DIRECTOR MUSICALSir Simon RattleLo

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GrandesIntérpretesInternacionales2019_

4 2019 | GRANDES INTÉRPRETES INTERNACIONALES4 2019 | GRANDES INTÉRPRETES INTERNACIONALES

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

7GRANDES INTÉRPRETES INTERNACIONALES | 2019

London Symphony Orchestra

MaySÁB 18 | 20HDOM 19 | 17H | FE

CONCIERTO 18 DE MAYO-

BENJAMIN BRITTEN (1913-1976)SINFONÍA DA REQUIEM, OP. 20I. Lacrymosa II. Dies IraeII. Requiem Aeternam

GUSTAV MAHLER (1860-1911)SINFONÍA Nº 5 EN DO SOSTENIDO MENORI. TrauermarschII. Stürmischbewegt      III.Scherzo   IV. Adagietto V. Rondo-Finale

CONCIERTO 19 DE MAYO-

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)DANZAS ESLAVAS OP. 72 Nº 1, 2, 3, 4, 7

HECTOR BERLIOZ (1803-1869)SINFONÍA FANTÁSTICA, OP. 14I. Rêveries-Passions: Largo - Allegro agitato e appassionato assaiII. Un bal: Waltz - Allegro non troppoIII. Scène aux champs: AdagioIV. Marche au supplice: Allegretto non troppoV. Songe d'une nuit du sabbat: Larghetto - Allegro - Dies Irae - Ronde du sabbat

Sir Simon Rattle | DIRECTOR MUSICAL

HECTOR BERLIOZ | 150 AÑOS

FE FUNCIÓN EXTRAORDINARIA El material musical es provisto por la Orquesta Sinfónica de Londres

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La London Symphony Orchestra se esfuerza por llevar la mejor mú-sica a la mayor cantidad de personas posible, desde la entrega de excelencia artística en el escenario, grabaciones y películas, hasta su programa comunitario de educación musical, líder en el mundo.En mayo de 2019, la Orquesta se complace en dar sus primeras presentaciones en América del Sur, donde ya tiene una fuerte relación con los amantes de la música, alcanzando a más de un cuarto de millón de oyentes en Spotify cada mes como la orquesta más popular del continente.Fundada en 1904, la LSO es una de las primeras orquestas indepen-dientes construida sobre un espíritu emprendedor que continúa en la actualidad. Reside en el Barbican Centre de Londres, donde realiza setenta conciertos por año, además de ofrecer cincuenta más en todo el mundo. La Orquesta también programa conciertos y talleres en su sede, LSO St Luke, a través de su programa comunitario y educativo, LSO Discovery. La Orquesta trabaja con una familia cercana de artistas, con Sir Simon Rattle como director musical, Gianandrea Noseda y François-Xavier Roth como directores prin-cipales invitados y Michael Tilson Thomas como director laureado. La LSO tiene un historial de innovación que la mantiene relevante y contemporánea. Su sello discográfico, LSO Live, ha producido más de 150 lanzamientos y alcanza a 3,5 millones de personas que reproducen su música en todo el mundo, cada mes. Muchas más han disfrutado del trabajo principal de la LSO en el cine, que incluye partituras clásicas desde Star Wars hasta The Shape of Water e Indiana Jones.

LondonSymphonyOrchestra

PHOTO CREDIT IS LSO © RANALD MACKECHNIE 2015

ESCUCHÁ A LA LSOEN SPOTIFY

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Sir Simon Rattle nació en Liverpool y estudió en la Royal Academy of Music de Londres.De 1980 a 1998, Sir Simon fue Director Principal y Consejero Artístico de la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham y fue nombra-do Director Musical en 1990. Se mudó a Berlín en 2002 y ocupó los cargos de Director Artístico y Director Principal de la Filarmónica de Berlín hasta que renunció en 2018. Sir Simon se convirtió en Director Musical de la London Symphony Orchestra en septiembre de 2017 y pasó la temporada 2017-18 al frente de ambos conjuntos.La educación musical es de suma importancia para Sir Simon y su asociación con la Filarmónica de Berlín abrió nuevos caminos con el programa educativo Zukunft@Bphil, que le valió el Premio Come-nius, el Premio Especial Schiller de la ciudad de Mannheim, la Cáma-ra Dorada y la Medalla Urania. El y la Filarmónica de Berlín también fueron nombrados Embajadores Internacionales de UNICEF, en 2004: la primera vez que se otorgó este honor a un conjunto artístico. Sir Simon también ha sido galardonado con varios honores personales de prestigio, que incluyen el título de Caballero en 1994; se convirtió en miembro de la Orden del Mérito de Su Majestad la Reina en 2014 y, más recientemente, recibió la Freedom de la ciudad de Londres.Durante la temporada 2018-19, Sir Simon se embarcará en giras a Japón, Corea del Sur y Europa con la London Symphony Orchestra. Dirigirá la Orquesta Filarmónica Checa, por primera vez, en Das Lied von der Erde de Mahler y regresará a la Deutsche Staatsoper Berlin para Hippolyte et Aricie, a la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks para Die Walküre y la Filarmónica de Berlín para Manon Lescaut. En marzo de 2019 dirigirá la reposición de la versión escé-nica de Peter Sellars sobre La Pasión de San Juan con la Filarmónica de Berlín y la Orchestra of the Age of Enlightenment.

Sir Simon Rattle DIRECTOR MUSICAL

PHOTO CREDIT IS © OLIVER HELBIG 2017

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Por Pablo Gianera

Ensoñacionesy pesadillas

"Sobre el inicio de la Quintade Mahler, el filósofo Theodor W.

Adorno hizo notar que ese primer trío de la Trauermarsch 'gesticula, lanza un grito de horror ante algo

que es peor que la muerte'”.

BENJAMIN BRITTENSinfonía da Requiem Opus 20Ante el encargo de una pieza, un compositor puede simplemente cumplir con lo pedido en los mejores términos posibles o apropiarse del ensayo para su propios fines artísticos. Cuando hacia 1940, Benjamin Britten aceptó el encargo del gobierno japonés de escribir una obra que celebrara los 2600 años de la dinastía del emperador Hirohito, optó -antes que por una pieza de carácter celebra-torio- por un réquiem. Influyeron posiblemente en la decisión tanto causas políticas (el rechazo de Britten a la alianza de Japón con la Alemania nazi y el propio inicio de la Segunda Guerra) como personales (la muerte de sus padres). Como sea, el gobierno japonés no aceptó la pieza debido a “una melancolía” que la volvía “impropia” para su fin ceremonial. Se le objetó incluso la condición cristiana, a lo que Britten respondió que era cris-tiano y procedía de una nación cristiana.

La Sinfonia da Requiem, Opus 20 fue estrenada el 30 de marzo de 1941 por la Filarmónica de Nueva York, en el Carnegie Hall. Para esa ocasión, el propio Britten preparó un breve escrito acerca de la pieza que consta de tres movimientos (“Lacrimosa”, “Dies irae” y Requiem aeternam”) de ejecución ininterrumpida. Sobre el primero, observa Britten

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que es “una marcha lenta en un metro persistente de 6/8 con un fuerte centro tonal en Re”. Por su parte, “Dies irae”, que toma su nombre del himno latino atribuido a Tomás de Celano, “adopta la forma de una Danza macabra” cuya organización consiste en “una serie de clímax, de los cuales el último es el más poderoso y provoca la desinte-gración de la música”. Semejante desintegración deriva en el tercer y último movimiento, “muy ser-eno, sobre el fondo de las cuerdas y las arpas”. La pieza se cierra con una nota tenida en el clarinete. Pero esa paz resulta ilusoria, inquietante.

GUSTAV MAHLER Sinfonía N°5 en Do sostenido menorSobre el inicio de la Quinta de Mahler, el filósofo Theodor W. Adorno hizo notar que ese primer trío de la Trauermarsch “gesticula, lanza un grito de horror ante algo que es peor que la muerte”, que ni siquiera Erwartung, de Arnold Schönberg, lograría superar.

Estrenada en Colonia en 1904, la Sinfonía N° 5 pre-sentaba sin duda novedades inusitadas y, según observa Adorno, su trío del principio obtiene su violencia del hecho de que entonces “esa experi-encia no disponía todavía de un lenguaje musical para expresarse”. Acaso por eso el propio Mahler definió a la N°5 como su sinfonía “maldita”, aquella

que “nadie comprendía” (incidentalmente, este prejuicio duró bastante: Daniel Barenboim contó en una ocasión que Otto Klemperer le dijo que era la “única mala” sinfonía de Mahler). Sin embargo, y pese a todo, terminó convirtiéndose en una de las beneficiadas por el favor del público, entre otras cosas por el famoso “Adagietto”, cuya melodía inicial evoca dos canciones de Mahler, “Nun seh’ ich wohl” (de los Kindertotellieder) y, de la serie de poemas de Rückert, “Ich bin der Welt ablanden gekommen”. Este movimiento, el cuarto, nos revela también el uso de la orquesta. El orgánico es masivo, pero el compositor logra momentos casi camarísticos, en este caso, con la sola intervención de las cuerdas y el arpa.

No es casual que la escritura de la Quinta le de-mandara a Mahler más trabajo del habitual, sobre todo por un estilo general más contrapuntístico, derivado de su frecuentación y el estudio de la obra de Johann Sebastian Bach. Siguió revisando la partitura hasta el final de su vida y, tres meses antes de su muerte en 1911, le escribió al composi-tor Georg Göhler: “Terminé mi Quinta y quedó casi completamente reorquestada. No entiendo cómo pude cometer tantos errores. Es evidente que la experiencia que gané al escribir las cuatro primeras sinfonías me abandonó en esta. Pero un estilo completamente nuevo exigía una técnica nueva”.

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ANTONIN DVÓRAKDanzas eslavas La relación entre Johannes Brahms y Antonín Dvórak fue siempre muy amistosa y estrecha y eso explica, en parte, que el primero le sugiriera al edi-tor Fritz Simrock que le encargara al segundo una pieza. Luego de una primera colaboración exitosa (Duetos de Moravia), Simrock le pidió a Dvórak algo que tuviera un carácter parecido a una danza. Perplejo, Dvórak tomó como modelo las Danzas húngaras de su amigo Brahms.

El resultado fue la serie de Danzas eslavas Opus 46, que mantienen con su modelo la diferencia de que, mientras que Brahms retrabajó melodías populares, Dvórak usó patrones rítmicos, pero la invención melódica fue enteramente suya. Entre otras fuentes, el compositor recurrió a la furiant, una veloz danza bohemia con cambios de acento y a la dumka, una canción más bien lenta y de carácter solemne. La obra no perdió ni originali-dad ni frescura.

HECTOR BERLIOZSinfonía fantásticaAsí como Mahler podía trabajar con programas secretos (por ejemplo, en su Segunda sinfonía), Hector Berlioz fue el campeón del programa ex-plícito. La Sinfonía fantástica, de 1830, es el epí-

tome posible del romanticismo musical y, sobre todo, de la música programática, en el sentido de que el propio Berlioz acompañó la partitura de un texto en el que se indicaba el correlato literario de cada episodio de la sinfonía. O como se lee allí: “Un músico joven de una naturaleza enfermizamente sensible y dotado de una imaginación vívida se envenenó de opio en el paroxismo de la deses-peración amorosa. […] En semejante condición, sus sensaciones, sentimientos y recuerdos adoptan la forma de una imaginería musical. Incluso la amada toma la forma melódica de una idea fija, que retorna una y otra vez”.

Estos episodios, por lo demás, están contami-nados de autobiografía hasta tal punto que, al comentar la obra, Robert Schumann observó que la música era para Berlioz como la serpiente para Laocoonte: imposible dar un paso sin ella. La Sinfonía Fantástica modificó para siempre la orquestación (no debería olvidarse, de paso, que el compositor dejó un «Tratado decisivo sobre el arte de la instrumentación») y el propio Berlioz notó que no era necesario conocer el programa para que la sinfonía pudiera ser entendida. Dicho de otra manera: no se trataba de duplicar la lit-eratura ni de imitar la vida, sino de poner en so-nidos aquellos elementos innombrables que son comunes a la vida y a la música.

21GRANDES INTÉRPRETES INTERNACIONALES | 2019 20 2019 | GRANDES INTÉRPRETES INTERNACIONALES

London SymphonyOrchestraSIR SIMON RATTLE OM CBE | DIRECTOR MUSICALGIANANDREA NOSEDA / FRANÇOIS-XAVIER ROTH | DIRECTORES MUSICALES INVITADOSMICHAEL TILSON THOMAS | DIRECTOR LAUREADOSIMON HALSEY CBE | DIRECTOR CORAL

PRIMEROS VIOLINESRoman Simovic LÍDER Carmine Lauri Emily NebelClare Duckworth Ginette Decuyper Laura DixonGerald Gregory Maxine Kwok-Adams William MelvinClaire Parfitt Laurent Quenelle Harriet Rayfield Sylvain Vasseur Rhys Watkins Julian Azkoul Morane Cohen-Lamberger SEGUNDOS VIOLINES Julian Gil RodriguezThomas NorrisMiya Vaisanen Matthew Gardner Alix LagasseBelinda McFarlane Iwona Muszynska Csilla PoganySiobhan DoyleAlexandra Lomeiko Greta MutluPhilip Nolte Alain PetitclercErzsebet Racz

VIOLAS Edward VandersparMalcolm Johnston German Clavijo Lander Echevarria Stephen Doman Carol Ella Robert Turner Heather Wallington Michelle BruilStephanie EdmundsonCynthia Perrin Alistair Scahill VIOLONCHELOS Rebecca GilliverAlastair Blayden Jennifer Brown Noel Bradshaw Daniel Gardner Hilary Jones Amanda Truelove Laure Le Dantec Peteris SokolovskisSimon Thompson CONTRABAJOS Enno SenftColin ParisPatrick Laurence Matthew Gibson Thomas Goodman Joe Melvin Jani Pensola José Moreira

FLAUTAS Gareth Davies Sarah BennettLuke O’Toole

FLAUTÍNPatricia Moynihan OBOES Juliana Koch Olivier Stankiewicz Rosie Jenkins CORNO INGLÉS Christine Pendrill CLARINETES Chris Richards Chi-Yu Mo CLARINETE BAJOKaty Ayling SAXOSimon Haram FAGOTES Daniel Jemison Joost Bosdijk Dominic Tyler*

CONTRAFAGOTDominic Morgan

CORNOSTimothy Jones Diego Incertis Angela Barnes Estefanía Beceiro VazquezJonathan Lipton Sarah Willis Alex Wide TROMPETAS David Elton Jason EvansRobin Totterdell Niall Keatley Gerry Ruddock TROMBONES Peter MooreMatthew KnightJames Maynard TROMBÓN BAJOPaul Milner TUBABen ThomsonPatrick Harrild* TIMBALES Nigel Thomas PERCUSIÓN Neil Percy David Jackson

Sam Walton Tom EdwardsPaul Stoneman ARPASBryn Lewis Ruth Holden PIANOPhilip Moore

DIRECTOR GENERALKathryn McDowell

DIRECTOR DE PLANIFICACIÓNSue Mallet

RESPONSABLE DE TOURSY PROYECTOSFrankie Sheridan

RESPONSABLE DE ALIANZAS CORPORATIVASKyle Buchanan

RESPONSABLE DE PERSONALDE ORQUESTAAndrew Softley

BIBLIOTECARIOBenjamin Picard

RESPONSABLE DE ESCENARIOY TRANSPORTE Alan Goode

RESPONSABLES DE ESCENARIONathan BuddenGeorge Lee

RESPONSABLE DE GIRA Askonas Holt Ltd.

JEFE EJECUTIVODonagh Collins

DIRECTOR, GIRAS Y PROYECTOSSergio Porto Bargiela

RESPONSABLE SENIORDE PROYECTOSSuzanne Doyle

ADMINISTRADOR SENIORDE PROYECTOS Mette Windberg Baarup

* DOM 19

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA AGRADECE A SUS GENEROSOS PATROCINADORES:

SPONSOR DEL CONCIERTOEN BUENOS AIRES DE LA LSO

CON AGRADECIMIENTO A CGSH INTERNATIONAL LEGAL SERVICES LLP POR SU APOYO A LOS CONCIERTOSDE LSO EN ARGENTINA

22 2019 | GRANDES INTÉRPRETES INTERNACIONALES

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Karina Barresi

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Carlos Monzani

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

Hugo García

ESCULTURA

Jorge Crescente

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Luis Pereiro

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Oscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Carlos De Pasquale

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Natalio Ríos

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

ConcertWPOArgentine_200x200_01_18.indd 1 11.01.18 13:52

Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERAL

César Bustamante

COORDINACIÓN GENERALDE ESCENARIO

Matías Cambiasso

COORDINACIÓN GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

COORDINADOR GENERAL

Augusto Techera

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN

Lucía Vázquez Acuña

CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLET

Paloma Herrera

CORO

Miguel Martínez

ORQUESTA FILARMÓNICA

DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOS

César Bustamante

ORQUESTA ESTABLE

HOJAS GENERALES_2018.indd 7 4/24/19 14:54

ALIADOS DE LA TEMPORADA

ALIADOS DE GRANDES INTÉRPRETES INTERNACIONALES

ALIADO PRINCIPAL

DIRECTORIOVOCALES

Luciano Victorio DrommiVíctor Hugo GerviniEsteban Ángel Penayo

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano