Quintas

GUADALAJARAdel 9 al 11 de noviembre 2012GUADALAJARAdel 9 al 11 de noviembre 2012

AYUNTAMIENTODE GUADALAJARA

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Programa V Veladas de Arte SacroEdita: Ayuntamiento de GuadalajaraDiseño y Maquetación: Blanca CorralesImprime: Aventura GráficaGuadalajara Noviembre 2012

Imagen de Portada: Órgano de la Iglesia de Santiago. Fotografía: Jesús Fraile.

L legamos al primer lustro de nues-tras Veladas de Arte Sacro, plenasde salud cultural, pese a los tiem-

pos que estamos viviendo.

Desde la Concejalía de Cultura, un añomás, proponemos ocio de primer nivelpara todos y sin coste alguno, para aque-llos aficionados y neófitos que deseenacercarse a nuestras iglesias en busca dela belleza de la música y de unos minutosde serenidad, con los que recargar el es-píritu. Esto no sería posible sin la habituale imprescindible colaboración de la Dió-cesis de Sigüenza-Guadalajara. Un añomás nos abre de par en par las puertasde las iglesias de Santiago, Santa MaríaMicaela y la Concatedral de Santa Maríapara que las personas podamos enrique-cernos con el arte y encontrar un tiempode sosiego y tranquilidad en nuestrarutina y en el vértigo de la vida diaria.

Novedades para esta edición: los tresconciertos programados nos proponenun diálogo entre el órgano como prota-gonista y, como invitados de lujo, lossonidos de otros instrumentos, entre losque no podía faltar la voz humana. Loscontenidos son también novedosos porlo infrecuente de su programación enlos circuitos musicales habituales.

Por ello, deseo que la afluencia de pú-blico sea mayoritaria, como otros años,y la sorpresa se refleje en nuestras caras,esbozando sonrisas al final de cada es-pectáculo.

Los contenidos, espacios y horarios lospueden encontrar en este programa demano, con sabias y documentadasnotas que servirán como guía mientraslas notas musicales se desgranan y lle-nan los templos.

Espero que les agrade la programaciónseleccionada y que la mezcla de mani-festaciones artísticas que suponen“nuestras Veladas” sirvan de bálsamoa los problemas de cada uno. Les ase-guro que desde el momento en que sedisipe la última nota nos pondremos atrabajar en las sextas para que estos mo-destos ciclos musicales sigan mante-niendo encendida una luz de esperanzaentre nosotros.

Muchas gracias a los guadalajareños yvisitantes que nos quieran acompañarestos días, a los responsables de la Dió-cesis de Sigüenza–Guadalajara por sudisponibilidad y generosidad, al direc-tor del festival, a mis colaboradores dela concejalía y a todas las personas quehan hecho posible el seguir creciendo ypoder ofrecer en nuestra ciudad, con re-gularidad, música de primer nivel.

Bienvenida

Isabel Nogueroles ViñesConcejal de CulturaAyuntamiento de Guadalajara

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C elebrar las Vas Veladas de ArteSacro es motivo de enorme ale-gría y de inmensa gratitud. La

semilla que sembró hace cinco años laconcejal de cultura Dña. Isabel Nogue-roles bajo el calor de la colaboracióndel Obispado de Sigüenza-Guadala-jara ha recolectado ya sus frutos en unciclo de conciertos que se ha instau-rado como una tradición en nuestraciudad demandada por la esperaexpectante de los incondicionales delas Veladas y por la curiosidad de losque se acercan a ellas por primera vez.

El nexo de unión de los distintos pro-gramas lo teje en esta ocasión uninstrumento “religioso” por excelen-cia: el órgano, el cual se viste, segúnlas obras ofrecidas, de órgano posi-tivo, de órgano barroco o de órganoromántico. Lo vamos a escucharinterviniendo de muy diversas mane-ras: como instrumento solista, o bienacompañando únicamente a una voz,o a un grupo instrumental de músicaantigua, o también a un coro de vocesblancas. Desde su teclado nos ofreceel contrapunto, la polifonía o el bajocontinuo de un repertorio de músicasacra que abarca muy distintas épo-cas y estilos.

Pienso en tantas personas que hacenposible este encuentro de música y feen las iglesias de Guadalajara y atodas ellas quisiera hacerles llegar mi

felicitación y mi reconocimiento eneste V Aniversario. Las que ponen suimaginación, su esfuerzo, su trabajo,sus horas de dedicación, su profesio-nalidad; las que contribuyen con suapoyo económico, con su aval institu-cional, con su patrocinio, con suayuda, con su generosidad; las quenos obsequian con su creación, sushoras de ensayo, sus instrumentos,sus manos, sus voces, su interpreta-ción siempre rigurosa y cuidada; lasque nos ofrecen su acogida en la coti-dianidad de las parroquias, en losespacios sagrados testigos del arte,junto a los altares, ante los retablos,bajo las bóvedas; las que aportan supresencia, su silencio, su escucha, suilusión, su disfrute, su capacidad deasombro.

Ojalá que estas Vas Veladas puedanmostrarnos la belleza y la hondura dela música sacra y tal vez también sudimensión orante y contemplativa.Muchas gracias.

Ignacio YepesDirector de la Veladasde Arte Sacro de Guadalajara

Viernes 9 de noviembre - Iglesia de Santiago, 20:00h

ÁNGELES TEY, sopranoMIGUEL ÁNGEL TALLANTE, órgano

La espiritualidad en la voz y en el órganoMúsica sacra europea de los siglos XVI al XX

Sábado 10 de noviembre - Iglesia de Santa María Micaela, 20:00h

CANTO DIVINOPatricia Paz, sopranoGuillermo Peñalver, Fernanda Teixeira y Ana López, flautas renacentistasLaura Puerto, órganoRamiro Morales, archilaúd

Concierto espiritualMúsica sacra alemana del Barroco temprano

Domingo 11 de noviembre- Concatedral de Santa María, 18:00h

ESCOLANÍA CIUDAD DE CUENCADirector: Carlos LozanoÓrgano: Jorge García

Diez siglos de música litúrgicaSecuencias gregorianasManuscritos del Llibre Vermell de MontserratMisas para coro de voces blancas de Leo Delibes y Gabriel Fauré

QuintasPresentación

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Ángeles Tey, sopranoMiguel Ángel Tallante, órgano

PROGRAMA

La espiritualidad en la voz y en el órganoMúsica sacra europea de los siglos XVI al XX

The Blessed Virgin’s Expostulation Henry Purcell (1659-1695)

Preludio y fuga en mi menor (órgano) Johann S. Bach (1685-1750)

Bist du bei mir Gottfried H. Stölzel (1690-1749) / J. S. Bach

Es ist ein Ros’ entsprungen Michael Praetorius (1571-1621)

Es ist ein Ros’ entsprungen (órgano) Johannes Brahms (1833-1897)

Alleluia Antonio Vivaldi (1678-1741)

Sonata de 5º tono (órgano) José de Larrañaga (1728-1806)

From mighty kings he took the spoil George F. Handel (1685-1759)

O Gott, du frommer Gott (órgano) Johannes Brahms (1833-1897)

Pie Jesu Gabriel Fauré (1845-1924)

Prière à Notre-Dame (órgano) Léon Boëllmann (1862-1897)

Stella sole clarior Ennio Morricone (1928)

Ofertorio (órgano) Jesús Guridi (1886-1961)

Alleluja Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Iglesia de Santiago 20:00hViernes 9 de noviembre Notas al programa

The Blessed Virgin’s Expostulationes una de las dos obras sacras quePurcell escribió con letra de Nahum

Tate, el libretista de Dido y Eneas. Es unade las más extraordinarias muestras delgenio de Purcell en expresar musical-mente las emociones del texto: el niñoJesús, con doce años, ha ido al templocon su madre y desaparece durante tresdías para finalmente aparecer deba-tiendo con los doctores. Esta evocacióndel pasaje bíblico El Niño perdido y halladoen el templo (Lc. 2,41-52) da pie a Tate a in-teriorizar los sufrimientos y súplicas dela Virgen por el Hijo perdido.

El Preludio y Fuga en mi menor, es unaobra controvertida en cuanto a su data-ción. Unos la encuadran en el períodojuvenil de J. S. Bach, mientras que otros,incluido el célebre organista y composi-tor francés Charles-Marie Widor, la con-sideran de un estilo ya maduro. Seacomo fuere, es una pequeña joya que hasuscitado el interés de muchos organis-tas sin ser, de hecho, de las obras másconocidas de Bach. Fue muy apreciadae interpretada por ilustres organistascomo Louis Vierne, César Franck o elmismo Charles-Marie Widor. Asimismoapareció en los programas de inaugura-ción de los monumentales órganos deSanta Clotilde y de San Eustaquio deParís, entre otros.

Bach obsequió en 1725 a su segundaesposa, Ana Magdalena, con una reco-

pilación de pequeñas piezas de graninterés conocida como Álbum de AnaMagdalena Bach. En éste figuran algu-nas obras compuestas por el mismoBach, por su hijo Carl Philipp Emanuel–a la sazón con sólo 11 años de edad–y por otros músicos amigos. Tambienincluía piezas que estaban de moda enLeipzig, la ciudad donde vivían. Lapieza 25, Bist du bei mir, fue atribuidadurante mucho tiempo a J. S. Bachpero en 2000 se encontró en el Conser-vatorio de Kiev el manuscrito de laópera Diomedes, o la inocencia triunfantede Stölzel, que incluye esta aria, estre-nada en 1718 en Bayreuth. Es seguroque fue muy popular en su época,como lo sigue siendo hoy.

El alemán Michael Praetorius se hizofamoso como un experto en la cons-trucción de órganos así como director,organista y compositor. Es conocidohoy en día por Terpsichore –en alusióna la musa de la danza y de la música–,una colección de danzas y melodíasfrancesas que él arregló. Sin embargo,su gran producción, con unas mil par-tituras, es religiosa y fue compuestapara los servicios luteranos. La canciónEs ist ein Ros’ entsprungen fue siem-pre compartida tanto por católicoscomo por protestantes en dedicación ala Virgen y al Niño Jesús, respectiva-mente. Su melodía, anónima, fue ar-monizada y convertida en coral por élmismo y ha prevalecido entre sus

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obras, y hasta nuestros días, sirviendode base de inspiración a otros muchoscompositores.

A pesar de su Alemania natal, casi lasegunda mitad de la vida de Johan-nes Brahms transcurrió en Viena,donde murió a la edad de 64 años conun reconocimiento a su figura y a suobra único y unánime en toda Eu-ropa. Un célebre director de orquestadijo de él: “Después de Bach y Beetho-ven es el más grande, el más excelsode todos los compositores” (recuér-dense las tres B alemanas). Entre suextensa producción sólo dedica al ór-gano once preludios-corales, siendoéstos pequeñas joyas en su género. Elpreludio-coral es una obra para ór-gano, emparentada con el coral lute-rano, que utiliza la melodía de éstecreando a su alrededor una rica tramacontrapuntística. De ellos escuchare-mos el nº 8, Es ist ein Ros’ entsprun-gen, y el nº 7, O Gott, du frommerGott (Oh Dios, eres bueno).

De entre la abundante música reli-giosa de Vivaldi destaca el motetesacro Nulla in mundo pax sincera (Nohay en el mundo verdadera paz sin amar-gura). El texto latino anónimo mani-fiesta las imperfecciones de unmundo lleno de maldad y pecado, yalaba a Jesús por la salvación que élofrece del mismo. Escrito en un lumi-noso estilo barroco italiano, está con-

siderado como uno de los más bellosescritos para voz sola. De él escucha-remos el Alleluia final.

El monje benedictino fray José de La-rrañaga fue organista y maestro de ca-pilla del santuario de Ntra. Sra. deAránzazu, sin duda el centro musicalmás importante del País Vasco en suépoca. Seguramente accedió al magis-terio de la Capilla tras su ingreso comodonado, es decir, como niño cantor, des-pués de una larga e intensa formaciónen ella. Perteneció también a la Socie-dad Vascongada de Amigos del País,instaurada con la aprobación de CarlosIII. Del interesante archivo musical deeste santuario de Aránzazu procede laSonata de 5º tono, en un sólo movi-miento (allegro), como era habitual eneste período.

Después de El Mesías, Judas Macabeo esel más popular Oratorio de Handelgracias al tema de este relato bíblico:amor a la patria, confianza en Dios,lucha por la libertad y, cómo no, suemocionante y cautivadora música. Deél hemos extraído el aria de sopranoFrom mighty kings he took the spoilen la que una mujer israelita exalta loslogros de Judas. Tras la muerte de Ale-jandro el Grande, Israel cayó bajo eldominio de Antíoco IV de Siria. La fa-milia de los Macabeos, con Judas a lacabeza, guió a los judíos en su luchapor la libertad.

Fauré rompe con la tradición al conce-bir su famoso Requiem como una obrallena de paz, serenidad y esperanza,suprimiendo los seculares “Dies irae”y “Rex tremendae” y añadiendo alfinal “In Paradisum”. Compuesto trasla muerte de sus padres, quizá Pie Jesusea el fragmento más sublime de toda

la obra. Él mismo se explica: “Se hadicho que mi réquiem no expresa elmiedo a la muerte y ha habido quienlo ha llamado un arrullo de la muerte.Pues bien, es que así es como veo yo lamuerte: como una feliz liberación, unaaspiración a una felicidad superior,antes que una penosa experiencia. […]

Notas al programa Notas al programa

Retrato de Gabriel Fauré pintado por John Singer Sargent hacia 1889.

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¡después de tantos años acompañandoal órgano servicios fúnebres! Me lo sétodo de memoria. Yo quise escribiralgo diferente.”

Conocido principalmente por sus Va-riaciones Sinfónicas para violonchelo yorquesta Boëllmann fue, sin em-bargo, uno de los grandes de la mú-sica sacra y del restringido círculo degrandes organistas conocidos en todaEuropa en el siglo XIX. Prière àNotre-Dame (Plegaria a Nuestra Se-ñora) es el 3º de los cuatro movimien-tos de que consta su Suite Gothiquepara órgano, editada en 1895, tresaños más tarde de las Variaciones.Con su prematura muerte, a los 35años de edad, pasó a engrosar la listade grandes músicos cuya vida setruncó en el apogeo de su actividad.De él se cumple este año el 150 ani-versario de su nacimiento en Alsacia.

Ennio Morricone inició su carrera ci-nematográfica en los años 60 del pa-sado siglo; aún en activo, es uno de loscompositores actuales más prolíficos,con más de 500 trabajos en su haber, yuno de los más conocidos en este gé-nero; gracias, sin duda, a la música delos spaghetti western, pero sobre todo asus bellas e inspiradas melodías enDías de cielo, Cinema Paradiso o La Mi-sión, entre otras. De esta última se haextraído Stella sole clarior, basado enel tema Gabriel’s oboe.

Autor de Amaya, El Caserío, Diez melo-días vascas… Guridi, compositor muyprolífico, abarcó todos los génerosmusicales: de los solos instrumentalesy la música de cámara al sinfonismo;de la canción y la música coral a lazarzuela y la ópera; también hizo in-cursiones en el ballet y en la cinemato-grafía. Supo conjugar magistralmenteel postwagnerismo con el naciona-lismo musical. Fue, además, directorde orquesta y coro y un excelenteorganista heredero de la prestigiosaescuela francesa. Su Ofertorio –frag-mento del Auto-Sacramental “El Can-sancio del Hombre”– hace el nº 19 desu obra didáctica Escuela española de ór-gano, cuyas piezas están dedicadas in-dividualmente a diferentes amigos.

Gran conocedor de los recursos de lavoz humana, Mozart escribió peque-ñas y grandes obras de un gran luci-miento para el cantante. Entre ellas seencuentra este popular Alleluja con elque termina, brillante y jubiloso, sumotete sacro Exsultate, jubilate (Ale-graos, regocijaos). Éste tiene un textoanónimo en latín que hace referencia ala Virgen y a su júbilo por el naci-miento de su Hijo. Fue compuesto a laedad de 16 años para el famoso castratoRauzzini, quien llegaría a ser el favo-rito para sus óperas. Hoy en día es in-terpretado por una soprano.

Miguel Ángel Tallante

Textos cantados

The Blessed Virgin’s Expostulation (Purcell)

Tell me, some pitying angel, quickly say, Where does my soul’s sweet darling stay, In tiger’s, or more cruel Herod’s way? Ah! rather let his little footsteps press Unregarded through the wilderness, Where milder savages resort: The desert’s safer than a tyrant’s court. Why, fairest object of my love, Why dost thou from my longing eyes remove? Was it a waking dream that did foretell Thy wondrous birth? no vision from above? Where’s Gabriel now that visited my cell? I call; he comes not; flatt’ring hopes, farewell.

Me Judah’s daughters once caress’d, Call’d me of mothers the most bless’d. Now (fatal change!) of mothers most distress’d.

How shall my soul its motions guide?How shall I stem the various tide, Whilst faith and doubt my lab’ring soul divide?For whilst of thy dear sight beguil’d, I trust the God, but oh! I fear the child.

(Nahum Tate, sobre san Lucas)

Bist du bei mir (Stölzel/Bach)

Bist du bei mir, geh ich mit FreudenZum Sterben und zu meiner Ruh.Ach, wie vergnügt wär so mein Ende,Es drückten deine schönen HändeMir die getreuen Augen zu.

Es ist ein Ros’ entsprungen (Praetorius)

Es ist ein Ros’ entsprungenaus einer Wurzel zart,wie uns die Alten sungen,von Jesse kam die Artund hat ein Blümlein bracht

El lamento de la Santísima Virgen

Dime, algún ángel piadoso, dime presto,¿dónde se halla lo más preciado de mi alma,en el camino del tigre, o del aún más cruel Herodes?¡Ay! Ojalá sus pasitos se apresuren inadvertidos a través del desierto,donde habitan fieras menos peligrosas:el desierto es más seguro que la corte de un tirano.¿Por qué, preciosísimo objeto de mi amor,por qué te apartas de mis anhelosos ojos?¿Fue un ensueño que presagió tu nacimiento maravilloso? ¿y no una visión celestial?¿Dónde está ahora Gabriel que visitó mis aposentos?Le llamo; no acude; lisonjeras esperanzas, adiós.

A mí las hijas de Judá antaño me acariciaban,Llamándome la más bienaventurada de las madres.Ahora (¡cambio fatal!) la más angustiada.

¿Cómo encauzará mi alma sus avatares?¿Cómo frenaré la voluble marea,mientras la fe y la duda dividen mi alma apurada?Porque, privada de tu dulce presencia,confío en Dios, pero ¡oh! temo al niño.

Si tú estás conmigo, me voy contentoa la muerte y a mi descanso.Ay, qué dichoso sería mi finsi tus hermosas manos cerrasenmis confiados ojos.

Una rama de un rosal ha brotadotiernamente de una raíz,que, como nos cantaron los ancianos,es de la estirpe de Jessé,y de ella ha nacido una florecilla

Notas al programa

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En Madrid, su ciudad natal, se gradúaen la Escuela Superior de Canto conla especialidad de Ópera y Oratorio,

obteniendo el Premio Fin de Carrera “LolaRodríguez de Aragón”. Al mismo tiempoes nominada por la Sociedad Bach de Es-paña con Mención de Honor, interpretandoun amplio repertorio de cantatas de estemismo autor.

Su formación fue completada con losmaestros Zanetti y Lavilla, y recibió cla-ses de Victoria de los Ángeles y de Gun-dula Janowitz.

En su amplia trayectoria como solista des-taca su repertorio dentro de la música ba-rroca y de cámara, debutando en 1992bajo la dirección musical de CristopheCoin, y de escena, con Juanjo Granda, enViento es la Dicha de Amor de José deNebra. Colabora entonces en distintasagrupaciones como Al Ayre Español, LaFolia, Capilla Real de Madrid, Young Eu-ropean Camerata, así como la OrquestaNacional de España y ORTVE, con quiengraba un CD titulado Un Legado recupe-rado bajo la dirección de Grover Willkins.

Ha sido dirigida por maestros como LuisRemartínez, Miguel Ortega, Alberto Blan-cafort, Franco Gil, Frübeck de Burgos,Isaac Stern (hijo), Tomás Garrido, Fer-nando Eldoro, Mireia Barrera y JosepPons, en prestigiosos teatros y auditoriosespañoles así como en Francia, Inglaterra,Alemania, EE UU, Polonia y Chile.

Su repertorio es muy extenso desta-cando su interpretación en papeles mo-zartianos como Susana, en Las Bodas de

Fígaro; Ilia, en Idomeneo; Zerlina, en DonGiovanni; Dido y Eneas de Purcell, y Acisy Galatea de Literes.

En Oratorios figura en El Mesías de Han-del, Las estaciones, La creación, Las siete úl-timas palabras de Cristo en la Cruz, deHaydn, Scherezade de Ravel, Sueño deuna noche de verano de Mendelssohn, Ofi-cio y Misa de Difuntos de Ledesma, dequien grabó su más reciente CD con mo-tivo del aniversario de los fusilamientosdel 2 de mayo.

Desde 1997 forma dúo con el guitarristachileno Bernardo García-Huidobro, conel que ha realizado numerosos conciertos.En la actualidad perfecciona su repertoriocon el prestigioso maestro inglés DavidMason.

mitten im kalten Winter,wohl zu der halben Nacht.Das Röslein das ich meine,davon Jesaias sagt,hat uns gebracht alleine Marie,die Reine Magd.Aus Gottes ew’gen Rat hat sieein Kind geboren,wohl zu der halben Nacht.

(Anónimo alemán)

Alleluia (Vivaldi)(Liturgia judeo-cristiana)

From mighty kings he took the spoil(Handel)

From mighty kings he took the spoil,And with his acts made Judah smile.Judah rejoiceth in his name.And triumphs in her hero’s fame

(Thomas Morel)

Pie Jesu (Fauré)

Pie Jesu Domine,Dona eis requiem,Sempiternam requiem.

(Liturgia católica)

Stella sole clarior (Morricone)

Ave Virgo gloriosa,favo mellis dulcior,Mater Dei gloriosa,stella sole clarior.Tu es illa speciosa,qua nulla est pulchrior,rubicunda plus quam rosa,lilio candidior.Ave Virgo gloriosa.

(Anónimo medieval)

Alleluja (Mozart)(Liturgia judeo-cristiana)

en medio del frío invierno,en mitad de la noche.La pequeña rosa en la que pienso,de ello habla Isaías,no la ha dado María únicamente,La doncella pura.por un eterno designio divino,ha dado a luz a un Hijo,en mitad de la noche.

¡Aleluya!

Despojó a reyes poderosos,Y alegró con sus actos el rostro de Judá.Judá se regocija en su nombre,Y celebra la fama de su héroe.

Señor, piadoso Jesús,Dales el descanso,El eterno descanso.

Salve, Virgen gloriosa,más dulce que la miel del panal,Madre de Dios gloriosa,estrella más brillante que el sol.Eres la bellezaa la que nada supera,más rubicunda que la rosa,más blanca que el lirio.Salve, Virgen gloriosa.

Aleluya

Ángeles Tey, sopranoTextos cantados

Ángeles TEY, Miguel Ángel TALLANTE

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Nace en Madrid en 1946. En su Con-servatorio realiza los estudios deArmonía, Contrapunto y fuga,

Composición, Piano y Violín, obteniendovarios premios y distinciones que le permitenampliar su formación en Francia y Bélgica.Becado por diversos organismos oficialesse especializa en música de cámara e históricay en instrumentos antiguos, y muy concre-tamente en órgano y clave.

Su labor concertística como organista (Au-ditorio Nacional de Música, Academia deBellas Artes de San Fernando, Real Con-servatorio, iglesias Evangélica y CatólicaAlemanas, en Madrid; Auditorio de LasPalmas; catedrales de Burgos, León, Málaga,Logroño, Valladolid, Albarracín, Tánger;monasterios de Guadalupe, San Lorenzode El Escorial; basílica de Santa Maria sopraMinerva, en Roma; órganos históricos deCovarrubias, Calatayud: San Juan El Real,Liétor, Bolea, Tremp, El Espinar; conciertosde reinauguración de los órganos de Alba-rracín: Santa María, Cuéllar: Monasterio dela Purísima Concepción, Las Navas delMarqués: San Juan Bautista; etc.) se com-plementa con una habitual colaboracióncon las principales orquestas y coros espa-ñoles, así como con solistas, grupos de cá-mara y de música histórica. Es organistade los conjuntos Favola in Musica, Corni-loquio y Coro de Cámara Cantiga.

Como compositor ha creado una largaproducción para TV, aparte de música decreación pura. Ha colaborado con la UNEDcomponiendo la música de buena partede su Fondo Audiovisual. Pero es en Te-levisión Española (donde ingresó por opo-

sición en 1969, realizando durante casicuarenta años innumerables labores mu-sicales) donde ha desarrollado principal-mente esta labor: desde los memorables“Estudio 1” (Hamlet, La dama boba, Romeoy Julieta, Don Gil de las calzas verdes, Labarca sin pescador, Calígula, etc.) hasta seriesmás actuales (Los Pueblos, Un País en laMochila, Las Claves del Románico, Memoriade España, etc.) pasando por todo tipo deprogramas y sintonías (entre las que podríadestacarse la que durante largos años iden-tificó al mítico espacio cinematográfico“Sábado Cine”). Esta larga trayectoria lefue reconocida con la concesión del Premioa la Mejor Música Original, otorgado porla Academia de las Ciencias y las Artes deTelevisión en su 3ª Edición.

Su actividad también se extiende a la do-cencia y la investigación. Durante más detreinta años ha sido profesor de Historiade la Música Española en la Escuela de Ve-rano de Madrid (Universidad Complutensey Ministerio de Asuntos Exteriores). Hasido miembro del Jurado de prestigiososcertámenes. Ha dirigido e intervenido enuna extensa y variada obra concertística ydiscográfica que abarca desde la EdadMedia hasta nuestros días (Alfonso X, Juandel Enzina, Cervantes, Cantatas barrocasespañolas, Tonadillas, etc.), realizada en sumayor parte con el grupo PRO MVSICAANTIQVA DE MADRID, creado en 1968,del que fue su director-fundador, habiendorecorrido con él más de veinte países deEuropa y América y obtenido diversos pre-mios. Es invitado habitual de los ciclos deconciertos de la Fundación Santa María deAlbarracín.

Miguel Ángel Tallante, órgano

Canto DivinoPatricia Paz, soprano

Guillermo Peñalver, Fernanda Teixeira y Ana López, flautas renacentistas

Laura Puerto, órganoRamiro Morales, archilaúd

PROGRAMA

Concierto espiritualMúsica sacra alemana del Barroco temprano

Vater unser, der du bist im Himmel Christian Geist (1650–1711)

Ich habe Lust abzuscheiden Dietrich Buxtehude (1637–1707)

Sonata settima à 4 Johann Rosenmüller (1619–1684)

Klag – Gedicht Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656–1746)

Sonate en Quatour Louis-Antoine Dornel (1680–1756)

Klaglied BuxWV 76 Dietrich Buxtehude (1637–1707)

Cantus V. Pavana a 4 Samuel Scheidt (1587–1654)

Die mit Tränen säen Johann Hermann Schein (1586–1630)

Ach, dass ich Wassers gnug hätte Johann Christoph Bach (1671–1721)

Iglesia de Santa María Micaela 20:00hSábado 10 de noviembre

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Apartir partir del siglo XVI la Ale-mania protestante del norte po-pularizó unos cantos en su propia

lengua, que contrastaban con el oratorioy las misas latinas del católico sur. Lu-tero había alentado una variedad talde melodías en su redescubrimientodel Evangelio, que fueron muchos losartistas que en las siguientes genera-ciones expresaron su fe por medio deesta emotiva música.

Las obras de este programa están ínti-mamente relacionadas con el afecto dellamento en la música luterana, y aunqueoriginalmente fueron escritas para quela voz fuera acompañada por instru-mentos de cuerda, hemos substituido lasonoridad grave y aterciopelada delconsort de violas, tan popular entonces,por la dulzura y delicadeza de las flau-tas traveseras.

Prácticamente toda la obra existente deChristian Geist data de la época en laque prestó sus servicios a la corte sueca,entre 1670 y 1680. Había nacido en Güs-trow, un pequeño pueblo cerca de Mec-klenburg, Alemania. En 1669 fuecontratado en la corte danesa como con-trabajista y unos meses más tarde se tras-ladó a Estocolmo, donde estuvo alservicio de la corte como organista, com-positor y ayudante del Maestro de Capi-lla, Gustav Düben. En 1680 abandonó laciudad y volvió a Copenhage, dondedesempeñó el puesto de organista en laIglesia de Helligaand hasta su muerte.

De las 58 obras sacras conservadas,nueve son cantatas a solo. Aunque elacompañamiento instrumental recaesiempre sobre instrumentos de cuerda,la disposición de voces es muy variada.La mayoría de las cantatas comienzancon una breve Sinfonia a modo de in-troducción. Una vez que suena la vozlos instrumentos son confinados a eje-cutar el acompañamiento e imitaciónde la misma y realizar los interludios.En la parte vocal se aprecia un especialcuidado del estilo melódico, particular-mente en la delicadeza de los ariosi y lafuerza dramática de los recitativos.

A finales de 1705 y a la edad de 20 añosel joven Johann Sebastian Bach realizaun viaje peregrino a Lübeck para escu-char al organista residente de la Ma-rienkirche. Incluso hoy, DietrichBuxtehude parece ser en ocasionesmás conocido por aquella visita deBach que por su grandeza como com-positor. La cantata Ich habe lust abzus-cheiden de Dietrich Buxtehude llegahasta nosotros en dos ediciones distin-tas: la catalogada como BuxWV 46 enla Universidad de Uppsala, y una se-gunda versión BuxWV 47, conservadaen la Stadtbibliothek de Lübeck. Lamúsica en ambas ediciones es similaraunque la segunda versión, aquí inter-pretada, presenta una mayor riquezaen el diálogo entre los instrumentos yla voz. El texto de la sección coral re-produce la Epístola de San Pablo a losFilipenses, versículo 1:23.

La influencia italiana de compositorescomo Giovanni Legrenzi y FrancescoCavalli es clara en las dos últimas co-lecciones instrumentales de JohannRosenmüller. La serie de Sonate à 2, 3,4 è 5 stromenti da arco ed altri fue publi-cada en 1682, justo antes de que elcompositor ocupase el puesto de Maes-tro de Capilla en Wolfenbüttel, al ser-vicio del duque Anton Ulrich. LaSonata settima, escrita para cuatro ins-trumentos y bajo continuo, consisteesencialmente en tres pasajes fugadosintercalados por adagios homofónicos.El primero de éstos está basado en elrecurso cromático ascendente y des-cendente tan utilizado por los compo-sitores de canzoni de principios delsiglo XVII. El adagio central, escrito encompás ternario, se repite al final.Rosenmüller debió tener especial pre-dilección por los ritmos cruzados, puesutilizó frecuentemente este recurso ensus sonatas. Este último opus repre-senta un compendio de toda la expe-riencia musical que el compositoradquirió en Venecia, fusionando ma-gistralmente la soavità (elegancia) ita-liana y la deutsche Gravität (seriedadgermana).

Johann Caspar Ferdinand Fischercompuso el Klag-Gedicht estando alservicio del Duque Julius Franz comoMaestro de Capilla en Schlackenwerth.Sus salmos y letanías fueron amplia-mente divulgados en la Europa centralgracias a su sencilla escritura y breve-

dad. Este lírico lamento estrófico co-mienza con una dulce despedida delmundo antes de pasar a la vida eterna,llena de júbilo y esperanza.

El estilo imaginativo y dinámico deLouis-Antoine Dornel queda plas-mado en su escaso legado, parcial-mente perdido. Las pocas obras quesobreviven revelan a un compositor in-genioso y audaz, aparentemente de-seoso de explorar las últimastendencias musicales de su tiempo. SuOpus 1 Lievre de Simphonies publicadoen 1709, contiene al final del libro lapresente Sonate en Quatour, incluídaen el programa. Escrita originalmentepara 3 dessus y bajo continuo, esta obraarmónicamente atrevida y dramática,muestra en el primer movimiento la al-ternancia de un desarrollo lento y ex-presivo con súbitos arrebatos devirtuosismo instrumental en un estilomuy cercano a la sonata da chiesa ita-liana del siglo XVII.

Notas al programa Notas al programa

Johann Caspar Ferdinand Fischer

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Dietrich Buxtehude compuso la elegíaMuß der Tod denn auch entbinden, másconocida como Klag-Lied (BuxWV76/2), en honor a la muerte de supadre acaecida el 22 de enero 1674. ElKlag-Lied, con texto escrito indudable-mente por el propio compositor, repro-duce una simple forma estrófica conacompañamiento de cuerdas que se re-pite con un contrapunto marcada-mente más elaborado que en el resto delas arias del compositor.

Gran parte de la música instrumentalpara ensemble de Samuel Scheidt estáperdida. De los cuatro volúmenes de lacolección Ludi Musici, sólo el primero,publicado en 1621, ha llegado com-pleto a nuestros días. La serie contieneuna gran variedad de pavanas, gallar-das, allemandas, courantes y canzonas,compuestas todas ellas para 4 ó 5 ins-trumentos y continuo. El propioScheidt indica en la introducción delprimer volumen que aunque todas laspiezas están compuestas para consortde violas, pueden ser interpretadastambién con otros instrumentos. Latextura de la obra es más frecuente-mente homofónica que contrapuntís-tica, aunque desarrolla una graninteracción entre las partes.

Con la publicación de Israelis Brünnleinen 1623, Johann Hermann Schein al-canza límites hasta entonces insospecha-dos de expresividad en la música sacra.La colección de 21 piezas compuestas en

el estilo especial y elegante del madrigalitaliano, reproduce mayoritariamentetextos del Antiguo Testamento. Este es-tilo se refiere especialmente al particularcuidado en el que el texto es adaptado ala música a través de las figuras retóricasde la música poética del Humanismo ale-mán. El uso del cromatismo, intervalospoco frecuentes y disonancias armóni-cas, especialmente la cuarta disminuída,es más frecuente en esta colección queen el resto de sus obras.

Johann Christoph Bach fue el más im-portante de los miembros de la familiaBach antes de Johann Sebastian. En 1665fue nombrado organista y clavecinistade la corte de Eisenach, donde Pachel-bel había prestado servicios como maes-tro de capilla. Su primo, JohannAmbrosius (padre de Johann Sebas-tian), también trabajaba en Eisenach yes probable que Johann Sebastian escu-chase allí el órgano por primera vez.Según Carl Philipp Emanuel Bach: “Jo-hann Christoph era particularmente bri-llante al expresar a través de la músicael significado de las palabras.”

El lamento Ach dass ich Wassers gnughätte, aglutina el texto de varios versí-culos del Antiguo Testamento: Jere-mías 9:1, Salmos 38:4 y Lamentaciones1:16 y 22:12. Se trata de una oración deconfesión de pecado, llena de contri-ción y temor de Dios.

Ana López Suero

Canto divino

Flautas que se convierten en susurros yuna voz que articula las palabras. Estapeculiar combinación de instrumentosreinventa la sonoridad de un repertorioolvidado, mostrando un recorrido queabarca todas las épocas desde el Medievohasta el Barroco en los principales paíseseuropeos; cubriendo estilos de músicainstrumental y vocal, tanto sacra comoprofana, cortesana y popular. Sus com-ponentes cuentan con una larga trayec-toria en el mundo de la música antiguay han participado en los más prestigiososfestivales y orquestas españolas del mo-mento, así como en múltiples grabacio-nes de varios sellos discográficos.

Patricia Paz Sánchez-Cuenca, soprano

Cursa sus estudios musicales en elConservatorio Padre Antonio Soler deSan Lorenzo de El Escorial y en la RealEscuela Superior de Canto de Madrid,y participa en cursos de interpretaciónvocal con profesores como Marius vanAltena, Philippe Herreweghe, Jordi Sa-vall, Isabel Poulenard y Ángeles Cha-morro. Como solista, actúa con laOrquesta Bética Manuel de Falla de Se-villa cantando las Canciones negras deXavier Monsalvatge, en El Mesías deHandel, en el Requiem de Mozart, enTonadillas escénicas de Blas de la Sernay en El triunfo del honor de Scarlatti. Harealizado conciertos por toda la geo-grafía española y en Francia, Inglate-

rra, Alemania, Italia, Grecia, Dina-marca, Irlanda, Bulgaria, Rumanía, Re-pública Checa, Polonia, Hungría,Yugoslavia, Colombia, China, Japón,Indonesia, Filipinas, India y Taiwán.Ha grabado dos CD con el grupo Neo-cantes sobre música española del S.XVIII, y colaborado en la grabación in-tegral de las Cantigas de Afonso X ElSabio con Eduardo Paniagua y en lamúsica de la película Goya de CarlosSaura. En 2000 recibe la distinciónCHOC de “Le Monde de La Musique”en una grabación realizada con elgrupo Speculum. Actualmente perte-nece al grupo Tritonus con el que harealizado numerosos conciertos y gra-bado el disco Medee fu dedicado ínte-gramente a la música del siglo XIV y esla cantante solista del grupo Dolce Si-rena con el que ha grabado un discodedicado al manuscrito de EnriqueVIII de Inglaterra.

Guillermo Peñalver, flauta

Comenzó sus estudios musicales en elConservatorio Superior de Música deSevilla de Sevilla. Se especializa en lasflautas dulce y travesera barroca, estu-diando con los profesores Martín,Stern, Dickinson, Suzanne y Hazelzet.Becado por la Junta de Andalucía, harealizado estudios de perfecciona-miento de flauta travesera barroca enlos conservatorios de Toulouse (Fran-cia) y La Haya (Holanda). Como con-

Notas al programa

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certista ha actuado con numerosos gru-pos en España, Francia, Portugal, Ho-landa, Alemania, Méjico e Israel. Hacolaborado con varios de los más pres-tigiosos grupos de música antigua deEspaña como Poema Harmónico, Ex-tramundi, La Capilla Real de Madrid,La Stravaganza, Al Ayre Español, Con-cierto Español y Orquesta Barroca deSevilla. Ha participado en la grabaciónde varios discos y grabaciones pararadio y televisión con diversos grupos.Ha sido profesor de flauta de pico ymúsica de cámara en el ConservatorioManuel de Falla de Cádiz.

Fernanda Teixeira, flauta

Tras concluir su formación musical enla Universidad de Brasilia con OdetteErnest Dias y trabajar en la OrquestaSinfónica de Curitiba, Fernanda Tei-xeira decide ampliar sus estudios en elKoninklijk Conservatorium de la Hayacon Eric Dequeker (flauta moderna) yWilbert Hazelzet (traverso), obte-niendo las titulaciones de Profesor deFlauta y Música de Cámara. Posterior-mente desarrolla una intensa laborconcertística colaborando con forma-ciones camerísticas como Estil Concer-tant y Poema Harmónico, y orquestascomo El Concierto Español y la Or-questa Barroca de Sevila. Con dichasformaciones ha participado tanto engrabaciones radiofónicas como disco-gráficas.

Ana López, flauta

Realiza estudios de flauta traveseraen el Conservatorio Manuel de Fallade Sevilla. Becada por la Junta deAndalucía estudia con MariekeSchneemann en el Conservatoriumde Amsterdam. Ha recibido clasesde traverso regularmente de Gui-llermo Peñalver y Wilbert Hazelzet.Desde 2001 colabora con las orques-tas de Córdoba, Extremadura, Sinfó-nica del Principado de Asturias yManuel de Falla de Cádiz. Desde2004 participa junto a orquestas ygrupos como Carmen Veneris, DolceSirena, Capilla Peñaflorida y FormaAntiqva en Festival de Música Anti-gua del Monasterio de la Valldigna(Simat, Valencia), Festival de MúsicaAntigua de Aranjuez, Femás de Sevi-lla y Festival de Saintes (Francia). Hagrabado en varias ocasiones para elsello Almaviva y recientemente conLindoro (Ensemble Carmen Veneris:obras de Bach, Tapray, Devienne yGiordani, 2008) y Arsis (Dolce Si-rena: El Manuscrito de Enrique VIII deInglaterra, 2009). Desde 2004 imparteclases de flauta travesera en la red deConservatorios de la Junta de Anda-lucía.

Laura Puerto, órgano

Laura Puerto estudia clave en el RealConservatorio Superior de Música de

Canto Divino u

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Vater unser, der du bist im Himmel

Vater unser, der du bist im Himmel.Geheiligt werde dein Name.Zukomme dein Reich.Dein Wille geschehe, wie im Himmel,also auch auf Erden.Unser täglich Brot gib uns heute.Und verlaβ uns unsere Schuld, alswir verlassen unsern Schuldigern.Und führe uns nicht in Versuchung,sondern erlöse uns von dem Übel.Denn dein ist das Reich und dieKraft und die Herrlichkeit vonEwigkeit zu Ewigkeit.

Ich habe Lust abzuscheiden

Ich habe Lust abzuscheidenund bei Christo zu sein.

(San Pablo a los Filipenses)

Klag-Gedicht

Nun wünsch ich manche gute Nacht dir, Welt,und deinem Wesen,weil mich mein Heiland heimgebrachtund ich nun bin genesen.Gegrüβet seist du Sternen planverlassen Welt getümmel!Gegrüβet seist du Lebens bahn,verlassen, falscher Himmel!

So prange nun, mein weiβes Kleid,laβ nichts an Glänzen fehlen!Dir muβ allhier kein schwarzes Leidden Glanz des Sieges stehlen.Und du, o müde Pilgerhand,nimm an die Siegespalmen,die dir dein Jesus zugesandt;auf, auf und bring ihm Psalmen!

Du Sündenträger, Gotteslamm,dies Kleid hast du erworben,als du, o schönster Bräutigam,bist selbst für mich gestorben.Drum Jesu, du solt Sonnenschein(der mir kann Freude geben)und ich will hier dein Himmel sein.Heiβt das nicht glücklich leben?

(Anónimo)

Padre nuestro que estás en el cielo,santificado sea tu nombre.Venga a nosotros tu reino.Hágase tu voluntad, en la tierra como en el cielo.Danos hoy nuestro pan de cada día.Y perdona nuestras ofensas, como nosotros perdonamos a los que nos ofenden.No nos dejes caer en la tentación,y líbranos del mal.Tuyo es el reino,el poder y la gloria,por los siglos de los siglos.

Deseo partiry estar con Cristo

Poema de lamentación

Ahora te deseo buenas noches,a ti mundo, y a tu existencia.Pues mi Señor me ha llamadoy ahora estoy curado.¡Bienvenido tú, cielo estrellado,abandono el caos de este mundo!¡Bienvenida tú, ruta de la vida,abandono este cielo falso!

¡Que refulja mi traje blanco,que a nada falte resplandor!Ningún negro dolor debe ahorarobarte el esplendor de la victoria.Y tú, mano del peregrino,recibe las palmas de la victoriaque tu Jesús te ha enviado,y llévale, llévale los salmos.

Cordero de Dios, que quitas los pecados,has merecido este traje.Tú, el más bello entre los novios,has muerto por mí.Por ello, Jesús, tú eres el rayo de sol(el que da la felicidad)y yo para ti quiero ser el cielo.¿No es acaso hermosa la vida?

Textos cantados

Madrid con Alberto Martínez Molina,obteniendo el Título Superior con PremioExtraordinario Fin de Carrera. Ademásestudia música de cámara con Rolf Lisle-vand, amplía su formación clavecinísticacon Béatrice Martin en la Escuela Supe-rior de Música de Cataluña y realiza mas-terclasses con Richard Egarr y Nicolau deFigueiredo. Ha realizado conciertos enEuropa y América como solista y comomúsico de cámara con diferentes agrupa-ciones, participando en festivales comoArs Vivendi Clavicembalum en Bel-grado, Festival Latinoamericano de Mú-sica de Caracas y Festival de MúsicaContemporánea de Alicante. Como co-rrepetidora y continuista ha colaboradocon prestigiosos músicos como Jordi Sa-vall, Hiro Kurosaki, Pierre Hamon, Man-fredo Kramer o Pablo Valetti. Participa ennumerosas grabaciones destacando suprimer trabajo La Voix de la Viole con suensemble La Bellemont. Ha sido profe-sora de clave en los conservatorios de Ta-rragona, Madrid y Salamanca eimpartido masterclasses en España y Ser-bia. Actualmente es profesora en el cen-tro integrado Padre Antonio Soler de SanLorenzo de El Escorial.

Ramiro Morales, archilaúd

Natural de Córdoba (Argentina), obtieneel Título Superior de Guitarra Clásica en1998 y el de Instrumentos Antiguos de

Cuerda Pulsada en 2006 con Matrículade Honor en el Ral Conservatorio Supe-rior de Música de Madrid. Ha estudiadocon Jesús Sánchez, perfeccionándose encursos con los maestros HopkinsonSmith, José Miguel Moreno, Juan CarlosRivera, Jordi Savall, y Juan Carlos deMulder. Como intérprete de Música An-tigua es cofundador del grupo Arethé ycolabora con Zarabanda, La Folía, Neo-cantes, Speculum, Looking Back , Lach-rimae y otras formaciones, ofreciendoconciertos como continuista y solista enrenombrados festivales de España, Fran-cia, Italia, Polonia, Eslovaquia, RepúblicaCheca, Serbia, Jordania, Corea y Japón.Ha sido solista en el Auditorio Nacionalde España con la Orquesta SinfónicaChamartín y ha grabado en varias oca-siones para RNE y RTVE. Diversificandosu actividad, ha compuesto e interpre-tado música para cortometrajes, espectá-culos de poesía y orquesta de guitarras,colabora haciendo música en directopara compañías de teatro, fusiona jazz ymúsica antigua con la formación Loo-king Back y ha grabado para varios lar-gometrajes de época: Juana La loca deVicente Aranda), El Caballero Don Quijotede Manuel Gutiérrez Aragón) y La Con-jura de El Escorial de Antonio del Real.Desde 2005 es profesor de instrumentosde cuerda pulsada, bajo continuo y mú-sica de cámara en el Conservatorio Pro-fesional de Música Padre Antonio Solerde San Lorenzo de El Escorial.

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Notas al programa

C uriosamente la denominacióncanto gregoriano alude al PapaGregorio I, pontífice romano

entre 590 y 604, cuando ninguna fuen-te propia o cercana al mismo pruebauna intervención directa de éste enrelación a la música. Si es que Gre-gorio ejerció en este canto algún tipode influencia debió ser mediante susiniciativas de carácter litúrgico. Elnacimiento de la leyenda que sitúa aGregorio como autor de las melodíasgregorianas se fundamenta en la Vidade Gregorio I de Juan Diácono, redac-tada a instancias de Juan VIII entre872 y 882, para la que hizo uso de lascartas del Papa Gregorio custodiadasen los archivos de la Iglesia romana.En todo caso conviene tener en cuentaque si el Antifonario de Gregorio hu-biera sido organizado por él, careceríade toda indicación musical, pues enesos momentos no existía ningún sis-tema de notación.

El canto cristiano occidental, abun-dando en lo dicho anteriormente, sedesarrolló en un entorno en el que lagrafía musical era desconocida y lamemorización era el único vehículopara el aprendizaje y transmisión delrepertorio a través de las distintasgeneraciones de cantores. El desarro-llo de la notación neumática tuvo porfinalidad facilitar esa transmisión,pues en ningún caso permitía pres-cindir de la tradición oral ni, por des-contado, pretendía sustituirla. Se

servía de signos de puntuación queal asumir un significado musical pa-saron a ser denominados neumas.

Dentro de la variedad de líneas me-lódicas del gregoriano encontramostres tipos fundamentales según eltratamiento dado a las sílabas deltexto. Así podemos distinguir entreel canto silábico, potenciador del sig-nificado del texto, que soporta la mo-nodía de la secuencia Victimaepaschali laudes y de la antífona Ubicaritas; el canto débilmente ador-nado, generalmente denominadoneumático, que da vida a uno de loshimnos de invocación por excelencia,el Veni, creator Spiritus; y por úl-timo el canto melismático que, entron-cado con la tradición litúrgicahebraica y oriental, ha sido utilizadopara solemnizar los momentos másesplendorosos del culto. La estruc-tura de la secuencia era similar a lade los himnos e inicialmente utilizóel canto silábico como podemosapreciar en la prosa Regnantem sem-piterna que hoy se nos ofrece.

Musicalmente el canto gregoriano seasienta sobre unas estructuras esca-lísticas, los llamados modos, cuyoorigen es uno de los problemas quemás ha acuciado a los musicólogosespecializados. Este universo sonorogenerado por el modalismo eclesiás-tico es el que encontramos, como nopodía ser de otra manera, en el Lli-

Escolanía Ciudad de CuencaCarlos Lozano, director

Jorge García, órgano

PROGRAMA

Concatedral de Santa María 18:00hDomingo 11 de noviembre

Caroline MARÇOT (1974)Ave María

Leo DELIBES (1836-1891)Messe breve

KyrieGloria

SanctusO SalutarisAgnus Dei

GREGORIANOVeni creatus spiritus, himno

(alternancia con improvisación al órgano)Victimae paschali laudes, secuencia

LLIBRE VERMELL (Montserrat Siglo XIV)Laudamus VirginemSplendes Ceptigera

GREGORIANORegnantem Sempiterna, prosa

(improvisación al órgano)

GREGORIANOUbi caritas, antifona

Gabriel FAURÉ (1845-1924)Messe Basse

KyrieSanctus

BenedictusAgnus Dei

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Notas al programa

bre Vermell de Montserrat. Así esconocido el manuscrito nº. 1 del ar-chivo musical del monasterio bene-dictino catalán, que si bien es delsiglo XIV, parte de su repertorio eraya practicado desde el siglo anterior.Fundado en el siglo XI por el abadOliva de Ripoll, podemos suponerque la vida musical en Montserrat estan antigua como el mismo cenobio.Por un documento fechado en 1307sabemos que la música se cultivabaya allí en esa época. El Llibre Vermellcontiene una colección de cantos ydanzas, aparte de otras músicas des-tinadas a la liturgia. Hasta nosotroshan llegado diez piezas de la colec-ción, tres cánones o caças, dos cantospolifónicos y cinco danzas. En el pro-grama de hoy se nos ofrecen Laude-mus Virginem y Splendens ceptigera,dos cánones a 3 contenidos en elfolio nº. 23 del manuscrito.

Dando un salto de 500 años en la his-toria de la música religiosa europea,recalaremos a continuación en elsiglo XIX francés para tratar acercade la crea ción francesa románticapara la liturgia católica.

Tal vez no haya sido la historia de-masiado justa, en términos genera-les, al presentarnos a Leo Delibes(1836-1891) como un compositor ca-racterizado casi exclusivamente porsu ligereza y facilidad melódica,cuando desde que en 1855 se repre-

sentó en el teatro de Folies Nouve-lles su primera obra lírica, Deux sousle charbon, hasta su tardía Lakmé de1883, pasando por los ballets Coppe-lia (1870) y Sylvia (1876), sus obrasfueron, y todavía continúan siendo,triunfos internacionales de los queno parecen querer prescindir lasprogramaciones de los grandes tea-tros. Delibes, como vemos, dedicó suvida al teatro, aunque su formaciónacadémica, especialmente compe-tente en composición y órgano, lepermitió abordar el género sinfó-nico-vocal en su cantata Alger (1865)y desarrollar temporalmente, congran reconocimiento, el puesto deorganista en Saint-Pierre-de-Chaillotentre 1865 y 1871.

Su catálogo religioso no es muy ex-tenso, pero la Messe brève, com-puesta en 1875, nunca ha dejado deestar presente en el repertorio de loscoros de voces blancas. Es obra cier-tamente liviana, que no ligera, encuya escritura encontramos un trata-miento de mimo extremado hacia lastiernas voces a las que se enco-mienda su interpretación. Está divi-dida en cinco partes, Kyrie, Gloria,Sanctus, O salutaris y Agnus Dei,todas ellas sencillas composicionesen una única sección, excepto elmagnífico Gloria, secuenciado de lasiguiente manera: Gloria in excelsisDeo (Allegro), Gratias agimus (Un peuplus lent), Qui tollis percata mundi

t Gregorio I, el Magno retratado por Francisco de Zurbarán

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Notas al programa Ave Maria (C. Marçot)Ave Maria, gratia plena,Dominus tecum,benedicta tu in mulieribus,et benedictus fructus ventris tui Iesus.Sancta Maria mater Dei,ora pro nobis peccatoribus,nunc, et in hora mortis nostrae.Amen.

Messe brève (L. Delibes)

KyrieKyrie eleisonChriste eleisonKyrie eleison

GloriaGloria in excelsis Deoet in terra paxhominibus bonae voluntatis.Laudamus te, benedicimus te,adoramus te, glorificamus te,gratias agimus tibipropter magnam gloriam tuam,Domine Deus, Rex cælestis,Deus Pater omnipotens.Domine Fili Unigenite, Iesu Christe,Domine Deus, Agnus Dei,Filius Patris,qui tollis peccata mundi,miserere nobis;qui tollis peccata mundi,suscipe deprecationem nostram.Qui sedes ad dexteram Patris,miserere nobis.Quoniam tu solus Sanctus,tu solus Dominus, tu solus Altissimus,Iesu Christe, cum Sancto Spiritu:in gloria Dei Patris.Amen

Ave MaríaDios te salve María, llena eres de gracia,el Señor es contigo;bendita tú eres entre todas las mujeres,y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús.Santa María, Madre de Dios,ruega por nosotros, pecadores,ahora y en la hora de nuestra muerte.Amén.

KyrieSeñor, ten piedadCristo, ten piedadSeñor, ten piedad

Gloria

Gloria a Dios en cielo,y en la tierra paza los hombres de buena voluntad.Por tu inmensa gloriate alabamos, te bendecimos,te adoramos, te glorificamos,te damos gracias,Señor Dios, Rey celestial,Dios Padre todopoderoso.Señor, Hijo único Jesucristo.Señor Dios, Cordero de Dios,Hijo del Padre;tú que quitas el pecado del mundo,ten piedad de nosotros;tú que quitas el pecado del mundo,atiende nuestra súplica;tú que estás sentado a la derecha del Padre,ten piedad de nosotros;porque sólo tú eres Santo,Sólo tú Señor, sólo tú Altísimo,Jesucristo, con el Espíritu Santoen la gloria de Dios Padre.Amén.

Textos cantados

(Très lent), Quoniam tu solus Sanctus(Iº Tempo-Allegro) y Cum Sancto Spi-ritu (Allegro moderato).

El fundamento de la educación mu-sical de Gabriel Fauré (1845-1924)hay que buscarlo en la prestigiosaÉcole de Musique Classique et Reli-gieuse de Louis Niedermeyer, en laque se formó como organista y direc-tor de coro. Fue un compositor atí-pico, pues nunca estuvo cerca de lasinstituciones ni cultivó con asidui-dad los géneros musicales que pro-porcionaban notoriedad en su época.Tanto su producción sinfónica comola operística entran dentro de loanecdótico, por lo que se nos pre-senta como una figura solitaria na-dando a contracorriente respecto alos gustos de su época y las técnicasmusicales al uso. Sin embargo, sucreación musical ha perdurado porsu originalidad y belleza en tres ám-bitos concretos: el pianístico, el de lamélodie y en el campo de la músicareligiosa. Respecto a esta última, suactividad como organista en la igle-sia de la Madeleine de París, a partirde 1896, fue muy significativa.

La Messe Basse fue compuesta en1880 para solista y coro de voces fe-meninas con acompañamiento de ór-gano o armonio. Su interpretación acargo de escolanías, a pesar de lacomplejidad que su escritura supone

para este tipo de formaciones, es tanusual como la indicada por Fauréoriginalmente en la partitura. Laobra está integrada porcuatro partes, Kyrie, Sanctus, Benedic-tus y Agnus Dei.

El Ave María de Caroline Marçot(1975), que cierra nuestro periplo a lavez que abre el concierto de hoy, nosretrotrae a tiempos vetustos. A aqué-llos en los que los modos gregoria-nos servían de base a cualquier tipode creación musical, a aquéllos en losque desde monasterios y catedralesse rezaba a Dios cantando llana-mente, a aquéllos en los que el pue-blo, testigo mudo de los oficiosdivinos, contemplaba la eternidadcada vez que los monjes abrían sulibro de cantos para glorificar al Al-tísimo desde sus sitiales del coro.

José Miguel Moreno Sabio

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SanctusSanctus, Sanctus, Sanctus DominusDeus Sabaoth.Pleni sunt cæli et terra gloria tua.Hosanna in excelsis.

O salutarisO salutaris HostiaQuae caeli pandis ostium:Bella premunt hostilia,Da robur, fer auxilium.

Agnus DeiAgnus Dei, qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,Dona nobis pacem.

Veni, creator Spiritus (Gregoriano)

Veni, Creator Spiritusmentes tuorum visitaImple superna gratia quaetu creasti pectora.

Tu septiformis munere,dexterae paternae digitus,tu rite promissum Patris,sermone ditans guttura.

Hostem repellas longius,pacemque dones protinus,ductore sic te praevio,vitemus omne noxium.

Per te sciamus da Patrem,noscamus atque Filium,teque utriusque Spiritumcredamus omni tempore.

SantoSanto, santo, santo es el Señor,Dios del Universo.Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria¡Hosana en el cielo!

O salutarisOh saludable Hostia,que abres la puerta del cielo:en los ataques del enemigodanos fuerza, concédenos tu auxilio.

Cordero de DiosCordero de Dios, que quitas el pecadodel mundo, ten piedad de nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecadodel mundo, ten piedad de nosotros.Cordero de Dios que quitas el pecadodel mundo, danos la paz.

Ven Espíritu creadorVen Espíritu creador;visita las almas de tus fieles.Llena de la divina gracia los corazonesque Tú mismo has creado.

Tú derramas sobre nosotros los siete dones;Tú el dedo de la mano de Dios,Tú el prometido del Padre, ponesen nuestros labios los tesoros de tu palabra.

Aleja de nosotros al enemigo,danos pronto tu paz,siendo Tú mismo nuestro guíaevitaremos todo lo que es nocivo.

Por Ti conozcamos al Padrey también al Hijo y que en Ti,que eres el Espíritu de ambos,creamos en todo tiempo.

Textos cantados

Victimae paschali laudes (Gregoriano)

Victimae paschali laudesimmolent Christiani.Agnus redemit oves:Christus innocens Patrireconciliavit peccatores.

Mors et vita duelloconflixere mirando:dux vitae mortuus,regnat vivus.

Dic nobis Maria,quid vidisti in via?Sepulcrum Christi viventis,et gloriam vidi resurgentis:Angelicos testes,sudarium, et vestes.

Surrexit Christus spes mea:praecedet suos in Galilaeam.Scimus Christum surrexissea mortuis vere:tu nobis, victor Rex, miserere.Amen.

Laudemus virginem (Llibre Vermell)

Laudemus virginem mater estet eius filius Ihesus est.Plangamus scelera acritersperantes in Ihesum iugiter

Splendens ceptigera (Llibre Vermell)

Splendens ceptigeranostris sis advocataVirgo puerperatundentes pectoracrimina confitentessimus altissimo.

Alabanzas a la Víctima pascual A la Víctima pascual ofrezcan alabanzas los cristianos.El Cordero redimió a las ovejas: Cristo inocente reconcilió a los pecadores con el Padre.

La muerte y la Vida se enfrentaron en lucha singular. El dueño de la Vida, que había muerto, reina vivo.

Dinos, María, ¿qué has visto en el camino? Vi el sepulcro de Cristo viviente y la gloria del que resucitó, a unos ángeles, el sudario y los vestidos.

Resucitó Cristo, mi esperanza; precederá en Galilea a los suyos.Sabemos que Cristo verdaderamenteresucitó de entre los muertos.Tú, Rey victorioso, ten piedadAmén.

Alabemos a la VirgenAlabemos a la Virgen madrey a su hijo Jesús.Lamentamos nuestros pecadosesperanzados en Jesús eternamente.

Resplandeciente VirgenLuminosa soberanasé nuestra abogadaVirgen madre.Golpeándonos el pechopor nuestros pecadosconfesamos al altísimo.

Textos cantados

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Regnantem Sempiterna (Gregoriano)

Regnantem sempiternaPer saecla suscepturaContio, devote concrepaFactori reddendo debita.Cui iubilant agmina caelica,eius vultu exhilarata:Quem exspectant omnia terrea,eius nutu examinanda,Districtum ad iudicia:Clementem in potentia.Tua nos salva, Christe, clementia,propter quos passus es dira.Ad poli astra subleva nitida,qui sorde tergis saecula.Influe salus vera, effuga pericula.Omnia ut sint munda, tribue pacifica,Ut hic tua salvi misericordiaLaeti regna post adeamus supera.Qui regnas saecula per infinita. Amen.

Ubi caritas (Gregoriano)

Ubi Caritas et amor, Deus ibi estCongregavit nos in unum Christi amor. Exultemus, et in ipso jucundemur.Timeamus et amemus Deum vivumet ex corde diligamus nos sincero

Simul ergo cum in unum congregamur: Ne nos mente dividamur caveamus Cessent jurgia maligna, cessent lites, Et in medio nostri sit Christus Deus.

Simul quoque cum beatis videamus. Glorianter vultum tuum, Christe Deus: Gaudium quod est immensum,Saecula per infinita saeculorum.Amen.

Al que reinará por siempreAl que reinará por siemprea través de los siglos venideros,devotamente;oh pueblo reunido en asamblearezad con bellos cantos.Lo que los ejércitos celestiales aclaman,llenos de alegría al ver tu rostro,en la tierra esperan tu señal,severa en la justiciapero clemente en su poder.Que tu misericordia nos salve, oh, Cristo,por quienes sufriste tan cruelmente,elévanos hacia los astrosque brillan en el cielo.Insúflanos tu salvación, aléjanos del peligro.Que todos sean purificados y estén en pazafín de que salvados por tu misericordia,lleguemos con alegría al reino del cielodonde tú reinas por siempre.Amén.

Donde hay caridadDonde hay caridad y amor, allí está Dios.El amor de Cristo nos ha unido. Alegrémonos y deleitémonos en Él.Temamos y amemos al Dios vivo.Con sincero corazón amémonos unos a otros.

Estando congregados y unidos, cuidémonos de estar desunidos en espíritu. Cesen las rencillas, cesen los disgustos,y Cristo nuestro Dios reine entre nosotros

Ojalá junto con los bienaventurados veamos tu rostro en la gloria ¡Cristo, Dios! Este será el gozo santo e inefablepor los siglos infinitos.Amén.

Textos cantados

Messe basse (G. Fauré)

Kyrie

Kyrie eleisonChriste eleisonKyrie eleison

Sanctus

Sanctus, Sanctus, Sanctus DominusDeus Sabaoth.Pleni sunt cæli et terra gloria tua.Hosanna in excelsis.

Benedictus

Benedictus qui venitin nomine Domini.

Agnus Dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,Dona nobis pacem.

Kyrie

Señor, ten piedadCristo, ten piedadSeñor, ten piedad

Santo

Santo, santo, santo es el Señor,Dios del Universo.Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria¡Hosana en el cielo!

Benedictus

Bendito el que vieneen nombre del Señor.

Cordero de Dios

Cordero de Dios, que quitas el pecadodel mundo, ten piedad de nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecadodel mundo, ten piedad de nosotros.Cordero de Dios que quitas el pecadodel mundo, danos la paz.

Textos cantados

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C arlos Lozano, cantante y di-rector, nace en Cuenca, co-menzando sus estudios de

Música en el Conservatorio de suciudad natal. Titulado inicialmentecomo Profesor Superior de Guitarra,posteriormente obtiene la titulaciónde Profesor de Canto obteniendo lasmás altas calificaciones y premio finde carrera.

Ha perfeccionado sus estudios enAlemania con la soprano Jane Cas-selman, en Salzburgo con GraceBumbry y en Valencia con Ana LuisaChova. Ha asistido a cursos de inter-pretación y técnica vocal con PedroLavirgen, Marimí del Pozo, RoseMarie Meister, Jorge Fresno, DenisHall, Helena Lazarska y Teresa Ber-ganza. Ha ganado el primer premio,así como el premio especial del pú-blico del Concurso de Interpretaciónmusical del Conservatorio deCuenca. En 2005 ha ganado el tercerpremio del Concurso Internacionalde Canto “Luis Mariano” de Irún.

Ha debutado en una producción deOtello de Verdi, en el Teatro Real deMadrid junto a Renato Brusón y JoséCura. En dicho Teatro participa enlas siguientes producciones: Der Ro-senkavalier de Strauss, bajo la direc-ción del maestro García Navarro;Mordred, en Merlín de Albéniz bajola dirección de José de Eusebio; Ya-kuside en Madama Butterfly de Puc-

cini, y Macbeth de Verdi. En 2005 y2006 como Figaro en una producciónpara jóvenes de Il Barbiere di Sivigliade Rossini y Marcello de La Bohêmeen el Teatro Real de Madrid, Con-ciertos de ópera y Zarzuela, Los Car-mina Burana de Carl Orff y la Misa dela Coronación de Mozart, en Granada,Berlín y Brandenburgo.

Ha cantado bajo la dirección de di-rectores como Frübeck de Burgos,Antoni Ros Marbá, García Navarro,Miguel Ángel Gómez Martínez, Ig-

Carlos Lozano, director

Carlos LOZANO

nacio Yepes, Krzysztof Penderecki,Christopher Hogwood, Jesús LópezCobos, etc… También ha interpre-tado música contemporánea, can-tando en el Auditorio Nacional deMúsica de Madrid y en el Festival“Música de hoy” promovido y orga-nizado por el Proyecto Guerrero, unconcierto monográfico del Composi-tor George Crumb, interviniendocomo barítono solista y bajo la direc-ción de José de Eusebio, así como enel ciclo de música contemporánea“Analogías Musicales” en un con-cierto celebrado en el MuseoThyssen-Bornemisza de Madrid de-dicado a Kandinsky y sus contempo-ráneos.

Entre su repertorio se encuentran losroles de Il Conte de Le nozze di Figaro,Guglielmo de Così fan tutte, Publiode La Clemenza di Titto de Mozart.Don Giovanni de Don Giovanni deMozart, El Poeta de Il turco in Italia,rol que interpretó en Palma de Ma-llorca con la Orquesta Sinfónica dePalma, Figaro de Il Barbiere di Sivi-glia, Dandini de La Cenerentola, Tad-deo de L’Italiana in Algeri de Rossini,el Doctor Malatesta de Don Pascualede Donizetti, Valentin de Faust deGounod y Rodrigo de Don Carlo deVerdi.

Se ha formado en el repertorio coralen el Coro del Teatro Real de Madridal que ha pertenecido durante diez

años, experiencia que le ha servidopara su formación como director demasas corales tanto de voces mixtascomo de voces blancas. Crea a finalesdel 2009 el Orfeón Ciudad de Cuencapara la preparación de la obra deCarl Orff, Carmina Burana, obra quese representó en el auditorio deCuenca en Junio del 2010 y en laPlaza Mayor de la ciudad en agostodel mismo año en una representa-ción donde acudieron cerca de cincomil personas. De esta experienciafunda los coros ciudad de Cuencacompuestos por un coro de vocesblancas la Escolanía Ciudad deCuenca, un coro de cámara, la ScholaCantorum Ciudad de Cuenca, y ungran coro, el Orfeón Ciudad deCuenca, los cuales en la actualidaddirige y prepara vocalmente.

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Escolanía Ciudad de Cuenca

La Escolanía es una agrupaciónformada por y para niños y jó-venes, de 7 años en adelante,

que tiene como finalidad la difusiónde la música vocal y la formación delos jóvenes en esta disciplina, para loque se llevan a cabo diversos proyec-tos, ensayos, conciertos y talleres.

Ha participado en conciertos por todala provincia de Cuenca, destacando elCuento de Navidad, un formato decuentacuentos que unía el género li-terario del cuento con el género mu-sical del villancico.

En enero del 2011 participó junto alOrfeón Ciudad de Cuenca en un con-

cierto de coros de ópera, interpre-tando “Avec la garde montante” dela ópera Carmen de Bizet, la “Barca-rola” de Los cuentos de Hoffmann deOffenbach, el “Nocturno” de Hänselund Gretel de Humperdinck, y el coro“A bocca chiusa” de la ópera Ma-dama Butterfly de Puccini, bajo la di-rección de Antonio Fauró, directordel coro del Teatro de la Zarzuela deMadrid y acompañada al piano porLourence Verna y José Miguel Mo-reno Sabio.

En abril de 2011 interpretó el StabatMater de Pergolessi junto a la sopranoEva del Moral y al contratenor SergioGarcía con el acompañamiento del or-

Nace en Sala-manca enjulio de 1985,

iniciándose en los es-tudios musicales a laedad de ocho años.

Cursa los estudios degrado medio de piano,órgano y clave en elConservatorio Profe-sional de Música deSalamanca con MarioM. Cortés, Rosa Del-gado, Raúl del Toro yAlfonso Sebastián.

En 2004 comienza losestudios de órgano yclave en el Conserva-torio Superior de Mú-sica de Salamanca,bajo la dirección de Luis Dalda y PilarMontoya obteniendo las más altas califi-caciones y Premio Extraordinario de Finde Carrera en la especialidad de órgano.

En 2008 es aceptado en la Schola Canto-rum Basiliensis para cursar el Máster deInterpretación histórica en la especialidadde órgano bajo la dirección de LorenzoGhielmi.

Actualmente, cursa el Máster de Especia-lización en Improvisación histórica en elmismo centro, teniendo como docentes aRudolf Lutz, Emmanuel Le Divellec,

Markus Schwenkreis y Nicola Cumer.Así mismo es asistente en la clase de im-provisación de Emmanuel Le Divellec.Participa de forma habitual en congresosy conferencias relacionadas con la impro-visación histórica.

Su actividad concertística se desarrollapor gran parte de Europa, tanto comosolista como continuista en diversosgrupos de cámara. En septembre de2011 ha ganado el el I Premio en el 3°Concorso Organistico Internazionale“Organi del basso Friuli” de Muzzanadel Turgnano (Italia).

Jorge García Martín, órgano

Escolanía Ciudad de Cuenca

Jorge GARCÍA MARTÍN

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ganista Manuel Ariza, catedrático delConservatorio Superior de Música deMadrid.

En mayo del 2011 se preparó y es-trenó un programa de canciones con-temporáneas, para coro de vocesblancas y piano, escritas expresa-mente para la Escolanía con textos delpoeta Federico Muelas y con músicade compositores de Cuenca, con esteproyecto de música de hoy se reali-zará un CD y una edición de las par-tituras originales.

En junio de 2011 llevó a cabo un pro-grama de coros de zarzuela junto alOrfeón Ciudad de Cuenca en el Tea-tro Auditorio de la ciudad.

También en junio 2011 realizó bajo ladirección de Ignacio Yepes el estrenomundial de Del bosque del tiempo deJosé Antonio Esteban Usano, unaobra de encargo de la Asociación deVíctimas del Terrorismo en la clau-sura del Congreso con motivo de su30 Aniversario.

En diciembre del 2011 interpretó unaproducción propia de la ópera El pe-queño deshollinador de Benjamin Brit-ten con dirección musical de CarlosCheca, ópera que se representó enlos principales teatros de Castilla laMancha.

La Escolanía Ciudad de Cuenca, haparticipado en la clausura de la 51 Se-mana de Música Religiosa de Cuencaen la Basílica Catedral de Cuenca bajola dirección de Charles Barbier yacompañados al armonio por PascalMarsault.

La Escolanía Ciudad de Cuenca estáfundada y dirigida por Carlos LozanoLópez, que ha cantado durante diezaños en el Coro del Teatro Real deMadrid, experiencia que le ha servidopara su formación como director demasas corales tanto de voces mixtascomo de voces blancas.

Quintas

AYUNTAMIENTODE GUADALAJARA

Colabora: Obispado Sigüenza-Guadalajara