KARINA MATEO CORPORÁN100183291

ZULEYKA EMPERATRIZ TAVERAS VARGAS100191697

ASIGNATURA:CINE

PROFESOR:CLAUDIO RIVERA

PRESENTACIÓN

EL GUIÓN

STORYBOARD

EL GUIÓN

El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película, son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo.

DEFINICIÓN

El guión comenzó a partir de 1912, cuando Thomas Harper Ince, el primer gran productor que introduce las más modernas técnicas de producción, exigió a sus directores unas normas en las que se imponía el guión perfeccionista, elaborado hasta el detalle. Así se fue imponiendo el guión y ganando prestigio el trabajo de los guionistas.

HISTORIA DEL GUIÓN

El guión comenzó pronto a tener dos partes: El literario, en el que se expresaba todo el texto en

términos visuales.

El cinematográfico, que era desglosado en planos y secuencias.

HISTORIA DEL GUIÓN

A esta fase se le llamaba continuidad, porque era la que daba el verdadero ritmo al relato. La mayor parte de las veces las realizaban dos guionistas diferentes.

HISTORIA DEL GUIÓN

Griffith, sin embargo, en 1916, no escribía ni una línea de sus guiones, y películas como Intolerancia, se llevó directamente de la cabeza del director al rodaje y montaje. En las películas cómicas tampoco se hacía guión, y era el ‘gagmen’, guionista especializado en gags, quien pensaba las escenas y chistes visuales que permitían el rodaje.

Charles Chaplin, que era mucho más individualista que todos ellos y se fiaba menos de la capacidad de invención de los guionistas, no escribió sin embargo guiones detallados hasta el advenimiento del sonoro.

HISTORIA DEL GUIÓN

Los guionistas de los años 1930 La llegada del cine sonoro cambió a toda la industria

cinematográfica. El cambio lo sufrieron los actores, los directores y los técnicos. El avance era imparable pues el público, una vez probado el sonido, rechazó rápidamente el cine mudo. De todos los cambios apresurados que hubo que hacer con motivo del advenimiento del sonoro, la introducción de diálogos fue el más difícil y complicado. Los estudios se lanzaron a la búsqueda de autores de teatro, y novelistas, que invadieron los nuevos platós sonoros de Hollywood.

HISTORIA DEL GUIÓN

Los escritores saben cómo manejar la palabra escrita, pero para escribir guiones deben conocer también el funcionamiento de la cámara, las labores de montaje y las posibilidades de actores y actrices. Grandes escritores han sido, y son, magníficos guionistas. Otros no han logrado hacer buenos guiones. Muchos buenos guionistas nunca han logrado hacer una buena novela. Son trabajos y técnicas literarias diferentes, muy creativas, ya que no existen reglas objetivas para escribir un guión.

HISTORIA DEL GUIÓN

Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos del guionista sobre lo que escribe. El guionista antes de dar un orden al mensaje debe tener su mente repleta de información sobre el tema.

Todo ello puede englobarse en una labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación. Se habla de investigación porque tanto las entrevistas personales como la visita a hemerotecas (Colección de revistas, diarios y publicaciones periódicas) forman parte de ella.

LAS ETAPAS PARA ESCRIBIR UN GUIÓN

El conocimiento puede venir de muchas fuentes: 1-La experiencia personal:

2-El trato con los demás:

LAS ETAPAS PARA ESCRIBIR UN GUIÓN

3-La lectura de prensa o literatura:

4-El visionado de fuentes audiovisuales o el acceso a información de las grandes redes informáticas.

LAS ETAPAS PARA ESCRIBIR UN GUIÓN

Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión:

«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.

TIEMPO Y ESCALAS DE UN GUIÓN

«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.

TIEMPO Y ESCALAS DE UN GUIÓN

«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas.

TIEMPO Y ESCALAS DE UN GUIÓN

«Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.

TIEMPO Y ESCALAS DE UN GUIÓN

STORYBOARD

Storyboard o guión gráfico, es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre-visualizar una animación o seguir la estructura de una películas antes de realizarse o filmarse.

Es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la película. Cada director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es una herramienta de suma utilidad en el momento del rodaje.

DEFINICIÓN

  El storyboard obliga a detallar las líneas principales de la película, tomar las decisiones donde había dudas y calcular la duración de cada escena.

El artista de storyboard trabaja bajo la dirección del guión, el director y/o el productor. El director tomará como guía al storyboard, pero en el proceso de producción, lo más probable es que lo desglose y segmente sin seguir el orden lógico de la trama.

¿CUÁL ES SU FUNCIÓN ENTONCES?

El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación.

HISTORIA DEL STORYBOARD

El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.

HISTORIA DEL STORYBOARD

En publicidad: más general para que el director y productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación.

1: Sensibilización2: Reconocimiento3: Interés4: Compra5: Recompra6: Lealtad7: Influenciar

USO DEL STORYBOARD

Cine: Más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.

USO DEL STORYBOARD

Animación: Es común la utilización del Storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.

USO DEL STORYBOARD

El storyboard está formado por viñetas y anotaciones, en cada cuadro se tienen que ver los movimientos que suceden en la toma.

¿QUÉ INCLUYE UN STORYBOARD?

En conjunto suelen incluir: Número de la secuencia: (parte de la película

que transcurre en el mismo espacio y tiempo).

¿QUÉ INCLUYE UN STORYBOARD?

Identificación de la escena: (localización, tiempo de la acción). Por ejemplo: Parque-noche.

¿QUÉ INCLUYE UN STORYBOARD?

Número del plano o imagen dentro de la escena: (Por ejemplo 1,1:  Escena 1 plano 1). 

¿QUÉ INCLUYE UN STORYBOARD?

¿QUÉ INCLUYE UN STORYBOARD?

Breve descripción del audio (diálogo, música o sonidos),observaciones técnicas (breves por ser el espacio muy pequeño

debajo de las viñetas).

¿QUÉ INCLUYE UN STORYBOARD?

Cuando planeas realizar un video, el primer paso es elaborar un guion gráfico para darle vida al guion y presentárselo a otras personas. Un guion gráfico es una serie de dibujos en miniatura que muestran la descomposición del video ilustrando las escenas clave:

Cómo se verá el escenario, cómo se presentará y qué acciones se realizarán.

Usualmente se usa como bosquejo para escenas de películas, videos musicales, producciones televisivas y se puede crear a mano o usando medios digitales.

A continuación vamos aprender, cómo hacer un esquema a partir de tu historia, ilustrar fotogramas y afinar tu guion gráfico.

¿CÓMO CREAR UN STORYBOARD?

  La mejor manera de organizar tu historia para empezar a darle vida es estableciendo los parámetros de cuándo y dónde se sitúa la historia y decidiendo el orden cronológico de la secuencia de acciones. Incluso si tu historia no es completamente lineal (por ejemplo, hay saltos hacia atrás, hacia adelante, cambios de perspectivas, finales alternos, líneas de tiempo múltiples, viajes en el tiempo, etc.), igual puedes crear una línea de tiempo narrativa.

HACIENDO EL ESQUEMA DE LA HISTORIA1-Establece una línea de tiempo:

  Un guion gráfico sirve para dar al espectador la esencia de cómo la historia se convertirá en película. No se trata de recrear todo en un libro animado, sino de demostrar las partes clave que capturarán la atención del espectador. Analiza tu historia y piensa cuáles son los momentos clave para ilustrar tu guion gráfico.

HACIENDO EL ESQUEMA DE LA HISTORIA2-Identifica las escenas clave en tu historia:

Escoge escenas que demuestren el desarrollo de la trama de inicio a fin.

Es importante mostrar los momentos decisivos. En cualquier momento hay un giro en la trama o un cambio importante, así que inclúyelo en tu guion gráfico para avanzar en la trama.

También sería bueno que representes los cambios en la escenario. Si la historia comienza en una ciudad y se traslada a otra, asegúrate de que quede claro en las ilustraciones.

Si haces un guion gráfico para un comercial, el proceso es similar: escoge imágenes clave que representarán el flujo y la dirección de la película de inicio a fin. Como guía general, recuerda que para un comercial típico de 30 segundos, un guion gráfico debe tener no menos de 15 fotogramas. Calcula un promedio de dos segundos por fotograma.

HACIENDO EL ESQUEMA DE LA HISTORIA

Puede estar increíblemente detallado con ilustraciones que representen cada toma. Si estás en las etapas preliminares de un largometraje, será demasiado grande como para detallarlo todo. Sin embargo, podrías dividir la película en escenas individuales con un guion gráfico independiente para cada una. Esto te permitirá crear una representación bastante detallada de la progresión de escenas individuales y será útil para mantener la organización durante el rodaje. 

3-Decide cuán detallado será tu guion gráfico.

HACIENDO EL ESQUEMA DE LA HISTORIA

 Ahora que sabes qué escenas principales mostrarás, piensa cómo representarás la acción en cada ilustración. Disminuye la lista de escenas y escribe una descripción de los elementos más importantes de cada una. Esto te ayudará a determinar exactamente qué dibujar en tu guion gráfico.

4-Escribe una descripción de cada cuadro que mostrarás.

HACIENDO EL ESQUEMA DE LA HISTORIA

Puedes dibujar la plantilla de un guion gráfico básico a mano dividiendo una cartulina en recuadros vacíos del mismo tamaño con lápiz y regla. La organización debe parecerse a la de un cómic con filas de viñetas cuadradas que muestren cómo se verán las escenas en pantalla.

Diseñando el guion gráfico1-Decide qué medio usar para tu plantilla.

Si lo prefieres, usa Adobe Illustrator, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller o InDesign para crear plantillas de guiones gráficos en formato vertical u horizontal.

1-Decide qué medio usar para tu plantilla.

Comienza a dar vida a las escenas haciendo los bocetos que planeaste al diseñar tu plantilla. Este será solo un borrador, así que no tiene que ser perfecto.

Al hacer los bocetos de cada escena, juega con los siguientes elementos, borrando y redibujando cuanto sea necesario: Composición (iluminación, primer plano/segundo plano, paleta de colores, etc.)

2-Haz un boceto de tus miniaturas.

El ángulo desde el que filma la cámara (alto o bajo). El tipo de toma (tomas panorámicas, primer plano, tomas por encima de los hombros, plano-secuencia, etc.)

2-Haz un boceto de tus miniaturas.

Utilería (objetos presentes) Actores (personas, animales, un sillón animado que habla, etc.: todo lo que actúe en lugar de que reciba las acciones)

Efectos especiales

2-Haz un boceto de tus miniaturas.

Al costado o debajo de cada recuadro, describe qué está pasando en cada escena. Incluye los diálogos. Agrega información acerca de la duración del tiempo que llevará la toma. Finalmente, numera los recuadros para que sea fácil ubicarlos cuando hables sobre tu guion gráfico con otros.

3-Agrega información importante

Una vez que hayas identificado los puntos clave y hayas elaborado un diseño para cada fotograma, revisa tu trabajo y haz los cambios finales. Asegúrate de que cada viñeta represente la acción que desees representar. Modifica las descripciones y los diálogos si es necesario. Es buena idea que alguien revise tu guion gráfico para que te asegures de que fluya bien y sea claro. Considera agregar color. Si estás creando un guion gráfico publicitario, esto te ayudará a sostener tus ideas.

4- Termina el guion gráfico. 

Si bien tus ilustraciones no tienen que parecer que han sido creadas por un artista profesional, hay algunos trucos que puedes utilizar para que tus imágenes se parezcan más a escenas de películas. No es obligatorio, pero puede ayudar a que las personas con las que trabajas visualicen más claramente la toma.

En lugar de dibujar todos tus personajes como si estuviesen parados en la misma línea horizontal, colócalos en perspectiva. Pon a

algunos parados un poco más lejos de la cámara y a otros más cerca.

Los que estén más lejos de la cámara deberían parecer más pequeños y tener sus pies más arriba, mientras que los que estén parados más cerca deberían verse más grandes y con los pies más abajo.

AFINANDO TU GUION GRÁFICO1-Piensa en tres dimensiones. 

Al hacer el guion gráfico, piensa en las razones para realizar cada corte a una nueva toma. Avanzar en la historia es mucho más que solo dar saltos hacia el siguiente punto de la trama: tienes que justificar por qué cada personaje hace lo que hace. Las motivaciones para los cortes de tus guiones gráficos te ayudarán a construir la tensión y mantener en movimiento la historia a la hora de realizar la película.

Por ejemplo, si quieres cortar de una habitación a otra, haz que un personaje en la

primera habitación mire hacia la puerta porque ha escuchado un ruido. Esto ayuda a que la historia continúe y mantiene los ojos atentos del espectador.

2-Ten razones para realizar los cortes. 

Tu guión gráfico puede ser una herramienta extraordinaria cuando estés montando tus tomas y dirigiendo tu película. Sin embargo, confiar plenamente en tu guion gráfico puede ser muy limitante. Mientras haces tu película, te vienen ideas para tomas que no habías pensado antes. Permítete desviarte del guion, o al menos revísalo, de manera que el proceso de rodaje sea más orgánico. 

Acepta las sugerencias de otros, especialmente si estás trabajando con un equipo de

filmación talentoso. Un guion gráfico está hecho para ser editado y cambiado, así como puede ser mejorado por ideas que no podrías haber pensado tú solo.

La mayoría de los directores de películas tienen diferentes estilos de guiones gráficos. Algunos planifican hasta el más mínimo detalle, mientras que otros los usan como guías libres.

3-Deja que tu guión gráfico se vaya transformando. 

Estas informaciones fueron extraídas de diferentes fuentes:

Wikipedia (enciclopedia libre):https://es.wikipedia.org/wiki/Storyboard

Wiki How: http://es.wikihow.com/crear-un-guion-gr%C3%A1fico-

(storyboard) Jhon Urbano, Blog de diseño grafico:

http://www.jhonurbano.com/2013/01/que-es-el-storyboard-ejemplos.html

BIBLIOGRAFÍA