GUIA DE FIRES, FESTIVALS I MERCATS INTERNACIONALS ÍNDEX DE FIRES AMB INFORME PUBLICAT ENTRE SETEMBRE I OCTUBRE DE 2015 * Viva Cité. Sotteville-lès-Rouen (França). 26 – 28 de juny de 2015. Arts i teatre de carrer. * Chalon dans la rue. Chalon-sur-Saône (França). 22 – 26 de juliol de 2015. Arts de carrer. * Festival Internacional de Teatre de Carrer d’Aurillac. Aurillac (França). 19 – 22 d’agost de 2015. Arts de carrer. * Noorderzon Festival. Groningen (Països Baixos). 20 – 30 d’agost de 2015. Arts escèniques. * Festival Au Bonheur des Mômes. Le Grand Bornand (França). 23 – 28 d'agost de 2015. Teatre infantil. * Spoffin. Amersfoort (Països Baixos). 28 – 30 d’agost de 2015. Teatre de carrer, circ i dansa. * Best of the Fest. Eindhoven (Països Baixos). 3 – 6 de setembre de 2015. Arts escèniques. * Belgian Jazz Meeting. Bruges (Bèlgica). 4 – 6 de setembre de 2015. Música. * 100% Design, TENT London & Design Junction. Londres (Regne Unit). 23 - 27 de setembre de 2015. Disseny. * Reeperbahn Festival. Hamburg (Alemanya). 23 – 26 de setembre de 2015. Música. * Feria Internacional de Teatro y Danza. Osca (Espanya). 28 de setembre - 1 d’octubre de 2015. Arts escèniques. * WAVES Central Europe. Viena (Àustria) i Bratislava (Eslovàquia). 30 de setembre - 4 d’octubre de 2015. Música. * Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears (Fiet). Vilafranca de Bonany. 8 – 12 d’octubre de 2015. Arts escèniques.

Informe de prospecció Viva Cité

Sotteville-lès-Rouen (França), 26 – 28 de juny de 2015 Arts i teatre de carrer

Informació tècnica • Any de creació: 1992 • Periodicitat: anual • Diferents espais de la ciutat • 404 professionals acreditats • 280 representacions de 69 companyies • Per a professionals i gran públic • Participació internacional • Tots els espectacles són gratuïts Organització Viva Cité / Atelier 231 171 Rue Vincent Auriol 76300 Sotteville-lès-Rouen (França) Tel. +332 356 26 070 www.atelier231.fr Persona de contacte: Francis Marion, responsable dels professionals Tel.: +33 235 637 827 vivacite.accueilpro@mairie-sotteville-les-rouen.fr Descripció general Del 26 al 28 de juny passat va tenir lloc la vint-i-sisena edició del festival Viva Cité, organitzat per l’ajuntament de Sotteville-lès-Rouen i amb la direcció artística del Centre Nacional d’Arts de Carrer Atelier 231 (un dels 12 centres que hi ha a França). Amb un pressupost de 575.000€, és un dels festivals d’arts de carrer més importants a França, just després de Chalon dans la Rue i el Festival Internacional de Teatre de Carrer d’Aurillac. Durant tot l’any 2015 l’Atelier 231 va acollir en residència 9 companyies que presentaren les seves creacions a la selecció oficial del festival. Aquesta edició 2015 serà recordada per ser l’última a càrrec de Daniel Andrieu, director de l’Atelier 231 i director artístic del festival des de fa 26 anys. Un home compromès i figura clau del panorama de les arts de carrer a França. En aquesta edició van participar 415 artistes de 69 companyies que donaren 280 representacions en tres dies. Les 18 companyies seleccionades a l’apartat oficial van presentar 28 espectacles diferents, i 51 companyies van actuar a l’Off del festival amb 53 espectacles. Totes les companyies eren franceses, menys una de Suïssa, una d’espanyola i una de Burkina Fasso. La selecció artística de l’Off, a diferència de la programació oficial, la fa l’ajuntament. Cada any reben una mitjana de 300 propostes de les quals només en poden retenir una sisena part. Van ser presents un total de 404 professionals, el perfil dels quals fou el clàssic: festivals, sales, serveis culturals d’ajuntaments, productores, responsables de difusió, xarxes professionals i institucions. Com és lògic, el país que va comptar amb una major presència fou França, amb un total de 369 professionals. Pel que fa als estrangers -35 en total-, 26 foren europeus i 9 de la resta del món (Burkina Fasso, Costa d’Ivori, Corea del Sud, Líban, Txad i Estats Units). El país més representat després de França fou Bèlgica, amb 10 professionals.

El públic, amb un perfil principalment familiar, és sempre present en aquesta cita clau del sector i en són una prova els 100.000 espectadors que van participar-hi durant els tres dies. Una de les principals característiques del festival és l’arrelament en el territori, el que permet implicar un total de 1.154 habitants, 150 músics, una organització de 300 membres i un equip de 35 voluntaris. El festival gaudeix d’una activitat professional important. Enguany es pot destacar la trobada de presentació de l’IFAPS (Fédération Internationale des Arts en Espaces Publics) organitzada per la Federació Nacional d’Arts de Carrer i el còctel de benvinguda als professionals organitzat per l’ajuntament. Participació catalana Només hi va haver la participació de l’empresa catalana Agente 129 que representava a Sol Picó i la companyia de circ franco-catalana Daraomaï, programada a l’Off. Valoració de la fira De tots els festivals de carrer organitzats pels CNAR, el de Sotteville és el que té un format més adaptat a les companyies que es volen donar a conèixer a França. El volum de companyies programades és suficientment important per atreure als professionals però a la vegada permet una bona visibilitat d’aquestes. La zona professional està molt ben muntada i és fàcil de creuar-se amb els professionals que estan molt més relaxats que a Chalon o a Aurillac. A més, el fet que sigui a finals de juny implica que els professionals encara no estan cansats de la gira estiuenca de festivals. A més, cuiden molt els professionals presents, els ofereixen un servei gratuït de llançadores per anar a buscar-los a l’estació i acompanyar-los a l’hotel. La programació, tot i que poc internacional, presenta artistes de renom nacional i internacional, i les presenten abans que altres festivals ja que són el primer de la temporada. Per exemple, la reconeguda companyia Bilbobasso va donar una representació de la seva nova creació davant 3.000 persones. En anteriors edicions hi ha hagut companyies catalanes en la selecció Off. Tot i que enguany no ha sigut el cas, Dominique Jourdan de l’Off té present el treball de les companyies catalanes i s’ha mostrat receptiu a les propostes que puguin arribar del nostre territori. En definitiva, recomanem Viva Cité, pel seu format, esperit i professionalitat i també per la seva senzillesa pel que fa a l’acollida de companyies estrangeres. ICEC París Juliol del 2015

Informe de prospecció Chalon dans la rue

Chalon-sur-Saône (França), 22 – 26 de juliol de 2015 Arts de carrer

Informació tècnica • Any de creació: 1987 • Periodicitat: anual • 80 diferents espais de la ciutat • 250.000 espectadors • 1.023 professionals acreditats, dels quals 136 estrangers. • 1.200 representacions • 170 companyies (20 a l’In i 150 a l’Off) • Per a professionals i gran públic • Participació internacional • Festival majoritàriament gratuït. Alguns espectacles de pagament Organització Chalon dans la Rue / L’Abattoir 52, quai Saint-Cosme 71100 Chalon-sur-Saône (França) Tel. +33 385 909 470 festival2015@chalondanslarue.com www.chalondanslarue.com Persones de contacte: Pedro García, director artístic de l’In Tel.: +33 385 909 474 fzarhouni@chalondanslarue.com Nadège Gauthier, Responsable de l’Off Tel.: +33 385 909 487 cnar.projets@chalondanslarue.com Descripció general Del 22 al 26 de juliol passat es va celebrar la 29a edició del festival Chalon dans la rue, un esdeveniment que es defineix com a transnacional. El festival és una de les cites anuals del sector i una vitrina de la creació artística en l’espai públic. En l’In d’aquesta edició es van presentar 20 creacions (15 de les quals del 2015), 3 estrenes franceses i una estrena europea. Més de la meitat de les companyies van rebre el suport financer i logístic de l’Abattoir, el Centre Nacional d’Arts de Carrer situat a Chalon-sur-Saône i que porta la direcció artística del festival. Les disciplines artístiques presentades foren teatre de carrer, dansa, instal·lacions multimèdies, òpera de carrer, clown, circ, espectacles aeris, teatre físic, performance i dansa vertical. L’apartat Off va presentar 150 companyies distribuïdes en 80 espais de la ciutat. A més, 8 col·lectius d’artistes van fer la programació de 8 patis. Tot i que la majoria d’artistes presentats són francesos, el festival també compta amb una clara dimensió europea. En són una prova les 11 companyies estrangeres que vingueren de Bèlgica, Espanya, Països Baixos i Suïssa. El públic, majoritàriament familiar, és sempre present en aquesta cita clau del sector, com evidencien els 250.000 espectadors que hi van assistir. Pel que fa als professionals, n’hi va haver total de 1.023, dels quals 136 foren estrangers. El perfil d’aquests fou: directors artístics i programadors de festivals/sales, serveis culturals d’ajuntaments, productores, empreses de difusió, xarxes professionals i institucions. Com és lògic, el país que va comptar amb una major presència fou França, amb un total de 887 professionals. Pel que fa als

estrangers, (110 europeus i 26 de la resta del món), el país més representat va ser Espanya amb 23, seguit per Bèlgica i Països Baixos amb 21 cada un i 17 de Suïssa. Altres països com el Regne Unit, Alemanya, Corea, Xina, Austràlia, Estats Units, Marroc, Brasil i Mèxic també foren representats però en menor nombre. A més de la programació artística el festival compta amb una zona professional molt activa i que proposa activitats durant tots els dies: - Estands informatius de xarxes i espais de creació: enguany n’hi havia quatre, un de la Federation Nationale des Arts de la Rue, un de la FAI-AR (Formation Avancée et Intinérante des Arts de la Rue) i un del Fonds de Professionnalisation et de Solidarité. - Les conferències i debats (Chalon Brunchstorming) sobre diferents temàtiques com l’anàlisi de la crisi que actualment està travessant el sector i quines accions dur a terme per tal de sortir-ne. - Aperitius i presentacions: trobades informals organitzades per la Federació Francesa d’Arts de Carrer, l’IFAPS, la regió Roine-Alps, la Stradda (revista de les arts de carrer) i la SACD. - Les Causeries de la rue des publics, un espai creat el 2011 que ofereix un moment de trobada i intercanvi amb els artistes programats a la secció In. Participació catalana La participació catalana en aquesta edició va comptar amb dues companyia a la secció oficial, Joan Català amb Pelat i Leandre amb el seu nou espectacle Iceberg, i una a la secció Off, Laitrum Teatre-Toti Toronell amb la instal·lació per a tots públics Micro- Shakespeare. Des del Departament de Cultura es va organitzar el divendres 24 a les 18:30h una trobada de networking per tal de donar suport als artistes catalans programats i per presentar els nous mercats estratègics a Catalunya. Van assistir representats de Fira Trapezi de Reus, FiraTàrrega, Sismògraf i Fira Mediterrània. A més, hi va haver representants de l’Agència 23 Arts, de l’agència Agente 129, de Drom Cultura, del Festival Internacional d’Animació de Viladecans i del festival Circ a Olot. Valoració de la fira Aquesta edició de Chalon dans la rue ha sigut una de les més dures i difícils des dels seus inicis degut a una retallada del pressupost d’un 25%. Això ha suposat 30 companyies menys respecte al 2014. Tot i aquest fet, l’equip artístic i de direcció ha intentat que no es veiés repercutit en la qualitat de la programació. Un dels fets que caracteritza el festival és la importància del seu Off, amb selecció artística prèvia (a diferència d’Aurillac). S’han sentit comentaris de diferents fonts lloant la programació d’aquest respecte a la programació oficial, més fluixa que altres anys. Per tant, seguim recomanant a les companyies catalanes de presentar candidatura a l’Off que és una garantia de fiabilitat, qualitat i una porta clau d’entrada al mercat de les arts de carrer francès. Restem pendents de com s’anuncia l’edició 2016 i quines seran les futures línies seguides per la direcció artística envers aquesta nova etapa de retallades. ICEC París Setembre del 2015

ANNEX FOTOGRÀFIC

Trobada de professional català

Vista general de la zona professional, “Le Verger”

Informe de prospecció Festival Internacional de Teatre de Carrer d’Aurillac

Aurillac (França), 19 – 22 d’agost de 2015 Arts de carrer

Informació tècnica • Any de creació: 1986 • Periodicitat: anual • Propera edició: del 20 al 23 d’agost del 2016 • Diferents espais de la ciutat • 19 companyies a la programació In • 633 companyies a la programació Off • 757 espectacles per 2928 representacions • Per a professionals i gran públic • Participació internacional • Festival majoritàriament gratuït. Alguns espectacles de pagament Organització Festival Internationale de théâtre de rue d’Aurillac / Le Parapluie 20, rue de la Coste. BP 205 15002 Aurillac Cedex (França) Tel.. +33 471 434 370 festival@aurillac.net http://2015.aurillac.net/ Persones de contacte: Jean-Marie Songy, director artístic de l’In festival@aurillac.net Fatma Nakib, directora artística de l’Off cie.passage.aurillac@gmail.com Descripció general Dels 19 al 23 d’agost passat es va celebrar la 30a edició del Festival Internacional de Teatre de Carrer d’Aurillac, el més antic de tots els festivals de carrer a França i únic en la seva categoria. Aquest sempre s’ha reivindicat com un festival rebel, obert a tothom i presentant propostes innovadores. El seu director artístic, Jean-Marie Songy, és l’enfant terrible del teatre de carrer a França i sempre s’ha reivindicat com a tal. Tal com Viva Cité i Chalon dans la Rue, Aurillac també existeix gràcies a la complicitat entre l’ajuntament d’Aurillac i el Centre Nacional d’Arts de Carrer Le Parapluie, situat a la mateixa ciutat i del qual Songy n’és el director. Abans que comenci el festival, del 10 al 18 d’agost es fan Les Préalables, un petit tast del que serà la futura edició. En aquesta edició, entre l’In i l’Off es van presentar un total de 652 companyies, 19 a la programació In i 633 a la programació Off. De les 19 companyies de la programació oficial, totes eren franceses menys una, del Regne Unit. El mateix va passar en l’Off, la majoria de les companyies eren franceses tot i que hi va haver representació d’Alemanya, Bèlgica, Itàlia, Suïssa, Xile, Argentina, Japó, Israel, Àustria, Irlanda i Regne Unit. La part professional del festival és molt activa i va estar oberta del dilluns 17 al dissabte 22 d’agost. Les activitats i animacions proposades foren: - Les Artistes face à vous, un espai de trobada entre el públic i els artistes animat pel director artístic del festival i el periodista Jean-Pierre Thibaudat.

- La Federation Nationale des Arts de la Rue va tenir un estand obert cada dia per informar de les seves activitats i captar nous socis. - Le Petit Dej’ des Artistes, organitzat pel Festival d’Aurillac amb Hors les Murs (el Centre Nacional de les Arts de Carrer) i que va consistir en presentacions de projectes, prèvia inscripció prèvia i durant 10 minuts, per part de les companyies seleccionades davant diversos petits grups de professionals. - Les conferències i debats sobre diferents temàtiques com reflexions generals sobre el teatre i les arts de carrer i cap on van les arts de carrer (objectiu 2032). - Aperitius professionals organitzats per l’empresa d’assegurances la MAIF, la SACD (Associació d’Autors i Compositors Dramàtics) i la Federation Nationale des Arts de la Rue. Participació catalana En el marc del festival Off van actuar tres companyies catalanes: Fadunito amb Babies, JAM amb Le Mètre i PuntMoc amb GAGSonTRIX. No es té constància si van participar altres professionals catalans ja que l’organització no va facilitar el llistat de professionals inscrits. Valoració de la fira El festival d’Aurillac és el més important de França pel que fa a volum de programació. Les xifres de 757 espectacles i 2.928 representacions són úniques en aquest sector. Una altra de les principals característiques és que l’Off no té una direcció artística, com és el cas de Chalon. Totes les companyies que compleixin els requisits demanats (creacions per a carrer) poden participar en el més gran aparador del teatre i arts de carrer a França. Aurillac és un bogeria en el bon sentit de la paraula. L’oferta és tan àmplia que tant el públic com els propis artistes es veuen submergits per tal volum d’oferta. Una de les companyies catalanes que ha actuat en aquesta edició diu que estan molt satisfets de la seva participació però que hi ha un “excés de programació de companyies en la part del centre de la ciutat”. Això implica que es molesten les unes a altres i no és agradable ni pels artistes ni pel públic. De les tres companyies catalanes que van actuar dues han obtingut contactes per actuar a altres festivals, el que els fa valorar la participació a Aurillac de forma positiva. Un dels punts negatius és que l’organització no comunica el llistat de programadors assistents, el que impedeix convidar als professionals als passis. La secció OFF també ofereix “patis” a col·lectius d’artistes que vulguin presentar les seves propostes. Aquesta pot ser una manera d’actuar sense passar els filtres de la direcció artística i poder donar-se a conèixer, amb la condició de fer una comunicació efectiva, als professionals. ICEC París Setembre del 2015

ANNEX FOTOGRÀFIC

Actuació de la companyia Fadunito

Actuació de la companyia PuntMoc

Actuació de la companyia JAM

Informe de prospecció Noorderzon Festival

Groningen (Països Baixos), 20 – 30 d’agost de 2015 Arts escèniques

Informació tècnica Any de creació: 1991 Periodicitat: anual Dates següent edició: 18 - 28 d’agost 2016 Espais: un total de 23 espais repartits entre la ciutat (11 sales a diferents teatres i edificis) i

el parc (13 escenaris a l’aire lliure). Artistes / companyies programades: 50 Professionals / empreses acreditades: no consten les dades Periodistes / mitjans de comunicació acreditats: no consten les dades Visitants: 150.000 Professional i obert al públic Nacional i internacional. Organització Noorderzon Performing Arts Festival Groningen / Foundation Noorderzon Groningen P.O. Box 1736 9701 BS Groningen (Països Baixos) Tel.: +31 503 140 278 info@noorderzon.nl www.noorderzon.nl Persones de contacte: Femke Eerland, director general info@noorderzon.nl Mark Yeoman, director artístic info@noorderzon.nl Descripció general El festival Noorderzon de Groningen va néixer el 1991 com un esdeveniment de petit format per a fomentar grups musicals i artístics locals. S’organitzaven concerts en diferents ubicacions de la ciutat i es presentava una mostra d’arts de carrer, com una subdivisió del festival. Avui en dia, 25 anys després, Noorderzon s’ha convertit en un gran festival internacional centrat en les arts escèniques, que es fa durant 11 dies del mes d’agost i que acull més de 150.000 visitants per edició. La localització del festival es reparteix entre diversos centres i teatres de la ciutat de Groningen per a la programació interior i, per a l’exterior, es construeixen una sèrie d’envelats, escenaris i estructures al parc Noorderplantsoen que acullen tot tipus de concerts, performances, instal·lacions, activitats i propostes gastronòmiques. Per a la programació musical, es preveuen dos escenaris principals: el de pop rock, amb una ubicació excepcional a un dels extrems del llac, i el de jazz, més petit, situat a la zona sud del parc. Pel que fa a la programació per a professionals, s’han celebrat un seguit de conferències on els ponents reflexionaven sobre diversos temes d’actualitat o d’interès per al sector cultural, com ara l’impacte de l’art en la societat, el lideratge del teatre, la importància del riure en el cinema, entre d’altres. Durant els 11 dies que ha durat la darrera edició s’han programat 235 actuacions de més d’una cinquantena d’artistes i companyies nacionals i internacionals. Oficialment no hi ha programació

off, totes les companyies apareixen al programa. En aquesta edició hi han participat companyies provinents d’Anglaterra, Austràlia, Bèlgica, Brasil, Dinamarca, Eslovènia, Espanya, Estats Units, Filipines, França, Indonèsia, Iran, Irlanda, Noruega, Països Baixos, Portugal, Suècia, Suïssa i Xile. Hi havia programades obres de teatre amb text i sense. Per al teatre parlat en alguna llengua que no fos l’holandès hi havia subtítols habilitats en anglès i/o holandès. El tipus de públic assistent és molt divers, varia en funció de la franja horària i de la ubicació dels espectacles. El festival està pensat per donar cabuda a tothom, amb una oferta cultural que acull tant a amants de l’imaginari i tarannà local com a professionals internacionals. Des del punt de vista del públic, Noorderzon és un festival que està molt ben organitzat. Les companyies que s’inclouen a la programació es presenten al web abans que surti el programa definitiu, la qual cosa permet que el possible visitant conegui quins espectacles es faran i es vagi fent una idea del que voldrà anar a veure. El web és molt complet i hi ha tota la informació necessària, bona part inclús traduïda a l’anglès. Sobre el terreny, està molt ben indicat, hi ha uns grans panells que ofereixen tota la informació pràctica sobre l’organització dels espais i actuacions. Des del punt de vista dels artistes, l’organització funciona molt bé, es mostren molt accessibles i posen a disposició de les companyies totes les facilitats. Participació catalana En aquesta edició del Noorderzon Festival hi han participat les companyies catalanes Roger Bernat i El Conde de Torrefiel. Roger Bernat ha presentat en estrena als Països Baixos el seu espectacle Numax-Fagor-plus, del qual n’ha fet tres representacions. El Conde de Torrefiel, també en estrena als Països Baixos, ha portat al festival la seva obra Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke, de la qual n’han fet quatre passis. Valoració El festival demostra una clara voluntat d’abraçar un públic molt ampli i proposa una programació variada a molts nivells. D’una banda, inclou dansa, teatre, circ, música, literatura i activitats per a públic infantil i juvenil. De l’altra, es poden trobar espectacles innovadors, d’avantguarda, crítics i experimentals o de temàtiques recurrents i familiars, elaborades per companyies provinents d’arreu del món. Per això, es creu que és una bona oportunitat per als artistes que utilitzen nous llenguatges i que utilitzen recursos lingüístics exportables i adaptables en l’àmbit internacional. Pel que fa a la durada del festival, el fet que sigui d’onze dies fa que sigui difícil mantenir una afluència de públic elevada, sobretot a la zona del parc on hi ha la part de programació exterior. No obstant això, tant als concerts com a les obres incloses en la programació interior, l’assistència és alta. Un altre inconvenient de l’extensió del festival és que als programadors se’ls fa molt llarg. Per últim, Groningen acull altres festivals artístics de rellevància, tant pels Països Baixos com pel circuit artístic europeu en general; i això fa que no es perdi mai de vista l’activitat que es porta a terme en aquesta ciutat. Per tant, sempre hi ha una representació internacional important en els festivals que s’hi organitzen, i el Noorderzon, amb el seu ventall d’oferta multidisciplinària que acull un gran nombre de professionals, es considera una cita clau per a trobar-se amb representants de l’àmbit cultural i artístic internacional. ICEC Brussel·les Agost 2015

Informe d’assistència Festival Au Bonheur des Mômes

Le Grand Bornand (França), 23 – 28 d'agost de 2015 Teatre infantil

Informació tècnica Any de creació: 1992 Anual Dates propera edició: 21 – 26 d’agost del 2016 399 representacions de 81 companyies a 18 espais diferents 162 professionals acreditats 90.000 assistents Públic general tots els dies Participació internacional De pagament els espectacles en sala i gratuïts a l’exterior. Acreditació gratuïta per als professionals Organització Cia. Théâtre de la Toupine 851, avenue des Rives du Léman. B.P 23, 74501 Evian Cédex Tel: +33 450 716 597 spectacles@theatre-toupine.org Persona de contacte: Alain Benzoni, director artístic Tel.: +33 450 716 597 spectacles@theatre-toupine.org Descripció general La vint-i-quatrena edició del festival Au Bonheur des Mômes va tenir lloc al Grand Bornand, als Alps francesos, entre el 23 i el 28 d’agost passat. A un any de celebrar els 25 anys, el festival ja està més que consagrat i segueix posicionant-se com una de les cites europees dedicades al públic infantil i familiar. N’és una prova l’alta assistència de públic, que va rondar els 90.000 participants. El festival està co-organitzat per l’ajuntament i l’oficina de turisme del municipi i la direcció artística la porta la companyia Théâtre de la Toupine, dirigida per Alain Benzoni. Durant els sis dies que dura el festival es van acollir 81 companyies, el mateix nombre que l’any passat, que van oferir 399 representacions en 18 espais diferents, repartits entre l’aire lliure i diferents sales del municipi convertides en teatres ocasionals. França fou el país més representat amb 62 companyies (10 més que l’any passat), seguit de Bèlgica amb 6, Suïssa amb 5, Catalunya amb 4, acabant amb Itàlia i Països Baixos, amb 3 i 1, respectivament. El perfil dels professionals assistents, un total de 162 inscrits, foren festivals, oficines de turisme de municipis veïns, centres culturals, associacions que programen, teatres i serveis culturals d’ajuntaments, essent aquests últims els més nombrosos. D’aquests 162, 153 foren francesos i 9 suïssos. Tot i que les dades esmentades són les que l’organització ha comunicat, en el balanç manquen professionals, per exemple, els representants de La Mostra d’Igualada. El festival es caracteritza també pel nombre d’activitats i animacions paral·leles al voltant del tema dels infants. Els espais i activitats que es poden destacar foren: - El Village des Mômes, espai central del festival amb animacions infantils, jocs i tallers. Està al centre del municipi, i és on s’instal·la el punt d’informació del festival, una carpa de lectura-llibreria, i La Grenette, un dels espais que acull els espectacles més concorreguts del festival.

- El Village Nomade és el segon espai central del festival, que compta amb animacions a l’aire lliure, i és el punt de sortida dels espectacles itinerants. - Le Pré aux Vaches, integrat per vàries sales i espais d’espectacles entre les quals es pot destacar la Salle du Solaret, de 600 places (la més gran del festival) i de l’espai reservat als professionals, on cada dia a les 18:30h tenien lloc els aperitius professionals. - Tout Là-haut dans la Montagne, espai que es troba a dalt de les pistes i al qual s’accedeix mitjançant el telefèric que surt del centre del municipi. És on s’hi fa la gran inauguració del diumenge, que serveix com a aparador del que es podrà veure durant els sis dies de festival. A més, s’hi van fer dos espectacles per dia. Participació catalana El sector català del teatre infantil fou present amb quatre companyies: Efímer, Fadunito, JAM i Zum Zum Teatre. A més, foren presents les entitats i empreses 23 Arts, Ponent Street, La Mostra d’Igualada i l’Associació de Teatre per a Tots Públics (TTP). El dimarts 25 d’agost el Departament de Cultura va organitzar un aperitiu català amb l’objectiu de crear negoci i afavorir el contacte entre les companyies catalanes i els professionals francesos. Alain Benzoni va fer una breu introducció de la seva relació amb Catalunya seguit d’un discurs de la responsable de l’oficina de l’ICEC a París presentant cada una de les companyies catalanes programades. Tot seguit, La Mostra d’Igualada va presentar el festival. Valoració Au Bonheur des Mômes és un festival clau per a les companyies catalanes del sector del teatre infantil i per a tots els públics i una de les primers portes d’entrada al mercat francès. Una de les raons que explica aquest fet és la relació personal que el director artístic ha establert amb Catalunya des de fa molts d’anys. Ell mateix, ja sigui com a director artístic o director de la companyia Théâtre de la Toupine, es desplaça sovint a La Mostra d’Igualada, la Fira de Titelles de Lleida o FiraTàrrega per prendre el pols del sector. Aquesta és una de les principals raons per a que es programin companyies catalanes des de la primera edició. La seva línia de programació està sobretot centrada en presentar espectacles “blancs” i per a un públic familiar. Tot i aquest fet important que suposa la programació de companyies catalanes en cada edició i posat en perspectiva s’ha notat una baixada en la qualitat dels professionals presents en aquesta edició, i també ha baixat el nombre de professionals estrangers, a part dels suïssos. També s’ha notat una baixada de la presència de companyies estrangeres en la programació. Això ens indica que tot i la seva consolidació, Au Bonheur des Mômes pateix, com molts altres festivals francesos, una reducció en el pressupost. Els programadors, com en molts festivals, són difícils d’identificar, per això s’organitzen els aperitius, únicament per als professionals, per tal d’establir contactes. És cert que tal i com està muntat el festival incita als professionals a venir en família, i molts d’ells vénen al festival a treballar i, alhora, per prolongar les vacances. També s’ha pogut veure que els programadors vénen a comprar. Per exemple, el clown JAM, després de la seva actuació al festival va recollir unes 10 targetes de programadors interessats en el seu espectacle. Per concloure, es pot afirmar que el fet d’organitzar un aperitiu català, i per segon any consecutiu, ens ajuda a donar una major visibilitat tant a les companyies catalanes programades, com als festival catalans com a la tasca feta des del Departament de Cultura. I així es dóna una imatge de Catalunya com a territori de creació, treball i prestigi. ICEC París Octubre del 2015

ANNEX FOTOGRÀFIC

Vista general de l’aperitiu

Moment de presentació de les companyies catalanes

Informe Spoffin

Amersfoort (Països Baixos), 28 – 30 d’agost de 2015 Teatre de carrer, circ i dansa Informació tècnica Any de creació: 2010 Periodicitat: anual. Dates següent edició: 25 – 28 agost 2016 Espais: 20 espais repartits per carrers, places i parcs del centre històric de la ciutat Artistes / companyies programades: 30, que sumen un total de 106 actuacions, de 15 països

diferents, i amb 11 estrenes Professionals / empreses acreditades: 36 internacionals + programadors holandesos Periodistes / mitjans de comunicació acreditats: no consten les dades Visitants: ca. 40.000 Professional i obert al públic Nacional i internacional. Bàsicament gratuït amb algun espectacle de pagament Organització Stichting Zomertheater Amersfoort P.O. Box 31 NL – 3800 AA Amersfoort (Països Baixos) Tel.: +31 334 519 292 festival@spoffin.nl www.spoffin.eu Persones de contacte: Alfred Konijnenbelt, director festival@spoffin.nl Casper De Vries, adjunt a la programació Tel.: +31 611 423 074 pro@spoffin.nl Descripció general Spoffin és una organització cultural sense ànim de lucre que proposa anualment, a finals d’agost, un festival internacional d’arts de carrer. Aquest es fa a Amersfoort, província d’Utrecht, Països Baixos. En aquesta edició, hi ha hagut 106 actuacions, realitzades per 30 companyies i artistes provinents de 15 països diferents. S’estructura en tres parts: * Spoffin IN: Espectacles a l’aire lliure que es realitzen segons un horari a un lloc determinat. Aquests són els artistes que s’han contractat per crear la programació oficial del festival. * Spoffin OFF: Mostra d’espectacles de noves creacions d’artistes emergents. Es fa una selecció entre les sol·licituds que fan les companyies a través del formulari que proporciona el festival al seu portal web. * Spoffin PRO: Trobada internacional de programadors, agències, periodistes i altres professionals del sector. Aquesta és una bona oportunitat per facilitar la interacció entre els artistes i els programadors, ja que s’organitzen diferents actes formals i informals amb aquest objectiu. En aquesta edició, ha tingut lloc el debat What makes the cost of transport and why & how do different countries support the visibility of the arts abroad el dissabte, i la presentació de projectes de les companyies, Pitch of Plans, el diumenge.

La dansa, el teatre gestual, l’acrobàcia i el circ ocupen la major part de la programació, deixant un espai més reduït als espectacles amb text. Donada la voluntat de projecció internacional del festival, es dóna prioritat als espectacles de llenguatge universal. Pel que fa al material de promoció i guia del festival, a part del programa general per al públic, els organitzadors proporcionen una guia molt completa per a professionals i artistes, la Professionals & Artists Guide, en anglès, que conté totes les informacions necessàries sobre la ciutat, els artistes i una llista amb els programadors nacionals i internacionals que hi assisteixen amb els seus respectius currículums. De la mateixa manera, el portal web proporciona tots els detalls necessaris i complementaris relatius al festival. Si ens fixem en els programadors, Spoffin es caracteritza per escollir-los i convidar-los. En cada edició, els programadors internacionals tenen unes especificitats diferents i en funció d’aquestes dinamitzen el debat. A la vegada, les companyies gaudeixen cada any d’un nou ventall de programadors a qui presentar el seu treball. Una de les característiques diferencials d’aquest festival respecte a d’altres festivals de teatre de carrer és que en totes les actuacions els organitzadors proposen el mètode “On the Hat”, de passar el barret un cop finalitzades, per recaptar el que el públic vulgui donar. El que es recull de les actuacions OFF és per als artistes, i el que s’aconsegueix de la programació IN, per al festival. També hi ha espectacles de pagament, els preus dels quals oscil·len entre el 2,5€ i els 15€. La durada dels espectacles oscil·la entre el 15 i el 60 minuts. Cada obra es representa una mitjana de dues vegades al dia. Participació catalana En aquesta edició, hi han participat dues companyies catalanes: Joan Català, amb l’espectacle Pelat, i la Companyia de circ EIA, que ha presentat un work in progress del seu darrer espectacle Espera. També hi ha hagut participació catalana en el debat sobre Travel Cost & Travel support. La directora de l’ICEC Brussel.les hi ha presentat els mercats culturals estratègics a Catalunya, les línies d’acció, els objectius i les eines de l’àrea per ajudar a les companyies catalanes a internacionalitzar-se. Valoració Spoffin és un festival en el que la seva decidida voluntat de ser internacional des de la primera edició l’ha portat a aconseguir l’EFFE Label 2015-2016. Això vol dir ser reconegut per l’associació European Festivals Association com un festival internacional, amb compromís artístic, amb participació comunitària (d’artistes, de programadors, de públic,...) i des d’una voluntat decidida de potenciar els valors europeus. Pel que fa a que Spoffin sigui una bona oportunitat de promoció per les companyies catalanes, la resposta és que si. El seu director, des de la primera edició d’Spoffin, ha programat companyies catalanes, ha demanat informació sobre les noves creacions d’arts de carrer de Catalunya, ha assistit a FiraTàrrega, també ha participat en alguna edició de Fira Mediterrània i, en general, és un admirador de les arts de carrer, la dansa i el circ que es fan a Catalunya. Tant és així que per a l’edició del 2017 té la intenció de realitzar un focus d’arts de carrer de Catalunya. Malgrat que a Spoffin es programen principalment produccions de joves artistes, de requeriments tècnics senzills i que puguin ser representades tant quan fa sol com quan plou, cosa molt habitual a finals d’agost a Amersfoort, el seu director també s’interessa per les noves produccions d’artistes de reconeguda trajectòria internacional, de gran treball visual, i que acostumen a ser estrenes a territori holandès. Núria Bultà, ICEC Brussel·les Agost 2015

ANNEX FOTOGRÀFIC

Cia EIA Cia EIA

Joan Català Joan Català

Informe Best of the Fest

Eindhoven (Països Baixos), 3 – 6 de setembre de 2015 Arts escèniques Informació tècnica Any de creació: 2013 Periodicitat: No està determinada. La 2a edició ha tingut lloc en el 2015 Espais: ParkTheater Eindhoven + jardins exteriors Artistes / companyies programades: 10 companyies catalanes + 4 músics de carrer Professionals / empreses acreditades: Està dirigit només al públic però es conviden

puntualment a programadors estrangers i, sobretot, nacionals Periodistes / mitjans de comunicació acreditats: No se’n conviden. Tota la repercussió

mediàtica del festival es treballa des de l’àrea de comunicació del ParkTheater Visitants: 1.649 entrades venudes (a part hi han les invitacions) Obert al públic Internacional De pagament, excepte les activitats que tenen lloc en els jardins Organització ParkTheater Eindhoven Theaterpad 1 NL – 5615 EN Eindhoven (Països Baixos) Tel.: +31 402 156 178 info@parktheater.nl www.parktheater.eu Persona de contacte: Mons de Goede, programador artístic degoede@parktheater.nl Descripció general En la 2a edició del festival Best of the Fest, festival que posa l’accent en el teatre internacional, Catalunya ha estat el país convidat. Durant 4 dies de festival, Eindhoven ha focalitzat la programació del seu principal teatre i centre cultural, ParkTheater, en una de les regions creatives, Brabant (a la qual pertany Eindhoven) que formen part de la xarxa DC: Creative Districts. Set companyies de teatre amb propostes innovadores de nous llenguatges, de denúncia social, de dansa contemporània i de flamenc, a més de músics de carrer així com un dibuixant de gran format en 3D han estat els escollits per mostrar la producció teatral de Catalunya a Eindhoven. El programador artístic de Best of the Fest, Mons de Goede, conjuntament amb el Festival Grec, l’Antic Teatre i FiraTàrrega, van decidir el programa intentant que fos el més variat possible. Paral·lelament a la programació, hi ha hagut un taller de dansa dirigit pels ballarins de la companyia Brodas Bros, la presentació de l’organització del Festival Grec, l’explicació de com es gestiona un teatre com l’Antic Teatre i de les eines de desenvolupament internacional que l’Àrea de Mercats del departament de Cultura posa a disposició de les empreses culturals catalanes. Participació catalana Aquestes han estat les companyies amb espectacle a Eindhoven: Luna Zegers, que ha presentat l’espectacle Entre dos mundos; Brodas Bros, amb Concierto Concepto; Agrupación Señor Serrano, que ha presentat dues peces, A House in Asia i Katastrophe; Manolo Alcántara i la seva

peça Rudo; Confidencias a Alá; Gregory Magoma i Roberto Olivan, que han presentat Lonely Together; i Increpación Danza amb el seu darrer espectacle XX. A aquests artistes, que han treballat en sala, s’hi ha d’afegir Toni Ortiz, que ha realitzat tres obres gràfiques de gran magnitud amb dimensió 3D tant a dins con fora del teatre i els músics de carrer vinguts del Convent de Sant Agustí, que també han treballat tant a dins com a fora del teatre. Valoració Best of the Fest ha estat un èxit de públic amb una bona repercusió mediàtica. Per ser només la segona edició del festival, el públic va ser nombrós, inclús en aquelles obres que es feien en versió original i subtitulades en neeerlandès. L’organització del festival ha posat tot el seu personal a disposició de les companyies i el resultat final és positiu. Sobretot ho és perquè el focus no s’acava en aquesta edició. Això vol dir que en la propera, la regió creativa (de la xarxa Districts of Creativity) convidada serà una altra però Catalunya, que ha estat la primera en engegar el cicle, també hi estarà representada. Donat que hi haurà continuïtat en la programació de teatre català en les següents edicions de Best of the Fest, és recomanable que les companyies catalanes que treballin amb nous llenguatges, que transmetin sensibilitat per temes socials, que facin dansa des de formats contemporànis o que cantin flamenc, enviïn la seva candidatura a ser programades per la següent edició. El programador artístic té la intenció de no aparcar l’atmòsfera de teatre català que hi ha hagut en aquesta edició i anar millorant en els properes edicions el seu encaix. Teatre i dansa de sala és la prioritat, però no es descarta alguna programació de teatre i dansa de carrer, itinerant o de petit format, així com d’alguna instal.lació de participació familiar. Núria Bultà, ICEC Brussel.les Setembre 2015

ANNEX FOTOGRÀFIC

Best of the Fest: Catalunya

Best of the Fest: Catalunya

Best of the Fest: Catalunya. Jardins

Toni Ortiz. Dibuix en 3D. Entrada ParkTheater

Informe de prospecció Belgian Jazz Meeting

Bruges (Bèlgica), 4 – 6 de setembre de 2015 Música

Informació tècnica Any de creació: 2005 Periodicitat: biennal Dates següent edició: 2017 Espais: De Werf i Concertgebouw Artistes / companyies programades: 12 Professionals / empreses acreditades: 231 Periodistes / mitjans de comunicació acreditats: 10 Visitants: 300 Professional Nacional Gratuït, amb invitació Organització Jazz Bruges/De Werf Arts Centre Flanders Arts Institute JazzLab Series Les Lundis D’Hortense Museact Wallonie-Bruxelles Musiques www.belgianjazzmeeting.be Persones de contacte: Katrien van Remortel, Flanders Arts Institute (coordinadora, relacions internacionals) Tel.: +32 227 417 60 katrien@kunsten.be Descripció general El Belgian Jazz Meeting és una fira biennal dedicada al sector del jazz de Bèlgica que té l’objectiu de proporcionar una plataforma internacional als artistes belgues de jazz i promoure el sector més enllà de les fronteres nacionals. És un esdeveniment organitzat conjuntament per la regió de Flandes i de Valònia, fet excepcional que el destaca com a una de les poques apostes conjuntes entre les dues regions més importants de Bèlgica. L’edició del 2015 ha tingut lloc a Bruges, als centres culturals De Werf i Concertgebouw. El format del Belgian Jazz Meeting és el següent: es tracta d’una sèrie de showcases de 30 minuts, on 12 grups (6 valons i 6 flamencs), seleccionats per un jurat professional i especialitzat, presenten una mostra de les seves últimes composicions. Al llarg dels tres dies, es presenten 4 grups per dia i també hi ha estands on segells discogràfics i empreses de management belgues poden vendre les seves produccions i conèixer les ofertes del sector. El festival emana una atmosfera informal i desenfadada, que afavoreix l’apropament entre músics i agents professionals. Hi ha representants d’organitzacions institucionals (Comissió Europea, Federació Wallonie-Bruxelles, Kabinet Cultuur del Govern Flamenc, entre altres), mànagers i agents de segells discogràfics, independents i músics, entre altres perfils professionals. Hi ha previstos diversos espais de trobada (bar, espais amb taules i cadires per seure i parlar).

Participació catalana No hi havia artistes catalans que participessin en cap dels grups escollits per a aquesta edició, però músics i professionals del sector han reconegut noms que sortien a la recopilació de jazz de Creative Catalonia, i han afirmat haver-los programat o haver treballat amb ells en diverses ocasions. Valoració El Belgian Jazz Meeting no està dirigit a la participació artística dels grups de jazz catalans. Només hi participen grups de jazz belgues i la intenció és mostrar el seu treball a programadors estrangers. Malgrat tot, sí que és recomanable que les empreses de management catalanes, sobretot aquelles que representen a grups de jazz, hi participin com a professionals internacionals. Els contactes que es poden fer en el Belgian Jazz Meeting i el negoci que se’n pot derivar és certament recomanable. Així ho corroboren les empreses catalanes que hi han participat en edicions anteriors. És un esdeveniment concentrat en dos dies, molt ben organitzat, que permet el contacte entre professionals internacionals, resultant-ne d’això una veritable fira professional. ICEC Brussel·les Setembre 2015

Informe prospecció 100% Design, TENT London & Design Junction

Londres (Regne Unit), 23 – 27 de setembre de 2015 Disseny

Informació tècnica Anuals. Formen part del London Design Festival Professional i obertes al públic Internacional 100% Design 23 – 26 setembre 2015 Olympia London 21 edició 28.000 visitants (dades 2014) 450 expositors www.100percentdesign.co.uk TENT London 24 – 27 setembre 2015 Old Truman Brewery 9ª edició 25.000 visitants (21% internacionals, de 56 països) 451 dissenyadors exposant (62% Regne Unit, 18% Europa, 20% resta del món) www.tentlondon.co.uk/events?year=2015 Design Junction London 24 – 27 setembre 2015 Victoria House & The Collage 5ª edició 26.000 visitants 180 marques exposant http://thedesignjunction.co.uk/london Organització 100% Design Alex Howard, Interiors, Emerging Brands & International Pavilions alex.howard@100percentdesign.co.uk Tent London Jimmy MacDonald, Director & Founder jimmy@tentlondon.co.uk Design Junction Deborah Spencer, Event Director dspencer@thedesignjunction.co.uk  James Grant, Sales Director jgrant@thedesignjunction.co.uk

Descripció general 100% Design, TENT London, i Design Junction formen part de les activitats englobades dins el London Design Festival, LDF, essent la primera la més veterana i adreçada a un públic més professional. 100% Design ha tingut lloc, per primera vegada, a l’Olympia, el recinte firal on se celebren la majoria de fires professionals a Londres, com per exemple la London Book Fair o la fira d’art Art16. Així mateix, el LDF té lloc a diversos espais de la ciutat, des de galeries, passant pel V&A Museum, botigues de decoració, o estudis d’arquitectura. Enguany la presència internacional ha estat focalitzada a TENT London i, en menor mesura, a 100% Design. El canvi de seu de Design Junction podria haver influït en la manca d’estands paraigua de països. En aquest sentit, després de dues edicions a Design Junction, aquesta vegada Xile no ha tingut cap estand en cap de les tres fires. La Xina i l’Argentina, però, han tingut un pavelló a 100% Design. A 100% Design, amb una estructura més de fira convencional, és on hi ha un major nombre de professionals, del sector de l’arquitectura i del disseny d’interiors. En canvi, a TENT London i Design Junction sembla que hi havia una presència més gran d’estudiants i públic general. A TENT London hi havia els següents països presents: Noruega, Taiwan, Corea, Finlàndia, República Txeca, Itàlia, Dinamarca, Lituània, Irlanda, Suècia i Polònia. Valoració Valorar la possibilitat de que Catalunya/Barcelona tingués el seu espai propi a 100% Design, com a ombrel·la d’una selecció d’empreses del sector del disseny i de l’arquitectura. De les tres fires, i després del canvi de seu i orientació de Design Junction, sembla que 100% Design seria la més aconsellable. Caldria detectar quins són els interlocutors adequats del sector a Catalunya/Barcelona, per aconseguir-ne la seva complicitat en termes de patrocini, així com la col·laboració d’institucions: el Dhub, Elisava, o via la plataforma http://www.catalan-architects.com/en a la xarxa World Architects, per exemple. Mar Pérez Unanue, ICEC Londres Octubre 2015

Informe de prospecció Reeperbahn Festival

Hamburg (Alemanya), 23 – 26 de setembre de 2015 Música

Informació tècnica Any de creació: 2006 Anual Dates propera edició: 21 – 24 de setembre de 2016 32.000 visitants 3.700 delegats internacionals provinents de 40 països 600 esdeveniments en 70 espais Públic professional (conferències, showcases) i públic general (concerts) Participació internacional De pagament Organització Reeperbahn Festival Conference c/o Inferno Events GmbH & Co. KG Neuer Pferdemarkt 1 D-20359 Hamburg Tel.: + 49 404 317 959 – 0 www.reeperbahnfestival.com Persona de contacte: Evelyn Sieber, International Business e.sieber@reeperbahnfestival.com Descripció general La desena edició del Reeperbahn Festival & Conference ha tancat amb xifres que consoliden aquest showcase festival com un dels més rellevants tant per al mercat alemany com per l’escena europea. Més de 32.000 visitants van passar entre el 21 i 24 de setembre per Hamburg, incloent-hi 3.700 delegats internacionals representants de mitjans de comunicació i professionals de la música i les indústries digitals procedents de 40 països. Enguany s’han programat durant els 4 dies de festival més de 600 esdeveniments, incloent-hi prop de 400 concerts amb artistes indie, pop, rock, folk, electro, hip hop, rap, soul, jazz i contemporanis. També hi ha hagut més de 30 esdeveniments vinculats a l’art visual i les noves tecnologies aplicades i relacionades amb la música en els camps de l'art multimèdia, obres d'art, art urbà, la literatura i el cinema, a més d'una gran varietat d'espectacles i tallers. La majoria de les localitzacions estaven repartides al voltant de l'avinguda Reeperbahn, al barri de Sant Pauli. No obstant, algunes de les activitats paral·leles s’han programat en nous espais, com la Hafen City, l’àrea de la ciutat on s’està duent a terme una gran pla arquitectònic i on es volen acollir noves iniciatives culturals i empresarials d’inclusió amb la població. Pel que fa a la part del festival dirigida als professionals s’han programat 150 conferències on es debatia i presentaven dades sobre les dinàmiques de mercat en la indústria musical i l’afectació de la seva cadena de valor pel ja omnipresent “repte digital”. A més, dins del programa professional s’han celebrat trobades de networking, presentacions de producte i d’oficines d’exportació de la música, juntament amb showcases i entregues de premis. A continuació es destaquen algunes de les activitats encabides dins del festival: a) Tendències digital i innovació: El congrés digital NEXT va tenir lloc per primer cop sota el paraigües del Reeperbahn. Durant dos dies els protagonistes de l'economia digital van debatre sobre la influència

de les últimes innovacions per als usuaris i els models de negoci. La participació només era per invitació. b) Presentació de festivals i bandes: Reeperbahn Festival és un lloc important per fer presentacions de festivals per tal d'impulsar els artistes locals, així com el propi esdeveniment. c) Meet the trendseters: Un espai en l’avinguda Reeperbahn on es programaven cada nit noves bandes i artistes, seleccionats en funció del número de seguidors que tenen a Alemanya. d) Partenariats: “AUSFINLAND!”: Per primer cop s’inicia un programa de cooperació internacional amb un altre país, enguany Finlàndia. Ha constat d’actuacions d’artistes de Finlàndia i sessions de networking. El 2016 el país convidat serà Holanda. e) Mercat de segells independents: Celebrat per primer cop al Reeperbahn, es va dur a terme a la Galeria Affenfaust, acollint segells amb llançaments exclusius, a més de sessions de DJ. f) Startups@Reeperbahn: competició europea oberta a empreses innovadores del sector tecnològic. Durant la primera jornada del festival, es celebra la Nit de les Startups@Reeperbahn on els 5 finalistes fan un pitch sobre el seu model de negoci/producte/servei davant d’una seixantena d’inversors internacionals, mitjans de comunicació i fins a 300 convidats principalment de la indústria digital i media d’Alemanya. g) Conferències i presentacions professionals: Els temes programats han estat els habituals en conferències d’aquest tipus: drets d’autor, com optimitzar la monetització, tendències i hàbits de consum dels fans, el punt de vista de l’artista en el negoci, serveis de venda d’entrades, el nou rol del mànager, el futur del negoci musical, etcètera. Presència catalana Enguany entre els delegats internacionals es trobaven Primavera Sound, PrimaveraPRO, Sala Apolo, un representant del festival BIME (Bilbao) que té seu a Barcelona, representants de l´oficina a Barcelona per a Espanya i Portugal de The Orchard (agregador digital) i d’Industria Musical (mitjà de comunicació online amb seu a Catalunya), l´APM (Asociación de Promotores Musicales), amb seu a Barcelona i que aglutina 41 socis de la música en viu també hi estava present i el representant a Espanya i Portugal, amb seu a Barcelona, de Greencopper (empresa de tecnologia que ha desenvolupat l´APP oficial del festival). Valoració El Reeperbahn és sens dubte una de les cites claus per al sector de la música en viu a Europa. A més, ateses les sinèrgies i noves col·laboracions per la programació d’actes paral·lels, amb una clara voluntat d’incloure un discurs al voltant de la innovació i el paper clau de la cultura digital en la cadena de valor del negoci musical, és un festival que pot esdevenir interessant per a altres empreses vinculades al sector musical més enllà del directe. L’oferta de concerts i activitats professionals és massiva, però dins l’agenda per als participants professionals s’identifiquen amb un espai prou clar i separat els showcases i recepcions internacionals organitzats per les institucions públiques i/o oficines d’exportació. En aquest sentit, no hi ha un retorn clar, però si és cert que l’assistència a aquests showcases tenien una àmplia assistència de públic. Seria ideal que l’any vinent més professionals catalans s’encoratgessin a participar-hi. Hi ha moltes categories on poder tenir presència, tot depenent del tipus de model de negoci dins el sector musical. Pot resultar interessant per a empreses que presten serveis i/o desenvolupen productes digitals vinculats amb la música, bandes i artistes, segells, mànagers i agències de booking, com per a start ups amb seu a Catalunya. Neus Mèlich, ICEC Berlin Octubre de 2015

Informe d’assistència Feria Internacional de Teatro y Danza

Osca (Espanya), 28 de setembre - 1 d’octubre de 2015 Arts escèniques

Informació tècnica Any de creació: 1987 Anual Propera edició: per determinar 36 representacions, 30 espectacles a diferents espais de la ciutat 420 professionals inscrits Internacional Públic professional i general Gratuït per a professionals Organització Ayuntamiento de Huesca Seu permanent C.C. Matadero Avda. Martínez de Velasco, 4-6 22005 - Osca Tel.: 974 243 453 feriadeteatroydanza@huesca.es www.feriadeteatroydanza.com Descripció general La Feria de Teatro y Danza d’Osca és un referent important a nivell estatal. Reuneix una interessant programació al voltant de la creació més contemporània on la dansa hi té un paper molt destacat. Reivindica sense complexos el seu paper com a mercat, com a lloc de trobada entre professionals que hi van a comprar i a vendre. En l'edició del 2015 s'hi han inscrit 420 professionals, una de les xifres rècords de la ja llarga història del certamen. El Palacio de Congresos concentra durant els matins una intensa relació d'activitats adreçades als professionals: zona de llotja amb estands, programació de showcases, formació, reunions de diferents col·lectius, organització d'aperitius que esdevenen una excel·lent oportunitat de fer networking, i altres esdeveniments tancats al públic general faciliten el contacte entre els acreditats. La programació artística, de peces senceres, i oberta al públic general comença a la tarda i es va encadenant fins a la nit en diferents espais de la ciutat, més cèntrics. És una fira molt còmoda per al professional. No hi ha solapament de programació, es pot assistir a tots els espectacles sense necessitat de renunciar a res. La reduïda dimensió de la ciutat d'Osca facilita el pas del públic d'un espai a un altre. S'atorguen premis, de públic i de professionals, a espectacles en diferents categories. La Feria de Teatro y Danza d’Osca és membre de Cofae. Participació catalana La participació catalana a la Feria de Teatro y Danza ha estat important des de sempre, tant en la programació de companyies com en el número de professionals de les arts escèniques que s’hi desplacen. En aquesta edició han actuat els catalans GN/MC Guy Nader & Maria Campos amb Time

Takes the Time Time Takes; Thomas Noone Dance amb Medea; Xavier Bobés amb Cosas que se olvidan fácilmente; Moveo amb Tu vas tomber!, Nadine Gerspacher amb En conserva i Múcab Dans amb Umbra (showcase). Altres cinc espectacles han estat d'origen internacional (Itàlia, França, Bèlgica, Portugal i Alemanya); vuit aragonesos i la resta de diferents comunitats autònomes (País Basc, Andalusia, València, Madrid, Castilla La Mancha i Illes Balears). Dos del total de cinc premis atorgats entre espectadors i professionals en aquesta 29a edició han estat per espectacles catalans. El públic ha premiat Time Takes the Time Time Takes de GN/MC Guy Nader & Maria Campos com a millor espectacle de dansa mentre que, també com a millor espectacle de dansa, Moveo, amb Tu vas tomber! ha obtingut el guardó que concedeixen els professionals en aquesta categoria. Per altra banda, el Departament de Cultura ha estat present per primera vegada a la fira amb un estand paraigua que ha posat a disposició de tots els professionals catalans inscrits a la fira i que es va coordinar des de l'Àrea de Mercats de l'ICEC. Mercats també va organitzar l'aperitiu que la delegació catalana va oferir el dimecres dia 30 a la resta dels seus col·legues d'arreu de l'Estat i d'Europa. Tots els professionals catalans que ho van desitjar van tenir l'oportunitat de presentar-se públicament, acció que va facilitar que l'aperitiu esdevingués una acció de networking. Aquestes intervencions han reforçat la visibilitat de la sempre nombrosa presència catalana a la fira d'Osca. Destacar també la presència de representants dels mercats estratègics FiraTàrrega, Sismògraf, la Mostra d'Igualada, Trapezi i Fira Mediterrània. Valoració Molt positiva. És una fira petita que permet veure tota la programació i establir amb facilitat contactes professionals. Ofereix una programació interessant, amb propostes en les que domina la dansa i els llenguatges més contemporanis, que atreu a força programadors espanyols. Recomanable persistir en la idea de que el Departament hi tingui un estand paraigua i coordini alguna acció de networking com ha fet aquest any. Esther Campabadal, ICEC Barcelona Octubre 2015

Informe de prospecció WAVES Central Europe

Viena (Àustria) i Bratislava (Eslovàquia) 30 de setembre - 4 d’octubre de 2015

Música Informació tècnica Any de creació: 2010 Anual Propera edició: 30 de setembre – 2 d’octubre 2016 15.000 + 6.000 visitants (a Viena i Bratislava respectivament) Més de 600 delegats internacionals procedents de 30 països diferents Més de 400 esdeveniments musicals en 32 llocs Públic professional (conferències, showcases) i públic general (concerts) Internacional Organització Wien macht Kultur i Comrades GmbH. Margaretenstrasse 96/1 A-1050 Viena (Àustria) Tel.: +43 /1/9522798-0 info@wavesvienna.com www.wavescentraleurope.com/ Pendant, s.r.o. Namestie SNP 30 81101 Bratislava, Eslovàquia info@wavesbratislava.com Persona de contacte: Wolfgang Grob, Head of Marketing & Sponsoring wolfgang.grob@comrades.co.at Descripció general En la seva cinquena edició el festival WAVES s’ha celebrat sota el lema East Meets West, que serveix com a base i inspiració per a molts anys de cooperació paneuropea. Durant cinc dies es programen en diversos indrets de Viena i Bratislava més de 400 concerts de pop, folk, electrònica i rock. Els artistes locals i d'Europa de l'Est són una part essencial de la programació. Una part important de les activitats professionals són les conferències, tallers i xerrades, així com els showcases esponsoritzats per oficines d’exportació de la música. Aquest any, el WAVES ha tingut com a convidats especials Estònia, Lituània i Letònia. A continuació es destaquen algunes de les activitats professionals encabides dins dels festival: a) Conferències a Viena i Bratislava: El contingut de les conferències i tallers s'ocupa de qüestions com la millora de l'escena musical local i com tenir èxit en els mercats internacionals de música. Els seus presentadors i ponents són professionals de la música de tota Europa. b) Viena Music Business Research Days: Sota el títol Finançament de la música en l’era digital, aquestes conferències van ser una de les activitats paral·leles del WAVES a Viena. Els delegats podien assistir-hi. L’objectiu principal era reunir acadèmics de totes les disciplines i professionals de la indústria musical per tal d’intercanviar idees. c) Speed meeting: Meet the Baltic Music Industry!: Estonia, Letònia i Lituània van organitzar diversos esdeveniments de matchmaking per enfortir el vincle entre professionals. d) Showcases, reunions i networking:

- AUSFINLAND! és la marca/projecte d’exportació amb la què la indústria musical finesa està focalitzant en Alemanya, Suïssa i Àustria durant 2015 i 2016. - Swiss Business Mixer és la marca amb la que Swiss Music Export, en col·laboració amb la Fundació Suissa i l’ambaixada suïssa a Viena, es presenta com a plataforma d´intercanvi per a músics i professionals de l’est i l’oest d´Europa. - Slovenian moMENT, organitzat per l’Slovenian Culture and Information Center in Austria), Slovenian Music Information Center i el festival MENT. - Austrian Heartbeats, recepció i showcase organitzat per l´Austrian Music Export. - Higlights of Estonia, Latvia & Lithuania. Networking, showcase i festa organitzats per Music Estonia, Music Export Latvia i l´agència M.P.E junt amb l´Austrian Music Export.

Pel que fa a les activitats adreçades al públic, trobem el Waves Viena Music Hackday, espai obert on els pensadors, desenvolupadors, hackers, creadors, músics i artistes s'uneixen durant vuit hores per dissenyar i crear idees, tot acabant construint un prototip de les mateixes; el Waves Viena Label Market, mercat de segells discogràfics locals; i Films & Literature, amb sis obres de cinema musical i vuit conferències/entrevistes amb escriptors. Presència catalana El PrimaveraPRO va participar com a ponent en diverses conferències i reunions. Valoració WAVES és un festival on conflueixen agents internacionals del sector musical, sobretot del directe. Cal destacar que la procedència de la gran part dels delegats és del centre-est i nord-est d’Europa i algun país nòrdic. Enguany han programat un ampli programa de showcases i concerts, així com explorat nous sectors com el digital, la literatura i el cinema, sempre establint vincles amb la música. El fet que WAVES es celebri en dues ciutats com Viena i Bratislava, quasi simultàniament, facilita que es pugui arribar a impactar sobre una major audiència, ja que el públic finalista no coincideix al 100% en les dues ciutats. L’oferta de concerts i activitats professionals és massiva, però dins l’agenda per als participants professionals s’identifiquen amb un espai prou clar i separat els showcases i recepcions internacionals organitzats per les institucions públiques i/o oficines d’exportació. En aquest sentit, no hi ha un retorn clar, però si és cert que l’assistència a aquests showcases tenien una àmplia assistència de públic professional. En general hi ha una onada de nous programadors joves que treballen per donar visibilitat a grups emergents de la zona centre-est d’Europa i els Balcans, però també estan interessats en convidar artistes d’altres territoris i organitzar gires des de la zona bàltica fins a Eslovènia i els Balcans, atesa la bona xarxa de difusió i col·laboració entre els agents locals. No obstant, els pressupostos, en general en la zona de l’est d’Europa i més concretament en els Balcans, són baixos. Eslovènia s’erigeix en el país de la zona amb més recursos per programar. Participar en el WAVES pot resultar una estratègica porta d’entrada al mercat centre-est europeu. El número d’assistents i delegats del festival és més reduït que, per exemple, al Reeperbahn Festival, afavorint el networking i la interacció personal. Per tant, pot ser una bona oportunitat per a grups catalans i agents de la indústria musical com també per a startups musicals, desenvolupadors i artistes digitals amb seu a Catalunya. Neus Mèlich, ICEC Berlín Octubre de 2015

Informe de prospecció Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears (Fiet)

Vilafranca de Bonany, 8 – 12 d’octubre de 2015 Arts escèniques

Informació tècnica Any de creació: 2002 Anual Propera edició: per determinar 47 companyies, 100 representacions de 52 espectacles a diferents espais de la ciutat 50 programadors Internacional Públic professional i general Gratuït per a professionals Organització Sa Xerxa de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears Av. Joan Servera Camps, 51 07680 Porto Cristo Mallorca - Illes Balears Tel.: 871 706 260 saxerxa@saxerxa.org www.saxerxa.org Descripció general La Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears va consolidant a poc a poc, sense presses, un canvi qualitatiu i quantitatiu en la seva programació que va iniciar-se fa unes tres edicions. Ambiciona esdevenir un mercat de referència estatal d'espectacles per a infants i joves que atregui un bon nombre de professionals però no ho vol fer a qualsevol preu. Un dels aspectes més singulars de la Fiet és el tracte familiar i personalitzat que rep tothom que s'hi acosta. Impacta la implicació dels veïns de Vilafranca de Bonany en el projecte. Molts allotgen a les seves cases, i de forma gratuïta, els professionals. Voluntaris del poble cuinen un dia plats tradicionals i els ofereixen a companyies, programadors i distribuïdors de forma desinteressada. Tothom pot fer alguna cosa per la fira, tothom és necessari. Aquesta és la filosofia que mou la Fiet i que permet que, amb un pressupost molt ajustat, es faci realitat cada any el que l'organització qualifica de “miracle”. Sense els veïns de Vilafranca la fira no hagués pogut fer el salt que està protagonitzant i que l'està situant en l'agenda dels professionals com a cita obligada. Com és natural, destaca la presència de programadors de les Illes Balears. Aquests programadors, sovint de localitats i d'espais escènics petits, moltes vegades tenen dificultats pressupostàries per a desplaçar-se a altres fires o festivals peninsulars. Amb la Fiet tenen oportunitat de veure molts espectacles de qualitat invertint ben poc. És habitual que les companyies comentin que arrel de la seva participació en alguna edició de la Fiet els hagin sortit gires per les illes, mobilitat que impulsa i afavoreix la mateixa Sa Xerxa, organitzadora de la fira. A banda d'una programació artística s'organitzen activitats per a professionals: taules rodones, tallers, cursos de formació, etc. La Fiet és membre de Cofae.

Participació catalana La participació catalana a la Fiet sempre ha tingut un pes específic molt alt, sobretot en la programació. En l'edició d'enguany s'hi han pogut veure els treballs de: La Petita Malumaluga amb Bitels per a nadons; Aflel amb Monstres; Bufa&Sons amb Tubs del món; Guillem Albà amb Trau i Marabunta; Joan Català i Roser Tutusaus amb Menar i Pelat; La Tal amb The incredible box; ZumZum Teatre amb Crims; XipXap amb El llop i les set cabretes; L'Estaquirot amb En Jan Totlifan; Centre de Titelles de Lleida amb En Patufet; L'Animé amb Bhrava!; les instal·lacions Ecojuga i Ludopeques de La Residual i el grup de batucada Celrà amb Taxecs. La programació també inclou treballs internacionals. Aquest any s'hi han pogut veure propostes de companyies franceses, italianes i irlandeses i d'altres comunitats autònomes de l'Estat (Andalusia, La Rioja, País Basc, Múrcia, Castella i Lleó, País Valencià i, per suposat, de les pròpies Illes Balears). Valoració Amb més voluntat que mitjans i d'una forma tan intel·ligent com generosa, Sa Xerxa està aconseguint que la Fiet se situï a poc a poc en el mapa de les trobades obligades dels professionals de la arts escèniques que treballen en l'àmbit dels infants i el públic juvenil. Les claus: quantitat i qualitat de la programació i l'entusiame d'una organització i de tot un poble que fa sentir als professionals que estan vivint una fira diferent i insòlita. Esther Campabadal, ICEC Barcelona Octubre 2015