INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 1 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

GUÍA N°2

ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas) GRADO:7°

Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL PERIODO: II IH (en horas):

EJE TEMÁTICO LA COMPOSICIÓN Y LA TEORIA DEL COLOR

DESEMPEÑO Realiza sus composiciones artísticas utilizando de manera adecuada los conceptos de teoría del color planteados en la asignatura para este grado.

NÚCLEO TEMÁTICO: o Diseña composiciones con distintos tipos de líneas, texturas y colores

o Maneja el concepto de los colores pigmento y los colores luz o Dibuja y pinta con colores complementarios o Asume responsablemente su trabajo o Muestra actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de

clase o

HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO Nocional, conceptual y técnico

INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S) Diseña distintos tipos de letras Consulta y realiza bocetos de graffiti Maneja el concepto de las armonías Utiliza y aprende las posibilidades del lápiz grafito Dibuja con las gamas acromáticas

SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático) ¿Por qué es importante saber a cerca de la composición y la teoría del color?

FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL Actividades: vídeo, Power Point frase del día “Como flores hermosas, con color, pero sin aroma, son las dulces palabras para el que no obra de

acuerdo con ellas”. Buda Gautama

Diagnóstico: ¿Qué sabes del color? ¿Cómo describirías la palabrar composición? ¿Qué es textura y cuantas texturas conoces? Glosario: Composición Textura Tono Composición Artística Bastidor

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 2 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

Vectores Perspectiva Bidimensional Composición 2D Composición en 3D Matiz Saturación Frottage LOS COLORES LUZ Color Pigmento Síntesis Sustractiva. Magenta Cyan Espectro Colores Acromáticos Colores Complementarios

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 3 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

FASE COGNITIVA O DE ELABORACIÓN A) Actividades:

Consulto, estudio los núcleos temáticos y participo en las clases B) Contenido teórico:

CONCEPTO Composición: Colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, obra tridimensional, cartel... 2. Elementos de la composición a) El punto b) La línea. c) El contorno y la forma d) Textura e) Tono f) Color LA LÍNEA: Puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se hallen más concreción proporcionan a la línea. Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.

Líneas rectas Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear diversos sensaciones de un cuadro. El ángulo y la relación al tamaño del bastidor ambos trabajan para determinar la influencia que la línea tiene en la imagen.

Líneas curvadas Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido del flujo dentro de una imagen. Las asociamos a cosas suaves.

Entre las líneas principales de una composición hay que señalar, aquellas directamente relacionadas con los ejes horizontal y vertical del formato. De especial importancia son las líneas diagonales, que actúan como puentes y vínculos de la composición marcando sentidos direccionales. Entre

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 4 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

éstas se distinguen las denominadas líneas de fuerza, y línea de interés, que se ubican en sentidos opuestos. La línea sugiere estabilidad, quietud, profundidad, perspectiva, acción y movimiento. Funciones plásticas de la línea son: - Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la composición. - Aportar profundidad a la composición, sobre todo en

representaciones planas y perspectivas - Separar planos y organizar el espacio. - Dar volumen a los objetos bidimensionales. - Representar tanto la forma como la estructura de un objeto. La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual. Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. La línea proporciona la estructura de la composición. A modo de resumen: 1. La línea es un punto en movimiento que divide, delimita o separa un área y define una forma. 2. Con la línea creamos un dibujo o estructuramos una composición. 3. La línea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones. 4. La línea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad (masculina) 5. La curva expresa voluptuosidad, indecisión y movimiento (femenina) 6. Expresa energía y movimiento si es cerrada. 7. Si es irregular expresa movimiento e intranquilidad. 8. La vertical es estable, digna y fuerte. 9. La horizontal es sólida y reposada. 10. La recta inclinada es activa, excitada. Si es excesiva dará la sensación de desplome. 11. La línea rota y en múltiples direcciones expresa confusión y discordia. 12. La base de toda creación reside en la combinación de las formas lineales y la subdivisión de áreas. 13. La línea define puntos focales o de mayor interés. 14. La línea es el camino para la vista. Marca la dirección de lectura dentro de la composición, haciendo que el espectador efectúe un recorrido visual predeterminado. ACTIVIDAD COLOR

Podríamos tratar el color desde numerosos puntos de vista: de manera científica, de Su naturaleza, de cómo se forma... Nos centraremos en la parte del color que afecta a la composición.

Factores físicos intervienen en la creación del color: matiz, saturación y luminosidad.

- Matiz

Matiz es el color mismo. Cada matiz tiene características propias.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 5 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

Hay tres matices primarios (amarillo, rojo, azul). La estructura cromática se enseña mediante la rueda de colores. Los colores primarios y los secundarios (naranja, verde y violeta). Pero suelen incluirse también mezclas muy usadas de al menos 12 matices.

- Saturación

Es la pureza de un color respecto al gris. Es color saturado es simple. Está compuesto de matices primarios y secundarios. Los colores menos saturados apuntan hacia neutralidad cromática y son sutiles y tranquilizadores. Cuanto más intensa o saturado, más cargado está de expresión y emoción. Lo informativo es de color saturado.

- Luminosidad

Es la característica referida al brillo (de la luz a la oscuridad). La presencia o ausencia de color no afecta al tono

Funciones plásticas del color

- Contribuye a la creación de un espacio plástico bidimensional o tridimensional. Puede crear perspectiva basándonos en el contraste de luces y sombras o valor tonal del color.

- Tiene la capacidad de crear ritmos espaciales. Basándonos en las diferencias de matiz y brillo, podemos representar una estructura rítmica.

- Sensaciones que produce el color

El contraste cromático y la interacción cromática se deben tener en cuenta a la hora de componer. En la yuxtaposición de los colores, uno tenderá a actuar como fondo, asumiendo entonces un color complementario al de otro, que lo hace como figura.

Textura

La Textura

DEFINICIÓN

Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de una materia o de un objeto. Todo material posee en su superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a través del tacto o de la vista. Nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la textura. Otras veces, necesitamos además tocar la superficie del objeto para completar nuestra información.

Podemos reconocerla por el tacto, la vista o ambos. La textura puede tener cualidades ópticas u ninguna táctil (líneas impresas).

La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que puede crear texturas. La función plástica de la textura es se capacidad para sensibilizar superficies.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 6 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

TIPOS DE TEXTURA

Podemos crear tres grupos para clasificar los distintos tipos de texturas.

• Visuales y táctiles.

• Naturales y artificiales.

• Orgánicas y geométricas.

Visuales y táctiles

Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 7 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

Textura visual Textura táctil

Naturales y artificiales

Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece única y exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles, las hojas, las piedras, la cáscara de las naranjas, etc...

Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas naturales. Son ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento de las paredes, etc.

Textura natural Textura artificial

Orgánicas y geométricas

Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se rige por las leyes de la naturaleza, independientemente de que éstas hayan sido manipuladas por el hombre. Por ejemplo, una pastilla de jabón, el aspecto de una esponja, el veteado del mármol...

Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus elementos se realiza de forma geométrica. Son ejemplos de ellas, el dibujo del pavimento del suelo, el dibujo que presenta el papel de envolver, el dibujo de unas cortinas...

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 8 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

Textura orgánica Textura geométrica

Técnica del frottage

Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que consiste en transferir al papel o al lienzo el veteado o rugosidad de una superficie con la ayuda de un sombreado o lápiz.

Técnica del salpicado

Consiste en salpicar gotas de pintura al azar sobre el papel. Para ello podemos usar un cepillo impregnado en pintura.

Técnica del estampado

Consiste en impregnar una superficie (dedo, corcho, esponja, objeto) ydespués estamparlo sobre el papel repetidas veces.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 9 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

TEXTURAS DIGITALES Textura photoshop

El computador es un medio que facilita enormemente la creación de texturas visuales. Basta para ello disponer de un programa de diseño gráfico para poder dibujar texturas como las representadas en estas ilustraciones. Trabajando con las texturas, podemos crear o modificar imágenes digitales.

LOS COLORES PIGMENTOS Y LOS COLORES LUZ

La problemática del color y su estudio es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de

la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria, etc.

De los múltiples estudios sobre el color se han llegado a muchas conclusiones en función de la

disciplina que los haya llevado a cabo.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 10 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

Las dos teorías más influyentes que han llegado hasta nuestros días con plena vigencia nos hablan

de dos tipos de colores primarios. Los colores luz y los colores pigmento.

Color Pigmento. Síntesis sustractiva.

En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una cualidad del objeto. Con el

tiempo y los avances en los estudios de la luz se llega a la conclusión de que los colores pigmento

se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De ahí su nombre.

Estos colores son el magenta, el cyan y el amarillo.

Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los

que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento

en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla es

conocida como síntesis sustractiva.

En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 11 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

el cual se le agrega pigmento negro formándose el conocido como espacio de color CMYK.

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricromía y cuatricromía

se basan en la síntesis sustractiva.

Color luz. Síntesis aditiva.

El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células fotosensibles que nos

permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja,

otros a la luz verde y otra a la azul.

Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se considera colores luz al rojo,

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 12 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

al verde y al azul.

Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc.

por ejemplo) identifican como colores primarios al rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que el

ojo humano está compuesto por conos y bastones que son los que nos permiten ver.

Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz

verde y otra a la azul. La suma de estos tres colores compone la luz blanca. A esta fusión se la

denomina Síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los

colores del espectro visible.

Colores acromáticos

El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos

ya que los percibimos como "no colores". Los colores

acromáticos tienen luminosidad pero no tienen tono ni

saturación.

Formación de los colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente. ¿Para qué sirven los colores complementarios en la pintura?

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 13 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

Uno de los conceptos fundamentales para obtener resultados profesionales en nuestras pinturas es el de los colores complementarios. Su manejo es indispensable para lograr magníficos contrastes, hermosos matices y oscurecer los tonos de manera apropiada. Tanto el arte clásico como el más moderno se han valido del uso de los colores complementarios, en el primer caso para obtener colores terrosos o grises y en el segundo caso para crear vibrantes composiciones de arte abstracto o impresionista. Complementarios de los colores primarios y secundarios Los colores complementarios son los que están opuestos en el círculo cromático, el complementario de un color primario siempre será uno secundario, y viceversa, así:

En este diagrama, vemos las tres parejas principales de colores complementarios: Amarillo – Violeta Azul – Naranja Rojo – Verde Para no aprender de una manera mecánica estas parejas, se analíza de forma práctica respondiendo a esta pregunta: ¿Cuál es el color o los colores que falta(n) para tener los tres primarios? Por ejemplo, si buscas el complementario del violeta ya sabes que este color está formado por rojo y azul. Por lo tanto su complementario es el amarillo pues es el único primario que falta. Si buscas el complementario del azul, necesitaremos amarillo y rojo para tener los tres primarios, y la mezcla de estos dos colores que faltan forma el naranja, siendo entonces el complementario del azul.

C) Evaluación

Mediante el dialogo socrático y revisión de los compromisos en el cuaderno, por cada núcleo temático se debe consultar y elaborar dibujos y/o pinturas.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

Página 14 de 14

Versión 1.0

PA_00_SGC_23012018 001 GUIAS Última revisión: 23/01/ 2018

FASE SOCIAL O DE SALIDA- Actividades: Realiza un mapa conceptual con la temática de la composición PROYECTO FINAL

Realiza una dibujo en el que se muestre tu respeto y consideración por los seres vivos y el medio

ambiente, aplicándole la teoría del color con respecto a la composición.

Elabora texturas visuales

Compromiso:

Reviso los temas copiados y busco palabras desconocidas Escribo el glosario en el cuaderno Buscó su significado en el diccionario.

Evaluación Se realizara por participación en clase, y mediante los procesos de elaboración gráfica (Dibujos y Pinturas).