Henry van de Velde

Arquitecto, diseñador industrial y pintor belga, uno de los personajes mas representativos del Art Nouveau y precursor del Movimiento Moderno, inspirándose en el movimiento Arts&Crafts británico.Desde los inicios de su carrera estuvo en contra del Estilo Victoriano. Popularizó la estética funcional de la forma “pura” influenciando el desarrollo de la arquitectura y de la artesanía entre 1900 y 1925.

Van Velde procedía de una familia burguesa flamenca. Antes de ocuparse de arquitectura se interesó principalmente por la música, la literatura y la pintura.En 1881 empezó a estudiar pintura en la Academie des Beaux Artículos de Amberes y continuó con Carouls Duran en París hasta 1895. Al año siguiente participó en la fundación de la revista Als Ik Kan (Como pueda) y un año mas tarde en la sociedad de jóvenes neoimpresionistas (Lárt Independant).Se relacionó con pintores impresionistas y poetas simbolistas, seguidor del divisionismo de Seurat, se interesó por sus nociones del espacio para aplicarlo a la arquitectura. En 1888 se unió al grupo vanguardista de Bruseles Les xx, seguidores de la pintura sintética y la fluida escritura de Gaugin, del movimiento inglés Arts&crafts y de la obra de William Morris.Funda la revista literaria Van Un en Straks en 1890 en Bélgica y proyecta una nueva tipografía y ornamentos grabados en madera.

Lirios, de Henry Van Velde Cubierta del libro de Van Velde.

En 1890 diseña su casa, llamada casa Bloemenwerf en Uccle cerca de Brucelas. Al no conseguir muebles que respetaran el estilo arquitectónico, comienza a crearlos, lo cual lo convertirá en un ícono del diseño. Este exitoso proyecto le genera numerosos encargos sobre todo en Alemania, tanto para el desarrollo de casas como de mobiliario, con un notable estilo curvilíneo. Se unió al círculo de los 20 que buscaba unificar el arte con la vida cotidiana.

Fachada de la casa Bloemenwerf

Interior de la casa Mobiliario diseñado por Van Velde.

En el invierno de 1900 – 1901 emprendió por Alemania una gira de conferencias. Tomó a su cargo la decoración interior del museo de Folkwang de Haugen.

El punto culminante del primer período del diseñador se observa en 1906 en la sala de descanso de la exposición de artesanía de Dresde, donde predomina la fuerte expresión plástica y los ornamentos curviformes típicos del Modernismo.

A partir de 1901 se convierte en consejero artístico para la industria y la artesanía de la corte del Gran Duque de Sajonia-Weimar, asi fundará la escuela de artesanía de Weimar, donde desarrollará la etapa pedagoga y empleará un nuevo sistema de enseñanza basado en el estímulo de la fantasía creadora espontánea, sin acudir a ejemplos del pasado.Otra principal obra arquitectónica fe el Teatro para la exposición de la Werkbund.

Su influencia se extendió gracias a las escuelas que fundó en Bélgica y Alemania. Su escuela de Artes y Oficios de Weimar fue uno de los antecedentes de la futura Bauhaus, asi como la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela de Artes Aplicadas creada en 1903 por Van Velde situada en Weimar. En 1926 fundó en Bruselas el Insituto de Artes Decoraticas de la Cambre. Fue también profesor de arquitectura en la Universidad de Gante.

En 1947 se estableció en Suiza, donde empezó a escribir sus memorias. Sus escritos son muy combativos, pero desarrolló importantes teorías para la arquitectura. Por ej: Las Formulas de la BAute Architectonique Moderne de Van Velde (1917).

Diseñada por Henry van de Velde en 1895 para el comedor de la casa "Bloemenwerf”.

Manufacturada por Societe van de Velde, Ixelles, Belgium. Exibicion en Pinakothek der

Moderne, München.

No consigue muebles que respetaran el estilo arquitectonico y, por este motivo, los crea y

asi logra convertirse en un ícono unificando las artes aplicadas con las bellas artes.

Rasgos característicos son; el retorno a una interpretación racional, que en todas partes

deja ver "libre y orgullosamente" el procedimiento constructivo, una lógica sin compromiso

en el empleo de los materiales y la renuncia a todo ornamento naturalista así como a los

elementos de estilos pasados. La nueva noción de la función constructiva y el abandono

de la tradición anquilosada y el funcionalismo tienen, sin embargo, en Van de Velde,

rasgos sentimentales; en esta época se sentía fuertemente atraído por el romanticismo

alemán. Este culto del ornamento lineal y de la línea ondulada fue reforzado todavía en

Van de Velde por su entusiasta adhesión a la teoría neorromántica de la endopatía,

Utiliza la madera con una técnica de encastre para unir las piezas curvadas, tanto del

respaldo, como del asiento y las patas. Para la ornamentación del asiento utiliza la técnica

de la mimbrería combiando el color natural del mimbre con el de la madera.

Curvatura de la madera:

La técnica de curvatura con el vapor ha sido desarrollada hasta alcanzar su apogeo al

principio de la Primera Guerra Mundial con la empresa Thonet.

Consiste en bloquear las piezas de madera evaporada en plantillas/moldes de modo de

impedir el movimiento longitudinal. Luego la madera se curva junta a las plantillas. Puesto

que la pieza de madera está bloqueada, las fibras no sólo vienen curvadas, sino también

comprimidas y por eso puede ser alcanzado un rayo de curvatura estrecho. Estas plantillas

tienen la ventaja de poder ser utilizadas, después de la curvatura, como moldes para secar

la madera curvada.

La curvatura con el vapor es un proceso complejo: hace falta unas herramientas para la

evaporación, maquinas curvadoras y por cada pieza de madera unas plantillas/moldes

para la desecación. Después de esta, las piezas brutas tienen que ser perfiladas y

fresadas.

No obstante esta complejidad, el método Thonet demonstró como la madera comprimida

puede ser curvada mucho mejor que la no comprimida.

Mimbre:

Para obtener la material prima del Sauce se corta el árbol a media altura. Se limpia y se

dejan tres o cuatro varas para que después se haga árbol. Después se pela con una

mordaza (que es un hierro por donde se pasa la vara que es lo que lo que hace es rasgar

la cáscara. En verano, secarlo al sol, lleva dos o tres días. Si el mimbre queda con

humedad, agarra hongos y se mancha. Después de seco se arman atados y se guarda

para todo el año. Lo primero que hay que hacer es ponerlo a hervir para aflojar la cáscara.

Después se pasa por la mordaza para rasgar la cáscara y pelarlo. Luego, a la vara se le

sacan los nudos y se la parte en tres capas, con una maderita que tiene tres canaletas, a

la que se le llama partidor. Después se lleva a una máquina, de donde se saca la viruta y

la esterilla. La máquina tiene dos cilindros y unos resortes que se aprietan de acuerdo al

tamaño del material. La cuchilla se sube o se baja según el grosor que se quiera sacar.

Una vez pasado por la máquina, el mimbre queda bien liso, pero antes de empezar a

trabajarlo, hay que mojarlo. El palo tiene que estar más de un día en el agua. El mimbre

entero se deja medio día en remojo y la esterilla, media hora. Después el material ya está

a punto para ser tejido. La viruta se saca del corazón del mimbre, por lo general se la usa

para hacer canastos. La parte lisa es la esterilla, con la que se hacen los trabajos más

finos.

Bibliografia :

Wikipedia enciclopedia

Libro Pioneros del diseño moderno de Pevsner.

http://ppdroppo.blogspot.es/1259415431/

http://carocostas.wordpress.com/2008/05/27/henri-van-de-velde/

http://carocostas.wordpress.com/2008/05/27/el-estilo-de-van-de-velde/