Guía breve para hacer un buen análisis de obras teatrales

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 Guía breve para hacer un buen análisis de obras teatrales. Encuentra los elementos esenciales del arte dramático y su descripción. No es sencillo analizar una obra teatral, especialmente si nos encontramos con un texto o espectáculo 1 . Aquí proponemos algunas pautas generales que serán de gran utilidad. Cabe aclarar qe este modelo de análisis es intratextual. Identificar la estructura dramática La estructura da soporte a la obra, por l o que es necesario describirla para ser capaces de analizar sus elementos. Es importante identificar los siguientes aspectos: 1. La trama es la síntesis de la obra en una o dos fras es, y es dif erente de la anécdota. Esta última consiste en relatar todos los sucesos. La trama, en cambio, resume los temas principales del drama. 2. El tono es la atmósfera emotiva dominan te, es decir, la forma o perspectiva en que la realidad se presenta. Las categorías clásicas incluyen el tono trágico, cómico, fársico, y melodramático. El tono no es excluyente, por ejemplo, una tragedia puede tener escenas cómicas sin dejar de ser tragedia. 3. El espacio —que es el lugar donde se lleva a cabo la acción — puede ser concreto, abstracto, simbólico, indefinido o realista. También puede analizarse por medio de sus características: reducido, amplio, vacío, etcétera; y las sensaciones que b usca provocar: soledad, aislamiento, tranquilidad, vértigo... 4. Los conflictos forman parte esenci al de la estruc tura dr amáti ca, pues le dan dinamismo y hacen avanzar la acc ión. Generalmente hay varios conflictos, y habrá uno o dos que sobresalgan. El conflicto es, en pocas palabras, el choque de objetivos entre dos personajes o situaciones. 5. Los pers onaje s forma n el esla bón fina l de esta ca dena, pues son l a expresión dramática concreta que con sus acciones y diálogos habitan el espacio, dan vida a l os conflictos y presentan la trama y el t ono. Hay muchas formas de clasificar a los personajes: simbólicos o realistas, complejos o simples, principales o secundarios, etcétera. Basta aquí con que se dé una breve descripción (indi vidual o general, según convenga) de ellos. Analizar la estructura dramática Una vez que tenemos clara l a estructura, es momento de comenzar a analizarla. El objetivo es tratar de desci frar el proceso creativo del autor(a), director(a) o grupo que produjo la obra. Anuncios Google LetsBonus:Descuentos -70% Paga con Letsbonus hasta un 70% Menos en Ocio. ¡Registrate ya!. Letsbonus.com 2x1 en Teatros Suscribiendote a LA NACION Los mejores espectaculos a 2x1 club.lanacion.com.ar 1. Analiz ar la compo sición dr amática consiste en describir la na rrativ a de la obra y segmentarla en grandes divisiones. El modelo clásico es narrativa cronológica dividida en planteamiento, nudo y desenlace.  Tambié n pu ede estar organiz ada por te mas, es pacios , per sonaj es, historias, etcétera. 2. El siguiente paso es identificar el ensamblaje y f unción de cada escena. Es decir, la forma en que cada escena se relaciona con l as demás y la función que desempeña dentro del desarrollo de la trama. Las escenas pueden estar ensambladas de modo que se al terne entre diversas historias o conflictos, pueden ir acumulando diversos aspectos de un mismo tema, pueden servir como síntesis d e las escenas previas,

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Guía breve para hacer un buen análisis de obras teatrales. Encuentra loselementos esenciales del arte dramático y su descripción.No es sencillo analizar una obra teatral, especialmente si nos encontramoscon un texto o espectáculo1 . Aquí proponemos algunas pautas generales que serán de gran utilidad.Cabe aclarar qe este modelo de análisis es intratextual.Identificar la estructura dramáticaLa estructura da soporte a la obra, por lo que es necesario describirla para sercapaces de analizar sus elementos. Es importante identificar los siguientesaspectos:

1. La trama es la síntesis de la obra en una o dos frases, y es diferente dela anécdota. Esta última consiste en relatar todos los sucesos. Latrama, en cambio, resume los temas principales del drama.

2. El tono es la atmósfera emotiva dominante, es decir, la forma operspectiva en que la realidad se presenta. Las categorías clásicasincluyen el tono trágico, cómico, fársico, y melodramático. El tono noes excluyente, por ejemplo, una tragedia puede tener escenas

cómicas sin dejar de ser tragedia.3. El espacio —que es el lugar donde se lleva a cabo la acción— puede

ser concreto, abstracto, simbólico, indefinido o realista. También puedeanalizarse por medio de sus características: reducido, amplio, vacío,etcétera; y las sensaciones que busca provocar: soledad, aislamiento,tranquilidad, vértigo...

4. Los conflictos forman parte esencial de la estructura dramática, pues ledan dinamismo y hacen avanzar la acción. Generalmente hay variosconflictos, y habrá uno o dos que sobresalgan. El conflicto es, en pocaspalabras, el choque de objetivos entre dos personajes o situaciones.

5. Los personajes forman el eslabón final de esta cadena, pues son laexpresión dramática concreta que con sus acciones y diálogos habitanel espacio, dan vida a los conflictos y presentan la trama y el tono. Haymuchas formas de clasificar a los personajes: simbólicos o realistas,complejos o simples, principales o secundarios, etcétera. Basta aquí con que se dé una breve descripción (individual o general, segúnconvenga) de ellos.

Analizar la estructura dramáticaUna vez que tenemos clara la estructura, es momento de comenzar aanalizarla. El objetivo es tratar de descifrar el proceso creativo del autor(a),director(a) o grupo que produjo la obra.Anuncios GoogleLetsBonus:Descuentos -70% Paga con Letsbonus hasta un 70% Menos en

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1. Analizar la composición dramática consiste en describir la narrativa dela obra y segmentarla en grandes divisiones. El modelo clásico esnarrativa cronológica dividida en planteamiento, nudo y desenlace.

 También puede estar organizada por temas, espacios, personajes,historias, etcétera.

2. El siguiente paso es identificar el ensamblaje y función de cada escena.Es decir, la forma en que cada escena se relaciona con las demás y lafunción que desempeña dentro del desarrollo de la trama. Las escenaspueden estar ensambladas de modo que se alterne entre diversas

historias o conflictos, pueden ir acumulando diversos aspectos de unmismo tema, pueden servir como síntesis de las escenas previas,

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pueden crear suspenso al dejar un conflicto sin resolver, etcétera. Sedebe identificar cómo encaja cada escena en el todo, y qué es lo queaporta para el desarrollo dramático de la obra.

3. La función de cada personaje es un paso similar al anterior. Pero eneste caso, la meta es captar el aporte temático, dramático,comparativo o antitético de cada personaje.

4. El desarrollo de los conflictos consiste en identificar la manera en queel/la autor(a) o creador(a) plantea la evolución de cada línea deconflicto. Generalmente los conflictos se entrelazarán en algún puntodel drama, sin embargo, existen muchas formas de hacerlosinteractuar en la obra.

Análisis de personajesLos elementos a analizar en los personajes dependen del tipo de obra, puesalgunos aspectos pueden ser irrelevantes en un espectáculo e indispensablesen otro. Proponemos aquí una serie de aspectos, para que se considere losque sean pertinentes a la obra analizada.

1. Los conflictos internos y externos con otros personajes o situaciones.

2. Las motivaciones, es decir, aquello que lleva al personaje a tomarciertas decisiones.

3. Características psicológicas, como carácter, deseos, ideas, historiaindividual, preferencias.

4. Cosmovisión, que es el esquema general con que el personaje percibesu realidad. En este apartado se puede incluir la cosmovisión de suépoca.

5. El monólogo interior contiene todos los pensamientos que atraviesanpor la mente del personaje, mientras habla y mientras no lo hace.

6. El mapa emotivo se refiere a las fluctuaciones emocionales que elpersonaje presenta a lo largo del drama.

7. Los roles y relaciones se determinan en función del resto de lospersonajes: parentesco, autoridad, sumisión, etcétera.

8. Los momentos clave son los puntos en la trama donde el personajetoma una decisión, cambia el rumbo de la acción, descubre algunaverdad o expresa una emoción muy fuerte.

Utilizando el modeloEste sencillo esquema de análisis busca proveer al lector, espectadoro creativo escénico de los recursos esenciales para entrar en la mente delautor y comprender su obra. Los rubros aquí presentados pueden serdiscutidos en grupo, y ser también enriquecidos por medio de la observaciónespecífica de las características propias de la obra a analizar.

Guía para el análisis de una obra teatral

I. Autor: Busca los datos biográficos del autor e información acerca de su obraliteraria, el movimientoliterario al que perteneció, etc.II. Análisis de la obraA. Título1. ¿Es literal, simbólico o metafórico?

a. Literal: cuando el título alude directamente a algún elemento de la obra(personajes, ambiente, tema, etc.).

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b. Simbólico: cuando alude a algún símbolo.c. Metafórico: cuando se hace una comparación directa entre dos objetos.2. ¿Qué relación tiene el título con el cuento?B. Asunto: Escribe en una o dos oraciones de qué trata la obra.C. Argumento: Resumir la historia sin omitir lo detalles más importantes,manteniendo el ordende la acción dramática. Indica en qué parte de la obra se encuentra losiguiente:1. Introducción o exposición: Es donde se da la información necesaria paraque ellector entienda qué sucede en la historia.2. Desarrollo (nudo) y punto culminante (clímax): Es cuando surge el conflictoy seenredan las cosas (nudo) y cuando llega al punto de mayor tensión (clímax).3. Desenlace: Cuando finalmente se resuelve el conflicto.D. Tema central: ¿Cuál es la idea que recoge el asunto de la obra? Resumirloen una oración.

E. Temas secundarios:1. Menciona todos los demás temas que presenta la obra. (Ejemplo: los celos,elamor, la muerte, etc.).2. Indica qué personajes se relacionan con estos temas.F. Naturaleza del conflicto: El conflicto es la lucha entre dos fuerzas que sirvede eje a la accióndramática.1. ¿Qué problemas presentan la obra? ¿Quién tiene problemas y cuáles son?2. Fuerza del conflicto. ¿Quién las crea? ¿Es externo o interno?a. Conflicto externo: Hombre vs. hombre, Hombre vs. pueblo, Hombre vs.sistema ó Hombre vs. naturalezab. Conflicto interno: Hombre vs. su concienciaG. Desarrollo de la acción dramática: ¿La obra tiene una trama o más de una?¿Cuál es laprincipal y cuál es la secundaria?H. Personajes: Menciona cada uno de los personajes, habla acerca de suscaracterísticas físicas omorales, sus parentescos o relación con los demás personajes, etc. Ademásclasifícalos segúnsu:1. Categoría: Indica si son:a. Principales:

1) Protagonista: ¿Cuál es el personaje central?2) Antagonista: ¿Cuál es el personaje que crea la fuerza antagónica o elconflicto?b. Secundarios: Son personajes importantes en la obra ya que aunque no sonlosprincipales, cumplen una función dentro de la trama.c. Episódicos: Son aquellos personajes necesarios solo en un momento dado.d. Silueta o de referencia: No aparece en la obra, pero se habla de él.e. Comparsa: Aparecen en la obra, pero no tienen importancia dentro de laacción o historia. Equivale a los “extras” en el cine. Ejemplo: los que hacenlos coros en obras musicales, etc.2. Caracterización: Clasifica cada personaje en:

a. Carácter: Es cuando un personaje tiene personalidad propia que lodistingue

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de los demás.b. Tipo: Cuando el personaje no tiene personalidad propia. Ejemplo: la vecina,la chismosa del barrio, etc.c. Silueta: Puede tener o no personalidad propia pero no aparece en la obra.d. Comparsa: No tienen personalidad propia. Aparecen como extras.3. Metamorfosis a través del cuento. ¿Hubo algún cambio en los personajes?¿Cuál fueel cambio? ¿Cuáles personajes cambian (dinámicos) y cuáles no (estáticos)?a. Estático: cuando el personaje es igual a través de todo el relato, nada locambia.b. Dinámico: cuando se va desarrollando de acuerdo con las circunstancias osucesos del relato, al final no es igual a como era al principio del cuento.I. Ambiente: ¿En qué lugar ocurre la historia: es real o es ficticio? ¿En quéépoca: histórica oactual? Indicar la fecha, si se especifica. ¿En cuánto tiempo se desarrolla laobra?

 J. Atmósfera: ¿Cuál es el clima espiritual o emocional que domina la obra, los

personajes y elambiente? Ejemplos: suspenso, tristeza, alegría, tensión, misterio, etc.K. Estilo:1. Vocabulario: ¿Es sencillo o rebuscado? ¿Revela la época histórica en que seescribióla obra?2. Recursos: ¿Qué recursos presenta el autor para presentar la obra? Ejemplo:poesía,diálogo (conversación entre dos o más personajes), monólogo (un personajeda undiscurso o habla solo en la obra), etc.3. Tono: ¿Qué tono utiliza el autor? Ejemplo: serio, solemne, jocoso, satírico,etc.4. Símbolos: ¿Hay símbolos dentro de la obra? Pueden ser desde colores,hastaanimales y objetos… ¿Cuáles son y qué simbolizan? Ejemplo: unas paredesblancaspueden ser símbolo de la pureza, unas campanadas pueden ser símbolo deunatragedia que acecha, un personaje puede simbolizar la muerte, etc.L. Estructura: ¿Cómo está dividida la obra: actos, jornadas, cuadros, escenas?Presentar elesquema.

M. Clasificación de la obra1. Por el contenido o asunto: costumbrista, histórica, fantástica, de carácter,realista,poética, de enredo, mitológica, pastoril, teológica, simbólica, etc.2. Por el sentido o la intención: religiosa, filosófica, pedagógica, moral, social,política, etc.3. Por la estructura: Indica que tipo de obra es:a. Tragedia: Este tipo de obra presenta el conflicto sostenido entre un héroe ylaadversidad ante la que sucumbe. Hay sublimidad en el asunto y el desenlacees doloroso y a veces termina con la muerte del héroe que no ha podidovencer su destino dominado por fuerzas superiores.

b. Comedia: Busca el regocijo mediante la presentación de situaciones falsaso

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personajes ridículos. Actualmente ha crecido en dignidad hasta convertirseen el reflejo de la vida diaria, con problemas y sinsabores auténticos, aunquela acción se resuelve siempre con un desenlace feliz.c. Drama: Designa un género determinado que tiene, como la tragedia, unconflicto efectivo y doloroso, pero no lo sitúa en plano ideal, sino en elmundo de la realidad, con personajes menos grandiosos que los héroestrágicos y más cercanos a la humanidad corriente.III. Apreciación personalA. Valores: ¿Qué valores presenta la obra? ¿Estéticos, éticos, ideológicos,religiosos, filosóficos,morales, etc.? ¿Qué mensaje crees que quiso dejar el autor?B. Crítica personal: ¿Qué te gustó más de la obra y qué es lo que menos tegustó? ¿Por qué?¿Cuál escena te impactó y por qué? ¿Cuál personaje te gustó más o cuál tegustó menos y porqué? ¿Qué opinas de la obra o sus elementos? ¿Qué cambiarías? etc.