COLEGIO DE DIBUJO Y MODELADO

ÁREA 1 FÍSICO-MATEMÁTICAS

Grado: 6° Clave: 1715 Plan: 96

GUÍA DE ESTUDIO COMUNICACIÓN VISUAL

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Autores: María Estela Feria Lomelín Víctor Monjarás Ruiz Ericka Paola Jiménez Genchi

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Escuela Nacional Preparatoria Directora General: Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar Secretario Académico: Biól. Alejandro Martínez Pérez Diseño de portada: DCV. Cintia Amador Saloma 2ª edición: 2010 © Universidad Nacional Autónoma de México Escuela Nacional Preparatoria Dirección General Adolfo Prieto 722, Col. Del Valle C. P. 03100, México, D. F. Impreso en México

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PRESENTACIÓN

La Escuela Nacional Preparatoria ha trabajado durante casi 145 años en la formación de jóvenes llenos de ideales y metas por cumplir, con deseos de superación y comprometidos con su país, a quienes tenemos que guiar y conducir hacia el logro de sus éxitos académicos, factores que reforzarán su seguridad personal.

Las herramientas que adquieran los estudiantes, durante esta etapa escolar, serán fundamentales, columna vertebral que sostenga sus estudios profesionales, con lo que el desarrollo de habilidades y actitudes se verá reflejado en su futuro próximo.

Es nuestra responsabilidad dotar a los alumnos de todos los materiales didácticos que ayuden a enfrentar los retos de adquisición del aprendizaje, para que continúen con sus estudios de manera organizada, armónica y persistente.

Por lo mismo, los profesores que integran esta dependencia universitaria, trabajan de manera colegiada; ponen toda su energía en desarrollar las Guías de estudio para aquellos alumnos que, por cualquier razón, necesitan presentar un examen final o extraordinario y requieren elementos de apoyo para aprobarlos y concluir sus estudios en la Preparatoria.

La presente Guía de estudio es un elemento didáctico que facilita la enseñanza y el aprendizaje. Se puede utilizar de manera autodidacta o con la ayuda de los muchos profesores que a diario brindan asesorías en cada uno de los planteles de la Escuela Nacional Preparatoria.

Continuaremos buscando más y mejores elementos didácticos: presenciales y en línea, con el objetivo de ayudar a nuestros alumnos a que aprueben y egresen del bachillerato.

Sólo me resta desearles éxito en su camino personal y profesional.

Juntos por la Escuela Nacional Preparatoria.

Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar Directora General

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INDICE Prólogo .............................................................................................................................................. 7

UNIDAD 1 ........................................................................................................................................... 9 INTRODUCCIÓN A LA COMUNICACIÓN VISUAL. TÉCNICAS Y MATERIALES

1. Importancia de las artes visuales y la comunicación gráfica en la cultura estética. .......... 10

2. Producción, distribución y apreciación de las artes visuales y el diseño gráfico. ............... 13

3. Antecedentes históricos de las artes y el diseño. ............................................................... 14

4. Fundamentos de la producción y la apreciación artística. .................................................. 15

5. Teoría de la comunicación visual y la producción del diseño. ............................................ 16

6. Técnicas y materiales. ......................................................................................................... 16

UNIDAD 2 ......................................................................................................................................... 19 INTRODUCCIÓN A LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL LENGUAJE GRÁFICO PLÁSTICO

1. Elementos de la obra gráfico plástica. ................................................................................. 21

2. Elementos formales y conceptuales básicos del diseño bi y tridimensional. ...................... 22

3. Elementos de relación en la obra gráfico-plástica. .............................................................. 23

4. Composiciones. ................................................................................................................... 25

5. El color. ................................................................................................................................ 25

UNIDAD 3 ......................................................................................................................................... 29 INTRODUCCIÓN A LAS ALTERNATIVAS DE LA REPRESENTACIÓN VISUAL

1. Representación pictórica. .................................................................................................... 31

2. Representación gráfica. ....................................................................................................... 32

3. Representación tridimensional. ........................................................................................... 33

4. Diseño Gráfico. .................................................................................................................... 34

UNIDAD 4 ......................................................................................................................................... 35 DIBUJO ANALÍTICO

1. Dibujo de objetos y modelos. .............................................................................................. 36

2. Apuntes de rapidez. ............................................................................................................. 40

3. Dibujo de memoria. .............................................................................................................. 40

4. Dibujo con modelo humano. ................................................................................................ 41

5. Dibujo de bordes y contornos. ............................................................................................. 41

6. Dibujo del espacio negativo. ................................................................................................ 41

Bibliografía ...................................................................................................................................... 43

Respuestas a las actividades ........................................................................................................ 45

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PRÓLOGO

Tienes en tus manos una guía que te ayudará a comprender con facilidad los temas planteados en el programa de la materia de Comunicación Visual.

Está estructurada de acuerdo al programa y en correspondencia total con él. Las unidades temáticas del curso son cuatro:

I. Introducción a la comunicación visual. Técnicas y materiales. II. Introducción a los elementos fundamentales del lenguaje gráfico-

plástico. III. Introducción a las alternativas de representación visual. IV. Dibujo analítico.

La importancia de la comunicación visual se hace evidente a diario: Nos encontramos publicidad en espectaculares prácticamente a cada paso en la calle. Si compramos un disco, apreciamos las fotografías o los dibujos de su portada. Lo mismo pasa con un libro. Llegamos a casa y vemos la televisión. Leemos revistas y periódicos que están diseñados para hacer eficiente la lectura. Cuando vamos de vacaciones o a algún evento importante llevamos la cámara para sacar fotos. Todo esto que hemos mencionado es comunicación visual en la vida cotidiana

Como nos podemos dar cuenta de inmediato, comunicar visualmente requiere de una preparación específica. Es necesario conocer cómo surge y cómo se entiende en nuestros días. Es importante saber cuáles son las técnicas que se utilizan. Se debe conocer el contexto histórico pues el Diseño Gráfico, por ejemplo, aparece como profesión hasta la segunda mitad del siglo XX si bien las bases las plantean en 1918 arquitectos y pintores en la célebre escuela de la Bauhaus, en Alemania,. Es decir, la comunicación visual incluye a las artes como la pintura, la escultura, el dibujo o el grabado. Es así que la comunicación visual se apoya en la historia y teoría del arte, en la sociología, en la psicología de percepción de la forma, en las técnicas y materiales artísticas y en las industriales. Siguiendo con atención las temáticas de esta guía, podrás adquirir las habilidades y los conocimientos necesarios para presentar con serenidad tu examen extraordinario.

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UNIDAD 1 INTRODUCCIÓN A LA COMUNICACIÓN VISUAL.

TÉCNICAS Y MATERIALES 1. Importancia de las artes visuales y la comunicación gráfica en la cultura estética. Ø Cultura estética, científica y tecnológica (interrelaciones) Ø La función de las artes visuales y la comunicación gráfica en la cultura estética Ø Concepto de arte plástico Ø Concepto de diseño Ø Concepto de artesanía Ø Clasificación de las artes.

2. Producción, distribución y apreciación de las artes visuales y el diseño gráfico. Ø Enfoque sociológico que relaciona y diferencia a las distintas actividades y

productos de la cultura estética Ø La producción de las artes visuales: el diseño gráfico. Ø La distribución de las artes visuales y el diseño gráfico Ø La apreciación de las artes visuales y el diseño gráfico.

3. Antecedentes históricos de las artes y el diseño. Génesis de los lenguajes y las artes Arquitectura, pintura y escultura en los tiempos históricos Ø Bases Grecorromanas Ø La Edad Media Ø El Renacimiento Ø La Revolución Industrial Ø Las Escuelas de Diseño en los albores del siglo XX Ø Tendencias y estilos en las Artes Visuales y la Comunicación Gráfica Ø La Revolución Cibernética: páginas web y multimedia

4. Fundamentos de la producción y la apreciación artística. Ø La actividad artística profesional Ø Factores que intervienen en la producción artística. Ø Elementos para la apreciación de la obra de arte. Ø Perfil y actividad profesional del diseñador y comunicador gráfico. Ø El diseño en el proceso de la comunicación colectiva.

5. Teoría de la comunicación visual y la producción del diseño. 6. Técnicas y materiales.

Ø Acuarela Ø Óleo Ø Acrílico Ø Aerógrafo Ø Fotografía

Estás técnicas se tratarán ampliamente en la Unidad 3

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1. Importancia de las artes visuales y la comunicación gráfica en la cultura estética Objetivos Esta unidad te brindará una visión general sobre la historia, desarrollo y la actual importancia de la comunicación visual, así como el conocimiento de las principales técnicas y materiales Cultura: es todo lo que el hombre concibe y realiza para satisfacer sus necesidades vitales del cuerpo y el espiritu1

Cultura Material 1 Acha, Juan “Expresión y apreciación artística” Ed. Trillas México

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Depende del desarrollo

Productos tecnológicos o industriales que pueden ser

Extracción Transformación Agricultura, ganadería Alimentos, automóviles

Todos ellos aseguran la supervivencia material del ser humano

Productos Culturales

Influyen

Ciencia Tecnología Artes

Enriquecen, desarrollan Son el soporte Promueven y perfeccionan

Cultura Espiritual

Puede usar

Razón Sensibilidad (emociones, ideas, sentimientos)

Cultura científica Cultura estética

Y produce

Ciencias Artes Naturales (Biología) Musicales Exactas (Física) Corporales Descriptivas (Botánicas) Literarias Experimentales (Medicina) Plásticas Sociales (Antropología) Ciencia del Arte

Religión Las ciencias y las Artes aseguran la supervivencia espiritual del Ser humano

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Cultura Estética

Gracias a ellas existen las ARTES

Expresan la sensibilidad corrigen, amplían o renuevan

Sensibilidad: Es la capacidad de sentir agrado o desagrado y se rige por preferencias y aversiones (sentimientos) pero son diferentes a los sentimientos afectivos (ira, envidia). La sensibilidad depende del sentir del país, del grupo social o de la familia a la que pertenezca. Sentimientos Estéticos (bello o feo, cómico o dramático) Categorías estéticas:

Belleza - Fealdad Trágico – Cómico Sublime – Trivial Típico – Nuevo ACTIVIDAD 1 Investiga en qué consiste cada una de las categorías estéticas anteriores y en los siguientes ejemplos anota a cual corresponde:

Fig,1 “La Guerra en Irak” Periódico Universal Fig.2 Paisaje ----------------------- --------------------------

------------------------------- Fig.3 Imagen de la página Web de Jalisco

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2. Producción, distribución y apreciación de las artes visuales y el diseño gráfico.

El enfoque sociológico nos proporciona las herramientas conceptuales para entender las diferencias y similitudes en la producción, distribución y apreciación de las artes y el diseño.

El diseño gráfico nace como una necesidad frente a la nueva sociedad industrial. Esto quiere decir que la producción de objetos artísticos deja de ser artesanal (hecho a mano). Ahora estos objetos se hacen en serie en fábricas. A diferencia de la obra artística hecha directamente por el artista, el diseño forma parte de un proceso industrial en el que el diseñador ya no interviene. El diseño se basa en un proyecto que será construido por otras personas.

Esta primera diferencia entre la producción artística y la del diseño nos lleva a dos maneras de distribuir precisamente el producto de cada disciplina. El artista depende de una oficina de ventas llamada galería que desde su local vende la obra y se encarga también de distribuirla y exhibirla. En cambio, el diseñador entrega su proyecto a un cliente que se encargará de llevar a cabo el proceso industrial necesario para que el producto se distribuya y se venda, eventos en los cuales el diseñador ya no tiene ningún control.

La teoría sociológica relaciona y diferencia a las distintas actividades y productos de la cultura estética. Ésta teoría es muy precisa en cuanto a la diferencias entre artes visuales y diseño gráfico. Las primeras son la continuidad de la tradición artística y cumplen su función social principalmente en los museos y pueden venderse obras en galerías. En cambio el diseño gráfico es el resultado histórico de que inicia como arte aplicado desde finales del siglo XIX e Inglaterra con la escuela de Arts & Crafts y que se consolida con la célebre escuela de diseño en Alemania en el periodo de entreguerras (1918-1933) llamada Bauhaus.

El enfoque sociológico nos aporta el contexto social en el que suceden la producción, distribución, apreciación y función de las artes y el diseño,

Homenaje a Matisse, Víctor Monjarás

Portada de libro. Diseño Gráfico

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3. Antecedentes históricos de las artes y el diseño

El conocimiento de las técnicas artísticas en las comunidades prehistóricas y en la edad antigua se entremezclaban con ideas y conocimientos mágico-religiosos como la alquimia, la ciencia o la medicina.

En Egipto se rodeaban de misterio las prácticas artísticas y sólo las conocían algunos privilegiados.

En el periodo helenístico, se conoció también un intenso desarrollo de las técnicas artísticas, relacionadas con las nociones mágicas y esotéricas.

Después de la caída del Imperio Romano, el arte, la ciencia y todo el conjunto de conocimientos salvaguardados de la cultura greco-romana se encerraron y guardaron en los monasterios.

Todos los nuevos conocimientos fueron divulgados y universalizados por los monjes. El cristianismo, en su condena de la magia, lentamente fue separando las técnicas pictóricas de la alquimia y de la propia magia. A lo largo de los siglos XV y XVI se produjo una recuperación de todo el legado de la Antigüedad clásica. El Humanismo desarrolló una tendencia hacia la innovación y la experimentación.

A partir del siglo XVII comenzaron a desaparecer los grandes talleres artísticos donde los pintores se formaban aprendiendo las técnicas de los maestros. Un siglo más tarde, esta tendencia se confirmó con la fundación de las Academias de Bellas Artes que se convirtieron en escuelas donde se formaba a los artistas.

A finales del siglo XIX, la necesidad de nuevos vehículos de expresión artística motivó la renovación con el fin de evitar las limitaciones que generaba la técnica en la actividad creadora.

En el siglo XX, se producen grandes transformaciones: el Cubismo logra la liberación de la forma; el Impresionismo, el predominio del color; el Informalismo abstracto, la liberación del gesto.

Es el comienzo de una revisión a fondo que, en el aspecto técnico, tiene consecuencias tan dispares como la incorporación a las obras de todo tipo de objetos cotidianos, desde trozos de periódico, hasta cepillos, peines, etc. La mayor parte de estos intentos no han pasado de ser meras investigaciones artísticas y no se pueden considerar como nuevas técnicas, al margen del importantísimo desarrollo del collage

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4. Fundamentos de la producción y la apreciación artística

Elementos para la apreciación de la obra de Arte

Obra Observador

Componentes de la obra Aspectos que pone en juego el observador

Lo estético (bello, feo, sublime) Sensorial (sensaciones)

El tema: religioso, político, histórico, paisaje Sensibilidad (sentimientos)

Lo plástico o artístico Razón o mente (pensamientos) Conocimiento de la historia y del oficio de la pintura, escultura, arquitectura, del dibujo y el grabado

Desarrollo de la Actividad Artística

Vocación (dedicación a una actividad)

Reconocimiento y desarrollo

Aprendizaje profesional

Dominio de habilidades

Adaptación social (de 10 a 15 años)

Relación con el medio artístico y con el comercio del arte

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Dominios del aprendizaje profesional Manuales Manejar herramientas: materiales y procedimientos, dibujo y coloreado. Visuales Conocer la composición formas, texturas, colores y materiales

Apreciar ritmos, proporciones, simetrías y direcciones Mentales Conocer y manejar informaciones y conceptos Sensitivas Imaginación, manejar categorías estéticas Creativas Expresar la propia creatividad 5. Teoría de la Comunicación visual y la producción del diseño La comunicación visual se apoya en la teoría de la comunicación que surge a mediados del siglo XX. El esquema general de esta teoría es: Emisor–medio–código–mensaje–receptor. Para mayor información buscar en la bibliografía. 6.- Técnicas y materiales

· Estás técnicas se tratarán ampliamente en la Unidad 3 ACTIVIDAD 2 Introducción a la comunicación visual. Técnicas y materiales . 1. Las grandes vertientes del conocimiento contemporáneo han generado otras tantas culturas bien diferenciadas que son:

A) Culturas de las artes B) Culturas locales C) Culturas estética, científica y tecnológica D) Culturas geográficas, históricas y sociales E) Culturas artesanales

2. La cultura estética corresponde a:

A) La creación de obras bellas B) La creación de obras científicas C) La creación de obras tecnológicas D) La creación de obras literarias E) La creación de obras filosóficas 3. Las artes visuales y la comunicación gráfica forman parte de: A) La cultura estética B) La cultura científica C) La cultura tecnológica D) La cultura filosófica E) La cultura local

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4. Desde el punto de vista de los estudios sociológicos se pueden distinguir actividades y productos en el desarrollo de una obra de arte visual o de diseño gráfico. Estos son:

A) Manufactura, exhibición y venta B) Creación y venta C) Producción, distribución, exhibición y apreciación D) Producción, postproducción y compra E) Preproducción, producción y postproducción

5. Son cambios históricos notables que han generado nuevos estilos artísticos

A) Prehistoria e historia B) Caída del Imperio Romano, la Reforma, la Revolución Industrial. C) La invención de la imprenta y el arado. D) La tecnología de guerra. E) La creación del acero.

6. Escuela de diseño alemana fundada en 1912 y que tuvo una gran influencia en todo el siglo XX:

A) Arts & Crafts B) Impresionista de pintura C) De Artes de París D) Bauhaus E) De Frankfurt

7. A partir del final del siglo XIX surge una nueva profesión cuya labor principal es promover y dar a conocer artistas así como escribir ensayos literarios sobre los acontecimientos artísticos del momento.

A) Periodista cultural. B) Crítico de arte. C) Curador. D) Comerciante de arte. E) Museógrafo.

8. Disciplina que define y estudia los cambios estilísticos en la historia.

A) Psicología del arte. B) Historia del arte. C) Historia Universal D) La estética E) Filosofía de la historia.

9. En el siglo XX las tendencias y estilos artísticos se marcan por:

A) Temas B) Décadas C) Técnicas D) Innovaciones E) Artistas 10. El esquema general de la Teoría de la comunicación es:

A) Emisor – medio – mensaje – receptor B) Emisor – código – receptor C) Emisor – mensaje – receptor D) Emisor – medio – código – mensaje –receptor

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UNIDAD 2 INTRODUCCIÓN A LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES

DEL LENGUAJE GRÁFICO PLÁSTICO.

1. Elementos de la obra gráfico-plástica Identificar los elementos presentes en toda obra gráfica y plástica. El tema y el sentido interpretativo:

Ø Figura Ø Forma Ø Composición Ø Color Ø Ritmo Ø movimiento

2. Elementos formales y conceptuales básicos del diseño bi y tridimensional. Identificar las formas elementales de la expresión gráfico-plástica:

Ø Campo gráfico Ø Puntos Ø Líneas Ø Planos Ø Texturas Ø Volúmenes

3. Elementos de relación en la obra gráfico-plástica Ø Espacio real Ø Espacio ilusorio Ø Espacio positivo /negativo Ø Posición y ubicación Ø Contraste Ø Simetrías

4. Composiciones Identificar y experimentar diferentes tipos de composiciones a través de la repetición de formas y estructuración del espacio. Ø Composiciones formales con simetrías. Ø Composiciones informales (equilibrio, centro de interés) Ø Estructuración de formas y espacio (geometrías, pregnancia, sección áurea)

5. El color Conocimiento y reflexión sobre el color, sus atributos y aplicación en la gráfica y en la plástica. Ø Las teorías científicas del color. Ø Síntesis aditiva u sustractiva Ø El círculo cromático Ø Cualidades fundamentales del color: matiz, valor, intensidad, tono, opacidad y

transparencia. Ø Armonías Ø Contrastes

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UNIDAD 2

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Unidad 2 Introducción a los elementos fundamentales del lenguaje gráfico – plástico. Objetivos En esta unidad, vas a retomar y profundizar el conocimiento de los elementos gráfico-plásticos y su importancia en la creación de imágenes visuales 1. Elementos de la obra gráfico-plástica. Al observar una obra pictórica lo primero que se visualiza son imágenes con determinados temas, los cuales pueden ser figurativos o no figurativos, esto quiere decir que la forma esa todo aquello que tiene contorno, tamaño, color y textura, ocupe espacio, señala una posición e indica dirección y puede ser reconocible o abstracta. Fig.4 La pubertad E. Munch Fig.5 v Ritmo: es la repetición regular de las formas o figuras con intervalos constantes,

periódicos o progresivos. v Proporción: la relación de cualquier elemento dentro del cuadro. v Dirección: tendencia a dirigirse a un punto determinado.

De las siguientes imágenes analiza su ritmo, proporción y dirección. Fig. 6 Imagen Wucius Wong

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Fig.7 Imagen Wucius Wong 2. Elementos formales y conceptuales básicos del diseño bi-tridimensional. Los elementos esenciales del diseño son cuatro: Elementos conceptuales:

Punto: indica posición, no tiene ancho ni largo. Línea: es una sucesión de puntos o el punto en movimiento Plano: la línea crea una forma regular o irregular y regresa a su punto de partida. Volumen: es el resultado del plano en movimiento.

Elementos visuales:

Forma: toda aquella forma que puede ser vista e identificable Medida: toda forma tiene su tamaño (grande, pequeño). Color: la cercanía o diferenciación de una forma se distingue por su color. Textura: se utiliza el sentido del tacto o de la vista. En la primera una textura táctil (áspero, suave, rugoso) y textura visual al sentido de la vista (plana o decorada)

Elementos de relación *:

Dirección: cómo está relacionada la forma con el espectador. Posición: la posición de la forma con respecto a la estructura. Espacio: las formas ocupan un lugar dentro de un campo, el cual puede estar ocupado o vacío. Gravedad: la sensación de gravedad no es visual sino psicológica, atribuyendo la tendencia de estabilidad o inestabilidad a las formas dentro de un espacio.

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Elementos prácticos Representación: puede ser realista, estilizado o semi-abstracta. Significado: cuando el diseño transporta un mensaje. Función: debe servir para un determinado propósito. 3. Elementos de relación en la obra gráfico-plástica. Espacio: es el vacío que hay rodeándolas formas y entre ellas, y pude ser positivo o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo. Espacio positivo-negativo

· Cuando una forma ocupa un espacio es espacio positivo. Cuando se le percibe como un espacio en blanco rodeado por un espacio ocupado es negativo. Para entender mejor el negro como ocupado y el blanco como vacío, una forma negra es espacio positivo y una forma blanca negativo.

Fig. 8 Wucius Wong Espacio liso e ilusorio

· Espacio liso: es cuando todos las formas parecen reposar sobre el plano de la

imagen · Espacio ilusorio: Cuando las formas no parecen reposar sobre el plano de la

imagen

Fig. 9 Imagen Wucius Wong

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Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio como por ejemplo cuando dibujamos un cubo. Fig.10 Imagen Wucius Wong Espacio fluctuante y conflictivo. · Espacio fluctuante: cuando una figura puede ser observada desde arriba o abajo. · Espacio conflictivo: es crear una figura que al mismo tiempo es difícil de interpretar y

de realizar. Fig.11-12 Imagen Rosa Puente Contraste: · Es sólo una clase de comparación. Algunas formas pueden ser similares en algunos

aspectos y diferentes en los otros. Por ejemplo:

Contraste de figura: Curvilínea / rectilínea De tamaño: grande / pequeño De color: cálido / frío De textura: suave / rugoso De dirección: 90º / 180º

Fluctuante

Conflictivo

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De posición: izquierda / derecha De espacio: positivo / negativo De gravedad: ligero / pesado

Fig 13 Imagen Wucius Wong 4. ¿Qué es una composición? Es una disposición de las formas y figuras creando un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una colocación perfecta de los elementos. 5.- El Color ¿Alguna vez te has imaginado un mundo en blanco y negro? Imagínate, perderíamos una gran cantidad de información que nos proporciona el color. Pero, ¿qué es el color? Es la sensación originada por acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes sobre los receptores fisiológicos y los centros cerebrales de la visión 2 Esta mezcla surge a partir de los colores amarillo, magenta y cyan, obteniendo toda la gama de colores y tonos. Y la mezcla de los tres colores se obtiene el negro. Basándonos en el Círculo Cromático de Newton

2 Definición del LexicoTécnico de las Artes Plásticas

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COLORES CÁLIDOS Dan la sensación de que el espacio y el objeto que ocupan son más grandes, ejemplo: amarillo, naranja, rojo. COLORES FRIOS Dan la sensación de profundidad con lo que el espacio ocupado parece más pequeño, ejemplo: azul, verdes y violetas. COLORES COMPLEMENTARIOS Son los colores que se encuentran diametralmente opuestos, ejemplo: amarillo – violeta rojo – verde azul – naranja CUALIDADES O ATRIBUTOS DEL COLOR Tono: atributo que permite clasificar los colores, ejemplo: rojo, amarillo, azul. Valor: grado de claridad (blanco) o de oscuridad (negro) de un color. Intensidad o saturación: es la pureza de un color. Los colores de fuerte intensidad o colores saturados son los más brillantes o vivos, mientras que los insaturados tienen una intensidad débil. COLORES NEUTROS La mezcla de negro y blanco en proporciones variables produce una serie de grises. Esos grises, junto con el negro y el blanco son de nominados neutros. COLORES ANÁLOGOS O GAMAS TONALES Se le denominan así porque existe semejanza entre sí gracias a un tono común con variación en su intensidad ejemplo: amarillo-naranja-rojo. COLORES ADYACENTES Son tonalidades que se hayan dispuestas dentro del círculo cromático en relación de inmediata vecindad a ambos lados de cada color, ejemplo: los adyacentes del rojo son el naranja y el violeta

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ACTIVIDAD 1 En cada una de las columnas: 1. Utiliza los colores del círculo cromático 2. Valoriza el color 3. Matiza el color 4. Intensifica el color

Rojo

Rojo +

Blanco

Rojo + Negro

Rojo + Color

Rojo

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UNIDAD 3 INTRODUCCIÓN A LAS ALTERNATIVAS DE LA

REPRESENTACIÓN VISUAL

1. Representación pictórica Materiales y técnicas pictóricas. Ø Óleo Ø Acrílico Ø Temple Ø Encáustica Ø Acuarela

Alternativas de representación Ø Figuración Ø Abstracción Ø Estilización

2. Representación gráfica Materiales y técnicas de impresión Ø El grabado en madera (Xilografía) Ø Grabado en linóleo Ø El monotipo Ø El grabado en piedra (litografía) Ø Serigrafía

3. Representación tridimensional Materiales y técnicas. Ø Módulos Ø Factores de relación de formas tridimensionales Ø Figuración Ø Abstracción

4. Diseño gráfico Materiales y técnicas.

Procesos de diseño Ø Tríptico Ø Portadas de disco y libro. Ø Cartel. Ø Logotipo

Presentación de un original

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UNIDAD 3

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UNIDAD 3 Introducción a las alternativas de la representación visual Objetivos Esta unidad tiene un carácter introductorio a las diferentes técnicas de las Artes Visuales. 1. Representación pictórica Materiales y técnicas pictóricas Pintura al agua: La que se hace sobre soporte de papel y con colores que se diluyen en agua. Los colores son transparentes y se pueden aplicar superponiendo varias capas.

Pintura al encausto: La que se hace con colores mezclados con cera y se aplica cuando aún está caliente.

Pintura al fresco: La que se hace sobre paredes y techos usando colores disueltos en agua de cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco.

Pintura al óleo: La que se hace con colores disueltos en aceite secante.

Pintura al pastel: La que se hace sobre papel con lápices blandos y pastosos, de tonalidades suaves.

Pintura al temple: La que se hace con colores preparados con ciertos líquidos glutinosos y calientes, como el agua de cola.

Pintura mural: Pintura que se realiza directamente sobre los muros o paneles arquitectónicos.

Fig 14 Herramientas de pintura

Fig. 15 Óleo

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2. Representación gráfica Materiales y técnicas de impresión GRABADO ¿Qué es grabado? Es una técnica de impresión

¿Cuáles son las herramientas básicas del grabado? Tórculo ,soporte, gubias, puntas ,tinta etc.

¿Qué función tiene el punzón en el grabado? Esgrafiar el soporte.

¿Qué superficies utilizas para el grabado? En metal: cobre y zinc, madera linolium piedra yeso etc.

.¿Menciona las dos más importantes formas de grabado? Xilografía y litografía .

¿Qué es una monotipo? A que es un solo original

¿Cómo se llama la máquina que sirve para imprimir el grabado? Tórculo. Cuál es la principal característica del grabado? Hacer una placa que te va a servir de guía para las impresiones

Fig. 17 Serigrafía

Fig. 16 Tórculo y matriz

SERIGRAFIA ¿Qué es la serigrafía? Es una técnica de impresión en color fundamentalmente.

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3. Representación tridimensional Materiales y técnicas tridimensionales.

Fig. 18 Barro en tiras

Fig. 19 Relieve

I. El barro: y su relación con los procesos aditivos y constructivos; a través del concepto de plasticidad: Aspectos históricos. Materiales: tipos, preparación y amasado, armaduras, técnicas de ejecución, modelado, formas sólidas, formas huecas, construcción por placas, tratamientos superficiales... a).- ocupar el espacio (relación dentro-fuera) b). - construir el espacio (relación fuera-dentro) Relación entre el material, la forma a realizar, la técnica empleada y el proceso seguido. Artistas relacionados con el tema y obras representativas. Modelado: Terracotas, ceras y yesos, principalmente, mediante los cuales se obtienen bronces, piedra artificial, resinas, o cualquier otro procedimiento de reproducción por molde que requiera la realización previa de un original

II. La piedra y la madera, talla directa. III. Ensamblaje La escultura de acuerdo a su situación en el espacio. Exenta: Que forma una entidad independiente con su entorno. Relieve: Cuando la escultura, en mayor o menor medida -bien sea altorrelieve, medio o bajo-, se encuentra conectado con el fondo. Monumental: Cuando la escultura es de grandes proporciones y compuesta, principalmente, por un grupo o conjunto de elementos.

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4. Materiales y técnicas en el diseño gráfico. - Materiales y técnicas - Procesos de diseño - tríptico - portada de discos - cartel - logotipo

El diseño editorial es la simbiosis correcta entre palabras e imágenes, en la cual ningún elemento puede funcionar sin el otro y cada uno de los elementos refuerza el significado e impacto del otro (revista, manual, periódico, tríptico, entre otros)

Fig 20 Cartel retomado

de la página web de CASABLANCA

Logotipo Es el nombre de una industria, un comercio, un producto o una marca, diferenciado gráficamente mediante un tipo de letra, cuyo grafismo ayuda a fijar el recuerdo2

2 Parramón , José María, Así se dibujan letras, rótulos y logotipos, Parramón ediciones, S.A. 9ª edición 1984

Cartel Su gran auge está asociado a las técnicas de estampación litográfica y primordialmente a la fotomecánica. Estuvo asociado a las corrientes artísticas desde su nacimiento en el año 1886 de la mano de Jules Cheret hasta los cartelistas del Art Déco. Le siguió cronológicamente Henri de Toulouse Lautrec utilizándolo como medio de expresión, utilizando elementos caricaturescos, irónicos y satíricos, formas sencillas y líneas decorativas. Las funciones del cartel son dos: propaganda y publicidad.

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UNIDAD 4 DIBUJO ANALÍTICO

1. Dibujo de objetos y modelos

2. Apuntes de rapidez

3. Dibujo de memoria

4. Dibujo con modelo humano

5. Dibujo de bordes y contornos

6. Dibujo de espacio negativo

UNIDAD 4

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Unidad 4 Dibujo Analítico Objetivos En esta unidad, podrás desarrollar habilidades y destrezas mediante la práctica del dibujo Dibujo Analítico

· Dibujo de objetos y modelos · Apuntes de rapidez · Dibujo de memoria · Dibujo con modelo humano · Dibujo de bordes y contornos · Dibujo del espacio negativo

1. Dibujo de objetos y modelos

Para representar los objetos y las formas del entorno por medio del dibujo de libre expresión es necesario retomar los conocimientos adquiridos de la unidad 2 “Elementos fundamentales del lenguaje gráfico – plástico”. ü El punto cuya función esencial en el dibujo para la creación de texturas y

volúmenes

ü La línea elemento que nos sirve para describir, concretar y fijar la apariencia de las formas tangibles y también para dar cuerpo a todo aquello que solo existe en la mente del autor. La línea también se emplea para encajar, para crear texturas, volumen, espacio para estructurar una superficie, dotar de ritmo a la composición....

ü La mancha es la parte de la superficie que tiene color, se utiliza como un

recurso expresivo (espontaneidad, libertad) es un elemento más gestual en comparación del punto y la línea.

ü La textura es más visual que perceptible al tacto, dotando de gran expresividad

a las superficies. Aspectos básicos de la sintaxis gráfica

· Posición del soporte: Observar el modelo para determinar las dimensiones predominantes. Por ejemplo, si la altura es superior a la anchura, situaremos al papel en posición vertical. Si por el contrario, es la anchura la dimensión que predomina elegiremos la posición horizontal

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· La relación figura / fondo: Delimitar el espacio que van a ocupar las formas con el fin de dar sensación de peso a la composición

· La medición de las dimensiones: Para conseguir la proporción de las formas y establecer la relación entre las partes y establecer todo, utilizaremos la longitud del lápiz. Con el brazo bien extendido, situaremos la punta del lápiz en la parte superior del objeto que queremos y con el dedo pulgar señalaremos la parte inferior o base. Esto nos sirve para conocer las dimensiones.

El brazo debe estar extendido en todo momento, las medidas se tomarán mirando el objeto con un ojo cerrado, se mide la altura total girando el lápiz se comprobará si la magnitud es menor o mayor que la anchura. Esto se realiza con todos los objetos que componen el modelo.

· El encajado de las formas: Se trazan los ejes de simetría de cada uno de los objetos tomado en cuenta la separación que hay entre ellos. Este proceso requiere de un comparación constante entre las medidas de las partes del objeto y la relación de dimensiones entre un objeto y otro.

Representación del volumen y el espacio Cualquier forma representada solo por su contorno se visualiza sin volumen, pero si lo que pretendemos es crear sensación de volumen en el dibujo recurriremos al claroscuro Claroscuro Es el juego de luces y sombras su finalidad es la de dar tridimensionalidad al plano.

Las luces y sombras En toda forma iluminada se distinguen diferentes zonas de luces y de sombras. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de las escalas cromáticas y acromáticas, dibujos en color o en blanco y negro.

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La zona iluminada: La superficie que recibe la luz directamente La penumbra: Una sombra muy clara La sombra propia del cuerpo: Es donde se registra la máxima oscuridad del mismo Reflejo: Aparece en algunos casos y es una pequeña extensión cercana al contorno del cuerpo y débilmente iluminada por los rayos que reflejan las superficies próximas a el. La sombra arrojada: Es la que proyecta el objeto sobre los cuerpos o las superficies adyacentes.

Fig.21 Alumno P4 Técnicas Gráficas

Las técnicas más usuales para la realización de los dibujos son las técnicas de lápices de grafito o de colores, carboncillo sanguinas, pasteles, tintas y técnicas mixtas.

Fig 22 Herramientas de Dibujo

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Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en un escala que va desde el 8B hasta el 8H, la letra B es la blandura y la H es la dureza, el número indica el grado de blandura, por ejemplo un lápiz 8B es más blando que un 2B, lo mismo se aplica para la dureza del lápiz. Con el lápiz puedes trazar puntos, líneas formando tramados o cualquier signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtienen uniendo o separando las líneas de los rayados, muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las sombras. Carboncillo El carboncillo es la técnica más tradicional, al aplicar el carbón al papel del dibujo se desprenden unas partículas que se pueden extender con los dedos o con difuminos, la principal característica de esta técnica es que se pueden producir negros muy intensos.

Sangina Por sus colores rojizos es un medio adecuado para el dibujo de la figura humana ya que proporciona una gran variedad de matices, sus características son muy parecidas al carboncillo.

Fig.23 Alumna P4

Fig.24 Alumno P4

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El Pastel Son barras de colores hechas con una mezcla de pigmentos y resinas. El soporte adecuado para esta técnica es un papel que tenga 100 % algodón y su aplicación es igual a las anteriores.

Fig.24 Alumno P4 2. Apuntes de rapidez Este ejercicio se lleva a cabo midiendo el tiempo de realización del dibujo. Su objetivo es el de adquirir la habilidad de observación de los contornos y del volumen del objeto que se dibuja. El resultado no es un dibujo terminado sino un boceto en el que se podrá apreciar en dónde falla la proporción, el tipo de línea y otros atributos visuales que caracterizan a la técnica del dibujo. Se puede realizar con lápiz, carboncillo o tinta china. 3. Dibujo de memoria En este ejercicio se observa durante un tiempo determinado el objeto y después se le dibuja con cualquier técnica accesible. Su objetivo es el de obtener también la habilidad de observación y su transformación en línea y volumen.

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4. Dibujo con modelo humano Como nos hemos dado cuenta, la observación minuciosa es básica en el dibujo. Cada ejercicio nos lleva a obtener una idea más clara sobre el objeto o sujeto que estamos dibujando. El dibujo es, a fin de cuentas, una habilidad psicomotriz fina. Es una interrelación entre el ojo y la mano. Cuando lo que tenemos enfrente es un modelo, tenemos que aplicar el aprendizaje que nos han dado los ejercicios anteriores. Debemos aplicar todo lo que se ha ejercitado y colocamos sombras, texturas, etc. 5. Dibujo con bordes y contornos Sensibilizarse a las posibilidades inmensas que nos proporciona el dibujo es el objetivo de este tipo de dibujo. El tipo de línea aplicada y de acuerdo a una técnica dibujando sólo los bordes del sujeto u objeto nos permitirá lograr distintos tipos de dibujo. Si el contorno es grueso o delgado y si se hace con lápiz o con pincel y tinta, el resultado será distinto. 6. Dibujo del espacio negativo Para entender con plenitud la forma es necesario ejercitar con atención y concentración en sentido inverso al contorno, es decir hay que dibujar todo el espacio que rodea al figura con trazos que llenen precisamente ese espacio y surja la forma vacía.

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BIBLIOGRAFIA: Puente, Rosa Dibujo y Comunicación Gráfica, Gustavo Gilli. Kandinsky, Wasily Punto y línea sobre el plano Dondis A. Donis La sintaxis de la imagen, Gustavo Gilli Wong, Wicius Fundamentos de diseño, Gustavo Gilli Acha, Juan Expresión y Apreciación artística Editorial Trillas Parramón, Jose María Así se dibujan letras, rótulos y logotipos, Parramón ediciones, S.A 9ª edición 1984 Bozal, Valeriano Mímesis: las imágenes y las cosas, Visor, Madrid 1987 Deleuze,G. & Guattari,F. Percepto, afecto, concepto, en: ¿Qué es la filosofía?, Anagrama, Barcelona, 1993. Derrida, Jacques La deconstrucción en las fronteras de la filosofía, Paidós, Madrid, 1989. Foucault, Michel Las palabras y las cosas, Siglo XXI, México 1968 Irigaray, Luce Yo, tu, nosotras, Cátedra, Madrid 1994. Jameson, Fredic El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, Paidós, Barcelona 1995. Krauss, Rosalind La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos, Alianza, Madrid 1996. Lyotard, Jean-Francoise Discurso y Figura, Gustavo Gili, Barcelona 1979. La posmodernidad (explicada a los niños), Gedisa, Barcelona 1995.

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Respuestas de las actividades UNIDAD 1 Actividad 1 Fig. 1 Trágico – Cómico Fig. 2 Belleza- Fealdad Fig. 3 Típico – Nuevo Actividad 2 1. C 2. A 3. A 4. C 5. B 6. D 7. B 8. B 9. D 10. D