TRABAJO ENCARGADO

INTRODUCCION

JUSTIFICACION

Esta monografía está encaminada a describir todo acerca del arte del grafiti

artístico urbano partiendo de una revisión bibliográfica donde se tendrá en

cuenta: Definición, Historia y Antecedentes del grafiti a nivel artístico.

Dentro del proyecto también se identificara: técnicas, morfología, lenguaje y

descripción de los elementos del grafiti artístico urbano por medio de

fotografías que serán tomadas a los grafitis de dichos barrios; empleando los

conocimientos aprendidos durante la carrera, para darle la importancia que se

requiere para el desarrollo de nuestra práctica profesional. 

Es importante realizar la investigación ya que las formas de expresión del grafiti

han sido abiertas al cambio, de tal manera que el concreto y el asfalto

muestran hoy una gran variedad de novedosas técnicas y modos de decir o

dibujar.

Este arte está imponiendo un tipo diferente de figuración en el ámbito social, ya

que es el reflejo de los cambios profundos operados en la relaciones

ciudadanas. Un mayor cinismo y una desesperanza del futuro confirman la

nueva simbología, que hace del grafiti una respuesta menos trascendente pero

más eficaz; ya que este se ha tornado más práctico, menos idealista siendo

objeto de invasión no solo los muros abandonados o los rincones sanitarios, si

no el frente mismo de cualquier fachada urbana. 

Se pretende además, ahondar en un tema que tal vez para muchos no tiene

importancia ya que no lo ven como un arte, la idea es poder contribuir en el arte

y el diseño y relacionarlo con proyectos futuros de tipo descriptivo, por ello este

proyecto es viable ya que no hay que mirar por mirar el rayón o el mamarracho

en la pared es ir más allá analizando e indagando esta expresión urbana la cual

crea mucha polémica en los ciudadanos ya sea para bien o para mal, porque

no todos los grafitis los hacen así porque sí.

DESCRIPCION GENERAL DEL PROBLEMA 

La expresión urbana ha cobrado auge en muchas ciudades de América Latina

a tal punto que los rayones en las bardas o paredes de las casas, trabajos y

lugares públicos se dejan ver en todos los rincones, aun los más difíciles de

llegar. Para los diseñadores no hay fronteras, lo vivimos en todos los estratos

sociales y a todos los niveles culturales. Hoy en día vemos que aun los lugares

más escondidos son los más buscados por los jóvenes para plasmar una forma

de comunicación o un arte. 

El grafiti se ha convertido en una comunicación que se ha incorporado al

paisaje en particular al urbano, aunque aparece también fuera de la ciudad, en

rocas o arboles; representando voces sociales que se expresan en un espacio

no asignado para este fin, es decir tomado libremente por los grafiteros. Esta

modalidad de expresión es un material de una enorme riqueza para reflexionar

sobre la sociedad y el mundo en que vivimos. 

Resulta curioso la irritación que produce en algunas personas la presencia del

grafiti en las ciudades modernas, si se considera su actitud de tolerancia y

aceptación respeto a la invasión por la publicidad de los espacios públicos. 

El mundo del grafiti ha estado rodeado de un halo de misterio en cuanto a su

causa de producción; cuestiones como por que se pinta, que se siente al

hacerlo o que se quiere expresar con ello forman parte de las preguntas más

corrientes de la gente ajena al movimiento aunque muchas veces ni los propios

autores saben explicar la razón.

Este tema se ha considerado un problema ya que muchos piensan que los que

se dedican a este arte son personas desadaptadas, antisociales e

inconformistas, o simplemente rebeldía juvenil; así como para otros es

simplemente una expresión artística o cultural.

OBJETIVOS 

OBJETIVO GENERAL 

Determinar las características graficas del Grafiti artístico realizado en Bogotá

durante los últimos diez años.

OBJETIVOS ESPECIFICOS 

Identificar grupos artísticos de la ciudad de Bogotá que diseñen este

grafiti como medio de expresión urbana.

Delimitar el marco de legalidad de este tipo de expresión urbana.

Determinar la influencia de diferentes movimientos y expresiones

artísticas en la elaboración de este tipo de grafiti.

Recopilar diferentes técnicas para su elaboración

UN POCO DE HISTORIA

Desde el inicio de la historia, el hombre ha sentido la necesidad de manifestar

sus inquietudes artísticas en las paredes de los lugares que habitaba. Prueba

de este hecho lo demuestran las escenas que se encuentran en varias cuevas

en diversos lugares del mundo. Un vivo ejemplo son las pinturas rupestres del

hombre prehistórico. Sin embargo, la historia del grafiti es aún considerada

como una asignatura pendiente.

Existen indicios de un arte parecido al grafiti hecho en carbón en las paredes y

monumentos públicos de de Pompeya. En Roma se encuentran las letrinalias,

que son inscripciones hechas en las letrinas antiguas.

Los musulmanes escribían en las paredes partes del Corán como decoración.

Más tarde, los monjes italianos dejaban mensajes a sus colegas escritos en las

paredes de modo que nadie más los entendiera, esto fue generando un nuevo

estilo para la escritura de la época.

No obstante, el fenómeno del grafiti moderno como ente comunicativo social se

da a partir de los acontecimientos históricos de los 60.

En Estados Unidos y América Latina, se empieza a desarrollar este tipo de arte

en la década de los 70 y 80. Fue un proceso por medio del cual se pasó de

varios estilos hasta llegar al más conocido hoy: el "spray".

Poco a poco, los escritores de grafiti se fueron convirtiendo en Artistas del

grafiti. Usaban más colores, letras más grandes, incorporaron imágenes de la

cultura pop, como personajes de dibujos animados e incluso crearon sus

propias imágenes.

De este modo fue como el grafiti fue invadiendo a cada una de las ciudades del

mundo, ya sean grandes o pequeñas.

Para la década de los 90 el grafiti ha vuelto a resurgir con gran fuerza. Se

puede ver en televisión, en el fondo de los anuncios, vídeos musicales y

películas. Se extiende por nuestra ropa e incluso nuestros cuerpos, mediante

tatuajes.

Toda esta extensión se hace hasta el punto donde la letra de estilo graffiti se ve

en numerosas impresiones y etiquetas de productos.

GRAFITI EN LIMA: CUANDO EL COLOR Y LA ENERGÍA TOMAN ESPACIOS URBANOS

Lima es, para algunos, una urbe con crecimiento desmedido y una latente

problemática de transporte. También es un espacio donde la inseguridad te

vuelve proclive a cuidar tus siguientes pasos. Una ciudad de conflictos, donde

el smog diario avala esa característica capa gris que cubre cielo capitalino, y

que –unido a todo lo descrito– confiere a algunos el aval de ese singular epíteto

con que la han caracterizado: la “horrible”.

Sin embargo, nuestra ciudad es mucho más que eso. Incluso sus calles más

recónditas son capaces de despertar admiración e inspirar emoción. Así lo

demuestra un grupo de jóvenes que desde hace unos días ha tomado por

asalto zonas olvidadas del centro de Lima para imprimir color y plasmar toda su

energía en un acto lejano a la rebeldía y cercano a la reacción, que muestra la

interacción del personaje y su entorno.

“Nos convocaron para venir al Centro Histórico de Lima y hacer varios murales.

Este es mío y de Dan. Es como la transmutación de la energía y la

improvisación que se puede ir dando en el momento porque no traemos una

idea dibujada sino que lo pensamos al momento. Tratamos de ir conociendo a la gente de aquí, hacer que su mente se abra un poco”, explica Oscar

Escobar , joven artista mexicano que participa de este festival.

Al igual que ellos, otros artistas provenientes de países como Argentina, Chile,

Colombia, Dinamarca, Ecuador, México y Perú pondrán en práctica sus

técnicas para enriquecer espacios libres del hasta el 20 de marzo en Lima.

El objetivo es convertir las calles y espacios públicos en lugares propicios para

difundir el arte urbano y alternativo, aunque no siempre hay un sentido

explícito, pues es necesario traspasar comprensión del código visual del grafiti

para entender su sentido. Como explica DAOE, quien espera terminar pronto

su wall style con diseño libro, cada letra toma relevancia. “Cada uno aplica un

diseño libre y cada uno ‘desplaya’ sus letras, sus colores, pues no hay nada

planeado”, afirma.

Estos talentosos creativos de la calle afirman que cada día sus proyectos

mutan y se adaptan a diferentes realidades. Para el artista urbano

mexicano, Dan Silva , “el mural cuenta la experiencia que hemos pasado, como

el estar con la gente de este barrio y toda la dinámica que hay,  la relación

entre todos aportan mucho al proceso de pintar algo. Nosotros llegamos y ya

tenemos una idea en la cabeza pero en el muro resolvemos todo, no es como

estaba planeado”.

EL GRAFFITI, DESAFÍO DE INCLUSIÓN SOCIAL EN NUESTROS DÍAS

El grafiti no es más que una expresión artística que surge en los barrios de

Nueva York durante la década de los 70, como protesta a los problemas que

aquejaban a la juventud por aquel entonces. Es un arte que nace en las calles

y por ende se desarrolla en ellas. Empezó con pinturas en aerosol y

desgastados muros y hoy en día, existen diversas técnicas, materiales y 

tendencias que nos muestran  innumerables  muestras de  este arte cada vez

más sorprendentes. Existen también fábricas completamente dedicadas al

desarrollo de nuevas tecnologías que apoyan esta técnica.

En la actualidad encontramos 3 tipos de grafiti dependiendo de cómo se ejerce,

el legal, que se desarrolla en un spot permitido con fines publicitarios

decorativos  de distracción entre otros; el ilegal, aquel grafiti que se desarrolla

en un spot no permitido y se hace con la finalidad de expresar un sentimiento  o

de simplemente plasmar una firma en una pared entre otros; y por último el

vandálico, que no se debería considerar como graffiti pues simplemente se

hace con el fin de atentar contra la propiedad privada sin ninguna otra

intención.

EL GRAFFITI EN EL PERÚ

El grafiti llego a Perú durante los primeros años de la década de los 80’s  traído

del Bronx por algunos artistas como “Demos” “Base”, “Prms” entre otros.  Con

el pasar del tiempo, cada vez, esta forma de arte se fue popularizando más y

más pues ofrecía una voz de protesta a un segmento  que por lo natural no

tenía voz. Al llegar el año 2000, las paredes de nuestra capital fueron

repletándose de grafitis de todo color y toda forma, y es así que los jóvenes se

inclinaban a desarrollar este tipo de habilidades,  pues  la barrera de entrada

era muy baja y servía como canal de escape para muchos jóvenes. En el año

2005, el grafiti, revolucionó con la apertura de la primera tienda especializada

en grafiti en Perú, lo cual incentivó  la  práctica de este arte aún más en la

juventud.

Para ese entonces también existían ya algunas agrupaciones fuertemente

consolidadas que se dedicaban al desarrollo del grafiti como arte, y sin darnos

cuenta ya se había forjado una filosofa de vida en  torno al grafiti. Ya al 2012 se

ha desarrollado una escuela peruana, con técnicas propias como la tipografía

chicha, iconografía andina entre otras.

Según estadísticas, sólo en Lima existen más de 25000 jóvenes entre hombres

y mujeres de 13 a 30 años que hacen graffiti en alguna de sus modalidades y

bajo alguna técnica específica.

Sólo cerca del 2% obtienen ingresos del grafiti.

Sólo el 0.9% vive solo del grafiti.

El 10% hace grafiti legal, 85% ilegal y el 5% hace vandalismo explícito.

Alrededor del 80% de las municipalidades tienen programas de inclusión para

el grafiti.

Este tema al ser socialmente mal visto desde sus inicios, sus seguidores,

buscan cambiar esta perspectiva. Hoy en día existen muchos  programas que

intentan hacer que el grafiti  se vuelva por completo legal y que coexista como

arte con nuestra sociedad.

El primer medio de inclusión social son las empresas relacionadas a la

industria, hoy en el Perú hay más de 30 empresas  que se dirigen a un

segmento joven y  tienen entre sus filas a grafiteros creativos, diseñadores,

publicistas y maleteros, aportando valiosas ideas y conceptos para el desarrollo

de la empresa.

Así, prestigiosas marcas juveniles de ropa,  como “Dunkelvolk”, “Gzuk”,

“tensor”, etc., hoy lanzan líneas completas  con diseños de graffiti, y por ende,

cuenta con grafiteros que desarrollan esta idea.

También están las municipalidades, cada día son más las que inculcan el

graffiti. Se hacen concursos, exposiciones,  ferias y reuniones, con el fin de

buscar el desarrollo  de la juventud, ya que  los municipios saben que mientras

más permitan el graffiti legal, el ilegal disminuye notablemente.

Empresas socialmente responsables como  “Cementos Pacasmayo” ofrecen

una nueva oportunidad a los grafiteros  dándoles  muros libres a  los artistas y

los auspician para que sigan desarrollándose; esto a cambio, de tener  obras

de los mismos, dentro de su empresa.

Talleres de grafiti: Se desarrollan por temporadas y  tienen como objetivo

enseñar las técnicas y el trasfondo del grafiti a los niños y jóvenes que recién

se inician en este arte

“Meeting of Styles” como su nombre lo indica es una reunión que se da una vez

por año y cuenta  con representantes de distintos países,  con el objetivo de

intercambiar experiencias, aprender y  compartir con grafiteros de todo el

mundo. Este festival es uno  de los más grandes en Perú, y sirve para

relacionar al grafiti con la comunidad y dar una imagen positiva de este arte.

Poco se habla de este arte en el Perú, tanto así que no se hacen conocer las

diversas actividades que realizan diversas organizaciones para exponer lo que

estos artistas nacionales tienen para ofrecer. Por ello no muchos conocen por

ejemplo que en Octubre del 2010 en nuestro país se celebró el primer concurso

de graffiti en el Perú que contó como uno de sus jurados calificador con Wayne

Peterkin, gran exponente británico de este arte, quien consideró que los

grafiteros nacionales tienen buen nivel y están al día en cuanto a las modernas

técnicas que se aplican por todo el mundo. Además se animó a adelantar que

tomará imágenes de grafiti peruanos para un libro que prepara en Estados

Unidos.

Para conocer un poco más del mundo del grafiti, contactamos con 2

conocedores del tema al que  permitiéndonos ver ambos puntos de vistas en

este mundo del grafiti, desde el de un grafiteros en ejercicio y el de un

empresario dedicado a esta industria. El primero de ellos es Rafael Méndez

(DuckOne) un grafiteros que ejerce el grafiti por más de 6 años.

Él nos recalca la diferencia entre los pintores callejeros ilegales y legales,

detallándonos que en lo ilegal se gana respeto mientras que el legal, el

reconocimiento. El objetivo de los legales puede ser, visión artística, lucro,

decoración urbana, captación visual para un público definido. El objetivo de los

ilegales puede ser por sentirse pate de la cultura (grafiti ilegal- grafiti real),

desempeñar vandalismo que llame la atención tanto por sus riesgos como la

calidad de lo que hace.

Nos comenta lo difícil de ser un pintor callejero LEGAL se necesita, talento,

DINERO, expresar oratoria artística y darle color a la calle.

Sobre el graffiti él nos comenta: “El graffiti es un estilo de vida loco al cual yo

me ADAPTE, representa coraje, pasión y amor a lo que haces, caminas pintas

un poste, tienes latas te mandas un tag donde estés o te haces una bomba,

explotas tu imaginación creativamente. ME IDENTIFICO porque pinto y

expreso lo que vivo y vivo lo que pinto”.

Nos muestra que la sociedad tiene varios puntos de vista, en realidad nadie

está de acuerdo con el graffiti, un señor ve a alguien haciendo un muro LEGAL

en la calle, se le acerca, le habla y le felicita, luego este mismo señor avanza 2

cuadras, ve un tag en un portón y dice “PANDILLEROS DE MIERDA”

Reconoce que existen organizaciones que promueven ARTE, no graffiti, el

graffiti nació en la calle, está en la calle y por lo tanto permanecerá en la calle,

no necesita ser promovido por nadie en realidad para estar ahí.

Su perspectiva sobre el graffiti en la actualidad lo ve como un medio de

expresión creativa, sin normas y sin límites. Si preguntas en Perú por graffiti, el

que menos te dirá “es arte”, ya que gracias a cierto grupo de gente ha sido

sustituido su origen ILEGAL por el artístico, dando a entender que el graffiti

LEGAL es “GRAFFITI” y el graffiti ILEGAL es delincuencia o pandillaje.

Nos describe sus sentimientos al realizar graffiti: “Al principio o al inicio de una

pinta ilegal siente cierto temor, luego solo sientes adrenalina. Al pintar un muro

legal solo dejas fluir el pulso y tu creatividad”.

Él siendo un pintor que se dedica tanto a pintar legal como ilegal, enfatiza en

que realiza ilegal porque es la esencia; es así  como comenzó todo y así se

debe mantener, de otra manera para él sus graffitis no tendría sentido.

Algo que procuramos entender es si sienten los graffiteros que tienen en la

sociedad un lugar como personas que tienen posibilidades de desarrollo

realizando su arte, él comentó que si pero que dependía, a veces alguien

quiere que les pinten algo, eso también cuenta porque te ganas un dinero extra

haciendo lo que te gusta. Pero si haces graffiti ilegal, te ganas lo que todo

graffitero busca, RESPETO.

Nosotros nos preguntamos si se trata de un oficio o más que nada un hobby, él

fue claro y nos dijo: “Me gustaría llegar a más, pero con mi esfuerzo, ser

reconocido en el mundo “underground” y ser comparado con varios escritores

reales del mundo. Me gustaría diseñar graffiti para algún medio”.

EL GRAFFITI COMO PINTURA MURAL

El graffiti es el arte del pueblo. Es la voz de los mudos sociales y la forma de

expresión más libre que pueda manifestarse públicamente. En el Perú, el

legado del graffiti, y más específicamente, del arte mural, se remonta desde

hace ya varias generaciones y es que el ser humano siempre ha necesitado de

alguna manera para exteriorizar sus disconformidades con el sistema.

La mayoría de sociólogos afirman que el graffiti apareció en el Perú en la

década del 90, pero podemos remontar su nacimiento incluso diez años antes.

Podríamos decir que este tipo de arte se ha desarrollado principalmente en las

ciudades más urbanizadas del país, sobretodo en la capital. Ya en los años 80s

comenzaba a emerger con fuerza el arte de pintar y taggear los muros con

seudónimos. Además, el boom de deportes como el skate -el cual está

íntimamente ligado al graffiti debido a su naturaleza urbana- empezaba a

cobrar importancia en Lima. Personas con solvencia conseguían revistas como

Thrasher Magazine c opiaban los diseños que allí aparecían. Sin embargo, la

paranoia social debido al terrorismo de la época puede haber menguado en la

difusión de esta práctica artística, debido a que los involucrados no deseaban

ser confundidos con subversivos o simpatizantes. 

El graffiti ha actuado en la sociedad peruana como una especie de catarsis,

pero catarsis de un público especialmente joven. Es la juventud, con su ímpetu

revolucionario e ideas claras, la que generalmente se aventura a decorar los

muros de la ciudad. Los hay de varios tipos, pero los graffitis más frecuentes

suelen tener un corte artístico y ocasionalmente, político. Los hay también

como el del artista Ozono, el cual plasmó la la frase "Si encuentras mi capa...

Cuídala! Podemos decir que éste es uno de los reflejos más inmediatos de la

dinámica social. 

Actualmente en las calles de nuestra ciudad podemos observar cantidad de

gráficos que adornan desde las principales vías públicas hasta los puentes

menos accesibles. Es importante tomar en cuenta que detrás de esos dibujos

(que suelen ser anónimos) existen personas movidas por la pasión de un

motivo, ya que hasta hace relativamente poco, el graffiti estaba fuertemente

asociado con la marginalidad. Al leer ciertas frase o dibujos, se tiene la

sensación de estar observando una pintura rupestre, en el sentido que

podemos ver qué técnicas han utilizado, cuál dominan mejor y sobre qué nos

quieren hablar. 

Usualmente, se suele utilizar la crítica y la mofa para expresar una opinión

acerca de un tema actual. Los más recurrentes suelen ser política

(acontecimientos y personajes) y representaciones oníricas propias de los

autores. 

Finalmente, hoy en día, el graffiti ha empezado a dejar atrás el estigma de arte

marginal y subterráneo con el cual había cargado hace casi dos décadas para

transformarse en una expresión visual libre y hasta lucrativa. Grupos de

graffiteros se agrupan en crews para establecer una línea y una temática

general en sus trabajos: el crew Fumakaka ha tenido una excelente acogida

con la instalación urbana del Fabuloso Circo Fantasma en Barranco y el dúo

Entes y Pésimo han expuesto sus trabajos en glerías de arte de corte

interncional como La Despensa. De esta manera, el graffiti se reivindica dentro

de la sociedad.