HªCMMC. ARTE GRIEGO
164
HISTORIA DEL ARTE CLÁSICO APROXIMACIÓN A LA ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA GRIEGAS NOCIONES BÁSICAS GRADO EN GEOGRAFÍA E HISTORIA
-
Upload
studia-humanitatis -
Category
Career
-
view
1.119 -
download
3
description
El Mundo Clásico: aproximación a la arquitectura, escultura y pintura griegas. Nociones básicas.
Transcript of HªCMMC. ARTE GRIEGO
HISTORIA DEL ARTE CLÁSICO
APROXIMACIÓN A LA ARQUITECTURA, ESCULTURA Y
PINTURA GRIEGAS
NOCIONES BÁSICAS
GRADO EN GEOGRAFÍA E
HISTORIA
BUSTO DE ZEUS
HALLADO EN OTRICOLI (SALA ROTONDA, MUSEO PÍO-CLEMENTINO, VATICANO)
En la mitología griega, Zeus es el «padre de los dioses y los hombres», que gobernaba a los dioses del monte Olimpo como un padre a una familia, de forma que incluso los que no eran sus hijos naturales se dirigían a él como tal.
Enterado de esta aberración, Zeus se hizo pasar por un peregrino y se hospedó en su palacio. Licaón se preparó para asesinarle, pero alertado por algunas señales divinas, quiso asegurarse antes de que el huésped no era un dios, como afirmaban sus temerosos súbditos. Para ello hizo cocinar la carne de una de sus víctimas o de un esclavo, y se lo sirvió a Zeus. Éste montó en cólera y transformó a Licaón en un lobo, incendiando después el palacio que había sido testigo de tanta crueldad.
Sea quien fuere en realidad el autor de la Victoria de Samotracia, lo cierto, sin lugar a dudas, es que en ella contemplamos una de las cumbres de la plástica griega. Debió de ser donada por los rodios al santuario de Samotracia a raíz de la victoria naval que obtuvieron en Side frente a Antíoco III de Siria (190 a. C.), y que les supuso, además del control de amplias comarcas en Caria y Licia, la alianza de numerosas ciudades e islas próximas. La obra estuvo al nivel del acontecimiento que conmemoraba: la estructura ondulante, ascendente, de la figura; sus finísimas telas pegadas por el viento al cuerpo, creando un efecto que supera incluso en fuerza y realismo los pliegues mojados de Fidias o Timoteo; la vibración del aire marino que se siente en toda la superficie, creando remolinos y sacudiendo las propias plumas de las alas, todo ello se completaba, para acrecentar aún más el efecto teatral de la obra, con un entorno ambientador: colocada sobre su nave, la figura aparecía en un templete, como metida en una hornacina y destacando sobre un fondo oscuro; y delante de ella, al pie de la proa, se abría un estanque del que surgían rocas y por el que corrían cascadas de agua.
Dintel
Pieza recta y monolítica que cierra un vano por su parte
superior.
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
• Adintelada: no usan el arco ni la bóveda
• Belleza basada en la proporción y medida
• El tamaño de las columnas responde a una proporción: toman como unidad de medida el diámetro del fuste en su basa
EDIFICIOS PRINCIPALES:
El Templo: herencia del Megarón micénico. Se eleva sobre más grados; el último escalón es el estilóbato
El Teatro
La Stoa
La Palestra y el Gimnasio
Capiteles, tipos
CorintioVariante del jónico con basa, fuste estriado
capitel con doble fila de hojas de acanto y unos tallos que surgen entre las hojas y se enroscan
en los ángulos y centrosEntablamento: sigue el modelo jónico más
enriquecido por molduras o elementos decorativos
Ejemplo: Linterna de Lisícrates
DóricoSin basa
Fuste acanalado o estriadocapitel formado por:
collarino, equino-ábacoentablamento: arquitrabe liso; friso con triglifos y metopas, cornisa sencilla
Ejemplo: Partenón
JónicoProporciones más esbeltas
Con basa, fuste estriadocapitel formado por “volutas”
Entablamento: arquitrabe dividido en tres fajas
horizontales, friso corrido, cornisa más decorada.Ejemplo.: Erecteión
PARTES DEL TEMPLO
EL PARTENÓN Templo de la doncella
EL PARTENÓN Reconstrucción policromada
TEMPLO DE POSEIDÓN
ERECTEION
TRIBUNA DE LAS
CARIÁTIDES
Esta tribuna es quizá el rasgo más
representativo del ERECTEION.
Las Cariátides son columnas con
cuerpos de mujer. Su variante masculina recibe el nombre de
“Atlantes”.
LINTERNA DE
LISÍCRATES
Claro exponente del orden corintio, la
llamada “linterna” es un
monumento conmemorativo
en honor a Lisícrates por
ganar un agón o competición
dialéctica o de escritura.
La principal diferencia entre el teatro griego y el romano es que el primero aprovechaba los declives de las laderas y se entraba, consiguientemente, por arriba, mientras que los romanos lo construían exento, de modo que se entraba desde dentro por los laterales.
PLANTA DE TEATRO GRIEGO PLANTA DE TEATRO ROMANO
El théatron fue originalmente el lugar destinado a representar las danzas y ritos en honor a Dionisos. Posteriormente dará lugar a la representación de obras teatrales, que derivan de tales ritos. Los actores eran siempre hombres, y se ocultaban bajo una máscara, por lo que eran llamados hypócrites (bajo la máscara), de donde deriva la palabra hipócrita, y de donde deriva también el símbolo más universal del teatro: las dos máscaras juntas de la tragedia y la comedia.
La principal diferencia entre el teatro griego y el romano es que el primero aprovechaba los declives de las laderas y se entraba, consiguientemente, por arriba, mientras que los romanos lo construían exento, de modo que se entraba desde dentro por los laterales.
PLANTA DE TEATRO GRIEGO
PLANTA DE TEATRO ROMANO
TEATRO DE EPIDAURO
TEATRO GRIEGO DE SIRACUSA
La palestra era un espacio donde los niños, hasta los 18 años, practicaban deporte bajo la supervisión de maestros. Contaba con área de entrenamiento al aire libre, vestuarios, baños y otras instalaciones. La actividad principal era la ejercitación en la lucha, de ahí su nombre: palaistría = lugar de lucha.
PALESTRA O CAMPO DE DEPORTES
1. Efebo2. Coriceo3. Conisterio4. Loutrón5. Eleotesio6. Frigidarium7. Propnigeo8. Sauna9. Pyriaterion10. Lacónico11. Doble pórtico
del norte12. Pórticos
centrales13. Pórtico
exterior14. Xustós
PLANO DE GIMNASIO GRIEGO
PLANO DE GIMNASIO GRIEGO
GIMNASIO DE POMPEYA
Vista de la palestra. En el centro, espacio destinado a la práctica de la natación. La palabra “gimnasio” deriva de desnudo o soldado vestido a la ligera. Nos da idea del modo en que practicaban deporte y la necesidad de esa “ligereza” para afrontar el combate.
ALTAR DE PÉRGAMOEjemplo de arquitectura en la época helenística
STOA DE ATALO RESTAURADA, ATENAS
RUINAS DE STOA EN MILETO
La stoa es el pórtico con columnas que se colocaba en algunos edificios para pasear protegiéndose del sol.
DECIR ARQUITECTURA GRIEGA ES DECIR “TEMPLO”¿Qué podemos deducir sobre la arquitectura griega,
a partir de estas imágenes?
"Quien investigue arquitectónicamente el
templo griego, Buscando, en primer lugar, una concepción
espacial, tendrá que huir horrorizado,
señalándolo amenazadoramente como típico ejemplar de no-arquitectura.
Pero quien se acerque al Partenón y lo contemple como una gran escultura,
quedará admirado como frente a pocas obras del genio humano
(...).
El mito que hace de Fidias más que de Ictinos y Calícrates,
quien ideara el Partenón, parece simbolizar el carácter
meramente escultórico de la edilicia religiosa griega
en el curso de siete siglos de desarrollo.”
ZEVI,B : Saber ver la arquitectura. Poseidón. Barcelona 1991 (1951), págs. 55-56.
LA ARQUITECTURA GRIEGA
LA ARQUITECTURA GRIEGA: EL URBANISMO
FUNDAMENTOS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
EL TEMPLO GRIEGO TIPOLOGÍA DEL TEMPLO GRIEGO
LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
EL ORDEN DÓRICO
EL ORDEN JÓNICO
EL ORDEN CORINTIO
LAS GRANDES OBRAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA:LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
Las ciudades griegas estaban organizadas y diseñadas para el disfrute de sus habitantes. El arte ocupaba un lugar preferente en el bienestar ciudadano. En la polis podemos distinguir varias zonas: La Acrópolis, donde destaca el templo dedicado a la divinidad protectora de la polis.
El Ágora, zona dedicada a la actividad pública, en la que se hallan los edificios oficiales (Stoa, Ceca, Bouleterion) y las construcciones recreativas (odeón, estadio, gimnasio, teatro) para el disfrute de los ciudadanos.
LA ARQUITECTURA GRIEGA: EL URBANISMO
Acrópolis de la ciudad griega
Ruinas del Ágora de Atenas
En la época helenística muchas ciudades nuevas adoptaron el plano hipodámico u ortogonal, con el fin de racionalizar el espacio urbano.
la ciudad se desarrolla en cuadrícula, es decir, con una trama ortogonal o con las calles en damero. Los modelos más antiguos fueron planificados por Hipodamos de Mileto en Grecia, conocida por ello como trazado hipodámico; un trazado caracterizado por la regularidad y claridad, modelo difundido desde el urbanismo helenístico y romano hasta nuestros días.
EL URBANISMO GRIEGO
Plano de la ciudad de Mileto
Características de la Arquitectura Griega: Parte de modelos en madera que conducen a estructuras “arquitrabadas”. Los edificios responden a modelos constructivos conocidos como “órdenes”Los edificios principales son los templos, los teatros y otros como los estadios, los edificios porticados del ágora.
LOS ANTECEDENTES: EL MEGARÓN
Las ciudades griegas estaban organizadas y diseñadas para el disfrute de sus habitantes. El arte ocupaba un lugar preferente en el bienestar ciudadano. En la polis podemos distinguir varias zonas: La Acrópolis, donde destaca el templo dedicado a la divinidad protectora de la polis.
El Ágora, zona dedicada a la actividad pública, en la que se hallan los edificios oficiales (Stoa, Ceca, Bouleterion) y las construcciones recreativas (odeón, estadio, gimnasio, teatro) para el disfrute de los ciudadanos.
La Acrópolis
Los órdenes griegos
Los órdenes griegos
Dórico Jónico Corintio
El Templo Dórico: El Partenón
El orden jónico: Templo Atenea Niké
Orden Corintio: Templo de Zeus Olímpico - Atenas
Los Templos circulares: Los TholosTemplo de Aplo en Delfos
La planta de los templos
TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA
EL TEATRO
EL ÁGORA
LA ARQUITECTURA ROMANA
La Arquitectura romana sigue modelos griegos con algunas características
particulares.
Los templos suelen tener “podio” en lugar de un
estereobato.
A diferencia de la arquitectura griega la romana utiliza además de los
arquitrabes, estructuras abovedadas y arcos de medio punto. También se
utilizan cúpulas.
Predominio del Orden Jónico y el Corintio. Creación de órdenes nuevos,
el orden Compuesto y el Toscano
Los romanos utilizaron una amplia variedad de materiales.
La piedra labrada (sillares), el ladrillo, la mampostería y una especie de hormigón
(Opus Caementicium)
Las tipologías de los edificios romanos son muy amplias:
Templos, Palacios, ínsulas (viviendas de varias plantas), baños, acueductos, presas, anfiteatros, teatros, circos,
arcos de triunfo .....
EL TEMPLO ROMANO - MAISON CARRÉE - NIMES
PANTEÓN DE AGRIPA - ROMA
EL COLISEO DE ROMA - EL ANFITEATRO
TEATRO ROMANO DE MÉRIDA
EL CIRCO ROMANO – LAS CARRERAS DE CARROS
ARCO DE CONSTANTINO
ARCOS DEL TRIUNFO Y OTROS MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
COLUMNA TRAJANA
ARA PACIS
ACUEDUCTO DE SEGOVIA
LAS CONSTRUCCIONES CIVILES
CALZADAS - VIA APIA
PRESA DE PROSERPINA, MÉRIDA
MILIARIO
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (I)
• Conjuntos proporcionados
• Arquitectura (el templo) para ser vista, contemplada.
• El edifico se concibe como una escultura.
• La belleza es, ante todo, proporción y medida. La antítesis de lo colosal en Egipto.
• Concebida desde la dimensión humana (por y para el hombre), aunque pueda servir para honrar a los dioses.
El edificio fundamental y materialización de los ideales estéticos griegos es el Templo, concebido como residencia del dios, no
como un lugar de oración o recogimiento para los fieles, de ahí que su concepción del espacio interior carezca de relevancia
arquitectónica, lo que importa es la concepción del espacio exterior, su volumen.
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (I)
• El número de oro, sección áurea o proporción áurea, es uno de los conceptos matemáticos relacionados con la naturaleza y con el arte. Se denomina con la letra griega (Phi), en memoria del escultor griego Fidias. Está presente en el crecimiento de las plantas, las piñas, la distribución de las hojas en un tallo, la formación de caracolas... y por supuesto en cualquier estudio armónico del arte.
• La sección áurea es la división armónica de una segmento en media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como éste es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea.
• El número áureo aparece, en las proporciones que guardan edificios, esculturas, objetos, partes de nuestro cuerpo. Un ejemplo de rectángulo áureo en el arte es el alzado del Partenón griego. En la figura se puede comprobar que AB/CD= . Hay más cocientes entre sus medidas que dan el número áureo, por ejemplo: AC/AD= y CD/CA= .
Un encuentro con la armonía: El número de Oro
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
• El modo en que estaban organizadas las polis griegas no facilitó el desarrollo de una arquitectura palaciega, aunque sí permitió el desarrollo de otros edificios: teatros, santuarios, gimnasios, etc., que combinan los ideales de belleza con soluciones prácticas de primer orden.
TEATRO DE EPIDAURO
TEATRO DE ATENAS RECONSTRUCCIÓN DEL ÁGORA DE ATENAS
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
• Adintelada o arquitrabada, de apariencia serena y equilibrada.
• La columna (stylo) es el elemento plástico característico; su tratamiento determina la creación de los tres órdenes arquitectónicos griegos.
• Los materiales constructivos utilizados fueron la piedra arenisca (caliza) y, en la época clásica, el mármol blanco del Pentélico.
• Las construcciones se policromaban.
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
ERECTEIONTEMPLO DE ATENEA NIKÉ
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
• El aparejo de los muros se hace con sillares de tipo isódomo, perfectamente cortados y uniformes, dispuestos a soga y tizón, sin ningún tipo de argamasa, cogidos con grapas de hierro.
LA EDILICIA GRIEGA
TEATRO DE ATENAS
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
• Los orígenes: el megarón prehelénico, construido de madera.
• La fachada es el elemento principal del templo, donde se crean los llamados órdenes arquitectónicos.
EL TEMPLO GRIEGO
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
• Los orígenes: el megarón prehelénico, construido de madera.
• La fachada es el elemento principal del templo, donde se crean los llamados órdenes arquitectónicos.
PLANTA TIPO DE UN TEMPLO GRIEGO
PLANTA RECTANGULAR. Disposición interior: de una a tres naves. Pronao (vestíbulo abierto); Nao o cella (la capilla del dios) ; opistódomo (vestíbulo análogo en el
lado opuesto, que podía servir para guardar el tesoro del dios).
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
• El edificio solía estar levantado sobre un basamento escalonado o crepidoma, que contribuye a realzar el edificio sobre su entorno y enaltece su contemplación.
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
Según la disposición de las columnas del pórtico:
• In antis. Posee dos columnas en la fachada principal, pero en la misma línea del muro.
• Próstilo: columnas ante una sola de sus fachadas.
• Anfipróstilo: columnas ante las dos fachadas.
• Perípteros: las columnas rodean todo el edificio.
• Seudoperípteros: las columnas rodean todo el edificio, pero están adheridas al muro, de modo que no es transitable.
• Díptero: templo períptero con doble fila de columnas.
• Monóptero: circular.
TIPOLOGÍA DEL TEMPLO GRIEGO
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
TIPOLOGÍA SEGÚN EL NÚMERO DE COLUMNAS EN LA FACHADA PRINCIPAL
OCTÁSTILO: OCHO COLUMNAS
HEXÁSTILO: SEIS COLUMNAS
TETRÁSTILO: CUATRO COLUMNAS
LA ARQUITECTURA GRIEGA: FUNDAMENTOS (II)
LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
CADA ORDEN CONSTA DE TRES PARTES:
Entablamento: es laParte sustentada del
edificio• En los templos griegos no hay dimensiones
fijas, sino relaciones fijas de proporción entre las diferentes partes del edificio.
• La búsqueda de la armonía visual del edificio, basada en la medida y la proporción, condujeron a los griegos a la creación del “ORDEN ARQUITECTÓNICO”.
• • El orden es la articulación de las partes
fundamentales del edificio en una serie de elementos, dotados de función y formas determinados, unidos por reglas fijas de proporción.
Soporte: el elementoVertical de sustentaciónEs la columna (stylo).
Basamento: es la parte inferior y se divide en
escalones, siendo el superior el estilóbato.
EL ORDEN DÓRICO
Friso dividido en triglifosy metopas
Arquitrabe o dintel liso
Fuste estriado y con arista viva(no es un bloque monolítico,sino que está dividido en piezas;cada una de las cuales se llama“tambor”.
Sin basa (el fuste descansa sobre el stilóbato)
Capitel sencillo(compuesto por un ábacoy un equino)
cornisa
Frontón
Tímpano
ORIGEN DEL ORDEN DÓRICO
«(Ión) conquistó el territorio de Caria y fundó allí ciudades grandiosas... Estas ciudades, después de
haber expulsado a los carios y a los Lélegos, llamaron Jonia a esta parte de la tierra a partir del nombre de su jefe lón y, después de haber señalado
recintos consagrados a los dioses inmortales, empezaron a edificar templos. El primer templo..
que vieron construido así estaba en una ciudad de los dorios. Como quisieron poner columnas en este templo y no tenían la medida de las proporciones,
investigaron cómo hacerlas para que no sólo fuesen aptas para soportar la carga, sino que también
fuesen de aspecto agradable por sus proporciones. Midieron la huella de un pie humano y la
relacionaron con su altura. Cuando supieron que el pie era la sexta parte de la altura de un hombre,
transfirieron esta relación a la columna. Hicieron la altura del fuste, incluido el capitel, seis veces mayor que la anchura de su base. Así fue cómo la columna dóríca aportó a los edificios las proporciones de un
cuerpo varonil y su solidez y belleza».
VITRUBIO, 4, 1, 4-6
EL ORDEN JÓNICO
Basa ática(consta de dos toros
Separados por una escocia)
Fuste cilíndricoestriado
(monolítico, de unapieza)
Capitel con 2 volutas,(Decorado con una líneaDe ovas y un cordón de
Perlas)
Arquitrabe(dividido en 3 franjas
Horizontales escalonadas)
Friso, decoradocon relieves
ORIGEN DEL ORDEN JÓNICO «Cuando decidieron levantar un templo en
honor de Diana, inventaron un nuevo estilo, dándole esbeltez al aplicar la misma proporción que para el estilo anterior, pero ahora la relacionaron con las pisadas de una mujer. Hicieron que la anchura de la columna fuera la octava parte de su altura, para que tuviera un aspecto más grácil. Después pusieron en su base un anillo a manera de calzado, y en el capitel colocaron como cabellera unos bucles rizados que le caían a derecha y a izquierda, y con ondas y guirnaldas adornaron la frente como si llevara flequillo. A lo largo de todo el fuste marcaron estrías como si fueran los pliegues de las estolas que llevan las matronas. Así hicieron el modelo de los dos estilos de columnas, uno de belleza severa, sin adornos, varonil, y el otro con la figura, la ornamentación y la proporción femenina... Y como los primeros que lo usaron fueron los jonios, se le llamó estilo jónico».
VITRUVIO, 4, 1, 7-8
EL ORDEN JÓNICO La columna tiene una altura de 9 veces su
diámetro (18 módulos) y base circular moldurada. El fuste es estriado y el capitel se forma con un cuarto bocel decorado con óvulos y dos grandes volutas a cada costado en espiral.
El arquitrabe del entablamento está dividido en tres fajas sobresalientes, el friso se decora con bajorrelieves y en la cornisa, de menos vuelo que la dórica, se tallan dentellones, óvulos y otras molduras lisas u ornamentadas.
Las columnas son más altas y delgadas que las dóricas. El fuste reposa en una pieza intermedia llamada basa, que tiene dos molduras convexas o toros y una cóncava o escocia. La basa se llama ática.
A veces se apoya en un pedestal cuadrado llamado plinto. El fuste es cilíndrico, estriado, y a veces, con éntasis.
El frontón está coronado por acróteras.
ORIGEN DEL ORDEN CORINTIO «El tercer estilo, llamado corintio, imita la esbeltez virginal, porque su forma recuerda los adornos más bellos de una doncella, representada con los miembros más esbeltos a causa de su tierna edad. Cuentan que el descubrimiento de este capitel fue así.- una doncella de Corinto, ya en edad de casarse, se puso enferma y murió.. Su nodriza cogió los juguetes con los que la muchacha jugaba cuando estaba viva, los colocó en un cestito y, llevándolo a su tumba, lo puso encima y, para que todo aquello se conservase más tiempo al aire libre, lo tapó todo con un ladrillo. Este cestito quedó colocado por casualidad encima de una raíz de acanto. Más tarde, la raíz de acanto, a pesar de tener encima este peso, en primavera sacó hojas y brotes, y estos brotes, creciendo por los lados del cestito y por los costados del ladrillo, doblaron por el peso en sus extremos superiores formando volutas». VITRUVIO, 4, 1, 8-9
EL ORDEN CORINTIO
El Orden Corintio tiene basa y el fuste es muy esbelto. El capitel tiene pequeñas volutas, y entre ellas presenta hojas de acanto. Se acentúan los elementos decorativos en el friso y la cornisa.
El más ornamental de los cinco órdenes clásicos, desarrollado por los griegos en el siglo IV a. de C., pero empleado con mayor profusión en la arquitectura romana.
Similar en muchos aspectos al orden jónico, pero generalmente de proporciones mas estilizadas y caracterizado especialmente por un capitel en forma de campana profunda, decorado con hojas de acanto y un ábaco con lados cóncavos.
LAS GRANDES OBRAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
VISTA DE LA ACRÓPOLIS DE ATENAS (480 A.C.)
PROPILEOS DE LA ACRÓPOLIS. PLANO DE CONJUNTO.
Sobre los restos de los propíleos levantados en época de Pisístrato, Pericles
le encarga al arquitecto Mnesiklés la construcción de un nuevo acceso a la
Acrópolis. Mnesiklés supo resolver magistralmente el problema de la
topografía. Dos terrazas superpuestas, divididas por un corredor transversal con columnas jónicas, daban lugar a cuatro estancias rectangulares (uno de ellos, corresponde a la famosa pinacoteca).
EL PARTENON
Ictino y Calícrates. 447-432 a. C. Atenas. La obra fue dirigida por Fidias. Dimensiones: 30,88 x 69,50 m sobre el estilóbato. 10,43 m altura de una
columna. Mármol blanco del Pentélico.
Acrópolis de Atenas
.
El Partenón, dedicado a Atena Pártenos, templo realizado en tiempos de Pericles, del 447 al 437 ane, fue diseñado por Fidias quien dirigió a los arquitectos Ictinos i Calícrates, presenta un períptero (columnas alrededor de la cella) dórico, es amfipróstilo (con dos pórticos) y octástilo (con 8 columnas en las fachadas) y 17 columnas laterales. Construido con mármol del Pentélico y policromado, el acceso a su interior se efectuaba por el pronaos o atrio que daba paso a la cella, dividida en tres naves por dos hileras de columnas entre las cuales estaba colocada la estatua criselefantina (de oro y marfil) de Atena. La sala propiamente llamada Partenón, situada tras la cella, estaba reservada únicamente al servicio de las sacerdotisas ("parthénos" quiere decir doncella, virgen, y parthenón sala de las doncellas).
En el templo se mezclan los órdenes dórico y jónico. El segundo decora el friso panatenaico que circunda la cella, mientras que el dórico está presente en los demás elementos del templo. La decoración escultórica de las metopas presenta la gigantomaquia y la amazonomaquia, la destrucción de Ilion y la centauromaquia. El friso jónico de la cella muestra la procesión de las Panateneas. Los frontones, también atribuidos a Fidias, presentan el nacimiento de Atena y su lucha con Poseidón por la posesión del Ática.
Detalle del entablamento: frontón (tímpano), friso de
triglifosy metopas.
La búsqueda de la armonía visual determinó la utilización de ciertos recursos técnicos que corregían las alteraciones ópticas que todo edificio produce al ser contemplado.
1. La curvatura del entablamento y del estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de pandeo, de vencimiento por el centro.
2. La inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída, y así crear el llamado efecto piramidal.
3. El éntasis (ensanchamiento) del fuste de las columnas, para reducir el efecto de concavidad que producen las columnas de lados rectos.
4. La mayor anchura de las columnas de los lados (que se recortan nítidamente en el horizonte), para anular el achatamiento óptico que se produce en ese punto.
5. Desigual distancia de los intercolumnios (espacio entre columnas).
6. Todas estas alteraciones permitían corregir los defectos ópticos que perturban toda creación articulada sobre líneas horizontales y verticales, como era el templo griego.
El TEMPLO DE ATHENEA NIKÉ
KALÍCRATES. ANFIPRÓSTILO, TETRÁSTILO. ORDEN JÓNICO.
ERECTEION
Templo compuesto, dedicado a tres dioses:
Poseidón, Krekrops y Athenea. Su disposición es de planta rectangular,
con un pórtico de orden jónico. Hexástilo. Destaca el pórtico de
Las Cariátides. Su constructor fue Mnesicles
TEMPLOS GRIEGOS
TEMPLO DE SEGESTA (SICILIA)TEMPLO DE APHAIA EN LA ISLA DE EGINA
TEMPLO DE POSEIDÓN (SICILIA) EL SANTUARIO DE DELFOS
TEMPLO DE APOLO EN EL SANTUARIO DE DELFOS
THOLOS EN EL SANTUARIO DE DELFOS
PLANO DEL TEATRO DE EPIDAURO
El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Era construido en
espacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar la grada.
El teatro consta de: Orchestra, un área circular en torno a la cual se organiza el
teatro; en ella cantaba el coro y bailaba. La Escena o Proscenio es una plataformaen la que se situaban los actores. Los
accesos laterales recibían el nombre de Parodos, por ellos entraba el público.
ALTAR DE ZEUS (PÉRGAMO)
Construcción en mármol, cuyos fragmentos hallados en Pérgamo han permitido su reconstrucción en los Museos Estatales de Berlín.
Las dimensiones son de 36,44 x 34,20 m. Comenzado probablemente en 181 a. C.
1. La arquitectura griega era adinteladaUn dintel es un elemento horizontal que salva un espacio libre entre
dos apoyos.
Pil
ar
o
colu
mn
a
Pil
ar
o
colu
mn
a
2. Utiliza la columna como elemento sustentanteUna columna es un elemento arquitectónico vertical y de forma alargada
con funciones estructurales, aunque también pueden decorativas. Suele ser circular.
3. La columna clásica está formada por tres elementos: basa, fuste y capitel
4. La arquitectura griega empleaba sillares homogéneos
Utilizaba la piedra blanca, que después pintaban, aunque los colores se han perdido con el paso del tiempo.
5. El edificio se remataba con un frontón triangular
6. Los edificios griegos se clasifican en tres estilos: dórico, jónico y corintio
Orden dóricoEs el más antiguo.
La columna dórica no tiene basa, y el capitel se compone de equino y
ábaco.El fuste tiene aristas muy marcadas.
HEFESTIÓN O TEMPLO DE HEFESTOS, ATENAS
Orden jónicoLa columna jónica tiene basa y el capitel se
adorna con volutas (adorno en forma de espiral o de caracol).
El fuste era más estilizado que el dórico y tenía aristas menos marcadas.
ERECTEIÓN, ACRÓPOLIS DE ATENAS
Orden corintioLa columna corintia se diferencia de la jónica por el capitel, que se decora
con hojas que imitan la planta del acanto.
TEMPLO DE ZEUS OLÍMPICO, ATENAS.
PRINCIPALES CONSTRUCCIONES GRIEGAS:
TUMBAS
EstadiosHipódromosGimnasios…
PALESTRAS
BIBLIOTECAS
TEATROSTEMPLOS
Templos: eran lugares dedicados a los dioses. Los más conocidos están en la Acrópolis de Atenas (Partenón, Erecteión y templo de Atenea Niké
(Atenea victoriosa).
Partenón, en la Acrópolis de Atenas, y reproducción del Partenón, en Nashville, EE.UU.
Erecteión Sustituye a un templo anterior destruido por los persas.
Templo de Atenea Niké (Atenea victoriosa, conmemora la victoria de los griegos sobre los
persas en la batalla de Salamina, 484 a.C.)
Tumbas: podían estar muy decoradas como el mausoleo de Halicarnaso.
El mausoleo de Halicarnaso era una tumba monumental de mármol blanco, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Fue construida en honor del rey Mausolo.
Soportó la destrucción de la ciudad por parte de Alejandro Magno, los bárbaros y los árabes
y quedó totalmente destruido a causa de un terremoto en el año 1404.
Estadios, donde se celebraban carreras atléticas y luchas.
LA ESCULTURA GRIEGA SE CARACTERIZA POR EL EQUILIBRIO, LA PROPORCIÓN Y EL MOVIMIENTO
ETAPAS
DIFERENTES
EVOLUCIONA
EN
ÉPOCA ARCAICAFiguras en piedra caliza, con una postura rígida
Tienen ojos muy grandes y sonrisa forzada (sonrisa arcaica). Peinados geométricos.
Koré del Peplo, 530 a.C.
Peinados geométricos
Sonrisa forzada (arcaica)
Ojos grandes
Dama de Auxerre, 650 a.C.
Kuroi, estatua de un varón joven, fechada a partir
del Periodo Arcaico del arte griego (sobre 650 al 500 a. C.). Su equivalente femenino son
las koré.
El Moscóforo (570 a.C.)
Se encontró junto con otras esculturas entre las ruinas de la Acrópolis, 1866.
1. En esta época se consolidan los contactos con otras culturas.
2. Descubren el arte egipcio y su forma de trabajar la piedra.
3. De los egipcios toman el canon de la escultura
4. De los egipcios toman la ley de la frontalidad
5. Comienza el llamado período geométrico:
Los brazos se pegan a lo largo del cuerpo, que parece una columna, dando sensación de bloque; los puños están cerrados.
Musculatura muy marcada pero geometrizada.
Las cabezas son triangulares o alargadas, los peinados largos y con rizos, y la boca se forma con una pequeña incisión ligeramente curvada hacia arriba que da lugar a la llamada “sonrisa arcaica”.
La finalidad de la escultura era religiosa, conmemorativa o funeraria. Aunque apenas queda rastro, las estatuas eran policromadas y solían llevar incrustaciones.
DAMA DE AUXERRE
KURÓS VOLAMANDRA
CABALLERO RAMPÍN
KURÓS DE TENEA
KUROÍ
KURÓS DE ANAVISOS
KORAÍ
KORÉ, ACRÓPOLIS DAMA DE AUXERRE DAMA DEL PEPLO
KORAÍ
MOSCÓFORO EFEBO DE CRITIUS ZEUS DEL CABO ARTEMISÓN
Para introducir movimiento, por primera vez el peso descansa sobre la pierna izquierda y adelantando la derecha, lo que produce un movimiento armónico. Comienza el estudio de la anatomía y la búsqueda de las tres dimensiones. El arte
griego va ya definiendo su propia idiosincrasia estética, definida por el naturalismo y el idealismo.
FRONTÓN DEL TEMPLO DE ARTEMISA, CORFÚ
Ejemplo de escultura narrativa. La figura central es una Gorgona, en concreto Medusa, figura de finalidad apotropaica (protectora). Aquí está retratada en el momento que huye de Perseo, quien le cortará la cabeza.
BUSTO DE CABALLO
EJEMPLO DE ESCULTURA ANIMAL
ESCULTURA NARRATIVA
Clasicismo · Mirón
· Fidias
· Policleto
Postclasicismo· Praxíteles
· Scopas
· Lisipo
Figuras en bronce y mármolSe pretende que las figuras tengan movimiento y expresividad,
tanto en el rostro como en el resto del cuerpo.Representan el cuerpo humano, generalmente atletas desnudos.
Los principales escultores fueron del siglo V a.C.: Mirón, Fidias, y Policleto: :
El Auriga de Delfos, representa al
conductor de un carro de caballos.
Aprox. 475 a.C.
Mirón, el Discóbolo, representa a un atleta en el momento en el que va a
lanzar un disco. Aprox. 455 a.C.
Fidias, 490-430 a.C.
Fidias diseñó las estatuas de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas (Atenea Partenos dentro
del Partenón), Atenea Promacos y la colosal estatua sentada de Zeus en
Olimpia.Reproducciones de las estatuas de
Atenea Partenos y de Zeus sentado.
Policleto, 490-430 a.C.
Doríforo: representa a un joven
Diadumenos: representa a un
atleta griego ciñendo en su
cabeza la cinta de la victoria
Los principales escultores fueron del siglo IV a.C., fueron Lisipo, Escopas y
Praxíteles.
Lisipo, Apoxiomenos: representa a un atleta griego ciñendo en
su cabeza la cinta de la victoria
Busto de Alejandro Magno:
copia romana.
Escopas, Ares Ludovisi,
atribuido a Escopas o a Lisipo
Meleagro
Apolo Sauróctonos
Praxíteles, el más renombrado autor clásico del
siglo IV a.C. Hermes con Dionisos
Curva praxiteliana:posición armónica de las distintas partes del
cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a
romper la ley de la frontalidad.
FIDIAS (498-432)
Autor de las esculturas del Partenón, por encargo de Pericles. Destaca por su perfeccionismo, el dominio absoluto de la técnica y el tratamiento de la ropa con la técnica
conocida como “paños mojados”
Detalles de relieves del Partenón, interior y metopas
FIDIAS
NACIMIENTO DE ATENEA
FIDIAS
FRONTÓN DEL PARTENÓNNacimiento de Atenea & Atenea y Poseidón
FIDIAS
Frontón del Partenón
Representaciones de Atenea
DORÍFORO DIADUMENO
POLICLETO (450-420)Nacido en Argos, discípulo de Fidias. Su característica más representativa es aplicar algunos
principios matemáticos a la escultura; estableció el canon de belleza en siete cabezas.
Cabeza de diosa Hera
Museo de Atenas
"Afrodita Armada" (Museo Nacional de Atenas)
atribuida a la escuela de Policleto
POLICLETO
ESCULTURAS FEMENINAS
Amazona heridaCopia romana de un original de Policleto
(Atenas)
Hermes con Dionisos niño
Afrodita de Cnido
PRAXÍTELES
(390-333 a.C.)
Fue el primero en introducir el desnudo integral femenino con su Afrodita de Cnido.
Destaca en la introducción de la ondulación del cuerpo con la que se denominó “curva praxiteliana”.
Dentro del clasicismo, sus figuras ondulantes y su interés por la mujer apuntan ya hacia el Helenismo.
DIANA DE GABIES VENUS DE ARLES
AFRODITA DE CNIDO
PRAXÍTELES
(390-333 a.C.)
SÁTIRO EN REPOSO
APOLO SAURÓCTONO
PRAXÍTELES
(390-333 a.C.)
Se le considera el inventor del “estilo patético” por la expresión del sentimiento del dolor que caracteriza sus
figuras, con bocas entreabiertas, ojos hundidos
y cuerpos que se retuercen en espiral.
Scopas intenta retratar así más que el cuerpo, el alma de sus personajes. Ese “pathos” introduce un
barroquismo en sus figuras, cuyas torsiones y pliegues producen claro-oscuros.
La introducción del sentimiento es otro rasgo que nos acerca al Helenismo.
Pasión, movimiento y violencia, rasgos dionisíacos del arte, contrastan con el carácter apolíneo de la época
clásica.
MÉNADE ORGIÁSTICA
SCOPAS
(420-330 a.C.)
MÉNADE DANZANTE DE DRESDE
SCOPAS
(420-330 a.C.)
ARTEMISIA Y MAUSOLO
SCOPAS
(420-330 a.C.)
ARTEMISIA MAUSOLO
CABEZA DE HYGEIA,
ATRIBUIDA A SCOPAS
ESTELA FUNERARIA ATRIBUIDA A SCOPAS
SCOPAS
(420-330 a.C.)
MELEAGRO Y EL JABALÍ DE CALIDÓN
SCOPAS
(420-330 a.C.)
POTHOS (DIOS DE LA AÑORANZA, EL ANHELO Y EL DESEO)
APOXIOMENOS
LISIPO (390-318 a.C.)
Contemporáneo de Alejandro Magno,
fue su artista predilecto y retratista oficial.
Destaca por la armonía y equilibrio de sus figuras, pero sobre todo por el alargamiento de la figura y la
introducción de una composición nueva, reflejando una escena más cotidiana y alejada de lo divino. Su obra
más famosa, el Apoxiomenos, refleja a un joven atleta quitándose la tierra del cuerpo con un estrígil, especie
de rascador.
La cotidianeidad y la individualización realista de los retratos son rasgos que se acercan ya plenamente al
Helenismo.
HERMES APOLONIO
Eros con arco
LISIPO
(390-318 a.C.)
ARES LUDOVISI
RETRATOS
EURÍPIDES
ALEJANDRO MAGNO
FILIPO II
RETRATOS
ALEJANDRO MAGNO
Helenismo
La helenización de Oriente próximo dio lugar a una nueva época caracterizada por un crisol de culturas que dejará su huella en el arte, de lo cual la escultura es un claro espejo. Sus características en esta etapa pueden resumirse en las siguientes:
Realismo: el individualismo reinante se refleja en el afán de retratar lo cotidiano, lo individual, lo momentáneo. El retrato adquiere un gran auge, la expresión se refleja en los rostros, se retratan las distintas edades, no sólo la madurez ideal, cúspide anterior a la decrepitud.
Orientalización temática y helenización formal: el naturalismo griego se aplica ahora a otros dioses: se esculpen deidades orientales, como Isis, el Nilo… y se añaden nuevas “divinidades” propias de las inquietudes de la época: la suerte, el destino, la victoria…
Barroquismo: las figuras se retuercen, se exalta su expresión a través de rasgos faciales más marcados, se acentúan pliegues, torsiones, creando en las figuras efectos de claro-oscuros.
.
Las obras helenísticas pretenden mostrar las expresiones de esfuerzo, dolor y deformidad, aunque también escenas de la vida cotidiano. A la representación de
la figura humana en su juventud, se añaden ancianos, niños, animales…El material más utilizado es el mármol.
VENUS DE MILOVICTORIA DE SAMOTRACIA
Victoria alada de Samotracia
Conmemora la victoria de los habitantes de la isla de
Rodas frente a Antíoco II de Siria, en el año 190 a.C.
Se trata de la figura femenina de la victoria, la cual, junto con la Venus de Milo, es la escultura de la
Grecia antigua más conocida
Venus de Milo es una de las esculturas griegas antiguas más famosas, perteneciente al periodo helenístico, representa a la
diosa Afrodita.
Laooconte y sus hijos, representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos por intentar quemar el caballo que los aqueos dejaron a las puertas de Troya.
LAOCOONTE Y SUS
HIJOS
En Mirón encontramos ya plenamente desarrollado el estudio del movimiento. Su obra más emblemática, el discóbolo, representa una atleta cuando acaba de balancear el disco y en el instante de ir a lanzarlo. El cuerpo, en gran tensión, es un estudio anatómico de la musculatura en tensión. Su diseño en espiral hace al movimiento protagonista. Propio del idealismo estético griego es su rostro, única parte que permanece serena. En el grupo de Atenea y Marsias encontramos el mismo espíritu: refleja el instante en que el Sátiro se detiene ante la diosa justo antes de retroceder.
MIRÓN (s. V a.C.)
GÁLATA MORIBUNDO
Vieja ebria
NIÑO SACÁNDOSE UNA ESPINA
EL INSTANTE Y EL TIEMPO: LA INFANCIA, LA VEJEZ, LA MUERTE…
GÁLATA MORIBUNDO
Vieja ebria
GÁLATA MORIBUNDO
AFRODITA DE RODAS
DIANA DE VERSALLES
ALEGORÍA DEL NILO
CráteraÁnfora
Oinochoe Alabastrón
Las vasijas se decoraron con figuras negras sobre fondo rojo…
Ayax y Aquiles jugando.
O sobre fondo negro. Representaban escenas mitológicas, de la vida
cotidiana…
MUNDO CLÁSICO
APROXIMACIÓN A LA ARQUITECTURA, ESCULTURA Y
PINTURA GRIEGAS
NOCIONES BÁSICAS
