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GUIAS DE TRABAJO EN CASA SEGUNDO PERIODO ACADÈMICO

INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL NACIONAL DE PITALITO – HUILA

GUIA N° 1

ÁREA: Educación Artística

PROFESORA:María Amparo Tobar Guzmán

GRADOS: Sextos

INTENSIDAD HORARIA: 1 Hora semanal.

TEMA:La linea

COMPETENCIA A DESARROLLAR:

Identifica el valor expresivo de la linea y lo aplica en diversas composiciones artísticas.

CONCEPTUALIZACION

Línea. ... Una línea funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como por un trazo o un guion.

Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, ya sea que el artista lo use en trazos rectos sueltos,

que no forman una figura o forma en particular

Una línea es una marca continua con mayor longitud que anchura, hecha en una superficie, por un punto en movimiento. Es uno de los siete elementos básicos del arte.1

Una línea puede definir un espacio, crear un contorno o patrón, implicar movimiento o textura o sugerir un efecto de

masa o volumen. Aunque teóricamente su longitud puede ser indefinida, al tener que representarla sobre un sopor te determinado, la línea tiene un límite.

Las líneas pueden ser horizontales, verticales o diagonales; rectas o curvas, gruesas o finas. Pero también simples o constituidas de un solo trazo, que se perciben de un vistazo o compuestas, constituidas por fragmentos de dos o más líneas, que para visualizarlas debemos desplazar la vista en varias direcciones

Significación artística

Las líneas contornean las figuras o las delimitan, permitiendo su identificación, pero también pueden marcar

direcciones. Con una sutil línea horizontal se puede representar un horizonte, o mediante líneas en diagonal que apuntan al fondo, se obtiene una sensación de profundidad, como queriendo representar la tercera dimensión. La línea diagonal también puede permitir la sensación de movimiento. Pero también puede representarse una línea

mediante una separación de planos como es el caso ante una separación cromática o bien una línea o puntos discontinus que mediante el traslapamiento se tiende a completar como si fuese continua.2

Básicamente se pueden considerar los siguientes tipos:2

Línea objetual, percibida como un objeto unidimensional, como ejemplo, los pictogramas. Línea de sombreado, por la que, mediante la formación de tramas, se da volumen al objeto y proporciona

profundidad.

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Línea de contorno, que suele constituir su definición formal.

VALOR TONAL

Hace referencia a las lineas que se modulan mediante diversos recursos como haciendo el trazo más grueso o más fino variando su intensidad, rompiendo la continuidad de la línea flexionándola, etc., con el fin de dar énfasis a alguna parte del dibujo o producir ciertos efectos expresivos o visuales, tales como sugerir la forma.

Líneas cerradas y abiertas

La línea cerrada o dibujistica es una línea continua que determina formas acabadas, limitadas y claras. Crea un arte ordenado y distanciador, que históricamente suele corresponder con momentos de seguridad

racionalista, como durante el prerrenacimiento o Primer Renacimiento, el neoclasicismo o la abstracción geométrica. Anteriormente, tanto la pintura gótica internacional, la románica o la egipcia la utilizan aunque los motivos son de índole religiosa. Es como asegurarse que los colores no van a escaparse de lo que se quiere resaltar, como un dibujo coloreado.

La línea abierta o pictórica es una pincelada discontinua y las formas aparecen indeterminadas, imprecisas

casi abocetadas. Crea un arte que recrea lo que solo se sugiere, le hace más cercano al espectador. Históricamente suele corresponder con momentos en los que el artista se libera de las normas establecidas. Son los casos del Segundo Renacimiento donde se avanza de la línea dibujista al sfumato o en la pintura

barroca, romántica, impresionista o expresionista.

¿Cuáles son los distintos Tipos de Líneas? Podemos dibujar distintos tipos de líneas: rectas, curvas, mixtas o poligonales. Cuando los puntos van en una misma dirección, la línea es recta. Si el punto va cambiando de dirección, entonces se forma una línea curva.

EJEMPLOS DE LINEAS RECTAS Y CURVAS

Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además este limitado.

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ESTRATEGIAS METODOLOGICAS

El periodo N° 2 se trabajará el tema LA LINEA, dividido en subtemas, desarrollándolos los ejercicios para cada dos semanas (Sólo

presentar un trabajo) puesto que la intensidad horaria es de una hora semanal, así:

- SEMANA N° 1 Mayo 11 al 15 SEMANA N° 2 Mayo 18 al 22 = Una plancha

.

-Es importante tener un sitio fijo en casa donde trabajar en la cartilla con el respectivo material en orden

-Estar atentos de ver los pequeños videos, que aportarán ideas al respectivo tema que se esté tratando y que se

subirán el día y hora correspondiente, según horario de clases.

-hacer resúmenes sobre los temas vistos y copiar evidencia que se anexará con las planchas al correo establecido.

-Al empezar a trabajar en las planchas tener en cuenta, hacer las líneas auxiliares con el lápiz suavemente para

luego borrarlas cuando termine trabajo.

-Dedicar el tiempo requerido a la elaboración de cada plancha.

-Las planchas se deben rotular con nombre, apellido, solo grado, jornada, teniendo en cuenta el tamaño de letra

según lo visto en clase presencial.

PLANCHA N° 1 La línea

Dividir la hoja al centro en forma vertical, luego en lado izquierdo utilizando los plumones traza líneas verticales como

lo indica la muestra, empezando con líneas separadas a 0.5 cm. luego más juntas a una distanciad e 0.25 milím. La

siguiente más junta y por último la línea más unida. Utiliza diferentes colores de plumones.

Al lado derecho trabaja un paisaje con varios elementos primero a lápiz luego aplica plumón de varios colores,

aplicando y repitiendo líneas rectas y curvas (como la muestra) lo debe hacer todo a mano alzada

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paisaje

.

EVIDENCIA DEL APRENDIZAJE

Presentación de las planchas terminadas más los resúmenes cada dos semanas y enviadas al correo los estudiantes

que tienen este medio. Para los otros estudiantes, deben presentarlos en forma físico cuando se entre a laborar al

colegio.

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL NACIONAL DE PITALITO – HUILA

GUIAS DE TRABAJO EN CASA SEGUNDO PERIODO ACADÈMICO PITALITO – HUILA

GUIA N° 2

ÁREA: Educación Artística

PROFESORA:María Amparo Tobar Guzmán

GRADOS: Sextos

INTENSIDAD HORARIA: 1 Hora semanal.

TEMA: Composición artísticas : Texturas ondulantes

COMPETENCIA A DESARROLLAR:

Identifica el valor expresivo de la linea y lo aplica en diversas composiciones artísticas

CONCEPTOS

TEXTURA

Está vinculada a la superficie externa de un cuerpo.

Se trata de una propiedad que es captada por el sentido del tacto, visión.

La suavidad, la aspereza y rigurosidad son sensaciones que se transmite también mediante la imagen

En pintura, la textura hace referencia a la agregación de materiales que se percibe como variaciones o irregularidades

en una superficie continua. ... La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de

creaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel.

Texturas táctiles: las que corresponden a las superficies de diferentes materiales. Ejemplos:

madera, vidrio, papel (liso, corrugado, crèpe, barrilete, lija, etc.), tela lisa, lana, seda, terciopelo,

bordado, tul, plástico, metal, cabello (liso, crespo, ondeado, enrulado), cuero, cuerina, acrílico

Textura. Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino

al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales. Puede ser táctil, cuando

presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc.

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EJEMPLOS DE TEXTURAS

1. La textura , al igual que el color, la forma, el tamaño, es una cualidad o característica de los objetos. En concreto hace referencia al acabado de las superficies de los mismos: áspero, liso, rugoso, brillante... 2. 8. TEXTURAS NATURALES Son las propias de la parte exterior de los seres vivos o inertes que existen

en la naturaleza. Roca, áspera. Hoja, nervuda 3. 9. TEXTURAS ARTIFICIALES Están presentes en los objetos fabricados por el hombre. Suelen

relacionarse con su utilidad, ej. mango rugoso de un martillo para una mejor sujeción. También imitan la naturaleza,con una finalidad decorativa,ej. textura rocosa para un zócalo.

4. 10. TEXTURAS TÁCTILES Cuando tocamos un objeto obtenemos información sobre sus cualidades. Percibimos si es rugoso, suave, viscoso, duro, frío... Las texturas táctiles son tridimensionales, es

5. 6. decir tienen volumen. La luz es un factor externo que contribuye a una mejor percepción visual de dichas

texturas. 7. 11. Los artistas plásticos, escultores y arquitectos se han valido de los valores expresivos y creativos que

aportan las texturas táctiles, incorporándolas a sus obras como un elemento estético fundamental. 8. 14. TEXTURAS VISUALES Son las que se perciben por medio de la vista, no poseen relieve, sólo lo

imitan. A través del dibujo, la pintura o la fotografía, también, actualmente, con los medios infográficos, los artistas recrean en las imágenes texturas de la naturaleza, o bien diseñan texturas nuevas mediante el uso de los principales elementos estéticos: puntos, líneas, colores...

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS

SEMANA N° 3 Mayo 26 al29 y SEMANA N° 4 Junio 1 al 5 = Una plancha.

Es importante tener un sitio fijo en casa donde trabajar en la cartilla con el respectivo material en orden

-Estar atentos de ver los pequeños videos, que aportarán ideas al respectivo tema que se esté tratando y que se subirán

el día y hora correspondiente, según horario de clases.

-hacer resúmenes sobre los temas vistos y copiar evidencia que se anexará con las planchas al correo establecido.

-Al empezar a trabajar en las planchas tener en cuenta, hacer las líneas auxiliares con el lápiz suavemente para luego

borrarlas cuando termine trabajo.

-Dedicar el tiempo requerido a la elaboración de cada plancha.

-Las planchas se deben rotular con nombre, apellido, solo grado, jornada, teniendo en cuenta el tamaño de letra según

lo visto en clase presencial.

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PLANCHA N°2

Dividir la hoja al centro en forma vertical, luego en el lado izquierdo utilizando colores hacer figura ondulante como el de la

muestra, puede utilizar varios colores dándole vuelo a la creatividad

En el lado derecho divida el espacio en 12 cuadritos y aplique en cada uno una textura echa con material

Que encuentre en casa, como textura de un pedazo de ladrillo, la textura de un pedazo de tela, la textura de un lazo, de la suela

de un zapato etc., Sólo debes aplicarle un poco de témpera o cualquier pintura que tengas en casa, o invéntate algún tinte con

remolacha, café, madera etc. aplícalo al objeto que va a texturizar

EVIDENCIA DEL APRENDIZAJE

Presentación de las

planchas terminadas más

los resúmenes cada dos

semanas y enviadas al

correo los estudiantes que

tienen este medio. Para los

otros estudiantes, deben

presentarlos en forma

físico cuando se entre a

laborar al colegio.

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL NACIONAL DE PITALITO – HUILA

GUIAS DE TRABAJO EN CASA SEGUNDO PERIODO ACADÈMICO

GUIA N° 3

ÁREA: Educación Artística

PROFESORA:María Amparo Tobar Guzmán

GRADOS: Sextos

INTENSIDAD HORARIA: 1 Hora semanal

SEMANA N°5

Junio 8 al 12

SEMANA N° 6

Junio 16 al 19.

TEMA: La linea: Apreciación artística

COMPETENCIA A DESARROLLAR:

Identifica el valor expresivo de la linea y lo aplica en

diversas composiciones artísticas.

CONCEPTOS

Ahora explicaremos los elementos de la apreciación artística.

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes, integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad. Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación original. Sustancia. Es el tema que la artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad. Forma. Se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas,

convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces

que las convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte

constantemente crea reglas

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Ahora explicaremos los elementos de la apreciación artística.

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes, integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad. Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación original. Sustancia. Es el tema que la artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad. Forma. Se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística. La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte : aunque cada arte constantemente crea reglas. Sustancia. Es el tema que la artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad. Forma. Se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas,

fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que

Sustancia. Es el tema que la artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad. Forma. Se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas,

convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha demostrado

muchas veces que las convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el

arte: aunque cada arte constantemente crea reglas

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EL ANÁLISIS DE OBRAS DE

ALGUNOS ARTISTAS

FAMOSOS a obra

del pintor español Pablo Picasso sigue

revelando misterios.

Nuevas investigaciones

con técnicas no invasivas han

mostrado detalles hasta ahora ocultos en pinturas y creaciones de

bronce expuestas en el Museo de Picasso de París (Francia).

Un equipo de expertos del Centro de Estudios Científicos en las Artes de la Universidad Northwestern (NU-ACCESS, EE.UU.) presentó en la reunión anual de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia (AAAS), que se celebra en Austin (EE.UU.). un estudio sobre la obra del artista, centrado en la pintura del periodo azul La misereuse accroupie (La mujer en cuclillas, 1902). Utilizando un analizador elemental de escaneo desarrollado por el centro, los investigadores descubrieron imágenes ocultas con conexiones a otras obras de Picasso, así como otra pintura, probablemente de un pintor barcelonés, cuyas

formas utilizó Picasso para conformar algunas partes de su propia composición final.

Los comedores de patatas. 1885. Óleo sobre lienzo. 82 × 114 cm. Museo Van Gogh, Ámsterdam.

Acostumbrados como estamos a los populares cuadros coloridos de Van Gogh, Los comedores de patatas nos sorprende. Con una paleta terrosa y casi barroca, Van Gogh representa la escena de una familia de campesinos compartiendo en la cena las papas que ellos mismos han cultivado. Ha hecho lo que no

hicieron los artistas previos: ha “desmaquillado” a los personajes, los ha mostrado en su rudeza y en su diferencia.

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Con esto le ha dicho que no a la mirada burguesa que se conforma en el pintoresquismo para no hacerse cargo de la brecha social. Este cuadro corresponde a la primera etapa del pintor, que algunos llaman etapa negra, que tuvo lugar

durante su estancia en Nuenen.

ESTRATEGIA METODOLOGIGA

Charla a cerca de la importancia del arte como de su historia a través del tiempo

-Principales artistas representantes del arte.

-Informe final a través de un resumen

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE

El estudiante escogerá e investigará un artista plástico de su gusto hará un resumen y lo presentará en su cuaderno. ((copia

enviada al correo)

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL NACIONAL DE PITALITO – HUILA

GUIAS DE TRABAJO EN CASA SEGUNDO PERIODO ACADÈMICO

GUIA N° 4

ÁREA: Educación Artística

PROFESORA:María Amparo Tobar Guzmán

GRADOS: Sextos

INTENSIDAD HORARIA: 1 Hora semana

SEMANA N°7 Junio 23 al 26

SEMANA N°8. Junio 30 al Junio 3

TEMA: La linea: Volumen

COMPETENCIA A DESARROLLAR:

Identifica el valor expresivo de la linea y lo aplica en diversas composiciones artísticas

CONCEPTOS

El establecimiento de una correspondencia (o en su caso un contraste u oposición) entre forma y

fondo (o forma y contenido, o forma e idea) es un punto crucial en el análisis.

La belleza de las formas es un aspecto particular del pensamiento platónico (teoría de las formas y de

las ideas), que diferencia la belleza relativa de las cosas sensibles y la belleza absoluta de las formas

geométricas (entre otras, de los denominados sólidos platónicos)

Volumen y modelado en dibujo artístico. El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o

la escala definida de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo. Para lograrlo se utiliza el modelado,

que es la forma de dibujar degradados, sombras y luces en los objetos para simular su volumen.

Volumen (Artes Visuales). ... El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho,

alto y profundidad. En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así como

también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tiene el carácter de masas.

El volumen se entiende como el espacio que ocupa un cuerpo, el cual posee tres dimensiones: alto, ancho,

largo

. El volumen es de gran importancia en el arte porque nos permite saber las dimensiones y formas que

debe tener esta, teniendo en cuenta que el volumen es el espacio que ocupa un objeto

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EJEMPLOS

.

ESTRATEGIA METODOLOGICA

Presentación de pequeño video sobre el volumen en el arte

Investigación de este tema con los estudiantes que tienen internet, para compartirlo con los que no tienen los medios,

a través del correo se enviará el respectivo ejemplo y explicación para realizar en casa la plancha utilizando el volumen,

EVIDENCIA DEL APRENDIZAJE

Presentar evidencia de los resúmenes en el cuaderno como también la respectiva plancha con ejercicio sobre volumen.

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL NACIONAL DE PITALITO – HUILA

GUIAS DE TRABAJO EN CASA SEGUNDO PERIODO ACADÈMICO

GUIA N° 5

ÁREA: Educación Artística

PROFESORA:María Amparo Tobar Guzmán

GRADOS: Sextos

INTENSIDAD HORARIA: 1 Hora semanal

SEMANA N°9 Julio 6 al 10

TEMA: Refuerzo,aclaración de dudas y entrega de trabajos en las cartillas en el colegio: