Guía de género dramático 2014 final

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5 COLEGIO SUPERIOR DEL MAIPO Ed. Media: Covadonga 178 – F. 8594131 – Fax. 8581167 Nombre:__________________ San Bernardo – Chile Curso:______________ Departamento de Lenguaje Fecha: _____/______/_______ Profesora. Marcela Urrutia Azócar GUÍA DE CONTENIDOS Y EJERCICIOS GÉNERO DRAMÁTICO 1°S MEDIOS Aprendizajes Esperados de la Guía: - Reconocer las características y función del Género Dramático - Diferenciar los componentes estructurales del Género Dramático - Analizar textos dramáticos I. CONCEPTO La obra dramática es aquella obra escrita en diálogo y que tiene como finalidad ser representada, los personajes toman la palabra a la hora de contar los hechos. Predomina la función apelativa del lenguaje. Es necesario distinguir entre la obra dramática propiamente tal, la cual es sólo literatura, creada por el dramaturgo, y la obra teatral, la cual es la representación de la obra dramática. La capacidad de cualquier obra dramática de ser representada como obra teatral se conoce como virtualidad teatral. La existencia del hablante dramático se da, fundamentalmente, por la aparición del lenguaje acotacional. II. ORIGEN El género dramático tuvo su origen en Grecia en el siglo V a. C. En un principio, las representaciones teatrales tenían una estrecha relación con el culto a Dionisio, dios del vino, y poseían, por lo tanto, un carácter sagrado. Estas representaciones consistían en himnos dedicados a este Dios. Luego fueron introduciéndose innovaciones a estos cánticos y surge el género dramático propiamente tal, siendo Tespis quien introduce el diálogo, formalizando así también el trabajo de los actores, quienes eran sólo hombres. El espacio en que se realizaban estos rituales se llamaba THEATRON (lugar para contemplar) y durante varios días el público permanecía observando el “espectáculo”. Otro cambió fue que se incorporó el vestuario era simples túnicas y coturnos ( Zapatos con altas plataformas) que les servían para verse y diferenciar la clase a la que pertenecían los personajes. Lo más reconocido son el uso de máscaras que representaban la tragedia o la comedia, hasta el día de hoy. Los primeros dramaturgos fueron: Esquilo, Sófocles, Eurípides son los más famosos trágicos griego y Aristófanes un gran comediógrafo del Teatro Griego. La obra dramática, que tuvo su máxima expresión entre los griegos, pasa a Roma y allí se destacan autores como Séneca, Plauto y Terencio. El género dramático se extingue en el primer periodo de la Edad media, olvidándose las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro y surgen comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No constituían un teatro para el pueblo. Este último surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Estas representaciones, escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección. El “Auto de los Reyes Magos” es la primera obra teatral escrita completamente en castellano. Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. La obra fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y su autor es anónimo. III. LA OBRA DRAMÁTICA Y LA OBRA TEATRAL La obra dramática es literatura, es una creación del lenguaje y para entenderla nos basta su lectura. La obra teatral es literatura y algo más, el teatro no sólo llega a nosotros a través de la audición. Vemos a los actores moverse, gesticular, vemos sus disfraces, vemos las decoraciones que constituyen la escena. El teatro no es sólo un texto literario, sino que es lenguaje más espectáculo, texto más actores que lo recitan en un escenario y frente a un público. 1

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COLEGIO SUPERIOR DEL MAIPO Ed. Media: Covadonga 178 – F. 8594131 – Fax. 8581167 Nombre:__________________ San Bernardo – Chile Curso:______________ Departamento de Lenguaje Fecha: _____/______/_______ Profesora. Marcela Urrutia Azócar

GUÍA DE CONTENIDOS Y EJERCICIOS GÉNERO DRAMÁTICO 1°S MEDIOSAprendizajes Esperados de la Guía:

- Reconocer las características y función del Género Dramático- Diferenciar los componentes estructurales del Género Dramático- Analizar textos dramáticos

I. CONCEPTOLa obra dramática es aquella obra escrita en diálogo y que tiene como finalidad ser representada, los personajes toman la palabra a la hora de contar los hechos. Predomina la función apelativa del lenguaje. Es necesario distinguir entre la obra dramática propiamente tal, la cual es sólo literatura, creada por el dramaturgo, y la obra teatral, la cual es la representación de la obra dramática. La capacidad de cualquier obra dramática de ser representada como obra teatral se conoce como virtualidad teatral. La existencia del hablante dramático se da, fundamentalmente, por la aparición del lenguaje acotacional.

II. ORIGENEl género dramático tuvo su origen en Grecia en el siglo V a. C. En un principio, las representaciones teatrales tenían una estrecha relación con el culto a Dionisio, dios del vino, y poseían, por lo tanto, un carácter sagrado. Estas representaciones consistían en himnos dedicados a este Dios. Luego fueron introduciéndose innovaciones a estos cánticos y surge el género dramático propiamente tal, siendo Tespis quien introduce el diálogo, formalizando así también el trabajo de los actores, quienes eran sólo hombres. El espacio en que se realizaban estos rituales se llamaba THEATRON (lugar para contemplar) y durante varios días el público permanecía observando el “espectáculo”.Otro cambió fue que se incorporó el vestuario era simples túnicas y coturnos ( Zapatos con altas plataformas) que les servían para verse y diferenciar la clase a la que pertenecían los personajes. Lo más reconocido son el uso de máscaras que representaban la tragedia o la comedia, hasta el día de hoy. Los primeros dramaturgos fueron: Esquilo, Sófocles, Eurípides son los más famosos trágicos griego y Aristófanes un gran comediógrafo del Teatro Griego.La obra dramática, que tuvo su máxima expresión entre los griegos, pasa a Roma y allí se destacan autores como Séneca, Plauto y Terencio.El género dramático se extingue en el primer periodo de la Edad media, olvidándose las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro y surgen comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No constituían un teatro para el pueblo. Este último surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Estas representaciones, escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.El “Auto de los Reyes Magos” es la primera obra teatral escrita completamente en castellano. Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. La obra fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y su autor es anónimo.

III. LA OBRA DRAMÁTICA Y LA OBRA TEATRALLa obra dramática es literatura, es una creación del lenguaje y para entenderla nos basta su lectura. La obra teatral es literatura y algo más, el teatro no sólo llega a nosotros a

través de la audición. Vemos a los actores moverse, gesticular, vemos sus disfraces, vemos las decoraciones que constituyen la escena. El teatro no es sólo un texto literario, sino que es lenguaje más espectáculo, texto más actores que lo recitan en un escenario y frente a un público.- Transformación de obra dramática a obra teatral:• Relación entre obra dramática y teatral: involucrando toda la actividad humana y técnica que se desarrolla en éste.• Relación entre el dramaturgo y el director: el dramaturgo crea un mundo dramático que deberá trabajar el director, interpretando y haciendo actuar a los actores.• Relación entre personaje y el actor: el personaje representa un concepto artístico que el actor debe extraer y entregar al público.

IV. ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICAToda obra dramática plantea situaciones comunicativas imaginarias, entre las cuales el diálogo y la acción constituyen lo principal. En la acción dramática lo más significativo es el conflicto o problema planteado, es decir, la oposición que se produce cuando dos fuerzas luchan por alcanzar su objetivo. Por ejemplo, el amor en medio de la adversidad, la angustia ante el dolor, etc. ACCIÓN DRAMÁTICA

La acción dramática comprende cuatro fases:PRESENTACIÓN: Es el conjunto de antecedentes (personajes, situaciones e ideas) que dan origen a la acción dramática. Es cuando se dan a conocer las fuerzas que se enfrentarán.CONFLICTO: Es la oposición de dos “fuerzas” presentes en la obra, es decir dos fuerzas que entran en pugna, lo que produce momentos de tensión. El conflicto mueve a los personajes a la acción y permite que una obra dramática avance.CLÍMAX: Es el momento en que el conflicto alcanza su máxima intensidad, antes de resolverse; por esto, corresponde al momento de mayor tensión en la obra dramática.DESENLACE: Es la resolución favorable o desfavorable del conflicto.

V. ESTRUCTURA EXTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA

Se denomina acción a todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otro modo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. Este argumento suele estar dividido en actos o partes (también denominados jornadas) también denominada como Es la unidad mayor, de más duración e importancia en la que se divide la obra, Generalmente en el desarrollo de un acto están todos los personajes o actores que participan. Esta división se reconoce por el cierre del telón. Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio,

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FUERZAS EN PUGNA

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entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan y corresponde por lo tanto a la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía. Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia de cuadro. Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Por lo tanto Se refiere al periodo de la acción dramática que está marcado por la entrada o salida de algún personaje Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.

VI. LENGUAJE DRAMÁTICO:Está compuesto por una estructura primaria de lenguaje que corresponde a los PARLAMENTOS de los personajes, en forma de:- Diálogos: La intervención de cada personaje. Mediante el diálogo se debe analizar el conflicto dramático y el carácter y actitud de los personajes - Monólogos: Forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su debate interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Rememora acontecimientos y descubre el mundo interior del personaje.- Soliloquios: Forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no a sí mismo, sino más bien al acontecer, con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Supone la presencia de un interlocutor.

El dramaturgo se vale de las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. En algún momento, un personaje, apartándose del resto o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al público/lector, que no es oído por el resto de personajes. Este recurso se denomina aparte. Mediante los apartes los personajes realizan reflexiones en voz alta, hacen comentarios malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes es la de informar al público. También existe otro recurso que son las acotaciones que se trata de aclaraciones que el autor de la obra dramática/ obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.

VII. FORMAS DEL GÉNERO DRAMÁTICOLas tres grandes divisiones del género dramático son: TRAGEDIA: Obra dramática de tono mayor. Donde sus personajes principales son seres mitológicos, heroicos, , de la realeza. El conflicto más importante es la lucha del Hombre contra el Destino, hado, sino o moira, y generalmente tiene un final funesto y fatal.La acción provoca un estado de catarsis (purificación del alama)en el público, quienes se conmovían e identificaban con lo sucedido a los personajes.

COMEDIA: Obra de tono mayor. Sus personajes corrientes, sometidos a los embates de la vida cotidiana. Posee diálogos humorísticos, pero con visión crítica de los hechos. La acción dramática tiende a mostrar al protagonista como vencedor.Su contenido porta una enseñanza moral. En sus comienzos la comedia pretendía hacer una sátira de las costumbres y vicios sociales; especialmente de sus autoridades.

DRAMA: Obra literaria mayor que muestra acciones de los personajes donde lo trágico y lo cómico no se excluyen, mezclándose como en la vida real. Su tono es melancólico, porque enfatiza en aspectos valóricos de la sociedad humana, que son atropellados.Enfatiza en la perspectiva social. Se originó en la España renacentista.

VIII. PERSONAJES DRAMÁTICOS: Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Los personajes de una obra dramática viven constantemente una situación que los incita a actuar con urgencia, situación que se origina de las relaciones que cada personaje tiene con los demás. A este conjunto de relaciones tensionantes que mantienen entre sí los personajes y que los impulsa a actuar se le llama situación dramática. Cada situación dramática impulsa a los personajes a la acción.* Tipos de Personajes según su rolProtagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal. Encarna o representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor de él se teje la historia. Su tarea principal consiste en buscar la solución del conflicto para conseguir el objetivo o propósito que persigue con sus acciones. En síntesis, es el personaje más relevante de la obra dramática. Antagonista: es considerado también un personaje relevante dentro de la obra dramática. Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza dramática del protagonista, vale decir, es el personaje opositor, ya que su propósito u objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue a concretar sus anhelos.Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su accionar está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto. Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino que se le considera representante o portador de las Características de un determinado grupo. Pese a ser una sola persona, representa a muchas otras.Alegórico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la alegoría, se logra transponer ideas o entes abstractos en personajes dramáticos que poseen entidad propia, que hablan y actúan por sí mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simbólico al que se le otorgan las características de las abstracciones que representa.

*Tipos de Personajes según su modificación durante el desarrollo de la acción.Estáticos: invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se comportan de una misma manera desde el comienzo al término de la obra.Dinámicos, o evolutivos: varían, experimentan cambios conjuntamente con el desarrollo de la acción. Modifican su modo de ser.

*Tipos de Personajes según la complejidad de los rasgos que los constituyen.Planos: presentan un solo rasgo dominante y absorbente.En relieve: presentan más de un rasgo caracterizador, su personalidad es polifacética siendo capaces de sorprender con un cambio o variación significativa.

IX. ESPACIO DRAMÁTICO:

- Físico (Lugar geográfico) 2

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- Psicológico (Atmósfera emocional y anímica)

- Social (entorno cultural, histórico, económico, social, educacional, etc.)

X. ELEMENTOS CARACTERIZADORES:

Para que el argumento de una obra sea creíble, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo: un vestuario acorde con la época en la que se

sitúa la obra, música de fondo o de acompañamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una película), iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada a la obra en cuestión, los elementos del lenguaje no verbal como la proxémica, kinésica(gestos) y el paralenguaje usado por los actores cuando la obra es llevada a escena elementos que suelen estar al cargo del director de escena.

EJERCITACIÓN.Ejercicio Nº 1 Lea atentamente y responda.1. ¿Qué se entiende por Virtualidad teatral?A) Son todas aquellas obras que se encuentran en Internet.B) Es la posibilidad que todas las obras dramáticas tienen de ser representadas escénicamente.C) Es la virtud de escribir obras dramáticas.D) Es la posibilidad que tienen las obras de enseñar virtudes morales.E) Es el texto literario

2. El lenguaje acotacional informa acerca de:I. Las acciones que deben realizar los personajes (gestos, actitudes).II. La vestimenta que éstos deben usar.III. la decoración del escenario.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo I y IID) Sólo II y IIIE) I, II y III

3. Pertenecen a la estructura externa de la obra dramática:I. Acto.II. Cuadro.III. Escena.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo IIID) Sólo I y IIIE) I, II y III

4. El Cuadro representaA) el cambio de vestimenta.B) la variación de las acciones.C) el espacio físico en donde se desarrolla la acción.D) la focalización del narrador.E) la entrada y salida de los personajes.

5. El Acto, es uno de los elementos de la construcción externa de la obra dramática y se manifiesta porA) mostrar una limitada perspectiva de los acontecimientos.B) las fuerzas que están en contra del bien.C) las palabras del narrador omnisciente. D) el orden que se da a la información internamente, y en lo formal, por la subida y bajada del telón.E) la puesta en escena.

6. ¿Cómo se delimita una escena?A) Por la ocurrencia de un acontecimiento.B) Por la entrada y salida de los personajes.C) Por el intercambio roles (emisor – receptor) de los personajes.D) Por las marcas presentes en las acotaciones.E) Por la presentación de los obstáculos del protagonista.

7. Identifique la proposición INCORRECTA en relación a la obra dramática.A) Tiene como finalidad ser representada.B) Las acciones son entregadas a través del diálogo de los personajes.C) Ha sido creada para ser representada en un escenario.D) El conflicto puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas.E) En ella predomina la función apelativa del lenguaje.

8. Si hay varios personajes dialogando en el escenario y uno de ellos deja de hacerlo y se dirige a los espectadores, se produce un (a)A) soliloquio.B) acotación.C) monólogo.D) aparte.E) montaje.

9. El lenguaje acotacional orienta, entre otros, sobre:I. Trajes y decoración.II. Movimiento de los personajes.III. Tipo de diálogo de los personajes.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo I y IID) Sólo II y IIIE) I, II y III

10. Las fuerzas en conflicto, en la obra dramática, están representadas porI. Los personajes colectivos.II. Los personajes principales.III. El protagonista y el antagonista.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo I y IID) Sólo II y IIIE) I, II y III

11. La clasificación de los personajes en planos o en relieve se establece segúnA) su rol en los acontecimientos.B) su modificación durante el desarrollo de la acción.C) la complejidad de los rasgos que los constituyen.D) la situación dramática.E) el tipo de drama.

12. ¿Qué función cumple la fuerza antagónica en la obra dramática?

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A) Exponer las frustraciones del protagonista.B) Oponerse a la concreción del propósito del protagonista.C) Representar las dificultades para alcanzar el éxito.D) Representar a las fuerzas del mal.E) Oponerse a la armonía, introduciendo el desorden.

13. Según lo señalado en la guía, ¿Qué parte del conflicto dramático es representado en la acción ascendente?A) La presentación del conflicto.B) El choque de las fuerzas.C) La mostración del obstáculo.D) El desarrollo del conflicto.E) El desenlace del conflicto.

14.“Notas que pone el autor o el director a la obra, relativas a la acción, a la obra, a la interpretación, a los efectos audiovisuales o al decorado.”¿A qué aspecto de la obra dramática corresponde la definición anterior?A) Alcance.B) Acotaciones.C) Aparte.D) Artefactos.E) Utilería.

15. Se llama catarsis a (l)A) momento de mayor tensión en la obra dramática que se traspasa a los espectadores.B) la purificación que se produce en el espectador de la tragedia, a través del sufrimiento o terror.C) estado de paralización momentáneo en el que cae el protagonista, previo al desenlace.D) momento clave en que el protagonista debe tomar una decisión en la que se juega su destino.E) instante en que tanto el protagonista como el público logran una claridad total de la situación.

16. A la posibilidad que tiene toda obra dramática de ser representada en un escenario; es decir, de convertirse en obra teatral, se le llamaA) lenguaje de las acotaciones.B) virtualidad teatral.C) desenlace del conflicto.

D) comedia.E) conflicto dramático.

17.¿Cuál de las siguientes alternativas corresponde a la del clímax de la obra dramática?A) Ocurren situaciones dramáticas que van en ascenso, es decir, se va construyendo la trama.B) Se evidencia el conflicto entre las fuerzas.C) Se reconocen las fuerzas antagónicas que participan en la historia.D) Punto de mayor intensidad dramática, choque entre las dos fuerzas antagónicas.E) Puede ser cerrado, abierto o circular.

18. Las primeras manifestaciones dramáticas tuvieron su origen en Grecia y su carácter fue predominantemente deA) entretención y esparcimiento.B) intelectual y de estudio.C) sagrado y ritual.D) profano y ritual.E) vulgar y espontáneo.

19. ¿Cuál(es) de las siguientes opciones caracterizan la tragedia?I. Tiene su origen en la Antigüedad Griega.II. Presenta situaciones de la vida diaria.III. Muestra la lucha del héroe contra el destino.A) Sólo IB) Sólo IIC) I y IID) I y IIIE) I, II y III

20. ¿Cuál o cuáles de las siguientes afirmaciones señalan funciones de las acotaciones de una obra dramática?I. Describir la escenografía.II. Indicar comienzo y fin de una escena.III. Señalar el título de la obra.A) Sólo IB) I y IIC) I y IIID) II y IIIE) I, II y III

Ejercicio Nº 2: Basándose en los enunciados y en los textos expuestos, responda las siguientes preguntas:“(Camino polvoriento de aldea. Tarde calurosa de verano. El anciano lleva del cabestro a su burro. El niño montado. Grupo de aldeanos, dirigiéndose a los viajeros.)Aldeanos: (burlándose) ¡miren ustedes qué gracioso! El mundo al revés; el pobre viejo apenas puede andar y el muchacho muy montado en el burro.¡Bájate mequetrefe, que no tienes lástima del pobre abuelo!...Abuelo: creo que esta gente tiene razón, hijo mío. Bájate y subiré yo.Niño : como usted mande, abuelito.(El anciano monta en el burro, el niño toma a éste del cabestro y siguen su camino)La opinión pública. (Fragmento).1. Según la estructura externa de la obra dramática, en el fragmento anterior se aprecia:I. El término de un acto.II. El inicio de un cuadro.III. Una escena.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo I y IID) Sólo II y III

E) I, II y III

2. El hablante dramático en el texto anterior se manifiesta a través de (l):I. Lenguaje acotacional.II. La multiplicidad de voces dramáticas.III. La información estructurante.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo IIID) Sólo I y IIE) I, II y III

3. En el texto, el lenguaje acotacional corresponde (a):A) Las palabras de los aldeanos.B) Al diálogo entre el abuelo y su nieto.C) La descripción del espacio de la acción.D) Todo lo que no es diálogo.E) El monólogo del abuelo.

4. En las acotaciones del texto anterior se informa:I. El lugar al cual se dirigen los personajes.

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II. Que el camino es polvoriento y la tarde es calurosa.III. La actitud de los aldeanos.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo II y IIID) Sólo I y IIIE) I, II y III

5. En el fragmento anterior, el grupo de aldeanos que interviene en la estructura dialógica, corresponde a un personaje de tipoA) secundario.B) colectivo.C) alegórico.D) estático.E) Dinámico.

Molinera: Y yo, ¿no te vendí mi alma por amor?Maese Jaime: Te engañas mujer, querías al molinero, es verdad, pero con los molinos y los asnos cargados de harina y las monedas de oro en el arca.Gladia : ¿y yo? Yo me condené por un pobre que ni siquiera era hermoso, ni fuerte ¿qué interés tuve para amarlo?Maese Jaime: Haz memoria mujer… recuerda que desde niña te envenenaba la vida, la envidia que sentías por tu hermana; le envidiabas el color del pelo y el modo de caminar, el cariño de tu padre y hasta cuando tu madre la castigaba injustamente le envidiabas los golpes y la resignación con que los recibía; y no quisiste a ese hombre mas que porque era su novio.Conrado Nalé Roxlo. El pacto de Cristina. (Fragmento)7. Si sabemos que los personajes alegóricos encarnan un solo defecto o virtud, ¿Cuáles encarnarían la molinera y Gladia?A) La envidia y el amor.B) La lealtad y la codicia.C) La codicia y la mentira.D) La ambición y la envidia.E) La honestidad y la vanidad.

Inés: (llorando) ¡ah! ¡Pobreza! ¿Quién no te debe su desdicha? ¡Madre mía! Cuando al morir me entregaste a mi buen tío don Victoriano; creíste haberme dado un padre y moriste tranquila…no me quejo de mi tío; pero su mujer… ¿por qué se te parece tan poco, madre mía? ¡ah! Si tú vivieras; yo podría abrazarte como en tiempos felices, yo te diría: ¡madre mía!, amo a un hombre, y ese hombre se casará bien pronto con mi prima! Y tú llorarías conmigo; y tus caricias consolarían mi pobre corazón, mientras que ahora (se pone la cabeza entre las manos, con muestras del más profundo dolor.)Daniel Barros Grez. Como en Santiago. (Fragmento)8. El pasaje descrito corresponde aA) un aparte.B) una acotación.C) un monólogo.D) un conflicto.E) una acción descendente.

9. El fragmento anterior se evidencia que:

I. Uno de los personajes deja de dialogar con los otros y se dirige al público.II. El personaje, estando solo, comunica sus sentimientos a los receptores (lector o espectador).III. El personaje hace una premonición.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo IIID) Sólo I y IIIE) I , II y III10. ¿Qué fase de la presentación del conflicto nos muestra el fragmento anterior?I. Entrega del protagonista.II. Su propósito.III. El encuentro de la fuerzas.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo I y IID) Sólo II y IIIE) I, II y III

(La acción transcurre en la pieza de una casucha de población callampa…pieza, es una forma de decir; se trata de una especie de caja, es una verdadera ratonera, sórdida y agrietada.)Huinca: después que los queamos tiesos, la gente dice que los morimos, despertamos en la mitad de la noche y la mitá de la tarde.Eva : chis, ¿cómo es eso?Huinca: no te pongai complicá po, si allá no es como aquí. La mitá de la noche y la mitá de la tarde, te dan un color así como cuando el sol se mete por entre medio de los troncos y de las ramas y alumbra el camino…too ta callao y tibiecito, no se ve a nadie, ni se siente ná. Pero no te da mieo, porque es como si por fin hubierai llegao a una parte que habís buscao desde el día en que naciste………………………………………………Eva: (deteniéndose) ¡yono te daonunca confianza, ya te dije ya ¡ Yo no me comparo ná con voh, muerto di hambre.Huinca: ¡ güena, ” Pata e cumbia” Errazuríz ¡ …somos toos del mismo lote nomás, no seai desclasiá.Eva: Desclasao serí voh, que tenis que firmar con el deo gordo, a mí me mandaron a la escuela desde qu´ era chica. Mi mamá me obligaba a leer, porque era profesora y tenía puros libros güenos (enumerando) tenía la colección completa del Ridel, empastá y too… tenía El Chilote, de Miguel Cervantes… (despectiva) Qué vai a saber voh d´eso.Juan Radrigán. El loco y la triste. (Fragmento)

11. ¿A qué tipo de drama corresponde el fragmento?A) Filosófico.B) LegendarioC) De acción.D) Social o de tesisE) Histórico

12. ¿Qué problemática social plantea Juan Radrigán en su obra “El loco y la triste “?I. Problemas de un sector marginado de la sociedad.II. La homosexualidad del Huinca.III. El pesimismo frente a la vida.A) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo IIID) Sólo I y IIIE) I, II y II

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13. ¿A qué elemento del mundo dramático hacen referencia las expresiones entre paréntesis y en cursiva?Antona: No (Antona está a punto de entrar en el dormitorio).Él: ¡Por ti llegaré hasta el fin!Antona: (Embelesada) ¿Hasta el fin?A) DiálogoB) ConflictoC) AparteD) EscenaE) Acotación

14. Lee el siguiente texto:Nora: Esconda bien el árbol de Navidad, Helene. Los niños no deben verlo hasta la tarde, cuando esté adornado. (Al recadero, mientras saca su portamonedas) ¿Cuánto…?¿A qué elemento propio del género dramático corresponde el fragmento entre paréntesis, en el fragmento anterior?A) AparteB) AcotaciónC) EscenaD) ActoE) Cuadro

15. Lee el siguiente fragmento:Escena IVORGON, MADAMA PERNELLE, ELMIRA MARIANA, CLEANTO, DAMIS, DORINA Y SEÑOR LEALSEÑOR LEAL: (a Dorina, al fondo de la escena). Buenos días, querida hermana. Os ruego me llevéis a presencia del señor.DORINA: Tiene visitas y dudo que pueda ahora recibir a nadie.SEÑOR LEAL: No he venido aquí a importunar. Mi presentación creo que no tendrá nada de desagradable, pues vengo para algo que sin duda le complacerá.DORINA: ¿Vuestro nombre? Molière, Tartufo

¿Cuál(es) de los siguientes elementos característicos del género dramático se observan en el texto?I. AcotaciónII. Secuencia de acciones.III. División de escenasA) Sólo IB) Sólo IIC) Sólo IIID) I y IIIE) II y III

Lee atentamente el siguiente texto y responde las preguntas 16 A LA 20“(La escena queda sola un instante. Después, desde el corredor entra con lentitud la Mama Rosa. Rostro oscuro, de moribundo. Tiene la cabeza un poco mala y se mueve con dificultad, apoyándose en muebles y paredes. Mira su alrededor como sin comprender, lentamente. Mira al vacío dejado en la pared al sacar el retrato de misiá Manuela).

ROSA: (Voz baja, suspirante) Hay que ver, patrona, que amanecí cansá… No voy a poder ná sobarle la esparda… ni hacerle la cama… (Se apoya en la pared. Aparece MÓNICA).MÓNICA: ¿Mamita Rosa! (Va hacia ella y la abraza) ¿Cómo se siente, mi mamita?ROSA: Cansá, cansá… (Señala el vacío del retrato.) Ella se va a enojar conmigo… No le voy a poder sobar ná la

esparda…”Fernando Debesa, Mama Rosa16. ¿Qué elementos presentes en el fragmento leído lo caracterizan como obra dramática?I. Posee virtualidad teatral.II. La existencia de personajes que dialogan.III. La información es entregada directamente por los personajes.A) Sólo IB) Sólo IIC) I y IID) II y IIIE) I, II y III

17. ¿Por qué razón sabemos que estamos en presencia de una escena? A) Porque hay mucho diálogoB) Porque los personajes están actuandoC) Porque ingresa un personajeD) Porque Rosa está hablando solaE) Porque Rosa muestra sus sentimientos

18. (Voz baja, suspirante) Esta parte de la obra corresponde a:A) AparteB) AcotaciónC) MutisD) SoliloquioE) Monólogo

19. En este fragmento es posible inferir que Rosa según su modificación durante el desarrollo de la acción, se clasifica en :A) ProtagonistaB) SecundarioC) EstáticoD) En RelieveE) Evolutivo

20. A partir de la lectura del fragmento es posible clasificar a Rosa como un personaje según la importancia en la obra como:A) ProtagonistaB) AntagonistaC) ColectivoD) AlegóricoE) Estático

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