Grado en Diseño Guía docente de TALLER DE TÉCNICAS DIGITALES DE ANIMACIÓN ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO

Curso 2014/2015

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía

1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d´Art i Superior de Disseny de València

Grado Diseño de Gráfico

Departamento Gráfico

Mail del departamento

Nombre de la asignatura Taller de técnicas digitales de animación.

Web de la asignatura

Horario de la asignatura  

Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 6

Código Créditos ECTS 6

Ciclo Curso Tercero

Duración Semestral – 150h

Carácter de la asignatura Especifica-obligatoria

Tipo de asignatura Tipo C: 40% 60%

Lengua en que se imparte Castellano/Valenciano

DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s

Correo electrónico

Horario de tutorías

Lugar de tutorías

2. Introducción a la asignatura Hoy en día, podemos hablar del diseño audiovisual como una nueva forma de comunicación diferente al de los géneros que le precedieron y a partir de los cuales evolucionó. Su discurso comunicativo -aunque es diferente al del cine, la publicidad, los programas televisivos, etc.- está presente en cada uno de ellos. El diseño audiovisual es breve, sintético y añade el sentido gráfico de la forma a los recursos expresivos propios del medio audiovisual. Por su especificidad, ha de ser tratado como un lenguaje expresivo propio del diseño y el diseñador ha de conocer sus recursos y posibilidades expresivas en un mundo en el que lo audiovisual se ha hecho omnipresente. La búsqueda de soluciones a problemas comunicativos encuentra en la animación un nuevo lenguaje que, gracias al avance de las nuevas tecnologías, permite al profesional del diseño múltiples posibilidades pero que, a la vez, le exige una actualización constante del género. La animación, durante muchos años asociada al público infantil, se ha convertido en uno de los principales recursos del diseñador gráfico por su amplio campo de aplicación: el cine, la televisión, las páginas webs o los nuevos soportes de comunicación utilizan frecuentemente como base o como un recurso de gran importancia la imagen gráfica animada. Desde las técnicas de animación tradicional hasta las imágenes creadas y/o animadas por ordenador, utilizan la forma, el texto, el color, la fotografía, etc. como punto de partida para desarrollar sus mensajes. Los nuevos software permiten efectos de animación complejos, antes imposibles, y una gran difusión de esta técnica en todos los campos. Conocer sus características, limitaciones y posibilidades, permitirá al futuro profesional elegir el formato más apropiado para hacer llegar su mensaje a un público objetivo cada vez más acostumbrado a los diferentes canales audiovisuales y a las nuevas formas de la imagen. El Taller de Animación tiene como objetivo dar a conocer algunas de las técnicas y programas informáticos más utilizados, así como las características propias de la animación y sus innumerables aplicaciones en el campo del Diseño Gráfico. De ahí su carácter práctico. 3. Competencias

Competencias transversales:

CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT2. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los adecuados de formación continua

Competencias genéricas:

CG2. Dominar los lenguajes y recursos expresivos de la representación y de la comunicación.

CG3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica

CG4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

CG10. Ser capaz de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial

CG20.Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

Competencias específicas:

CE2. Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual.

CE3. Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.

CE5. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.

CE6. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.

CE8. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.

CE9. Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones.

CE14. Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y la salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.

4. Conocimientos recomendados Se recomienda haber superado las asignaturas de Lenguajes y Técnicas Digitales y Fotografía y Medios Audiovisuales

Conjuntamente con la asignatura Taller de Técnicas Digitales de Animación, debe cursar las asignaturas e interrelacionarse con ellas: Proyectos de Diseño Gráfico Interactivo, Proyectos de Diseño de Gráfico Audiovisual, Técnicas de Producción y Edición Digital.

5. Resultados de aprendizaje Cuando el estudiante del Grado en Diseño de moda, finalice con éxito la asignatura de Taller de técnicas digitales de animación, será capaz de hacer y comprender los siguientes conceptos que satisfacen las competencias expresadas más arriba:

1. Utilizar los recursos tecnológicos necesarios para poder crear todo tipo de postproducciones audiovisuales.

2. Dominar la metodología necesarias para la realización de proyectos audiovisuales de animación.

3. Trabajar en entornos multidisciplinares y en equipo, exponiendo las ideas propias de forma eficaz.

4. Realizar la planificación y secuencialización de la animación de un producto audiovisual gráfico teniendo en cuenta el espacio, el ritmo, el movimiento y el tiempo de la acción.

5. Controlar el desarrollo de los lenguajes informáticos, valorando las cualidades de precisión y edición de distintos software y su utilización para un proyecto único.

6. Contenidos Los contenidos abordados en la asignatura se estructuran y especifican en las siguientes unidades didácticas:

UD1- Praxis de la animación

• Fundamentos básicos • Leyes de la animación y estudio del movimiento (el timing). • Secuenciación y velocidad de la acción. • La expresividad de la forma y el movimiento.

UD2- Técnicas de animación digital

• De la animación tradicional a la animación digital. • Sincronización y efectos de sonido en el proyecto. • Aplicación al proyecto de efectos de animación, texto y cámara:

o Chroma Key o Tracking o Puppet tool o Rotoscopia

UD 3 – La animación y sus aplicaciones en el diseño gráfico.

7. Volumen de trabajo

ACTIVIDADES PRESENCIALES (40%-60horas) HORAS

Asistencia a sesiones presenciales expositivas y expositivas 20 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones trabajo de campo

32

Asistencia a tutorías 8

Realización de exámenes 0

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (60%-90 horas)

Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 30

Realización autónoma de proyectos y trabajos 42

Asistencia a exposiciones o representaciones 8

Recopilación de documentación para trabajos 10

Recopilación de documentación para exámenes 0

Preparación de exámenes 0

TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150

8. Metodología El Taller de animación es una asignatura eminentemente práctica y, por ello, se potenciará su carácter instrumental y sus posibilidades de experimentación, favoreciendo la variedad de soluciones, y buscando desarrollar en el alumno el “dominio de las herramientas necesarias para pensar, representar y comunicar el diseño” a partir del desglose del movimiento en el tiempo y en el espacio. Dependiendo del número de alumnos matriculados y las características de los diferentes ejercicios, se podrá dividir la clase en grupos más pequeños para facilitar la participación de todos los alumnos y conseguir mayor efectividad en el aprendizaje. La asignatura se desarrollará a partir de actividades de trabajo presencial y actividades de trabajo autónomo, priorizando estrategias metodológicas encaminadas a promover tanto el trabajo en equipo como el personal, la investigación y la creatividad personal. Las actividades de trabajo presencial serán las siguientes: -­‐ Clase presencial: el profesor/a iniciará la asignatura con una breve introducción teórica sobre el tema a tratar y el visionado de audiovisuales de animación de diferentes géneros y formatos. Para asegurar la asimilación de los contenidos teóricos el profesor proporcionará a los alumnos el material necesario y se trabajarán de forma práctica en clase. Se propiciará el manejo de documentación y bibliografía complementaria para un proceso de autoaprendizaje, junto con el análisis y comentario de casos; se profundizará en aspectos técnicos del manejo de los diferentes equipos y software, y se fomentará la participación en discusiones y debates para la formación de una actitud crítica y el empleo de una terminología adecuada al medio. - Trabajo práctico individual o en grupo: A partir de los temas tratados en clase, se plantearan diferentes ejercicios prácticos con el fin de que el alumno sea capaz de desarrollar de forma creativa los conceptos asimilados, así como investigar y experimentar sobre las diferentes opciones de animación y la solución resultante. Se propiciará la investigación personal y la búsqueda de soluciones creativas para la viabilidad del proyecto y se desarrollaran diferentes estrategias para mejorar el trabajo en equipo. Las sesiones serán guiadas y supervisadas por el profesor. -­‐ Tutoría. El número de asistentes a la tutoría será en grupo reducido con el fin de facilitar una correcta supervisión de los ejercicios planteados y un aprovechamiento mayor por parte del alumnado. La tutoría es de carácter obligatorio. Las actividades de trabajo autónomo serán las siguientes: -­‐ Trabajos teóricos: preparación de memorias y trabajos a exponer o entregar. -­‐ Trabajos prácticos: realización de proyectos de carácter autónomo. -­‐ Trabajo virtual en red: creación de una plataforma destinada a compartir documentos, trabajar sobre ellos y debatir en un espacio virtual de acceso restringido.

9. Recursos Para impartir la asignatura será necesario disponer de un aula equipada con suficientes puestos de edición no lineal para un taller, cámaras de vídeo, de fotografía y elementos de toma sonora. Además de contar con proyección para ejemplos y visionados. También contaremos con software actualizado para la creación y manipulación de imágenes y sonido, así como la generación de efectos.

10. Evaluación La evaluación de los resultados de aprendizaje de la asignatura se fundamentará en la valoración de los proyectos y trabajos. Por otro lado, la evaluación de una asignatura como El Taller de Animación, con un alto contenido práctico, tendrá en cuenta parámetros actitudinales, sobre todo en los trabajos en grupo. CONVOCATORIA ORDINARIA Se evaluarán los resultados obtenidos en el proceso de aprendizaje a partir de los objetivos marcados y de las competencias seleccionadas. Se realizará una evaluación continua. Los trabajos planteados para el semestre se dividen en: 1- Trabajos individuales en los que se valorará: • el dominio de los conceptos trabajados • la adecuación a las pautas establecidas • creatividad y originalidad de los proyectos • rigor científico en la utilización de las fuentes • la calidad técnica y formal del acabado • exposición correcta del resultado del trabajo. 2- Trabajos en grupo en los que se valorará: • la capacidad de coordinación de los miembros del grupo • el cumplimiento individual del rol que el alumno haya adoptado en el trabajo interdisciplinar • adecuación técnica, artística y conceptual a los conceptos proporcionados por el profesorado • la coherencia entre los argumentos empleados y la opinión expuesta. • rigor científico en la utilización de las fuentes • creatividad y originalidad de los proyectos • el dominio de los conceptos trabajados • contribución individual del trabajo desarrollado • exposición correcta del resultado del trabajo. En los trabajos que se hagan en grupo, la evaluación es individual y se realizará un seguimiento estricto de las aportaciones de cada componente del grupo. Así, es posible que cada miembro del grupo obtenga resultados diferentes en la evaluación. Los trabajos se expondrán en clase para una autoevaluación común de los alumnos. Hay que obtener un mínimo de 5 en cada uno de los trabajos que se planteen a lo largo del semestre para poder hacer la media.

Los plazos de entrega de trabajos que se establezcan durante el curso han de ser cumplidos ya que la fecha de entrega se pondrá con suficiente antelación. Si un alumno/a por alguna causa de fuerza mayor no pudiera entregar personalmente algún trabajo, podrá enviar a alguien para que realice la entrega, en caso de no ser así, el día que lo entregue ha de presentar un justificante oficial, ya sea médico, de trabajo, etc… Si el trabajo es entregado más tarde de la fecha acordada sin justificación no se recogerá y la calificación final será de No Apto. La recuperación del mismo se realizará en la convocatoria extraordinaria. Si un alumno no supera cualquier trabajo propuesto, puede recuperarlo repitiéndolo correctamente a lo largo del curso. Si no consigue aprobarlo en esta recuperación, el alumno dispondrá de la convocatoria extraordinaria correspondiente, en la que tendrá que presentar el trabajo previsto. La recuperación a lo largo del curso, en ningún caso se aplicará a los alumnos que no han presentado en fecha el trabajo y que no asisten a clase, es un beneficio de los alumnos que si bien, no han superado el trabajo, cumplen con las fechas de entrega, mantienen una actitud de colaboración con su equipo de trabajo y asisten a clase. La falta de asistencia a clase no justificada en un porcentaje igual o superior a un 20% conlleva la pérdida de la evaluación continua y obligará al alumno, al final del semestre, a realizar y superar, con un mínimo de 5, un examen teórico-práctico extra sobre los contenidos de la asignatura y a entregar la totalidad de los trabajos propuestos a lo largo del semestre y obtener un mínimo de 5 en cada uno de ellos. En este caso el pocentaje de la nota destinado al examen será de un 80% y el de los trabajos un 20%. Hay que tener en cuenta que el pocentaje de la nota asignado al trabajo en grupo y exposición en clase no podrá ser evaluado en esta convocatoria y por lo tanto se reflejará en las calificaciones finales. La entrega de los trabajos será requisito imprescindible para poder realizar el examen teórico- práctico Los criterios de evaluación para el examen práctico especial para alumnos que hayan superado el 20% de inasistencia serán: • el dominio de los conceptos trabajados • adecuación técnica, artística y conceptual a los conceptos proporcionados por el profesor • calidad técnica y formal del acabado CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA Los alumnos que asisten a clase de forma regular y que no hayan superado alguno/os de los trabajos propuestos en la asignatura deberán presentarlo/s en la convocatoria extraordinaria debidamente corregidos. Los criterios para su evaluación serán los mismos que en la convocatoria ordinaria. Para los alumnos que hayan superado el 20% de ausencias en las horas presenciales y que no hayan alcanzado el 5 en el examen teórico-práctico de la convocatoria ordinaria, se les volverá a evaluar en la convocatoria extraordinaria siguiendo los criterios establecidos en la anterior convocatoria. Esto es, presentación de todos los trabajos y superación del examen teórico-práctico obteniendo un mínimo de 5 en cada uno de ellos y con un porcentaje de la nota del 80% destinado al examen y un 20% a los trabajos. La entrega de los trabajos será requisito imprescindible para poder realizar el examen teórico- práctico.

11. Bibliografía Bibliografía básica:

BLAIR, PRESTON Y WALTER, T, Animation, Foster Publisher, California, 1949.

GAMONAL, R. Títulos de crédito. Píldoras creativas del Diseño Gráfico en el Cine. Icono 14. núm.16. ISSN:1697-8293.

GARCIA, R. La magia del dibujo animado. Edicions de Ponent. Alicante, 2000.

HALAS,J. y MANVELL, R. La técnica del Film de animación. Ed. Omega, Barcelona, 1980.

HART, JOHN, La técnica del storyboard. Guión básico para cine, TV y animación. IORTV. Madrid, 2001

JACKSON, CHRIS, Animación y efectos con Flash y After Effects, Anaya Multimedia, Madrid, 2008

PATMORE, CHRIS, Curso completo de animación, Acanto, Barcelona, 2004.

RÀFOLS, R. i COLOMER, A. Diseño audiovisual. Gustavo Gili, Barcelona, 2003.

WEBSTER, CHRIS, Técnicas de animación, Anaya Multimedia, Madrid, 2006

Bibliografia complementaria:

AL WARD Y COLIN SMITH. Trucos y Efectos más interesantes de Photoshop. Ed Anaya.

GEORGENES, C. Y PUTNEY, J. Animación con Flash Professional CS5. Anaya, 2011.

CÁMARA, SERGI, El dibujo animado, Parramón, Barcelona 2004

CORSARO, Sandro, Flash MX Animación interactividad y juegos, Anaya Multimedia, Madrid, 2008

Webs:

http://www.aulafacil.com/Tecestud/Lecciones/Lecc27.htm