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Guía para desarrollo de Home Studio y creación de sello

discográfico independiente.

Ingeniería en sonido

Escuela de comunicación

Profesor guía: Fernando García

Alumno: Sixto Marcial Ugalde González

Año 2010

Contacto: smugalde@gmail.com

Web: marcialugalde.blogspot.com

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Indice

5. Introducción

Acondicionamiento y aislación acústica de Home Studio

6. Introducción

8. Aislantes acústicos

9. Ubicación de parlantes

11. Modos normales de vibración

13. Reflexiones

15. Difusor QRD unidimensional

22. Espumas absorbentes

24. Resonadores

29. Puerta

30. Ventana

32. Conclusión

Análisis de equipamiento técnico para Home Studio

33. Introducción

34 Marco teórico micrófonos

34. Marco teórico interfaces digitales de grabación

35. Marco teórico monitores de campo cercano

37 Configuración 1

38. Interfaces

42. Micrófonos

48. Monitores

51. Configuración 2

52. Interfaces

56. Micrófonos

61. Monitores

66. Configuración 3

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67. Interfaces

72. Micrófonos

82. Monitores

Aspectos legales

92. Intro

93. Constitución de la empresa comercial

94. Inicio de actividades

95. Patente comercial

97. Marca comercial

98. Propiedad intelectual

100. Contratos ‘tipo’

104. Boletas

Imagen, publicidad y marketing

105. Introducción

105. Concepto

106. Imagen corporativa, logo

107. Publicidad y marketing

108. Conclusión

Técnicas de grabación, mezcla y masterización.

109. Introducción

110. Técnicas de grabación

111. Batería

118. Bajo

119. Guitarras

122. Voces – teclados

123. Mezcla

123. Marco teórico compresión

123. Marco teórico ecualización

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126. Aplicaciones

126. Compresión

126. Batería

127. Guitarra – bajo – voces

128. Teclado – Piano

129. Ecualización

129. Baterías

130. Bajo – Guitarras

131. Voces

133. Masterización

133. Marco teórico macroecualización

133. Marco teórico macrodinámicas

133. Marco teórico maximización

135. Conclusión final

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Introducción

Esta es una guía que expone los principales tópicos para el músico y productor

que está empezando de cero y quiere lograr tener un Home Studio y un sello

discográfico independiente, que no ha estudiado ni ingeniería o técnico en sonido,

y que es más que nada músico pero con los deseos de ir un paso más adelante.

Se expondrán los siguientes tópicos en el orden dado:

• Acondicionamiento y aislación acústica de un Home Studio.

• Equipos (micrófonos, interfaces, monitores) y sus definiciones.

• Aspectos legales para trabajar como estudio y/o sello.

• Imagen, publicidad y marketing del sello y/o estudio.

• Técnicas básicas de grabación, mezcla y masterización.

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Acondicionamiento y aislación acústica de Home Studio.

Introducción

Para los músicos y productores modernos la posibilidad de grabar un disco se ha

hecho muy accesible gracias a los bajos precios de los equipos de grabación

actuales en comparación con 20 o 10 años atrás. Además, los conocimientos y

técnicas de grabación básicas se han hecho mucho más inmediatos gracias a

Internet. Se pueden encontrar tutoriales para casi todo, haciendo la vida mucho

más fácil para los productores y músicos. Entonces, se cuenta con los equipos,

está la banda preparada y los micrófonos puestos, el productor leyó todos los

tutoriales, sabe como dejar sonando decente la grabación, pero algo falta, y ese

algo es lo que en la mayoría de los casos se deja de lado por los productores, los

que no son ingenieros o técnicos en sonido; eso es el buen acondicionamiento

acústico del lugar. Por años ha existido el mito que basta con poner unas cajas de

huevos para que el recinto suene bien, pero eso es una mentira; hacen falta

muchos más elementos para lograr que un recinto (que en este caso es una pieza

normal de casa) esté acústicamente correcto.

Primero, debemos dejar en claro que mientras más pequeño sea un recinto, más

problemas acústicos tendrá. Esto ocurre por los nodos y antinodos que en salas

pequeñas suelen estar a la orden del día (se explicará lo que esto significa más

adelante); también se cuenta con el problema de las primeras y segundas

reflexiones que entre muchas cosas, pueden alterar la imagen estéreo de los

parlantes (además de ser la causa principal de los nodos y antinodos), y

finalmente la mala aislación acústica del lugar. Para estos fines, se utilizan

difusores acústicos, resonadores, espumas especiales de alta densidad, y algo tan

simple como la adecuada ubicación de los parlantes y el buen uso acústico del

espacio interior.

Este texto estará enfocado al acondicionamiento acústico de un “home studio

tipo”, donde la grabación y el monitoreo ocurre en la misma pieza y en donde, por

las condiciones del recinto no se puede alterar drásticamente la construcción del

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lugar (botar paredes, eliminar ventanas, etc). Se entregarán herramientas para

diseñar y construir difusores acústicos, resonadores, etc; se mencionarán y

recomendarán materiales que pueden ser añadidos a la pared sin alterar su

construcción para aislar acústicamente la sala. Se expondrán técnicas de

ubicación de monitores; se explicará lo que son y como identificar los nodos y

antinodos de un recinto. Todo esto se hará simplificando el proceso enfocado a un

lector que no es ingeniero, sino más que nada un músico que no quiere ser

abrumado con fórmulas matemáticas, y ejemplos muy complejos de cómo lograr

un buen acondicionamiento y aislamiento acústico.

Paso a paso lo que se hará:

1. Exponer aislantes acústicos y desarrollar su implementación.

2. Aconsejar ubicación en el recinto para los parlantes.

3. Explicar lo que son e identificar los modos normales de vibración del

recinto para poder diseñar un resonador de membrana.

4. Explicar qué son y cómo identificar las primeras reflexiones para saber

dónde colocar los elementos absortores (difusores, planchas de fibra de

vidrio) en las paredes y techo, explicando qué son y cómo diseñarlos.

5. Diseñar un resonador de membrana para controlar los problemas de

bajas frecuencias que se producen en el recinto y recomendar su

ubicación en el lugar.

6. Diseñar una puerta especial de madera de alta densidad para el recinto.

7. Diseñar una solución para las ventanas de vidrio del recinto.

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1. Aislantes acústicos

Hay dos conceptos que suelen confundirse en la acústica, estos son el

‘acondicionamiento’ y el otro es la ‘aislación’:

El acondicionamiento es el tratamiento de la sala por dentro, con el fin de

eliminar reflexiones y modos normales al interior; y la aislación, es el

tratamiento ‘hacia afuera’ de la sala, es decir, se trabaja en las paredes para

impedir que el sonido salga del recinto o entre.

La solución más utilizada para aislar es la construcción de paredes falsas, ya

que no involucra un gasto muy grande, y al mismo tiempo es muy efectiva y

poco invasiva con el lugar (fig 1). En las paredes falsas se colocan tabiques de

madera o metal en la pared original del material que sea, luego se hacen

espacios para colocar lana mineral o de vidrio (no la que venden en las tiendas

como Homecenter o Easy ya que esa es sólo para aislación térmica con una

muy baja aislación acústica) de 50mm app con una alta densidad volumétrica

(30kg/m3 mínimo), y luego dejando un espacio de aire se sella con madera o

algún otro material (una solución barata es internit).

Fig. 1 – Relleno lana mineral (romeral.cl) (se debe deja un espacio pequeño de aire entre la lana mineral y la

placa de internit que cierra)

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Esta solución también se debe aplicar en el techo, entregando en los casos más

simples una reducción de unos 30dB.

Es muy importante que se deje un espacio de aire entre la cobertura y la lana

mineral, ya que esto ayuda en la reducción de dB.

2. Ubicación de parlantes

Los parlantes (o monitores de campo cercano) deben tener una ubicación especial

en el recinto. No es lo mismo ubicar los parlantes en una esquina que colocarlos al

centro de la pieza, ya que al colocarlos en una esquina se intensificarán

exageradamente las frecuencias bajas, perdiendo inteligibilidad en el sonido.

También se recomienda colocar los monitores con su cono apuntando en un

ángulo de 30 grados en relación al punto de escucha para formar finalmente un

triángulo equilátero entre los dos monitores y el lugar de escucha, además que su

ubicación tiene que ser en el lugar que tenga mayor distancia entre paredes en

relación a la dirección de los monitores, ya que así habrán menos problemas de

nodos y antinodos en las frecuencias bajas porque la onda tendrá mayor tiempo

para decaer antes de ser reflectada (esto pasa en las frecuencias bajas ya que su

longitud de onda es mayor).

También es recomendado situar los ‘twitter’ (conos de sonidos agudos) a la altura

de los oídos y que la sala sea simétrica.

Existe un fenómeno asociado a la ubicación de los parlantes que su causa

fundamental son las reflexiones que las paredes paralelas a los parlantes generan;

este fenómeno es el de la pérdida de la imagen estéreo (fig 2).

Esto sucede cuando el sonido de un parlante se refleja en una pared del otro lado,

y entra al oído, medio segundo después que el sonido directo que produce el

parlante del lado del oído.

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Fig. 2 - Pérdida de imagen estéreo (fuente Home recording studio de Rod Gervais) (1)

Al ocurrir esto la mente no diferencia entre las dos fuentes, ya que el sonido sólo

tuvo un retraso de medio segundo y hace creer al cerebro que éste vino del lado

del parlante del lado correspondiente al oído. Esto destruye la imagen estéreo

haciéndole creer al cerebro que lo del lado izquierdo viene del derecho, por

ejemplo. Este fenómeno se puede solucionar identificando las reflexiones del

recinto y aplicando soluciones de absortores acústicos, para controlarlas y

eliminarlas.

1 Gervais, Rod - ‘Home Recording studio build it like a pro’ sección ‘Modes, nodes and other terms of confussion’

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3. Modos normales de vibración: Nodos y antinodos

Una sala se comporta como la caja de resonancia de un instrumento musical.

Cuando un altavoz produce las variaciones de presión acústica, se origina un

proceso vibratorio acorde a las frecuencias propias de resonancia de la sala.

Existen tres tipos de modos propios:

• Axiales: Dos ondas moviéndose en direcciones opuestas y golpeando

dos paredes paralelas. Son los que más energía tienen y alteran las

características acústicas de una sala.

• Tangenciales: Cuatro ondas reflejándose en cuatro paredes paralelas.

Tienen la mitad de energía de los modos axiales.

• Oblicuos: Ocho ondas reflejadas en todas las paredes del recinto. Sólo

tienen la cuarta parte de energía de los modos axiales, y a veces no son

tenidos en cuenta.

Los puntos donde se encuentra un mínimo de presión acústica a una determinada

frecuencia, se conocen como ‘nodos de presión’ o ‘nodos de cancelación’, y donde

halla un máximo tendremos un "anti-nodo de presión" (fig 3). Si se coloca un

altavoz o un oyente en un anti-nodo de presión correspondiente a un modo propio

axial, se tendrá un realce de 6 dB. Si coinciden en dos modos propios axiales,

serán 12 dB. Y si son tres, 18 dB de presión de realce. El mismo modo, si se

coloca donde coinciden uno, dos, tres, etc modos tangenciales, obtendremos

incrementos de 3, 6, 9 dB y así sucesivamente (hay que recordar que tienen la

mitad de energía de los axiales). Y con oblicuos, incrementos de 1.5, 3, 4.5 dB

sucesivamente.

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Fig. 3 – Modos normales de vibración. Los sitios mas oscuros son de nodos (aumenta el nivel) y los mas claros son

de antinodos (disminuye el nivel). (fuente Home recording studio de Rod Gervais, sección ‘Modes, nodes’)

Para saber en que frecuencias bajas se tienen problemas modales hay que

situarse en el lugar de escucha previamente asignado y colocar un micrófono de

medición especial (si no se cuenta con uno, también puede funcionar algún

micrófono de condensador omnidireccional) y emitir tonos con un generador de

ondas desde 20 hz hasta 300 Hz app (ya que son las frecuencias donde más se

tienen problemas). Luego con un software de medición (o cualquier analizador de

señal FTT; por ejemplo el ‘PAZ analizer’ de la compañías Waves o el ‘Inspector

XL’ de Elemental Audio) ir viendo dónde se producen bajas de volumen o subidas,

y así identificar dónde hay mayores problemas para poder saber el rango de

funcionamiento del resonador de membrana que se diseñará más adelante.

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4. Reflexiones

Para el acondicionamiento acústico se debe saber dónde ocurren las reflexiones

del sonido en el recinto para poder tratarlas, y así eliminar nodos y antinodos,

además de dejar el recinto menos reverberante hasta un punto en que sea

adecuado (ni muy “vivo” ni muy “seco”).

Antes de hacer el análisis de reflexiones se dejará en claro que es una reflexión:

La reflexión es el cambio de dirección de un rayo o una onda que ocurre en la

superficie de separación entre dos medios, de tal forma que regresa al medio

inicial.

En el ámbito acústico una reflexión hace el espacio más reverberante o más

“vivo”. Esto no es necesariamente malo, pero en los recintos pequeños es

perjudicial ya que se producen una cantidad de nodos y antinodos muy grandes,

especialmente en las frecuencias bajas, porque la longitud de onda de estas es

muy larga (15 metros app) y no alcanzan a “morir” (tener su decaimiento natural)

antes de reflejarse en las paredes, produciendo un rebote y al mismo tiempo un

nodo o un antinodo.

Cuando el recinto no está tratado y sus paredes son de un material liso y duro

(como el cemento o cerámica) se produce la reflexión especular o regular. Lo que

ocurre con la reflexión especular es que el ángulo formado entre el rayo incidente

y la pared, es igual al ángulo que existe entre el rayo reflejado y esta (fig 4). Esto

acústicamente es malo ya que significa que la superficie genera un alto grado de

reverberación. Lo que hay que hacer para eliminar este fenómeno es tratar la

superficie con materiales absortores que produzcan reflexión difusa.

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Fig 4 – Reflexión especular (fuente educarchile.cl)

La reflexión difusa es cuando el rayo que impacta la superficie se refleja en todas

las direcciones, a diferencia de la reflexión especular. Esto hace que el rayo

reflejado se divida en muchas direcciones distintas, en un ángulo ideal de 180

grados, haciendo que el sonido reflejado pierda nivel al ser dividido en muchas

partes pequeñas, haciendo que la reverberación disminuya. (fig. 5)

Fig 5 – Reflexión difusa (fuente Wikimedia)

Primero, hay que identificar las reflexiones que se generan en el lugar. Una

técnica que se usa para este fin, es sentarse en la posición de escucha de los

monitores (previamente estipulada) dándoles la espalda y que una persona vaya

caminando pegado a las paredes con un espejo, entonces cada vez que se vea el

reflejo de alguno de los monitores, es un lugar donde existe una primera reflexión.

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En esos lugares hay que colocar un elemento absortor o difusor para generar

reflexión difusa.

El mismo método con los mismos materiales se debe realizar en el techo del

recinto.

Ahora definidos los lugares estos se pueden tratar con materiales porosos

absorbentes especiales (espumas) o con difusores QRD (las frecuencias bajas se

tienen que tratar con resonadores que se expondrán más adelante)

Si es que se desea tener una sala muy seca, lo más recomendado es colocar

absortores o difusores alrededor de toda la sala, por el contrario, si se quiere una

sala más viva pero controlada, se recomienda sólo ubicar absortores o difusores

en los puntos de las primeras reflexiones. Para esta guía se usará el modelo

unidimensional del difusor QRD, ya que son los más utilizados a nivel práctico.

Difusor QRD Unidimensional

Un difusor QRD consiste en una serie de ranuras paralelas de forma rectangular,

de igual anchura y de diferente profundidad, por lo general separadas por unos

divisores delgados y rígidos. La profundidad de cada ranura se obtiene a partir de

una secuencia matemática prefijada, dando lugar a estructuras repetitivas

(periódicas) que producen una dispersión uniforme o difusión del sonido incidente

en planos perpendiculares a dichas ranuras y en un determinado margen de

frecuencias (fig. 6).

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Fig. 6 – Difusor QRD unidimensional (fuente monografias.com)

El principio de funcionamiento de este tipo de difusores está basado en el

fenómeno de la interferencia entre ondas sonoras. Cuando dos ondas se

superponen, las presiones sonoras instantáneas respectivas se suman. Si las

ondas son iguales, es decir, tienen la misma amplitud y están en el mismo estado

de vibración en cada instante de tiempo, la presión sonora total se dobla. Se dice

que tiene lugar un fenómeno de interferencia constructiva. En cambio, si ambas

ondas tiene la misma amplitud, pero signo opuesto, la presión resultante es nula,

dando lugar a una interferencia destructiva (fig. 7)

Fig. 7 – Interferencia constructiva y destructiva (fuente educarchile.cl)

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La diferencia entre ambos casos extremos se explica por la denominada fase de

las ondas sonoras. De forma simple, la fase indica el estado de vibración de una

onda sonora en un instante cualquiera. En el primer caso, ambas ondas están en

fase (diferencia de fase = 0°), mientras que en el segundo, están en oposición de

fase (diferencia de fase = 180°). En general, la diferencia de fase entre dos

señales de igual frecuencia puede tener cualquier valor situado entre 0° y 360°. En

cada caso, la presión sonora resultante tendrá un valor comprendido entre el doble

de la correspondiente a una única onda sonora y cero.

Para saber como construirl un difusor QRD unidimensional, se referirá al libro

‘Diseño de espacios arquitectónicos’ de Carreón (2) (se usará la forma 2 ya que es

más práctica y fácil de implementar)

Diseño de difusor QRD unidimensional

a) Valores a determinar

• fmax

= frecuencia máxima para la cual se desea una óptima difusión

• Obtención de la mínima frecuencia de diseño f0 (frecuencia mínima)

posible

• Se parte de un valor prefijado de la máxima profundidad de las ranuras

(max)d n (se debe comprobar este valor con la fórmula de f

0 que está

más adelante, donde 23

0xf (2 elevado a 3 = 8) debe ser menor a la

fmax

) (Se multiplica por 23ya que el límite de octavas para que el difusor

qrd funcione son 3).

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b) Determinación de la anchura de las ranuras W

La anchura de las ranuras está ligada exclusivamente a la maxf a través

de la siguiente expresión:

Donde:

• W = anchura de las ranuras (en m)

• c = velocidad de propagación del sonido (en m/s) (340 m/s)

• T = espesor de los divisores (en m)

Según se puede observar, cuanto mayor sea el valor elegido de la frecuencia

fmax

, más estrechas deberán hacerse las ranuras.

En cuanto al valor de T, éste debe ser lo menor posible a fin de producir una

mínima alteración de las propiedades difusoras del elemento, si bien ello no

significa que se pueda prescindir de los divisores.

En efecto, los divisores son imprescindibles con objeto de obligar a que cada onda

sonora recorra la profundidad total de la correspondiente ranura, quedando así

asegurada la validez de la teoría expuesta anteriormente. Sólo en el caso de

incidencia perpendicular a la superficie del difusor (ángulo de incidencia = 0º),

resulta innecesaria la existencia de divisores.

Los valores habituales de T se hallan comprendidos entre 1,5 y 5 mm. Los

materiales utilizados para su construcción son el aluminio, en el caso de

separadores delgados, y la madera cuando se trata de separadores más gruesos.

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Cuanto más delgados sean los separadores, mayor será la absorción a baja

frecuencia.

c) Determinación del número de ranuras por periodo p

El número de ranuras por periodo será, preferentemente, uno de los dos

siguientes:

p = 7

p = 23

El valor p = 7 se escogerá en el caso de que sea prioritaria la obtención de una

frecuencia f0 mínima, mientras que el valor p = 23 se reservará para aquellos

casos en que prevalezca el objetivo de conseguir una máxima difusión del sonido,

con una f0 lo menor posible (la más usada es p = 7).

d) Determinación de f0

Donde:

• sn max = valor máximo de sn

• sn= pn mod2

• mod = operación matemática módulo, indicativa de que cada valor de sn se

obtiene como el resto o residuo del cociente entre n2 y p

• n = número entero desde 0 hasta p-1

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Cada valor de sn se obtiene como el resto del cociente entre n2 y p.

e) Influencia del número de períodos en el grado de difusión del

sonido

Cuanta mayor superficie se precise para proporcionar difusión del sonido,

más períodos serán necesarios y menor difusión se podrá conseguir. 1

Se recomienda que la frecuencia máxima de difusión sea entre 2 y 4 kHz ya

que es el rango donde el oído percibe mayor cantidad de reflexiones.

También hay que tener en cuenta que si el valor de sn es 0 la profundidad

en ese caso será de 0cm.

Construcción

Para la construcción de este difusor primero hay que haber hecho los cálculos de

medidas y frecuencias explicados anteriormente para poder implementarlos. El

ancho y la profundidad de las ranuras y cuantas deben ser fijos, no así el largo y

eso depende principalmente de cuanta superficie se quiere abarcar, ya sea la

pared completa (más recomendado para el lugar donde se va a grabar ya que las

reflexiones, por ejemplo de una batería, van a estar por todos lados) o sólo

localizado en el lugar de las primeras reflexiones.

Un ejemplo de diseño se encuentra en este modelo QRD P=7 para una

frecuencia mínima de 390 HZ app y una máxima de 2700 HZ

2 Carrion, Antoni - ‘Diseño de espacios arquitectónicos’ sección apéndices’

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Fig. 8 - Profundidas y anchos de los espacios y de los separadores.

Fig. 9 – Vista desde arriba del difusor

El pegado NUNCA se debe hacer con clavos ya que estos vibran, y además

hacen orificios en las ranuras, debe ser pegado con cola fría especial para

madera.

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Espumas absorbentes:

En el mercado también hay espumas absorbentes para controlar las reflexiones

que además de ser eficientes, entregan ese ‘look de estudio’ característico y se

pueden usar en conjunto con los difusores.

Cada una de estas espumas tienen diferentes características de absorción,

dependiendo de su densidad. Estas características son entregadas por el

fabricante y no se pueden modificar.

Hay varias empresas que las fabrican, pero en esta guía se entregará como

ejemplo la empresa ‘Sonoflex’ con sus productos ‘Fonac Barrier’.

Para ver los distintos tipos de espumas hay que entrar a la página www.sonoflex.cl

y ver las características de cada una (cabe mencionar que al igual que los

difusores, estas espumas trabajan adecuadamente sobre los 500 Hz).

Fig. 10 – Espuma Fonac eco

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Coeficientes de absorción.

Cada espuma se caracteriza en sus especificaciones por su coeficiente de

absorción el cual puede ser de 0 como mínimo y 1 como máximo. Para una

adecuada absorción en estudio cualquier material que tenga sobre 0.5 sirve, ahí

depende de cada usuario si quiere su recinto más ‘vivo’ o más seco.

Fig. 11 – Curvas de absorción sonora en distintas frecuencias de la espuma ‘Fonac Eco’ de distintos

espesores.

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5. Resonadores

Un resonador es un cuerpo sonoro que entra en vibración al recibir ondas

acústicas de determinada frecuencia y amplitud, haciendo que esas frecuencias

‘se queden ahí’, y no se reflejen produciendo nodos o antinodos en un recinto.

Se usan resonadores para tratar frecuencias bajas que ni los difusores ni los

materiales absorbentes en solitario pueden tratar, ya que en esos casos se

deberían contar con superficies muy grandes o demasiado densas, por ende más

gruesas.

Existen los resonadores de membrana (fig. 11) que son para tratar un rango

amplio de frecuencias y los resonadores de Helmholtz (fig. 12) que sirven para

tratar alguna frecuencia específica (esta guía se enfocará al diseño e

implementación de un resonador de membrana, ya que su ancho de banda en

absorción es mucho más amplio)

Fig. 11 – Resonadores de membrana montados en un estudio (fuente sonoflex.cl)

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Fig. 12 – Resonador de Helmholtz

Resonador de membrana.

Según el libro ‘Diseño acústicos de espacios arquitectónicos’ de Antoni Carreón un

resonador de membrana es un panel de un material no poroso y flexible (máximo

20mm de espesor), como por ejemplo la madera, montado a una cierta distancia

de una pared rígida con objeto de dejar una cavidad cerrada de aire entre ambas

superficies (esta cavidad se deja porque se ha comprobado que al separar los

elementos de la pared se produce un mayor grado de absorción en frecuencias

bajas) (Fig. 13).

Cuando una onda sonora incide sobre el panel, éste entra en vibración como

respuesta a la excitación producida. Dicha vibración, cuya amplitud depende

principalmente de la frecuencia del sonido y es máxima a la frecuencia de

resonancia, provoca una cierta deformación del material y la consiguiente pérdida

de una parte de la energía sonora incidente, que se disipa en forma de calor. Por

otro lado, aunque el panel también produce una pequeña radiación, a efectos

prácticos resulta ser totalmente inaudible.

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Fig. 13 – Resonador de membrana en su interior (fuente curso en línea de acústica de recintos de Duoc

UC por Victor Espinoza)

Fig 14 – Resonador de membrana

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Diseño

Para diseñarlo se utiliza esta fórmula:

Donde:

• f0 = frecuencia de funcionamiento (esa se elige, por ejemplo 100HZ)

• M = masa por unidad de superficie del panel (en Kg/m2), osea, se toma el

peso total del panel y se divide por su superficie en metros cuadrados (por

ejemplo, si es de 85cm x 96cm multilplicamos 85x96 y el resultado lo

dividimos por el peso total que en este ejemplo es de 6kg:

panel=6kg/resultado 85x96)

• d = distancia del panel a la pared rígida (en cm)

• 600 = constante

f0 lo definimos nosotros para la frecuencia que queramos utilizar.

El resonador va a funcionar siempre y cuando sus medidas no sean inferiores a

0.64m2 (0.8 x 0.8 m)

En este caso cada persona define cuál es la incógnita en la ecuación,

dependiendo de qué factores sean fijos en cada caso. Por ejemplo: en un caso

puede ser que la distancia entre la pared y el resonador tenga que ser fijo o que la

masa no se pueda modificar, lo que no es recomendable dejar como variable es la

frecuencia de funcionamiento.

En esta guía se recomienda que el largo del resonador sea del largo del piso hasta

el techo.

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Para aumentar la capacidad de absorción es recomendado colocar un material

absortor (lana mineral) en la superficie posterior del panel (pared).

Ubicación

Una ubicación estándar para los resonadores de membrana, es en las esquinas

del recinto, ya que ahí es donde la mayor cantidad de energía en frecuencias

bajas se encuentra, además que no interfiere con la ubicación de los paneles

absortores de espuma o difusores.

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6. Puerta

La puerta debe ser de doble contacto (puerta doble), construida de madera de alta

densidad (por ejemplo placas de masisa de 32mm) y la unión entre las puertas

debe ser hermética. Aparte de esas especificaciones no tiene mayor dificultad

construirla.

Acá se entrega un diseño con medidas tentativas de una puerta ‘tipo’.

Fig. 15 – Dimensiones de la puerta

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Fig. 16 – Dimensiones del marco (5 cm)

Fig.17 – Puerta final

31

Al ser doble se deben hacer dos puertas iguales con un marco en común como se

ve en la foto 3 más en detalle.

7. Ventanas

Idealmente se recomienda sellar las ventanas e incluirlas en el trabajo de

tabiquería y lana mineral, pero si no es posible hay que cambiar el vidrio normal

por fibra de vidrio de alta densidad, especial para aislación acústica, y si la

ventana se va a poder abrir y cerrar, sus cierres deben ser herméticos para no

dejar pasar el sonido. Para eliminar las reflexiones que las ventanas producen se

debe ocupar una cortina gruesa con muchos pliegues para que funcione como una

especie de difusor.

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Conclusión

Con esta guía el usuario no ingeniero ya puede acondicionar y aislar

acústicamente de forma básica su Home Estudio sin la necesidad de poseer

conocimientos avanzados en matemáticas.

Al ser esta una guía básica para el productor novato, siempre se recomienda el

asesoramiento con algún ingeniero acústico experto en el tema para ir resolviendo

dudas que se vayan presentando en el camino.

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Análisis de equipamiento técnico para Home Studio

Introducción

En los últimos 10 años el acceso a la tecnología, los bajos precios y el mayor

conocimiento que Internet ha brindado a los músicos, han hecho posible el

desarrollo e implementación de Home Studios muy fácilmente. Ya no es como en

los inicios de la grabación análoga y digital en que había que contar con un

presupuesto gigantesco y conocimientos técnicos muy avanzados (la mayoría de

boca en boca), ya que hoy en día contando con unos cuantos conocimientos

básicos de grabación y un poco de dinero es posible grabar, en primera instancia,

demos de buena calidad y entendibles hasta producciones que suenen como

grabadas en un estudio profesional.

Para estos fines se han utilizado interfaces digitales de grabación que pueden ser

conectadas a casi cualquier computador relativamente moderno, sin necesidad de

una mesa de sonido análoga. Hoy, desde aproximadamente CL$300.000 app se

puede contar con una de estas, un micrófono y un par de monitores de campo

cercano para poder grabar de forma decente y clara.

En esta sección de la guía, se expondrán tres configuraciones de equipamiento de

Home Studio; una básica, una media y una avanzada, cuya única diferencia serán

los precios, exponiendo alrededor de 5 items que son standard dentro de su

rango para dar una pincelada general, y que sirva de referencia.

Para esto se mencionarán ciertos tipos de interfaces digitales, micrófonos y

monitores de campo cercano que son vendidos en las principales tiendas

musicales de Chile.

Para entender mejor todo este proceso se redactará un pequeño marco teórico

acerca de que son las Interfaces de audio digital, micrófonos y monitores, cómo y

bajo que normas funcionan y sus recomendaciones.

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Micrófonos dinámicos y de condensador

La diferencia entre estos tipos de micrófonos es su sensibilidad. Los dinámicos

tienden a ser menos sensibles y sirven más para instrumentos de alto nivel de

presión sonora (guitarras eléctricas, percusión, etc), ya que aguantan mayor

volumen de entrada, pero no son muy recomendados para voces o instrumentos

que suenen a menor nivel (guitarras acústicas, instrumentos de viento de bajo

nivel, etc); para estos fines se usan micrófonos de condensador.

Interfaces digitales de grabación

Estas interfaces de grabación funcionan bajo el principio de la grabación de audio

digital, que se define como la grabación de sonido en la que se obtiene audio

digital. Para ello, interviene un proceso previo de Conversión A/D (analógica-

digital) y, una vez que obtenemos la señal digital, ésta es grabada sobre un

soporte o medio. Lo que determina si estamos ante una grabación analógica o

digital no es el soporte o medio, sino el tipo de señal grabada en él. Así por

ejemplo podemos tener grabaciones digitales sobre cintas magnéticas como en el

caso del DAT, etc.

El proceso en estos aparatos se ha simplificado a ser simplemente un pequeño

hardware conectado mediante USB, FIREWIRE o como Tarjeta Pci directamente a

un computador, guardando todo lo registrado al disco duro del computador

(mínimo de 7200 RPM recomendado), usando como interfaz visual un software de

grabación como Nuendo, Pro tools, etc

La mayoría de estas interfaces cuentan con sus propios pre amplificadores de

micrófono y línea, así no es necesario, a menos que se quiera potenciar la calidad

del sonido, comprar pre amplificadores por separado.

El proceso de funcionamiento de estos aparatos es sencillo:

35

• Conectar e instalar los drivers de la interfaz (refiérase al manual del

fabricante)

• Instalar un software de grabación digital (la mayoría de estas interfaces

traen uno de regalo el cual viene listo para usar)

• Conectar el micrófono/instrumento a una de las entradas de la interfaz

• Grabar en el software

Monitores de campo cercano

Los monitores de campo cercano son un parlante concebido para la escucha en

gran proximidad a la caja acústica. Estos son los más recomendados para los

estudios de sonido y en teoría reproducen un sonido sin énfasis en ninguna

frecuencia en particular (planos), reproduciendo un sonido no ‘coloreado’ de la

señal, para que así la mezcla final pueda ser escuchada bien en todos los medios

posibles.

Para explicar de forma más didáctica este concepto imaginemos que mezclamos

una canción en unos parlantes de casa que tengan el típico sistema de ‘MEGA

BASS’, los cuales tendrán un realce artificial en los bajos. Lo que probablemente

pase en este caso, es que a la mezcla nunca le faltarán bajos y quizás hasta se

sienta un exceso de estos, entonces para equiparar y dejar sonando la mezcla

más ‘normal’, se le quitarán bajos o se le subirán agudos y medios. Al haber hecho

esto, la mezcla sonará más balanceada y sin excesos, pero al momento de llevarla

a unos parlantes típicos de computador o unos audífonos pequeños (que tienen

pocos bajos) nos daremos cuenta que los medios y los agudos están demasiado

fuertes en comparación a los parlantes con ‘MEGA BASS’, y eso es lo que se evita

mezclando con monitores de campo cercano diseñados para la mezcla.

36

Pueden ser activos o pasivos. Al ser activos no necesitan ninguna fuente de

alimentación externa ya que traen una propia, sólo hace falta enchufarlos a la

toma de corriente, a diferencia de los pasivos que necesitan una fuente de poder

extra.

Para todas las configuraciones se asume que se cuenta de antemano con un computador con estas características

mínimas:

• Procesador de al menos 1.3 GHz (doble nucleo recomendado)

• 1 GB de RAM (2GB o superior recomendado)

• 80 GB de disco duro de 7200 RPM mínimo (120 o más recomendado)

• Tarjeta de video integrada de 128 MB (PCI 128 o superior recomendado)

37

Configuración 1

En esta configuración se presentará un modelo básico de Home Studio,

principalmente diseñado para grabar guitarras, bajos, voces, etc, pero no al mismo

tiempo, es decir, como máximo dos entradas.

Fue pensada así principalmente por el hecho de ser la más barata y es para el

músico o productor que está recién empezando en las grabaciones digitales y que

no le interesa grabar baterías, sino simplemente pequeños demos o maquetas.

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Interfaz

En este rango de precio encontramos principalmente interfaces de uno o dos

canales de entradas variando en la cantidad de salidas, con una entrada de

micrófono y una de línea (o una que se puede switchear), que se conectan al

computador a través del protocolo USB o Firewire.

Estas interfaces tiene una frecuencia de muestreo tope de 192 KHz y 24 Bits de

resolución, y sólo algunas de ellas tienen Phantom Power, el cual se usa para

alimentar a los micrófonos de condensador.

Estas limitadas funciones no son nada de malas considerando los fines a los

cuales se está aspirando, que es tener unos demos de buena calidad y claros, y

hasta grabaciones acústicas con calidad de radio, por ejemplo.

39

• Phonic FireFly 302

Esta unidad Portátil de Phonic, es una interfase de alta calidad fácil de usar para

músicos para que graben guitarras, teclados, voces y más a la computadora.

Tiene 3 entradas analogas (XLR, 1/4" y RCA Estéreo) y 2 salidas analogas, asi

como entradas y salidas MIDI y S/PDIF las cuales pueden ser enviadas a la

computadora y desde la computadora en tiempo real a través de una conexión

FireWIre a 24 bits / 192kHz.

• Lexicon Alpha

Interfaz de audio USB para grabacion casera y portátil, entrada de micrófono y

línea, 4 salidas, 2 preamplificadores de micrófono.

40

• M-audio Fast-track

Fast track dispone de una entrada para conectar instrumentos como guitarras,

bajos o teclados, así como de una entrada de micrófono a través de la cual se

pueden grabar voces y otros sonidos acústicos, salidas balanceadas y

desbalanceadas y entrada / salida midi y SPDIF.

41

Comentarios

Hay algunas cuantas interfaces de menor precio, pero sus prestaciones son muy

limitadas, ya que la mayoría sólo tiene entradas RCA o desbalanceadas, teniendo

que usar micrófonos de gama muy baja o utilizando obligatoriamente alguna mesa

de sonido externa, que al final significa un gasto mayor sin un gran beneficio final.

42

Micrófonos

En esta configuración se analizarán micrófonos de gama baja pero con conexión

balanceada, algunos dinámicos y otros de condensador.

Lo ideal es tener uno de cada uno, pero si se cuenta con un presupuesto limitado

basta con tener uno solo dependiendo del uso que se le va a dar. Por ejemplo, si

la persona que graba suele registrar guitarras acústicas, voces, teclados, etc, lo

más recomendable sería tener uno de condensador pero son más caros, y casi no

se consideran en la gama baja salvo por unas contadas excepciones. Al contrario,

si la mayoría de las veces se hacen grabaciones de guitarras eléctricas desde un

amplificador es mejor un dinámico, ya que hay algunos de estos micrófonos que

incluso suenan bien en las voces y pueden registrar, no en su sonido pleno,

instrumentos acústicos de bajo nivel, sacrificando un poco la calidad pero

ahorrando un poco de dinero.

43

Dinámicos

• Shure PG58

Micrófono dinámico cardioide, respuesta en frecuencias de 50 Hz. A 15 Khz,

resistente, diseñado para cantantes solistas o coristas.

• Shure PG57

Micrófono para instrumentos, dinámico cardioide, respuesta en frecuencias de 50

Hz. A 15 Khz, versátil para amplificadores o para instrumentos acústicos.

44

• AKG D88

El D88 es un micrófono de mano dinámico para vocalistas. Es supercardioide y

garantiza un patrón polar excelente antes de la retroalimentación y hace el corte

de voz a través de la mezcla más fácilmente. Su cuerpo es de metal pesado, pero

de manejo facil. El micrófono viene con un sistema integrado on / off-switch,

soporte y adaptador.

• Audiotechnica PRO31

Microfono vocal dinámico de construcción metálica, patrón polar cardioide, su

respuesta de frecuencia es de 60 a 13000 hz y con siwtch on/off

45

Condensador

• Samson C-01

Micrófono para estudio de grabación con diafragma grande de 19 mm, con bajos

suaves y gran captación en frecuencias agudas.

• AKG Perception 100

Micrófono de condensador cardiode de gran diafragma apto para grabaciones de

calidad con cualquier instrumento. Incluye pad atenuador de 10dB y Low Cut filter.

46

• Samson C-03

Micrófono multipatrón cardiode, omnidireccional y figura 8. Especial para uso en

voces, cuerdas e instrumentos acústicos. Cuenta con un pad atenuadore de 10dB,

Low cut filter y estuche de transporte.

• M-Audio Nova

Micrófono de condensador cardiode con circuito clase A. Respuesta de

frecuencias de 20 Hz a 18 kHz especial para grabaciones de voces e instrumetos

acústicos.

47

Comentarios

Dentro de esta selección hay micrófonos que abarcan la mayoría de las

necesidades de una persona que quiere empezar su Home Studio, y queda a

discreción de la misma elegir cuál es el que más llena sus necesidades de

grabación. Se recomienda pensar en el tipo de instrumentos que se van a grabar,

y cabe mencionar que una grabación nunca quedará buena si es que se tienen

malos instrumentos o malos músicos, independiente de la calidad de los

micrófonos.

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Monitores.

En esta configuración se expondrán una gama de monitores de campo cercanos

de precios bajos, ya que esto es lo más complicado de encontrar a bajos precios

porque si es menor tienden a ser muy pequeños y poco fieles, pero aún así es

muchísimo mejor que estar usando parlantes de un equipo de música casero o

audífonos de baja calidad, ya que en los parlantes de equipo casero están

exacerbadas ciertas frecuencias, en su mayoría bajos y agudos para que se

escuche más ‘HIFI’, cosa que no pasa en los monitores de campo cercano,

aunque sean baratos, sólo que en estos la respuesta en frecuencias bajas tiende a

ser escasa, ya que sus conos son muy pequeños (de 3 a 5 pulgadas app.), y en

los audífonos se pierde la sensibilidad que da el estar escuchando en un espacio

abierto donde entra información sonora al mismo tiempo en ambos oídos, lo cual

causa una distorsión de la realidad auditiva que no es favorable en el proceso de

mezcla.

49

• Edifier R1000TCN

Presenta un sistema de dos vías, control de volumen y graves. El cono grave está

fabricado con un material especial combinado con cerámica, logrando bajos

precisos y sin distorsión. La unidad de graves en cerámica de 4.5", junto al tweeter

domo de 3/4" logran una excelente base y medios brillantes. Caja acústica de

MDF de 12mm de espesor, mayor fortaleza.

Circuitos profesionales, Hi-Fi: construido con doble nivel de amplificación: Chips:

NE5532 (de Texas Instruments) y TDA1521 (de Philips), capacitores de tantalio.

100 % antimagnético, brinda protección total a sus datos, relojes y monitor. Realce

de agudos automáticos (en canal "A").

50

• Samson Auro5

Los monitores de capo cercano Auro5 son pequeños en tamaño pero con un

excelente sonido en relación a su precio. Se componen de un parlante de 5

pulgadas para frecuencias bajas y un agudo de 13mm, potencia de 35 watts rms,

respuesta de frecuencia de 55Hz a 22Khz

51

Configuración 2

En este ejemplo de configuración se enfocará al usuario medio, el cual ya tiene un

poco de experiencia en grabaciones y quiere un equipo un poco más profesional,

siempre enfocado al Home studio, pero aún así su rango de presupuesto es un

poco limitado pero mayor al de la configuración 1, ya que aquí las interfaces,

micrófonos y monitores serán de un rango de precios un poco mayor, teniendo

interfaces con más entradas y mejores preamplificadores, micrófonos de mayor

sensibilidad y monitores con componentes de mejor calidad.

Se mencionarán en cada categoría algunos modelos Standard que se usan en la

industria, y específicamente en el área de los micrófonos, los dinámicos serán en

mayor medida para instrumentos de alta presión sonora como guitarras eléctricas

y percusión, y los de condensador para voces e instrumentos con sonidos más

suaves.

52

Interfaces.

• Lexicon Omega

Esta interfaz cuenta con convertidores analogo digitales de 24 bits / 48 kHz ideal

para grabaciones en home studio y en terreno ya que se conecta por medio de

USB. Cuenta con 2 entradas balanceadas, phantom power, pad atenuador de 20

dB, control de nivel y conección Insert para cada una de estas. También cuenta

con 4 entradas directas TRS con control de nivel independiente, 2 salidas

análogas, midi in y out, entrada y salida digital S/PDIF, salida de audífono y

entrada de instrumento frontal.

• M-Audio Fast Track Pro

Interfaz de audio de 24 bits / 44.1 Khz. Cuenta con 2 entradas preamplificadas de

micrófono/instrumento en el panel frontal con controles de ganacia, phantom

power, indicador de señal led, entrada insert para cada canal, 2 salidas

53

balanceadas trs, 4 salidas no balanceadas rca, entrada y salida S/PDIF y se

conecta por medio de usb, con alimentación externa o por usb.

• M-Audio Firewire 410

Interfaz audio/midi con 2 entradas análogicas y 8 salidas de 24 bits/96Khz y salida

estéreo a 192 Khz, 2 entradas de micrófono y línea con preamplificadores y

phantom power, 8 salidas de línea hacia un mezclador o directamente hacia un

sistema surround, entrada y salida S/PDIF con soporte para PCM, AC3 Y DTS,

entrada y salida Midi.

• Digidesign Mbox 2 Mini

Interfaz con 2 entradas y salidas analógicas simultáneas con preamplificador para

instrumentos, 1 entrada analógica XLR con preamplificador y phantom power para

54

micrófonos, monitorización con latencia cero, se alimenta via usb 1.1, 2 salidas

analógicas para monitores de plug ¼, salida de audífonos estéreo, bloqueo de

seguridad Kensington y software Pro Tools LE 8.

• Digidesign Mbox 2

Interfaz con 2 entradas analógicas con preamplificador y 2 entradas de micrófono

con preamplificador y phantom power, 2 canalaes de entrada y salida S/PDIF, 1

entrada y salida midi, monitorización con latencia cero, selecicón de fuentes y de

entrada independientes para cada canal, salida de audífonos con control de

volumen dedicado y control de volumen dedicado para monitores de estudio.

55

Comentarios

Estas interfaces ya cuentan con conexión Firewire lo que hace que funcionen

mucho más rápido contando con un Bus mayor, haciendo el trabajo mucho más

estable, a excepción de la Mbox 2 Mini y la Mbox 2 que sólo cuentan con

conexión USB 1.1, haciéndolos un poco inferior en cuanto a tamaño de Bus, pero

es la única que trae el software Pro tools que es el standard en la industria de

audio y sólo puede ser usado con interfaces Digidesign, lo cual a futuro puede ser

beneficioso cuando el usuario se enfrente a estaciones de trabajo en estudios

profesionales, donde en su mayoría usan Pro Tools.

56

Micrófonos

Dinámicos

• Shure SM 57

El SM57 es un micrófono dinámico unidireccional, excelente para refuerzo de

instrumentos musicales o voces. Con su natural brillo, sonido limpio y presencia, el

SM57 es ideal para aplicaciones en vivo o grabación. Su patrón polar es

extremadamente efectivo al rechazar sonidos externos en conciertos y dar claridad

a la fuente especifica, en estudio es efectivo para percusiones, guitarras eléctricas

y voces.

• Sennheiser e609

El e609 posee una respuesta excelente respuesta a las transientes. Su cápsula

montada lateralmente ha sido desarrollada especialmente para la sonorización

frontal de amplificadores de guitarra, colocando el micrófono extremadamente

cerca de la fuente del sonido. El e609 resulta igualmente adecuado para la

57

sonorización de la batería, especialmente timbales, en los que el perfil del

micrófono permite una colocación muy próxima al parche. Excepcional calidad de

sonido en toda su amplitud. Capacidad de admisión de presiones acústicas muy

elevadas. Patrón de captación supercardioide que lo aísla de otras señales del

escenario Una bobina compensa el zumbido eléctrico

• Shure SM58

El SM58 es un micrófono dinámico unidireccional, diseñado básicamente para

aplicaciones profesionales de voz en vivo, grabación y para refuerzo de sonido es

altamente efectivo. Su filtro esférico minimiza el sonido del aire y popeo, su patrón

polar cardioide minimiza los sonidos no deseados del ambiente. El SM58 tiene una

respuesta adaptada para la mejor definición en aplicaciones de voz que lo han

instalado como el standard en el mundo. Su fuerte construcción y su sistema

shock mount reducen los ruidos por manipulación. Respuesta en frecuencias: 50 a

15,000 Hz.

58

Condensador

• Behringer B2

Su doble diafragma de 25 mm proporciona un sonido transparente y

excepcionalmente abierto con una excelente respuesta de armónicos, junto a una

gama de frecuencia lineal de 20 hz hasta 20 khz, diagramas polares cardioides u

omnidireccionales seleccionables asÍ como un filtro de paso alto conmutable y

atenuador de -10 db también conmutable, presentan al b2 para numerosas

aplicaciones.

• Rode NT 1

Micrófono de condensador de diafragma de 1 pulgada con patrón de respuesta

polar cardiode, circuito sin transformadores de bajo ruido, sistema interno de

protección contra golpes respuesta de frecuencia de 20Hz a 20Khz, especialmente

diseñado para voces e instrumentos acústicos.

59

• AKG P200

Micrófono de condensador de diafragma grande, respuesta de frecuencia de 20Hz

a 20Khz, pad atenuador de -10dB, Low cut filter en 300Hz, especialmente

diseñado para aplicaciones vocales e instrumentos acústicos.

• Rode NT1000

El Rode NT1000 es sin duda uno de los micrófonos más versátil de mercado,

siendo una excelente opción para la grabación de voces, instrumentos o incluso

para ser usado como aéreos para la grabación de baterías o pianos. Su rango de

frecuencias es de 20Hz a 20Khz.

60

Comentarios

Ya en este nivel de compra se recomienda tener al menos un modelo de cada tipo

(dinámico y condensador), ya que distintas fuentes quedan mejor grabadas con

distintos micrófonos. Por ejemplo, una voz va a sonar decente grabada con un

Shure SM57, pero va a quedar muchísimo mejor si es grabada con un RODE

NT1000, al mismo tiempo, un amplificador de guitarra eléctrica a alto volumen va a

ser grabado bien con un Behringer B2, pero va a quedar mucho mejor si es

grabada con un Sennheiser e609.

61

Monitores

• KRK RP5 – RP6

Incorporan woofer propio de 5 y 6 pulgadas respectivamente de un compuesto de

fibra de vidrio de aramida que da una respuesta en graves mas compacta,

altavoces electrónicamente separados y amplificados por separado para una

mayor eficiencia, una atractiva caja de esquinas radiales que reducen la difracción

de los bordes, lo que se traduce en una mejor "imagen" stereo. La diferencia entre

los dos consiste en que el RP6 tiene una respuesta de bajos mayor que el modelo

RP5.

Especificaciones.

Woofer de 5" / 6” compuesto de fibra de vidrio de aramida .

Tweeter de 1" de cono suave de Neodymio con Ferro Fluid.

Entrada XLR (3-pin), RCA y 1/4" TRS - 10k Ohm Balanceada / No balanceada.

Amplificador Dinámico 75 Watt (Bi-amp) y 100 Watt (Bi-amp) respectivamente con

filtros de 18 dB y 24 dB respectivamente por octava.

Respuesta en frecuencia 53Hz - 20kHz y 49 Hz – 20kHz respectivamente

Blindaje magnético.

62

• Behringer Truth B2031A

Es un monitor activo de referencia de 2 vías de alta resolución para estudio con

entradas XLR y 6,3 mm balanceadas. Tiene un woofer de 8,75" de largo alcance

con diafragma especial de polipropileno. El aislamiento magnético es ideal para el

uso junto a pantallas de ordenador. Se suministra en pares estéreo previamente

acoplados entre sí. Amplificadores integrados de 150 y 75 W con enorme reserva

de potencia. Tweeter de alta resolución enfriado por fluido ferromagnético. Woofer

de largo alcance de 8 3/4" con diafragma especial de polipropileno y chasis de

aluminio fundido resistente a deformaciones. Dispersión controlada y zona óptima

de escucha (sweet spot) extremadamente amplia gracias a la tecnología “wave

guide” de BEHRINGER. Divisor de frecuencias activo con filtro Linkwitz-Riley de

cuarto orden ajustable a condiciones acústicas diversas y operación con

subwoofer. Limitador controlable independientemente para protección contra

sobrecargas en altas y bajas frecuencias. Blindaje magnético para su uso junto a

pantallas de ordenador. Entradas XLR y jack de 6,3 mm servobalanceadas

63

• Alesis M1AMK2

Monitor de referencia bi-amplificado, ideal para referencia de campo cercano para

aplicaciones de estudio y broadcast, en grabaciones y en mezclas de todo tipo de

material. Versión autoamplificada del Monitor One pasivo, galardonado con un

premio TEC.

Caracteristicas:

- Woofer de fibra de carbono de 6,5" y tweeter de 28mm con cúpula de seda.

- Bi-amplificación de 75W para el woofer y 25W para el tweeter.

- Excelente respuesta en transitorios de graves.

- Crossover a 1500Hz con filtros electrónicos de 8º orden, ofreciendo gran

dispersión de zona.

- Diseño de la caja mejorado, con cubierta doble para aumentar la extensión en

graves y tweeter con offset.

64

• Phonic P8A

Los Monitores de Estudio Activos P8A a dos vías de Phonic, tienen un diseño bi

amplificado que puede dar una salida de 212W pico y 106W con programa. La

unidad tiene indicadores bicolores de Encendido/Clip, respuesta plana en

frecuencia entre 45Hz y 22kHz y un circuito de protección de sobrecarga. Los

monitores de estudio de la serie P, son diseñados para producir sonido limpio y

preciso no solo en ambientes acústicos perfectos, también en ambientes

desafiantes o no tratados acústicamente.

65

Comentarios

Estos monitores entregarán una calidad de sonido más fiel, pero con una

respuesta en bajos un poco desfavorable, pero con unos medios y agudos mucho

más definidos y controlados que los monitores de la configuración básica.

66

Configuración 3

Esta es la configuración más avanzada para home studio. Aquí encontraremos

micrófonos de gama media/alta, incluyendo algunos modelos que se pueden

encontrar en estudios profesionales como el Shure Beta57, por ejemplo, y además

se incluirán algunos kits de micrófonos para poder grabar baterías. En el caso de

las interfaces la mayoría tendrá más de dos entradas de micrófono y línea,

permitiendo grabar más fuentes al mismo tiempo o una sola con más micrófonos,

logrando una mayor cantidad de tracks para así poder hacer una mezcla más

detallada (estas técnicas se desarrollan en mayor extensión en la parte de

técnicas de mezcla) o para poder grabar baterías. En la sección de monitores se

expondrán algunos equipos que ya se usan en estudios profesionales y además

se incorporan algunos modelos de sub bajos para poder tener una respuesta más

detallada en las frecuencias más bajas.

67

Interfaces

• Presonus Firestudio Pro

Interfaz de audio Firewire de PreSonus diseñado para la grabación en estudio o en

vivo, Incluye el mezclador/ruteador FireControl, que permite enviar hasta cinco

mezclas individuales a distintos músicos durante la grabación, de forma que cada

uno escucha una mezcla personalizada en sus audífonos, 8 preamplificador

Presonus XMAX clase A, 24 bits/96 khz.

• Tascam US1641

Esta interfaz de Tascam tiene conectividad usb2.0, permitiendo trabajar a

96khz/24bit, con 16 entradas y 4 salidas, con 8 pre de micrófono de alta calidad

con phantom power.

68

• M-Audio Profire 2626

Esta potente interfaz proporciona 26 entradas y 26 salidas simultáneas,

combinadas con un mezclador dsp integrado capaz de procesar hasta 52 flujos de

audio.

• Phonic FireFly 808

La FireFly 808 de Phonic, montable en rack, es una unidad de fácil uso de muy

alta calidad para grabación de músicos, guitarristas y vocalistas. Cuenta con 8

entradas análogas (XLR y Plug 1/4") y 8 salidas análogas (Plug 1/4). Conexiónes

S/PDIF, AES/EBU, MIDI y entradas y salidas compatibles con formato ADAT. Se

conecta vía Fire Wire en 24-bit/192Khz.Compatible con los programas de edición

mas populares, incluye Steinberg Cubase LE.

69

• Digidesign M-box 2 Pro

Interfaz alimentada via Firewire o con fuente de alimentación, rabación a 24 bits /

96khz, 4 entradas análogas (2 combos XLR/jack TRS de 1/4” y 2 jacks TRS de

1/4pulg), 6 salidas análogas (jacks ¼), 2 canales de entrada y salida S/PDIF,

entrada RCA, 1 entrada y salida midi, word clock bnc, 2 salidas de monitores con

volumen dedicados, 2 salidas de audífonos con volumen independientes, phantom

power.

• Digidesign 003 Rack Factory

La 003 Rack+ Factory tiene 8 canales preamplificados de micrófono. Esto

convierte a la nueva 003 rack+ factory en el complemento ideal para grabar a toda

una banda de una sola vez, o realizar seciones de grabacion aun mas complejas

en cuanto a microfonía. Aprovecha la gran gama de E/S para conectar y

monitorizar todo tu equipo de estudio. Su diseño funcional te ayuda a ahorrar

espacio incluso en los estudios más abarrotados de equipamiento y te permite la

libertad de llevar contigo el sistema profesional Pro Tools allá donde se inspire tu

70

capacidad creativa o donde sea necesario. Además, con los más de 80 potentes

plug-ins, instrumentos virtuales, aplicaciones compatibles y los servicios de

promoción artística que vienen incluidos, tienes todo lo que necesitas (y más) para

componer, actuar, grabar, editar, mezclar y masterizar audio para música y

proyectos de postproducción de audio — con resultados realmente profesionales

*Existe una versión más barata de esta misma interfaz pero con sólo 4 canales

con preamplificador a CL$ 849.990 en VGL

71

Comentarios

En la mayoría de los casos, con estas interfaces se tendrá una calidad de sonido

hasta 192kHz y 24 Bits, con una cantidad de entradas y salidas que permiten

distintos tipos de configuraciones en el estudio, ya sea múltiples salidas de audio

para poder conectar a monitores, sistemas de grabación exterior, etc, como

también la grabación de distintas fuentes al mismo tiempo.

En este configuración ocurre lo mismo que en la configuración 2 con la Mbox2 Pro

de Digidesign, ya que esta interfaz tiene menos prestaciones que las anteriores

(se hace imposible grabar una batería a varios micrófonos sin contar con una

mesa de sonido externa), pero cuenta a su favor con el software Pro Tools.

72

Micrófonos

Dinámicos

• Shure Beta57A

El Beta 57ª tiene un patrón polar supercardioide a través de su rango de

frecuencias. Esto asegura una alta ganancia antes de la retroalimentación, un

máximo aislamiento de otras fuentes de sonido y una coloración de tonos mínima

fuera de su eje principal. El Beta 57A es un micrófono excepcionalmente versátil,

sus aplicaciones típicas incluyen tambores, amplificadores de guitarra, metales y

voces, entre otras, respuesta de frecuencia: 50 a 16,000Hz

• Shure Beta52A

El Beta 52 es un micrófono dinámico de alta salida diseñado con una respuesta de

frecuencia especial para el bombo y otros instrumentos de frecuencias bajas. Se

caracteriza por un patrón supercardioide modificado para todo su rango de

frecuencias y asi asegurar una alta ganancia antes de la retroalimentación y un

73

rechazo excelente de sonido indeseado. Su dinámico adaptador para atril y con su

conector XLR integrado simplifica la instalación, particularmente si el micrófono es

colocado adentro del bombo.

• AKG D112

Micrófono especial para la toma de instrumentos potentes de bajas frecuencias,

tales como bombo, contrabajo, bajo eléctrico, etc. Admite altos niveles de presión

acústica sin distorsión, patrón polar cardiode, respuesta de frecuencias de 20 a

17.000 hz.

• Sennheiser e604

El E604 es un micrófono cardioide especialmente adecuado para batería (toms,

caja) e instrumentos de metal, cuerpo rugoso de fibra de vidrio reforzada, baja

sensibilidad a impactos y ruidos de manejo, capacidad de admisión de presiones

acústicas muy elevadas y es fácil de posicionar gracias a su diseño compacto.

74

• Shure BETA56

Micrófono dinámico supercardioide para aplicaciones en tambores. Su patrón polar

de captación supercardioide extremadamente uniforme provee una alta ganancia

antes de la retroalimentación y un excelente rechazo de ruido indeseado. Su

dinámico adaptador para atril y conector XLR integrados, simplifican su montaje.

El adaptador para atril mantiene el micrófono seguro en su lugar, aún si éste es

golpeado por una baqueta. Típicamente las aplicaciones del Beta56 incluyen

microfoneo cercano de toms y otros instrumentos de percusión, así como para

amplificadores de guitarra, metales y otros instrumentos. Respuesta de frecuencia:

50 a 16,000Hz.

75

Condensador

• AKG C3000B

Cápsula de gran diafragma bañado en oro. Patrón polar cardioide. Switch para

corte de bajos. Preatenuación seleccionable de -10dB para tomas de instrumentos

de alto nivel de presión sonora. Suspensión elástica y paravientos interno. Puede

manejar cualquier tipo de toma, tanto para estudio como escenario. Requiere

fuente Phantom. Respuesta en frecuencia: 20 - 20.000 Hz

• Rode NT5

El NT5 es un micrófono condensador de diafragma pequeño con patrón polar

cardiode. Creado para la captación de istumentos acústicos y también para tomas

de overheads de batería. Respuesta de frecuencia de 20 HZ a 20 kHZ.

76

• Rode NT2a

Micrófono de diafragma grande de condensador. Patrón polar omni, cardiode y

figura 8. Switch para corte de bajos de 40HZ y 80HZ. Pad atenuador. Respuesta

de frecuencia de 20HZ a 20KHZ y requiere phantom power.

• AKG C1000

Micrófono de condensador hipercardiode y cardiode. Respuesta de frecuencias de

20HZ a 20KHZ. Usado para tomas de instrumentos acústicos y como overheads

de batería principalmente.

77

• Audiotechnica AT4040

Micrófono de condensador unidireccional de capsula grande diseñado para

grabacion profesional y aplicaciones de alta precision en vivo o broadcast. Filtro

pasa alto de 80 hz y atenuador de 10db. Respuesta de frecuencia: 20- 20.000 hz

• Shure SM81

Micrófono unidireccional condensador diseñado para la grabación e estudio, el

broadcasting y la sonorización profesional de eventos. Su respuesta en

frecuencias es 20 Hz to 20 kHz, posee un switch atenuador de 0 dB/10 dB.

78

Set de micrófonos

• AKG Drum set standard

Conjunto compuesto por:

1 x D 112

4 x C 418 PP

Accesorios. Maleta Metálica.

D 112: Previamente analizado

C 418 Micrófono de percusión

El micrófono de condensador hipercardioide C418 transmite eficazmente las

frecuencias emitidas por instrumentos de percusión y baterías. El clip garantiza su

montaje en cada dirección y está protegido contra los golpes. Con el clip de

fijación se facilita su montaje rápido en el instrumento. La cápsula montada

elásticamente está aislada totalmente del cuerpo acústico y presenta una

construcción robusta. Una articulación adicional garantiza su colocación precisa.

El C418PP tiene alimentación "Phantom" Universal (9V-52V). Adaptador MPA III

integrado en el cable. Alimentación por Pilas Batería (B-15)

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• Shure PG DMK6

Kit de microfonos de seis piezas para bateria, consta de un microfono para bombo

modelo PG52, tres microfonos para caja/tom modelo PG56, dos microfonos a

condensador ultra sensibles y de respuesta plana tipo overhead modelo PG81,

ademas incluye los cables y clips de montaje para el aro de los tambores,todo

perfectamente empacado en un maletin de fibra muy resistente y ultra compacto.

PG DMK6 – XLR

• 1 x PG52 (bombo)

• 3 x PG56 (caja y toms)

• 2 x PG81 (platos y/o ambiente)

• 3 x A50D (accesorio montaje PG56)

80

• Audiotechnica MD/DK6

Pack para batería mb/dk6 que incluye: 3 micrófonos mb 5k para tambores/tom, 1

micrófono mb 6k para el bombo, 2 micrófonos de condensador mb 4k poara

overheads. 3 soportes de micrófonos para batería, estuche de transporte

duradero.

81

Comentarios

Dentro de esta gama media/alta hay una gran cantidad de micrófonos a

disposición, pero en esta guía se mencionan los más característicos de la

industria, dejando un poco de lado a las marcas más desconocidas, y también

priorizando a los de sólo un patrón polar por sobre los multipatrón, ya que por un

precio menor se pueden tener características de sonido iguales que a las de sus

versiones multipatrón.

82

Monitores

• Yamaha HS50 / HS80

Monitor de estudio de campo cercano con reflejo de bajo de dos vías

biamplificado. Woofer cónico de 5" y unidad de alta frecuencia tipo cúpula de

3/4(pulg). Respuesta de frecuencia de 55 Hz hasta 20 kHz y 42Hz hasta 20 kHz

respectivamente, 70 y 120 vatios respectivamente de potencia dinámica

biamplificada. Woofer de 5” y 8” respectivamente. Interruptores de control de

respuesta MID EQ, ROOM CONTROL y HIGH TRIM. Interruptor de atenuación

LOW CUT.

• KRK RP8

RP 8 monitor activo de campo cercano. Tiene woofer propio de 8 pulgadas de un

compuesto de fibra de vidrio de aramida que da una respuesta en graves mas

compacta, altavoces electrónicamente separados y amplificados por separado

para una mayor eficiencia, una atractiva caja de esquinas radiales que reducen la

difracción de los bordes, lo que se traduce en una mejor "imagen" stereo. Tweeter

83

de 1" de cono suave de Neodymio con Ferro Fluid. Entrada XLR (3-pin), RCA y

1/4" TRS - 10k Ohm Balanceada / No balanceada. Amplificador Dinámico 140

Watt (Bi-amp) con filtros de 20 dB por octava. Respuesta en frecuencia 45Hz -

20kHz

• KRK VXT4 - VXT6 - VXT8

Componentes VXT4

Woofer: 4"

Tweeter: 1"

Input: XLR - 1/4" TRS

Amp:

HF: 15 Watts

LF: 30 Watts

Frecuencia de Respuesta: 56Hz - 22kHz +/-1.5dB

Dimensions:(H x W x D) 25.6cm L x 18.6cm A x 17.7cm P

Componentes VXT6

Woofer: 6"

84

Tweeter: 1"

Input: XLR - 1/4" TRS

Amp:

HF: 30 Watts

LF: 60 Watts

Frecuencia de Respuesta: 49Hz - 22kHz +/-1.5dB

Dimensions:(H x W x D) 36.8cm L x 26.3cm A x 24.6cm P

Componentes VXT8

Woofer: 8"

Tweeter: 1"

Input: XLR - 1/4" TRS

Amp:

HF: 60 Watts

LF: 120 Watts

Frecuencia de Respuesta: 37Hz - 22kHz +/-1.5dB

Dimensions:(H x W x D) 43.8cm L x 31.8cm A x 30.0cm P

85

• Genelec 8020a

Los Genelec 8020A son monitores profesionales para estudio.Las dimensiones de

estos monitores son de 226 mm de altura (242 mm con el soporte ISO-Pod), 151

mm de longitud y 142 mm de profundidad, esto con un peso de 3,7 kg. cada uno.

El altavoz de graves es de 4” y utiliza un amplificador específicamente calibrado,

que entrega 20 W RMS y un driver de agudos de 3/4” de cúpula metálica,con su

propio amplificador, también de 20 W. El SPL máximo es de 95 dB a un metro.

• Genelec 8030a

Características:

Woofer de bajos: 5"

Tweeter: 3/4" con domo metalico

Frecuencia del crossover: 3 kHz

Respuesta de frecuencia en campo libre: 58 Hz - 20 kHz (± 2 dB)

86

Potencia por componente:Bajos 40 W ,Agudos 40 W

Dimensiones (Altura x Ancho x Profundidad) 285 x 189 x 178 mm

Peso del parlante: 5.6 kg (12.3 lb)

• Mackie HR624

Los Mackie HR624 están aprobados para THX, monitores de referencia activos de

2 vías que proporcionan precisión en un paquete mas compacto y económico.

Características

Respuesta de Frecuencia : 52Hz - 20kHz ±1.5dB

Respuesta en Baja Frecuencia : -3dB a 49Hz con power de 100Wpeak

Respuesta en Alta Frecuencia : -3dB at 22kHz con power de 40Wpeak de domo

de titanio

SPL @1 metro, 7.5dBu en entrada balanceada : 100db SPL@1m

Max peak de Salida por el par : 115dB @ 1m

Ecualización para 3 tipos de parámetros Espacio Acustico/Filtros HF/LF

87

Subwoofers

• KRK RP10S

- Woofer de 10(pulg)

- compuesto de fibra de vidrio de aramida

- Entrada XLR (3-pin)

- RCA y 1/4" TRS

- 10k Ohm Balanceada / No balanceada

- Amplificador Dinámico 225 Watt

- Respuesta en frecuencia 36Hz - 150Hz

- Blindaje magnético

- Medidas (Al x An x F): 38,2cm x 35,5cm x 39,8cm

- Peso 19 Kg.

88

• Behringer B-2092

Características:

Amplificador : 360 Watts

Componentes : 2 Woofer de 8", con chasis de Aluminio.

Respuesta de Frecuencia : 28 a 100 Hz

Entradas y Salidas XLR: Mono, Derecha, Izquierda y Central para stereofonia y

aplicaciones Surround.

Control de Fase y de intensidad.

Cross-Over activo: 33 a 85 Hz.

Transformador Toroidal, para un nivel de muy bajo ruido.

• Samson Resolv 120

89

Subwoofer activo de 120 watts rms, parlante de 10 pulgadas de alto rendimiento

para reproduccion optima de frecuencias entre 40 hz y 180 hz, incluye ademas

crossover activo, switch de fase, sistema automatico auto sleep y switch jack

mute.

• M-Audio BX10S

Amplificador interno de 240 vatios, driver de 10” con una respuesta clara y precisa

en las frecuencias bajas, crossover de 50 a 200hz, caja compacta y cómoda con

un sonido grave, pulido y limpio, pedal para activar y desactivar el subwoofer,

monitorización estereo bicanal o surround multicanal.

• Yamaha HS10

Subwoofer de 8 pulgadas con reflejo de bajo que proporciona una sólida respuesta

de frecuencia de 30 a 120 Hz. 150 W de potencia.

Las tomas para auriculares XLR y TRS admiten señales balanceadas y no

balanceadas. Salidas XLR izquierda y derecha balanceadas para la conexión a los

90

altavoces principales izquierdo y derecho. Salida combinada izquierda/derecha

para la conexión a un segundo subwoofer si fuese necesario. El control de nivel

facilita una correspondencia precisa de nivel de todo el sistema. Conmutación de

fase que simplifica la alineación de fase. Controles de filtro de paso bajo y alto con

interruptor de activación y desactivación.

Totalmente apantallado magnéticamente.

91

Comentarios

Estos monitores de gama media/alta ya permiten escuchar unas referencias

mucho más fieles en comparación a los mencionados en otras configuraciones,

pero al mismo tiempo su precio tiende a subir considerablemente. La inclusión de

un subwoofer es opcional pero altamente recomendado si queremos una

respuesta de frecuencias uniforme.

92

Aspectos legales, imagen, publicidad y marketing.

Introducción

En esta etapa ya se tiene el estudio acondicionado, los equipos comprados y las

ganas de grabar, pero primero que todo hay que desarrollar la parte legal y luego

la parte publicitaria (imagen y concepto) para poder empezar a trabajar en serio

como un sello y estudio de grabación, registrando su nombre de fantasía,

entregando boletas, etc.

Como sello discográfico independiente se trabaja en base a la grabación, edición y

comercialización de discos de las bandas del sello, las que deben estar asociadas

al mismo por medio de contratos de trabajo y exclusividad, por ejemplo, se acepta

a la banda ‘x’ en el sello grabando y editando su disco a menor costo, pero se

hace un contrato de exclusividad para que sus próximos 2 discos se graben bajo

el alero del mismo sello, asegurando trabajo a futuro y como consecuencia, debe

encargarse del asesoramiento de los aspectos legales de la banda, es decir,

inscripción de nombre de fantasía, inscripción de derechos de autor, edición y

duplicación de los discos y contactos de ventas, ya sea en disquerías

especializadas, o en cadenas como Feria music por medio de conversaciones

internas con cada una.

Como estudio de grabación se trabaja grabando a bandas que tengan su propio

sello o sean independientes, cobrando precios completos y con menos regalías

que las que están en el sello, ya que las mismas bandas ven por su lado como

comercializar sus discos y sus aspectos legales. Se trabaja por medio de contratos

‘tipo’ de trabajo, acordando la modalidad de pago, tiempos de grabación, entregas,

etc.

Los aspectos legales y de publicidad mencionados anteriormente serán explicados

con mayor profundidad a continuación y pueden ser usados íntegramente como

93

referencia real (siempre que los recursos lo permitan es bueno asesorarse con

algún abogado para los trámites legales).

1. Constitución de la empresa comercial.

Se recomienda para la creación de una empresa comercial de una persona natural

del rubro discográfico la modalidad de empresa individual de responsabilidad

limitada. Ya que, dicha modalidad ofrece la ventaja de limitar la responsabilidad de

la persona natural al patrimonio de la empresa individual, no afectándose de esta

manera el patrimonio propio del constituyente.

La empresa individual de responsabilidad limitada son personas jurídicas,

formadas exclusivamente por una persona natural, con patrimonio propio y distinto

al del titular, que realizan actividades de carácter netamente comercial.

Su marco legal se rige bajo el Código de Comercio de Chile y de la ley 19. 857,

publicada en febrero de 2003.

Respecto de la constitución de la empresa, esta se realiza por escritura pública,

cuyo extracto debe ser inscrito en el registro conservatorio de comercio y

publicado una vez en el Diario oficial.

Los requisitos mínimos de la escritura se encuentran en el artículo 4 y 5 de la ley

19.857.

Realizada la escritura pública ante notario, se debe publicar un extracto de ella en

el Diario oficial dentro de los 60 días siguientes a la fecha de la escritura,

autorizado por el notario que autorizó la escritura.

Esta escritura debe ser llevada al Conservador de bienes raíces de la comuna en

que tenga domicilio la empresa, para inscribirla en el registro de comercio. En el

registro de comercio solicitarán dos extractos de la escritura de constitución y el

94

Diario Oficial del día en que se publicó el extracto para anotar la subinscripción al

margen.

2. Inicio de actividades de la empresa comercial.

El inicio de actividades de una empresa individual de responsabilidad limitada, se

realiza en la oficina del Servicio de Impuestos Internos correspondiente al

domicilio del contribuyente (el trámite se llama inicio de actividades).

La solicitud inscripción en el Rol Único Tributario es un trámite que se realiza en

cumplimiento a lo señalado en el artículo 66 del Código Tributario y se solicita

simultáneamente con el aviso de Inicio de Actividades.

La declaración de iniciación de actividades es una declaración jurada formalizada

ante el Servicio de Impuestos Internos sobre el comienzo de cualquier tipo de

negocios o labores susceptibles de producir rentas gravadas en la primera o

segunda categoría de la Ley de la Renta. En este caso la renta declarada es de

primera categoría.

La solicitud del rut (rol único tributario) e iniciación de actividades de personas

jurídicas se puede realizar por internet a través de la página del Servicio de

Impuestos Internos (www.sii.cl).

El plazo para presentar la declaración de iniciación de actividades es dentro de los

dos meses siguientes a aquél en que comiencen sus actividades.

- Requisitos para efectuar el trámite

Las personas jurídicas, en primer lugar, deberán demostrar su constitución legal, y

que tienen uno o más representantes.

95

El resto de los antecedentes que se requieren en términos generales son los que

se indican a continuación y la exigencia o presentación de ellos varía dependiendo

de si el trámite es por internet o en las oficinas del SII.

Al realizarlo por internet, los requisitos para quien efectúa el trámite son:

• Empresa Individual de Responsabilidad Limitada (EIRL), el solicitante debe

ser el empresario individual y representante.

• Deben ser mayores de edad.

• Deben estar vivos.

En las oficinas, los requisitos son:

• Cédula Nacional de Identidad del representante. Si éste es extranjero,

Cédula de Identidad de Extranjeros y Cédula RUT.

• Acreditar Domicilio, teniendo en consideración la circular Nº 31 de 2003, del

SII.

• Las copias de documentos que se presente deben ser autorizadas ante

notario.

• Se debe llenar y firmar el formulario F4415 que se encuentra en la página

del SII.

3. Patente comercial.

Este trámite debe realizarse antes de instalar el local, y no después. Se realiza en

la municipalidad respectiva del domicilio de la empresa. Es muy importante que

antes de arrendar o comprar un local, o un terreno, que se destinará a uso

comercial, se consulte el Plano regulador de cada Municipio, para evitar clausuras.

Si bien la documentación solicitada puede variar en cada municipio, pidiéndose un

promedio de 5 documentos y 2 formularios, los documentos más comunes son:

Para todos los rubros:

96

1. Fotocopia Cédula de Identidad y/o Rut de la Sociedad.

2. Si la solicitud corresponde a una Persona Jurídica,

3. Fotocopia legalizada de la Escritura de Constitución de Sociedad.

Los formularios se retiran en la municipalidad respectiva.

El trámite de obtención de la patente dura alrededor de 18 días, pues también se

realizan visitas fiscalizadoras para obtenerla.

- Pago de la patente comercial:

Las personas que desempeñan una profesión, actividades comerciales o

industriales deben pagar un impuesto anual a la municipalidad en cuyo territorio se

realiza dicha actividad.

En el caso de las personas que ejercen actividades profesionales, el impuesto es

un monto fijo.

En el caso de las actividades comerciales o industriales, el impuesto es

determinado aplicándose la tasa sobre el capital propio de la empresa que

ejercerá dicha actividad. La tasa es fijada por cada municipalidad con un mínimo

del 0,25 % hasta el 0,5% con un máximo a pagar de 8.000 UTM.

97

4. Marca comercial.

Una marca es todo signo susceptible de representación grafica, capaz de

distinguir en el mercado productos, servicios o establecimientos.

El registro de la marca se solicita en el departamento de propiedad industrial (

Instituto Nacional de Propiedad Industrial, INAPI)

La regulación legal se encuentra en la ley 19.039.

Procedimiento

La obtención de una marca requiere el cumplimiento de una serie de formalidades,

las que constituyen un procedimiento con diferentes etapas, dónde el INAPI

evalúa el cumplimiento de los requisitos establecidos en la Ley 19.039 y sus

modificaciones, junto con su reglamento.

98

Esquema del procedimento

Fuente: INAPI

5. Propiedad Intelectual.

Para registrar la propiedad intelectual sobre la creación musical (derecho de

autor), se debe enviar dos ejemplares (cuando se trate de música de autores

chilenos o interpretada por artistas o ejecutantes nacionales, incluyéndose en

dicha denominación los artistas o ejecutantes extranjeros domiciliados en Chile)

de copia o fotocopia de la letra y música en una partitura (sólo la línea melódica).

Entregar en una carpeta o bien anillada con tapas plásticas. Debe aparecer en

lugar visible el nombre del autor de la música y el título de la creación musical.

99

Todo ello de conformidad con la ley 17.336 sobre propiedad intelectual y su

reglamento.

Cada obra musical paga por el derecho de inscripción el 10% de una UTM (Unidad

Tributaria Mensual), el duplicado de la respectiva obra musical no paga, ya que se

envía a la Biblioteca Nacional por disposición de la Ley de Fomento de la Música

Nacional.

El trámite es inmediato y puede cancelar en efectivo. Se le entregará comprobante

de ingreso a caja, el cual contiene el Nº de inscripción asignado a la obra. La

inscripción rige en forma permanente.

100

Contratos ‘tipo’

Para los contratos hay muchas páginas en Internet que traen modelos

prediseñados de contrato, los cuale spueden ser modificados de acuerdo alas

necesidades de cada caso. En esta guía se expondrá un modelo de contrato de

trabajo de tiempo determinado que se usa para el caso de una grabación (puede

ser totalmente modificable).

Modelo de Contrato de Plazo Fijo

En ................................................., a ................. de .................. de 20............., entre la

Empresa (razón social)

....................................................... representada por don ....................................... en su

calidad de

............................................................................., con domicilio

en........................................................................, comuna de ..............................., en

adelante "el empleador" y

don (a) ..............................................................., de nacionalidad …………………….

nacido (a) el .....de

....…………....de……...., cédula de identidad Nº ......................................., domiciliado en

..............................................., comuna de…………………, de profesión (u oficio)

...........................................................de estado civil ................................, procedente de

.................................................., en adelante "el trabajador", se ha convenido el siguiente

contrato de trabajo.

El trabajador se compromete y obliga a ejecutar el trabajo de ...........................

……………….que se le

encomienda.

101

Los servicios se prestarán en (las oficinas del empleador u otros sitios. Nombrarlos)

...................................................................... sin perjuicio de la facultad del empleador de

alterar, por causa

justificada, la naturaleza de los servicios, o el sitio o recinto en que ellos han de prestarse,

con la sola

limitación de que se trate de labores similares y que el nuevo sitio o recinto quede dentro

de la misma

localidad o ciudad, conforme a lo señalado en el artículo 12º del Código del Trabajo.

* La jornada de trabajo será de …. horas semanales distribuidas de (día de

inicio)………… a (Día de

término)…………………., de …….. a …….. horas y de ……. a ……... El tiempo de media

hora para

colación será de cargo del trabajador .

El empleador se compromete a remunerar los servicios del trabajador con un sueldo

mensual de $

....................................... (la misma cantidad en letras) ........................................... que

será liquidado y

pagado, por períodos vencidos y en forma proporcional a los días trabajados.

El empleador se compromete a otorgar a suministrar al trabajador los siguientes

beneficios

a)...........................................................................b)…………………………………….c)……

………………

………

El trabajador se compromete y obliga expresamente a cumplir las instrucciones que le

sean impartidas por su

102

jefe inmediato o por la gerencia de la empresa, en relación a su trabajo, y acatar en todas

sus partes las

normas del Reglamento Interno de Orden, Higiene y Seguridad (cuando exista en la

empresa), las que declara

conocer y que forman parte integrante del presente contrato, reglamento del cual se le

entrega un ejemplar.

El presente contrato durará hasta el ..................... de .................................. de 20 ........ y

sólo podrá ponérsele

término en conformidad a la legislación vigente.

Se deja constancia que el trabajador ingresó al servicio del empleador el

............................ de

....................................de 20............

Para todos los efectos derivados del presente contrato las partes fijan domicilio en la

ciudad de

............................................., y se someten a la Jurisdicción de sus Tribunales.

El presente contrato se firman en ............................... ejemplares, declarando el trabajador

haber recibido en

este acto un ejemplar de dicho instrumento, que es el fiel reflejo de la relación laboral

convenida.

...........................................

FIRMA TRABAJADOR

RUT ...........................................

...........................................

FIRMA EMPLEADOR

RUT ...........................................

103

NOTA:

• Este tipo de contrato se rige por las normas contempladas en el art. 159 Nº 4 del Código

del Trabajo,

debiendo tenerse presente lo siguiente:

• La duración del contrato de plazo, fijo, no podrá exceder de un año, salvo que se tratare

de gerentes o

personas que tengan un título profesional o técnico, otorgado por instituciones de

educación superior del

Estado o reconocido por éste, caso en el cual la duración no podrá exceder de dos años.

• La prestación de servicios una vez expirado el plazo lo transforma en contrato de

duración indefinida.

• Estos contratos sólo admiten una renovación. La segunda renovación lo transforma en

contrato de

duración indefinida.

• La prestación de servicios discontinuos durante 12 meses o más en un período de

quince meses hace

presumir que hay contrato indefinido.

• En los contratos que tengan una duración de 30 días o menos, se entiende incluida en la

remuneración

convenida el pago por feriado y demás derechos que se devengan en proporción al

tiempo servido. Regirá

la misma disposición si el contrato inicial ha tenido prórrogas, que en total incluido el

primer período no

excedan de 60 días.

104

• La terminación anticipada del contrato a plazo fijo, sin que exista causal justificada obliga

al empleador a

pagar la totalidad de los emolumentos convenidos hasta la fecha de término consignada

en el contrato.

Boletas

Para entregar boletas la persona debe ingresar a la página de servicios de impuestos

internos (sii.cl) y entragar boletas electrónicas de honorarios correspondiente al trabajo

realizado.

105

Concepto, imagen corporativa, publicidad y marketing.

Introducción

El sello discográfico y estudio de grabación aparte de tener buenos micrófonos y

una sala bien acondicionada, debe ser atractivo para los músicos que en un futuro

podrían asociarse o grabar ahí. Como referencia para esta guía se expondrá el

proceso creativo que involucró la creación del sello discográfico ‘Mostro Records’.

1. Concepto

Para la creación del concepto es recomendado por los publicistas hacer un

‘Brainstorming’ o lluvia de ideas de lo que se quiere representar. Esto se lleva

acabo anotando palabras o conceptos que se relacionen con el sello y/o estudio.

En el caso de ‘Mostro records’, antes incluso de crear el nombre se tenía claro que

su fin era ser un sello dinámico, irreverente, movido pero al mismo tiempo

profesional y serio, por eso las 10 palabras principales que salieron a flote en el

brainstorming fueron:

Rock, guitarras, vida musical, juventud eterna, creación, poder, potencial, agallas,

responsabilidad, monstruo.

La última palabra fue puesta en el listado ya que se quería representar con un

concepto lo que el sello significa, un monstruo que se abre paso entre los edificios

(lo establecido) haciéndose escuchar por sobre los demás (lo ya creado).

Luego de haber hecho el brainstorming y tener los conceptos principales, (ya que

es bueno reducir a los principales, porque en el proceso pueden salir muchísimas

palabras y conceptos) ya se tenía claro que el sello debía ser un ‘monstruo’, pero

para que el nombre tuviera un poco más de originalidad, en vez de nombrarlo

como ‘Monstruo Records’ se decidió el nombre ‘Mostro Records’.

106

2. Imagen corporativa ‘logo’

El logo del sello discográfico debe ser representativo de la ‘onda’ que el sello

quiere representar, y no debe enviar un mensaje o concepto erróneo. Por ejemplo,

si se está haciendo un sello discográfico de música cristiana exclusivamente, no

se puede crear una imagen que contenga algún ícono pagano (por ejemplo un

demonio, por muy ‘cool’ que se pueda ver). En este caso, es recomendado hacer

un logo que tenga alguna imagen referente a lo cristiano, y si en el mismo lugar

también se desean grabar bandas sin asociación religiosa, se debe hacer una

imagen distinta para el estudio de grabación.

En el caso de ‘Mostro records’ su imagen representa la irreverencia, lo alocado y

‘monstruosamente’ genial que es el sello, y las bandas que representa (fig 18),

esto también quiere ser compartido con las bandas que son grabadas en el

estudio fuera del alero del sello, permitiendo tener una sola imagen para ambos

servicios (sello y estudio).

Fig. 18 – Imagen del sello ‘Mostro’

La imagen fue creada por un diseñador, así mismo su página de Internet, porque

si no se tiene un verdadero talento para eso es mejor dejarle ese trabajo a los

profesionales, ya que la primera impresión importa mucho, especialmente en el

107

mundo musical, y nadie quiere asociarse o grabar con un sello o estudio que ni

siquiera pueda dejar decente su propia página de Internet e imagen.

Para ver el resultado final de la imagen del sello hay que entrar a la siguiente

página web: www.mostrorecords.com

3. Publicidad y marketing.

Para la publicidad de un sello no hay una forma única de hacerla, pero es

recomendado tratar de que se muestre el trabajo y la página oficial del sello en la

mayor cantidad de medios posibles (revistas, portales web musicales, avisos en

tiendas musicales, salas de ensayo, radios, etc) y todo depende de la red de

contactos que se tenga en el medio, ya que si no se tienen no quedará otra opción

que pagar los espacios publicitarios que no sean gratuitos.

En el caso de ‘Mostro Records’ su mayor publicidad hasta el momento será la

conseguida en el portal web musical Rockaxis (www.rockaxis.cl) ya que se tienen

contactos internos para ello.

108

Conclusión

En resumen, un sello y/o estudio necesita primero que todo tener los marcos

legales en orden, ya que si no es así hay probabilidades de multas, problemas

legales y demandas (si es que el nombre de fantasía pertenece a otra persona,

por ejemplo), además que se debe hacer un trabajo dedicado en lo que es imagen

corporativa, y así mismo formar una reputación, cosa de entregar un mensaje

claro y preciso de lo que se hace, y lo que se quiere representar.

109

Técnicas de grabación, mezcla y masterización.

Introducción

Para grabar, mezclar y masterizar un disco se necesita, no sólo sensibilidad

musical y buenas ideas, sino también conocimientos técnicos.

Esta parte de la guia se enfocará en la enseñaza de conceptos básicos de

grabación, mezcla y masterización que sirvan como punto de partida para no

cometer los típicos errores que suelen ocurir cuando recién se está empezando.

Primero que todo se entregará un marco teórico para los conceptos mencionados

anteriormente.

• Grabación

Es la etapa donde se registra lo que el músico ejecuta.

• Mezcla

Es cuando se trabaja en el software con todas las pistas previamente

grabadas, dándoles un balance sonoro.

• Masterización

Es el último proceso; es cuando se trabaja con el track previamente

mezclado, en una pista estéreo, trabajando su macroecualización y

macrodinámicas, dándole unidad en relación a las demás canciones del

disco.

110

Técnicas de grabación

En esta sección se expondrán algunas técnicas básicas para los instrumentos más

comunes al grabar.

Estos son:

o Batería (caja, bombo, toms, platillos)

o Bajo

o Guitarra (acústica, eléctrica)

o Voz

o Teclados

111

Batería

La batería se compone de muchos instrumentos (caja, bombo, toms, platillos),

pero debe ser considerada un instrumento complejo en si mismo.

• Caja

Se recomienda grabar la caja con un micrófono dinámico cardiode como el Shure

SM57 (que es un estándar en la grabación de cajas), posicionando el microfono

como se ve en la foto (fig. 19)

Fig. 19 – Posición de SM57 en la caja (fuente recordproducer.com)

También puede ser añadido un segundo micrófono de las mismas características

del anterior por debajo de la caja para tomar el brillo de la bordona (fig. 20)

112

Fig. 20 - Posición de micrófono inferior (fuente soundonsound.com)

La fase de la toma del micrófono inferior debe ser alterada en 180 grados para que

no se produzcan cancelaciones por fase (esto se hace con cualquier inversor en el

software de grabación, o también se puede hacer directamente en la interfaz si es

que esta tiene un switch inversor de fase)

• Bombo

Se recomienda grabar el bombo con un micrófono dinámico cardiode que soporte

altos niveles de presión sonora y que tenga una alta captación en las frecuencias

bajas (como el Shure BETA52, el AKG D112 o el Sennheiser e602 por ejemplo).

Su ubicación depende del estilo. Si es un estilo rock que necesita un sonido con

mucho ataque y que sea definido, para esto es recomendado posicionar el

micrófono dentro del bombo cercano a las macetas (fig. 21). Si es que se necesita

un sonido más abierto y ‘gordo’ como el usado en el jazz se recomienda la

ubicación del micrófono afuera del bombo (fig. 22)

113

Fig. 21 – Posición del micrófono dentro de bombo (fuente blog.makezine.com)

Fig. 22 – Posición del micrófono para sonido más ‘gordo’ fuera del bombo (fuente performing-musician.com)

Ambas técnicas pueden ser usadas al mismo tiempo para lograr un sonido más

equilibrado.

114

• Toms

Para los toms se recomienda usar micrófonos dinámicos cardiodes (como el Shure

SM57, Shure BETA56, Sennheiser e604), o micrófonos de condensador

especiales para batería que soporten altos niveles de presión acústica (como el

Audix F90). Su posición es similar a la usada en la toma de la caja desde arriba

(fig. 23), y además hay algunos modelos de micrófonos que no necesitan uso de

atril ya que vienen con clips especiales para su ubicación en los toms (fig. 24)

Fig. 23 – Posición de micrófono en tom (fuente samgreene.com)

115

Fig. 24 – Micrófono tom con clip especial (fuente audixusa.com)

• Platillos

Se recomienda para esta aplicación usar micrófonos de condensador de respuesta

plana, cardiodes (como el Rode NT5, Shure SM81) u omnidireccionales (Rode

NT55), si se quiere un poco más de sonido de la sala.

Su posición básica debe ser uno a cada lado de la batería por encima arriba de los

platillos (fig. 25), acercándolos para un sonido más cerrado o subiéndolos para un

sonido más abierto, tratando de dejarlos a la misma distancia en relación a los

platillos para que no ocurran problemas de fase.

116

Fig. 25 – Micrófonos sobre los platillos como ‘overheads’ (fuente artsites.ucsc.edu)

Si es que se necesita, también se puede agregar otro micrófono de condensador

para el hi-hat en la posición que se ve en la foto (fig. 26)

117

Fig. 26 – Micrófono ubicado en el hi hat (fuente cdn.mos.musicradar.com)

118

Bajo

Para microfonear un bajo eléctrico se deben usar los mismos micrófonos usados

en el bombo para el parlante de frecuencias bajas, y además si se quiere una

mejor respuesta en las frecuencias medias y agudas se debe usar un micrófono

dinámico que soporte altos niveles de presión sonora (como el Shure SM57).

La ubicación de los micrófonos puede ser dentro del eje del cono o fuera del eje

del cono (fig. 27), y eso queda a discreción del productor dependiendo si quiere un

sonido más grave y gordo o más definido

Fig. 27 – Microfoneo de gabinete de bajo

El bajo también puede ser grabado en conjunto con su señal directa si es que el

amplificador tiene una salida directa, y en otras situaciones se puede usar sólo la

señal directa del bajo pasada por una caja directa para eliminar posibles sonidos

de tierra.

119

Guitarras

• Guitarra eléctrica

Para la guitarra eléctrica se pueden usar distintos tipos de micrófonos para

diferentes estilos. En esta guía se darán los ejmplos para rock, donde la guitarra

debe sonar con carácter y clara, y también para estilos más limpios y con más

ambiente.

• Rock

Acá lo más recomendado es usar uno o dos micrófonos dinámicos (como el Shure

SM57 o el Sennheiser e609), uno ubicado aproximadamente a 2 centímetros de

distancia del parlante frente al cono para una toma más brillante y ‘afilada’, y otro a

la misma distancia fuera del eje del cono para un sonido más balanceado (fig. 28)

Fig. 28 – Técnica de microfoneo a dos micrófonos para rock.

120

El ángulo de inclinación de los micrófonos puede ir variando a discreción del

productor para distintos tipos de sonido.

• Clean

Para la grabación de guitarras eléctricas más limpias se puede usar la misma

técnica que para rock, sólo que además se puede reemplazar el micrófono que

está fuera del eje del cono por alguno de condensador y además ubicando algún

otro micrófono de condensador más alejado del parlante para tomar un poco más

de ambiente (fig. 29)

Fig. 29 – Micrófono ambiental (fuente wikirecording.org)

Al igual que la configuración de rock, el ángulo de los micrófonos puede ir variando

hasta conseguir el sonido deseado.

• Guitarra acústica

En este caso se recomienda grabar a 2 micrófonos de condensador (como el

Rode NT5 o el AKG C1000), uno ubicado frente al traste 12 app. para tomar el

121

sonido de la caja de resonancia de la guitarra, y otro posicionado más cercano al

mástil de la guitarra para un sonido más brillante y definido (fig. 30)

Fig. 30 – Técnica de microfoneo para guitarra acústica (fuente bhphotovideo.com)

La distancia de los micrófonos en relación a la guitarra variará dependiendo de

cuanto ambiente se le quiera dar a esta, además si la guitarra cuenta con salidas

de línea esta también puede ser grabada en conjunto con las demás.

122

Voces

Para las voces se debe usar un micrófono de condensador de diafragma grande

(AT4040, Rode NT2a) con un antipop para eliminar el ‘popeo’ (fig. 31)

Fig. 31 – Posición de micrófono para grabar voces (fuente media.dailyprogress.com)

Si el micrófono tiene la opción, se recomienda activar el switch para cortar

frecuencias bajas.

Teclados

Para los teclados lo más común es usar las salidas directas L/R que estos traen

conectándolos directos a la interfaz, para así registrar íntegramente, sin

interferencias, el sonido del mismo.

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Mezcla

Para mezclar, primero que todo, el usuario necesita saber a utilizar de forma

básica su software (ya sea Pro tools, Nuendo, Logic, etc). Par esto hay muchos

tutoriales en internet. Esta guía no se enfocará en eso, sino que asumirá que el

usuario sabe:

• Grabar en su sofware

• Importar y exportar audio

• Modificar parámetros como el volumen, paneos, autmatización, etc

• Insertar plugins

Primero que todo se explicarán los conceptos básicos que se utilizarán:

Compresión

La compresión en audio es cuando se controla la dinámica de una señal, con el fin

de ‘apretarla’ y que suene con un nivel más uniforme. Esto puede ser

representado en forma gráfica (fig. 32), donde primero se muestra una señal de

audio sin compresión, donde sus niveles modulan muy notoriamente desde muy

bajos a muy altos, y luego se ve la señal pasada por un compresor, donde sus

niveles están un poco más uniformes.

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Fig. 32 – Audio sin comprimir y audio comprimido.

La compresión puede tener ataques rápidos o lentos, es decir, qué tan rápido

actúa el compresor en relación a la señal (ningún parámetro es mejor que el otro,

sino que sirven para distintas aplicaciones que se explicarán más adelante), y

además puede tener ‘releases’ más rápidos o lentos, es decir, si el compresor va a

dejar de funcionar muy rápidamente o su compresión durará más tiempo (sus

diversas aplicaciones se explicarán más adelante.). Además la compresión tiene

un ‘ratio’ de funcionamiento que va en relaciones desde 1:1 hasta infinito:1. Esto

significa que en una relación 1:1 el compresor no está reduciendo nada de nivel,

ya que entra ‘ ’ nivel y sale el mismo ‘ ’ nivel. Por el contrario, si se usa una

compresión 2:1 significa que entra ‘ ’ nivel y sale ‘ ’ nivel, es decir, la mitad, y

así sucesivamente. Finalmente el compresor tiene el parámetro del umbral o

‘threshold’, que elige desde que dB de entrada el compresor va a empezar a

funcionar (lo que recomendado es que el compresor disminuya entre 3 y 12 dB la

señal)

125

Ecualización

La ecualización es modificar la amplitud de frecuencias especificas dentro de una

señal. Con esto podemos dejar, por ejemplo, un sonido de guitarra muy opaco

más agudo, subiendo el nivel de sus frecuencias más agudas (fig. 33)

Fig. 33 – Subiendo la amplitud de las frecuencias agudas de una guitarra aplicando un corte en bajos, usando el

‘Q10 EQ’ de la compañía Waves)

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Aplicaciones

Ahora que ya se entienden los conceptos básicos de compresión y ecualización,

se entregará una referencia para poder aplicarla en las mezclas, que sirva como

punto de partida para el productor.

Compresor

En esta sección se expondrán configuraciones básicas de compresión para

distintas aplicaciones (todos los parámetros son referenciales y pueden ir variando

dependiendo de los gustos de cada persona).

Compresión en baterías

• Bombo

Ratio: 3:1

Ataque: 3 a 15 ms

Release 50 ms

• Caja

Ratio: 3:1

Ataque: 3 a 15 ms

Realease: 40 ms

• Toms

Ratio: 4:1

Ataque: 2 a 5 ms

Release: 5 ms

• Platillos

Ratio: 6:1

Ataque: 3 ms

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Release: 100 ms

Compresión en guitarras y bajo

• Bajo

Ratio: 4:1

Ataque: 50 ms

Release: 50 ms

• Guitarra eléctrica

Ratio: 4:1

Ataque: 20 ms

Release: 20 ms

• Guitarra acústica

Ratio: 6:1

Ataque: 1.2 ms

Release: 400 ms

Compresión voces

• Voz principal

Ratio: 2.5:1

Ataque: 5 ms

Release: 50 ms

• Doblajes

Ratio: 4:1

Ataque: 5 ms

Release: 50 ms

128

Teclados o piano

Ratio: 3:1

Ataque: 3 ms

Release: 5 ms

129

Ecualizacion

En esta sección se mostrarán cuales son las frecuencias fundamentales de

distintas fuentes que se pueden alterar para dar o quitar presencia de ciertos

elementos y qué frecuencias se pueden cortar y son innececesarias

Ecualización en baterías

• Bombo

1er sonido (profundidad): 50 a 80 HZ

2do sonido (brillo y definición): 3 a 8 KHZ (promedio 5 KHZ)

Dureza: 120 a 250 HZ

Filtros: No se recomienda cortar las frecuencias bajas. En agudos se puede cortar

desde 8 KHZ en adelante.

• Caja

1er sonido (fundamental): 150 a 300 HZ

Armónicos: 400 HZ a 1,5 KHZ

Agudos: 4 a 7 KHZ

Golpe: 2 KHZ

Filtro: Se pueden cortar las frecuencias bajas desde 100 HZ hacia abajo, y las

agudas de 10 KHz hacia arriba.

• Toms

1er sonido: 60 a 150 HZ

Golpe: 3 a 5 KHZ

Filtro: Desde 50 HZ hacia abajo se puede cortar y en los agudos de 6 KHZ hacia

arriba.

• Hi hat

Filtrar hacia abajo desde 1 a 2 KHZ.

130

Su mayor precencia está en los 6KHZ, el brillo está en los 12 KHZ

• Overheads

Lo mismo que el hi hat, pero al momento de cortar frecuencias hacia abajo se

recomienda ‘unir’ el sonido de la caja original con la de los overheads.

Ecualización de bajo eléctrico

Rangos que chocan con la caja y el

bombo: 80 a 160 HZ

(Entre estos rangos se debe ir quitando eq para lograr un balance con el bombo y

la caja y que no se enmascare el sonido)

Rangos de bajo para que sea más

blando o más duro: 300 – 600 HZ

Se recomienda realzar unos cuantos dB en 1KHZ para realzar su definición.

Filtro: Cortar de 40 HZ hacia abajo y de 5 a KHZ hacia arriba.

Ecualización de guitarras

• Eléctrica

Filtro: De 100HZ hacia abajo y de 7 KHZ hacia arriba cortar

Definición: 2 a 3 KHZ

• Acústica

Filtro: Cortar de 80 HZ hacia abajo si es guitarra sola y de 100 HZ hacia abajo si

va acompañando a una banda con guitarras eléctricas y bajo. Hacia arriba cortar

de 7 KHZ si es de cuerdas de nylon y de 16 KHZ hacia arriba si es de cuerdas

metálicas.

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Definición: Para una mayor definición y que su sonido no se enmascare con las

frecuencias del bajo, guitarra y bombo, bajar unos cuantos dB en 200 HZ app.

Ecualización en Voces

Bajar un poco el nivel entre 1 y 2KHZ para que no suene muy mediosa.

Brillo: 10 KHz hacia arriba.

Inteligibilidad: Realzar entre 2,5 y 4 KHZ unos cuantos dB.

Filtro: Filtrar desde 300 HZ hacia abajo en promedio (esto puede ir variando

según el estilo), y hacia arriba desde 16 KHZ.

Además se recomienda aplicar un ‘de-esser’, para eliminar el siseo excesivo

(promedio en 6 KHZ)

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Comentarios

Después de haber entregado estas referencias, sólo depende de la sensibilidad de

cada productor el cómo va a quedar sonando la canción. El proceso para que una

canción quede bien mezclada se aprende con el tiempo y la práctica, y esta guía

sirve como un muy buen punto de partida.

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Masterización

La masterización es un arte totalmente distinto a la mezcla y puede potenciarla o

arruinarla completamente si es que no se hace bien. Por lo mismo se recomienda

al empezar que el productor le entregue este trabajo a otra persona que sepa,

pero de todas maneras en esta guía se expondrán algunas pequeñas técnicas y

conceptos de masterización.

Macrocualización

La ecualización en el master se usa para darle un color general a la mezcla,

agregándole más agudos, más bajos, etc. Acá la idea es lograr una ecualización

plana y que suene bien y balanceada en muchos equipos distintos. Hay que tener

en cuenta que al ecualizar en el master se está afectando a toda la cancion por

igual, así que hay que tener cuidado y hacer pequeños ajustes solamente.

Macrodinámicas

El concepto de macrodinámicas se entiende como el proceso de automatizar

niveles en la canción para darle mayor intención a ciertas partes (que en algunos

pasajes suene más despacio y en otro más fuerte, donde la canción tenga más

poder). Esto se debe trabajar con cuidado y con un enfoque totalmente musical.

Maximización

Este es el proceso final de la masterización y es cuando se sube el nivel de la

canción por medio de compresión. Esto se hace para ‘apretar’ la canción y

además que suene mucho más uniforme si es que sus dinámicas no fueron muy

bien tratadas en la mezcla.

Para este fin hay muchos plugins, como por ejemplo:

- ‘L1’, ‘L2’, ‘L3’, ‘L316’ de la compañía Waves.

- ‘Maxim’ de Digidesign.

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- ‘T-racks’ de IK Multimedia (este plugin sirve como suite completa de

masterización, ya que tiene ecualizador de fase lineal, clipper, compresores

normales y multibanda y brickwall limiter)

- ‘Izotope Ozone’ de M-audio (este plugin también sirve como una suite completa

que tiene mastering eq, mastering reverb, compresor multibanda, expansor de la

imagen stereo y maximizador).

- ‘Oxford Inflator’ de Sonnox.

Hay que tener en cuenta que en este proceso final es donde principalmente una

canción puede quedar muy bien o arruinada completamente, ya que se puede

‘sobre comprimir’. Para que esto no ocurra su nivel final debe estar entre los 14 y

12 dB RMS promedio como máximo.

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Conclusión final

Esta guía abarcó todos los tópicos para que una persona pueda comenzar en el

mundo de la grabación digital en Home Studio. Se abarcaron los topicos de

acondicionamiento, equipamiento, aspectos legales, técnicas de grabación,

mezcla y mastering, para que asi el músico o productor pueda partir con un poco

más de conocimiento y no cometa errores clásicos que se dan cuando la gente es

novata en esta área.