Guia de Contenido Teatro

5/10/2018 Guia de Contenido Teatro - slidepdf.com

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GUÍA DE TALLER DE TEATRO MSC. JENNY ALVAREZ B. 2011

MODALIDAD SEMIPRESENCIAL Y DISTANCIA

DATOS INFORMATIVOS:

FACULTAD: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

ESCUELA: PEDAGOGÍA

ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO

PERÍODO: ABRIL / SEPTIEMBRE 2011CATEDRÁTICO: MSC. JENNY ÁLVAREZ B.

UNIDAD 1

1. ¿POR QUÉ ENSEÑAR TEATRO?



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1.1. EL TEATRO INVITA A LA REFLEXIÓN Y A LA

DIVERSIÓN

¡Se abre el telón, y comienza la función! Cada día el interés de los más

pequeños por el teatro, aumenta. Las funciones de teatro ya no

atienden solamente a los adultos. El público infantil crece y se muestra

muy atraído por esta nueva actividad. El lenguaje, los escenarios, losguiones,…, utilizados en el teatro infantil, cada día consiguen transmitir

sentimientos, valores, y se transforma en una gran herramienta

educativa para los niños. Hay muchas ofertas en el mercado para

satisfacer la gran demanda.

1.2. QUÉ APORTA EL TEATRO INFANTIL A LOS NIÑOS

El teatro se ha convertido en una gran herramienta de aportes

invalorables. De una forma inmediata y amena, conecta al niño con el

mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la

reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de

comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo.

Abre las puertas al conocimiento, a la cultura y a historias sin fronteras.

Al mismo tiempo que el teatro invita a los niños al pensamiento y a la

reflexión, también los atrae a la diversión.



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El teatro es un lenguaje que trabaja con la literatura, la música, la

pintura, la danza, el canto, y el mimo. A través de esos elementos, una

buena obra de teatro produce admiración, excitación y deseo de volver

a verla.

El teatro es una buena alternativa para evitar a que los niños no estén

expuestos todo un fin de semana a la televisión o al ordenador. Como

padres responsables, debemos vigilar el tiempo libre de nuestros hijos,

guiarlos y motivarlos a participar en actividades saludables y

entretenidas. Llevarlos al teatro es una buena opción.

1.3. POR QUÉ LLEVAR A LOS NIÑOS AL TEATRO

Los niños no deben ser llevados al teatro solamente para que no estén

todo el día entregados a la tecnología. El teatro les abre las puertas a

la creación, al cuento, y a la historia. Las experiencias del sentido, de la

atención, visión, y auditivas, aportan una riqueza artística y cultural a

los niños.

Existen diferentes tipos de obras infantiles. Los cuentos clásicos, las

obras musicales, las distintas danzas, son algunos de los estilos que

ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán más

atraídos por una o por otra. El teatro hace con que el niño ejercite su

propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la

obra.

La mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de

los 3 o 4 años. Al principio, ellos tendrán dificultad para entender lo que

se quiere decir en la obra. Cuando son muy pequeños, es

recomendable que antes de llegar al teatro, les expliquemos cómo es el

teatro, qué obra verán, los actores, y en que se difiere el teatro de la

televisión o del cine, por ejemplo. A medida que van creciendo, los



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niños se van enterando más. Lo importante é que lleves a tu hijo a ver,

siempre, una obra que está dirigida hacia su edad, y así lograr un

interés y una atención adecuados.

1.4. EL TEATRO COMO ACTIVIDAD ESCOLAR Y EXTRAESCOLAR

El teatro infantil ya forma parte del rol de actividades extraescolares

ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño

tenga alguna calidad artística orientada a ello. Basta con querer

divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas

de teatro, a través de juegos y de actividades en grupo o individuales,

son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y

corporal, y a estimular su capacidad de memora, y su agilidad mental.

También sirve para los niños retengan diálogos y trabalenguas, con lo

que presentará una mejoría en su dicción.

1.5. BENEFICIOS DEL TEATRO INFANTIL PARA LOS NIÑOS

Con el teatro el niño adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir en

grupo, conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en eltrabajo, y también aprende a desenvolverse ante el público. El teatro

puede, además:

- reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.

- actualizar el niño en materias como lenguaje, arte, historia.

- ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tenían

más dificultad para comunicarse

- mejorar la puntualidad y la atención de los niños- transmitir y inculcar valores

- llevar los niños a la reflexión

- permitir a que los niños usen todos sus sentidos

- motivar el ejercicio del pensamiento

- estimular la creatividad y la imaginación

- hacer con que los niños se sientan más seguros

- aumentar la autoestima de los niños



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- hacer con que los niños jueguen con la fantasía

La mejor edad para que los niños empiecen a acudir a las clases de teatro

es a partir de los 5 años de edad. A esta edad, el niño podrá leer,

entender, y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo que

escuchan.

1.6. TEATRO ES EDUCACIÓN Y DIVERSIÓN

El hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que él se

convertirá en un actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro niaprenden teatro. Ellos juegan a crear, a inventar, y aprenden a participar y

a colaborar con el grupo. Las clases de teatro infantil son terapéuticas y

socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios psicomotores y el

contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación

dramática.

El teatro es un campo inagotable de diversión y de educación a la vez. A

los más pequeños, el teatro no debe estar restricto a la representación de

un espectáculo. El teatro infantil no se trata de promocionar y crear

estrellitas. Debe ser visto como una experiencia que se adquiere a través

del juego.

1.7. LA CREATIVIDAD EN LA SOLUCIÓN DE CONFLICTOS:

JUEGO-TEATRO

Todos somos creativos; afirmación para pensar e interrogarnos. Lacreatividad no es la visión de un bohemio, sino la superación productiva de

quehaceres concretos. Ser creativo requiere ocuparse del presente en sus

posibilidades y de éste presente con mirada de futuro.

Exige apertura para aceptar nuevas formas, supone entrenarse desde el

intento… Debemos tomarnos tiempo para jugar , jugar con ideas y

posibilidades, producir ocurrencias espontáneas, elaborar lo nuevo con

sentido crítico, aprovechar activamente todas las posibilidades que se



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ofrezcan, vencer los complejos que cohíben, emplear los conocimientos

originalmente.

Muchos y de múltiples formas aproximan sobre lo que consideran

creatividad. Sir Frederick Bartlett , la llama espíritu emprendedor…supone

romper el molde para estar abierto a la experiencia y permitir que una cosa

lleve a la otra .

Simpson considera la iniciativa que uno manifiesta por medio de su poder

para alejarse de la secuencia usual del pensamiento ,con el fin de alcanzar

una forma de pensamiento totalmente diferente.

Para Poveda es la facultad del pensamiento divergente que ofrece formas

nuevas , mediante la recombinación y elaboración de los elementos de las

formas ya existentes…

Torrance en un intento por unificar y sintetizar define el pensamiento

creativo como el proceso de brechas de sensibilidad o carencia de

elementos perturbantes ,que forman ideas o hipótesis referentes a ellos

,que ponen a prueba estas hipótesis y comunican los resultados

,modificando y posiblemente volviendo a poner a prueba las hipótesis.

Powel Jones dice que la creatividad es una combinación de flexibilidad,

originalidad y sensibilidad en las ideas que capacitan al pensador para

romper con las habituales secuencias, cuyo resultado origina satisfacción

para él y tal vez para otros.

Para que alguien llegue a creer que puede ser creativo será necesario:

-estar interesado por crear

-poner en juego la imaginación

-volcar lo imaginado en una realidad

-esta realidad debe ser renovada, recreada…formar parte de la invención.



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Entonces, si la persona está predispuesta a crear:

a.- percibe un problema…un conflicto susceptible de ser resuelto

b.- investiga :busca datos…,razones…,causas…,posibilidades…,formas

de dar respuesta…,maneras de afrontar con decisión…

c.- piensa el conflicto o situación a resolver desde la mirada del “Yo puedo”

: desde dónde puedo…,mirada resiliente …

d.- esa idea que va surgiendo es pulida por el cotejo y la crítica ,surgiendo

así alguna salida innovadora

e.- este pensamiento innovador ,es evaluado y sometido a procesos de

calidad humana buscando en el hoy lo que cree mejor ,adecuado y

conveniente

f.- emprende decisiones desde nuevos caminos con la certeza que se

encuentra intentando soluciones

g.- en definitiva se van creando posibles salidas que puestas en acción

con espíritu evaluativo y flexible dará paso a la construcción de cada día

con valentía y originalidad.

Todo esto supone en la persona actitud exploratoria y de renovación…

cambio… Por ello es importante estimular , alentar , reconocer talentos

,auspiciar , generar ,colaborar en la comprensión de las divergencias ,

permitir la expresión…

Para orientar en el camino de la creatividad debemos usar recursos que

faciliten y promuevan la expresión tales como:

- variada literatura

- elementos dramáticos

- música y sonido

- danza

- plástica



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- elementos visuales del teatro: escenografía, vestuario, utilería,

luces…

- y todos los que se te ocurran

La creatividad está enmarcada en la vida de aquel que la promueve. El

juego es un ensayo de vida , al igual que el teatro. En el juego se crean

situaciones , conflictos , hay escenas que son reflejo de la realidad o de la

fantasía .En el teatro también. Tanto el teatro , como el juego son

educativos , formativos .El uno ,como el otro se pueden convertir en un

aprestamiento para la vida.

Para que esto se produzca será necesario estar predispuesto a renovarse

continuamente a experimentar en terrenos aún no explorados , a estar

abierto a todo ímpetu y desafío.

La creatividad conduce a una crítica que será incentivo para que se

busque constantemente la superación.

¿Qué se hace cuando se juega ? Se encarna personajes ,inventa

situaciones ,crea desenlaces, imagina espacios… se ponen en escenarios

frutos de la imaginación y o de la realidad .

¿ Qué se hace en el teatro ? Se aceptan como verdaderas situaciones o

conflictos creados y o mostrados por los protagonistas ,se participa en una

óptica especial de tal modo que lo que acontece en el escenario lo

creemos,con tal convencimiento que llega a emocionarnos ,asustarnos o

compadecernos.

Tanto en el juego como en el teatro hay ficción ,imitación , fantasía y

convención creativa ,todas situaciones que permiten en la formación

madurar buceando en perspectivas novedosas de vida, desde la identidad

y el arraigo en lo propio.

Es verdad , que nosotros los humanos ,sabemos cultivar el mundo de las

palabras con el cual nos hermanamos , pero también es verdad que ese



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mundo debemos instalarlo en la cabeza , en el corazón y en la lengua

expresiva para no generar violencia; ya que la violencia es la mas triste e

inhumana ausencia del pensamiento.

La actividad expresiva desde un enfoque resiliente (La resiliencia (en

psicología) se refiere a la capacidad de las personas o grupos para sobreponerse

al dolor emocional para continuar con su vida.) valorativo puede aportar

significativamente al cultivo de una esperanza realista , que sin negar los

problemas , centra la atención en las fuerzas y el potencial humano que se

pueden capitalizar .Esto viene al caso de las personas , pero también de

las sociedades , de los países y en general del ser humano.

1.8. EL JUEGO TEATRO COMO HERRAMIENTA DIDACTICA

El juego es un vehículo de comunicación que permite elaborar situaciones

cotidianas, expresar fantasías inconscientes reprimidas, y revelar en el

niño sus posibilidades de disfrute. Encontrar recursos para formar desde la

escuela personas capaces de gozar, de manifestar sus sentimientos, deexpresarse con otros, y de apropiarse de significados sociales es muy

importante. En este sentido, el juego teatral es buena herramienta

didáctica porque permite, ante todo, construir conocimientos sin dejar de

lado el placer.

1.9. ¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DEL JUEGO TEATRAL EN EL

PROCESO DE APRENDIZAJE?

En primer lugar hay destacar que el objetivo del juego teatral no es formar

actores ni tiene como función una acción terapéutica, porque no está

coordinado por psicólogos. Por el contrario, responde a necesidades de

expresión y de comunicación. Es un recurso que permite articular el

pensar, el sentir y el hacer, indispensables en todos los niveles de la

educación. Más allá de los resultados, la significación del trabajo reside en

http://es.wikipedia.org/wiki/Resiliencia_(psicolog%C3%ADa)

http://es.wikipedia.org/wiki/Resiliencia_(psicolog%C3%ADa)



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la experiencia a partir de la cual el alumno aprende a conocerse a sí

mismo, y a conocer a los demás a través de la simulación espontánea de

situaciones en juego, sin hacer énfasis en la formación técnica. Por medio

del juego, el alumno se va transformando en sujeto y objeto de

conocimiento, y puede explorar constantemente procesos de identidad a

partir de observar y ser observado, es decir, de ser emisor y receptor a la

vez. El teatro promueve la expresión de intereses y problemas de las

personas que se interrelacionan con los intereses de los demás. Por medio

de este proceso, los alumnos consiguen reflexionar sobre sí mismos y

sobre el entorno. De esta manera, el juego teatral se convierte en un

recurso didáctico que fortalece el trabajo en equipo, combate estereotipos

y permite compartir experiencias.

1.10. ¿DE DÓNDE SURGEN LOS TEMAS QUE SE

REPRESENTAN EN LOS TALLERES?

Surgen de los distintos contextos en los que se trabaja, de los conflictos

propios que traen los niños desde sus historias personales y de su

cotidianeidad, porque ellos son los protagonistas. No se trabaja con textos

teatrales; la intención es que los niños valoren lo propio, sus vivencias, su

realidad social. En algunos casos, se trabaja con textos literarios, pero

siempre que contengan temas identificables con la realidad del grupo. Es

muy común que en contextos sociales empobrecidos, como pueden ser las

cárceles de menores, con padres ausentes y madres carentes de afecto,

los niños no sean valorados y, por lo tanto, no valoren lo propio. La

tendencia de los alumnos en estos casos, es copiar lo que está

socialmente aceptado por miedo a ser rechazados. Entonces, resulta

fundamental hacer especial hincapié en el desarrollo de la autoestima,

para lograr que estos niños puedan expresarse, participar, explorar ideas e

intenciones.

Está claro que un niño desvalorizado no participa ni se comunica, y



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cuando lo hace no aparece él, sino lo que cree que está bien, por ejemplo,

copia cosas de la televisión. Por eso, es importante que el docente logre

crear un clima de confianza que permita que el niño se anime a ser

creativo, se comprometa con lo que hace, descubra cosas, entre en riesgo

y no le tenga miedo al ridículo ni al error porque está permitido

equivocarse.

1.11. ¿CUÁL ES LA RELACIÓN QUE TIENE EL TRABAJO QUE

REALIZA EN LOS TALLERES CON LO QUE EL PEDAGOGO

PAULO FREIRE DENOMINABA EDUCACIÓN POPULAR?

El tener en cuenta principalmente el contexto social en el que se enseña, yrespetar el saber previo que todo alumno trae, son dos cosas que Freire

destacaba como necesarias en la educación popular. Además, Freire

resaltaba la importancia del cuerpo y el placer en la enseñanza, así como

la necesidad de establecer relaciones pedagógicas horizontales, donde

tanto docentes como alumnos aprenden en la práctica y puedan cambiar

su realidad.

Por medio de los talleres se trata de brindarle a los alumnos una seguridadque les permita valorarse y valorar a los demás, tomar sus decisiones y

ser protagonistas activos.

1.12. ¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS IDEALES DE UN

COORDINADOR DE UN TALLER TEATRAL?

Es fundamental que se haya formado, pero la formación académica no

garantiza la capacidad para coordinar un grupo. Por eso, tiene que tener también mucha práctica y capacidad de adaptación, porque no existen

soluciones comunes a los distintos conflictos, sino que se van encontrando

con la experiencia en cada grupo. La metodología que yo uso en los

talleres con docentes es, a grandes rasgos, la misma que van a usar los

docentes con sus alumnos. Se partes a partir de la formación de grupos

para simular situaciones que pueden ser, por ejemplo, relaciones de

poder, paternalistas, autoritarias o situaciones en el aula con chicos que no



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prestan atención o son hiperkinéticos. Por medio de este juego de roles,

los docentes repiensan sus métodos y encuentran mejores herramientas

para trabajar. Además, es importante que el coordinador sea tan creativo

como democrático, y que tenga la suficiente sensibilidad como para

respetar los distintos ritmos de los alumnos. También, tiene que ser capaz

de desarrollar una lectura del cuerpo y del espacio, es decir, de aquellas

actitudes, gestos y ubicaciones espaciales que proyectan estados de

ánimo que los alumnos no quieren expresar verbalmente.

1.12. CUÁL ES LA ESPECIFICIDAD DE LA DISCIPLINA

TEATRAL EN RELACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS

ARTÍSTICAS?

El juego teatral trabaja con todo el cuerpo, no hay un instrumento de por

medio como el pincel en el caso de la pintura, o la flauta en la música. La

danza, igual que el teatro, también trabaja con el cuerpo como

instrumento, pero lo que distingue al juego teatral es que permite trabajar

mejor el conflicto, los intereses y deseos contrapuestos en un grupo. En

los talleres se hace mucho hincapié en lo actitudinal. Sin duda, el juegoteatral fortalece el trabajo en equipo, promueve la confianza y desarrolla

sujetos participativos. Por medio del lenguaje verbal y del lenguaje gestual,

muchas veces olvidado, los alumnos aprenden más de sí mismos y de los

otros, a la vez que superan sentimientos de inseguridad y el temor a la

crítica.



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UNIDAD 2

2. EL TEATRO Y EL JUEGO DRAMÁTICO

2.1. DIFERENCIAS ENTRE TEATRO Y JUEGO DRAMÁTICO



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Tabla comparativa que muestra las diferencias entre estas dos

categorías. "Teoría del Juego Dramático" de Jorge Eines y

Alfredo Mantovani

CONCEPTO TRADICIONAL DE

TEATRO

CONCEPTO DE JUEGO

DRAMÁTICO

-Se pretende una representación -Se busca la expresión

-Interesa el resultado final, el

espectáculo-Interesa el proceso o la

realización del proyecto

que ha motivado al

grupo

-Las situaciones planteadas son

creadas por el autor y el

profesor

-Se "recrean" situaciones

imaginadas por los

propios niños

-Se parte de una obra escrita y

acabada

-Se parte de unas circunstancias,

obteniéndose el

proyecto oral que luego

se completará ó

modificará con el

accionar de los que

juegan

- El texto es aprendido de memoria

por los actores y las

acciones son dirigidas

por el profesor

-El texto y las acciones son

improvisadas,

debiendo respetarse,

únicamente, el tema

-Los personajes son aceptados, no

queda otro remedio, a

partir de una propuesta

del profesor. Los niños

no se pueden encontrar

-Los personajes son elegidos y

recreados por los

jugadores (Los niños

se encuentran a sí

mismos en los distintos



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2.2. LA FORMACIÓN TEATRAL INFANTIL ¿UNA EDUCACIÓN PARA

LA DOMESTICACIÓN O PARA LA LIBERTAD?

¿Qué hace pensar que el juego sea el

camino acertado hacia este encuentro

definitivo entre el niño y el teatro?

Tengamos en cuenta que las primeras

aproximaciones del niño al fenómenodel teatro se producen en su juego

espontáneo. Surgen en el niño de

modo natural y sin ninguna conciencia

de ello en su actividad lúdica. Incluso, el niño logra imitar diversos

personajes, darle vida a objetos inanimados, y vive esta simulación de

modo natural y sincero.

Su disponibilidad, al no tener todavía un papel fijo en la vida, su anhelo por

ensayar los roles de su entorno que lo atraen, unido a que no tiene una

personalidad formada, son factores básicos de su afán imitatorio y de su

espontaneidad expresiva.

Existe posteriormente una práctica lúdica de mayor organización en los

niños, en la que se muestra un desarrollo de su expresividad, su

creatividad y la formación integral. Es los denominados juegos dramáticos

de libre expresión.

Ambas formas no son entendidas como teatro en su concepción

tradicional, porque no hay un resultado escénico (puesta en escena), ni

espectadores, ni escenario. Todo constituye un juego que apunta

directamente a los mecanismos fundamentales del teatro (personaje,

convención, dialéctica de los diálogos y situaciones, dinámica de grupos) y

que provoca cierta liberación corporal y emotiva en el niño. Estas



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aproximaciones del pequeño al teatro, que no son más que modos de

expresión infantil, asumidas como herramientas metodológicas en la

enseñanza teatral infantil, podrían a llegar a componer otra visión

formadora en el largo recorrido del niño por el teatro. Se apostaría por un

método que se correspondería con las capacidades e intereses del niño,

dejando atrás miles de años de tradición pedagógica.

El teatro, visto desde esta perspectiva, se convertiría en un instrumento

insurrecto, turbulento, capaz de remover no solo las “sólidas nociones

pedagógicas” sino también de reformar la vida de un niño. Cada infante

tendría la posibilidad de explorar la realidad para ampliar sus referencias y

de ejercer su capacidad crítica para poco a poco analizarla e irla

transformando.

2.3. EL JUEGO SIMBOLICO Y LA DRAMATIZACIN

La dramatización se inserta plenamente en el marco del juego simbólico

hasta llegar a constituir el más genuino de estos juegos, también

calificados como juegos de fantasía. Estos juegos provienen de las

representaciones que los niños hacen tanto de acciones de la vida

cotidiana como de creaciones de su imaginación. En la representación, el

niño simula simplemente acciones normales como comer o dormir, pero

vivenciadas de manera completamente distinta y separada de las acciones

reales de comer y dormir. Esta separación y convencionalidad es la que le

confiere el carácter de juego y en consecuencia, le permiten al niño

experimentos y realizaciones que la realidad le impide. De aquí las

posibilidades educativas de gran valor que encierra el juego simbólico.

Entre sus principales funciones están:

• La asimilación de la realidad , al revivirla en las representaciones.

• La preparación y superación de situaciones, a los niños les gusta

tanto proyectarse a lo que quieren ser en el futuro, como revivir

situaciones dolorosas recién superadas, contribuyendo así a su

aceptación.



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• La expresión de pensamientos y sentimientos, a veces la dificultad

de pensar en sus expriencias se compensa con su habilidad para

representarlas.

La dramatización permitirá la expresión en sus formas más variadas, la

aplicación lúdica y concreta de la creatividad, y la relación con los

demás, a causa del impulso a la colaboración y de la nueva visión del

entorno que da la dramatización.

La dramatización tiene entre sus principales componentes, los siguientes:

• El valor esencial de la lengua, como instrumento de comunicación y

de concreción de realidades.

• La expresión corporal , natural en el niño desde los primeros meses

de vida. Será crucial en la comunicación de sentimientos que no se

pueden transmitir con la lengua únicamente.

• La expresión plástica, a través de máscaras, títeres y disfraces

dirigidos a motivar, desinhibir e incentivar la creatividad.

• La inclusión rítmico-musical , como coordinadora del movimiento, del

sonido y de la palabra, y como gran motivadora.

2.4. PRESENTACIÓN

Dra. Patricia Sarle

el Jardín de Infantes estuvo asociado a la imagen del juego como método

y a la figura de Froebel (1782-1852) como su promotor. “El juego es para

el niño la felicidad y mas que esto es una necesidad imperiosa;

http://inicialcatedradejuego.educ.ar/?p=162

http://inicialcatedradejuego.educ.ar/?p=162



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aprovechar esta propensión natural es el objeto y la base del sistema

inventado por Froebel y a que se ha dado el nombre de “Jardines de

Infantes”

El ideal pedagógico de estas escuelas estará expresado en el logro de la

autonomía y la espontaneidad de la persona. Un niño no dominado por la

naturaleza y con el alma abierta a los deberes morales en donde el juego

es la principal ocupación. Tal como señala Salotti (1969), el Jardín de

Infantes “quedó perfectamente estructurado por su creador: juego,

actividad, ocupaciones, manualidades, educación de los sentidos,

lenguaje: poesías, cantos, rondas, narraciones. Rosa Agazzi… estructuró

las actividades prácticas, la huerta, el jardín, el museo, las contraseñas,

los trabajos manuales… Montessori introdujo en el jardín las piezas de su

equipo científicamente elaboradas y lanzó el grito de libertad e

individualidad… Decroly tomó el jardín y plantó en él el concepto del

interés. Le agregó los juegos educativos, aconsejó que funcionara en

contacto con la naturaleza para completar el sentido de libertad y

finalmente, lanzó el concepto de globalización… ” (pág. 78).

2.5. HORARIO DEL KINDERGARTEN

Juegos libre, cuidado de plantas y animales – (al llegar los niños al Jardín,

eligen el juguete que más les agrada: pelotas, muñecas, carritos de mano,

etc. y se entregan con ellos al juego libre en el salón, riegan las plantas

que cultivan en el parque o atienden a la alimentación de los conejitos,

palomas y pájaros que allí tienen).

Conversación o cuentos, cantos y recitado – (La maestra narra sencillas

historias con escenario y mímica que hace patética la narración otras

veces departe en conversaciones familiares que provocan al niño a que

exprese sus ideas: se canta o se recitan poesías).

Marchas rítmicas imitativas o carreras en el parque – (En las marchas

rítmicas, los niños siguiendo la música de carácter descriptivo que se toca,



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imitan diversos movimientos como el vuelo de los pájaros, el galope del

caballo, la marcha del tren, la carrera rápida de los bomberos, etc., etc.

Otras veces corren por el parque en carreras sin sujeción a ritmo)

Ejercicios de los sentidos por medio de los juguetes de Froebel, materiales

de la naturaleza o trabajo manual libre – (El material froebeliano, las

mesas de arena, las piedras con que trabajan en el parque y otros

diversos elementos de la naturaleza como ramas, hojas, flores, frutos,

semillas, fibras textiles, plumas, etc. constituyen los elementos de trabajo).

Juegos educativos – Visitas – Dramatización – (El niño con el disfraz del

padre, del abuelo, del Señor o la Señora que van de visita, habla, expresaun cúmulo de ideas, baila, recita, canta o desempeña con toda gracia y

soltura, cualquier papel dentro de la dramatización libre de algún cuento

narrado de antemano; llamamos libre, porque no hay el esfuerzo mental de

la recordación de palabras ni de mímica, el niño acomoda a su sabor, sus

aptitudes y palabras, según la interpretación del cuento. Otras veces el

juego consiste en imitar ocupaciones del hombre o escenas de la vida de

animales).

Juegos libres por el parque – (Aquí es donde las calesitas, los columpios,

las hamacas, las camas de césped, desempeñan su importante papel)

De los seis tipos de actividades que presenta, tres corresponden a

diferentes tipos de juegos (juegos libres – en la sala o en el parque –,

juegos educativos y dramatizaciones). Una cuarta actividad – ejercicios de

los sentidos – podrían considerarse juegos o trabajos, como los definePeñaloza y las restantes – marchas y conversaciones – tienen un carácter

expresivo y de movimiento.

Tres modos de jugar:

1. Los Juegos libres al llegar al Jardín y en el Parque

2. La Dramatización



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3. Los Ejercicios de los sentidos por medio de juguetes de Froebel

2.5.1. JUEGOS LIBRES AL LLEGAR AL JARDÍN.

En todas las escuelas infantiles, el momento del Juego en el patio estiempo en el que los niños – casi sin presencia de los adultos a cargo –

juegan “libremente”. Con estos juegos menciona otros que se realizan en

el salón y que coincide con el ingreso. Los niños eligen – de entre los

juguetes disponibles – aquellos por los que se sienten naturalmente

atraídos (pelotas, muñecas, carritos de mano, etc.).

Para Froebel, el Kindergarten no tenía como objetivo instrumentalizar al

niño para otro nivel de escolaridad sino suscitar y alentar la iniciativa

personal y el ejercicio de todas las facultades. Peñaloza, por su parte

sostendrá que el Jardín es un espacio educativo más que de “instrucción”.

No es de extrañar entonces, que junto con estas primeras ocupaciones, se

ofrezca al niño la posibilidad de cuidar las plantas y los pequeños

animalitos que habitan las salas. En este sentido, estos educadores

considerarán que el cuidado de la naturaleza (plantas y pequeñosanimales), les permite a los niños desarrollar “ideas de belleza, pureza,

evolución conciencia de un poder oculto… ideas que… constituyen… los

elementos vitales del alma humana”

Los niños ingresan a un ambiente en el que pueden moverse y disponer

de los objetos sin esperar que llegue una consigna externa que indique

qué hacer y cómo hacerlo. Los muebles – adaptados al tamaño de los

niños y fáciles de mover – facilitan la independencia con respecto al

adulto. Los materiales y juguetes se guardan clasificados. Una dinámica

que expresa la comprensión de lo que “autonomía” significa en cuanto a

responsabilidad, actividad y libertad.



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2.5.2. JUEGOS LIBRES POR EL PARQUE.

En segundo lugar están los juegos en el patio. En este sentido, resulta

interesante remarcar como en los primeros jardines así como en los

actuales, todo el espacio y no sólo el áulico, estaba sujeto a la

intervención del maestro con el objeto de generar propuestas ricas y

específicas en los niños.

La educación y el cuidado físico es una actividad cuidada en el diseño de

los areneros y los aparatos para trepar y balancearse. Desde el comienzo,

el Jardín busca evitar toda forma de inmovilidad en el niño. Por esto, el

juego y las actividades al aire libre se constituyen en medios para educar.



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UNIDAD 3

3. LA DRAMATIZACIÓN

Rosario Vera Peñaloza diferencia en este breve fragmento, tres posibles

tipos de juego dramático:

1. El juego dramático “libre”,

2. La dramatización libre y

3. La imitación de diferentes escenas.

1. El “ juego dramático libre” surge a partir de la dramatización de

escenas de un cuento. La importancia dada a la literatura infantil y

la creación de escenografías en las mesas de arena como forma

alternativa del “trabajo manual” será una de las grandes

aportaciones de esta pedagoga. Es “libre” dado que los niños no

memorizan los diálogos o guiones de los cuentos ni el modo deexpresión de los personajes sino que los recrean. Su riqueza está

en la posibilidad que ofrece a los niños de “hablar, expresar un

cúmulo de ideas, bailar, recitar, cantar o desempeñar con toda

gracia y soltura, cualquier papel dentro de la dramatización libre de

algún cuento narrado de antemano… no hay el esfuerzo mental de

la recordación de palabras ni de mímica, el niño acomoda a su

sabor, sus aptitudes y palabras, según la interpretación del cuento”

1. En segundo lugar, señala los juegos dramáticos enmarcados en el

contexto de las visitas. En este caso menciona diferentes roles que

el niño puede asumir: “el disfraz del padre, del abuelo, del Señor o

la Señora que van de visita”.

2. En tercer lugar, señala juegos imitativos en los que el niño

reproduce “ocupaciones del hombre o escenas de la vida de



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animales” . Estos juegos están íntimamente unidos a la música y el

canto, que se menciona como Marchas rítmicas imitativas o

carreras en el parque. En estos juegos gimnásticos acompañados

del canto se buscaba que los niños “siguiendo la música de

carácter descriptivo que se toca, imitaran diversos movimientos

como el vuelo de los pájaros, el galope del caballo, la marcha del

tren, la carrera rápida de los bomberos, etc.”

La presencia del juego como expresión socio-dramática, la necesidad del

niño de asumir diferentes roles, la imitación de acciones, cobra especial

importancia en el contexto en el que se lo describe. Como propuesta

didáctica, las dramatizaciones surge de la observación de la acción

espontánea de los niños en un momento en que las teorizaciones sobre el

juego simbólico y su importancia para el desarrollo cognitivo aún no habían

sido construidas. Nos interesa resaltar este aspecto dado que pone de

manifiesto la especial sensibilidad que los primeros pedagogos pusieron

en atender a las necesidades del niño y generar situaciones diversas a

partir de ellas.

Rosario Vera Peñaloza denomina “juguetes” a los dones froebelianos.

Junto con esos objetos, también menciona las mesas de arena, las piedras

que coleccionan en sus salidas al parque y otros diversos elementos de la

naturaleza como ramas, hojas, flores, frutos, semillas, fibras textiles,

plumas, etc. Todos estos objetos constituyen los elementos de trabajo

para el desarrollo sensorial.

El legado de Froebel, señala Salotti (1969) puede resumirse en tres

premisas: “activismo, globalización y juego” (pág. 45). Para lograr estos

objetivos, diseña un material que permite orientar la actividad, suscitar el

juego del niño e iniciarlo en la comprensión las ideas filosóficas que

orientan su pedagogía. Los juegos (dones) responden a dos leyes – la ley

de unidad y de contrastes –, y permiten a los niños iniciarse en estos

conceptos. Ahora bien, “la eficacia de su material de enseñanza no



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depende de su apariencia exterior, que según él no tenía nada de saliente

ni ofrecía ninguna novedad, sino de la manera de utilizarlo, es decir del

método y de la ley filosófica sobre la cual está fundado” (Guillén de

Rezano, 1966, pág. 15).

Probablemente este sea uno de los aspectos en los que el método

Montessori y Decroly supuso un enriquecimiento para el Jardín de Infantes

froebeliano. En estos pedagogos, los materiales cubren todos los atributos

del objeto que pueden ser captados por los sentidos (color, tamaño,

grosor, sonido, textura, olor…).

En sus comienzos, el material montessoriano recibe una serie de críticas.Su excesiva estructuración y la falta de posibilidades que ofrece al niño –

los cortes propician una sola respuesta adecuada – son vistos como

“limitantes” para la acción espontánea y las posibilidades creativas del

niño. Por otra parte, el material destinado a la enseñanza de las primeras

letras y el cálculo es considerado como ajeno a la educación preescolar.

Frente a esta excesiva directividad externa planteada por el material,

Decroly diseñará los “juegos educativos” que responden a sus dos lemas

“ preparar al niño para la vida por la vida misma y organizar el medio de

manera que el niño encuentre en él los estímulos necesarios” .

3.1. DRAMATIZACIÓN Y JUEGOS

La dramatización proviene de la etimología griega drama ( drao= hacer)

contiene el significado germinal de acción. Drama significa acción, y

también, acción representada. Y éste es su rasgo caracterizador básico, la

representación de una ación llevada a cabo por unos personajes en un

espacio determinado.

Dramatización es tanto como teatralización. Teatralizar, dramatizar es

dotar de estructura dramática a algo que en principio no la posee.



68


La dramatización es un proceso de creación donde lo fundamental

consiste en utilizar técnicas del lenguaje teatral. Es lógico que la

dramatización cumpla su objetivo simplemente al utilizar dichas técnicas

como apoyo lúcido, pedagógico o didáctico.

Los roles actor-espectador son fácilmente intercambiables.

Propuestas de dramatización.

Creación de una estructura dramática a partir de la lectura realizada de la

intención previa o del elemento utilizado como motivador. Se pueden

destacar una serie de pasos:

• Determinar el asunto, es decir, el tema general que interesa tratar. Para

ello hay que centrarse en las ideas principales que lo determinan.

• Determinar el punto de vista: el tema está visto desde la perspectiva de

uno o de varios personajes que representan la idea principal.

• Concretar la causa esencial: es el elemento por el que se ponen en

evidencia las ideas contrarias entre los personajes, esto es, la motivación

provocada del conflicto.

• Fijar el espacio y el tiempo: ¿ dónde y cuándo se desarrolla la acción?.

En este momento hay que elegir el lugar y los objetos básicos que van a

definirlo y la época en que transcurre la acción.

Determinar los medios de expresión, es decir, qué recursos expresivos van

a ser utilizados, qué lenguajes emplearemos para comunicar a los

espectadores, el contenido, las ideas, el tema objeto de la dramatización.

Hay que determinar si fundamentalmente va a ser la expresión corporal el

lenguaje elegido, si vamos a echar mano del lenguaje oral a través del

diálogo o bien a través de la sonorización, si utilizamos la expresión

musical, fundamentalmente los ritmos, o qué elementos escenográficos

nos servirán como soporte en la representación. También hay que

determinar qué tratamiento vamos a dar a la representación sí lírico,

trágico, humorístico, grotesco o épico.

Improvisación sobre propuestas. La viabilidad dramática de las propuestas

va a ser puesta a prueba por la improvisación.



68


Selección de propuestas. Se confrontan las distintas tareas realizadas, se

valoran sus posibilidades de desarrollo y se seleccionan aquellas

propuestas que parecen ser más satisfactorias de acuerdo con los criterios

de valoración que haya adoptado previamente el grupo.

Dramatización definitiva a partir de las propuestas seleccionadas.

Comentario. Finalizada la dramatización tiene lugar el comentario. En ella

los participantes del grupo verbalizarán sus vivencias, sus reacciones, los

hallazgos expresivos, la comprensión del trabajo expuesto, los aciertos y

desaciertos relevantes de la dramatización desde el punto de vista de la

comunicación de las ideas que se querían transmitir, el material que se

considera desechable, la adecuación de los medios empleados, etc...

En resumen, mediante esta valoración se pretende:

• Que los participantes adquieran una actitud y unos instrumentos de

crítica.

• Que tomen conciencia de los medios utilizados a nivel de grupo y a nivel

individual para expresarse.

3.2. JUEGOS DE EXPRESION

Debemos distinguir entre los juegos iniciales cuya finalidad es conseguir la

puesta a punto corporal, desbloquear las inhibiciones y crear un clima

apropiado para el desarrollo de la sesión; y los juegos relacionados con el

contenido explícito del asunto a dramatizar. El elemento imaginativo es

básico. El juego de expresión se rige por el principio del “ como sí” (actúa

como sí,... haz como sí,... eres como,...). Éste hace transformar la realidad,

desbordando las capacidades técnicas del individuo y la funcionalidad de

los objetos (el niño vuela, la mesa se transforma en barco o en isla).

Los productos de la expresión obtenidos por este tipo de juegos suelen ser

subjetivos y tienen significado únicamente para quienes conocen el código

del juego, el “ como si”.

3.3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.



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Los objetivos generales de esta etapa constituyen una elección

pedagógica que explícita y concreta las intenciones educativas, definiendo

las capacidades motrices, cognitivo-lingúisticas, de relación interpersonal,

de actuación e inserción social, y de equilibrio personal que se pretende

que los niños hayan desarrollado al finalizar la Educación Infantil.

La consecución de los objetivos generales al término de la etapa indica

que la educación ha cumplido con su función primordial de estimulación

del desarrollo, facilitando además una adecuada integración de los niños

en los distintos ambientes en los que habrán de desenvolverse y

posibilitando un tránsito adaptativo al nivel primario de la enseñanza

obligatoria.

En tanto que concreción de las intenciones y finalidades de la educación,

los objetivos generales resultan un marco de referencia idóneo para

organizar en torno a ellos la actividad docente. Proporcionan pautas para

la evaluación continuada de las capacidades de los niños a lo largo de

todo el proceso, para la evaluación del proceso mismo y para la valoración

final de su resultado en todos los aspectos en los que el Centro de

Educación Infantil haya concretado su intencionalidad educativa. Los

objetivos generales confieren un carácter terminal a las actividades

educativas que contribuyen a orientar y le da un sentido de globalidad del

que carecerían a falta de metas concretas a conseguir.

En la determinación y formulación de los objetivos se tienen en cuenta las

capacidades a desarrollar, así como los ámbitos de experiencia en los que

se producen las diversas adquisiciones y que constituirán las diferentes

áreas a propósito de las cuales se organiza el trabajo cotidiano con los

niños.

La intervención educativa durante la etapa de Educación Infantil tendrá

como objetivo desarrollar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que

capaciten al niño para:

1.- Conocer y controlar su cuerpo, teniendo en cuenta sus capacidades y

limitaciones de acción y expresión, comportándose de acuerdo con ellas y



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mostrando una actitud positiva hacia su cuidado e higiene y hacia la

consolidación de hábitos básicos de salud y bienestar.

2.- Valerse por sí mismo en sus actividades habituales escolares y extra

escolares, para satisfacer sus necesidades básicas de salud y bienestar

corporal, de juego y de relación, mostrando un nivel de autonomía,

autoconfianza y seguridad ajustado a sus posibilidades reales, sabiendo

pedir ayuda cuando sea necesario.

3.- Observar y explorar su entorno físico-natural más inmediato,

identificando las características y propiedades más sobresalientes de los

elementos que lo conforman y algunas de las relaciones que entre ellos se

establecen, mostrando una actitud de curiosidad y cuidado hacia el mismo.

4.- Evocar aspectos diversos de la realidad o productos de la imaginación,

y expresarlos mediante la utilización, según corresponda, de las

posibilidades que ofrecen el juego simbólico y otras formas de

representación de la realidad.

5.- Utilizar el lenguaje oral con corrección suficiente para comprender y ser

comprendido por los otros, para expresar sus ideas, sentimientos,

experiencias y deseos de forma ajustada a los diferentes contextos y

situaciones de comunicación habituales y cotidianos, para influir en la

conducta de los demás y para planificar y regular su propia conducta.

6.- Prestar atención y apreciar las formas de representación musical,

plástica y corporal, así como utilizar sus recursos y técnicas más básicas

para aumentar y diversificar sus posibilidades expresivas.

7.- Sentirse miembro de los grupos a los que pertenece participando

activamente en ellos, interesarse y conocer sus características y

peculiaridades, y las normas y convenciones sociales que los rigen,

pudiendo utilizarlas para establecer relaciones fluidas en el seno de dichos

grupos.

8.- Apreciar y establecer vínculos fluidos de relación con sus iguales y los

adultos que le rodean, así como interpretar y recibir los sentimientos de

afecto de los otros y responder a ellos de forma adecuada, desarrollando

además actitudes de colaboración, ayuda, cooperación y solidaridad.



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9.- Actuar en grupos de iguales aprendiendo a articular progresivamente

los propios intereses, puntos de vista y aportaciones con los de los demás

y respetando las limitaciones que ello le impone.

10.- Conocer algunas de las características culturales propias de la

comunidad a la que pertenece, manifestando una actitud de respeto y

curiosidad hacia las mismas.

3.4. OBJETIVOS GENERALES DE ÁREAS.

En relación con el ámbito de la identidad y autonomía personal, la

intervención educativa durante la etapa de Educación Infantil tendrá comoobjetivo desarrollar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que

capaciten al niño para:

1.- Tener una imagen ajustada y positiva de sí mismo, mostrar un nivel

aceptable de auto-confianza, identificar las características y cualidades

personales, valorar progresivamente sus posibilidades y limitaciones, y

actuar de acuerdo con ellas.

2.- Tener una actitud de respeto hacia las características y cualidades de

las otras personas, sin actitudes de rechazo o discriminación en base al

sexo o a cualquier otro rasgo diferenciador.

3.- Descubrir y utilizar las posibilidades motrices, sensitivas y expresivas

del propio cuerpo, y adoptar posturas y actitudes corporales adecuadas a

las diversas actividades que emprende en su vida cotidiana.

4.- Darse cuenta de los propios sentimientos, emociones y necesidades,

comunicárselas a los demás, así como percatarse y respetar los

sentimientos, emociones y necesidades de los otros.

5.- Progresar en la adquisición de hábitos relacionados con el bienestar

corporal y la seguridad personal, la higiene y el fortalecimiento de la salud,

así como en la adquisición de hábitos relacionados con la realización de

diversas tareas.

6.- Tomar la iniciativa, planificar y secuenciar la propia acción para resolver

tareas sencillas o problemas de la vida cotidiana; aceptar las pequeñas



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frustraciones y manifestar una actitud tendente a superar las dificultades

que se le plantean, pidiendo a los otros la ayuda ajustada y necesaria.

7.- Dominar la coordinación y el control dinámico general del propio cuerpo

al servicio del manejo de los objetos necesarios para la ejecución de

tareas de la vida cotidiana, de actividades de juego físico y recreativo, y de

la expresión de sentimientos y emociones.

8.- Utilizar las coordinaciones visomanuales y las habilidades

manipulativas necesarias para manejar y explorar objetos con un grado de

precisión cada vez mayor, en la realización de actividades de la vida

cotidiana y de tareas relacionadas con las distintas formas de

representación gráfica.

9.- Adecuar su propio comportamiento a las necesidades, demandas,

requerimientos y explicaciones de otros niños y adultos, e influir en la

conducta de los demás pidiendo, preguntando, explicando, etc.. y evitando

la adopción de actitudes de sumisión o de dominio, desarrollando actitudes

y hábitos de cooperación, ayuda, solidaridad, etc..

En realidad con el ámbito de experiencia de descubrimiento de la

realidad física y social, la intervención educativa tendrá como objetivo

desarrollar unos procesos de enseñanza y aprendizaje que capaciten al

niño para:

1.- Tomar progresivamente en consideración a los adultos y niños con los

que se relaciona en el transcurso de las actividades habituales.

2.- Conocer las normas y hábitos de comportamiento social de los grupos

que forma parte que mantiene con los demás.

3.- Orientarse y actuar autónomamente en los espacios habituales y

cotidianos y utilizar adecuadamente los términos relativos a la

organización del tiempo y el espacio.

4.- Observar y explorar su entorno físico-social, planificando y ordenando

su acción en función de la información recibida o percibida, constatando

sus efectos y estableciendo relaciones entre la propia actuación y las

consecuencias que de ella se derivan.



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5.- Conocer algunas de las formas más habituales de organización de la

vida humana, valorando su utilidad y participando progresivamente en

algunas de ellas.

6.- Valorar la importancia del medio natural y de su calidad para la vida

humana, manifestando hacia él actitudes de respeto y cuidado.

7.- Establecer algunas relaciones entre las características del medio físico

y las formas de vida que en dicho medio se establecen.

8.- Conocer y participar en fiestas, tradiciones y costumbres de la

comunidad a la que pertenece, valorándolas como manifestaciones

culturales.

9.- Observar los cambios y modificaciones a que están sometidos todos

los elementos del entorno, pudiendo identificar algunos factores que

influyen sobre ellos.

10.- Mostrar interés y curiosidad hacia la comprensión del medio físico y

social, formulando preguntas, interpretaciones y opiniones propias sobre

algunos acontecimientos relevantes que en él se producen.

En relación con el ámbito de experiencias de comunicación y

representación, la intervención educativa tendrá como objetivo desarrollar

unos procesos de enseñanza y aprendizaje que capaciten al niño para:

1.- Utilizar las diversas formas de representación para evocar situaciones,

acciones, deseos y sentimientos, sean de tipo real o imaginario.

2.- Utilizar las técnicas más básicas de las distintas formas de

representación para aumentar sus posibilidades expresivas.

3.- Interesarse y apreciar las producciones de sus compañeros y algunas

de las diversas obras artísticas e icónicas que se le presentan,

atribuyéndoles algún significado y aproximándose así a la comprensión del

mundo cultural al que pertenece.

4.- Expresar sentimientos, deseos e ideas mediante el lenguaje oral,

ajustándose a los diferentes contextos y situaciones de comunicaciones

habituales y cotidianas y a los diferentes interlocutores.



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5.- Comprender las intenciones y mensajes que le comunican otros niños y

adultos, valorando el lenguaje oral como un medio de relación con los

demás.

6.- Utilizar las normas que rigen los intercambios lingüísticos en relatos,

diálogos y conversaciones colectivas.

7.- Utilizar las señales extralingüísticas para reforzar el significado de sus

mensajes y atribuir sentido a los que recibe.

8.- Comprender y reproducir algunos textos de tradición cultural,

mostrando actitudes de valoración e interés hacia ellos.

9.- Interesarse por el lenguaje escrito y valorarlo como instrumento de

información y disfrute y como medio para comunicar deseos, emociones,

informaciones.

10.- Utilizar a un nivel muy elemental las posibilidades de las formas de

representación matemática para describir algunos objetos y situaciones del

entorno, sus características y propiedades, y algunas acciones que

pueden realizarse sobre ellos, prestando atención a los resultados

obtenidos.

11.- Leer, interpretar y producir imágenes como una forma de

comunicación y disfrute, descubriendo e identificando los elementos

básicos de su lenguaje.

3.5. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE AULA.

1.- Descubrir y conocer el esquema corporal en distintas situaciones,

sentimientos,... a través del movimiento del mismo pero sin se utilice la

expresión oral.

• Desarrollar la imaginación

• Desarrollar la expresión gestual

• Desarrollar la creatividad.

2.- Utilizar el juego simbólico ( “ como si”) en estas actividades.



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3.- Establecer relaciones con el grupo de iguales a través de los juegos

propuestos.

3.6. CONTENIDOS.

- Conceptuales.

• Partes del cuerpo

• Concepto derecha-izquierda

• Concepto de tribu de indios, carpinteros, panaderos,...

- Procedimentales.• Descubrimiento las distintas partes del cuerpo ( cabeza, nariz, hombro,

espalda,..).

• Expresión de los propios sentimientos y emociones y de los demás a

través del gesto y del movimiento ( mirada disimulada, con sorpresa, con

amor).

• Imitación y representación de una historia: “ la rica señora y su criada”.

- Actitudes.

• Disfrute con la dramatización e interés por expresarse con el propio

cuerpo.

• Interés por participar en las actividades.

3.7. DESARROLLO DE LA SESIÓN.

La sesión va dirigida para niños de cinco años.

Animación. “ Lluvia de globos”.

Pensaremos que en la sala se está produciendo una lluvia de globos;

saltaremos con fuerza para tratar de pincharlos mientras caen teniendo en

cuenta que tenemos un pinchito en diferentes partes del cuerpo:

• en la cabeza



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• en la nariz

• en el hombro derecho

• en el hombro izquierdo

• en la espalda

• en el estómago

• en el trasero

• en la rodilla izquierda

• en la rodilla derecha

• en la punta del pie derecho

• en la punta del pie izquierdo.

Uno de los aspectos claves en esta actividad es que cada vez que

escuchen el silbato significa que vamos a cambiar de miembro del cuerpo.

Esta actividad tiene una duración de 7 a 10 minutos.

3.8. PARTE PRINCIPAL.

Expresión corporal. “ La mirada expresiva”.

Caminaremos a lo largo de la sala; cuando escuchen el silbato

reaccionarán de la siguiente forma:

• 1 pitido o golpe: miramos disimuladamente

• 2 pitidos o golpes: miramos con sorpresa

• 3 pitidos o golpes: miramos con amor.

El aspecto clave sería que según el numero de pitidos que se dé, tendrán

que actuar de una forma u otra.

Su duración es de 5 o 6 minutos pero esto dependerá de los alumnos ya

que si los vemos aburridos tendrá que durar un poco menos, y si por el

contrario se están divirtiendo podemos alargar la actividad un poco más.

Expresión corporal. “ La rica señora y su criada”. Esta actividad se puede

dividir en tres partes:

1. Nos ponemos por parejas; uno actuará de señora y otro de criada.



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La señora es una rica dama pero floja, y necesita la ayuda de su criada

para todo; por eso, la criada tiene que prepararla para ir a una importante

fiesta. Está completamente desnuda y tiene que ponerle todos los detalles

y, finalmente llevarla a la fiesta en la limosina.

Esta parte de la actividad tiene un aspecto clave que es que mientras se

viste a la señora no se puede hablar, el lenguaje oral está prohibido solo

se pueden comunicar por los gestos.

Su duración, de esta parte de la actividad, es de 8 o 10 minutos

aproximadamente. 2. La segunda parte comienza cuando escuchen el

silbato; en ese momento, todos, tanto criada como señora están en la

fiesta bailando y bebiendo. Pero el exceso de bebida nos ha producido

algunas alucinaciones y cambios de personalidad y por ello cada vez que

suene el silbato nos convertiremos en distintas personas:

• en una tribu de indios

• en niños de guardería

• en bailarines profesionales

• en carpinteros

• en hombres de goma

• en panaderos

• en monos.

La duración es de 10 0 12 minutos aproximadamente.

3. Finalmente, volvemos a casa en la limosina y la criada tiene que quitarle

todo lo que anteriormente le había puesto y acostarla.

El aspecto clave es acordarse de lo que antes de la fiesta le había puesto

para podérselo quitar.

Esta actividad dura unos 5 minutos.

3.9. VUELTA A LA CALMA. RELAJACIÓN.

Todos se sientan en círculo con las piernas y brazos flexionados.

Imaginamos que somos osos, grandes osos y que estamos en la selva;

estamos muy, muy cansados; ha llegado el otoño y tenemos que



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prepararnos para ese largo sueño que durará todo el otoño y el invierno y

no despertaremos hasta primavera.

Como estamos tan cansados, tan cansados, vamos estirando, poco a

poco, un brazo, poco a poco; empezamos por el hombro, seguimos por el

codo, las muñecas y finalmente terminamos extendiendo nuestros dedos.

Y ahora hacemos lo mismo pero con el otro brazo. A continuación vamos

despacio extendiendo las piernas, primero una y después la otra.

Recordemos que estamos muy cansados, hace mucho frío fuera y

estamos muy abrigados en nuestro refugio; cada vez tenemos más sueño,

los párpados se nos cierran lentamente y cada vez nos sentimos menos el

cuerpo; estamos dormidos, profundamente dormidos y soñamos que

estamos en playa.

La brisa marina nos acaricia suavemente nuestras mejillas y el sol brilla;

estamos muy, muy dormidos.

Pero el sol empieza a calentar cada vez más, tenemos mucha, mucho

calor: podemos escuchar el grave ruido del mar que nos impacienta y un

fuerte ruido nos despierta:

¡¡¡¡ Ha llegado la primavera !!!!. Todos salimos de nuestro refugio.

La relajación dura 5 minutos, más o menos. Un concepto clave es el de

mantener una gran atención a las explicaciones para que la relajación sea

total.

Todas las actividades deberían ser realizadas en un pabellón grande; no

se necesitan materiales puesto que tienen que imaginárselo, excepto la

radio que ha sido uso exclusivo del profesor.



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UNIDAD 4

4. HISTORIA DEL TÍTERE I

El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por

las hogueras que hacía en las paredes de las cuevas. Entonces, al

moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde surgió la necesidad

de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba.

Eran planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de

títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras.

El primer títere fue el plano. El más antiguo que se conserva es de Oriente,

de la India, de Indonesia, de Birmania.

Luego se expandieron por todos lados. Pasaron a Turquía, Africa y

después recién surge el títere corpóreo.

Los primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera.Más adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera.

Posteriormente, empezaron a hacerlos con los elementos más modernos:

con papel maché y luego vinieron los plásticos. El material evoluciona de

acuerdo a la evolución de los elementos que se crean.

La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros

ritos, las danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a las

divinidades. Siempre son personajes que tienen algo que ver con la

religión o con la tradición de los héroes o de los dioses del lugar.

El Ramayama y todas las leyendas y filosofías orientales son los primeros

textos que se conservan.

Su origen se remonta a los pueblos antiguos, China (2000 a.C.), India,

Japón, Egipto, Grecia, Roma.



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En la Edad Media lo usa la Iglesia para representar pasajes bíblicos, se

hacían representaciones con títeres de los milagros, los misterios de la

virgen y se hacían hasta en las mismas iglesias. Pero como el títere puede

confundirse o ligarse con el ídolo, fueron echados de la iglesia y ahí surgió

el títere de plaza, el títere trashumante que es la tradición que siguieron los

titiriteros. Después se populariza y aborda historias de caballeros y relatos

cómicos y dramáticos.

En Italia recibe los nombres de Burattini (de guante) y Fantoccini (movido

por hilos) y en Francia, de Guignol. En España lo introducen los juglares.

En Inglaterra, abolido por el protestantismo, reaparece en la figura de

Punch.

Vittorio Podrecca (1883-1959) fue un famoso titiritero italiano, fundador del

teatro de títeres y marionetas, que recorrió el mundo con el nombre de Los

títeres de Podrecca. Escritores y músicos de renombre escribieron para

Podrecca, de quien se dice que actuó en más de quinientas ciudades,

realizando quince mil espectáculos, todos ellos de excepcional calidad una

representación artística.

Con el descubrimiento llega a América, especialmente a México y Perú.

No hay documentación escrita, pero lo que se conserva es que cuando

Hernán Cortés llegó, trajo, entre sus soldados, a dos titiriteros que hacían

títeres para entretenerlo. Desde México escribió al rey de España que

habían llegado a una gran plaza donde los indios hacían una cantidad de

juegos y de representaciones y también jugaban con títeres. Esto nos da la

pauta de que existían con anterioridad a la llegada de los españoles.

4.1. JUEGO E IMPROVISACIÓN CON TÍTERES: IMPLICANCIAS

PEDAGÓGICAS

Los Nuevos Diseños Curriculares ponen su acento en formar niños

perceptivos, críticos y creativos. El desarrollo de la creatividad es tarea de



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todo educador. ¿Cómo podemos entonces desarrollar la creatividad en los

niños? La única manera es crear espacios y medios de expresión que

posibiliten que nuestros alumnos manifiesten sus sentimientos e ideas

habitualmente inhibidos e inexpresados.

La expresión es siempre acción, un hacer, un construir.. Y uno de los

medios más idóneos para ejercer y desarrollar la creatividad es el juego.

Aquí es donde podemos destacar la importancia del juego dramático y del

juego teatral.

Como afirma Roberto Vega en El Teatro en la Educación, las posibilidades

educativas del teatro ...responden directamente a la nueva ética de laeducación, que tiende a hacer del individuo protagonista de su propio

aprendizaje y su desarrollo cultural, haciendo pasar el eje de la actividad

por el alumno,; tal actitud democrática da responsabilidad a los educandos

en el proceso de crecimiento, propone soluciones como individuos y como

grupo, y con la posibilidad de encontrarlas y también de equivocarse,

valoriza el poder educador del grupo..

La función del docente que aplica juegos teatrales no es formar actores

sino utilizar el teatro como un vehículo de crecimiento grupal y, según el

contexto, también como recurso didáctico . Dentro de estos juegos

teatrales es que incluimos la improvisación con títeres. El empleo del títere

en la escuela como técnica expresiva es muy importante, ya que la

personalidad del títere adquiere características del intérprete-niño, que se

comunica con los otros títeres casi sin darse cuenta.

Esta actividad teatral permite al niño hablar, mejorar su lenguaje y

enriquecer su vocabulario.

A su vez, cada niño que participa en la improvisación escucha

atentamente a los otros personajes y aprende a reaccionar ante las

propuestas del otro. Jugando con estas identidades prestadas aprenden a

expresarse oralmente y, a su vez, a escuchar a sus compañeritos.



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Diferenciaremos el juego y la improvisación con títeres de la

representación con títeres.

El juego con títeres es un juego exploratorio y paralelo. Los niños juegan

con los títeres, probando sus posibilidades individualmente o en grupo. No

hay público espectador.

Las improvisaciones pueden ser producto de ese mismo juego con los

muñecos o ponerse al servicio de consignas específicas dadas por el

docente. En estas improvisaciones ya existe un conjunto de acciones y un

conflicto. Estas acciones han sido previamente pensadas para llevarlas a

la práctica. El docente puede formar grupos de no más de dos o tres niños,para que éstos tengan la posibilidad de relacionarse y escucharse. Estas

improvisaciones pueden contar con espectadores o no.

La representación consistirá en la obra de teatro que se lleva a cabo,

respondiendo a un texto escrito o no y que ha sido ensayada y dirigida.

Dentro de estas representaciones incluiremos las realizadas por los

mismos chicos y las realizadas por los docentes para un público infantil.

En el caso de las representaciones llevadas a cabo por los mismos niños,

éstas formarán parte de un proceso durante el cual los chicos participarán

en el armado de los títeres y la decoración del teatrito. Esta actividad será

muy enriquecedora pero el niño aquí no gozará de la misma libertad,

manipulará su títere y lo hará actuar sin jugar, siguiendo las directivas del

docente y acotando sus diálogos a un guión previamente establecido.

Lo expresado anteriormente no supone que el trabajar sobre un tema

preestablecido limite obligatoriamente las posibilidades creativas y de

expresión de los niños, siempre y cuando esta actividad que se realice en

el ámbito escolar se aborde utilizando al títere como un medio a través del

cual los niños puedan expresarse y no intentando obtener de ellos

manifestaciones artísticas. Su importancia radicará en el proceso que

protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, pensar en un guión,



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adornar con la ayuda de la docente el teatrito, seleccionar la música

adecuada. No se exigirá un producto final de una calidad artística

destacada sino que el acento estará puesto en el producto.

En el caso de las representaciones llevadas a cabo por los docentes, el

niño se transformará en un espectador y como tal, también movilizará una

rica gama de experiencias de aprendizaje.

El teatro permite a los niños espectadores...procesos de identificación que

llevan a compartir diferentes emociones y avatares que viven los

personajes; sugiere muchas realidades que favorecen el desarrollo de la

imaginación y la creatividad, estableciendo, a la vez, una distancia queimpide que queden adheridos a ellos confundiendo sus deseos y

temores.... El contacto con esta manifestación artística es, sin embargo,

poco frecuente en la realidad de los niños que transitan estas secciones.

Por eso reviste gran importancia que la escuela vehiculice el acceso al

teatro como bien cultural al que tienen derecho de conocer y disfrutar,

iniciándolos en el rol de espectadores teatrales....( Diseño Curricular para la

Educación Inicial. Niños de 4 y 5 años. Literatura, pág. 350)

4.2. FABRICACIÓN DEL TÍTERE

No hay límites para la imaginación en la confección de cabezas. Cualquier

cosa puede aprovecharse, desde envases a cajitas en desuso.

Pueden rellenarse medias, bolsitas de diferentes materiales o tallar enmadera la cabeza deseada.

Podemos también lijar un mate de calabaza, hasta quitarle el esmalte

totalmente. Cubrimos luego con una mano de "cola de carpintero",

aprovechando la superficie para pegar maderitas que sirvan como soporte

a las distintas facciones salientes, orejas, nariz, cejas, etc.



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Sobre la calabaza podemos modelar con cerámica en frío o con la pasta

que mencionamos a continuación:

Picamos papel de diario o higiénico dejándolo un día entero en agua con

lavandina. Luego se escurre, lo rallamos y añadimos unas gotas de

vinagre (para evitar la fermentación), amasándolo con harina (no leudante)

en partes iguales.

La colocación de ojos (perlas, botones, vidrio, fideos, etc.) y el modelado

completo del rostro, debe hacerse

4.2.1. CON LA PASTA FRESCA

La pasta al secarse, se contrae y puede agrietarse esto se corrige

colocando más pasta. Cuando está bien seco se lija para quitar los poros,

dándole una mano de pintura en polvo, diluida en agua con cola de

carpintero (ocre claro). Al secarse se pueden pintar con óleo o témpera los

diferentes rasgos.

La masa trabajada y coloreada, se transforma en bigotes, etc.

4.2.2. MUÑECO DE TRAPO

Es uno de los métodos más económicos y rápidos para llevarlo a la

práctica. Pueden utilizarse restos o desechos de tela, tejidos, etc. También

se pueden utilizar las medias de nylon o las can - can . Se elige una tela

gruesa y acorde al personaje, dibujando sobre ella el perfil del muñeco y

cosiendo las dos piezas de la tela dibujada. Darla vuelta y rellenar conlana, estopa, papel, esponja, etc. Los detalles de nariz, ojos, orejas, boca

etc., confeccionarlos con cintas, lentejuelas, botones, pañolenci o lo que se

desee. Elegir el modelo de cabeza que se desea confeccionar.

4.2.3. MUÑECOS DE CALCETÍN O MEDIAS

Se rellena con aserrín.



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4.2.4. MUÑECOS DE TIRAS DE PAPEL

Se modela en arcilla el modelo original. Se lo cubre con 5 capas de

cartapesta y se le da una capa de estearina o jabón para impermeabilizar.

Se deja secar. Una manera de hacer la cartapesta es con papel higiénico y

plasticola diluida en agua en partes iguales.

4.2.5. CABEZAS DE MADERA

Cortar la madera en un trozo de 10 cm. de grosor y 12 de long. Darle la

forma de acuerdo al modelo. Puede ser ovoide, cuadrada, redonda, etc.Perforar el cuello aproximadamente 5 cm. Realizar el boceto del rostro

deseado. Aplicarlo sobre la madera con papel carbónico. Pintar la madera

de color claro y las facciones en colores fuertes. Clavar dos tachuelas en

las pupilas y colocar el resto de los accesorios.

4.2.6. ANIMALITOS

Generalmente las cabezas se confeccionan con pasta de papel o con piel.También el cuerpo se realiza en piel o tela; pegándole trozos de papel,

plumas, etc. Los picos o cuernos se hacen con fieltro o cartón endurecidos

con pegamento Los ojos quedan muy bien con botones, cintas, lentejuelas

o alfileres de cabeza de color.

4.2.7. TÍTERE DE GUANTE O GUIÑOL

Son muy fáciles para construir. Se calzan sobre

la mano como un verdadero guante. Son de

tamaño pequeño y tienen cabeza, manos y una

funda, de ahí su nombre, muñeco de guante o

funda. En la actualidad para algunos modelos

se usan guantes viejos.



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También se los denomina guiñol, término creado por Laurente de

Mourguet. Lo utilizó a fines del siglo XVIII para representar a un viejo

operario de la ciudad de Lyon, dedicado al arte de la vida.

4.2.8. TÍTERE DE HILO O MARIONETA

El nombre es relativamente nuevo pero es uno de los más antiguos de la

historia de los muñecos.

El término es un barbarismo del italiano "marioneta", algunos atribuyen a

esta voz un origen francés considerándola como el diminutivo de unosmuñecos utilizados en la Edad Media, llamados DETITESMARIES,

conocidos también como MARION, MARIETTES, y luego MARIONETTES.

Otros dicen que se refiere a unas estatuas pequeñas articuladas de

madera que representan a la Virgen María. Las llamaban Marie di Gegno y

eran utilizadas en las fiestas de la Virgen en Francia y España.

Se manejan de arriba hacia abajo mediante hilos. Aseguran un fácildesplazamiento porque tienen articulaciones flexibles y un peso en la

base.

4.2.9. TÍTERES DE VARILLA

También se lo llama títere japonés, respondiendo

más que a su origen, al gran desarrollo en la isla

de La Sonda. Se mueven o manipulan desde

abajo. Sus brazos tienen articulaciones en la

muñeca, codo y hombro, siendo muy flexibles.

La cabeza del muñeco se coloca sobre una lana

larga que se ajusta en una especie de cinturón.



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Las manos del titiritero manipulan las del muñeco mediante varillas muy

delgadas.

Las siluetas son confeccionadas en cartón o madera, recortadas y

pegadas sobre las varillas. Para el cuerpo muchas veces se utilizan los

potes de crema o yoghurt colocados boca abajo. Esto permitirá que suban

desde el suelo del escenario o que lo crucen de un lado a otro.

4.2.10. SOMBRA CHINESCA

Pareciera que el origen es China pero no, hay que buscarlo en la India,

luego se extendió por todo el Oriente hasta Arabia y Africa del Norte. Los

muñecos son planos y están construidos en material transparente o

también opaco como cartón, madera o pergamino. Son los clásicos títeres

de palito. Se manipulan detrás de una pantalla iluminada para que sus

sombras se proyecten en ellas. El movimiento se debe a una varilla que

-colocada en el centro- sostiene la figura. Estas tienen articulaciones que

se mueven con hilos.

4.2.11. TÍTERE BUNRAKU

Este muñeco es muy utilizado en Japón, lleva el mismo nombre de su

creador que en el siglo pasado le dio vida en la ciudad de Osaka.

Alcanzan hasta 15 kg. de peso. Los manejan tres personas, el titiritero que

acciona cabeza y brazo derecho y los ayudantes el brazo izquierdo y los

pies, todo a la vista del público.

Una forma de hacerlos es utilizando cartulina, medias, tubo de cartón de

rollos de cocina, algodón,etc. Se van a necesitar varillas de madera para

sostener la cabeza y las manos.



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UNIDAD 5

5. HISTORIA DEL TITERE II

5.1. MANIPULACIÓN DEL TÍTERE

Lo primero que debemos tener en cuenta es el manejo básico del muñeco:

utilizamos el dedo índice para la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos

y los dos dedos restantes se doblan sobre la palma.

Entramos o salimos de escena siempre por los costados, tratando de no

superponer los movimientos con otros títeres que se encuentren en

escena.

Otra posición de manejo es la modalidad catalana: se utiliza el meñique y

pulgar para los brazos y el resto de los dedos para la cabeza.

La posición menos cansadora para sostener el títere es la que mantiene el

brazo en forma vertical, pero todo dependerá del espacio físico con que se

cuente y de las condiciones en que se montará el espectáculo.

Antes de comenzar a manipular el títere es conveniente realizar los

siguientes ejercicios previos:

Con los brazos en alto, mover los dedos. Hacer que bailen las manos,

acompañándonos con música. Luego, rotar la mano, haciendo mover



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nuestra muñeca. Así girará la cintura del títere. Levantar el brazo derecho

y luego el izquierdo. Ejercitar las posiciones de las manos -para los

movimientos de cabeza y brazos de los muñecos- con cilindros de

cartulina.

Recomendamos:

Pocos muñecos en escena para que no se produzca confusión en el

público, ya que se confunden las voces y a veces no se sabe quien

habla.

Al hablar, el personaje debe gesticular en tanto el resto permanece

inmóvil, salvo que la obra diga lo contrario. El final de su muñeca debe situarse en la base del teatrito, ya que si

elevamos demasiado el brazo se verá por arriba del escenario y el

títere perderá su esencia dramática.

Evalúe sus movimientos en el espejo, para poder corregir sus

errores

5.2. EMPLEO DE LA VOZ

La voz es un elemento fundamental para dar vida al muñeco. El tono de

voz tiene que ser alto pero no debemos gritar, ya que esto deformaría

nuestra voz y le restaría claridad.

La voz acompaña los movimientos del títere y sus ademanes, para lograr

mayor énfasis y lograr una unicidad en los recursos. Adecuaremos la voz

al personaje que represente cada títere y mantendremos el mismo registro

y timbre durante toda la obra. Tenemos que lograr naturalidad en nuestras

modulaciones, de no ser así, es preferible adoptar un registro lo más

parecido al nuestro, de modo de sentirnos cómodos y no alterarlo durante

toda la representación.

Aconsejamos realizar los siguientes ejercicios preparatorios para.lograr un

tono de voz adecuado:



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Inspirar profundamente y guardar el aire todo el tiempo que se pueda

expirar lentamente hasta vaciar los pulmones levantar la voz en escala

ascendente hasta 20 y luego descendente, de 20 a 1. escucharse y

articular, separando correctamente las palabras, Es conveniente gravar

nuestra voz para luego escucharla y tomar conciencia de nuestras

modulaciones. inventar voces de acuerdo a los diferentes personajes

representados (un león, una oveja, un gigante o un enano, un anciano o un

niño, etc.)

5.3. COLORES. VESTIMENTA.

Características a tener en cuenta para cada una de las edades:

Los trajes deben ser coloridos. Cuanto más pequeños los niños más

podemos jugar con lo absurdo dadas las características de pensamiento

de ellos. En cuanto a los colores es necesario también tener presente que

los niños juegan con el color. El uso correcto del mismo es un

descubrimiento personal, que se va dando gradualmente. Los niños

establecen sus primeras relaciones de colores y objetos sobre la base de

la significación emocional que los respectivos objetos tienen para ellos.

Esto es de suma importancia para nosotros porque usaremos el hecho

para estimular el establecimiento de las relaciones color-objeto. Es

fundamental que podamos darles a los niños la posibilidad de usar

independientemente la mente y la imaginación.

5.4. EL GUIÑOLEs el pequeño teatro donde realizamos la representación. Estas son las

medidas aproximadas.

Puede utilizar un mueble viejo o confeccionarlo en cartón prensado o

madera. Veamos la que función cumple cada una de estas partes:



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BOCA DEL ESCENARIO Es el espacio delimitado que enmarca un

escenario de títeres. Se sugiere que sea grande para un buen

desplazamiento de los muñecos.

TELON DE FONDO Limita la profundidad del escenario. Puede estar

pintado o ser un telón gris o negro que ayuda a destacar los muñecos. Se

cuelgan con ganchos especiales de la parrilla o pueden tener todo un

sistema de poleas para bajarlos o subirlos cuando la obra lo requiera.

PARRILLA Son listones de cuerda o madera donde se cuelgan los telones

o cualquier tipo de decorado.

ROMPIMIENTOS Son pequeños bastidores de tela con espacios para

representar conjuntos de árboles, rocas, casas, etc.

PATAS O LATERALES Se colocan a los costados del escenario son

piezas de tela largas y estrechas, por ellos entran y salen los muñecos.

5.5. ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN

La escenografía en el teatro de títeres no tiene la trascendencia que tiene

en el teatro vivo, no hay piso y las dimensiones son muy reducidas.

Pero con debidas adaptaciones podremos lograr resultados

extraordinarios.

El material para utilizar en escenografía es muy variado: Tela - telgopor -cartón etc.

Puede pintarse o calarse, confeccionar Collage sobre arpillera de colores.

Si es muy vistosa la escenografía, debemos abrir el telón unos segundos

antes para no distraer a los niños.



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El decorado debe permitir el libre desplazamiento de los muñecos o

actores. No olviden que ....

Tan importante como los títeres, es el decorado.

Tan importante como los actores, es el "clima" que los accesorios -pocos o

no tan pocos- pueden lograr.

5.6. TENDENCIAS ESCENOGRÁFICAS

El clasico telón de fondo pintado.

Un telón gris y elementos corpóreos delante.

Pantalla o telón "curvo" que con iluminación directa da sensación de

profundidad. Haces de luces de colores y efectos especiales suplen toda

pintura.

Se deben evitar los detalles, de lejos no se ven. Siempre serán éxito en la

pintura de un decorado, la SIMPLICIDAD y la SENCILLEZ.

Con respecto al cortinado corredizo, se confecciona de la misma manera

que en el teatro o ventanales hogareños, con sistema de líneas que

permiten abrirlo o cerrarlo con facilidad.

5.7. TEATRILLO DE UTILIDAD PARA EL AULA

Seguramente ya conocen otros tipos de teatrillos...

Escenario: Ata cuatro palos gruesos a cuatro sillas. Extiende una sábana

vieja entre dos palos frontales y sujétalo con chinchetas a la altura de quien maneja los

títeres.

Sujeta otra sábana a los palos de atrás a mayor altura que la anterior, para

que actúe como fondo. Quien maneja los muñecos se sitúa en el medio de

ambas sábanas. Si creas un paisaje de fondo, asegúrate que sea sencillo



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o el público no podrá ver con claridad la actuación de los muñecos. Otra

manera de hacer lo mismo es utilizar la puerta del aula y extender una

sábana entre el marco de la misma.

También puedes realizar un biombo en cartón. En el centro se corta una

ventana que será luego la boca del escenario.

5.8. EL TÍTERE COMO RECURSO AUXILIAR DEL DOCENTE

Los docentes generalmente utilizan al títere solo como un medio de

comunicación con sus alumnos. De este modo introducen la narración deun cuento, lo intercalan entre actividades para informar qué actividad

continúa, informan sobre novedades en la sala o en el aula.

Detallamos a continuación algunas situaciones donde el títere es utilizado

como recurso auxiliar del docente de Nivel Inicial de la escuela primaria.

El títere como educador: enseñanza de algún contenido a través del títere.

Ejemplos:

• En sala de 2 años, se presenta un títere con dientes muy grandes a

los chicos. Dientudo les enseña a los niños normas de higiene:

cómo lavarse los dientes, cómo usar el cepillo.

• En sala de 5 años se presenta un títere-policía que enseña a los

niños educación vial.

• En Primero o Segundo Grado el títere les recita una poesía e induce

luego a los chicos a jugar con rimas a partir de sus nombres.

Utilización de títeres para los actos escolares

Utilización de títeres para revisar conductas de los chicos: se puede

representar una obra en la cual se aborde un tema que sea conflictivo para

los niños y con el cual se los pueda sensibilizar para trabajar luego ese

tema puntual (la violencia, la discriminación)



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Representación de conflictos o miedos: el títere representa a un niño que

tiene miedo a la oscuridad o que no quiere quedarse sin su mamá en la

sala. A través del títere se demuestra a los nenes cómo se pueden vencer

esos miedos y superar esos conflictos.

Viviana Rogozinski en Títeres en la Escuela destaca que ...incluir títeres

para jugar situaciones conflictivas es interesante, pero debe ser trabajado

con cuidado teniendo en claro el límite que separa las tareas del terapeuta

y del docente...

Como intermediario para presentación de técnicas, juegos de expresión

corporal, etc.

5.9. EL TÍTERE COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO DEL NIÑO

Proponemos que no se limiten las posibilidades del títere solo a estas

actividades anteriormente mencionadas sino que adquiera mayor

protagonismo en las actividades escolares, permitiendo que el niño sea el

protagonista , imaginando sus propios personajes, fabricando sus

muñecos, creando sus diálogos, manipulando sus títeres, improvisandosus argumentos.

El mundo individual del niño sufre con el títere una transformación de sus

poderes imaginativos y corporiza su ensueño poético en realidad tangible.

El trabajo con títeres debe dar al niño material poético imaginativo, así,

este mismo material será acrecentado con todo lo que el niño posee

dentro de sí, para integrarlo luego en su mundo real. Por eso, para

enseñar títeres a un niño son necesarios una gran paciencia y un sentido

pedagógico libre. Dejar que él manifieste solo sus entusiasmos y

condiciones, sin ninguna traba y aceptando todo lo que aporte de su

mundo interior.



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5.10. EL ROL DOCENTE

Como docentes tenemos que actuar como observadores y asistentes de

los alumnos en cualquier propuesta de trabajo. Procuraremos que antes

de comenzar la actividad los chicos tengan organizados todos sus

materiales de trabajo y crearemos un espacio para que las ideas de los

niños se desarrollen.

Explicaremos, por ejemplo, las consignas de construcción de los títeres

una sola vez y luego dejaremos que cada uno elija y cree su personaje

como lo ha escogido, tomando ideas de lo que hacen los otros niños,

recreando y potenciando su actividad. Para que todos los niños puedan

dar lo mejor de sí y se sientan cómodos es importante que el ambiente sea

totalmente seguro. Esto depende en gran parte de la actitud de nosotros

como docentes. Esta atmósfera para el trabajo se crea , en primer lugar,

haciendo que los nenes se sientan libres para elegir sus papeles, sus

títeres. Debemos tener cuidado de no instituir primeras figuras. Aún

cuando existan niños más extrovertidos o histriónicos, tenemos que cuidar

de no sobrevalorarlos. No hay que dejar de lado a ningún nene, cada uno

ensayará sus papeles de una manera espontánea.

A pesar de ello, es necesario respetar las afinidades entre los nenes para

la formación de subgrupos en los que interactúen con los títeres pero

cuidando de que éstos no se constituyan en clanes, para que ninguno se

sienta rechazado..

No debemos enjuiciar la actuación de ningún nene pero sí debemos

verificar la aplicación de las consignas establecidas en conjunto y cuidar

que exista siempre el respeto por el trabajo de los otros compañeros.

El docente debe controlar el grupo, dominar las técnicas, participar en la

actuación junto con los nenes. Durante los momentos de improvisación o

de llevar a cabo la representación de un guión, el docente será el

encargado de hablar, de narrar, de crear el ambiente, de aportar las

sugerencias. También el docente tratará de mantener constantemente la



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atención de los nenes y fijarse que no se mantengan en una actitud

pasiva, que todos participen.

En el caso de una representación de una obrita de títeres, el adulto podrá

representar un papel a la par de los nenes: puede ser el títere presentador,

el personaje que acudirá en su apoyo, que salvará los huecos que se

produzcan, especialmente en la expresión oral. En el Nivel Inicial, cuando

los chicos todavía no se manejan con fluidez suficiente en su expresión

oral, cuando no tienen la capacidad de improvisar espontáneamete si no

se acuerdan de los diálogos o se distraen, el docente, con su títere

presentador, podrá intervenir e incorporarse a escena en cualquier

momento, resolviendo estas situaciones, para que la obra siga su curso.

No olvidemos que como docentes actuaremos como trasmisores y

receptores de informaciones, narradores, evaluadores, consejeros,

compañeros de juegos, etc., pero nuestro objetivo primordial será

favorecer las prácticas de la oralidad para que los niños, como se

afirma en los Diseños ...aprendan a desarrollar su lenguaje en distintos

contextos de socialización,...lo cual implica que los docentes tienen que

crear las condiciones necesarias para que los niños puedan hablar y

escuchar en razón de los propósitos comunicativos más diversos, afirmar

el yo y vincularse con otros en círculos cada vez más amplios de

relaciones, intercambiar informaciones y conocimientos...ordenar y acatar

órdenes, respetar y establecer consignas de trabajo; crear y recrear el

mundo en sus propios términos, tomar contacto con el mundo de la ficción,

jugar con el lenguaje, vivir las emociones de los personajes...

5.11. IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LA

EDUCACIÓN INFANTIL.

La expresión corporal es tal vez el lenguaje más natural que posee el

niño/a desde el nacimiento, al no tener en los primeros momentos de vida



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otros canales de comunicación. En la expresión corporal se logra que el

infante sea consciente de su cuerpo y explote sus posibilidades

comunicativas, acercándole al conocimiento de distintas técnicas

corporales: dramatización, teatro, mimo, juego simbólico... que ayuda al

niño/a a conocer y desarrollarse mejor a su entorno construyendo su

propia identidad, actuando cada vez con mayor autonomía personal. En

definitiva la expresión corporal debe aportar al infante vivencias que le

aporten: bienestar, alegría, creatividad... debe ser un canal de

comunicación.

5.12. ¿POR QUÉ HACEMOS TEATRO INFANTIL?

Porqué ofrece las posibilidades de dejar paso y canalizar al lenguaje

natural que todo bebé desarrolla cuando aún está en la cuna, aportando

una riqueza que podrá hacer servir de cara a una maduración de la

persona como tal. La fluidez en la expresión corporal, dejará el camino

abierto a una comunicación más “natural” entre compañeros, una

seguridad al hacerse entender por los demás, una reafirmación de la

personalidad, un ambiente de trabajo y de aula más adecuado para que

los diferentes tipos de aprendizaje constructivos tengan lugar en la

escuela, y en definitiva, el desarrollo de un herramienta de trabajo válido

para el crecimiento personal y humano de cada alumno/a.

UNIDAD 6



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6. ACTIVIDADES

6.1. ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN

Contar el cuento: “EL PEZ ARCO IRIS”1 Guión:

Seguidamente expondremos el orden que tuvo el guión de la obra:

Presentación: la narradora, cuenta al público la importancia de

compartir, y los beneficios que te puede aportar. A continuación, presenta

a los personajes del cuento.

Los niños respiran tres veces, mientras la otra docente es la encargada derepartir las redes, instrumentos, vasos con agua.

- Todos y todas tocan las redes, con suavidad, y la música está de fondo.

Narradora: Lejos en alta mar, vivía un pez, pero no era un pez

corriente, no. Era el pez más bonito de todo el océano

Pez Arco Iris: –Ana comienza a nadar-.

Narradora: Su traje de escamas resplandecía con los colores del

arco de San Martín. Los otros peces admiraban sus escamas y sequedaban boquiabiertos. Le decían: -

Pez Rojo: “El pez Arco Iris”.

Peces Naranja: le decían: -uno por uno- Ven a jugar con

nosotros!!!,

Narradora: pero el pez Arco Iris pasaba siempre de largo callado y

orgulloso, y hacía lucir sus escamas.

Sin embargo, un pececito azul le persiguió nadando y le dijo:

Pez Azul: pez Arco Iris, pez Arco Iris, espérame!!! me das una de

tus escamas brillantes?

Y el pez Arco Iris le contesta:

Pez Arco Iris: Que te regale una de mis escamas brillantes? Pero

que te has pensado! Anda, ya , vete! –El Pez Arco Iris le da una patada

fuerte, mientras el pulpo Octopus toca la flauta de embolo y los peces

naranja hacen burbujas-.



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Narradora: Asustado el pececito azul se alejó y se fue a explicar

todo lo que le había pasado a sus amigos los peces Amarillos –se levantan

y hacen un círculo y hacen como si hablaran, los peces naranja hacen

burbujas, y al poco tiempo el pulpo toca la flauta de embolo y los peces se

van a su casa-.

Narradora: Para qué le servían ahora sus escamas, si ya no tenía

amigos y amigas?. Era el pez más solitario de todo el océano – música

melancólica-.

Un día se encontró con una estrella de mar y le explicó todo lo que le

había pasado y la estrella de mar le dijo:

Estrella de mar: Mira! Allá lejos, en aquella cueva vive el pulpo

Octopus, habla con él!!! -Música alegre-

El pez Arco Iris encontró la cueva y el pulpo Octopus dijo:

pulpo Octopus: Regala a cada pez una de tus escamas brillantes!

Narradora: Entonces, el Pez Arco Iris se quedó pensando todo

aquello que le había dicho el pulpo.

De repente, sintió como alguien le tocaba, era el pececito Azul, y le dijo:

Pez Azul: pez Arco Iris, me das una de tus escamas brillantes?

Va... una pequeña....

Narradora: y se quedó pensando y de repente con mucha cuidado

se arrancó una escama brillante y le dijo:

Pez Arcoiris: Toma, te la regalo!

Pececito Azul: Muchas gracias, muchas gracias!!!

Narradora: Y se fue haciendo zic zac dentro del agua.

Al cabo de un rato, el pez Arco Iris se encontró rodeado de otros peces

verdes, amarillos... de todos los colores. Todos querían una escama

brillante – Hacen un círculo, dan unas cuantas vueltas, se baja la música y

hablan- le preguntaban:

Peces Rojos: Me das una escama brillante? –el pez arcoiris da una

escama a cada niño-

Narradora: Y mira por donde, el pez Arco Iris repartió sus escamas

aquí y allá. Cada vez le hacía más y más ilusión –los peces amarillos y



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naranja se levantan y se ponen en fila, dan una vuelta por el escenario y

regresan a su lugar. Todo esto ambientado con música alegre-.

Solo le quedó una escama brillante. Había regalado todas las otras! Y era

feliz, feliz como nunca no había sido!!!

Los peces Amarillos le decían:

Peces amarillos: pez Arco Iris, ven a jugar con nosotros!!!

Narradora: Y se fue muy contento con sus nuevos amigos y amigas

– siguen el ritmo de la música, primero hacen palmas con las manos y

después al cambio de ritmo levantan los brazos-.

Y COLORÍN COLORADO ESTE CUENTO SE HA TERMINADO!!

-Los actores y actrices se despiden del público-.

FIN!!!

Lo trabajamos durante el tercer trimestre, donde hicieron diversas

actividades trabajando el lenguaje oral, escrito, dramático y musical.

Una vez conocían el cuento hicimos las siguientes actividades:

6.2. ACTIVIDADES DE DESARROLLO

• ENSAYO

1. repartir personajes:

2. estructura y distribución para ensayar

3. música, efectos especiales, material de reciclaje

4. vestuario y maquillaje (taller de costura)

5. decoración del escenario

6. cartelera de los actores y actrices

7. invitación para los padres y compañeros/as

8. dibujar cada uno el personaje que interpreta.

Repartir personajes: como en la historia del cuento los personajes son

peces, los agruparemos por colores (amarillos, rojos, verdes y naranja),

para que todos los niños/as tengan asignado un personaje.

Aparte, hay otros personajes como:

- la Estrella de Mar



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- el pulpo Octopus

- el pez Arco Iris

- el pez Azul

Cuando las maestras asignan a cada niño/a su personaje se cuelga a cada

uno un medallón, donde aparece el dibujo y el nombre de su personaje.

Por ejemplo: “Borja tú eres el pez rojo”.

Estructura y distribución para ensayar: todos los días colocamos

a cada niño/a su medallón correspondiente y cogemos todo el material

necesario que utilizamos para la representación de el obra: música, redes,

vasos de plástico (que nos servirán para hacer burbujas de agua), la flauta

de émbolo, circunferencias de colores. Con esto, se pretende que el niño

se identifique con el color de su personaje y se oriente en el espacio.

Hay que señalar, que siempre seguiremos los mismos pasos para

ensayar:

1. presentación de cara al público. (trabajamos fórmulas de cortesía)

2. presentación de los personajes con la orden correspondiente.

Es importante destacar, que los personajes se colocaran dentro su

circunferencia y que todos están presentes durante el transcurso de la

obra.

Además, trabajaremos la diferencia de roles que desarrollan las diferentes

personas que forman parte de una obra de teatro:

- presentador/a

- director/a de el obra

- personaje

- encargado/da de la luz, música, imagen y sonido.

- encargado/da de maquillaje

- colaboradores/ se del decorado

La distribución de las circunferencias en el espacio tiene forma de “U” con

el propósito de facilitar la visión y audición entre todos los personajes así

como en el público.



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Por otro lado, cada vez que un actor o actriz deba representar su papel

saldrá en medio de la “U” que forman sus compañeros/se. Por lo tanto, la

distribución será la siguiente:

Música, efectos especiales, material de reciclaje: Los efectos

especiales que utilizamos y que seguidamente enumeraremos; se hicieron

con la finalidad de poder captar la atención de los infantes a el largo de

toda la obra, ya que los niños/as de 3 años, por sus características

necesitan actividades de poca duración y variadas.

Así pues, según la escena que se estaba representando en ese momento

se realizan unos u otros efectos especiales. Excepto la flauta de émbolo, el

resto de materiales eran de desecho o confeccionados por los propios

alumnos, como las redes.

Hacemos redes: enviamos una circular a las familias, en la que se

explicaba que necesitábamos una red y tapones de diversos tamaños.

Cada niño, ponía los tapones dentro su red, después la cerraban y el

efecto sonoro que producía al acariciarlas era semejante al sonido de las

ondas del mar, lo cual fue de gran ayuda ya que la obra estaba orientada

en el fondo del mar.

Burbujas de agua y de jabón: cada vez que los peces simulaban que

hablaban entre ellos, los compañeros/se que no salían a escena hacían

burbujas de agua y de jabón con la finalidad de imitar el sonido y los

efectos que hacen los peces en el agua.

Con respecto a la música, fue seleccionada de diferentes CD’s, teniendo

en cuenta el ritmo de las diversas secuencias de la obra.

Vestuario y maquillaje (taller de costura): aprovechando que la madre

de un alumno se dedicaba a esta profesión, la invitamos a la clase, ya que

fue la encargada de hacer el vestuario de los diferentes personajes. Nos

llevó todo el material necesario para poder coser en la clase, explicando el

nombre y el uso de cada herramienta de trabajo, además hizo una

pequeña muestra de como cosía la cola de un pez.



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Esta, fue una experiencia realmente significativa no solo para su hijo, sino

para todo el grupo-clase. De esta manera, implicamos de forma

significativa y motivadora a las familias.

Después de esta actividad, hicimos un mural conjuntamente donde

dibujábamos todas las herramientas que utilizó la madre costurera y lo

colgamos en la clase.

Cada uno dibuja el personaje que realiza: este dibujo se utilizará

posteriormente para la elaboración del decorado.

Decoración del escenario:

1 Material:

- papel continuo (310x210 cm)

- Témpera azul, para hacer el fondo del océano

- Pintura azul brillante

- Pintura verde brillante

- Rodillos, pinceles, esponjas.

• Desarrollo de la actividad: salimos al corredor, ya que allí disponemos de

suficiente espacio para colgar el mural. Realizamos la mezcla por lograr la

tonalidad del azul del mar. Después por grupos, cada niño cogía una

herramienta y se ponía manos a la obra. Y por último, pegamos los

animales marinos que los niños dibujaron y pintaron.

0 Sesiones: esta actividad nos ocupó toda una mañana, y la tarde del

siguiente día.

1 Objetivos:

- Utilizar diferentes herramientas de trabajo

- Gozar con el mundo artístico

- Fomentar actitudes de orden y limpieza

- Fomentar la autonomía personal.

- Adquirir dominio y equilibrio en el trazo



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Cartelera de los actores y actrices: de esta manera, trabajamos las

partes de una cartelera así como los diferentes contenidos que aparecen.

La actividad previa a la elaboración de nuestra cartelera, fue observar

otras carteleras de otras obras de teatro, que fueron aportadas por las

familias así como por las maestras, y posteriormente entre todos/as se

acordó qué aparecería en la nuestra. El resultado fue el siguiente:

Invitación para los padres y compañeros/as: previamente hablamos en

la asamblea y a través de una conversación guiada por la maestra,

llegamos a la conclusión que queremos invitar a las familias y a los

compañeros/as de otras clases, por lo tanto es necesario realizar una

invitación, que confeccionamos entre todos/as:

“Padre/madre: el próximo día 15 de junio, estáis invitados a la obra del

Pez Arco Iris....”

6.3. CONCLUSIÓN:

Como hemos podido observar, la expresión corporal en la Educación

Infantil, es un vehículo de comunicación con los otros y con el entorno.,

constituyendo uno de los principales objetivos a lograr en esta etapa.

Desde esta perspectiva globalizada no podemos obviar que el cuerpo es

imprescindible en cualquiera actividad que realizamos con los niños/as.

Una de las formas más idóneas para trabajar la expresión corporal, es

utilizar el lenguaje simbólico y dramático, siendo el teatro la simbiosis de

los dos lenguajes.

Posteriormente destacar que ha sido un proyecto muy significativo y

motivador tanto para los niños/as y las familias, así como para los

maestros que han trabajado en el desarrollo de este proyecto. Pensamos y

afirmamos que este tipo de lenguaje debe estar presente en las

programaciones de los docentes Es por ello que tenemos especial ilusión

en hacer pública esta experiencia la cual ha sido muy gratificante para

nosotras. Todo ello con el fin de ofrecer alternativas al enfoque tradicional

acotado a un simple libro de texto.

FOTOS: EMPIEZA LA FUNCIÓN!!



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EL ESCENARIO

VISITA DE LA COSTURERA

LOS PERSONAJES

6.4. EL PRÍNCIPE FELIZ

En la plaza de una ciudad esta parada una estatua de un PRÍNCIPE.

Tiene puesto un manto de oro. Por ojos tiene dos esmeraldas

grandes y una corona de piedras preciosas. Entra GOLONDRINA, y

viendo la estatua encima de una banca, se acerca.

GOLONDRINA:

Voy a quedarme aquí esta noche. Hay bastante

aire fresco y buena altura y a los pies del príncipe

dormiré en una alcoba de oro.

EL PRÍNCIPE está llorando. Exprime un pañuelo y

caen gotas encima de la GOLONDRINA.

GOLONDRINA:

¿Eh? Que es eso? Está lloviendo. Este clima sí es

raro. No había ni una nube en el cielo. Ay! Otra

gota. (Mira hacia la cara del príncipe) ¿Quien esusted?

EL PRÍNCIPE: Soy el Príncipe Feliz.

GOLONDRINA: Entonces por qué está llorando. Me está mojando.

EL PRÍNCIPE:

Toda la vida yo era muy feliz y no conocía las

lagrimas. Durante el día jugaba con mis

compañeros en el jardín y en la noche bailaba enel gran salón. Alrededor del jardín había una pared

alta y nunca preguntaba qué había más allá de la

pared, porque todo era tan bello donde yo vivía.

Los del palacio me llamaron el Príncipe Feliz y eso

era cierto, si el placer es felicidad.

GOLONDRINA: ¿Pero porqué ahora está aquí en la plaza?



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EL PRÍNCIPE:

Porque ahora estoy muerto y me han hecho

estatua y me han puesto aquí alto para ver toda la

miseria en esta ciudad. Antes tenía un corazón

humano. Ahora tengo un corazón de plomo, pero

paso todo el tiempo llorando.

GOLONDRINA:

( Al publico) Y yo pensé que el corazón también era

de oro.

EL PRÍNCIPE:

Por allá lejos en un callejón hay una casa humilde

Allí por la ventana abierta se ve una mujer sentada

en una silla. (Entra LA MUJER) En un rincón está

acostado su hijito que está enfermo. (Entra

HIJITO) Tiene fiebre y está pidiendo naranjas. Ella

es tan pobre que solo tiene agua del río para darle

a su hijo. Golondrina, por favor, llévala mi corona

de piedras preciosas para que el niño no llore más.

Mis pies están pegados aquí en la columna.

GOLONDRINA:

Pero me están esperando en Egipto. Todos mis

amigos están reunidos a lado del Río Nilo y vamos

a visitar las Pirámides.

EL PRÍNCIPE:

Golondrina, Golondrina, por favor quedate conmigo

una noche y se mi mensajero. El muchacho tiene

mucha sed y la mamá está muy triste.

GOLONDRINA:

No sé. Casi no me gustan los muchachos. Siempre

me están tirando piedras, además, ya estáhaciendo frío.

EL PRÍNCIPE: Seguro esta noche no sentirá el frío.

GOLONDRINA:

Bueno, por una noche puedo quedarme y ser su

mensajero.

EL PRÍNCIPE: Gracias, Golondrina.



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GOLONDRINA coge la corona del príncipe y vuela

por encima de la ciudad y llega a la casa humilde.

Deja la corona con la mamá, dormida en la silla.

Vuela alrededor de la cama del niño, echándole

fresco con sus alas hasta que queda dormido.

Después regresa al PRÍNCIPE.

GOLONDRINA:

Bueno, misión cumplida. En verdad no he sentido

nada de frío esta noche.

EL PRÍNCIPE:

Es porque has hecho una obra muy buena. (Se

quedan dormidos)

Salen la mamá y su hijito.

GOLONDRINA:

(Despertándose) Bueno, hoy sí voy para Egipto.

¿Tienes algún encargo por allá?

EL PRÍNCIPE:

Golondrina, Golondrina, ¿no puedes quedar una

noche más?

GOLONDRINA:

Pero mis amigos me esperan en Egipto. Hoy

seguramente van a visitar la esfinge.

EL PRÍNCIPE:

Más allá, al otro lado de la ciudad veo un

estudiante joven sentado a una mesa con muchos

papeles.

Entra ESTUDIANTE con silla, mesa y papeles.

EL PRÍNCIPE:

El está tratando de terminar una obra de teatro

para el director del teatro Municipal. Pero tiene

tanto frío que no puede escribir y el hambre le esta

dando mareo.

GOLONDRINA:

Bueno, voy a esperar una noche más. ¿Tienes otra

corona para llevar?

EL PRÍNCIPE: No, mis ojos son lo único que tengo. Cada una es

una esmeralda grande que trajeron de Colombia



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hace cien años. Quítame un ojo y llévalo al

estudiante. El lo puede vender para tener leña para

el frío y algo de comer. Así podrá terminar su obra.

GOLONDRINA: Ay, querido Príncipe: Yo no lo puedo hacer. Tusojos, no!

EL PRÍNCIPE: Golondrina, por favor haga lo que te pido.

GOLONDRINA encoge los hombros, le quita un

ojo precioso del príncipe y volando por la ciudad,

llega a la casa del ESTUDIANTE. Le deja el ojo de

esmeralda y regresa al PRÍNCIPE.

ESTUDIANTE:

(Mirando la esmeralda) Increíble. ¿Como puede

ser? (Sale con regocijo)

GOLONDRINA:

Bueno, cumplí con tu deseo. Ahora sí vengo para

decirte adiós.

EL PRÍNCIPE:

Golondrina, Golondrina, ¿no me puedes

acompañar una noche más?

GOLONDRINA:

Pero es invierno. Pronto llegará la nieve y el hielo.

Tengo que ir a Egipto, pero en primavera volveré y

te traeré piedras preciosas y una corona nueva.

Entra una NIÑA con una caja llena de cajitas de

fósforo

EL PRÍNCIPE:

En la plaza aquí abajo una niña esta vendiendo

fósforos. Acaba de caer su cajita y todos se

perdieron en un charco. El papá de ella le va a

pegar si no trae dinero a la casa. Ella no tiene

medias, ni zapatos, ni un abrigo para cubrirse.

GOLONDRINA:

Bueno, me quedaré una noche más, pero no

puedo quitarte el único ojo. Entonces quedaras

ciego.



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EL PRÍNCIPE: Golondrina, por favor, haga lo que pido.

GOLONDRINA quita el otro ojo del príncipe y se lo

lleva a la NIÑA.

NIÑA:

Oh, que cosita tan linda, un vidrio todo verdecito.

Me lo llevo a la casa. (Sale)

GOLONDRINA:

(Volviendo al Príncipe) Ya esta ciego mi amigo. No

te puedo dejar así. Ahora me quedo contigo.

EL PRÍNCIPE:

No, Golondrina . Ahora sí debes irte para Egipto, y

cuando vuelvas me traerás muchas historias de

todo lo que has visto.

GOLONDRINA: No amigo, aquí me voy a quedar.

EL PRÍNCIPE:

Gracias, querida Golondrina. Entonces vuela por

toda la ciudad y me cuentas todo lo que ves.

GOLONDRINA vuelva por todas partes y regresa

al PRÍNCIPE.

GOLONDRINA:

Querido Príncipe, He visto mendigos en la calle,

niños hambrientos, durmiendo abrasados bajo el

puente. He visto mucho sufrimiento.

EL PRÍNCIPE:

Mi amigo, no hay misterio más grande que el

sufrimiento humano. Estoy cubierto en oro. Por

favor quítame el oro y llévelo donde más se

necesita. GOLONDRINA quita el manto dorado del Príncipe.

Vuela por todas partes, sacudiendo el manto y

poco a poco se cae todo el oro. Después regresa

al PRÍNCIPE.

GOLONDRINA: Mi querido Príncipe, tengo que decirte adiós.

EL PRÍNCIPE: Oh, Golondrina, estoy feliz que por fin te vas para



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Egipto. Has quedado demasiado tiempo conmigo.

Por favor, abrázame antes de irte.

GOLONDRINA:

No es a Egipto que voy, mi amigo. Me voy para la

casa de la muerte. La muerte es un mensajero dealegría también, no es así? ( Abraza los pies del

Príncipe y se cae muerto)

EL PRÍNCIPE:

¡Golondrina! (Suena un crac. Saca de su camisa

un corazón de plomo partido en dos. Lo deja caer

al suelo)

Entra EL ALCALDE

EL ALCALDE:

Como alcalde de esta ciudad, a mi me gusta

caminar por la plaza y asegurar que todo está en

buen orden. (Mira al Príncipe) Agh! Como está de

feo el Príncipe Feliz. No tiene ojos ni corona y el

color dorado cambió a gris. Parece un mendigo.

¿Y este pájaro muerto a sus pies?

Da patadas a la GOLONDRINA hasta que sale.

Solo quedan las alas y el corazón roto.

EL ALCALDE:

No deben permitir a los pájaros morir aquí. Voy a

mandar a quitar la estatua y con el metal puedan

hacer una estatua nueva, cubierto en oro. Pero

esta vez con mi propia imagen. (Sale)

Entran DOS HOMBRES y salen cargando la

estatua del Príncipe Feliz. Después entra un

ÁNGEL.

ÁNGEL: Este trabajo de ser un ángel mensajero de Dios no

es nada fácil. Imaginase, hoy me mandó a traer las

dos cosas más preciosas de esta ciudad. Claro

aquí hay mucha riqueza ahora. Parece que todo el

mundo tiene lo que necesita y más. Pero a Dios no



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le interesa riquezas. Yo se lo que está pidiendo,

pero carumba, no lo encuentro. (Sigue buscando

hasta que encuentra las alas y el corazón roto)

Claro, si, si, si aquí están. El corazón del Príncipe

Feliz y las alas de Golondrina. Es por ellos que

esta ciudad tiene prosperidad y todos viven felices.

Ahora que vuelvo les voy a contar al Príncipe y a

Golondrina como encontré su pueblo. Van a ser

más felices todavía. (Sale con las alas y el corazón

roto)

Coro de niños:Oh Pueblo de Dios, No os ocupéis con vuestros propios asuntos; que

vuestros pensamientos se fijen en lo que será capaz de restituir la

prosperidad de la humanidad y santificar los corazones y almas de los

hombres.Bahá'u'lláh

FIN

BIBLIOGRAFIA

• Programa NUESTROS NIÑOS del Ministerio de Bienestar Social,:

PROGRMA DE INICIACION A LA LECTURA – 2003, Mandhala,

Quito.

• http://www.guiainfantil.com/400/el-teatro-infantil-y-los-ninos.html

• http://www.efydep.com.ar/juegos/Creatividad.htm

• http://www.educared.org.ar/entrevistas_educared/entrevistas/entrevi

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• http://www.catedu.es/escena/index.php?

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