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INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

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PA_00_SGC_23012018 00 GUIAS Última revisión: 23/01/2018

GUÍA N°1

ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas) GRADO 9°

Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL PERIODO: III IH (en horas):

EJE TEMÁTICO GÉNEROS ARTÍSTICOS

DESEMPEÑO Realiza dibujos y pinturas de los diferentes géneros pictóricos

NÚCLEO TEMÁTICO: o Bodegón o Paisaje o Marinas o Histórico o Figura humana - Cuerpos o Figura humana Rostro

HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO Conceptual

INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S) Practica técnicas mixtas al elaborar su proyecto de bodegón en alto relieve Realiza bocetos, dibujos y pinturas de paisajes Dibuja o pinta escenas marinas Realiza su propuesta del Guernica, utilizando símbolos de nuestra realidad nacional Asume responsablemente su trabajo Muestra actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de clase

SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático) ¿Qué importancia tienen los géneros pictóricos en la historia y la cultura universal? ¿Qué aporte han hecho los pintores de género a la historia del arte colombiano?

FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL Actividades: vídeo, Power Point Frase del día “No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura.” Paul Cézanne Diagnóstico: ¿Qué concepto has escuchado del termino genero? ¿Sabes que es un bodegón? ¿sabes cuantos generos pictóricos hay ? Glosario: Bocetos Técnica mixta Bodegón Mitología Renacimiento Pintura clásica Naturaleza muerta Guernica



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FASE COGNITIVA O DE ELABORACIÓN A) Actividades:

Consulto, estudio los núcleos temáticos y participo en las clases B) Contenido teórico:

CONCEPTO

Se habla de géneros pictóricos o artísticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la historia del arte. Se suelen clasificar en cuanto a su contenido temático como: retrato y autorretrato, bodegón, desnudo, vanidades, paisaje y marinas, pintura mitológica, histórica, pintura religiosa, etc.

Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la presentación artística a través de la historia de la pintura, que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las obras de arte. Los autores como Platón (427-347 a. C.), Aristóteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre que su mérito está en el valor didáctico de lo que representa y su buena representación, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describió la decoración de comedores donde se veían imágenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitológicas.

En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de «artesano de la pintura» al de «artista liberal» afirmando: «El trabajo más importante del pintor es la historia», con la palabra historia se refería a la pintura narrativa, con escenas religiosas o épicas « ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carácter majestuoso, debe reservarse para edificios públicos y residencias de los grandes, mientras que la otra será adecuada para jardines ...»



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La aparición de la pintura al óleo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas más comerciales y en otros formatos más manejables, así comenzaron a clasificarse los géneros pictóricos y su especialización por parte de los artistas. En la Italia central se continuó haciendo pintura histórica, los pintores de la parte norte de la península itálica realizaban retratos y los de los Países Bajos realizaron la pintura de género a pequeña escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, André Félibien historiógrafo, arquitecto y teórico del clasicismo francés, en un prólogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

GENERO PAISAJE

La pintura de paisaje es fiel reflejo del vínculo íntimo que ha existido en las distintas épocas entre el hombre y la Naturaleza, es un reflejo de la relación entre ambos. El ser humano necesita interpretar la naturaleza para poder entenderla”.

Mª Esperanza Macarena Ruiz Gómez

China y Japón son los países donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados de botánica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparición del coleccionismo se empezó a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. Así de una manera específica se impuso el tema del «paisaje holandés», que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos típicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discípulos son con una apariencia lírica y un bello tratamiento cromático, este tipo de pintura se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.



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BODEGON O NATURALEZA MUERTA

Naturaleza muerta es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magníficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos como libros, cráneos o relojes de arena, que servían de mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalogó en el último lugar de la jerarquía pictórica. Con la llegada del impresionismo y junto con la técnica del color, la naturaleza muerta volvió a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los más conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron también composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

GENERO DE LAS MARINAS

Las marinas son cuadros o pinturas que representan el mar. Constituyen un género pictórico que refleja escenas de navegación marítima en diferentes situaciones de acuerdo a la época. En algunas



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obras se pintan escenas en alta mar, en otras, la entrada y salida de un puerto, batallas, entre otras situaciones

GENERO HISTORICO

Es un género claramente destinado a la autoformación y a la exaltación de una persona o un pueblo.

Consiste en la representación conmemorativa de acontecimientos históricos. Suele ser una pintura de grandes dimensiones de concepción grandiosa. Su época de mayor desarrollo fue el Romanticismo.

La pintura histórica era considerada grande entre la gente e incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral

GENERO DE LA FIGURA HUMANA

Este género denomina a las obras visuales que tienen como motivo principal el cuerpo humano, representado generalmente desnudo.

Existen muchas obras significativas de la Historia del Arte que reflejan modelos de lo masculino y lo femenino. Roles, actitudes y creencias que se manifiestan al respecto a través de la pintura, escultura y otras disciplinas más contemporáneas, como el cómic.

DESNUDO

El desnudo es un género artístico que consiste en la representación del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la mitología hasta la religión, pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección, como en la Antigua Grecia. El estudio y representación artística del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros días.



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Una de las culturas donde más proliferó la representación artística del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de perfección y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros días, y condicionando en buena medida la percepción de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En la Edad Media su representación se circunscribió a temas religiosos, siempre basados en pasajes bíblicos. En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo más antropocéntrico, propició el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitológicos o históricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo XIX, especialmente con el impresionismo, cuando el desnudo empezó a perder su carácter iconográfico y al ser representado simplemente por sus cualidades estéticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.

RETRATO

El género más universal es el retrato, que suele ser una forma de exaltación de un personaje, de una familia o de un grupo. El retrato admite numerosas tipologías (de cuerpo entero, de busto, erguido, sedente, etc.) y puede ser psicológico o fotográfico, cuando intenta plasmar con toda fidelidad los rasgos y atributos del modelo, o idealizado, cuando de forma más o menos la realidad para darle al personaje un aire más interpersonal, heroico o divinizado. Aparece esporádicamente en la Antigüedad y se generaliza durante el Renacimiento, para cultivarse después abundantemente en todas las épocas.

Dentro de la jerarquía de géneros, el retrato tiene una ubicación ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se



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trata de glorificar la vanidad de una persona. Históricamente, se han representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato. Rembrant exploró en este sentido con sus más de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó Edward Burne-Jones: «La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la calidad moral, nada temporal, efímero o accidental.»10 En la técnica del óleo fue Jan van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el estatus y éxito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero.11 En España descollaron Zurbarán, Velázquez y Francisco de Goya. Los impresionistas franceses también practicaron este género, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Cézanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.

https://sites.google.com/site/pintura4000/paisaje

C) Evaluación

Mediante el dialogo socrático y revisión de los compromisos en el cuaderno, por cada núcleo temático se debe consultar y elaborar dibujos y/o pinturas.

https://sites.google.com/site/pintura4000/paisaje



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FASE SOCIAL O DE SALIDA- Actividades: Actividad 1 Busca en esta sopa de letras las siguientes palabras: Retrato religiosa Bodegón Desnudo Paisaje marinas histórica géneros

Actividad 2

Realiza un glosario con todas palabras desconocidas para ti, que aparecen en los textos de las guías Actividad 3 Crucigrama VERTICALES

1- Autor que junto a Platón afirmó que el arte es siempre una mímesis y que su mérito está en el valor didáctico de lo que representa (inv)

2- Concepto estético. Se denomina así a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte.

3- Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos, entre otros.

4- Otro de los autores que coinciden con Platón en afirmar que el arte es siempre una mímesis.

5- Nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El



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término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza- Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias.

HORIZONTALES

1- Se habla de ellos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la historia del arte.

2- País europeo en el que se comenzó la clasificación de los géneros artísticos, y también es el lugar de nacimiento y desarrollo del movimiento renacentista.

3- Autor que en la segunda parte del siglo I, describió la decoración de comedores donde se veían imágenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitológicas. También se le asocia este nombre a un dibujo de Leonardo da Vinci, que es la expresión del canon estético renacentista “El Hombre de _________ “

4- En el renacimiento, Leon Battista _______ quiso elevar el grado de «artesano de la pintura» al de «artista liberal» afirmando: “El trabajo más importante del pintor es la historia”



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Actividad 4

Completa

a- __________________historiógrafo, arquitecto y teórico del clasicismo francés, en un prólogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

b- La aparición de la pintura al óleo se da en el siglo _________ c- Una de las culturas donde más proliferó la representación artística del desnudo fue la

____________ _________, donde era concebido como un ideal de perfección y belleza absoluta.

d- __________________es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc.

e- El género ________________refleja escenas de navegación marítima en diferentes situaciones de acuerdo a la época. En algunas obras se pintan escenas en alta mar, en otras, la entrada y salida de un puerto, batallas, entre otras situaciones.

f- El _____________, se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos típicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca.

g- _________________exploró en este con sus más de sesenta autorretratos. h- Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discípulos son con una apariencia lírica y un

bello tratamiento cromático, este tipo de pintura se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado______________, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia.

i- Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un ____________

Actividad 5 Después de leer las temáticas planteadas en las guías, realiza un mapa mental en el que sintetices:

a- El concepto de género artístico b- Concepto de los diferentes géneros pictóricos c- Épocas, hechos y autores relacionados con cada uno de los géneros

Actividad 6



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EL GUERNICA

En esta actividad tenemos varias partes a realizar.

En casa busca cual es el significado de la obra y la función que tienen los personajes.

La primera es colorear a los personajes del cuadroN°1 que se encuentran desordenados.

En segundo lugar dibujemos en un octavo de cartulina las siluetas de cada personaje en su lugar correspondiente en el cuadro, agregando elementos que simbolicen la situación actual de nuestro país.

Escoge el elemento simbólico de la composición que utilizó Pablo Ruíz Picasso que más te haya impactado y a partir de la imagen seleccionada realiza un dibujo utilizando muchos colores y explica tu composición.

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Compromiso:

Reviso los temas copiados y busco palabras desconocidas Escribo el glosario en el cuaderno Buscó su significado en el diccionario.

Evaluación Se realizara por participación en clase, y mediante los procesos de elaboración gráfica (Dibujos y Pinturas). Y revisión de las actividades de las guias.



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GUÍA N°2

ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas) GRADO:9°

Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL PERIODO: IV IH (en horas):

EJE TEMÁTICO TEORÍA DEL COLOR y DISEÑO GRAFICO

DESEMPEÑO Aplica la teoría del color en sus composiciones. Interpreta valora y recrea imágenes gráficas.

NÚCLEO TEMÁTICO: o . El circulo cromático o . Armonías y contraste de los colores o . Cualidades de la luz y el color o .Significado de los colores o . Concepto de Diseño Grafico o . La importancia de la estética en el diseño o . La imagen y el fondo o . La imagen y su significado

HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO Conceptual

INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S) Identifica y realiza el círculo cromático Elabora su composición utilizando los conceptos de armonías de colores y contraste de

complementarios. Elabora planchas de color con las que aprende sobre el tono, matiz, valor y saturación Identifica los colores según su significado y con base en ello elabora sus dibujos.. Realiza sus diseños aplicando la teoría del color. Elabora sus diseños teniendo en cuenta la importancia estética de los mismos. Maneja el concepto de imagen y fondo en sus diseños Muestra actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de clase

SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático) ¿Qué importancia tiene el color en nuestras vidas? ¿Cómo se imaginan este mundo sin color? ¿Qué papel juega el color en el carnaval de Barranquilla?

FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL Actividades: vídeo, Power Point frase del día “El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tecla, el ojo el

macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas”.

Wassily Kandinski

Diagnóstico: ¿Qué es diseño grafico? ¿Recuerdas el circulo cromático ? dibuja en el tablero la posición correcta de los colores . ¿Qué diferencia hay entre contraste y armonía?



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Glosario: Diseño grafico Armonía Contraste Matiz Composición Colores Complementarios Colores análogos Contraste simultaneo Saturación



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FASE COGNITIVA O DE ELABORACIÓN D) Actividades:

Consulto, estudio los núcleos temáticos y participo en las clases E) Contenido teórico:

“El color es como el Carnaval, “quien lo vive es quien lo goza” Colores análogos “mi vecino amable y cariñoso”

Los colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el círculo cromático, los cuales tienen un color como común denominador. Los colores complementarios “mi vecino brabucón ”

Los colores complementarios son aquellos que se encuentran del lado opuesto en el círculo cromático. Armonía del color La armonía supone un orden, una asociación acorde de los colores, en correspondencia y en proporción. Para que haya armonía en una composición, se deben poner colores que tengan algo en común. Contraste de los colores



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El contraste en el color Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. Tipos Contrastes Contraste de Primarios: Se produce por el manejo o confrontación de tonos primarios en un diseño o composición.

Contraste de valor: Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro parecerá más bajo de valor.

Contraste de Temperatura: Se origina al confrontar un cálido con otro frío.



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Contraste de Saturación Por ejemplo, si situamos sobre un mismo fondo un color con diferentes saturaciones, contrastará más, el más alto y el más oscuro.

Contraste de complementarios. Cuando juntamos dos colores complementarios resultan visualmente violentos. Pero son las mejor posibilidades de contraste.

F) Evaluación

Mediante el dialogo socrático y revisión de los compromisos en el cuaderno, por cada núcleo temático se debe consultar y elaborar dibujos y/o pinturas.



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FASE SOCIAL O DE SALIDA- Actividades: Trabajo en equipo

Lectura comprensiva: (en imágenes) en cada uno de los grupos se desarrollaran actividades para la comprensión del contenido teórico y se socializarán las respuestas. Aplicación de la información, los estudiantes indicaran las diferencias entre contraste y armonía y colores análogos y complementarios. Visita al laboratorio (virtual). Realiza planchas de color por cada núcleo temático. Compromiso:

Reviso los temas copiados y busco palabras desconocidas Escribo el glosario en el cuaderno Buscó su significado en el diccionario.

Evaluación Se realizara por participación en clase, y mediante los procesos de elaboración gráfica (Dibujos y Pinturas).

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