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graneros de creación: residencias 2016

[un proyecto (quizás) a 4 años: 2016-2019]

foto: lucía saez. espacio: cervezas turia. estado: semiruinas.

Proyecto inestable

espacio inestable, teatro de lo inestable,

inestables por la educación,

red escénica y gestora inestable

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residencias 2016

compañía/creador título residencia

red sky theatre a veces/sometimes

jesús rubio el rapto de europa

iris pintos solos-en común

rafa linares somos +

la subterránea europa is different

mou dansa poble nou

la línea continua europa a la brasa

losquequedan no soy yo

companyia improvisada a los pies de

europa

residencias 2016 especiales

compañía/creador título residencia

la coja dansa fer-se un lloc

onírica mecánica el rumor del ruido

mediación

mariví martín basura

proyecto fotográfico

lucía saez graneros

dirección artística

maribel bayona

jacobo pallarés

eje temático/abono

europa

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28-31 enero, 4-7 febrero

danza/forasteros

residentes 2016: solos <-> en común

idea iris pintos coreografía e intérpretes carmen fumero e iris pintos

composición musical e intérprete ximo arias audiovisuales maría aparisi

galán y claudio serra sales socióloga dafne muntanyola generadora de

discurso rocío pérez ojo crítico toni aparisi redes sociales guillermo

moreno

solos <-> en común. se trata de un trabajo sobre la identidad: respecto a

europa, rechazo de la identidad propuesta externamente y basada en la

economía. se propone una identidad que sea una identidad colectiva basada

en una identidad cultural. cultura frente a economía. para ello, para poder

sentirse parte de europa, se propone la necesidad de generar un sentimiento

de pertenencia y ser así, responsable de lo que ocurre a tu alrededor, ser

parte de.

24-27,31 marzo y 1-3 abril

danza

residentes 2016: a los pies de europa

idea compañía improvisada creación y dirección henar fuentetaja y miguel

tornero

a los pies de europa no pretende ser una queja. tampoco la exposición de

una realidad geográfica. sería, quizás, un atisbo de reflexión del día a día de

millones de ciudadanos con sus distintas y variadas realidades. desearía ser,

sobre todo, un homenaje a todos esos millones de ciudadanos con sus

realidades cotidianas que caminan cada día con sus pies para construir un

presente.

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7-10, 14-17 abril, 3-6 nov

danza

residentes 2016: poble nou

dirección juan pinillos compañía mou dansa

poble nou tiene que tiene que ver con “creas, lo que crees”, con no esperar

el cambio, sino ser el cambio; por eso mismo no es pasado ni futuro si no es

totalmente presente. en poble nou investigamos con formasde construir, de

relacionarnos, de comunicarnos que aunque parezcan nuevas ya son

milenarias, en tanto que son humanas. la europa que deseamos, la europa

que soñamos se construye a partir de ese pueblo, el pueblo que quizá siempre

hemos querido ser.

5-8, 12-15 mayo

teatr/forsters/inglaterra

residentes 2016: sometimes

creación maribel bayona y pedro lozano. producción (things happening

under) red sky theatre equipo glastonbury intérprete leela bunce

dirección pedro lozano equipo valencia intérprete maribel bayona

dirección kika garcelán escenografía los reyes del mambo diseño de

iluminación diego sánchez diseño gráfico arlette biot

el espectáculo está dividido en dos bloques, en dos personajes: el padre (un

padre que a veces es el judío errante y otras veces es el chelista del sitio de

sarajevo) un padre que deja su país y que sabe que tarde o temprano, va a

morir y teme que su hijo no entienda por qué abandonaron los días soleados

por los veranos lluviosos. el hijo, un hijo criado en reino unido, que ha

estudiado en un colegio inglés, un instituto inglés y una universidad inglesa.

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ha visto los dibujos animados en inglés y trabaja en inglés. pero ha nacido

en españa. no tiene claro su sitio en europa. son dos bloques, dos personajes,

dos idiomas. o tres, o cuatro, o más a medida que vayamos inventando

idiomas para comunicarnos. decía que son dos bloques, con dos equipos que

trabajarán de septiembre a abril de manera individual, cada uno en un país.

14-17 julio

danza/forasteros/madrid

residentes 2016: el rapto de europa

un proyecto de jesús rubio gamo

mi objetivo con este proyecto es organizar varias estancias cortas en

diferentes ciudades europeas. en cada una de ellas se facilitará un

taller/exploratorio al que se invitará a varias personas afincadas allí para que

trabajen conmigo en la creación de una memoria relacionada con la ciudad,

una memoria colectiva, de carácter subjetivo y emocional (no rigurosa, no

histórica, no académica). los resultados del taller podrán desembocar en

muestras escénicas abiertas al público así como en mesas redondas u otro

tipo de encuentros. todas las estancias serán documentadas y los materiales

y experiencias que se vayan recopilando en los diferentes sitios servirán para

crear una obra final (que podrá tomar la forma de documental, ensayo,

instalación, pieza escénica, obra interactiva en internet…) a modo de gran

“monumento de la memoria”, una suerte de mapa emocional europeo del

principio del sxxi. el rapto de europa fue proyecto en residencia en la casa

encendida y el centro de arte 2 de mayo de la comunidad de madrid en 2013.

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15-18, 22-25 septiembre

documental

residentes 2016: somos+

concepto e interpretación rafa linares

somos + es una conferencia. pretendo hacer un repaso de la sorprendente

historia del crecimiento demográfico desde la prehistoria hasta nuestros

días. salpicaré la conferencia con elementos espectaculares, anécdotas

personales, chistes, vídeos, u otros efectos para hacer más ameno, tractivo y

visual un tema tan técnico. al estilo de los manuales “demography for

dummies”, quiero que el público se familiarice con esta disciplina

desconocida y llena de prejuicios

29-1 sept, 2, 6-9,13-16 octubre

danza

residentes 2016: no soy yo

creación y dirección sandra gómez diseño de luces hipólito patón edición

de imagen y sonido vicente arlandis intérpretes por confirmar compañía

losquequedan

no soy yo es una pieza de danza que consiste básicamente en la construcción

de una historia en común dentro del contexto valenciano a través de una

invitación a un grupo coreógrafas y bailarinas que han formado y forman

parte de la historia viva de la danza contemporánea en el país valencià. no

soy yo aborda el tema de la historia de la danza a través de las biografías de

estas artistas. una historia que ha sido escrita a través de sus cuerpos, sus

trabajos, sus coreografías, sus formas, sus referencias y que durante muchos

años estas bailarinas y coreógrafas han llevado a cabo. pero ¿cuáles son esas

formas de hacer, de trabajar, de pensar la danza?, ¿cuáles son esos

referentes?, ¿cuál es el pasado de estos cuerpos?,¿qué es lo que tienen en

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común y qué es lo que les diferencia?. una historia de mujeres en danza, una

disciplina que en los últimos años ha sido silenciada y que este proyecto

quiere poner en valor y dar visibilidad.

10-13, 17-20, 24-27 noviembre

teatro

residentes 2016: europa a la brasa

creación y dirección jorge affrachino compañía la línea continua

ante europa como motor, se agota la gasolina y ponemos en marcha la

tracción a sangre el teatro. europa me motiva, me desilusiona, me acoge, me

rechaza, me preocupa, me activa. europa, escenario inabarcable... ¿qué hago

aquí? europa está en todas partes, europa es el mundo. miro atrás y busco

los cimientos, la esencia de este continente, el porqué del hoy. europa se

forjó con la sucesión reiterada de acontecimientos injustos. pequeños

detalles de desigualdad, envidia, rivalidad, soberbia, ambición, contrastes

de temperamentos, incomunicación... y todos los sentimientos que pueden

dinamitar el corazón de una sociedad que se transforma constantemente. ¿es

esto acaso un espejo? la desazón me despierta ciertos músculos emocionales

dormidos. es saludable desnudar las corazas desmaquillar rostros engañosos

transparentar la historia no olvidar para seguir creciendo para seguir sin

rumbo fijo quiero que la injusticia me enseñe que no es necesaria miro los

sillones de los poderosos con sus atuendos de monaguillos perversos anhelo

cambio que las corbatas no sean ya el atuendo que te quita el aire que

incomoda a quien la lleva y a quien la mira

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20-23 noviembre

dansa

residents 2016: fer-se un lloc

companyia la coja dansa

europa no es un lugar… el lugar ha dejado de ser físico, claro. no estamos

hablando de superficie, ¿verdad? hablamos de un lugar llamado europa que

arroja sus tentáculos mucho más allá de sus límites pero que retira sus ubres

de zonas que están incluidas en su territorio. europa era esa pobrecita

jovenzuela que prefirió irse con un toro a quedarse de picnic con sus amigas

y el asunto le salió fatal1 o no, según se mire. george didi--‐huberman tiene

un libro que se llama cuando las imágenes toman posición en el que toma a

brecht como excusa para hablar de “posicionarse”. también tiene otro que

se llama la supervivencia de las luciérnagas donde reivindica las pequeñas

luces que resisten la instauración de la absoluta oscuridad (aunque los

tiempos actuales sean hiperiluminados por las farolas industriales del

poder). tal vez hacerse un hueco, hallar una posición y convertirla en atalaya

desde donde poder, levemente, emitir algo de luz, sea lo único que nos queda

por hacer.

1-4,8-11,15-18 diciembre

teatro

residentes 2016: europa is different

creación lucía abellán, ester martínez, lucía sáez compañía la subterránea

nacemos del impulso de comunicar que ser europeos no es ser diferentes

(véase escrito de adhesión al abono) por eso hemos pensado partir e

investigar sobre la luz, la luz no solo como herramienta si no como

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contenido. para el trabajo que vamos a desarrollar con la luz, contamos con

una persona participante en el proyecto de cada país europeo, que

compartirá con nosotros, entre otras cosas, fotografías, solicitaremos el

mismo día a cada una de las personas que fotografíen en varias horas del día

sus ciudades, cada una con su luz, sus cielos, sus casas, sus condiciones

meteorológicas…

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proyecto en torno a la idea de graneros de creación y

de residencia:

mediación cultural para las residencias 2016

a cargo de mariví martín

foto: lucía saez. espacio: la ceramo. estado: abandono.

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basura:

“aquellas materias generadas en las actividades de producción y

consumo, que no han alcanzado un valor económico en el contexto en el

que son producidas”.

definición de la ocde (organización para la cooperación y el desarrollo económico)

en el ámbito de la alimentación, los desperdicios no se consideran como una

consecuencia, sino como un síntoma. la comida que se tira (y que alcanza

cifras astronómicas en los países desarrollados), es el resultado de una

sobreproducción alimentaria que no responde a las necesidades de

alimentación de las personas, sino a las necesidades de facturación de las

empresas del sector.

en el ámbito del arte, ¿qué es la basura? algo muy similar. la basura artística

es el síntoma de que los creadores están sometidos a procesos de

sobreproducción, que no responden necesariamente a la necesidad creadora,

sino a las exigencias de facturación económica que se imponen en su sector.

imaginemos un creador en un proceso creativo. podríamos utilizar la

metáfora de una sábana para explicar la extensión y dimensiones de sus

ideas. sin embargo, cuando llega el momento de producir esas ideas,

numerosos elementos económicos (y casi exclusivamente económicos)

recortan progresivamente esa sábana inicial hasta convertirla en una

servilleta. no es sólo una cuestión de reducción cuantitativa (en el número

de intérpretes, en la escala de la escenografía, en el listado de colaboradores,

etc), sino también una merma de las posibilidades artísticas reales de ese

creador y de su capacidad y confianza futuras para enfrentarse al hecho

creativo.

¿qué sucede con esa parte de la sábana – idea que no se usa?

se tira a la basura, o se guarda esperando otra oportunidad para usarla, o se

olvida porque las trayectorias vitales y creativas evolucionan y no se suele

volver atrás. claro que no se ha medido, pero podemos imaginar la ingente

cantidad de ideas artísticas (teatrales) que se han echado a la basura en los

últimos 25 años, el periodo en el cual cada artista ha debido producir al

menos un espectáculo al año, sometidos siempre al recorte económico que

convirtió su sábana inicial en una servilleta.

es lógico pensar que un artista expuesto a este proceso año tras año durante

un cierto tiempo acabará por pensar en términos de servilleta, y olvidará la

sábana. no por falta de talento y capacidad, sino porque la sábana no es

eficiente desde el punto de vista productivo: genera una cantidad enorme de

resíduos que el artista no puede gestionar, ensucia el medio ambiente, y

agota los recursos.

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la propuesta para residencias

lo que me interesa para este proceso de acompañamiento es la basura: quiero

el trozo de sábana que el artista no usa. la que se refiere a este proyecto que

ha presentado a inestable, y la de otros proyectos anteriores. las ideas que se

quedaron en la papelera y en los cajones porque el marco económico de

producción las desechó.

puede tratarse de personajes, textos, referencias, ideas para un audiovisual,

una escenografía, fragmentos coreográficos, objetos nunca construídos….

pensad en vuestros propios resíduos como creadores. ¿qué tenéis en los

cajones? ¿qué recordais haber lanzado a la papelera, o haber dejado en una

la carpeta “desestimados”?

vamos a pedirles a los artistas residentes esos materiales, ahora resíduo, y

vamos a aplicarles la ley fundamental de las 3 r:

- recuperar

- reciclar

- reutilizar

según afirman tanto las instituciones como los activistas del ecologismo,

esto es lo que se recomienda hacer con la basura si queremos realizar una

gestión eficaz de los resíduos, con objeto de salvaguardar el medio ambiente

y optimizar los procesos productivos de la industria.

recuperar

pedir esos materiales a las compañías seleccionadas. no es un trabajo

ingente. lo más probable es que el mismo proyecto que han presentado a

residencias tenga ya una buena parte de sábana desechada.

lo queremos en cualquier formato: textos, notas, dibujos, conversaciones de

mail, marcadores de internet, etc.

este material se entrega sin derechos de autor, no puede generar gestión de

propiedad de ningún tipo: se regala, generosamente. incluso cuando se trate

de materiales emocionales especialmente sensibles para el creador.

reciclar

los materiales recuperados se entregan a otros creadores, no profesionales.

podemos trabajar con grupos de teatro amateur de ciutat vella, o de toda la

ciudad. podemos concentrarnos en un grupo concreto, como las fallas, o

podemos ampliar la naturaleza del grupo a cualquier tipo de colectivo que

practique el teatro amateur. podemos también enfocar hacia colectivos

ciudadanos que no necesariamente hayan dedicado su tiempo al teatro antes,

pero que deseen participar de esta experiencia como actividad puntual.

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podemos establecer un régimen de colaboración “visible” con la federación

valenciana de teatro amateur, o no. o quizá con el festival de mislata, o no.

pero en todo caso han de ser grupos de personas, no indivíduos. y han de

tener su propio espacio de trabajo (teatro, casal fallero, local social….).

reutilizar

es decir, darle un nuevo uso. en manos de no profesionales, las visiones,

opciones y decisiones sobre esos materiales responderán a criterios y

experiencias muy diferentes. en lugar de permanecer en los cajones y en las

papeleras, volverán a tener la oportunidad de estar vivos, usados,

construídos.

¿qué relación puede o debe tener el creador profesional con el proceso

de “reutilización” de sus propias ideas desechadas?

ser acompañante. en su caso, este acompañamiento supone un encuentro

inicial con el grupo amateur y quizá una visita a un ensayo. no se trata de

“robar” tiempo al profesional, ni de planear una relación muy intensa entre

ambos, ni de representar una postura. es un acto de entrega, de cesión, es

“confiar mis ideas en tus manos”.

¿qué relación puede o debe tener inestable con este grupo amateur?

ser sala. el trabajo resultante de ese grupo amateur con las ideas cedidas debe

ser mostrado en la sala, antes o después de la pieza resultante de la residencia

profesional, pero en todo caso relacionada a nivel de programación y

comunicación. quizá se trata sólo del estreno, quizá la sala consideraría

programar alguna otra función, en el momento adecuado para todos.

la sala también puede ser acompañante, si quiere. estar presente en algún

momento del proceso de creación amateur, asistir a algún ensayo, conocer

su sala y a las personas que forman parte de ella, experimentar el ambiente

familiar, lúdico e informal en el que suceden los procesos en el mundo de lo

amateur. nada que a inestable le suponga un trabajo ingente: participar en la

medida de lo posible, acercarse, relacionarse, aportar ideas, sugerencias,

visiones personales. quizá un par de visitas, quizá algún ensayo del grupo

amateur se puede llevar a inestable. movilidad.

¿qué relación puede o debe tener el grupo amateur con inestable y con

el artista profesional?

ser regalado, ser invitado, ser atraído. ser acompañante del artista

profesional. esto ya lo ha hecho inestable antes: público que asiste a sesión

de trabajo en medio de un proceso de creación, quizá una lectura del texto,

quizá notaciones coreográficas, quizá el ensayo de una escena, la

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explicación del proyecto, las motivaciones del proceso, ver una parte y

charlar de todo ello. estoy segura de que esto ya se ha hecho en inestable,

pero no se ha hecho con un grupo de teatro amateur, ni se ha vinculado este

encuentro a un proceso más global.

ser anfitrión. del el artista profesional y de inestable, cuando ambos acudan

a la sala amateur a trabajar, a conocerse, quizá al pre-estreno de su obra.

¿qué pretendo conseguir? (y cómo se relacionan estos objetivos con los

objetivos el proyecto europeo)

- vínculos. entre el artista residente, inestable y el grupo amateur.

vínculos ideológicos, vínculos de implicación, de participación, de

afectos y generosidad. digamos que los 3 actores aceptan recorrer un

mismo camino juntos, aceptan construir una relación personal que

no por tener menos encuentros va a ser menos intensa.

- intercambio de saberes. de todos con todos. nadie “enseña”. cambio

de roles.

- acercamiento. del grupo amateur (y sus familias, amigos y círculos)

a la sala: representar su trabajo en una sala profesional, acceder a

ciertos medios técnicos, ser recibidos, ser llevados al escenario, ser

reconocidos, incluídos, legitimados. del artista profesional a los

procesos de lo amateur: conocer, comprender, respetar sus

motivaciones, aprender de sus carencias y quizá enriquecerlas,

experimentar sus propias ideas en otras manos, quizá más torpes o

menos técnicas, pero mucho más apasionadas.

- ampliación. de las personas (espectadores) que se acercan a

inestable, no sólo del número de personas, sino de la calidad de la

relación que la sala ha establecido con esas personas. el círculo de lo

amateur es espectador de la pieza profesional, porque ha seguido su

proceso creativo, se siente reconocido en ella, y también porque ese

creador le ha regalado sus ideas generosamente y ver el trabajo de

ese creador es también una devolución de esa generosidad.

ampliación también de los públicos habituales de lo profesional, por

la curiosidad, porque las 2 piezas relacionadas (la amateur y la

profesional) son dos universos significativamente diversos y a la vez

ideológicamente vinculados.

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- vivencia. de los procesos comunes, de las formas de hacer y sentir.

claro que habrá una comida! quizá podría suceder en el “acto inicial

de entrega” de la ideas desechadas, o quizá al final del trayecto,

después de los estrenos y las funciones. y cocinan todos, desde

luego. esa comida es una verdadera comunión. se puede hacer en

inestable o en el local del grupo, porque seguro que tienen una cocina

mejor preparada!

y habrá niños, desde luego. en el teatro amateur siempre hay niños y

niñas. yo fui una de ellas. mi padre era autor y director de teatro

amateur en la falla de mi pueblo. entre los cinco y los doce años leía

textos dramáticos conforme mi padre sacaba los folios de la máquina

de escribir, y después acudía a los ensayos con él, y a veces miraba

y escuchaba, y a veces jugaba por la sala con otros niños, intenado

no gritar demasiado, apropiándome para esos juegos de los

personajes, de la historia, de los roles, de todo.

ese ambiente de trabajo, en la esfera de lo creativo colectivo, de lo

procesual, esa necesidad grupal de contar historias, de buscar,

provocar y compartir las respuestas intelectuales y emocionales del

público, formó parte de mi tiempo libre de forma habitual durante

mi niñez. fue esa conexión con el mundo creativo adulto (y no acudir

a ver obras de teatro infantil con el colegio!) lo que me relacionó

definitivamente con el teatro para el resto de mi vida. así que debe

haber niños en esos ensayos, en esa comida, en esos encuentros…

no como destinatarios ni protagonistas ni instrumentos, sino como

personas incluídas y aceptadas naturalmente, respetando su propia

forma de ser y participar.

- transformación. de la interpretación economicista de la basura, a la

consideración de la basura como material de creación, intercambio,

acercamiento… transformación de las ideas preconcebidas, de los

paradigmas establecidos, de los estandares aprehendidos.

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proyecto en torno a la idea de graneros de creación y

de residencia:

fotografías

a cargo de lucía saez

foto: lucía saez. espacio: estación el grao. estado: en uso.

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fotografías. idea de los graneros, de los lugares en los que la creación podría ser de otra

manera diferente.

los lugares: de momento para empezar 4 espacios completamente diferentes,

la ceramo, la antigua fábrica de cerveza turia, la estación abandonada del

grao y la casa abandonada del último verdugo público de valencia. todo son

lugares abandonados, en la ciudad de valencia, y espacios susceptibles de

rehabilitación y transformación en un espacio vivo.

posibilidades

la ceramo. fábrica de tejas y mayólicas construida en 1855 y de

estilo neomudéjar. preciosa como edificio, la producción que realizaban en

su época decora edificios como la estación del norte, el mercado central, la

ampliación del ayuntamiento de valencia..

bombas gens (de 1930 y último ejemplo del art decó en la ciudad) ha dado

lugar al nacimiento de una nueva plataforma.

fábricas abandonadas de la ciudad de valencia. la central lechera el prado,

la harinera de benimàmet, varias naves de la ciudad fallera o dos solares

junto a san miguel de los reyes, antigua fabrica de cerveza san vicente, esto

ya son ruinas en palabras mayores, a nivel fotográfico serian interesantes

pero no se si representan lo que estas buscando.

los desaparecidos. otra idea que me rondó la cabeza era fotografiar los

espacios ausentes, esto quiere decir localizar los lugares donde hubo un

teatro, cine o espacio cultural en valencia y fotografiar lo que hay ahora en

su lugar, por ejemplo el corte ingles del paseo ruzzafa que hace esquina que

antiguamente fue un teatro, etc...

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proyecto en torno a la idea de graneros de creación y

de residencia: eje temático/abono

foto: lucía saez. espacio: estación el grao. estado: en uso.

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la europa que deseamos, la europa que tenemos.

la europa que soñamos, la europa que generamos.

¿es europa sólo una unión económica?

¿es europa una oligarquía de lobbies financieros?

¿es europa otra estafa?

¿satisface europa nuestras necesidades?

¿satisface europa nuestros deseos?

¿es europa un sueño roto?

¿es europa una entelequia?

¿es europa sólo un territorio?

¿qué es un territorio?

¿creemos en europa?

¿somos europeos?

¿somos ciudadanos europeos?

¿somos moneda única?

¿somos subvenciones internacionales?

¿qué somos?

¿qué no somos?

¿somos europa?

¿qué queremos ser?

pensemos una europa basada en el deseo.

europa y sus espacios

europas y sus deseos

los deseos de una europa propia, viva

las pesadillas de una europa propia, viva, conflictiva

los miedos de europa

una europa propia del duelo a garrotazos de goya

la europa negra, la europa herida, la europa oculta, la periférica

la europa de las nieblas, la histérica, la intolerante, la conflictiva, la esquiva,

la opaca, la fronteriza, la xenófoba, la racista, la ultracatólica, la fanática, la esclava,

europa y sus letargos, sus desperezos, sus tiempos lentos, su piel vieja, su esnobismo

europa y sus nubes, y sus babelias, y sus cicatrices, y sus salitres,

europa que se coge en un puño, y un puño que se aprieta

europa y sus torres y sus puentes y sus brazos, y sus herramientas, y sus campos,

todo y nada en europ

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