Liceo N|° 1 “Javiera Carrera”Departamento de Artes VisualesNivel : 8° años Básicos 2011 Profesora: Viviana Ramos O.

Estimadas alumnas de todos los 8° años Básicos, el departamento de Artes Visuales las invita a hacer un recorrido interesante por las artes del siglo XX (dedicada a la pintura ), donde podrán conocer e identificar algunos estílos, artistas y obras más representativas que les ayudarán a desarrollar futuros trabajos dentro del marco de la creatividad, el crecimiento y la expresión personal. ¡¡¡ Vamos entonces !!! INTRODUCCION

Debes saber que el Arte del siglo XX se caracteriza por abarcar múltiples corrientes artísticas a las que se les denomina Ismos o Vanguardias y que se fueron dando de manera paralela, incluso interrelacionandose entre ellas.

Para entenderlo mejor “no todas se suceden linealmente en el tiempo”, es decir que no tienen un orden cronológico y los artistas de la época se relacionaban entre ellos con lazos de mayor o menor amistad que los llevaba a integrar una corriente o cambiarse a otra si se sentían representados en sus sentimientos. Además es necesario contarte que estas corrientes comenzaron a manifestarse en la segunda mitad del siglo XIX, hacia el año 1863, donde se gestó en los artistas el espíritu de romper con el pasado y con lo establecido.

Es en 1863 que se da paso a la “ pintura moderna”, cuando Eduard Manet escandaliza a los críticos con su obra llamada “Almuerzo sobre la hierva” rompiendo con” El Romanticismo” que lideraba el arte en esa época. Los pintores comenzaron a rechazar el trabajo encerrados en sus talleres bajo el concepto del dibujo hecho con modelos, o con retratos y escenas familiares mandatados por la burguesía y sintieron la necesidad de salir al aire libre, para observar en directo a la naturaleza y el juego de la luz sobre las superficies en distintas horas del día.

Es momento cuando se inicia en Francia el Impresionismo (1873), que dejó de lado el dibujo académico de entonces para enriquecer el lenguaje plástico, es decir que mediante el uso del color van definiendo las formas de las cosas, aplican pinceladas cortas y yuxtapuestas ( sobrepuestas), utilizan los colores primarios (puros) junto a los complementario (opuestos) evitando el negro, los pardos y los tierra. Su importancia radica en representar la luz en distintas horas del día en un mismo objeto, persona o paisaje.

Asi el Impresionismo, luego el Post-Impresionismo y Modernismo, son a fines del siglo XIX, el punto de partida para las nuevas corrientes del siglo XX. Identificamos artistas de gran importancia como: Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin entre otros, los que en una búsqueda constante integrarán o participarán en el tiempo de diferentes vanguardias.

Fíjate que los diferentes acontecimientos mundiales de los siglos XIX y XX representaron profundos cambios sociales, políticos, económicos, culturales y tecnológicos en el mundo contemporaneo. Algunos de ellos, representaron positivos avances para la humanidad, como la Ilustración, los avances de la ciencia y la tecnología y muchos aspectos de las nuevas corrientes filosóficas y de la revolución industrial. Sin embargo otros, como las guerras mundiales, sumieron a la humanidad en un clima de horror e incertidumbre. Es así como, consecuencia de ello, las diferentes expresiones artísticas (Escultura, Arquitectura, Fotografía, Teatro, Cine y Pintura, entre otros) sirvieron de catarsis para plasmar las múltiples sensaciones y sentimientos vividos en este período tan convulsionado.

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Así se dieron los llamados ismos o PrimerasVanguardias Históricas a principios del siglo XX con cambios muy bruscos para la época, de los que te indicaré algunas características a continuación.

PRIMERAS VANGUARDIAS

El Fauvismo Francia año 1905, se dedica a la temática (tema) del retrato, interiores de viviendas, naturalezas muertas y paisajes. Es una corriente dedicada a las circunstancias del momento, donde el artista expresa una libertad total ante la naturaleza, adaptando el color a su forma de vida, a los sentimientos del momento, por lo tanto no se preocupa de la realidad de las cosas o de los objetos. Esta corriente es influenciada por el gusto del arte africano- negro demostrado muchas veces en representaciones de máscaras aplicadas en la temática de figuras humanas. Dos de sus máximos representantes son: André Derain y Henrri Matisse.

El Expresionismo Alemán, Se manifiesta a fines del siglo XIX con E.Munch, pero asume este nombre en 1905. Se manifestó primero en la pintura y luego se extendió en los otros campos de las artes plásticas como: la fotografía, teatro, cine, música, arquitectura, literatura, danza, especializándose en el grabado en madera. Coincidió también en tiempo con el Fauvismo pero surge como una reacción ante el Impresionismo, defiende un arte más personal e instuitivo donde predomina la “expresión” del artista, frente a la “impresión” de la realidad. Con colores muy violentos, mostraban una temática de soledad y amargura, defendían la libertad individual, el irracionalismo, trabajaban los temas prohibidos, lo morboso, demoníaco o pervertido. Abandonan la representación objetiva y natural de la figura humana, mostrando rostros desfigurados y tristes.

Se identifican dos momentos en esta corriente:1- Die Bruck o El Puente, año 19052- Der Blaue Reiter o El Jinete Azul, año 1911.

Algunos exponentes son:Eduard Munch, Emil Nolde, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Chagal, Vasily Kandinsky, Otto Muller,entre otros .También los Mexicanos: José Gutiérrez, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Orozco.

El Cubismo, Francia, año 1907. (Pablo Picasso en ese año, presenta su obra “Las Señoritas de Avignón” y da el punto de partida a lo que se conoce luego por Cubismo). En palabras sencillas te puedo decir que el Cubismo se puede comparar con la visión que tenemos al mirar a través de un caleidoscopio o al mirar el reflejo de un espejo roto.

Pero es importante saber que esta corriente representa la independencia y la autonomía de los planos donde los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Ahora el artista nos muestra los objetos con distintas vistas ( mirado de frente, de lado, de arriba, del otro lado, etc.), es decir, que una misma obra tiene múltiples perspectivas o múltiples puntos de vistas descomponiendo el volumen o las formas. El Cubismo no aplica el color original de los objetos, utiliza la Geometrización en la composición mediante el uso de cilindros, conos, esferas y cubos.

El Cubismo presenta tres estados o manifestaciones: el Cubismo Primitivo (1907- 1909), El Cubismo Analítico (1910-1912) y El Cubismo Sintético (1913-1914). Existen muchos artistas que pasaron o se quedaron en esta corriente como: Gleizes, M. Duchamp, Picabia, F. Léger, P. Picasso, G. Braque, J. Gris, entre otros. El Futurismo, Italia, 1909. Luego de la Revolución Industrial y Científica, el Futurismo o arte a toda velocidad, nace como un rechazo a la tradición y en pro de la modernidad. Toma como símbolo la velocidad, el dinamismo y el movimiento. Apuntaba a que el arte caminara hacia el futuro ( de ahí

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su nombre). Los temas preferidos en la pintura eran: la cuidad y las figuras humanas en movimiento.

Para expresar el movimiento, repetían una misma imagen a modo de secuencia fílmica (como las películas). Su mayor aporte fue la superposición de planos de manera que las formas toman así el dinamismo, usaban la técnica del divisionismo junto a una gran gama de colores y tomaron algunas referencias del Cubismo.

Algunos exponentes del futurismo fueron:Carlo Carrá, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, entre otros.

El Dadaismo, Alemania y Suiza, año 1916, este movimiento plantea un nuevo modo de pensar y establece una lucha con todo lo pre-establecido hasta entonces incluidas las vanguardias. Su objetivo era escandalizar a la burguesía. A esta corriente también se le conoce como Dadá que significa “nada” y a sus manifestaciones dentro de todos los campos artísticos se las califica como “ANTI- ARTE”. Ya establecido se traslada a Francia.

Te cuento que el artista Marcel Duchanp cuando integró el movimiento, hizo su aporte muy particular conocido como Ready – Made. Consistía en sacar de su contexto normal al objeto para luego situarlo en otro muy distinto dentro de un ámbito artístico. Duchamp con estas manifestaciones se burlaba de lo establecido, como ejemplo, recordemos cuando en una exposición de arte presentó como obra, a un aparato urinario masculino, enlozado, de color blanco e instalado sobre una superficie o el otro ejemplo cuando sobre una bandeja acomodó un par de zapatos de grandes tacos, los que adornó para semejar un pollo asado. Bueno, este estilo a pesar de que se extendió por varios paises, fue de poca duración y los artistas emigraron a diferentes estilos florecientes de la época.

Algunos exponentes Dadá fueron:Hugo Ball, Emmy Hernnings, Tristán tzará, Max Ernst, Francis Picabia, Man Ray, M. Duchamp, entre otros.

El Surrealismo, Francia, año 1924. Representa el mundo de los sueños y de los fenómenos del subconsciente. Tiene antecedentes históricos en siglos anteriores con artistas como Goya o El Bosco. Pero su nombre como tal, le fue asignado en el siglo XX. Al igual que otras corrientes artísticas, el Surrealismo se manifestó en el cine, el teatro, la música, la literatura, la escultura, etc.

El Surrealismo se caracteriza por expresar en la pintura la animación de lo inanimado, la metamorfosis, el aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinarias, entre otros, largos de detallar. Todo esto con el fin de indagar en lo más profundo del ser humano al servicio de un análisis artístico.

El Surrealismo además tiene dos modalidades:1- La pintura con expresión figurativa con artistas como: Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró.2- La pintura con expresión poética (abstractas) con artistas como: Joan Miró, Yvest Tanguy, y el Chileno Roberto Matta al que estamos rindiendo un importante homenaje por estos días ya que el 11 del 11 del año 2011 se cumplen 100 años de su nacimiento.

El arte Abstracto, Europa, año 1915. También llamado Arte no figurativo, representa los sentimientos por medio de formas pictóricas que no se relacionan con la realidad. Los artistas le dan libertad a la líneas, al color y al ritmo construyendo una “pintura espontánea” en la que el artista da rienda suelta a la expresión, a la imaginación y a la emoción para que el expectador la interprete libremente.

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Surgen artistas abstractos que inspirándose en otras vanguardias, componen sus propios postulados como:El Suprematismo (basado en la geometría del cubismo)El Constructivismo (también basado en la geometría del cubismo)El Neoplasticismo (basado en el geometrismo del cubismo y el colorido del fauvismo).

Sus máximos representantes son:V. Kandinsky, P. Mondrián, K. Malevich, Theo Van Doesburg, los chilenos Ana Cortés, Inés Puyó y Enrique Zañartu, entre otros.

La Bauhaus. Fue una importante escuela de Diseño, Arte y Arquitectura fundada el año 1919 por el arquitecto Walter Gropius en Alemania. Su nombre significa “casa de la construcción” y proponía una reforma necesaria de las enseñanzas artísticas para transformar la sociedad burguesa de la época.

Al igual que otras vanguardias artísticas, la Bauhaus participó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de crítica respecto de los acontecimientos y comprometiéndose con la izquierda por lo que ganaron la reputación de “subversivos”.Esta escuela sentó las bases del Diseño Industrial, Diseño Gráfico, además incorporó una nueva estética en todos los ámbitos de la vida cotidiana, diseñando objetos de formas simples y cómodos al servicio del ser humano. También estableció los fundamentos académicos para una Arquitectura Moderna. Perseguida y cerrada por los nazis el año1933, muchos de los alumnos y sus maestros se refugiaron en E.E.U.U. formando e integrando nuevas corrientes. Algunos profesores fueron: Paul Klee, V. Kandinsky, Moholy-Nagy.

El Muralismo Mexicano, año 1920. Con el término de la Revolución Mexicana (1910-1920), el país comenzó a superar una crísis de profundas diferencias sociales, económicas e ideológicas. El nuevo gobierno preocupado de fundar ideas reformistas e innovadoras en la educación pública, crea nuevas escuelas y la formación de maestros dando asi un impulso a las artes y oficios, a las obras literarias, entre otras cosas. Se promocionan las Artes Plásticas encargándole a jóvenes artistas la tarea de realizar murales en los edificios públicos de todo el país, este proceso duró aproximadamente tres décadas naciendo entonces el destacado “Muralismo Mexicano”. Su intención fue difundir la identidad nacional que estaba en proceso de construcción, junto con destacar los logros de la revolución. Los murales muestran una clara vinculación con las vanguardias socialistas que se generaban en Europa de la época y los artistas muralistas optaron por utilizar nuevos materiales (por el tamaño de la superficie) como la pintura acrílica, la pintura de los automóviles,incluso el cemento coloreado que usaban con pistola.

Destacan los artistas: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

SEGUNDAS VANGUARDIAS

Llamadas “Vanguardias de posguerra”, se trasladan desde Europa a E.E.U.U., mostrando un cambio en la función y formación de las búsquedas creativas con nuevos planteamientos, convirtiéndose el arte en una labor conjunta de críticos, galerías, museos y medios de comunicación. El primer mivimiento de posguerra fue el Expresionismo Abstracto.

El Expresionismo Abstracto, 1940, corriente pictórica gestada en Europa durante la segunda guerra, bajo el pesimismo y la barbarie. Se traslada y desarrolla en su máxima expresión en E.E.U.U. donde aún existía vida cultural, participan artistas neoyorquinos, europeos y profesores de la Bauhaus refugiados en este país. Este movimiento emplea formalmente la pintura no figurativa donde el color es el elemento principal, generando espacios y formas diversas, es una mezcla del

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inconsciente y la expresión del yo interior dando como resultado un arte subjetivo y hermético. Es gestor del Imformalismo, Actión Painting y Tachismo.

Algunos exponentes son: Jackson Pollock, Mark Rothkpo, Clyfford Still, entre otros.

Arte Cinético, año 1950, se refiere al “arte que representa el movimiento” ya sea real o aparente. En la pintura el movimiento aparente, se puede conocer como arte óptico ya que las combinaciones de las formas y colores, sumada a la composición geométrica, provocan sensación de movimiento.Por otro lado el movimiento real, se puede conocer mediante los volúmenes como las esculturas o los móviles que con la ayuda de motores, viento, agua, o mecanismos diversos, se obtiene como resultado un movimiento constante y efectivo, (móviles infantiles, carruceles, remolinos de papel, fuentes de agua, etc.)

Sus representantes son Victor Vasarely, Alexander Calder, los chilenos Matilde Pérez, Carlos Ortúzar y otros.

El Pop Art, años 1956 al 1970, nace en E.E.U.U. en oposición al Expresionismo Abstracto y se dirige al consumo masivo y comercial. Es un arte conceptual que se desarrolla en la escultura blanda, la serigrafía, el collage, etc. Se caracteriza por ser figurativo y realista, pone mucha atención a lo que pasa en las grandes ciudades siendo un arte urbano nutrido de los cómics, la publicidad, los personajes de Hollywood, los artículos domésticos, el dinero, la televisión, etc. Se alimenta de estos medios para crear sus expresiones, utilizando el collage, las imágenes impresas, la repetición en las imágenes y sus representantes son:Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, el chileno Guillermo Nuñez.

El Hiperrealismo, año 1965, conocido como Suprarrealismo o Realismo Fotográfico, nace en la década de los años 60, buscando mantener en la pintura una traducción fiel de la realidad. Sus temáticas son el retrato, naturalezas muertas, interiores y paisajes donde requiere un trabajo con mucha técnica y disciplina, llegando incluso a la frialdad de las imágenes. Encontramos dos representantes chilenos: Guillermo Muñoz y Claudio Bravo, fallecido recientemente el 4 de junio de 2011.

Estimada alumna llegaremos hasta aquí en este breve recorrido por el arte del siglo pasado, en las siguientes direcciones puedes profundizar el contenido observando y reconociendo imágenes coloridas de obras que representan los distintos movimientos…..

1- www.um.es/aulasenior/ ( las vanguardias artísticas históricas)2- www.monografias.com >arteycultura(el arte en la historia)3- www.spanisharts.com/history/index-historia.html (siglo20)4- www.spanisharts.com (arte siglo xx) (introducción a las vanguardias)

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APRENDIZAJE ESPERADO: Reconocer estilos o movimientos artísticos del siglo XX, identificando sus características, obras y representantes más destacados en el ámbito universal y nacional.

ACTIVIDAD: Representar por medio de la pintura, un movimiento artístico del S.XX, donde se involucren los sentimientos frente a un acontecimiento de la realidad nacional actual.

A continuación tienes las instrucciones y sugerencias para el trabajo de nota parcial (coef. 1) :

1- Investiga, observa y compara, individualmente las corrientes artísticas de este texto.

2- - Forma un grupo de 4 a 5 compañeras con las que tengas afinidad, para realizar un trabajo en conjunto.

3- Seleccionen solo una corriente artística que sea de su completo agrado para luego trabajarlo de manera grupal y cada una profundice las características artísticas del movimiento.

4- En grupo, elijan un tema de la actualidad nacional, de cualquier ámbito que les llame la atención, pensando en representarlo luego, desde el punto de vista artístico del movimiento elegido.

5- Recolecten imágenes de revistas, diarios, fotografías, etc. relativas al tema elegido por el grupo y seleccionen 1 o 2 de las más representativas.

6- En hoja de Block, traspasen una de las imágenes seleccionadas aplicando en el dibujo las características del movimiento, demostrando así el conocimiento obtenido mediante la investigación más profunda.

7- El grupo pintará de manera individual la imagen dibujada (lápices de colores, lápices de tinta, témpera o lápiz óleo pastel) acordando que cada integrante lo realizará en su casa y solo en el espacio que ella seleccione para colorear, luego traspasarlo a otra integrante como si fuera una “carrera de posta”.

La última integrante lo termina, pintando en el espacio restante y se encargará de entregarlo a la profesora Viviana Ramos, en el liceo el lunes 28, entre las 17:00 hasta las 19:00 horas. El trabajo deberá contener los nombres de las alumnas y el curso respectivo.Las alumnas del 8° año D, tendrán que agregar el nombre del su profesor José Carrasco U. (la fecha se cambia por el día de publicación en K12 y el tiempo necesario para realizar el trabajo) ¿ Muy complicado ??? si tienen dudas… escríbanme al correo institucional.

BUENA SUERTE !!!!

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LICEO N1° JAVIERA CARRERADEPARTAMENTO DE ARTES VISUALESNIVEL: 8° año BÁSICOPROFESORA VIVIANA RAMOS O.SEGUNDO SEMESTRE 2011.

PAUTA DE CORRECCIÓNDESARROLLO DE LAS ARTES SIGLO XX (COEF 1)

DESCRIPTOR INSATISFACTORIO1 Punto

SATISFACTORIO2 puntos

BUENO3 puntos

EXCELENTE4 puntos

Presentación General del Trabajo: Limpíeza, rigurosidad, identificación del movimiento seleccionado, identificación integrantes del grupo.

La presentación general no presenta los requisitos solicitados.

La presentación general es poco rigurosa e incompleta con los requisitos solicitados

La presentación general es buena pero susceptible de mejorar

Presenta con excelencia todos los elementos solicitados

Dibujo acorde con el movimiento seleccionado

El dibujo no expresa las características delEstilo o movimiento seleccionado.

El dibujo expresa vagamente las características delEstilo o movimiento seleccionado.

El dibujo expresa aceptablemente las características del Estilo o movimiento seleccionado.

El dibujo exprersa correctamente todas las caracterísitcas del estilo

Correcto uso del colorido , representativo del movimiento seleccionado

El colorido aplicado no corresponde al estilo seleccionado

Algunos de los colores aplicados representan el estilo seleccionado

La mayoría de los colores aplicados representan el estilo seleccionado

Todos los colores aplicados representan el estilo seleccionado

Dominio de la Técnica Pictórica elegida

Nulo conocimiento y dominio de la técnica pictórica elegida

Aceptable dominio de la técnica pictórica elegida

Buen dominio de la técnica pictórica elegida

Excelente dominio de la técnica pictórica elegida

Conocimiento acabado del estilo o movimiento artístico seleccionado

Nulo conocimiento y dominio del movimiento artístico elegido

Aceptable conocimiento y dominio del movimiento artístico elegido

Buen conocimiento y dominio del movimiento artístico elegido

Excelente conocimiento y dominio del movimiento artístico elegido

TOTAL DE PUNTOS 20

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