ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Interpretación (guitarra)

Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra II

4º 1º y 2º 4

Asignatura obligatorias de especialidad, teórica.

PROFESOR CONTACTO PARA TUTORÍAS

• Miguel Ángel Jiménez

D. Miguel Ángel Jiménez majimenezp@gmail.com

HORARIO DE TUTORÍAS

Viernes de 13 a 14

TIEMPO LECTIVO

1,5 horas semanales

38 semanas anuales

Desde la última semana de septiembre a la

segunda semana de junio.

PRELACIÓN Se requiere tener superada la asignatura Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra I

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Estudio de la guitarra y su repertorio en España y Europa hasta el siglo XX. Estudio de la evolución organológica de ésta, desde el renacimiento hasta la guitarra de Antonio de Torres. Estudio de la técnica del periodo. Estudio de la organología y técnica de los instrumentos afines a la guitarra del Renacimiento y Barroco.

Evolución de la literatura y la técnica de la guitarra II

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

COMPETENCIAS TRANSVERSALES • CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

• CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

• CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

COMPETENCIAS GENERALES

• CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y

la memorización del material musical.

• G4.Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

• G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de

actividad.

• G9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

• G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.

• G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

• G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte

musical en un contexto social y cultural.

• G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.

• G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

• G20. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS • CEI1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad

estilística.

• CEI6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así comoresponder al reto que supone facilitar la

comprensión de la obra musical.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

• Conocer lo más significativo de las corrientes musicales del siglo XVI al XIX y su influencia en la música de guitarra.

• Conocer las obras más significativas del repertorio para guitarra de los siglos XVI al XIX. • Conocer la evolución organológica de la guitarra y los instrumentos afines. • Conocer la técnica de la guitarra e instrumentos afines de dicho periodo.

TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

1. Los orígenes de la guitarra. La guitarra en la Edad Media. 2. La guitarra renacentista. Su repertorio, autores más destacados y técnica de interpretación.

Condicionantes de la interpretación de dicho repertorio en la guitarra actual. 3. El laúd renacentista y la vihuela. Su repertorio, autores más destacados y técnica de interpretación.

Condicionantes de la interpretación de dicho repertorio en la guitarra actual. 4. El laúd barroco. Su repertorio, autores más destacados y técnica de interpretación. Condicionantes de

la interpretación de dicho repertorio en la guitarra actual. 5. La guitarra barroca. Su repertorio, autores más destacados y técnica de interpretación.

Condicionantes de la interpretación de dicho repertorio en la guitarra actual.

6. De la guitarra de seis órdenes a la guitarra romántica. 7. La guitarra en la primera mitad del siglo XIX. La guitarra en España. La guitarra en el resto de

Europa. 8. La guitarra en la segunda mitad del siglo XIX. La guitarra en España. La guitarra en el resto de

Europa. 9. Francisco Tárrega y su influencia.

BIBLIOGRAFÍA

De referencia:

• CHAPALAIN, G.: La guitare et son répertoire au XIXe siècle. 1850-1920, Novations et permanence. Tesis de doctorado en Musicología, Universidad de París IV- La Sorbona. Atelier national de reproduction des thèses, Lille cedex, 1999.

• TYLER, J.: The early guitar. Oxford University Press, Londres, 1980. Recomendada:

• ARRIAGA, G.: « Técnica de la guitarra barroca ». La guitarra en la historia, (editor Eusebio Rioja), vol. III, Ediciones La

Posada, Córdoba, 1992, pp. 57-122. • BORDAS, C, y ARRIAGA, G., "La Guitarra desde el Barroco hasta ca. 1950 / The Guitar from the Baroque Period to the

1950s",.The Spanish Guitar / La Guitarra Española, Madrid, 1991, pp. 69-94. • CHAPALAIN, G.: « Les traits stylistiques guitaristiques dans l´écriture des année 1890-1920». La musique entre France et

Espagne. Interactions stylistiques • CHAPALAIN, G.: La guitare et son répertoire au XIXe siècle. 1850-1920, Novations et permanence. Tesis de doctorado en

Musicología, Universidad de París IV- La Sorbona. Atelier national de reproduction des thèses, Lille cedex, 1999. • CHERICI, P.: "La opera per liuto di Bach". Il Fronimo, 82, nº. 20, pp. 26-30. • DELL´ARA, M.: "La chitarra antica, classica e romantica". Bèrben, Ancona, 1988. • FERNÁNDEZ, E.: "Ensayos sobre las obras para laúd de J.S. Bach". Art Ediciones, Montevideo 2003. • GÁSSER, L.: "Luis Milán on 16th Century Performance practice". Indiana Univerity Press. • GILARDINO, A.: Manuale de storia della chitarra. Bèrben, Ancona, 1992. • GIMENO GARCÍA, J.: « The Tarrega School». GFA Sound Board, nº 30, vol. 3, 2004. • HECK, T.F.: "Mauro Giuliani: Virtuoso guitarist and composer". Editions Orphée, 1995. • HECK, T.F.: The birth of the classic guitar and its cultivation in Vienna reflected in the career and composition of Mauro

Giuliani. Ph.D. Universidad de Yale, 1970. • JAMBOU, L.: "Problemática literatura guitarística entre Francia y España en el siglo XVII". La guitarra en la historia,

(editor Eusebio Rioja), vol. 2 Ediciones La Posada, Córdoba, 1991, pp. 85-109. • JEFFERY, B.: "Fernando Sor, The complete works for guitar". Tecla, 2001. • MEDINA ÁLVAREZ, A.: "Juan Antonio de Vargas y Guzmán y la guitarra de seis órdenes". La guitarra en la historia,

(editor Eusebio Rioja), vol. 8 Ediciones La Posada, Córdoba, 1997, pp. 1-33. • MURPHY, S.: « The tuning of the five-course guitar». Galpin Society Journal, 1970, pp. 49-63. • PIETERS, P.: «Il fenomeno Huerta». Il fronimo, (Artículo en 2 partes), nº 102, pp 31-39 y nº 103, pp. 11-26, 1998. • RADOLE, G.: "Laúd, Vihuela y Guitarra".Ediciones Don Bosco. Madrid, 1982. • REY, J.J.:"Los instrumentos de púa en España. Bandurria, cítola y 'Laúdes Españoles'". Colección Alianza Música. Madrid,

1993. • RIBOUILLAULT, D.: La technique de guitar en France dans la premiere moite du XIX siècle. Universidad de Paris IV- La

Sorbona; París, 1980. • ROMANILLOS, J.L. y WINSPEAR, M.H.: Antonio de Torres. Guitarrero, su vida y obra. Fundación Cajamar, Almería

2004. • ROMANILLOS, J.L.:"En torno a Torres. Antecedentes, realizaciones y secuelas".La guitarra en la historia, (editor Eusebio

Rioja), vol. 1 Ediciones La Posada, Córdoba, 1990, pp. 45-66. • SAVINO, R.:"Essential issues in performance practices of the classical guitar, 1770-1850". Performance on Lute, Guitar

and vihuela (Victor Coelho, ed.). Cambridge University Press, 1997. • SUÁREZ PAJARES, J.: El guitarrista Julián Arcas (1632-1882). Una biografía documental. Instituto de Estudios

Almerienses. Almería, 2003.

• SUÁREZ-PAJARES, J.: «El auge de la guitarra moderna en España». La música en España en el siglo XVIII, ed. Malcolm Boyd y J.J. Carreras, Cambridge University Press, Madrid, 2000, pp. 251-270.

• SUÁREZ-PAJARES, J.: «Las Generaciones guitarrísticas españolas del XIX». La música española en el siglo XIX, ed. E. Casares, C. Alonso, Universidad de Oviedo,1995, pp. 325-373.

• SUÁREZ-PAJARES, J.: «Los virtuosismos de la guitarra española: del alhambrismo de Tárrega al neocasticismo de Rodrigo». La musique entre France et Espagne. Interactions stylistiques 1870-1939

• TYLER, J. y SPARKS, P.: The guitar and its music. Oxford University Press , Nueva York, 2002. • VICENT, A.: "1799: La transición a una nueva guitarra española. Nuevas expectativas y valores musicales para el

instrumento". Revista Musicología, vol. 20, nº1, pp. 433-438. • VV.AA.: Estudios sobre Fernando Sor. Ediciones del ICCMU (Gasser, L., ed.), 2003. • VV.AA.: Performance on Lute, Guitar and vihuela (Coelho, V., ed). Cambridge University Press, 1997. • WATHEN, P.: Classic guitar technique and its evolution as reflected in the method books ca. 1770-1850. Ph.D.

Universidad de Indiana, 1978. • WRIGHT, L.: "The Medieval Gittern and Citole: A case of mistaken identy". The Galpin Society Journal, 1977.

Vol. 30, (May, 1977) (pp. 8-42)

ENLACES RECOMENDADOS

Diccionario de la Real Academia. Vigésima Segunda Edición drae.rae.es

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Durante el primer cuatrimestre se abordarán los 4 primeros temas. Durante el segundo cuatrimestre se tratarán del 5º al 9º.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Asistencia a los cursos organizados por el departamento. Se realizará una visita a algún museo relacionado con la asignatura como el Museo Andrés Segovia o el Museo Julián Arcas.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO

A principio de curso se exponen los criterios de calificación que van a establecer la nota final y se permite a los alumnos matizar dichos criterios. También se permite plantear algún tema que pueda ser de interés, relacionado con la asignatura y que no esté contemplado en la guía docente Por último, se pasa una encuesta a fin de curso para detectar qué partes de la asignatura han sido las más y menos interesantes y las que han sido más difíciles.

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades de carácter presencial:

• Explicaciones teóricas por parte del profesor. • Exposiciones orales de los alumnos. • Realización de audiciones comentadas. • Análisis de partituras.

Actividades de carácter no presencial:

• Búsqueda de información a través de internet, bibliotecas o archivos. • Lectura de artículos o textos recomendados por el profesor. • Preparación de trabajos. • Participación a través de la plataforma Moodle.

EVALUACIÓN

1º Criterios de evaluación

Con respecto a las Competencias Específicas, el alumno deberá demostrar las siguientes destrezas: • CE/INT/5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una

pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma.

2º Sistema de evaluación

• Seguimiento de clase en el que se valorará la asistencia regular, las intervenciones e interés en clase.

• Pruebas escritas. • Pruebas auditivas • Confección de trabajos escritos. • Exposiciones orales. • Comentarios de audiciones. • Uso correcto de las herramientas tecnológicas propuestas por el profesor para el curso.

Seguimiento de la participación del alumno a través de la plataforma Moodle.

3º Sistema de Calificación

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor».

4º Criterios de calificación

La calificación final será la media de las notas de los dos cuatrimestres. La nota de cada cuatrimestre será una nota ponderada de los siguientes aspectos:

1. Faltas de asistencia 20% 2. Prueba escrita sobre conocimientos 30%. Podrá incluir tanto preguntas tipo test como

preguntas a desarrollar. 3. Contenidos de los trabajos 35%. Se plantearán dos tipos de trabajos: monográficos y de

análisis. En los primeros se valorará el contenido, la redacción, y el correcto uso de las citas bibliográficas y notas a pie. En el segundo, se prestará atención a la estructura formal, los elementos y su adecuada contextualización dentro de las diferentes estéticas del siglo XX.

4. Participación activa en clase y a través de la plataforma Moodle 15%.

Además: • Las faltas de ortografía penalizarán los trabajos escritos que las contengan de la siguiente forma:

1 falta cada 3 páginas, -15% de la nota

1 falta cada 2 páginas, -30% de la nota

1 falta cada página, -50% de la nota

• Las exposiciones públicas de los trabajos podrán incrementar el valor de éstos hasta un 30% • Se podrá además realizar un trabajo extra de tipo monográfico, previo acuerdo con el profesor, que

podrá incrementar hasta un 15% la nota final.

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso

de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y

Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.

(BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).