Gaceta No. 200 Noviembre 2018

ALMUDENA GRANDES, PREMIO

NACIONAL DE NARRATIVA 2018

Logopress - Editor

Almudena Grandes ha sido galardonada con el

Premio Nacional de Narrativa, correspondiente a

2018, por su obra “Los pacientes del doctor

García”.

El premio, concedido por el Ministerio de Cultura

y Deporte, está dotado con 20.000 euros.

El jurado ha elegido esta obra por “ser la cuarta

entrega de un ambicioso proyecto narrativo que

lleva por título Episodios de una guerra

interminable. En su novela, que se centra en la

historia de la posguerra española, con aportaciones

a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial,

ha conseguido un difícil y preciso equilibrio entre

lo imaginado y la lealtad a la verdad histórica”.

Biografía

Madrid, 1960. Licenciada en Geografía e Historia

en la Universidad Complutense de Madrid. Ha

trabajado durante varios años en el mundo

editorial, en el que ha desarrollado diversas tareas,

principalmente la redacción de textos por encargo.

Su primera novela, “Las edades de Lulú” (1989),

ganó el XI Premio La Sonrisa Vertical y fue

adaptada al cine por el director catalán Bigas Luna.

Siguieron “Te llamaré Viernes” (1991) y “Malena

es un nombre de tango” (1994) que también fue

llevada al cine.

“Atlas de geografía humana” (1998), “Los aires

difíciles” (2002), “Castillos de cartón” (2004), “El

corazón helado” (2007) y “Los besos en el pan”

(2015) continúan su obra novelística. En 2010

comenzó la serie “Episodios de una guerra

interminable” con “Inés y la alegría” (2010), título

que ha merecido varios premios como el de la

Crítica de Madrid, el Sor Juana Inés de la Cruz de

la Feria Internacional del Libro de Guadalajara o el

Premio Iberoamericano de novela Elena

Poniatowska. El segundo título de la serie fue “El

lector de Julio Verne” (2012); el tercero, “Las tres

bodas de Manolita” (2014), y el cuarto, “Los

pacientes del doctor García” (2017).

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LAS TRES EDADES DE LA DOCTORA

GRANDES

De la novela erótica a la memoria histórica, la

ganadora del Premio Nacional de Narrativa se

sacude todas las etiquetas

El Pais - Javier Rodríguez Marcos

“Hay que ser muy valiente para pedir ayuda, ¿sabes? Pero hay que ser todavía más valiente para

aceptarla.” Almudena Grandes (Madrid, 1960) - Escritora

La poesía es comunicación, algo que sirve para hablar con los demás hombres.”

Vicente Aleixandre, poeta español de la generación del 27

ista (Uruguay, 1940-2015)

Cuando en 2010 Almudena Grandes publicó Inés y

la alegría, primera entrega de sus Episodios de una

guerra interminable, declaró que tenía trabajo

hasta 2017. Que aquel plazo terminara hace un año

demuestra que la imaginación nunca se deja

programar del todo. Ni siquiera la de una de las

novelistas más lúcidas y perseverantes del

panorama español. Es esa mezcla de perseverancia

y lucidez la que ha llevado a la escritora madrileña

a intentar sacudirse todas las etiquetas (todas

menos, precisamente, una que nadie quiere: la de

escritora madrileña). Antes de que el agua se

congele bajo sus pies, ella ya está pisando otro

charco.

Almudena Grandes en enero de 2007 durante la lectura

en la Puerta de Alcalá de Madrid del manifiesto de la

marcha convocada en repulsa por el atentado cometido

por ETA en el aeropuerto de Barajas en el que

perdieron la vida dos jóvenes ecuatorianos. Santi

Burgos

Un éxito como el de Las edades de Lulú (1989), su

primera novela, habría hundido a cualquiera. Con

29 años, el premio La Sonrisa Vertical en el bolsillo

y la adaptación de Bigas Luna en los cines, podría

haberse sentado a hacer caja explotando el filón

erótico de la nueva narrativa española.

Dos años más tarde, sin embargo, rompió el molde

del género con Te llamaré Viernes, que dio paso a

una serie de obras de corte generacional pegadas al

presente: de Malena es un nombre de tango a Los

aires difíciles.

En 2007, El corazón helado hizo de gozne entre las

dos Españas de Antonio Machado y, de paso, entre

la actualidad política y la memoria histórica.

Cuando cada nueva novela suya se contaba por

éxito y se cernía sobre ella la medalla olímpica de

la literatura de mujeres (se supone que, por mala

que sea, la de hombres no requiere añadidos

preposicionales), Grandes se embarcó en un ciclo

destinado a narrar, bajo la advocación de su amado

Galdós, la intrahistoria menos conocida de la larga

posguerra española. Cuando hace ocho años

publicó el primero de sus particulares episodios

nacionales —dedicado a la invasión del Valle de

Arán a cargo de los maquis— ya estaba escrito el

segundo: El lector de Julio Verne (2012). Le

siguieron Las tres bodas de Manolita (2014) y la

ahora premiada Los pacientes del doctor García

(2017).

Según el plan inicial, quedan en el telar La madre

de Frankenstein y Mariano en el Bidasoa. En ellos

ocupará estos años si, como en el caso de la crisis

económica -que dio lugar a Los besos en el pan

(2015)-, el presente no se cruza de nuevo en su

camino. El presente o alguna causa que la lleve a

comprometerse, es decir, a jugarse algo. Cualquiera

que lea sus artículos de opinión comprobará que

escribe para tener lectores, no para hacer amigos.

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EL UNIVERSO FEMENINO DE BOTERO

Fernando Botero

El Pais-Fernando Botero

FERNANDO BOTERO es uno de esos artistas

cuyo trazo hasta los niños son capaces de

reconocer. Ya se deja ver poco, tiene 86 años, y la

producción de este escultor y pintor colombiano,

uno de los más reconocidos de la segunda mitad del

siglo XX, ha bajado su habitual ritmo frenético.

Pero el prestigioso sello Artika, especializado en

libros de arte, edita estos días Las mujeres de

Botero, un viaje por el universo femenino (el gran

tema de su prolífica obra) a través de 45 dibujos en

los que ellas son las protagonistas, acompañados de

citas extraídas de cuentos escritos por Botero en los

años ochenta.

Se trata de una edición limitada, supervisada por el

propio artista, que es en sí misma una escultura con

forma de mujer. El estuche ha sido concebido con

relieve y alberga en su interior dos ejemplares: el

Libro de arte, con los citados 45 dibujos, de los

cuales se ofrece una breve selección en estas

páginas, y el Libro de estudios, que permite

profundizar en el mundo íntimo del autor, en su

existencia voluminosa y exuberante, como las

formas que definen su universo creativo, el

boterismo, ese estilo de trazo redondeado y

sinuoso, identificable a primera vista.

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MONTSERRAT CABALLÉ, LA DIVA DE TODOS Blanca Cia, EL PAIS

La soprano Montserrat Caballé ha fallecido en

Barcelona el pasado 6 de octubre.

De Montserrat Caballé se pueden tener muchas

imágenes, la mayoría, seguramente, en los

escenarios de teatro de ópera de cualquier parte del

mundo como una de las grandes voces líricas del

siglo XX. Fue, sin duda, una de las cantantes a la

altura de mitos como Maria Callas, Joan

Sutherland o Renata Tebaldi. Era, además, una

soprano con una tremenda humanidad, con

sentimientos a flor de piel. Para la historia han

quedado imágenes como las lágrimas de la

artista/mujer/barcelonesa ante el teatro del Liceo, la

que fue su segunda casa, convertido en cenizas en

1994, y en cuya reconstrucción se implicó de forma

personal.

Con el tenor José Carreras

Montserrat Caballé Folch nació el 12 de abril de

1933 en el barrio de Gràcia de Barcelona, en el seno

de una familia modesta, donde su madre le dio su

primera formación musical que le sirvió para

ingresar a los 11 años en el Conservatorio Superior

de Música del Liceo con una beca.

Con el cantante Freddy mercury (Diario Rio Negro)

En el coliseo de Barcelona estudió con Eugenia

Kemeny, Conchita Badía y Napoleone Annovazzi.

Caballé se graduó en 1954 en una accidentada

prueba final en la que llegó a perder el

conocimiento, y tras titularse hizo su primer

estreno operístico con el papel de Serpina de La

serva padrona, de Giovanni Battista, en el Teatro

Principal de Valencia el 27 de junio de 1955 con la

Compañía de Opera de Cámara de Barcelona,

dirigida por Napoleone Annovazzi. En el Liceo

debutó el 7 de enero de 1962 con Arabella,

de Richard Strauss.

Enseguida se proyectó en el resto de teatros de

ópera del mundo, sobre a todo a partir del éxito

arrollador que tuvo el 20 de abril de

1965 con Lucrecia Borgia, de Gaetano Donizetti,

cuando sustituyó a una indispuesta Marilyn

Horne en el Carnegie Hall de Nueva York. El

diario The New York Times llegó a decir que su voz

era una combinación de las de las legendarias

Maria Callas y Renata Tebaldi. Durante sus 50

años de carrera interpretó cientos de óperas y

conciertos en los principales teatros de todo el

mundo. Siempre junto a las mejores orquestas y

repartos, y con un repertorio que abarca cerca de 90

papeles.

Su voz se ha escuchado junto a las mejores

orquestas y los más prestigiosos directores, entre

ellos Herbert von Karajan, Leonard Bernstein,

Zubin Mehta, James Levine, Claudio Abbado, Seiji

Ozawa o Riccardo Muti.

En su repertorio figuran La serva

padrona (Pergolesi); Cossì fan

tutte (Mozart); Norma o I puritani de Bellini; La

favorita (Donizetti); Il Trovatore, La Traviata, Un

Ballo in Maschera y Aida (Verdi); las

heroínas Isolda y Sieglinde, de Wagner; el

cuarteto de Puccini (Tosca, La Bohème, Madame

Butterfly y Turandot); la Adriana Lecouvreur, de

Cilea; o la Salomé de Strauss.

Club del Libro en Español – Palacio de las Naciones, Oficina E-1026, primer piso, puerta 40 – Tel. 022 917 48 39 www.clubdellibro.org – clublibro@hotmail.com - Facebook. Club del Libro en Español de las Naciones Unidas

A lo largo de su carrera, Caballé compartió

escenario con todos los grandes artistas, aunque

reconocía que tuvo una química especial con tres

de ellos: Pavarotti, Plácido Domingo y Carreras.

“Cuando cantaba Manon Lescaut con Plácido

Domingo, que estaba maravilloso, él me decía que

descubría un nuevo mundo cantando conmigo y a

mí me sucedía lo mismo. Con José Carreras he

tenido una relación muy especial, nos quedábamos

embelesados escuchándonos mutuamente. Y con

Luciano Pavarotti, es que era como un padre”,

recordaba.

Montserrat Caballé hizo incursiones en la música

popular e incluso en la música pop, y siempre

quedará en el recuerdo la interpretación que hizo en

1988 junto al cantante Freddie Mercury del

tema Barcelona, que abanderó los Juegos

Olímpicos del 92. "Para el mundo de la ópera fue

una revolución, una auténtica revolución",

reconocía la soprano unos años más tarde.

La artista, que se retiró hace unos años, ofreció más

de 4.000 actuaciones. Sin embargo, tal y como

explicaba ella misma en una entrevista en 2014,

rechazaba el apelativo de diva: “No me considero

una leyenda de la ópera, ni tampoco la última diva,

como a veces escriben los periodistas. Cada época

tiene sus divos y en mi caso lo único que he hecho

es hacer bien mi trabajo, lo mejor posible, al más

alto nivel”. De su voz se ha destacado que era

plena, potente y bella, que estaba dotada de tersura,

nitidez, pureza o suavidad, y que su timbre era

iridiscente y tornasolado.

Caballé ha recogido durante su carrera

innumerables premios y distinciones, entre ellos el

Premio Príncipe de Asturias de las Artes, recibido

en 1991 ex aequocon otros grandes de la lírica

española: Victoria de los Ángeles, Teresa

Berganza, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus, Plácido

Domingo y Josep Carreras. Su marido era el tenor

aragonés Bernabé Martí (Martínez) Remacha, con

quien se casó en 1964 y con el que tenía dos hijos,

uno de ellos la soprano Montserrat Martí, que la ha

acompañado en recitales en los últimos años.

************ CLUB DE LECTURA DEL MES DE NOVIEMBRE

Un amor, de Alejandro Palomas, es el libro elegido

para el debate de noviembre en el grupo de lectura

del Club.

En el reducido universo familiar de Amalia y sus

tres hijos, Silvia, Emma y Fer, el engranaje se

mueve al ritmo desacompasado de las emociones.

Es una familia típica, y sobre todo, muy real.

Zona de libros XYZ

Un cosmos cocido al fuego lento de varias entregas

que han atado a miles de lectores

Pero llega un día cumbre en sus vidas. Emma se va

a casar y todos se sumergen en las tareas y los

remolinos de organizar la mejor boda. La noche

previa a la ceremonia, una llamada rompe la

armonía familiar. Silvia, Emma, Fer y otros

parientes se conjuran para poder celebrar a la vez

el aniversario de Amalia, que coincide

inevitablemente con la fecha de la boda. 24 horas

de acelerón emocional que pondrán a prueba a

todos y cada uno y al mismo engranaje familiar.

ALEJANDRO PALOMAS (Barcelona, 1967) es

licenciado en Filología Inglesa y tiene un máster en

poética por el New College de California.

Como novelista ha publicado, entre otras, El tiempo

del corazón, El secreto de los Hoffman, El alma del

mundo y El tiempo que nos une, que le han valido

importantes premios como el Nuevo Talento Fnac,

ser finalista del Premio de Novela Ciudad de

Torrevieja y del Premio Primavera. En 2016, su

novela Un hijo recibió el Premio Nacional de

Literatura Juvenil.

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