golf, que incluye como solistas invitados a Pablo Fenoglio (trombón), Fernando Ciancio (trompeta) y Pablo Laporta (percusión) se harán obras de Richard Strauss, Paul Hindemith y La historia del soldado completa de Igor Stravinski.
apuesta al tecladoEl piano no podía faltar en Pilar Golf, que ha adquiri-do un estupendo instrumento tras la elección de Horacio Lavandera para su concierto de la actual temporada. El próximo 17 de julio Bruno Gelber, en su primer concierto
ConCiERTos piLaR goLF lanzó su sexta temporada de ocho conciertos para el año 2010, manteniendo como es habitual su cota de calidad y su equilibrio entre reperto-rios y conformaciones diversas, sin renunciar a su dosis de música popular debidamente sublimada. Con metas claras, Graciela Nobilo en la coordinación artística, diseña pun-tillosamente esta exitosa propuesta que sostiene –en todo sentido– Pilar Golf y su presidente, Luisa Vara.
El ciclo abrirá el 24 de abril con la versión para dos pianos y percusión de Carmina Burana, que fue autorizada en 1956 por el mismo Carl Orff para reducir con eficacia las potentes masas orquestales de la partitura original. Carlos Vieu, quien ya ha hecho la obra, sabrá extraer de ella todo el brillo y la ironía que la caracterizan, junto a autorizados solistas, percusionistas y masas corales: la soprano Laura Polverini, el tenor Hernán Sánchez Arte-aga, el barítono Gustavo Feulien, los pianistas Fernan-do Pérez y Marcelo Ayub; y tres grupos de Morón: el Coro Polifónico de la Universidad y el Coro de Cámara
para este ciclo, interpretará un programa romántico con obras de Beethoven, Schumann y Chopin.
La soprano santafesina Virginia Tola ya es una cantan-te de clase internacional, que Plácido Domingo ha elegi-do como partenaire en sus giras. El año próximo, además de abrir la temporada del remozado Teatro Colón con La Bohème, podrá escuchársela en Pilar Golf en un recital de “Emociones únicas”, con obras de Mozart, Cilea, Puc-cini, Charpentier, Gounod, Falla y Pablo Luna (zarzuela). Será el 14 de agosto.
Un paseo por grandes autores de la música francesa pro-pone el “Promenade” al que nos llevarán la flautista María Cecilia Muñoz y el pianista Fernando Pérez, dos eximios solistas de sus respectivos instrumentos. En programa, obras de Cesar Franck, Gabriel Fauré, Philippe Gaubert, Mel Bonis, y Charles Marie Widor (25 de septiembre).
Otro de los capítulos ya tradicionales en Pilar Golf es el destinado a la música barroca, y en particular al histo-ricismo, del que acaba de escucharse –y verse– un acaba-do exponente con Les caractères de la danse interpretado por Manfredo Kraemer. En 2010, un especialista aclamado por nuestro público –Juan Manuel Quintana– dará vida a estas “Fiori musicali” empuñando su viola da gamba, junto al vio-lín barroco de Roberto Rutkauskas y el clave de Jorge Lavis-ta. Harán obras de Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel, Francesco Maria Veracini, François Couperin, Marin Marais y Jean-Philippe Rameau (30 de octubre).
Por supuesto, no podía estar ausente del ciclo la Came-rata Bariloche, el grupo que rompió el hielo allá por 2004, cuando Pilar Golf era todavía un sueño con bases sólidas y un camino por recorrer. La presentación del conjun-to que lidera el violinista Fernando Hasaj será el 27 de noviembre y cerrará el ciclo 2010 con un programa que abarcará “De Mozart a Piazzolla”, y que incluirá además de estos autores a Albinoni, Dvorák y Grieg. §
Carlos Vieu
Ensamble instrumental de buenos aires
Franco Luciani bruno gelber
María Cecilia Muñoz y Fernando pérezCamerata bariloche
Virginia Tola Juan Manuel Quintana
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lAs AsociAciones privAdAs
Un repaso de los últimos diez años
en coincidenciA con el décimo AnivesArio de Cantabile, lAs principAles instituciones privAdAs que
orGAnizAn temporAdAs musicAles AportAn su visión del pAnorAmA ActuAl de lA ActividAd musicAl.
como Festivales Musicales, la Fundación Szterenfeld y más recientemente con la Fundación Ideas Pro Arte para la pre-sentación del Ensamble Instrumental de Buenos Aires. En este contexto creemos haber logrado un posicionamiento artís-tico acorde con otras importantes instituciones de nuestro medio, y esto nos fue reconocido con varias distinciones.
nobilo: Conciertos Pilar Golf es muy joven, estamos transitando nuestra quinta temporada, pero no obstante hemos generado un nuevo polo cultural y un nuevo pú-blico. Estos logros fueron posibles porque ocupamos con metas claras un espacio que se encontraba vacante, porque nuestra programación está integrada por valiosos reper-torios que son interpretados por los principales artistas de la música clásica de nuestro país y también del exterior, aunque está en nuestra filosofía privilegiar la presenta-ción de artistas argentinos. Con nuestro público hemos vivido un proceso de decantación y renovación: muchos de nuestros abonados nos acompañan desde 2005 y otros se han ido sumando en las sucesivas temporadas.
garcía: Bajo la dirección artística de Ana D’Anna y musical de Antonio Russo, Juventus ha realizado diez temporadas consecutivas de ópera en el Teatro Avenida y en teatros del interior del país, ha entrenado a más de se-tecientos artistas jóvenes argentinos y latinoamericanos, y ha marcado un antes y un después en la vida de mu-chos cantantes. Para nosotros también fueron diez años muy importantes en que recibimos muchos premios loca-les que nos alientan a seguir, e inclusive también fuimos reconocidos por medios internacionales como The New York Times y Opera Now. Entre las demás asociaciones y nosotros, se fue consolidando en el Teatro Avenida un es-pacio alternativo para la ópera, y se generó un auténtico movimiento que muchos han titulado como “Off Colón”, el cual hoy en día permite que las reformas arquitectóni-cas del más famoso coliseo argentino no impidan disfru-tar del género lírico en nuestra ciudad.
Videla: A partir de la crisis del 2002 empezaron a apa-recer ciertas situaciones que le fueron dando a varios de nuestros músicos la posibilidad de abordar profesionalmen-
Con La inTEnCión de reflexionar sobre cómo ha cam-biado el escenario para quienes organizan conciertos de música clásica, u óperas, y para ahondar en la función que cumple cada una, pedimos la opinión de las asociaciones privadas más representativas, pues por razones de espa-cio no fue posible hacerlo con todas.
Reproducimos las respuestas de Gisela Timmermann, directora del Mozarteum Argentino, Frank Marmorek, presidente de Buenos Aires Lírica, Mario Videla, director artístico de Festivales Musicales de Buenos Aires, Diana Gar-cía, coordinadora de desarrollo institucional de Juventus Lyrica, Eugenio Scavo, director de cultura de la Comuni-dad Amijai y Graciela Nobilo, coordinadora de Conciertos Pilar Golf. En el caso de Nuova Harmonia, no logramos una respuesta de la institución sobre estos temas.
—¿Cuáles son los objetivos principales de la asociación que dirige?
gisela Timmermann: El Mozarteum, creado en 1952, es una institución sin fines de lucro, de bien público, al servicio de la música, de los oyentes y de los artistas. Su objetivo fundamental es la difusión de la música clásica en la mayor amplitud posible.
Frank Marmorek: BAL fue creada para ofrecer ópera a un nivel acorde a la tradicional reputación de Buenos Aires como un centro de la lírica mundial. Para lograr esto hubo que trabajar sobre varios frentes: la incorporación de los mejores artistas argentinos posibles para abarcar la tota-lidad del repertorio y no solamente la parte más obvia o transitada, la comunicación y los sistemas que facilitaran el acceso de todos los públicos y el establecimiento de un mar-co formal inspirado en compañías exitosas de otros países.
Eugenio scavo: Amijai es una Comunidad Judía Masor-tí (conservadora) creada en marzo de 1993 con el objeti-vo de construir un espacio de espiritualidad y vida judía en un ámbito familiar, igualitario e inclusivo. En el año 2004 se inauguró el nuevo edificio, con características muy especiales, destacándose entre ellas la capacidad del Templo –cerca de 900 lugares– y su excepcional acústi-ca. A partir de entonces y teniendo como concepto que
la espiritualidad se manifiesta no sólo en el culto y las costumbres milenarias, sino también en la música, el arte y toda expresión cultural del ser humano, comenzamos a ofrecer una variada programación de espectáculos.
graciela nobilo: Conciertos Pilar Golf nació a fines de 2004 con el propósito de llevar a las localidades que están al norte de la ciudad, un ciclo de conciertos de música clásica de alto nivel. Desde el principio nos planteamos la intención de hacerlo con continuidad porque entre nuestros objetivos está el de acercar las expresiones musicales a un público que no es el habitual de las salas de conciertos, y contribuir de esa manera a la creación de nuevas audiencias.
diana garcía: Juventus Lyrica es una asociación civil sin fines de lucro que desde 1999 brinda oportunidades de formación y desempeño profesional a jóvenes artistas, desarrolla en la gran audiencia el interés por la ópera y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para disfrutar del género lírico. Se creó para dar respuesta a la dificultad de muchos jóvenes que, habiendo completado sus estudios en diferentes instituciones musicales del país, encontraban pocas posibilidades de completar su formación artística. Nuestra idea-guía es la certeza de que los artistas tienen mayores posibilidades de incorporar conocimiento y desa-rrollar su talento a través de la experiencia escénica.
Mario Videla: Festivales Musicales, fundada en 1976, sustenta su acción en tres pilares fundamentales: Su ci-
clo anual de conciertos, que busca alcanzar los más altos niveles de excelencia musical, convocando a intérpretes argentinos de indiscutible mérito y a los nombres más calificados en el orden internacional. La Academia Bach, cuya finalidad primordial es la difusión en nuestro país de la obra de Johann Sebastian Bach mediante conciertos co-mentados, la organización de cursos, clases magistrales y seminarios de perfeccionamiento, dictados por prestigio-sos artistas. Y la organización de concursos con el objeto de descubrir jóvenes talentos musicales argentinos.
—¿Cómo fue para ustedes esta década que pasó?Timmermann: Sin duda más difícil que la anterior, de-
bido a mayores dificultades económicas y las consecuen-cias que de ello surgen. Nos costó adecuarnos al cierre del Teatro Colón, pero se pudo superar y nos anima la certeza de regresar a nuestro máximo auditorio en 2010. En estos años los esfuerzos se concentraron en continuar la actividad, lo que en sí ya es un significativo logro. Pu-dimos mantener la calidad de las temporadas de concier-to con una programación ágil e interesante, con artistas que se presentaron por primera vez y otros ya conocidos por nuestro público. Además trabajamos para fortalecer las sedes de las provincias, y para ayudar a los jóvenes músicos en la medida de las posibilidades existentes. Esto fue, en pocas palabras, la meta de la década.
Marmorek: La aparición de BAL y de otras institu-ciones en la escena musical ha logrado concentrar con buenos resultados esfuerzos que de otro modo en estos años se habrían dispersado. Aún así, ello no alcanza para contrarrestar las dificultades por las que atraviesan las instituciones oficiales y a causa de las cuales nuestros ar-tistas están buscando otros horizontes. El Estado debería tener una presencia fuerte en la actividad cultural, y acá se ve cada vez menos. Es una pena, ya que el público de Buenos Aires es un público culto que está cada vez más ávido de entretenimiento inteligente, dispuesto a aceptar cualquier propuesta de calidad que se le ofrezca, y esto no ocurre en todas las ciudades del mundo.
scavo: En estos cinco años de actividad hemos prioriza-do el nivel artístico y la calidad de los intérpretes y conjun-tos convocados, en su mayoría argentinos. Nuestro criterio también nos llevó a aunar esfuerzos con otras instituciones
TExTo: Gustavo Gabriel otero y pablo A. lucioni
horacio lavandera, pilar Golf hilary hahn, comunidad Amijai
concertoKoeln, mozarteum Argentino
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lAs AsociAciones privAdAs
nobilo: Nuestro desafío es consolidar nuestro espacio ofreciendo una programación atractiva, que en lo posible supere las expectativas del público, y contribuir a for-talecer en la comunidad la conciencia de la importancia que tiene el desarrollo de las manifestaciones culturales. Y cuando digo comunidad, me refiero también al sector empresario que con sus auspicios permite elevar y dar continuidad a nuestras propuestas.
garcía: La ópera es un género costoso y no rentable, tanto en la Argentina como en el resto del mundo. Para Juventus el desafío de producir espectáculos es aún mayor por su objetivo de formación y democratización del género lírico. La venta de localidades no alcanza a cubrir ni la mi-tad de los costos de producción, y el resto son donaciones de empresas y personas, subsidios del gobierno y la coope-ración internacional. En cada una de estas fuentes exis-ten restricciones agravadas por la crisis local y global que atravesamos. La generación de recursos para llevar ade-lante nuestros proyectos y cumplir nuestra misión es uno de los mayores desafíos que enfrentamos en el presente.
Videla: Encontrar un equilibrio en medio de los vaive-nes económicos del país es todo un desafío. El continuo incremento en los costos de locación de las salas de con-cierto, así como la necesidad de asumir los compromisos con los intérpretes es una tarea ardua para cualquier ins-titución artística. Para esto es fundamental, además del aporte del público, el apoyo de las empresas, sin lo cual no se podría llegar a resultados de nivel.
—¿Qué planes futuros tienen y a qué aspiran en el cor-to y mediano plazo?
Timmermann: Los planes futuros estarán en relación con el crecimiento del país. Además de mantener el buen funcionamiento de la institución sería muy deseable, si las circunstancias lo permiten, poder crecer hacia nuestras provincias. Otro objetivo, que nunca debemos dejar de lado, es el acercamiento de la juventud a la música clási-ca. Si bien tenemos una trayectoria exitosa, de larga data en este tema, nunca es suficiente. También sería deseable que todo el medio musical, no solo nosotros, pudiera con-tar con instrumentos como las leyes de mecenazgo para poder avanzar en tantos aspectos del quehacer musical, actualmente estancado y opaco.
te compromisos de gran exigencia, que estaban anterior-mente siempre a cargo de notorios artistas internacionales. En este sentido, ha habido un mayor y creciente reconoci-miento del público por los intérpretes nacionales.
El hoy y los planes a futuro—¿Cuáles son los desafíos de la institución en el presente?Timmermann: El desafío se centra siempre en lograr
mantener la confianza del público, presentando una pro-gramación atrayente y de calidad, manteniendo el interés de los auspiciantes y logrando nuevas colaboraciones que permitan cumplir y ampliar los objetivos.
Marmorek: Superar las expectativas del público en un medio cada vez más complejo, sin teatros totalmente ade-cuados, y empleando casi en un cien por ciento artistas ar-gentinos. Todo eso con el auspicio de empresas que deben aportar la diferencia entre lo que cuesta una producción y el valor de un abono: somos una asociación sin fines de lucro, las entradas están subvencionadas y los sponsors sufren las mismas dificultades ambientales que todos nosotros.
Marmorek: Seguir trabajando por nuestra cultura, y con ello, por el sostén de nuestra identidad nacional.
scavo: Un desafío nuevo para nosotros, con proyecciones futuras, es la organización del Primer Concurso Internacional de Violín organizado con la Fundación YPF y programado para julio del próximo año. Contaremos con un prestigioso jurado presidido por el Maestro Shlomo Mintz.
nobilo: Mantener y elevar el nivel de nuestros ciclos de conciertos. Seguir trabajando para ofrecer conciertos con nuevos artistas de talento y programaciones renova-das. Promover un mayor acercamiento entre el público y los artistas y tratar de captar al público joven.
garcía: Para el año próximo y los siguientes continua-remos con nuestras temporadas en el Teatro Avenida, y ya anunciamos nuestra programación con cuatro óperas italianas. En el mediano plazo, aspiramos a realizar giras al interior del país, el cual realmente se encuentra sub-ofertado a nivel musical y operístico. Pretendemos reali-zar espectáculos gratuitos en otros escenarios diferentes al teatro, para acercar la ópera al gran público por un lado y ampliar las oportunidades de desarrollo laboral para los artistas. Aspiramos a ampliar la convocatoria de jóvenes espectadores, apuntando a que las nuevas generaciones se interesen cada vez más por esta manifestación artística.
Videla: Seguir desarrollando nuestros ciclos de con-ciertos sin sobresaltos es nuestra mayor aspiración. To-dos deseamos una pronta reapertura del Teatro Colón, sala emblemática, que es más que un icono cultural de Buenos Aires, cuyo cierre durante estos largos años ha significado una pérdida inconmensurable para la cultura.
Y por último…—¿Qué rol cree que ha cumplido Cantabile en la vida
musical de buenos aires y en qué aspectos cree que podría ser mejorada?
Timmermann: La existencia de la revista en nuestro medio es un lujo, y que haya podido subsistir durante esta década, un verdadero logro. Ha podido encontrar un en-foque personal muy valioso, que es importante preservar. Sería óptimo si se pudiera lograr mayor frecuencia y más contenidos, en la medida que las posibilidades económicas
lo permitan, ya que se ha constituido en la única publicación dedicada a la música clásica que aún persiste. Por ello le de-seamos muchas décadas más en un exitoso derrotero.
Marmorek: Las publicaciones sobre música clásica en Buenos Aires han ido y venido, muchas pasaron si hace-mos memoria. Hoy Cantabile es la única revista de músi-ca clásica que sobrevive en estos tiempos tan particulares para la cultura. Nos mantiene informados minuciosamen-te sobre la actualidad, sus opiniones son profesionales, su existencia misma ya es una prueba de sus méritos, y espe-ro que siga existiendo por muchos años más.
scavo: La permanencia y continuidad de Cantabile es merecedora de un total reconocimiento, ya que a través de sus páginas queda documentada y ampliamente difundida la labor de instituciones que, como la nuestra, intentan promo-ver el arte genuino de nuestro país.
garcía: Consideramos que Cantabile ha contribuido con una publicación de calidad a la difusión del interés por el gé-nero lírico, con notas ampliatorias sobre una parte de los es-pectáculos que se encuentran en cartel, posibilitando una ma-yor información sobre los mismos para el público interesado.
Videla: La presencia constante de Cantabile en el medio musical ha aportado sin duda una abundancia de informa-ción y conceptos de valoración tanto para el público gene-ral como para los músicos profesionales. El criterio pano-rámico de los artículos son de por sí un atractivo para su amena lectura, que invita a sumergirse en sus contenidos. Se crea al mismo tiempo un verdadero deseo de conocer las propuestas de la próxima publicación.Es nuestro mayor anhelo que se siga manteniendo en el tiempo, conservando su excelente nivel como revista musical. §
Las Balsas, Villa La Angostura(Q8407ZCA) Neuquén, Argentina
Tel. 54-2944-494-308E-Mail: [email protected]
www.lasbalsas.com
Mozarteum argentinowww.mozarteumargentino.org / [email protected] peña 1882 pb “a”, C.a.b.a. - Cp 10214811-3348 / 0854
Festivales Musicales de buenos aireswww.festivalesmusicales.org.ar / [email protected] saenz peña 1160, 2º. “b”, C.a.b.a. - Cp 10354382-4870 / 4920
Comunidad amijaiwww.amijai.org / e-mail: [email protected]ños 2355, C.a.b.a. - C1428apE4784-1243 / 4783-2050
buenos aires Líricawww.balirica.org.ar / [email protected] Talcuahuano 833, 6º E, C.a.b.a. - C1013aaQ4812-6369
Juventus Lyricawww.juventuslyrica.org.ar / [email protected]. Córdoba 836 piso 12 of. 1206, C.a.b.a. - C1054aau4394-2002 / 4327-5401
pilar golf www.pilargolf.com.ar / [email protected] 8 km. 60,50 - Fátima, pilar, buenos aires Tel: 02322 490-880-888/ 491-976-977 int 102 y 134
nuova Harmoniawww.fundacioncoliseum.com.arMarcelo T. de alvear 1125, C.a.b.a. - Cp10584814-3056
les sacqueboutiers (toulouse), festivales musicales The consul, buenos Aires lírica
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ensAmble instrumentAl de buenos Aires
Nuevos aires para los 120 años
ArGentino de lA plAtA
el teAtro ArGentino yA tiene su temporAdA 2010, que
Anunció en conferenciA de prensA el 14 de octubre. en
noviembre próximo subirá nabucco de Giuseppe verdi.
En sus Casi diEz años de existencia el Quinteto Filar-mónico de Buenos Aires demostró, con un trabajo soste-nido y riguroso, óptimos resultados musicales. Estos mú-sicos, cuya constante fue realizar pocas presentaciones, aunque marcadas por la excelencia y el interés en presen-tar nuevos repertorios, decidieron tiempo atrás ampliar sus horizontes. La idea de formar un conjunto de diez in-
tegrantes, sumando a los vientos un cuarteto de cuerdas y el piano, dio por resultado el Ensamble Instrumental de Buenos Aires (EIBA). Sus consagrados miembros res-pondieron a las preguntas de Cantabile.
— ¿Cuál es la idea rectora del Eiba?néstor garrote: La propuesta es conformar un grupo
cuya formación sea lo suficientemente versátil y dinámica,
Una selección de primeras figuras
proseguirán con Rigoletto, de Verdi, con dirección musi-cal de Guillermo Brizzio y régie de Pablo Maritano (27 de junio), y con la novedad absoluta de un título barroco, Giulio Cesare, de Händel, en versión de Facundo Agudín y Gustavo Tambascio (25 de julio). Francesca Da Rimini, de Zandonai, en coproducción con la Ópera de Monte-carlo, se escuchará con dirección musical de Carlos Vieu y Puesta de Louis Desirée (24 de octubre). Por último, Diego Mason y Paul-Emile Fourny ofrecerán su versión de Faust, de Gounod, también en calidad de estreno local (21 de noviembre).
En noviembreEl año pasado, la esperada producción de Nabucco se vio frustrada por los conflictos gremiales, concretamen-te en lo que toca al coro estable. Ante la imposibilidad de garantizar una óptima calidad artística (el estado de asamblea afectó al cronograma de ensayos) las autori-dades optaron por el levantamiento del título, medida comprensible que causó consternación en artistas y pú-blico. El próximo 6 de noviembre la deuda será saldada y la temporada lírica 2009 de La Plata finalizará con el título verdiano. §
EL pasado MiéRCoLEs 14 dE oCTubRE, el Teatro Ar-gentino de La Plata anunció a la prensa su temporada 2010 en un acto presidido por Leandro Iglesias, Admi-nistrador General de la sala, Marcelo Lombardero, su Director Artístico, y Juan Carlos D’Amico, Director del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Luego de cumplir ampliamente con los planes previstos para el corriente año por la gestión anterior, lo anun-ciado pone de manifiesto el criterio de la actual conduc-ción, que presenta notorias diferencias con lo hecho en años pasados, cuando se apostaba a lo más tradicional. El panorama a ofrecerse es muy amplio y sumamente novedoso para La Plata, en coincidencia no sólo con el Bicentenario sino también con los 120 años del Teatro. A algún título muy conocido se sumarán a la cartelera reposiciones y estrenos, uno de ellos en calidad de pri-micia argentina, que le otorgarán a la temporada un aire renovado y nunca visto.
Por primera vez en la capital bonaerense subirá a esce-na Lady Macbeth de Mtsensk, de Shostakovich, con direc-ción musical de Alejo Pérez y puesta de Lombardero (es-treno: 21 de marzo). Don Giovanni de Mozart, en versión de Andrés Juncos y Daniel Suárez Marzal, subirá el 2 de mayo, seguida por un estreno argentino en ocasión del Bicentenario. Se trata de Ainadamar de Osvaldo Golijov, compositor platense de renombre internacional, en ver-sión de Rodolfo Fischer y Claudia Billorou (25 de mayo); el programa se completará con el ballet Estancia de Gi-nastera, con coreografía de Carlos Trunsky. Los planes
GentilezA teAtro ArGentino
Nabuccoópera en cuatro actos de giuseppe Verdi.Teatro argentino, 6, 8, 15 y 22 de noviembre.www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar.
dirección musical: alejo pérez (director del coro: Miguel Martínez). Régie: Marga niec (reposición: María Concepción perre).
abigaille: susan neves/María Fabris. nabucco: Jorge Legunes/Lisandro guinis. zaccaria: Homero pérez-Miranda/Mario de salvo. Fenena: Cecilia díaz/alicia Cecotti.
leandro iglesias, Juan carlos d’Amico, marcelo lombardero
Con diEz inTEgRanTEs Y aL Modo dE
Las CaJas CHinas o Las MuñECas Rusas,
EL FLaManTE EnsaMbLE insTRuMEnTaL
dE buEnos aiREs ConTiEnE
agRupaCionEs dEnTRo dE oTRas.
pERo TaMbién aspiRa a aMpLiaRsE paRa
ConFoRMaR una oRQuEsTa dE CáMaRa,
si así Lo dEManda EL REpERToRio.
TExTo: Graciela nobilo
ensAmble instrumentAl de buenos Aires
conformar una base artística sólida que puede reducirse al mínimo, o ampliarse con la incorporación de otros ins-trumentos para abordar las exigencias del repertorio.
— ¿Cómo será su modalidad de trabajo?Mariano Rey: Tenemos el objetivo de realizar un ciclo
propio de unos ocho a diez conciertos anuales, a modo de columna vertebral de nuestras actividades, y añadir a ellos la participación en otros ciclos en el país y en el exterior. Realizar conciertos no es el único propósito del grupo:
de manera que nos permita abarcar la mayor parte del re-pertorio de música de cámara. El EIBA no es solo un gru-po sino varios grupos en sí mismos, ya que las diferentes combinaciones entre cuerdas, vientos y piano nos permiten ofrecer al público una gran variedad sonora. Desde un dúo a formaciones más numerosas como nonetos, ensambles diversos y hasta una orquesta de cámara de ser necesario, son algunas de las propuestas que este grupo puede abor-dar, ya que no está sujeto a una formación estándar ni fija. Más allá del hecho musical en sí, queremos poner énfasis en la parte pedagógica, pues está en nuestros planes dedi-carnos intensamente a la formación y perfeccionamiento de nuevos valores
— ¿Cómo está organizado el Eiba?Fernando Chiappero: Los integrantes del EIBA so-
mos responsables de la parte artística y de programar los conciertos. Nos respalda el soporte institucional de la Asociación Ideas Pro Arte, una joven entidad sin fines de lucro dedicada a promover proyectos culturales. Además contamos con la valiosa colaboración de Irma Costanzo y Pablo Ambrogi en el área operativa, y la coordinación ge-neral de Alejandra Gandini. Somos un equipo que trabaja mancomunadamente para articular los medios necesarios que ponen en marcha los proyectos.
— ¿por qué diez integrantes?oscar Carnero: Es una formación que incluye los prin-
cipales instrumentos que participan en la mayoría de las obras de todos los períodos. Este orgánico nos permite
queremos participar activamente en la formación de nue-vas generaciones de músicos a través de proyectos educa-tivos, cursos y festivales que permitan desarrollarnos en el área académica. Cada miembro del ensamble lleva adelante una actividad docente intensa y creemos que es interesante potenciar nuestras experiencias en beneficio de los estu-diantes. En nuestro país se necesita trabajar mucho en este aspecto y nosotros estamos dispuestos.
— ¿se inspiran en algún modelo en particular?Fernando pérez: Hay infinidad de formaciones en el mun-
do que expresan diferentes corrientes y expresiones musica-les, podemos encontrar varios ejemplos que representan al-gunos aspectos del Ensamble que podemos considerar como modelos. Algunas de ellas son Orpheus Chamber Orchestra o el Ensamble Intercontemporain, creado por Pierre Boulez; también el Octeto de Viena o el Consortium Classicum son excelentes referentes de nuestras aspiraciones.
— ¿Qué repertorios les interesa abordar?Claudio barile: Nuestra idea es abarcar todas las épo-
cas. Desde el Barroco a nuestros días. Nos motiva hacer las grandes obras como el Octeto de Schubert o el Septimino de Beethoven, pero también rescatar aquellas que hace mu-chos años no se escuchan en nuestro medio. Incluir compo-sitores latinoamericanos y sobre todo ser un grupo recep-tor de nuevas obras, en lo posible escritas para nosotros, que podamos no solo estrenar sino también grabar.
— Todos integran otras formaciones de prestigio. ¿se les presenta algún problema de competencia?
pablo saraví: Justamente, coexiste con el EIBA el Quinteto Filarmónico, el Nuevo Trío Argentino y ahora el Cuarteto de Cuerdas Petrus. Muchos integrantes de estos conjuntos integran el EIBA. Nuestra idea es “no mezclar los tantos”. Esos conjuntos seguirán teniendo su repertorio específico y no deberían interferirse entre sí. Entonces, por el momento trataremos de no abundar en el repertorio de quinteto de vientos clásico, o del cuarteto de cuerdas clásico o del trío con piano...
— ¿Cómo van a compatibilizar sus compromisos con las otras formaciones que integran?
pablo saraví: Ajustando mucho los horarios y focalizan-do los compromisos con más exclusividad en los grupos formados. En otras palabras: tomando menos compromi-sos extra si interfieren con el tiempo o la calidad de los en-sayos. Lo bueno del EIBA es que al estar conformado por profesionales de mucha experiencia que se conocen bien entre sí, no es necesaria una enorme cantidad de ensayos.
— ¿Cuál es la mayor aspiración del Eiba? gabriel La Rocca: Permanecer. Ser un nuevo referente
para las presentes y futuras generaciones y sobre todo representar a nuestro país ofreciendo lo mejor, tanto en la calidad artística como en la parte pedagógica. Hacer música al mejor nivel y disfrutar de tocar juntos. La per-manencia es el desafío más grande que todo grupo tiene por delante, ya que hay que sortear muchos obstáculos para lograrla. Es necesario crecer constantemente, solo así se puede sostener la excelencia en el tiempo. §
Ensamble instrumental de buenos airespablo saraví, violín; Kristine bara, viola; myriam santucci, violonchelo; oscar carnero, contrabajo; claudio barile, flauta; néstor Garrote, oboe; mariano rey, clarinete; fernando chiappero, corno; Gabriel la rocca, fagot; fernando pérez, piano.auditorio amijaiwww.amijai.org
18 de noviembre a las 20.30Franz schubert: octeto en fa mayor d.803 para dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y corno.
1° de diciembre a las 20.30Joseph Friedrich Hummel: Septeto op. 74 para flauta, oboe, corno, viola, violonchelo, contrabajo y piano.Ludwig van beethoven: Septimino op. 20 para clarinete, corno, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo.
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GrAbAciones
Producción Nacionaluna ManERa inTELigEnTE para que la producción dis-
cográfica nacional pueda competir en el exterior, es dar a conocer nuestra propia música. No sólo que es la vía para sorprender gratamente a los melómanos de otros países, que se encuentran con un patrimonio musical para ellos tan desconocido como renovador, sino que también se cumple con una loable tarea por ilustrar al melómano local. Aún, en nuestro medio, existen prejuicios contra nuestra música clásica, que por supuesto no se conoce como se debería, y el trabajo que asumen tanto los intérpretes como los sellos que los respaldan es imprescindible para romper esas in-merecidas barreras. Si usted, lector, sabe apreciar la buena música bien ejecutada, no saldrá defraudado al escuchar estas dos novedades lanzadas al mercado.
Constante impulsor de la difusión de nuestro patrimo-nio musical, el sello Tradition incorporó un nuevo trabajo a su catálogo: “La Boca y sus compositores clásicos”. Con la participación de Olga Pinchuk y Sebastián Masci (violín), Federico Pereiro (bandoneón), Irene Amerio y José Luis Juri (piano) y Duilio Marzio en la recitación de textos, el CD presenta composiciones de dos artistas ligados al tradicio-nal barrio porteño: Arnaldo D’Esposito y Juan Francisco Giacobbe. Ambos no sólo tienen en común su lugar de pro-cedencia, sino además aquello tan frecuente entre nuestros compositores: el culto a una labor profunda y silenciosa, que el tiempo rescata merecidamente. Es importante destacar que la edición cuenta con el auspicio de la Fundación Proa, en cuyo auditorio se realizó la presentación a la prensa.
Un nuevo sello se dio a conocer, Calle Angosta Dis-cos. Con dirección artística de Lito Vitale, está asociado a Sony y se dedica a diversas expresiones de la música nacional. El primer trabajo de su catálogo está a car-go de Horacio Lavandera y también abarca, en forma exclusiva, compositores argentinos. Fue grabado en la sala del Teatro Independencia de Mendoza y la doble edición ofrece tanto el CD de audio como el DVD, que contiene además un interesante backstage de la produc-ción. La realización en la sala de un teatro no implica que se trate de un concierto en vivo. Se eligió el ámbito adecuado para el registro de un documento editado con gran dedicación, tanto en lo visual como en lo sonoro, y donde se encuentra, según el juicio del intérprete, el me-jor piano de concierto del país. No deja de sorprender, y no nos cansaremos de subrayarlo, la impresionante ca-pacidad de Lavandera para abarcar una amplia variedad de repertorios y estilos, cualidad que queda probada una vez más en este trabajo que brinda versiones de obras de Aguirre, Williams, Ginastera, Panisello, Benzecry, Golijov, Senanes, Gardel y Piazzolla. Un documento valiosísimo que permite, además de escuchar, ver a un intérprete prodigioso. C.R.
La boca y sus compositores clásicosobras de arnaldo d’Esposito y Juan F. giacobbe.intérpretes varios.Tradition, TR080436. duración: 1 h. 10’.
Compositores argentinosHoracio Lavandera (piano).Calle angosta discos, 8869 759054-2. duración aproximada: 1 h. 30’.
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dESdE EL CONFíN
Plácido Domingo IEl tenor Plácido Domingo recibió en la Ópera de Estocolmo, de manos del Rey Carlos XVI Gustavo de Suecia, el Premio Birgit Nilsson, dotado con un millón de dólares.Un numeroso y selecto público se reunió en la «Operahuset» para asistir a la ce-remonia. La velada comenzó con un aria de Isolda de Wagner interpretada por la soprano finlandesa Nina Stemme, uno de los números más celebrados de la Nilsson, seguida del discurso de entrega.Plácido Domingo, muy conmovido por la solemnidad del momento, tras recordar a su querida amiga, la extraordinaria soprano sueca con la que cantó numero-sas veces, agradeció el lauro. La noche terminó con una cena de gala, presidi-da por los Reyes, en la «Stadshuset» o Ayuntamiento de la ciudad.
Esta es la primera vez que se entrega el Premio Birgit Nilsson, una especie de Nobel de la música clásica. Fue la misma soprano sueca quien estipuló en su testamento que con una parte de su fortuna se concediera cada tres años un galardón en su memoria. Puso la condi-ción de que el primer galardonado fuera Plácido Domingo, director y cantante de ópera, persona a la que quería y admira-ba. El tenor donará el dinero del premio al concurso Operalia, promovido por él para apoyar a jóvenes cantantes.
Plácido Domingo IITras su esperado debut en la Staatso-per de Berlín, en el papel protagónico de Simon Boccanegra, con el que vuel-ve a sus fuentes de barítono, Plácido Domingo recibió casi media hora de ovaciones.
Con esta singular obra, que lo ubica en una cuerda distinta de la que lo hizo famoso, el cantante español anunció que planea despedirse, para dedicarse luego exclusivamente a la dirección de orquesta, aunque muchos dudan de este aserto. Domingo, a los 68 años, se arropó con un manto púrpura de terciopelo para encar-nar a Simon, mientras Daniel Barenboim dirigía desde el podio a un autor que no está dentro de sus especialidades, y por cuya Aida, de tono algo académico, fue criticado hace poco en la Scala. El resto del elenco incluyó a la soprano Anja Harteros y al bajo coreano Kwan-gchul Youn, que fueron apreciados. Las reservas del públicos fueron dirigidas, en cambio, al director de escena, Fe-derico Tezzi, que incluso llegó a ser abucheado por lo que se consideró una puesta convencional y obvia.Después de este debut, Domingo seguirá encarnando este papel en diversos es-cenarios del mundo.
Luc Bondy debutó en el MetEl Metropolitan de Nueva York abrió su temporada No. 126, la primera íntegra-mente diseñada por Peter Gelb, que lle-va tres su cargo, con Tosca de Puccini. Otros títulos de este autor, como Tu-
ESPECTáCULOSJueves 5/11
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: §
Elmar Oliveira (violín). Obras de Mendelssohn, Saint-Saëns y Strauss. Teatro
Coliseo, 20.30 (temporada del Teatro Colón).
“Viaje musical por el mundo”. Lilia Barinova, Gabriel Mamone y Edmond §
Miliavsky (canto). Auditorio Amijai, 20.30.
Viernes 6/11Robin Hayward (tuba), Daniel Ploeger (trombón). Obras de Hayward §
y Sabat. Centro Cultural MOCA, 20 (13° Ciclo de Conciertos de Música
Contemporánea).
Nabucco § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Alejo Pérez.
Puesta en escena: Marga Niec (reposición: María Concepción Perre). Con
Susan Neves, Jorge Lagunes, Cecilia Díaz y Homero Pérez Miranda. Teatro
Argentino, 20.30.
Sábado 7/11Turandot § . Ópera de Giacomo Puccini. Puesta en escena: Franco Zeffirelli.
Con Maria Guleghina y Marcello Giordani. Transmisión en vivo desde el
Metropolitan de Nueva York. Teatro El Nacional, 15.
Grupos de Cámara de la Universidad de Lanús. Auditorio de la Facultad de §
Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Auditorio de la Facultad §
de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
La Plata Cámara. María Rosa Hourbeigt (soprano), Susana Paladino §
(mezzosoprano), Daniel Zuppa (tenor), Leonardo Bravo (barítono), María
Daguerre Ceriale (piano), Juan Pablo Scaffidi (piano). Obras de Schumann.
La Scala de San Telmo, 20.
Domingo 8/11Estudio Vocal Pergolesi. Director: Eduardo Cogorno. Fragmentos de §
óperas y zarzuelas. Museo Histórico Sarmiento, 17. Ciclo Abrazos Musicales
(entrada libre y gratuita).
Nabucco § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Alejo Pérez.
Puesta en escena: Marga Niec (reposición: María Concepción Perre). Con
Susan Neves, Jorge Lagunes, Cecilia Díaz y Homero Pérez Miranda. Teatro
Argentino, 18.30.
Karin Olivieri (piano), Cuarteto Austral Argentino. Obras de Albano y §
D’Esposito. Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, 19
(Argentmúsica).
La Plata Cámara. María Rosa Hourbeigt (soprano), Susana Paladino §
(mezzosoprano), Daniel Zuppa (tenor), Leonardo Bravo (barítono), María
Daguerre Ceriale (piano), Juan Pablo Scaffidi (piano). Obras de Schumann.
La Scala de San Telmo, 20.30.
Lunes 9/11Orquesta de la Universidad de Buenos Aires. Director: Andrés Gerszenson. §
Solista: Fernanda Morello (piano). Obras de Schumann. Auditorio Amijai, 20.30.
Martes 10/11Cuarteto de Cuerdas Gianneo. Obras de Gianneo, Boero, Satie y Mendels- §
sohn. Auditorio AMIA, 20. Entrada libre y gratuita.
Homenaje a Silvestre Revueltas. Kammerensemble Neue Musik y músicos §
argentinos. Dirección: Roland Kluttig. Sala Casacuberta del Teatro San
Martín, 21 (13° Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea).
Miércoles 11/11November Eleven, Kammerensemble Neue Musik. Sala Casacuberta del §
Teatro San Martín, 21 (13° Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea).
Jueves 12/11Palabras y Música. Kammerensemble Neue Musik. Centro Cultural MOCA, §
20 (13° Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea).
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Alejo Pérez. Solista: Anna §
Fedorova (piano). Obras de Mendelssohn, Rachmaninov y Borodin. Teatro
Coliseo, 20.30 (temporada del Teatro Colón).
Viernes 13/11Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro Ignacio Calderón. Solista: §
Fernando Pérez (piano). Obras de Weber, Franck y Stravinsky. Bolsa de
Comercio, 19.
I puritani § . Ópera de Vincenzo Bellini. Dirección musical: Guillermo Brizzio.
Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Laura Rizzo, Carlos Ullán, Omar
Carrión, Christian Peregrino, Walter Schwarz y elenco. Teatro Avenida, 20
(Buenos Aires Lírica).
10 Años después: obras de Mariano Etkin. Goethe Institut, 20 (13° Ciclo §
de Conciertos de Música Contemporánea).
Sábado 14/11Orquesta de Cámara del Conservatorio Juan José Castro. Auditorio de §
la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes
Conciertos).
Orquesta Estudiantil de Buenos Aires. Auditorio de la Facultad de Derecho, §
18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Pierrot Lunaire § y Noche transfigurada, de Arnold Schönberg. Teatro del
Globo, 20.30 (temporada del Centro de Experimentación del Teatro Colón).
Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Guillermo Scarabino. §
Solistas: Néstor Marconi (bandoneón), Jorge de la Vega (flauta). Obras de
Chabrier, Marconi y Franck. Teatro Argentino, 20.30.
Domingo 15/11Pierrot Lunaire § y Noche transfigurada, de Arnold Schönberg. Teatro del
Globo, 17 (temporada del Centro de Experimentación del Teatro Colón).
Coro Polifónico Nacional. Director: Antonio Russo. Jephte Galaabites, de §
Antonio Russo. Convento Santo Domingo, 17.
I puritani. § Ópera de Vincenzo Bellini. Dirección musical: Guillermo Brizzio.
Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Laura Rizzo, Carlos Ullán, Omar
Carrión, Christian Peregrino, Walter Schwarz y elenco. Teatro Avenida, 18
(Buenos Aires Lírica).
Nabucco § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Alejo Pérez.
Puesta en escena: Marga Niec (reposición: María Concepción Perre). Con
Susan Neves, Jorge Lagunes, Cecilia Díaz y Homero Pérez Miranda. Teatro
Argentino, 18.30.
Martes 17/11I puritani § . Ópera de Vincenzo Bellini. Dirección musical: Guillermo Brizzio.
Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Laura Rizzo, Carlos Ullán, Omar
Carrión, Christian Peregrino, Walter Schwarz y elenco. Teatro Avenida, 20
(Buenos Aires Lírica).
Miércoles 18/11Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Teatro Gran Rex, 13. Conciertos del §
Mediodía del Mozarteum Argentino (Entrada libre y gratuita).
Misa solemne en conmemoración de Santa Cecilia. Coro de la Catedral §
de San Isidro, solistas y Orquesta de Cámara San Telmo. Director: Gustavo
Felice. Catedral de San Isidro, 20 (XXI Ciclo de Música Sacra).
Ensamble Instrumental de Buenos Aires. Octeto en Fa mayor de Schubert. §
Auditorio Amijai, 20.30.
Ballet Mécanique. Dirección: Santiago Santero. Sala Casacuberta del §
Teatro San Martín, 21 (13° Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea).
Jueves 19/11“Las vanguardias” (sonatas para violín y piano del siglo XX). Elías Gurevich §
(violín), Haydée Schvartz (piano). Conservatorio Superior de Música Manuel
de Falla, 17 (Manos a las Obras).
Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Director: Rolando De §
Piaggi. Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, 19. Entrada
libre y gratuita (La Bella Música).
I puritani § . Ópera de Vincenzo Bellini. Dirección musical: Guillermo Brizzio.
Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Laura Rizzo, Carlos Ullán, Omar
Carrión, Christian Peregrino, Walter Schwarz y elenco. Teatro Avenida, 20
(Buenos Aires Lírica).
Uccidiamo il claro di luna! Serata futurista italiana. § Ensamble Italiano PMCE.
Teatro de la Ribera, 20 (13° Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea).
Viernes 20/11Elías Gurevich (violín), Haydée Schvartz (piano). Departamento de Artes §
Visuales Carlos López Buchardo, 15 (Manos a las Obras).
Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Guillermo Scarabino. Solista: §
Isabel Siewers (guitarra). Obras de Castro, Villalobos y Tchaikowsky. Bolsa
de Comercio, 19.
Nuevo Trío Argentino. Obras de Fauré y Rachmaninov. Centro Nacional de §
la Música, 20. Entrada libre y gratuita.
Ensamble de la Universidad de Flores. Auditorio de la Facultad de Dere- §
cho, 20. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Sábado 21/11Ensamble de Percusión del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires. §
Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de
Grandes Conciertos).
Canciones y cuartetos de Rossini. Cecilia Layseca (soprano), Lídice §
Robinson (mezzosoprano), Lucas Werenkraut (tenor), Gustavo Santacruz
(barítono), Nélida Sánchez (piano). La Biblioteca Café, 17 (Ciclo La Poesía
en la Música).
Coro y Orquesta de la UBA. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. §
Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
“El neoclasicismo”. Obras de Stravinsky y Shostakovich. Elías Gurevich §
(violín), Haydée Schvartz (piano). Auditorio de Radio Nacional, 19. Entrada
libre y gratuita (Manos a las Obras).
I puritani § . Ópera de Vincenzo Bellini. Dirección musical: Guillermo Brizzio.
Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Laura Rizzo, Carlos Ullán, Omar
Carrión, Christian Peregrino, Walter Schwarz y elenco. Teatro Avenida, 20
(Buenos Aires Lírica).
Música de Steve Reich. Cuarteto Prometeo y músicos argentinos. Direc- §
ción: Santiago Santero. Sala Casacuberta del Teatro San Martín, 21 (13°
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea).
Domingo 22/11Nabucco § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Alejo Pérez. Puesta
en escena: Marga Niec (reposición: María Concepción Perre). Con Florencia
Fabris, Lisandro Guinis, Alicia Cecotti y Mario De Salvo. Teatro Argentino, 18.30.
Martes 24/11Obras de Salvatore Sciarrino. Cuarteto Prometeo. Fundación Proa, 20 (13° §
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea).
Eugenia Fuente (soprano). Obras de Fauré, Debussy, Poulenc y Duparc. §
Auditorio AMIA, 20. Entrada libre y gratuita.
Miércoles 25/11Raúl Luzzi (guitarra) y músicos invitados. Auditorio UCEMA, 19.30. Entrada §
libre y gratuita.
Jueves 26/11Lohengrin. Ópera de Salvatore Sciarrino. Lía Ferenese (soprano). §
Cuarteto Prometeo. Dirección musical: Hans-Peter Achberg. Sala
Casacuberta del Teatro San Martín, 21 (13° Ciclo de Conciertos de Música
Contemporánea).
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Director: Mauricio Wainrot. §
Auditorio Amijai, 20.30.
Viernes 27/11Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Guillermo Becerra. Solista: §
Eduardo Hubert (piano). Obras de Becerra, Villalobos y Fauré. Bolsa de
Comercio, 19.
Trío Luminar. Auditorio de Radio Nacional, 19. Entrada libre y gratuita (Los §
Conciertos de la 96.7).
Sábado 28/11Proyecto Alquimia. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y §
gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Canciones y cuartetos de Rossini. Cecilia Layseca (soprano), Lídice §
Robinson (mezzosoprano), Lucas Werenkraut (tenor), Gustavo Santacruz
(barítono), Nélida Sánchez (piano). La Biblioteca Café, 17 (Ciclo La Poesía
en la Música).
Orquesta Académica de Buenos Aires. Auditorio de la Facultad de Derecho, §
18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Luis Gorelik. Solistas: §
Ana Laura Menéndez (soprano), Alejandra Malvino (mezzosoprano). Coro
Estable del Teatro Argentino. Director: Miguel Martínez. Sinfonía n°2
“Resurrección” de Gustav Mahler. Teatro Argentino, 20.30.
Camerata Bariloche. Solista: Carlos Ullán (tenor). Obras de Händel, Bach y §
Purcell. Pilar Golf, 20.30.
Domingo 29/11I due Foscari § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección: Carlos Vieu. Puesta en
escena: Mario Pontiggia. Teatro Coliseo, 17 (temporada del Teatro Colón).
Javier Albornoz (piano). Obras de Bach y Brahms. Haydée Seibert, Roberto §
Calomarde (violines), Elizabeth Rifolfi (viola), Myriam Santucci, María Euge-
nia Castro (violoncellos). Quinteto en Do Mayor de Schubert. Centro Nacional
de la Música, 18. Entrada libre y gratuita (Música en Plural).
Martes 1/12Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Auditorio §
AMIA, 20. Entrada libre y gratuita.
I due Foscari § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección: Carlos Vieu. Puesta en
escena: Mario Pontiggia. Teatro Coliseo, 20.30 (temporada del Teatro Colón).
Ensamble Instrumental de Buenos Aires. Obras de Hummel y Beethoven. §
Auditorio Amijai, 20.30.
Miércoles 2/12Grupo Coral Divertimento. Director: Néstor Zadoff. § Misa de Gloria de
Giacomo Puccini. Auditorio Amijai, 20.30.
Jueves 3/12Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Coro Estable del Teatro Colón. §
Director: Arturo Diemecke. Solistas a confirmar. El Mesías, de Georg F.
Händel. Teatro Coliseo, 20.30 (temporada del Teatro Colón).
Viernes 4/12Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Andrés Spiller. Solistas: Susanna §
Moncayo (mezzosoprano), Patricia Da Dalt (flauta). Obras de Guerreño,
Mahler, Penderecki y Ravel. Bolsa de Comercio, 19.
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randot o Madama Butterfly, convivirán con exponentes más actuales como De la casa de los muertos de Janacek, o La nariz de Shotakovich.Sin embargo, y pese a lo seguro de la apuesta, y a la fama de tolerantes de los neoyorquinos en comparación con las sa-las italianas, esta Tosca inaugural resultó abucheada. La puesta en escena corres-pondió al suizo Luc Bondy, en su debut en el Met, quien fue objeto de duras críticas, en particular de quienes llegaron a pagar $1.250 dólares su platea. Gelb justificó el rechazo en que esta pro-ducción reemplaza la de Franco Zeffire-lli, favorita del público desde 1985.“La reacción fue muy violenta porque el público tuvo una Tosca por 30 años y no quería ver otra cosa. Pensar que una obra tiene una sola interpretación es una problema”, declaró Bondy, quien también disparó al presunto comentario de Zeffirelli acerca de que Bondy era un régisseur de tercer nivel: “El era el se-gundo asistente de Visconti.”
Dudamel en Los AngelesEl director venezolano Gustavo Dudamel (28) asumió la titularidad de la Filarmó-nica de Los Angeles con un concierto gratuito en el Hollywood Bowl, en el que ofreció la Novena de Beethoven. El de-but oficial, sin embargo, se produjo en el Walt Disney Concert Hall, e incluyó la Primera de Mahler y el estreno de una obra de John Adams: City Noir, que tiene tres movimientos y dura algo más de media hora. La partitura completa un tríptico llamado California experience, cuyas dos primeras partes son El Dora-do y El Dharma en el Gran Sur, una pieza concertante para violín. Se trató de un concierto fue de gala, e
incluyó alfombra roja para celebrida-des y mecenas y una cena en una carpa después del concierto, con toques orna-mentales sudamericanos.
Alicia de Larrochafue una eximia pianista
La pianista Alicia de Larrocha, quizás la más conspicua de España, falleció el 25 de septiembre pasado en su natal Barce-lona a los 86 años. Atesoraba, entre otros premios, dos Grammy, además de haber sido distinguida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1994.De Larrocha dio su primer concierto públi-co a los seis años y a los once actuó con la Sinfónica de Madrid. La niña prodigio fue descubierta por Frank Marshall, dis-cípulo de Granados, que la llevó a iniciar su carrera como concertista en 1940.En 1947 comenzó sus giras por Europa, donde actuó en las más importantes sa-las; en 1955 dio el salto a Estados Uni-dos al realizar nueve conciertos en Ca-lifornia con la orquesta de Los Ángeles. En los años `60, su carrera se acelera y llega a programar alrededor de 120 con-ciertos anuales en todo el mundo, sola o acompañada de orquesta, además de realizar cada año tres giras por diferen-tes ciudades de Estados Unidos. Esta vertiginosa carrera está a punto de ver-se truncada en 1968 cuando se lesiona un dedo con la puerta de un taxi, aunque consigue recuperarse.Casada con el también pianista Juan Torra y madre de un hijo y una hija, se mantuvo activa hasta hace relativamen-te poco ya que emprendió un gira en 2000 por países de Sudamérica, ofreció un recital en Miami en 2001 y participó en varias actuaciones en 2002 en luga-res tan emblemáticos como el Palau de la Música de Barcelona y el Carnegie Hall de Nueva York.
Sábado 5/12Orquesta de Cámara Scherzito. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. §
Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Auditorio de la §
Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes
Conciertos).
I due Foscari § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección: Carlos Vieu. Puesta
en escena: Mario Pontiggia. Teatro Coliseo, 20.30 (temporada del Teatro
Colón).
Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Alejo Pérez. Solista: §
Xavier Inchausti (violín). Obras de Rossini, Mendelssohn y Beethoven. Teatro
Argentino, 20.30.
Domingo 6/12El Mesías, oratorio de Georg F. Händel. Coro Lagun Onak, solistas y §
orquesta. Director: Antonio Russo. Catedral de San Isidro, 20 (XXI Ciclo de
Música Sacra).
Lunes 7/12Coro Polifónico Nacional. Director: Roberto Luvini. § Magnificat de Johann
Sebastian Bach. Catedral de La Plata, 20.
Miércoles 9/12Coro Polifónico Nacional. Director: Roberto Luvini. § Magnificat de Johann
Sebastian Bach. Iglesia San Ignacio de Loyola, 20.
Viernes 11/12Robert Weirich (piano). Obras de Copland. Departamento de Artes Musica- §
les y Sonoras Carlos López Buchardo, 11.20 (ALAPP).
Coro Polifónico Nacional. Director: Roberto Luvini. § Magnificat de Johann
Sebastian Bach. Iglesia Jesús en el Huerto de los Olivos, 20.30.
Sábado 12/12Trío Almarte. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y §
gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Orquesta Sinfónica de la Facultad de Medicina. Auditorio de la Facultad de §
Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Coro y Orquesta Vocal del Sur. Auditorio de la Facultad de Derecho, 20. §
Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Viernes 18/12El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografia: Nureyev-
Petipa (repositor: Aleth Frantillon). Teatro Coliseo, 20.30 (temporada del
Teatro Colón).
El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Iñaki Urlezaga.
Dirección: Javier Logiogia Orbe. Teatro Argentino, 20.30.
Sábado 19/12Los cuentos de Hoffmann § . Ópera de Jacques Offenbach. Puesta en escena
de Barlett Sher. Con Anna Netrebko y Joseph Calleja. Transmisión en vivo
desde el Metropolitan de Nueva York. Teatro El Nacional, 15.
Agrupación Suite. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y §
gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Auditorio de la Facultad §
de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).
El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografia: Nureyev-
Petipa (repositor: Aleth Frantillon). Teatro Coliseo, 20.30 (temporada del
Teatro Colón).
El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Iñaki Urlezaga.
Dirección: Javier Logiogia Orbe. Teatro Argentino, 20.30.
Domingo 20/12El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografia: Nureyev-Petipa
(repositor: Aleth Frantillon). Teatro Coliseo, 17 (temporada del Teatro Colón).
El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Iñaki Urlezaga.
Dirección: Javier Logiogia Orbe. Teatro Argentino, 18.30.
Martes 22/12El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Iñaki Urlezaga.
Dirección: Javier Logiogia Orbe. Teatro Argentino, 20.30.
Miércoles 23/12El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografia: Nureyev-
Petipa (repositor: Aleth Frantillon). Teatro Coliseo, 20.30 (temporada del
Teatro Colón).
El cascanueces § . Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía: Iñaki Urlezaga.
Dirección: Javier Logiogia Orbe. Teatro Argentino, 20.30.
INFORMACIóN GENERAL
1° CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN DE BUENOS AIRES 2010 § ,
organizado por la Comunidad Amijai y Fundación YPF. Podrán presentarse
candidatos de edades comprendidas entre los 15 y 30 años, sin distinción
de género, nacionalidad, religión o raza. Está abierta la inscripción, la fecha
límite para la recepción del material requerido es el 31 de marzo de 2010.
Informes: www.violinbuenosaires.com.
3° CONCURSO ARGENTINO DE PIANO “ALBERTO GINASTERA” § ,
organizado por la Fundación Encuentros y la Scala de San Telmo. A reali-
zarse entre mayo y julio de 2010, destinado a dos categorías de pianistas;
A- de hasta 15 años de edad, B- entre 15 y 30 años. La inscripción para la
preselección vencerá el 30 de abril de 2010. Informes: Scala de San Telmo,
4362 1187. www.lascala.org.ar.
BECAS MÓNICA COSACHOV § para instrumentistas de cuerda, de 14 a
25 años, para la participación en el CAMPING MUSICAL BARILOCHE 2010 a
desarrollarse del 18 al 28 de enero próximos. Límite de inscripción: 13 de
noviembre. Informes: [email protected].
CONCURSO NACIONAL DE ÓPERA 2010, MODALIDAD DIRECCIÓN §
ESCÉNICA, § organizado por Ópera de San Juan, dirigido a todos los estu-
diantes avanzados y profesionales de la régie, sin distinción de nacionalidad.
Se concursará la dirección escénica de La Cenerentola. La inscripción cierra
el 22 de diciembre. Informes: www.operadesanjuan.com.ar.
LA ORQUESTA ESCUELA DE BOLÍVAR § , a cargo de Andrés Aciar, recibe
donaciones de violines, violas, violonchelos y contrabajos en cualquier
medida y sin importar el estado en el que se encuentren. Los interesados
pueden escribir a [email protected].
BALLETIN DANCE § . La revista argentina de danza pone a disposición de
todos los interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. Allí se
encontrará el sumario del último número y las entrevistas más importantes
aparecidas en los últimos años. También se ofrecen direcciones útiles y
base de datos de anunciantes.
ARMANDO J. AYACHE § pone a su disposición el trabajo de su autoría
Música, cultura, teatros líricos y salas de conciertos del mundo.
Se puede solicitar gratuitamente a la siguiente dirección electrónica:
RADIO (destacados)
Radio Nacional Clásica (FM 96.7)Todos los días
02.00 a 07.00: Trasnoche de música. §
Lunes a viernes
07.00 a 11.00: Y la mañana va. §
11.00 a 12.00: La gran aldea. §
12.00 a 13.00: El artista de la semana. §
13.00 a 15.00: La música del fauno. §
16.00 a 18.00: Tarde de clásicos, con Clara de la Rosa. §
20.00 a 21.00: El compositor de la semana. §
Sábados
07.00 a 09.00: Así surgen los recuerdos, con J. C. Pascual. §
09.00 a 11.00: Según pasan los temas, con Pablo Kohan. §
11.00 a 13.00: A título personal, con Víctor Hugo Morales. §
14.00 a 19.00: Una tarde en la ópera. §
19.00 a 21.00: La música del espectáculo, con Armando Rapallo. §
21.00 a 24.00: Divertimento de sábado por la noche, con Nicolás §
Pichersky.
24.00 a 2.00: Medianoche digital, con Boris. §
Domingos
10.00 a 11.00: La cantata del domingo, con Mario Videla. §
14.00 a 16.00: Los secretos de la abuela, con G., Salcman. §
17.00 a 18.00: La música del rey David, con Mario Benzecry. §
18.00 a 19.00: De Segovia a Yupanqui, con Sebastián Domínguez. §
19.00 a 21.00: La discoteca de Alejandría, con Diego Fischerman. §
21.00 a 23.00: Un programa de ópera, con Marcelo Lombardero. §
24.00 a 2.00: Medianoche digital, con Boris. §
Amadeus - Cultura Musical (FM 100.3)Lunes
21.30: “Tribuna Musical”. Actualidad y opinión con Pablo Bardin. §
22.00: “Música oscura”. Un programa sobre música medieval, renacentis- §
ta y barroca, por Ramiro Albino.
Martes
21.30: “Peregrinación a la música clásica”. Difusión y comentarios, con §
Mario Folchi.
Miércoles
21.00: “Todo es música”. Programa del Departamento de Artes §
Musicales Carlos López Buchardo del IUNA, con Julio García Cánepa y
Estela Telerman.
Jueves
21.30: “Tribuna Musical”. Actualidad y opinión con Pablo Bardin. §
22.00: “Antología lírica”. Las voces del pasado, por Roberto Falcone. §
23.00: “Tribuna internacional de compositores”. Un programa de Alicia §
Terzian, dedicado a los creadores de la música contemporánea de todo el
mundo. Auspiciado por la UNESCO.
Viernes
19.30: “Platea viva”. Registros operísticos en vivo presentados por Daniel §
Ricchiuto.
Sábados
11.00: “Ciclo integral de las óperas de Wagner”, con Pablo Fiorentini. §
13.00: “Música de España: La zarzuela”. Un programa de Germán Bao §
Babio.
Domingos
10.00: “Operayre”. Actualidad y entrevistas en el mundo de la ópera. Un §
programa de Eduardo Casullo, con la colaboración de Donato Decina.
13.00: “Piscitelli en concierto”. Un programa de Ana María Piscitelli. §
20.00: “Una historia del Teatro Colón”, con Roberto Blanco Villalba. §
Radio América (AM 11.90)Viernes
24.00: “El explorador cultural”. Un programa de Lorena Peverengo. §
En el segmento “Menuda Música”, didáctica musical y agenda, por
Patricia Casañas.
Radio de la Ciudad (AM 1110)Domingos
10.00: “Aproximación a la Ópera”. El tradicional programa sobre ópera de §
Juan Carlos Montero.
Radio Palermo 2 (FM 93.9)Miércoles
19.00: “Clásica y eterna”. Difusión y comentarios, arias inolvidables, la §
historia del Teatro Colón, con la conducción de Gustavo Koundukdjian.
TELEVISIóN (programación noviembre)
Film & ArtsSábados
18.00: “Ópera”. § La pietra del paragone, de Gioachino Rossini, con Sonia
Prina, dirección: Jean Christophe (día 7); Tristán e Isolda, de Richard
Wagner (día 14); La viuda alegre, de Franz Lehár, dirección: Jérôme Savary,
Manfred Honeck (día 21); Romeo y Julieta, de Charles Gounod, con Rolando
Villazón y Nino Machaidze (día 28).
21.00: Tributo a Jacqueline Du Pré (día 7); María Callas en París (día 21); §
Piazzolla en la BBC (día 28).
Domingos
17.00: “Concierto: Revoluciones en la música”. Stravinsky y § La consa-
gración de la primavera (día 1); La Eroica de Beethoven (día 8); Stravinsky y
Copland (día 15); Los 3 tenores (día 22); los 12 chelistas de la Filarmónica
de Berlín en el Conservatorio de Moscú (día 29).
19.00: “Danza”. Cursive II (día 1); Sueño de una noche de verano (día 9); §
Miniaturas (día 15); Frank Bridge Variations (día 22); Joyas de Balanchine
(día 29).
Canal (á)Lunes
22.30 (repite los sábados a las 21.30 y los domingos a las 20.00): “Teatro §
Argentino de La Plata”. Un programa sobre los procesos creativos de una de
las salas más prestigiosas del país.
Miércoles
21.00 (repite los jueves a las 23.00, los sábados a las 22.30 y los domin- §
gos a las 21.30): “Ilusión Vocal”. Una apuesta al arte como herramienta de
transformación social.
22.30: “Instrumentos”. El origen y evolución de los instrumentos musica- §
les, con la conducción de Claudio Gallardou.
Canal 7Domingos
22.45: “Al Colón”, una antología del primer coliseo, con la conducción de §
Marcos Mundstock.
Canal 21 (79 de Cablevisión y Multicanal, 82 de Telecentro, 21
por aire)
Viernes
10.30 (repite sábados a las 15, domingos a las 5, martes a las 16.30, §
miércoles a las 3.30): “La música… Los que la hacen… Los que la
escuchan”.
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AUDITORIO AMIA Pasteur 633. 4959 8800. www.amia.org.ar. AUDITORIO ANASAGASTI DEL JOCKEY CLUB Cerrito 1464.AUDITORIO DE BELGRANO Virrey Loreto y Av. Cabildo. 4783 1783.AUDITORIO DE LA BOLSA DE COMERCIO Sarmiento 299.AUDITORIO DE LA FUNDACIÓN STANDARD BANK Riobamba 1276. AUDITORIO DE RADIO NACIONAL Maipú 555. 4325 9100. www.radionacional.com.ar. AUDITORIO DIONISIO PETRIELLA DE LA ASOCIACIÓN DANTE ALIGHIERI Tucumán 1646. 4371 2480.AUDITORIO JORGE LUIS BORGES DE LA BIBLIOTECA NACIONAL Agüero 2502. 4808 6000. www.bn.gov.ar.AUDITORIO MANUEL BELGRANO DE LA ASOCIACIÓN DANTE ALIGHIERI Av. Cabildo 2772. 4783 6768.AUDITORIO UCEMA Reconquista 775. www.ucema.edu.ar. AUDITORIUM STEEB Camarones 3150.BASÍLICA DE NUESTRA SEñORA DE LA MERCED Reconquista 209.BIBLIOTECA ARGENTINA PARA CIEGOS Lezica 3930.BIBLIOTECA POPULAR JUAN B. JUSTO Av. La Plata 85.BUENOS AIRES LÍRICA Talcahuano 833 6° E. 4812 6369. www.balirica.org.ar. CASA DE LA CULTURA DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES Rufino de Elizalde 2831. 4804 4411. www.fnartes.gov.ar.CASA DE LA OPERA DE BUENOS AIRES Manuel Samperio 969. 4307 7055. www.casadelaopera.com.ar. CATEDRAL ANGLICANA 25 de Mayo 282.CATEDRAL DE LA PLATA Av. 51 y 53, La Plata.CATEDRAL DE SAN ISIDRO Av. del Libertador 16.199, San Isidro.CATEDRAL METROPOLITANA San Martín 27.CENTRO CULTURAL BORGES (AUDITORIO ASTOR PIAZZOLLA) San Martín y Viamonte. www.ccborges.org.arCENTRO CULTURAL DE RIBADUMIA Av. Las Heras 2416.CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN Paraná y Sarmiento. 0800 333 5254. www.buenosaires.gov.arCENTRO CULTURAL MOCA Av. Montes de Oca 169.CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803 1041 / 9799. www.buenosaires.gov.arCENTRO NACIONAL DE MúSICA México 564. CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3131. 4864 3200. Venta telefónica 5237 7200. www.ciudadculturalkonex.org. COLEGIO DE ABOGADOS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Av. Corrientes 1441.COLEGIO DE ESCRIBANOS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Callao 1542. 4801 0081. www.colegiodeescribanos.org.ar. COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524 7997.COMUNIDAD AMIJAI Arribeños 2355. 4784 1243. www.amijai.org. CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONÓMICAS Viamonte 1549 7°.CONSERVATORIO BEETHOVEN Juncal 1264, 3° piso. 4811 3971 / 8938. CONSERVATORIOS SUPERIOR DE MúSICA MANUEL DE FALLA Y DE LA CIUDAD ASTOR PIAZZOLLA Gallo 238.CONVENTO SANTO DOMINGO Av. Belgrano y Defensa.DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS CARLOS LÓPEZ BUCHARDO Av. Córdoba 2445.EL TALLER DEL áNGEL Mario Bravo 1239.ESPACIO ARTÍSTICO COLETTE-PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660. 4304 2613.FACULTAD DE DERECHO Av. Figueroa Alcorta 2263. 4809 5647. www.derecho.uba.ar. FESTIVALES MUSICALES DE BUENOS AIRES / ACADEMIA BACH Roque Sáenz Peña 1160, 2° B. 4382 4870. www.festivalesmusicales.org.ar. FUNDACIÓN PROA Av. Pedro de Mendoza 1929.GOETHE INSTITUT Av. Corrientes 319.HOTEL PANAMERICANO Carlos Pellegrini 551.IGLESIA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO San Martín 1039.IGLESIA EVANGÉLICA METODISTA Av. Corrientes 715.
diRECCiONARiOIGLESIA INMACULADA CONCEPCIÓN Obligado 1042.IGLESIA JESúS EN EL HUERTO DE LOS OLIVOS Salta 2620, Olivos.IGLESIA LA CRUZ DE CRISTO Amenábar 1767.IGLESIA METODISTA CENTRAL Rivadavia 4050.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE BALVANERA Bartolomé Mitre y Azcuénaga.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE GUADALUPE Paraguay 3901.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE LA RáBIDA Av. Belgrano y Luis Sáenz Peña.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE LAS MERCEDES Echeverría 1371.IGLESIA NUESTRA SEñORA DE LAS VICTORIAS Paraguay 1206.IGLESIA NUESTRA SEñORA DEL PILAR Junín 1904. IGLESIA SAN IGNACIO DE LOYOLA Bolívar 255.IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA Alsina y Piedras.JUVENTUS LYRICA Av. Córdoba 836, piso 12, of. 1206. 4394 2002. www.juventuslyrica.org.ar. LA BIBLIOTECA CAFÉ Marcelo T. de Alvear 1155.LA MANUFACTURA PAPELERA Bolívar 1582. 4307 9167. www.manufacturapapelera.com.ar. LA SCALA DE SAN TELMO Pasaje Giuffra 371 (alt. Paseo Colón al 800). 4362 1187. www.lascala.org.ar. MOZARTEUM ARGENTINO Rodríguez Peña 1882 PB A. 4814 0903. www.mozarteumargentino.org. MUSEO DE ARTE ESPAñOL ENRIQUE LARRETA Juramento 299.MUSEO DE LA RECONQUISTA Av. Liniers 818, Tigre.MUSEO HISTÓRICO SARMIENTO Juramento 2180. www.museosarmiento.gov.ar. MUSEO ISAAC FERNáNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4326 3410. www.buenosaires.gov.ar.MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO Av. Libertador 1902. 4801 8248 / 4802 6606 / 4806 8306. www. mnad.org.ar.MUSICARTE XXI 11 de Septiembre 988. 4779 2021.PARROQUIA DEL SALVADOR Av. Callao 580.PARROQUIA SAN ANTONIO DE PADUA Segundo Sombra, entre Alsina y Arellano (San Antonio de Areco).PARROQUIA SAN ILDEFONSO Guise 1939.PARROQUIA VIRGEN INMACULADA DE LOURDES Av. Rivadavia 6280.PILAR GOLF Panamericana – Ruta 8 – km 60,5 – Pilar. 02322 490880/8. www.pilargolf.com.ar. PRIMERA IGLESIA EVANGÉLICA METODISTA Av. Corrientes 718. RADIO CULTURA MUSICAL Bernardo de Irigoyen 972 Subsuelo. 5031 9801/02. www.culturamusical.com.ar. RADIO NACIONAL Maipú 555. 4325 9100. www.radionacional.com.ar. SALA GARCÍA MORILLO DEL IUNA Av. Córdoba 2445.SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS DEL CONGRESO NACIONAL Av. Rivadavia 1864.SALÓN DORADO DE LA CASA DE LA CULTURA Av. de Mayo 575. 4323 9669 / 9489.TEATRO ARGENTINO Calle 51 entre 9 y 10, La Plata. 0800 6665151. www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar. TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. 4381 0662. TEATRO COLISEO M. T. de Alvear 1125. 4814 3056, 4816 3789.TEATRO COLÓN Libertad 621. Conmutador: 4378 7100. Boletería: 4378 7344. www.teatrocolon.org.ar.TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.TEATRO DEL GLOBO M. T. de Alvear 1155. 4816 3307.TEATRO EL NACIONAL Av. Corrientes 968. 4326 4218.TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857. 4322 8000.TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875. 4371 0816.TEATRO NACIONAL CERVANTES Av. Córdoba 1155. 4815 8883.TEATRO ÓPERA Av. Corrientes 860. 4326 1335 / 0419.TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. 4373 4245.TEATRO ROMA Sarmiento 109, Avellaneda. TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 0800 333 5254. www.teatrosanmartin.com.ar. TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524 7997.TEMPLO DE LIBERTAD Libertad 769.
Un proyecto integrador para la difusión de la música clásica.www.culturamusical.com.ar
