Grecia

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Arte griego l). Arte y Sociedad. El arte griego es la más grande expresión de la sociedad de un pueblo. En él los artistas buscaron la expre- sión más completa de sus ideales, los cuales estuvieron congregados en: el humanismo, el idealismo y el racionalismo. tritágoras decía: "El hombre es la medida de todas las cosas", y Sófocles añadía posteriormente: "l\{uchas son las maravillas del mundo, pero ninguna como el hombre." En estas dos definiciones está concentrado el humanismo helénico. Mu- cho se ha hablado de que la religión griega es la más grosera de Ia antigüedad, pero, si los dioses fueron personificaciones de los vicios y virtudes humanos, vemos entonces que nin- guna reliEión se acercó tanto al hombre como ésta. La gran pasión del griego fue el ser hu- mano, con todas sus relaciones sociales, con su ambiente natural y la posición que el hombre tenía dentro del orden universal de las cosas. El griego participó en los asuntos públicos como una necesidad de supeditar sus intere- ses personales al bien común. Lo político y lo social estuvieron siempre equilibrados por la aristocracia conservadora y el individua- lismo liberal, que dio a Grecia esa forma po" lítÍca que denominamos democracia. El hu- manismo helénico fue expresado en forma contundente por el amor que eI griego tuvo hacia la naturaleza y así la escultura tomó el cuerpo como punto de partida, y las imá- genes fueron idealizadas, consiguiendo la belleza perfecta; pero la imaginación no que- dó atrás, y algunos dioses que representan las fuerzas de la naturaleza toman formas mons- truosas, como aquella que representa al dios Pan. Sin embargo, "Una divinidad como la de Démeter con cabeza de jumento que se veneraba en Frigia, se les muestra a los grie- gos clásicos como monstruosa e inexplicable". Sin embargo, el ámbito espirifual estuvo para el griego en este mundo; de aquí que ¡ro hubiera una clase sacerdotal influyente. El griego es menos creyente que el oriental porque confía más en sí mismo. EI idealismo a)canza su máxima expresión en el siglo v a. de J.C., cuando fueron levan- tados los grandes templos en honor de dioses perfectos y la interelación lógica de líneas planas y masas logra plasmar algo de la permanencia y estabilidad frente a lo caduco de la vida y de la naturaleza. El griego representa a los dioses en forma humana, pero en cierto sentido, superior a ella, como conviene a un ser sobrenatural. El hombre se fransforma de artista en obra de arte. Se ha proyectado sobre la naturale- za, ya no es é1, es canto, es d,anza; hay una idealización de la naturaleza que se expresa no obstante en forma antropomórfica y des- pués se vuelve más filosófica, Ilegando a las fuerzas metafísicas del Universo. El idealismo está manifestado también en la escultura; y así el artista evita plasmar la infancia o la senectud, que hubieran sido símbolo de imperfección y en contra del ideal humano. Por ello sus dioses y sus hombres fueron representados en la edad viril. La belleza fue sobrenatural y el mundo rea-l e ideal, provoca el orden perfecto. El racionalismo está expresado en aquello que decía Pitágoras: "las cosas son números",

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Capítulo del libro Historia del Arte de Jose Manuel Lozano

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Arte griego

l). Arte y Sociedad. El arte griego es lamás grande expresión de la sociedad de unpueblo. En él los art istas buscaron la expre-sión más completa de sus ideales, los cualesestuvieron congregados en: el humanismo, elideal ismo y el racional ismo. tr i tágoras decía:"El hombre es la medida de todas las cosas",y Sófocles añadía posteriormente: "l\{uchasson las maravi l las del mundo, pero ningunacomo el hombre." En estas dos definicionesestá concentrado el humanismo helénico. Mu-cho se ha hablado de que la rel igión griega esla más grosera de Ia antigüedad, pero, si losdioses fueron personif icaciones de los viciosy virtudes humanos, vemos entonces que nin-guna reliEión se acercó tanto al hombre comoésta.

La gran pasión del griego fue el ser hu-mano, con todas sus relaciones sociales, consu ambiente natural y la posición que elhombre tenía dentro del orden universal delas cosas.

El griego part icipó en los asuntos públicoscomo una necesidad de supeditar sus intere-ses personales al bien común. Lo político ylo social estuvieron siempre equilibrados porla aristocracia conservadora y el individua-lismo liberal, que dio a Grecia esa forma po"lí t Íca que denominamos democracia. El hu-manismo helénico fue expresado en formacontundente por el amor que eI griego tuvohacia la naturaleza y así la escultura tomóel cuerpo como punto de partida, y las imá-genes fueron ideal izadas, consiguiendo labelleza perfecta; pero la imaginación no que-dó atrás, y algunos dioses que representan lasfuerzas de la naturaleza toman formas mons-

truosas, como aquella que representa al diosPan. Sin embargo, "Una divinidad como lade Démeter con cabeza de jumento que seveneraba en Frigia, se les muestra a los grie-gos clásicos como monstruosa e inexpl icable".

Sin embargo, el ámbito espirifual estuvopara el griego en este mundo; de aquí que¡ro hubiera una clase sacerdotal inf luyente.El griego es menos creyente que el orientalporque confía más en sí mismo.

EI idealismo a)canza su máxima expresiónen el siglo v a. de J.C., cuando fueron levan-tados los grandes templos en honor de diosesperfectos y la interelación lógica de l íneasplanas y masas logra plasmar algo de lapermanencia y estabilidad frente a lo caducode la vida y de la naturaleza.

El griego representa a los dioses en formahumana, pero en cierto sentido, superior aella, como conviene a un ser sobrenatural.

El hombre se fransforma de artista en obrade arte. Se ha proyectado sobre la naturale-za, ya no es é1, es canto, es d,anza; hay unaideal ización de la naturaleza que se expresano obstante en forma antropomórfica y des-pués se vuelve más filosófica, Ilegando a lasfuerzas metafísicas del Universo.

El idealismo está manifestado también enla escultura; y así el art ista evita plasmar lainfancia o la senectud, que hubieran sidosímbolo de imperfección y en contra del idealhumano. Por ello sus dioses y sus hombresfueron representados en la edad viril.

La belleza fue sobrenatural y el mundorea-l e ideal, provoca el orden perfecto. Elracional ismo está expresado en aquello quedecía Pitágoras: " las cosas son números",

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l, y Sócrates, que amaba la verdad, dccía queésta debe ser buscada "no por el éxitomund¿r¡ral que encierra, sino porque es unideal que debe ser buscado por sí mismo".

En el racional ismo griego se busca el equi-l ibr io. Ia armorría ordenada y sus artL.s ten-drán esa gran cual idad de equil ibr io, claridady senci l lez.

Algunos f i lósofos atacaron a 1a irnagina-ción, pero Aristóteles ya sabía dist inguir laverdad histórica y la verdad poética, y lospoetas más graves imitan las ¿rcciones noblesy las aventuras de sus semejantes; los vul-gares, las acciones ruines.

Los dioses fueron intnortales. pero no omni-potentes, pues esas divinidades necesitab¿rndel hombre. L,os dioses son hombres más po-derosos, más altos v recios, más bel los ysiernpre jóvenes, pero igualmente viciosos. "El

mundo divino es una imagen agrandada, perono purif icada, de la humanidad".

La búsqueda de la just icia y de la sabidu-ría acercó al griego a lo divino y a lo humanoy el hombre se sint ió como impulsado haciala deidad.

Sus artes fueron para scres racionales ysi poseían la virtud de la proporción del or-den y del equi l ibr io eran perfectas.

Su ideal ismo estuvo basado en la verdad.la bel leza y la bondad y para l legar a el lasse siguió el camino de la diaiéct ic¿r, de laestét ica y de la ét ica.

Finalmente, el f lorecimiento del arte ¡1rie-go se vio cn decadencia cuando la polí t icafue susti tuida por las aspiraciones n¿lturalesde cultura, pero Atenas pudo con orgul lo decirque sus hi jos continuarían su obra; ¿rsí, aun-que Troya perdió la guerra y Juno se regoci-jó, f inalmente Venus alcanzaría la v ictor iacuando su hi jo Eneas puso los primit ivosci lnicntos de Roma.

En cuanto a la sociedad gnega, var ió mu-cho según la Polis, y así Esparta representóa la aristocracia mil i tar, a la guerra, alejercicio, al músculo, por Io tanto estas gentesno pudieron desarrol lar un gran arte, sinoalgo que iba acorde con su modo de vivir.Por el contrario, la historia de Atenas, desdesu principio polí t ico fue evolucionando haciauna república aristocrática, gob€rnada porlos Eupátr idas, y después hacia la democracia,y cuando ésta consigue implantarse, fr iunfatambié¡r el arte griego.

Los atenienses perdieron el supremo dere-cho de la l ibertad, corno ofros muchos pueblosde la histor ia, cuando se habló en demasíade l ibertad. Los pueblos comienzan siendomonarquías: de ahí pasaron a repúblicas quedesembocan en democracias y en este mo-mento comienza a hablarse de l ibertad, quees el mal augurio de la t iranía y la dictadura

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En Grecia no exist ió el concepto de imperioterr i tor ia l , no hubo una romanización o his-panización intcgral , s ino que su cul tura l legóa las colonias como algo que iba con el propioser del colonizador, pero s in pretender i rnpo-ner aquel lo que se creÍa nejor.

Dentro dc la Grecia cont inental no hubounidad polr t ica, mcnos aún en l¿s colonias.pero el intelecto estuvo unido por lazos derel ig ión, cul tura, costumbres, sangre y len-gua que eran en real idad lo que representa-ban las grandes f iestas panatene¿ls.

Los juegos ol ímpicos se consiCerab¿rn co-mo una f iesta rel ig iosa. La f iesta de Ol impiaera movible y se celebraba del onceno al de-cirnoquinto de hieromenia.

2). Características artísticas. La arquitec-tura gr iega tuvo, como cu¿l lquier otro arte,una verdadera evolución; l lega a ser pel fecta

en cl s ig lo vt a. de J.C. No obstante. será enla centur ia s iguicnte cuando se real ice. Esteretardo se deberá a las guerras médicas.

Si esta ¿rrqui tectura ha sido l lamada clá-

sica, se debe a la pureza de su est i lo y pro-

porción, s i rv iendo de modelo a las artes pos-

ter iore s.Los griegos usaron diferentes tipos de apa-

rejos: e l isodomo o tr i ladas, de piedras de la

misma al tura, y el sendodisodomo o hi ladas

de piedras iguales, con una hi lada interme-

dia rnás pequeña. En casos extraordinar ios

usó el heleno el aparejo almohadi l lado como

en el monumento a Lisícrates.

Los si l lares eran colocados sin mortero y

unidos por glapas metál icas. Los mater ia les

más comunes fueron el mármol, p iedra, la-

dr i l lo y en la decoración la terracota.

Tanto la arqui tectura como la escul tura

fueron pol icromas.

En las nrolduras de las cornisas se usaron

ornartrent i . rc iones diversas como el goterón.

que cs una moldura sal iente dest inada a las

águas de l luvia. Los corazol les son f lores de

agua separadas por f lechas. Las per las y las

pér inolas decoraban los junqui l los l ,os óva-

los estaban sobre los toros; asimismo. fueron

también i rnportantes las grecas.

ARQUITECTURA

3). Ordenes arquitectóilcos' a) El basa-mento estaba formado Por gradas.

b) La columna t iene tres partes: basa, fus-te y capitel.

c) El entablamento está integrado por ar-quitrabe. fr iso, courisa y frontón.

Los órdenes clásicos son: el dórico, cuyaprincipal característ ica es el capitel de mol 'dura.

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El jónico o capi te l de volutas y el cor i r t t ioo capi te l de hoja de acanto o cardo.

Usaron en casos extraordinar ios la car iát ideo el at lante, que venían a sust i tu i r a lacolumna.

El c lór ico: Su or igen der iva del t ronco delárbol y según Pausanias en algunos templosdcl s ig lo rr , a. de J.C., se conservaba la co-lumna de madera, que por su or igen totémico

fue la encina. Este orden dene espír i tu robus-to, mascul ino y de procedencia espartana.Es símbolo de sobr iedad v sol idez. ( Fie.r 1-1. )

El basamento está const i tu ido por los es-calones y que forma el l lamado est i lobato.

No t iene basa y su fuste está adornado deestr Ías y ar istas v ivas; e l capi te l se encuen-tra formado por un ábaco cuadrado y unequrno.

Fig . 11-1

Co¡¡ri sa

Friso- j

Dentículos

Arquitrabe

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En el entablamento, el arquirrabe o viga,reposa sobre eI ábaco.

El friso está integrado por riglifos, queson rectángulos adornados con canales y lasmetopas o losas rectangulares decoradas es-cultóricamente.

La cornisa se compone de diversas moldu-ras, y f inalmente el t ímpanoiyifrontón tam-bién decorado de esculturas. Dentro del ordendórico existen diferentes épocas; así en laépoca arcaica la pesadez es su principal ca-racteúshca.

En el siglo v o época clásica, dicha pesadezes cambiada por la gracia en la esbeltez.

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Ordcn jónico: En su basa aparecen 2 to-ros separados por una escocia. El fuste esde gran esbeltez y sentimiento femenino, co-mo si representara el talle de una doncella;está compuesto por estrías y aristas rebaja-das. (Fig. 11-2.)

El capitel, que es de origen hitita y quellegó a Grecia por los jonios del Asia Menor,está adornado de volutas, las cuales se do-blan hacia abajo. El entablamento del jónicotiene un arquitrabe dividido en 3 bandas.

Su friso es todo corrido y decorado enalgunas ocasiones con relieves. La cornisaestá formada por diferentes molduras.

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Los tímpanos y frontones del jónico ca-recen con frecuencia de escultura.

También en este orden hay diferencias errcuanto a la centuria en que fueron real iza-dos y según se acerca la época alejandrina,se fue abarrotando en Ia decoración. Gene-ralmente el jónico fue empleado para templosde pequeñas proporciones, mientras que eldórico ocupó el papel preeminente dentro dela arquitectura rel igiosa de Grecia.

El fuste dórico era de aristas vivas; encambio, en ei jónico estaban redondeadas( o "muertas" ) . (Fig. 1 1-3. )

En cuanto al corint io. su gran variante esel capitel y, según Pausanias, fue el orfebreCalímaco quien lo inventó. (Fig. 11-4.) EnCorinto murió una joven y sus padres pusie-ron sobre la lápida de su sepultura su cestode labores. La madre naturaleza hizo que

Fig. 11-5

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nacieran en derredor del mismo unas hojasde acanto; admirado Calímaco ante la obrade la naturaleza. To cinceló en plata y de aquínació el orden corint io.

La verdad es que los griegos no tuvierongran predi lección por este orden; será Romala que lo use con gran profusión decorativa.

Por último, diremos que los griegos procu-raron armonizar la arquitectura con el paisa-je y así sus templos se yerguen sobre unaeminencia, sin que alrededor exista otraque los prive de visibilidad. Estos edificiosno estuvie¡on aislados, sino formando asi-métricamente con juntos rel igiosos que de-nominamos acrópolis.

4). El templo griego. La planta del templogriego tiene en general la forma de un para-lelogramo, aunque en ocasiones presenta tam-bién la planta circular que recibe el nombrede tholos.

La planta del paralelograrno varía en susdimensiones, según eI tamaño de la capi l lay el número de colum¡as. La plataformase divide en tres partes: \a prmno, que estádetrás del perist i lo; la nao, doncle se encuen-tra la estatua del dios y el opistodomo o lu-gar de los tesoros. La orientación de laentrada principal es hacia el este. (FiS. 11-5.)

Las columnas del templo se encuentranseparadas del muro de la nao, y a este pasi l lose ie da el nombre de deambulatoúo.

Los templos, cuando tienen dos columnasen su frente se llaman in antis, si tienen 4columnas al frente, y ninguna en la parteposterior reciben el nombre de próstilos.

Si t ienen una hi lera de colum¡as a todoel rededor se llaman perípteros, y si tienendos hi leras de columnas en todo el rededorse llaman dípteros.

El número de columnas de enfrente deter-mila que en su lateral haya el doble másuna.

Cuando los templos llevan en su frentecuatro columnas, en el lateral serán nuevey recibe el nombre de tetrast i lo; si son seis.exasti lo; si son nueve eneasti lo, etc.

En las columnas la formación del fustese consti tuye por los l lamados tambores, quetienen en su centro un orificio para unir aun tarnbor con otro, por medio de la l lamadaespina.

5). Arquitectura religiosa g?iega. En el pe-riodo arcaico se distinguieron en la arquitec-tura griega de los templos, el dórico y eljónico.

Los templos dóricos tuvieron una gran ex-tensión geográfica: así el Peloponeso, Ia islade Creta, la Tesal ia, la isla de Sici l ia y laItal ia meridional.

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Vista dc l t t At rópol is de Atenas

El megarón prehelénico aparece en el siglox a. de J.C. en el santuario etol io de Thermos.En el siglo v¡rr a. de J.C. y en la región deEsparta se enconfró el templo megarón deOrthia. Aún hoy día, no se sabe si el templogriego deriva del megarón prehelénico o delas cabañas sap¡adas del Danubio. Durantelas centur ias vrrr y vrr a. de J.C., los templosserán de madera y ladri l lo y por referenciashistóricas sabemos que así ocurrió con eltemplo de Hera en Olimpia.

En los siglos v y vr a. J.C., el santuariogriego adquiere ya formas establecidas, comoocurre con el templo de Poseidón en Poestum.Dórico es también el edif icio que en honorde Zeus levantó en Olimpia, hacia el año 460a. de J.C., el arquitecto Libón de Elea.En este edif icio la nao estaba dividida en 3naves, por dos serics de columnas.

Los templos jónicos se extendie¡on por lasislas del Egeo y las costas del Asia Menor,siendo los n-rás arcaicos los de Neandria. losde Larissa, Lesbos y Delfos. En Delfos selevantó del tesoro de Sifnos, donde las co-lumnas fueron susti tuidas por cariát ides, quetienen su origen en el Asia Menor.

En el siglo vr, e¡r la Jonia. se edif icaronedif icios de grandes proporciones como elde Artemisa de Efeso y el l ieraión de Mileto.En estos edif icios, la techumbre era práctica-mente imposible por sus dimensiones, deaquí que sólo un edículo central cubría la

imagen de la div in idad, rnientras que el restode la construcción quedaba al a i re l ibre.

Como _va indicanros, los ternplos l )o est¡-bar-r a is lados. s ino agrupados cn un conjuntorel ig ioso que denonr inarnos acrópol is: de to-das las acrópol is gr iegas. la lnás famosa essin duda Ia de Atenas.

Acrópol is de Atenas. Crrando los persasinvadielon el pais cn l ¡ rs guerrrs

-édi ."r .i l rcendiaror- l Atenas, l ¡ ts atenienscs tuvieronque reconstruir la ant igua Acrópol is. la qucal f inal resul tó conrplctarnente nuevar fueobla de Per ic les. La c iuclad de Atel tas habí¡s ic io construida alrededor de ul ta col ina:encinla de la misma, y dcsde t ie l .npo in¡nerno-r ia l , se había levantado la Acrópol is, perodesde un pr incipio no fue estát ica, y susconstrucciones sucesivas ref le jaron la v idapúbl ica de la c iudad. (Fig. 11-6.)

Parcce ques en el la había estado el palaciodel rey Erecteo. En la parte n-rer id ional dela Acrópol is se encontraba et l teatro de Dio-nisos, dedicado al d¡ama y donde se celebra-ban las fest iv idades poét icas.

Pala l legar a la Acrópol is. .una vía l lamadasacra part ía de la plaza públ ica o ágora de laciudad de Atenas. La Acrópol is denc unos 335metros de longi tud por 150 de anchur¿r. Enel s ig lo v Pel ic les reunió a los mejores ar-t is tas pala levantar un ntonumento a losdioses, a Atenas y a sus c iudadanos.

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Fig. 114

Los materiales estaban cercanos: así. laisla de Paros proporcionó la piedra dorada,el monte Pentélico el mármol blanco azuloso,y la ciudad de Eleusis la cantera grisácea.Pericles persiguió en esta obra la unidad del

Templo de Poseidón en

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pueblo; dicha unidad descansaría en el idea-lismo filosófico, en la primacía artística, enla prosperidad material y en la l iga de Delos.

Para entrar a la Acrópolis se atraviesanlas puertas o propileos, que fueron levantadosen mármol del Pentélico. Constaban de unvestíbulo, con alas de aproximadamente 52metros de longitud. En el a-la izquierda oca-siona-lmente se celebraban extraordinariasexposiciones de pintura, como las de Poligno-to, y en el ala derecha, que tenía un patioabierto, eran mostradas las esculturas o losproyectos de futuras obras.

En la parte central de los propileos, estabael ¡rórtico de entrada, compuesto de seis co-lumnas. Este pórtico desembocaba en la granplaza donde descollaba la gran estatua dela Atenea Promaco, que, se decía, Fidiashabía fundido con los escudos de los persasderrotados. La punta de la lanza de la diosabrillaba y sewía como faro para los ma¡inosque desembarcaban en el puerto del Pireo.Dentro de la Acrópolis había varios edificioscomo el Partenón, el de la Victoria áptera, elde Erecteo y algunos tesoros.

El Partenón representa la perfecta organi.zación armoniosa de planos verticales y ho-rizontales, la relación de la longitud y laanchura con la altura, la proporción de masassólidas de las columnas con ]os claros de los

Poestum. (Magna Grecia)

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intercolumnios, o sea que los arquitectosIctinos y Calícrates, al planearlo emplearonla unidad de medición llamada módulo y asíestablecieron la relación exacta de las partesy el todo.

El Partenón en el siglo xvu d. de J.C., seencontraba casi completo, pues la iglesia cris-tiana primiriva lo había convertido en iglesiamariana. Los turcos lo transformaron enmezquita; en 1687 los venecianos lo bombar-dearon, ya que eI sultán de Turquía lo habíaconvertido en polvorín. En el siglo x¡x elinglés Elgin ordenó arrancar las esculturasque fueron transportadas al Museo Británico.

El Partenón tiene 8 colum¡as en la facha'da principal (octóstilo); es períptero y fuerealizado en mármol del Pentélico.

Las columnas reposan sobre un esti-lóbatode tres gradas y en los entablamentos de lafachada principal y del opistodomo se le-vantaban majestuosamente los dos frontones.

Todo era policromo y así los triglifos (otrígl i fos), eran de color azul oscuro, las mol-duras de color rojo, las paredes de la naode color de bronce, etc.

El edificio se encontraba rodeado de unrecinto, para juntar las ofrendas, que sel lamaban témenos.

Se cree que en la nao había dos órdenessuperpuestos, formando una galería superiorque podía servir para la iluminación interiordel santuario.

El Erecteón (o Erecteo) siwió para alber-qar la antigua estatua de Atenea, que en laépoca arcaica había sido tal lada en el OlivoSagrado. Pertenece al est i lo jónico. Guardóen su nao Ia tumba del rey mít ico, así comootras reliquias. Su interior en forma rectan-gular es de 10 metros de ancho, por 20 delargo; constaba de cuatro estancias y a dosniveles dist intos, Ias columnas jónicas me-dían 7 merros de altura. En la pronao delnorte aparecen 4 columnas de frente y 2 alos lados; en el sur se dist inguen las 6 famo-sas cariát ides.

El templo de Txus Olímpico, Atenas

Réplica dcl templo del Tesoro de Sifnosen Delfos

Esta edif icación fue real izada entre losaños 420 y 4O7 a. de J.C.; estaba dedicadaa las tres divinidades.

El templo de IaVictoria áptera (o sin alas)de pequeñas proporciones, es un magníf icoe jemplar del est i lo jónico, notable por laelegancia de sus proporciones.

Además de la Acrópolis de Atenas, son dig'nas de mencíonarse la de Delfos, la deOlimpia, la de Eleusis, etc.

En cuanto al orden corint io. la estrucruramás antigua que se conserva en Atenas eseI monumento a Lisícrates, del año 334 a.

Los Propileos de Ia Acrtrpolis d.c Atenas

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de J.C.. y en la época helenist ica se levantóen la misma ciudad el tcmplo de Zeus Olím-pico.

Los rnonumentos c i rculares están represen-tados por los Tholos de I)el fos y de Epidauro.

6). Arqui tectura c iv i l . La palestra. El depor-te en Grecia tuvo un c¿rrácter casi re l ig ioso:de aquí que los ginrnasios o palestras tuüe-ran una gran importancia. Tenían fornra casirectangular con un pór ' t ico en el centro o unpat io donde se pract icaban los di ferentes ejer-c ic ios. Algunos recintos estaban cubiertos y

dest inaclos a la c lase intelectual . Habia bairosde di ferentes tcmperaturas, y hubo gimna-sios según la edad y sexo.

Es famosa la palestra de Ol impia. aunqueesta construcción data de la época cl¿is ica,pues anter iormc¡r tc las plal 'as del Eurotashabian servido corno girnnasio de la ¿ruster aEsparta.

Los t 's lur l ios teniarr corno objeto la luchal ibrc y las carrer¿rs l rcde stres: er '¿rn c le form¿rIe| tar)gular y la pist l t se encont laba rodc-adade decl i ' " ,es naturales que servían para lasgradas. desde donde los cspectadores asis-t ían a las competencias.

Son c onocidos los estadios de Ol i rnpia.Mesina y Del fos.

V istu del Part t 'nón dcsr ie los Propi leos(A< r( tp<t l is de Aterms)

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Fig.11-Z

Los hipódrot l ¡o¡ i estaban dest inados a lascarreras de car los: tenían forma rectan-gular, con un muro central para que elconductor pudiera dar la vuel ta. Todas estasconstrucciones se atenían al terreno, s in hacergal . de grandes edi f icacrortes.

Los teutros. En Grecia el teatro tuvo uncarácter rel ig ioso, pol í t ico v social . Fueronconstruidos en los f lancos de las col inas. vel desnir ,e l era aprovechado para la gradería.En el teatro gr iego existen 3 partes esen-ci a les :

A) Las graderías, que estaban escalonadasen semicÍrculo y donde los escalones conveÍ-gcn haci : r e l centro. (Fig. 11-7.)

B) La ol 'qucsta. que es un círculo reser-r ' : ido para el coro, parte esencial en la t ra-gedia. En su centro había un al tar dedicadoa Dionisos, pues de su cul to se había der ivadola t ragcdia t racional , que fue dionis iaca yapol . ínea. combinando el sueño con la em-br i : rguez.

El tem.plo de la AteneaN i lú-Atenas

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No tenían ventanas al exterior. El mate-rial que se usó fue el ladrillo.

10), Monunentoc públicc. El mejor que se!'onserva es la llamada Torre de los Vientos,en la ciudad de Atenas; tiene forma octago-nal con B metros de diámetro y doce dealtura. Fue construido en mármol blanco.Las caras del octágono estaban orientadashacia los B puntos cardina-les. De aquí que enla ornamentación aparecieron ocho figurasvolando grabadas en el friso. En el norte,Bóreas; en el nordeste, Kaekias; en el este,Apeliotes; en el sudeste, Euros; al sur, No-tos: en el sudoeste, Lips; en eI oeste, Céfiro;y en el noroeste, Eskirón. Dos puertas concolumnas corintias daban acceso al interiordonde estaba la clepsidra o reloj de aguala cual era una ánfora que vertía en unacavidad circular, que había en el centro delrecinto y que tenía su desagüe por unosca¡rales. Además, este edi-ficio servía comocuadrante solar.

ESCULTURA

11). Caracteústicas. La escultura en Greciát iene dos aspectos; primero, la que estuvo so-metida a la arquitectura, y segundo, la inde-pendiente. La escultura arquitectónica demetopas y frontones tiene, por lo general,

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forr¡ra de bulto redondo, pero como esta es-cultu¡a fue también empleada en los frisosde la nao de los templos, entonces adquierela forma del relieve o del bajo relieve.

Cuando se trata de la escultura de relieve,el artista helénico dará una gran importanciaa los efectos de la luz.

El desarrollo de Ia escultura arquitectóni-ca está sujeto en gran parte al orden en quese acople, y así en el dórico no hubo muchadecoración escultórica. En cambio. en eljónico, los frisos serán de gran riqueza.

La escultura independiente será muy abun-dante, tanto por su mitología como por lasfuerzas de la naturaleza que representa.

El escultor heleno busca la belleza por laproporción, por la naturalidad de las actitu-des, por la nobleza de la expresión, por laserenidad y por la sobriedad de la línea.

Huye de lo monumental y colosal; diosesy hombres son humanos.

En la escultura griega se a¡rrecian la reli-gión, la idealización, las costumbres, las fies-tas y finalmente la pasión helénica por elarte.

Tuvo también esta pare del arte griegoun motivo educativo y cuando en el siglo va. de J.C., Grecia alcartza su apogeo político,Ia escultura llegará a su máxima expresión.

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EI templo de Erecteo, Atenas. OLtra del arquitecto Filoctetes

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Tríbuna de las Cariótid.es en el templo de Erecteo, Acrhpolis de Atenas

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l2). Periodos de la escultura gtiega.

A) Periodo arcaico. Las característ icas mástípicas de la escultura primit iva son el ma-terial que se empleó; en un principio lamadera, sustituida más tarde por la piedra.

EI friso de las Ergastinas (Partenon).Obra cu¡nbre de Fidias (Museo

Los brazos aparecen pegados al cuerpo, elrostro juvenil, las actitudes tendiendo a larigidez, los pl iegues de las vesl imentas estánen líneas paralelas, y el cabello, rea-Iizado entren7.a, es largo y pegado a la nuca comopara dar mayor seguridad a la unión deltronco con la cabeza.

Según algunos histpriadores, fue el escul-tor Dédalo quien separó los brazos del cuerpoy adelantó una pierna de otra pala dar asíla sensación de movimiento y marcha.

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del Louare)

Templo de Zeus en Olimpia

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Vista del teatro r le Epic lauro, Grecia

Monumento a Lisícrates

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Las primit ivas estatuas de madera, comola que había en el templo del Erecteón, sel la¡:ran xoanas. Posteriormente se real izaronesculturas en cerámica, en las islas del Egeo

-v se considera que una de las más arcaicasen píedra es la l lamada Hera de Sal i¿¡s, . estaescul tura t iene una inscr ipción que dlce: "Unhombre me dedicó a Hera". Le falta la cabezay l iene un brazo cruzado sobre el pecho. Lospliegues son de gtan elegancia y parecen re-presentar las aristas y estrías de una columna:estos pl iegues de la túnica contrastan conlos de la parte superior del torso donde searremolinan. El objeto del art ista no fuerepresentar una f igura que estuviera inspi-rada en el modelo vivo, sino que el bloquecilíndrico tuviera un aspecto ideal femenino.La f igura fue pol icroma en su origen: se veque el escultor estaba inf luenciado por lasprimit ivas f iguras de madera.

En eI siglo vrr y después que las ol im-piadas habían tr iunfado plenamente, se hi-cieron una serie de esculturas de los at letaslriunfadores, que reciben el nombre deKouroi. Cuando fueron hal lados se creyóque eran del dios Apolo, por el cabello rubio.pero postedormente estos Apolos arcaicos hansido identi f icados como atletas. Uno de losrrrás famosos es el Kouroi de Sounion det sigJovrr a. de J.C. EI movimiento de esta f iguraestá expresado por el pie izquierdo haciaadelante. Su aspecto es cuadrangular:. Laanatomía del torso es elemental. Hay en élconvencional ismo geométrico. El grupo deCleobis y BÍtón es interesante. Son 2 f igurasde 2 jóvenes, que sin ser at letas fueron es-culpidas para inmortal izar el sacri f icio y elamor f i l ial .

También durante esta época arcaica, sehicieron esculturas femeninas, que según pa-rece, representaban a Ias sacerdotisas de Pa-las Atenea, pues fueron hal ladas en la faldade la Acrópolis ateniense; son las l lamadasKores. En estas obras femeninas existe unaverdadera evolución escultórica. En el Mu-seo de la Acrópolis hay una de el las, del siglovr, de robustas proporciones. Los pl iegues yacuelgan, definiéndose diferentes planos: elropaje no termina en l ínea horizontal sobrelos pies. sino que toma aspectos diferentes.Los r izos no son una masa, sino individua-Ies.

En la misma Acrópolis hay otra obra rea-l izada unos 10 años después; la obsesióndel artista que hizo a esta Kor€ fue irnpreg-narle la sonrisa natural. el encanto fernenino.Ia personalidad. Su mirada es ar-npl ia. Estasfiguras femeninas parece que tienen su ori-gen en la Jonia; desde este momento se puedehablar de las dos escuelas. La dórica dc loskourois y la jonia de las Kores.

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de Herodes Atico, GreciaLa casa cle Díott isio, Delos

Desde el siglo vr la escuela dórica crea trestendencias. Primera, la dórica argól ida; se-gunda, la escuela de Egina y tercera, la es-a,rcla ática primitita.

Los templos comienzan desde el siglo vua. de J.C., a ser decorados en sus fr isos yfrontones; a esta época corresponde el céle-bre friso de Prinias, donde un desfile dej inetes transcurre sin estudio anatómico, nide proporciones. Pero de este inicio en el siglovr se l lega a la gran perfección, apareciendoel segundo periodo de la escultura griega.

Estela funeraria ilel Hoplita Arisüón.Obra del escultor Aristocles.

51.0 a. de I. C.

B) Periodo preclásico. En el siglo vr, latécnica ha sido elaborada y f inalmente con-seguida. La escuela doria t iene predi lecciónpor las formas ügorosas y eI cuerpo humanoadquiere casi formas arquitectónicas. La jo-nia, por el contrario, inf luida por Oriente,se dist ingue por representaciones de formasblandas, sensuales y sonrientes. En la escue-la át ica, ambas tendencias ss aúnan, consi-guiéndose así la escultura hurrraníst ica.

Los frontones de este segundo periodo sot'rlos que van a determinar. por la geometríadel mismo, que la escultura pierda toda r igi-dez y el movimiento será parte esencial.

Réplica del mausoleo de Halicarnaso.6'r¡" r?effis?1:r;ffiryq "5¡ f,l: ffiT%ffT

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De esta época conservamos restos de losfrontones del Hecatónpedon en Atenas, los deltemplo de la diosa Afaia en Egina y losdel templo de Zeus en Olimpia; los más im-portantes son estos dos úIt imos.

Los frontones de Egina, aunque son delsiglo v, se dist inguen por su arcaísmo; así,la risa de los personajes es eginética, o seatípica, por el labio superior elevado, los pómu-ios sal ientes y los ojos abultados. No obstante,la boca curvada da una sensación expresiva.El tema es la leyenda del combate de TeIa-món contra Laomedón, rey de Troya. En elfrontón oeste, se repres€nta el combate degriegos y troyanos, ante el héroe Patroclo.Notamos que el artista tenía más experienciaen la escultura masculina; el movimiento yla diversidad de contornos demuestran queel escultor de Egina fue hábil en la esculturadel bronce. El frontón de Olimpia representala leyenda de los aqueos de Pisa hacicndosus preparativos para Ia carrera, donde vana luchar PéIope y Oenomas. La divinidad seencuentra en el centro y las esculturas sehallan simétricamente a los lados.

126

Estela funeraria griega, de Fidias

En el frontón oeste está el combate de loslapitas y los centauros; en su centro el diosApolo.

Estos tímpanos son del siglo vi es el fron-tón occidental el más belio.

Los lapitas son los griegos; los centaurosfiguras mitológicas de hombres-caballo. Lomismo que en Egina, la disposición y la colo-cación ss debieron al triángulo del tímpano.La lucha es f iera y se hace real; los centau-ros intentan raptar a las mujeres y los lapi-tas las defienden.

La mujer aparece parcialmente cubierta,lo que da una gran variedad a la composi-ción.

El motivo de esta batalla fue la boda dePiritoo, pues en el momento del festín loscentauros atacaron a la novia, la cual seresiste más o menos al ataque del centauro,pero su rostro no acusa un gran disgusto,sino cierta i¡dolencia. En las metopas, serepresentaron los trabajos de Hércules.

En el siglo v se preludia el arte clásico;son las esculturas del auúga de Delfos y el

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127

Zeus o Poseidón del Museo de Atenas los que

enlazan Ios dos periodos.

El auriga de Delfos fue encontrado enesta Acrópolisr ha sido atribuido a un aÍistade origen provinciano llamado Pitd.goras dcRegio. Es una obra acabada, real izada enbronce y en la técnica de la cera J perdida'Llevaba un carro y a los caballos que llabríande competir en la carrera; se trata, por tan-to, de un héroe olímpico. Sus facciones sonperfectas, pues el artista hizo marcar lossurcos sobre los ojos. La frente y Ia narizestán casi en l ínea recta, y las meji l las hun-didas, lo que le da un especto clásico y se-reno. Su mirada hacia el infi¡ito, hacia loque está realizando, es marcadamente reli-giosa. Los pliegues de la gran túnica caencon elegancia sorprendente, como si fue¡ael bello fuste de una columna. Esta esculturasería clásica si el cabello tuviera libertad,pero está real izado en forma de casquete, sinmovimiento alguno.

El Zeus o el Poseidón de Atenas tiene ungran carácter juvenil; es esbelto en compa-ración con los frontones del preclásico. Suanatomía se acerca al naturalismo, pues ensus brazos aparecen venas y músculos. Suacti tud es espontánea y desenvuelta de mo-vimiento. Esta escultura fue hallada en Ar-temisa, y pertenece también a la centuriaquinta. Se duda a qué divinidad pertenece,Zeus lanzando el rayo, o Poseidón impulsandoel tridente.

C) Periodo clásico. EI arte bajo el siglode Pericles, lo mismo que las demás formasculturales, llega a su máxima expresión. Al-tes del gran Fidias, hubo artistas como Ca-lamis, Pitágoras de Regio Y Mirón.

Mirón nació en Eleuteria (Beocia). Se dis-tinguió como escultor del bronce y hubo enél verdadera obsesión por eI movimiento ypor los gestos.

Se conservan varias esculturas de este ar-t ista a través de copias romanas, como elcélebre grupo de Atenea y Marsyas. La diosaha inventado la doble flauta. Al tocarla susmejilIas enrojecen y abultan, y el sátiroMarsyas ríe por la deformación del rostro;ante el lo, la diosa en una acti tud violentaarroja la flauta y reprende al burlón.

tr a escultura más conocida de este art istaes el famoso Discóbolo, que representa el

;oven atleta en el momento de lanzar ei,1lsco: la act i tud del movimiento violento es:xtraordinaria y el equíl ibr io perfecto, pero'.Tirén, preocupado más por la fcrma ?lue por:r fondo, no supo darle a I a escuitura r:rr ima que necesitaba.

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deAbrochándose Ia Sandalia,, MuseoIa Acrúpolis dc Atenas-Stt

a. de J. C.

D) Fidias. Este artista personifica la es-cultura griega más acabada, pues la formay el movimiento se aúnan para expresar elpensamiento. Poco se sabe de su vida; nacióen el siglo v y trabajó en Atenas y Olimpia.

Sus obras seguras son las esculturas delPartenón y las fres estatuas que hizo de ladiosa Atenea: La Atenea Lemnia. la Atenea

León arcaico de Delos

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Escultura arcaico del s. vt, UamadaEl Moscóforo, Atenas

Escultura arcaica del s. vt de unaKore, Atenas

Hera de Samos (Museo del Inuare,París)

Escultura arcaica del s. vt de IaGron Kore. Atenastp

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h'omacos y la Atenea Partenos. También fueobra de Fidias el Zeus de Olimpia.

Conocemos la Atenea Lemnia por ¡efe-rencias históricas, aunque en el Museo deBolonia existe una cabeza que se cree esuna copia de Ia original.

La Atenea Promacos estaba en la plaza dela Acrópolis de Atenas; según los historia-dores medía 16 metros de altura. Su mayorcualidad fue lo impresionante de sus pro.porciones y majestad.

La Atenea Partenos estaba colocada en lanao del Partenón; aparecía de pie y cubier-ta por la larga túnica. Llevaba un casco,en cuyo centro había una esfinge y a loslados dos grifos. El pecho está cubiertocon un pectoral que representaba la Medu-sa. En una mano portaba la lanza y en laotra una victoria, símbolo de la obtenida por

Escultura ile s ace rd"oüsa; pre clásic o

Poseidón, atríbuido a Ageladas, de Argos.Escuela Egineta (Museo de Atenas)

Escultura d.e bronce il.e Poseidhn o Z¿us(siglo v) Museo de Atenas

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EI trono de Ludoaisi. El nacimiento dn Venus (Museo de las Tennas, Rona)

Atenza de Yaraaheion. Museo dE Atenas

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los griegos sobre los persas. Por su pesohubo que poner una columna dórica debajode esta mano. En la parte baja de la lanzase apoyaba un escudo donde aparecia enros-cada una serpiente, que no era otro que Erec-teo, el hijo adoptivo de Atenea. La esculturamedia 12 metros de altura; el rostro, lospies y las manos eran de marfil, el resto deoro. Sus ojos eran dos glandes esmeraldas(la de los ojos de lechuza). Esta esculturacrisolefantina desapareció; de ella sólo con-servamos una copia en el Museo de Atenas,llamada la Atenea de Varuaheio¡t Al Zeus deOlimpia, también desaparecido, lo conocemospor el historiador Pausanias; era tambiéncrisolefantino y medía 15 metros de altura;fue considerado juntamente con su templo,una de las 7 maravillas del mundo antiguo.

De Fidias conservamos en forma seguralos mármoles del Partenón; en los frontonesse narraba el nacimiento de Atenea: de lacabza de su padre Zeus (simbología de laidea) la lucha por la ciudad de Atenas contraPoseidón, de este frontón se conservan algu-nos fiagmentos como el de Deméter, el deIliso y el de Poseidón.

Las metopas narraban la lucha de los la-pitas y los centauros; en el lado sur y en ellado oeste, los combates de las amazonas yIos atenienses; en el lado norte, la guerratroyanat y hacia el este, la terrible lucha dedioses y gigantes.

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Entre la columnata y la nao estaba eldeambulatorio; en el muro de esta nao, corríaun friso escultórico con la procesión de laspanateneas.

Las figuras de los tímpanos o frontonesfue¡on esculpidas en bulto redondo; en ellasconsiguió Fidias darle a La diosa el sentidode su advocación, la sabiduúa; todas las di-vinidades se diúgen hacia ella; así Dionisoscon su piel de pantera, despierta hacia He-l ios. Los ropajes son f lotantes, transparentes,revelando espléndidos cue{pos. Los mármolesdel Partenón nos dan una idea del pasadoy el presente, así como una inspiración haciael futuro helénico.

El tema de las metopas es la lucha dedioses y gigantes, aunque la realidad es lahistoria de Teseo, o sea la victoria de losideales humanos sobre la natura-leza ani¡naldel hombre; asimismo, el canto épico deHomero toma formas plásticas y la derrotatroyarra será lección de generaciones. Lasluchas de griegos y amazonas simbólica-mente representan a los enemigos asiát icos,o persas, o sea, Ia derrota de Maratón. Elfriso interior fue algo así como para no servisto, sino para ser meditado por los ini-

Escultura dcl Doríforo. Obra d.e Policlcto.

ciados en el culto de Palas. Cada cuatroaños las sacerdotisas de la diosa le llevabanel peplos. Puede representar también el tyre-ludic de la celebración de las f iestas p"rr l t"-neas. Caballeros y sacerdotisas se agrupan endos filas que serán observadas por los diosesinmortales.

E) Pol icleto. Pertenece a la escuela deArgos; fue no sólo artista sino un verdaderorratadista de arte; si no fuera por Fidias,sería el más completo escultor del siglo va. de J.C.

Policleto estudia la perfección del cuerpohumano, las proporciones, el equilibrio; esta-bleció el canon dórico de la escultura clásica.Varias obras se mencionan como suyas: asíel Doríforo, el Diadúmeno, la Amazona deEfeso, la Hera Ludoaisi, etc. La Hera Ludo-r¡isi es una copia romana. Algunos historia-dores creen que se trata de una dama ¡omanay no de la Hera de Policleto; en verdad suexpresión es romana, pero la técnica perfectadel esculpido es helénica.

El Doríforo es el portador de la lanza; fuerealizado en bronce, aunque hoy conservamos

EI Diad.úmeno (Museo Nacional dcAtenas). Obra reaolucim¿aria de

Policleto(Museo de Nópoles)

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una copia marmórea. Policleto al hacer estaescultura adoptó su módulo de una partedel cuerpo; para é1, en esta obra la cahzafue la octava parte de Ia altura total.

Después de Fidias hubo algunos discípuloscomo Alkamenes, a quien sg atribuye la Afro-dita de Frejus, del Museo del Louvre. Asimis-rno debe mencionarse a Peonios de Mendé,con su famosa Nike o Victoúa, en el momen-to de poner pie en t ierra; esta escultura so-bresale por los ropajes en movimiento y porel acabado perfecto del desnudo femenino.

13). Escultura ilel siglo fV. El idealismode Fidias y la proporción física de Policletofueron sustituidos en el siglo rv por unaescultura en que los dioses se van haciendomás humanos, y el sentimiento, el dolor, laelegancia o la melancolía son expresados congran real ismo.

Escopas de Paros nació hacia el año 42O.Su escultura se distingue por la melancolíaque le imprime; fue famoso por los frontonesdel templo de Apolo en Tegea y el friso delMausoleo de Halicarnaso. De estas obras seconservan algunos fragmentos; en las cabezas

Estatua de Mau.sr.¡k¡. Obra afiibuidaa Braxis o a Escopas (Museo

Britá¡tico d.e Lottdres)

132

del Meleagro del Vaticano, o en la cabeza fe-menina del Museo de Berlín, podemos estudiarsus características como el arco superciliarmuy señalado, la profundidad en la cuencade los ojos. El dolor está representado porel rictus amargo de la boca. Famosas sontambién las esculturas de las Níobes.

En este siglo hubo una verdadera reaccióncontra la obra de Fidias y la escuela jónicase mezcló con la át ica; esta üt ima gustaráde la gracia y de la delicadeza. No se hicie-ron en esta centuria obras monumenta-les pa-trocinadas por el estado, sino monumentosde tipo privado; surge el individualismoartístico.

A Escopas se Ie han atribuido obras comola Victoria de SamoÍacia (Louwe) y laVenus de Milo del ¡nismo museo.

l4). Praxiteles nació hacia el año 380 a. deJ.C. Se distingue por la sonrisa idealizada,por los rostros iluminados, por el arqueamien-to de cadera, por el claroscuro, por lo mór-bido de sus contornos; en fin, por ser él ysu escuela unos verdaderos manieristas.

Fue hi jo del escultor Cefisodoto que esautor del grupo titulado Ei¡ene V Pluto.

Praxiteles representa para la escultura grie-ga, en el asp€cto femenino, lo que Fidias en

La Ménadc de Escopas

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la figura masculina. A Praxiteles se le debengrandes obras como el Sótiro; estos seresmitológicos, compañeros de Pan, tendrán pa-tas y rostros caprinos; pero el sátiro de.Pra-xiteles, según una copia romana del MuseoCapitolino, está representado en forma total-mente huma¡a, apoyado sobre un árbol ycolgando de sus hombros la piel del leopardo.Como es enemigo del ejercicio f ísico, suconsti tución es lánguida, calmosa, satisfechode sí mismo, de carácter sensual y amigodel placer.

Otra obra es el Apolo Suroktonos, del Mu-seo del Louvre; también aquí Apolo estáreclinado sobre un árbol. soñando. mientrasun lagarto cauteloso asciende por la planta;la libertad de movimientos es extraordinaria.

La más famosa obra de Praxiteles es laAfrodita del Gnido cuyas principales réplicasse encuentran en los museos de Munich ydel Varicano; Ia Afrodita es el símbolo de Iaescultura femenina; su sonrjsa es suave ydulce, sus labios entreabiertos y su miradaaleg:re y vivaz. Es una escultura audaz de ladiosa del amor y un triunfo del desnudo.Otra obra célebre es el Hermes de Olimpia.

La Yictoria de Samntraci-a (Museo delLouure, París)

15). Lisipo. En la región del Peloponesose dist inguió en esta centuria, este gran discí-pulo de Policleto, que fue el escultor predi-lecto del emperador A-lejandro. Transformó eIcanon del maestro para hacersg rnás alar-gado, más elegante, y a la vez la curvapradteliana se hace verdade¡o movimiento.

La mayoría de las obras de este granpolifacético fueron rea-lizadas en bronce, Lle-va el manierismo al extremo; quiere decirque las esculturas de sus antecesores fueronconcebidas para ser vistas desde el puntofrontal, pero Lisipo desvirtúa eoe frontalismoy sus obras pueden ser contempladas desdeotros puntos.

Su obra cumbre es el Apoxiomenos delVaticano, que representa al joven atleta enel momento de haber terrninado el combate ycuando con un raspador se quita la arenay el aceite. El rostro de esta figura es lleno;la boca y los ojos son pequeños, sin apasio-namiento, sin ensueños.

Otra obra de Lisipo se halla en el Museode Nápoles; es el célebre Hércules Farnesio,uno de los más completos estudios de la ana-tomía huma¡ra, en donde triunfa el claros-

EI Herm¿s y Dionisios de Prariteles(Museo de Olimpia,

Grecia)

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trTutLa Yenus dc Milo (Museo del Louure

París)

Escultura del Apoxinmenos, obra deLisipo (Museo il.el yaücano)

del B_elvedere. Es un joven apuesto que avan-za elegantemente empuñando un arco. Surostro se hal la enmarcado por cabello abun_dante en el cual el claroscuro es vital: a_lsu-nos crít icos lo han atr ibuido al escultor Láo-cares.

El grupo de Níobe y sus hi jos es obra tam-bién de calidad imperecedera. Varias copiasestán en Roma, Florencia y Munich. El temaestá tomado de la mitología; Níobe se burlade A¡temisa, madre de Apolo, pues Níobeha tenido muchos hi jos mientras que Arte-misa sólo al dios del arte; por su soberbia escastigada y sus hi jos mueren a f lechazos.Este grupo es un símbolo de la tragedia, puesaquí vemos la pasión de una madre queriendoproteger de la muerte a su hi ja de menudoy blanco cuerpo. Algunos lo ¿tribuyen a Es-copas.

Por último mencionamos la Victoria deSamotracia, escultura excepcional del Louvre,y que parece que fue realizada hacia el año3O6 a. de J.C., para conmemorar el tr iunfode Demetrio Poliorcetes sobre Ptolomeo. Esuna obra grandiosa. La diosa desciende delcielo sobre la proa de un barco; sus alasextendidas son agitadas por el viento y el

curo. La Venus Médicis de la ealería Uff izide Florencia, es la obra cn la cual este escul-tor aplicó sus teoúas de la escultura femeni-na; contrasta con la de Praxiteles, porqueaquella goza en su desnudez, mientras éstase siente preocupada por cubrirla.

De Alejandro Magno hizo varias esculturasque se encuentran en Munich. el Louvre vcl Museo de Estambul

16). Obras anénimas. No han podido seridenti f icados los autores de muchas escultu-ras de Grecia. Son de primer orden, entreel las la Venus de Milo (el Louvre) que sedist ingue por su majestuosidad y la serénidadde su rostro; fue encontrada en la local idad deMilo, a principios del siglo xrx. parece quela mano izquierda sostenía la túnica paracubrir el desnudo y con la derecha ofrecíala manzana de la disco¡dia. Las caracteústi-cas de su rostro son lo que ha hecho p€nsarque su creador fue Escopas.

Otra obra anónima sensacional es el Apolode Belvedere. l lamado asi por encontrars¿ enla galería del Museo Vaticano que da al patio

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agua del mar hace que sus vestiduras se pe-guen al cuerpo, dándonos un desnudo trans-parente, de los más bellos del arte helénico.

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l7). I'a pintura griega. El valor de estaforma del arte helénico no ha podido ser juz-gado sino hasta nuestros días. La mayoríade los pintores nos son conocidos por referen-cias históricas; de esta manera, sabemos quePolignoto (siglo v a, de J.C.) fue un pintorjonio de Samos y maestro del gran Fidias,y que Zeuxis había nacido en el sur de l tal ia,aunque su producción principal fue realizadaen Efeso. De la época de Alejandro, el pintorApeles fue el más célebre; realizó un retratodel emperador que se conserva en Efeso y quefue comentado por los críticos antiguos porsu colorido. Hoy día conocemos mucho másde la pintura griega, pues a 40 kilómetros deNápoles se descubúeron en Paestum 109 tum-bas griegas del siglo ¡v a. de J.C. La calidady la consewación se deben a un accidentegeográfico; un viejo río cetcano quedó estan-cado por el exceso ds sedimento y convirtió

EI Ares Ludouísi. Ob¡a de Lkipo(Museo de las Termas, Roma)

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Mujer aterroriznda, fresco griego que repre-senta una escerut de los misterios eleusianos

la zona en un pantano que existió hasta1944, año en que fue desecado.

La gran pintura al f¡esco de la época clá-sica terminó en los hornos de cal: el vanda-lismo y la guerra hicieron que la pintura deGrecia desapareciera.

Las pinturas de Paestum (Nápoles) fue¡ondescubiertas en junio de 1968. primero se des_cubúó la tumba rv y posteriomente se des_cubrieron las siguientes. Se han identificadocomo pinturas griegas por su Bemejanza conla ce¡ámica de la época clásica. Los temasson banquetes fúnebres donde dominan loscolores rojo, azul, negro y amarillo.

En esta tumba rv el tema principal es eIbanquete de diez comensales con el torsodesnudo, barbudos y coronados de laurel, en-tregados al recreo de la música y jugando alkótlabos. que era un juego consist*ente enpasar en forma acrobática, copas llenas devino. Además de los murales exiiten sepulcros

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ILa Victaria de Aquiles. Corfú, Grecia

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#'El Torso del Belaedere (Museo ikl

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en forma de cubo rectangular, en cuyas losashay otras pinturas como el flautista queprecede el cortejo fúnebre.

Son pinturas excelentes por la pureza deIas actitudes, por el contrapunto refinado deidibujo y del color, y por la übertad pictórica.En otra losa, un efebo desde un frágil tram-polín se lanza al mar; este sepulcro llamadoTumba del Tuffatore quiere decir "el que sezambulle". Un año después, fueron encontra-das otras tumbas, donde se han hallado ade-más restos arqueológicos; en ellas la figuraprincipal tanto en las losas como en lasparedes se halla encuadrada en un decoradopintado a toda prisa con flores, huevos ygranados, que son símbolo de la resurrección.La flora de Paestum está también presente,como los rosales de la región. Edsten otrostemas como jinetes, combates de pugilistas,escenas de caza, gifos y aves fantásticas; eltema de Caronte y la laguna Estigia es común.

f8), Cerámica. En Grecia la decoraciónexistió tanto en la arquitectura como en lacerámica o el metal. La decoración helénicatuvo dos fuentes de inspiración: a) la vege-tal, donde se interpreta la flor o la hoja enforma simple como son los rosetones, Iaspalmetas, los florones, o los follajes y b)la geometría, como las grecas, las postas, queson combinaciones de curvas, los entrelazadosy los lóbulos.

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Cerdrnica gricga

La cerámica griega es famosa por su ar-monía, por la pureza de sus contornos y porla riqueza decorativa. La variedad es increí-ble; así las copas como el hílix, el cántaro,el ritón con boca de cabeza de animal orostro humano, el kiatos, el carquesión, etc.

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Hay también vasos para líquidos como elcalpis, la hidria, las ánforas y las cráteta's-Vasos para perfumes, como al ariballe, ellecito, el bombilo, el piris y el alabasno' Enesta gran variedad la decoración es diversa;al principio, la ornamentación es vegetal,

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t el fondo es rojo y las figuras negras; en elsiglo v a. de J.C., el fondo es negro y las f igu-ras son rojas. Durante las centurias siguientesdel rv y del rrr, en el estilo llamado corintio,el fondo es blanco. En esta época habráinf luencia asiát ica y comienza a aparecer apartir de este periodo el fondo amarillo claro.( Fie. I 1-8. )

Hubo grandes ceramistas como Nicostenes,Ergóhmos y Clitias; al final Eufronios yDuris.

19). H mosaico. En la época antigua elmosaico se realizaba con trozos de piedra,recubiertos de capa vítrea que le daban granefecto. Las piedras más comunes fueron elguijarro, el pórfido, la pizarra y el mármol.Cada cubo se l lama tesela; era introducidaen el mortero del pavimento cuando éste aúnestaba blando.

Sirvió el mosaico para pavimentar, asícomo para la decoración de paredes.

Los principales mosaicos griegos perte-necen a la época helenística; por tanto, en elpalacio real de Pérgamo el mosaiquista Sososhizo el mosaico del comedor, cuyo tema trata-ba de los banquetes. Otro mosaico de estemismo artista fue el de las palomas bebiendoen una fuente. El pintor Apeles había real i-zado una gran obra en Ia cr¡al se representabala batal la de Alejandro Magno en Issos; estabatal la fue l levada al ntosaico en Pompeya;mide 5 metros de largo por 2.75 de ancho y,aunque a f irres del helenismo, puede consi-derarse como perteneciente a este arte y noa Roma.

I)e este mismo periodo son farnosos losmosaicos de Ia isla de Delos; de igual lnanerasobresalen los de tema geométrico, como losque tratan de la fauna, como el

' tosaico del

Delfín.

20). Artes menores. Los bronces fueron ex-traordinarios en el arte griego. Se usaron paraadornar los rnuebles, aunque hubo otros a

C erámica át ica ge ométrica, l lam adaDípulon (Museo cle Atenas)

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manera de estatuas que tuvieron como objetoel ser domésticos. Los más antiguos pertene-cen al siglo vr y fueron encontrados en Do-dona, como el centauro y el f lautista. Tam-bién en la Acrópolis ateniense se encontraronfiguritas broncíneas que debieron ser ofren-das devotas. Casi todos los grandes santuariosconservan piezas de este t ipo.

Las piezas de los grandes escultores fue-ron reproducidas en f iguras pequeñasi asíen Patrás se encontró una copia de un Mar-syas de Mirón. Durante el periodo helenísticola diosa Afrodita es la más reproducida eneste material. So¡t también importantes losespejos en forma circular y placas de broncespulimentados; el mango del espejo suele te-ner forma de escultura. En la contratapa dela placa aparecen grabados de incisión bel la-mentc logrados; especialmente se tratan lostemas báquicos y afrodít icos.

La joyería, por la inf luencia oriental, tuvogran importancia en Grecia. En la Necrópolisde Camirr¡s (Rodas) se encontraron objetosde gran cal idad. Más que las piedras precio-sas, lo importante para el griego es el cince-

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q Pentesi lea (Museo Britónico.Londres)

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EI uaso Portland (Museo B¡itánicoLondres)

lado del metal. Se dist inguen en este artelas coronas de laurel que eran introducidascomo ofrendas en los sepulcros. En los co-l lares, las cadenil las que los forman t ienenfiguras de divinidades. Los pendientes ten-drán forma de disco, los brazaletes formaespiral y en los extremos.una cabeza de león.El tesoro d,e'f , l i ldesheim (Museo de Berlín)conserr/a piezas de todas las épocas; asimis-mo ocurre con el tesoro Bernag de la Biblio.teca de París.

2f). Arte y sociedad del helenismo. El he-lenismo en el arte fue la consecuencia dela fusión que de la cultura griega y orientalllevó a cabo la obra conquistadora de Ale-jandro Magno; el mundo geográfico helenís-tico estuvo en el Cercano Oriente, Africa delNorte, I tal ia y Sici l ia.

El humanismo universal y social de laAtenas de Pericles se transforrnó en un in-dividual ismo netamente parf icular y person al ista.

El ideal ismo de los griegos clásicos se con-vierte en un verdadero real ismo basado en laexperierrcia y no en el mundo futuro.

El racionalismo de los grandes filósofosdel Siglo de Oro dará origen al empirismocientíf ico y erudito.

El gran individualismo comienza desde laépoca del emperador macedónico; así, el Mau-soleo de Helicarnoso no es sino un monu-mento a la gloria de un hombre.

La mentalidad cambió totalmente y la aus-tera idealización de Sócrates fue reemplazadapor un hedonismo materialista. Epicuro defi-nía que el hombre conseguía la felicidadpracticando Ia üda sencilla, refrenando losapetitos, no interviniendo en la vida públicay evitando la responsabilidad ante la socie-dad; todos estos principios epicureístas propi-ciaron el individualismo.

El gran arte clásico estuvo dedicado a losdioses y a los héroes; de aquí que no se le-vantaron grandes palacios. Lo contrario ocu-rrir.á en la época helenística.

El artista pensador del clásico buscó ensus obras aspectos universales. Los helenísti-cos, por el contrario, erifocaron sus obrashacia los sentimientos personales; de aquíque el sufrimiento, la pena o Ia angustiafueran temas de preocupación estética.

El artista de este periodo buscó la realidadal representar a la naturaleza; por consiguien-te se detiene en detalles.

Los dioses tendrán más importancia, nopor las virtudes que representan, sino porlos problemas psicológicos.

Estas mismas divinidades son a veces re-tratos de personajes. El detalle anatómico esl levado al más alto extremo.

La lógica abstracta del periodo clásico fuesustituida por el empirismo. La ciencia esmás importante que la sabiduría. El empiris-mo helenístico cataloga en bibliotecas, co-lecciona obras de arte y crea -la crítica dearte.

El arte helenístico lor último se transfor-mó en una industria; por consiguiente, losgrandes maestros clásicos fueron copiadospara la exportación. Sin embargo, Alejandrotodavía significó la unión de Oriente con Oc-cidente y su concepto ecuménico un esfuerzopor integrar a todos los hombres en un soloimperio; pero los diadocos que le siguieronno supieron comprender su obra y solamentepretendieron incorporar los valores helenísti-cos a sus propias culturas individuales.

22), Arte helenístico-Arquitectura. Hubovarias escuelas de arte como las de pérea-mo, Rodas. Alejandr ia. Hal icarnaso, pr ieney Efeso.

De todas el las se dist inguió la de pérga-rno (Asia Menor); su acrópolis tuvo un papelimportante en el desarrol lo urbaníst ico de laciudad.

Pérgamo fue un centro de civilización yun puente para que de esta ciudad pasara lacul tura gr iega a Roma.

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Mosaico de Ia isla ile Delos

Esta metrópoli l legó a tener casi 150 000habitantes. Su entrada principal, que estabahacia el sur, se hacía por un arco coronadode un frontón y un friso de bellos triglifos.La Acrópolis estaba a 30O metros sobre lal lanura. Está considerada como de las másimportantes del arte heleníst ico. Numerososedificios la componían, pero de todos ellosel rnás impresionante era el Altar de Zeus,que fue levantado por Eumenes II a princi-pios del siglo n a. de J.C.; otro edif icio fueel de la diosa Atenea Polias o protectora dela ley y de la vida ciudadana.

La bibl ioteca se encont¡aba en el mismorecinto de la diosa Atenea; constaba de 4estancias. Los anaqueles eran de piedra fl legaron a tener 200 O00 volúmenes,

El teatro te¡ría 78 f i las de asientos; po-dían sentalse 1O 000 espectadores. Fue cons-truido aprovechando el declive de la colina.

Los acantilados de Pérgamo fueron famo-sos por sus r iquezas pétreas, de aquí que laostentación fue una característ ica de todo elhelenisrno y la magnif icencia se convirt ióen g:andiosidad, por lo que rnuchos monu-nentos fueron levantados para honrat a susreyes que tuvieron carácter semidivino.

Mosaico de Ia batalla de Issos (MuseoArqueológico de Ndpoles)

Rodas. Capital de la isla Harnón y delDodecaneso, tuvo enorme importancia estra-tégica; después de la muerte de Aleiandro al-canzó gran prosperidad y fue la más r icade las ciudades helénicas, con enonne hege-monía marít irna en el Mediterráneo, dondecirculó su ¡noneda. En su escuela trabajaronart istas como Lisipo y Cares. En arquitecturapredonrinó el orden dórico, corno se ve en laAcrópolis de Li¡rdo y en el Apolo Eretrimio,que t iene poco valor original.

Alejantlr ía. La ciudad de ALejandría tuvocasi una tercera parte dedicada al distritoreal i en él exist ieron maravi l losos jardines,

un parque zoológico y Ia célebre biblioteca.El r lruseo albergaba no sólo las obras de arte,sino también a los eruditos de la época. Secree que en este mismo conjunto estuvieronIas tumbas de los reyes desde la época ale-jandrina. La isla de Faros, frente a la ciu-dad, tenía Ia famosa torre luminosa con 120metros de alt i tud para orientar a los buquesque I legaban de noche al puerto.

Halicarnaso. Ha pasado a la historia porsu famoso sepulcro levantado en honor delrey Mausolo. Esta ciudad de la región de laCaria (Asia Menor) corresponde hoy a la

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Mosaico de los delfines cle Ia isla de Delos

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Mosaico del Museo de Delas de Ia casade Dionisio

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Béplica del altar dc 7eus, Pérgamo

población de Bodrum. La reina Artemisadedicó el famoso monumento a su esposo elrey; por descripciones conocemos la tumba,en la cual las inf luencias egipcia, griega ymesopotámica se combinaron en una arrno-nía monumental.

Priene. Fue excavada a finales del siglo.La ciudad se levantó sobre el valle del Mea¡-dro. Sobresalen en el ágora la stoa, así comolas casas que presentan los antecedentes másconcretos de la habitación romana.

Efeso, Fue también un centro importantedel helenismo que posteriormente tuvo granesplendor en la época romana.

Su ternplo de Artemisa, reconstruido porAJejandro, tuvo las proporciones importantescaracteríst icas de esta aquitectura.

La ciudad adquirió fama por la avenidade los mármoles, la más impresionante deeste perido artístico. Casi todas las ciudadeshelenísticas, en cuanto a su arquitecfura,

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Acrópclis de Lind.os, Rodas

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Réplica del templo de Artemisa, en Efeso

tienen Ia pérdida del equilibrio del arte clá-sico y lo imponente de Egipto está presente.

23). Escultura. Al principio se siguió latradición clásica de la región del Atica y delescultor Lisipo; posteriormente la esculturatomó variantes en las distintas capitales delhelenismo.

AI estilo de Lisipo corresponde el Hermessentado del Museo de Nápoles y a la tradi-ción át ica corresponden los sátiros, los fau-nos, los bacos y en especial la maravi l losaMénade del Museo de Berlín.

En el mismo periodo aparecen otras escul-turas que podrían ser el eslabón que enlazael periodo clásico con el heleníst ico, comoel maravilloso grupo del Nino con eI ganso.

EI Laocoonte. Escultu.ra helenística, obra d.eAgasondio y Polid.oro (Museo del

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EL Apolo de Beluedere

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Relieue del Mausoleo de Halicarnaso

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Escultura helenística de Ia Afrodita a, noa^

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El Espinarío (Museo del Copítolio, Romq,)

del escultor Boettos. En esta etapa del artegriego son notables las figuras de la diosaVenus, ejemplo ma¡avillosJ O.l ¿"s"uAo.-"o-mo son las Afroditas dc Vicna o de los Mé-dicis. La escuela de pérgamo se disiineuiópor las terrazas de la Acrópolis. El rey AtaloI, mandó esculpir magníficas obras que con-memorarán sus victorias; en la terraza infe-rior Eumenes II aI levantar el templo ü Z.eus¡ealizó el famoso friso.

Estos dos reyes de los siglos rrr y u a. deJ.C., marcan dos escuelas en la escultura dePérgamo. De la primera escuela sólo seconservan réplicas marmóreas ¡omanas: dela segunda escuela se han conservado losoriginales. En la primera hubo 2 movimien-tos en bronce como el de las victorias deAtalo sob¡e los Seleúcid,as y el triunfo queobtuvo sobre los gálatas, que desde Európahabía queúdo conquistar eI ¡eino de pérga-mo. La victoria sobre los gálatas ha quedadoimperecedera en obras como "el gáIáta mo-ribundo" A el "gáIata y su mujer". El gálatamoribundo representa al guerrero herido quese aparta de la batalla para luchar contra lamuerte, es orgulloso hasta el último momen-to, aunque Ia sangre le mana por el costado;esta musculatura contrasta con los flexiblesatletas griegos. Su cabellera tiene tanta sra-sa como la crin de un caballo, en todo qri isoel artista damos el espejo de un bárbaro.

El Pugilista. Arte helenístico

EI gálata A su esposa, representa la costum_bre de este pueblo de ir a la guerra acompa-ñado de su familia, el gálata ha dado muertea su esposa y luego a sí mismo, antes de caeren manos del enemigo, la valentía ante lamuerte es un eco triunfal.

La segunda escuela de pérgamo, o sea, lade Eumenes II, está representada por el frisodel altar de Zeus. Desde 1B9g los alemanescomenzaron las excavaciones y prácticamen_te hoy se encuentran reconstruidas,

Los Pugilistas. Helenismo griego

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En este altar se celebraron numerosos sa-crificios que no sólo eran en hono¡ del dios,sino también del rey constructor.

La arquitectura del altar era altamenteoriginal, descansaba sobre un gran podio o ba-samento; tenía forma de U; a esta cons-trucción se le denomina Temenos. Despuésde 5 escalones aparecía el gran friso, 150metros de largo, por dos de altura.

La gran columnata pertenecía al estilojónico, teniendo una gran importancia el es-pacio. En el friso se narraban las luchasde los gigantes y los dioses, éstos en granabundancia e interpretados como fuerzas dela naturaleza en cuanto al beneficio quepueden aportar al ser humano; en camblo, losgigantes representaban lo negativo de la mis-ma natura, como las inundaciones, los terre-motos y los huracanes.

En su conjunto, el friso es una proeza detécnica, y fue realizado por toda una escuelade escultores; el alto relieve tiene gran auda-cia: la línea diagonal se impone sobremanera.

Aunque las dos escuelas ds Pérgamo tra-tan temas guerreros, en la primera el dolorera llevado a la morbosidad; en la segundahay un mayor equilibrio y a veces la alegríase patentizaba.

La escuela de Rod¿s estuvo siempre ligadaa la de Pérgamo. Aquella isla fue famosa por

Reconstrucciín del Coloso de RodasDiscóbolo de Mi¡ón (Museo del Vaticano)

Escultura helcnística

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Figura ile Tanaga. Helenismn

su puerto, así como por el célebrs coloso quedebió tener un objetivo práctico, pues por lamagnirud de la escultura, el coloso segúnparece sirvió de faro a la isla. Algunas obrasse han conservado, como el grupo de Laocoont¿ g sus hijos. Esta magnífica obra fuerealizada por el escultor Agesandro y sus hijosPolidoro y Atanodoro. Fue descubierta en1506 y tuvo gran influencia sobre los artistasdel Renacimiento. El grupo fue alabado porel escritor Plinio en el siglo r de nuestraera, hasta que finalmente fue encontrado enla fecha antes dÍcha en las termas romanasde Tito. Representa al sacerdote Laocoontequeriendo defender a sus hijos de la serpientepitón. Para finalizar mencionaremos la es-cuela de Tralles, en la cual el escultor Apolonio y su colega Taúrico realizaron el grupoincreíble del Toro Farnesio (Museo de Nápo-les); en esta obra se quiso representar elcastigo de Di¡ce por sus hermanos, que laataron a un toro salvaje.

?l). La escultura de Tanagra El modelaren bauo había sido cosa común ent¡e losescultores de épocas anteriores al helenismo,pues el modelo o boceto era realizado común-mente en este material. Tanagra es el centroprincipal de la escultura del barro, aunque

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Grupo del Nil.o. Obra hel,enística (Museo ilel yaücono)

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en épocas anteriores esta técnica había sidollevada a cabo en regiones como el Atica yla. Beocia.

Durante la época helénica además deTanagra, las Cícladas, Rodas, Efeso, Pérgamoy Alejandría realizaron obras similares.

Los griegos llamaron a estos a¡tistas coro-plastas o ejecutores de muñecas, y en verdad,que en las rumbas de niños han sido encon.tradas muñecas movibles, pero las de Tanagtafueron en esencia exvotos de templos y se-pulturas. A través de este arte, podemos par-

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cialmente conocer Ia vida privada del mundogriego; se usaron las técnicas del modelado yde moldeado. En las modeladas son frecuen-tes las figuras desnudas; y en las moldeadas,que luego tenían un retoque como pararealzar los pliegues de la vestimenta, se en-cuentran los ejemplos más notables. Estasfiguras eran policromas y los temas variadí-simos: panaderos, peluqueros, actores, ven-dedores de pescado, etc. Las figuras al sersacadas del molde, la cabeza y las extremi-dades eran terminadas con todo detalle.

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