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Historia de la msica

Msica antigua(hace 50000 aos-500d.C.)Msica en la PrehistoriaMsica en la Antigedad Perodo medieval y renacentista(500-1600)Msica medievalMsica del Renacimiento Perodo de la prctica comn(1600-1910)Msica del BarrocoMsica del ClasicismoMsica del RomanticismoMsica del impresionismo Perodo moderno y contemporneo(1910-presente)Msica acadmica contemporneaMsica modernistaJazzMsica popular

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Vase tambin: Portal:Msica

La historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo.Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la historia de la msica europea y su evolucin en el mundo occidental.La msica de una cultura est estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organizacin econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los compositores y su relacin con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad y la visin acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de cada autor.En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos estudiosos, mucho antes de la extensin del ser humano por el planeta, hace ms de 50000aos.1 Es por tanto una manifestacin cultural universal.ndice 1 Msica en la Prehistoria (50000a.C.-5000a.C.) 2 Mundo antiguo (5000a.C.-476d.C.) 2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia 2.2 Antigua Grecia 2.3 Antigua Roma 2.4 La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china 3 Msica de la Edad Media (476-1450) 3.1 La msica en la Iglesia catlica primitiva 3.2 El canto gregoriano 3.2.1 Otros tipos de canto 3.2.1.1 Vase tambin 4 Msica del Renacimiento (1450-1600) 4.1 Escuela flamenca 4.2 Msica renacentista francesa 4.3 Msica renacentista italiana 4.4 Msica renacentista inglesa 4.5 Msica renacentista alemana 4.6 Msica renacentista espaola 5 Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600-1900) 5.1 Barroco (1600-1750) 5.1.1 El bajo continuo 5.1.2 El sistema tonal 5.1.3 Barroco temprano (1600-1650) 5.1.4 Barroco medio (1650-1700) 5.1.5 Barroco tardo (1700-1750) 5.2 Clasicismo (1750-1800) 5.2.1 La orquesta y nuevas formas musicales 5.2.2 Escuela de Mannheim 5.2.3 Otras escuelas 5.2.4 Clasicismo mediterrneo 5.3 Romanticismo (1800-1860) 5.3.1 El piano romntico 5.3.2 Msica programtica 5.3.2.1 El lied 5.3.3 Sinfona romntica 5.3.4 Los nacionalismos (1850-1950) 5.3.4.1 Rusia 5.3.4.2 El Grupo de los Cinco 5.3.4.3 Bohemia 5.3.4.4 Escandinavia 5.3.4.5 Espaa 5.4 Impresionismo (1860-1910) 6 Msica moderna y contempornea (1910-presente) 6.1 Msica modernista y contempornea 6.1.1 Futurismo 6.1.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo 6.1.3 Primitivismo 6.1.4 Microtonalismo 6.1.5 Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo 6.1.6 Neoclasicismo 6.1.7 Msica electrnica y concreta 6.1.8 Msica aleatoria y vanguardismo radical 6.1.9 Micropolifona y masas sonoras 6.1.10 Minimalismo 6.1.11 Msica cinematogrfica 6.1.12 Poliestilismo 6.1.13 Espectralismo 6.1.14 Nueva simplicidad 6.1.15 Libre improvisacin 6.1.16 Nueva Complejidad 6.2 Jazz 6.2.1 Jazz de Nueva Orleans 6.2.2 Dixieland 6.2.3 El jazz de Chicago y New York 6.2.4 La era del swing 6.2.5 Bebop 6.2.6 Cool jazz 6.2.7 West Coast jazz 6.2.8 Hard bop 6.2.9 Soul jazz y Funky jazz 6.2.10 Free jazz 6.2.11 Post-bop 6.2.12 Jazz rock y jazz fusin 6.2.13 Jazz latino y jazz afrocubano 6.2.14 Jazz flamenco y otras fusiones tnicas 6.2.15 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo 6.2.16 El jazz contemporneo 6.3 Msica popular 6.3.1 Definicin 6.4 Notas 6.5 Referencias 6.6 Bibliografa 6.7 Enlaces externosMsica en la Prehistoria (50000a.C.-5000a.C.)Artculo principal: Msica en la prehistoria

Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistricas.Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos.Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos.En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.Mundo antiguo (5000a.C.-476d.C.)Artculo principal: Msica en la AntigedadAntiguo Egipto y MesopotamiaLa msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.Antigua Grecia

Escena de un banquete hacia el sigloIIa.C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega. Era habitual encontrar a un msico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas, y el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls, la siringa (tambin llamada flauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y las castauelas.Antigua Roma

Euterpe con una flauta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars.Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina.La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional chinaArtculo principal: Cultura de China

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china.Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo.En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada momento, con su esttica correspondiente.Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin necesidad de fengs humanos ni mitolgicos. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2, dado que esta tena para ellos un valor simblico. Armonizar el cielo con la tierra.Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china.La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava.Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5.Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 122/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual.El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional.En el siglo IVa.C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual.Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales ms durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se aadan seis ms. Los litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente dichos, sino puntos de ri-tse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en wu-i (instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas.Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu impares (principio yang, masculino) y la superior a los lu pares (principio yin, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio yang.Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos).Desde el ao 1300a.C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono de 12lajas es de 60modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales empleadas.Msica de la Edad Media (476-1450)Artculo principal: Edad MediaArtculo principal: Msica medievalArtculo principal: Msica de la Edad Media de EspaaArtculo principal: Compositores medievalesLos orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento.La msica en la Iglesia catlica primitivaArtculo principal: Rito litrgico catlicoConstantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325d.C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca.Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio.En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno.El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin.San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.El canto gregorianoArtculo principal: Canto gregorianoEl canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.Otros tipos de canto Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial. Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.Vase tambin Liturgia catlica Secuencia (liturgia) Misa (msica) Canto mozrabeMsica del Renacimiento (1450-1600)Artculo principal: Msica renacentistaArtculo principal: Compositores del RenacimientoEscuela flamencaEs en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores.Msica renacentista francesaLa chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.Msica renacentista italianaLa msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica.Msica renacentista inglesaEn la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.Msica renacentista alemanaDurante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.Msica renacentista espaolaComo en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola. Destacan las obras de los compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y Francisco Guerrero.Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn, el cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600-1900)Barroco (1600-1750)Artculo principal: Corriente musical del periodo barrocoArtculo principal: Msicos barrocosLa msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica.En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.El bajo continuoTambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan solo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical.El sistema tonalEl sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del posromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.Barroco temprano (1600-1650)La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de delectare et movere (deleitar y emocionar). La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli. Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621). Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del sigloXVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta. Girolamo Frescobaldi (1583-1643). Heinrich Schtz (1585-1672).Barroco medio (1650-1700) Jean Baptiste Lully (1632-1687). Dietrich Buxtehude (1637-1707). Johann Pachelbel (1653-1706). Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. Henry Purcell (1659-1695). Alessandro Scarlatti (1660-1725).Barroco tardo (1700-1750)

Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era barroca.El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti y Georg Friedrich Handel.La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente de la escuela inglesa.Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando Italia y desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran refinacin indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.

Jean Philippe Rameau es el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que perdurara hasta el sigloXX. Sus obras son la cumbre del Barroco francs.La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en esta poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona adquiere cada vez ms auge y importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par durante esta generacin de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra.Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX.En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque independiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armona reducida a sus principios naturales" de Jean Philippe Rameau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del sigloXX.Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y abrirn un camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo.

Handel es una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin del gnero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el sigloXVIII.En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia.Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el estilo dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.Clasicismo (1750-1800)

Franz Joseph HaydnEs el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacadosArtculo principal: Msica del clasicismoLa orquesta y nuevas formas musicales

Wolfgang Amadeus Mozart Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras.

Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos.Escuela de MannheimLa escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.Otras escuelasLa Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil.La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach.Clasicismo mediterrneo Luigi Boccherini Ferran Sors Antonio SolerRomanticismo (1800-1860)

Frederic Chopin fue el pianista ms caracterstico del perodo y uno de los ms importantes compositores del instrumento

Richard Wagner fue el compositor que llev a su apogeo el gnero de la peraArtculo principal: RomanticismoArtculo principal: Msica del RomanticismoEl piano romntico Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras. Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo. Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca. Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio. Franz Liszt Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.Msica programticaEl liedEl lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.Sinfona romnticaLos nacionalismos (1850-1950)RusiaEl nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una vida para el zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela.Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.El Grupo de los CincoArtculo principal: El Grupo de los CincoDe este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su pera Prncipe gor.Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e influencias de la msica tradicional asturiana o andaluza en su Capricho espaol.Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.Bohemia Smetana (Mi patria) Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo MundoEscandinavia Jan Sibelius (Finlandia) Edvard Grieg (Peer Gynt).Espaa Isaac Albniz (Suite Iberia) Enrique Granados (Goyescas).Impresionismo (1860-1910)

Claude Debussy fue el principal compositor de este movimientoEl Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. Gabriel Faur Claude Debussy Maurice Ravel El Bolero de Ravel Isaac Albniz Suite espaola y Suite ibrica Enrique Granados Manuel de Falla Joaqun Rodrigo El Concierto de Aranjuez Jess Guridi El casero.Msica moderna y contempornea (1910-presente)Artculos principales: Msica del siglo XX, Msica modernista, Msica acadmica contempornea, Jazz y Msica popular.El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos trescientos aos.El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de msica que se desarroll en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la acadmica): la msica popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente clase media urbana, experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y la aparicin de medios de comunicacin de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.Msica modernista y contemporneaArtculo principal: Msica modernistaArtculo principal: Msica acadmica contemporneaFuturismoArtculo principal: FuturismoEl futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars.Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo.Crisis de la tonalidad y atonalismoArtculos principales: Atonalidad y Cromatismo (msica).Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal.A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las obras ms importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schnberg.PrimitivismoArtculo principal: Primitivismo

gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la obra ms importante del siglo XX.El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin "primitivista".MicrotonalismoArtculo principal: MicrotonalismoEl microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. El mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn, lo que fue su punto de partida para componer una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros autores emplearon tambin esta tcnica. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de Vanguardia.Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo

Arnold Schoemberg (1874-1951), msico autriaco fundador de la segunda escuela de Viena y creador del dodecafonismo.Artculos principales: Segunda escuela de viena, Dodecafonismo, Serialismo y Expresionismo.Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para escribir msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola en 1923 en reemplazo de la organizacin tonal tradicional.Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa.El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqua entre las notas.El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un orden no slo para la sucesin de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesin de las dinmicas (los niveles de intensidad sonora), como tambin para la articulacin. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. Este estilo fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e gor Stravinsky.NeoclasicismoArtculo principal: NeoclasicismoEl neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.Msica electrnica y concretaArtculos principales: Msica acadmica electrnica, Msica electroacstica y Msica concreta.Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger.En Alemania en cambio la forma se usar la tecnologa se llam msica electrnica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sera El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones.Msica aleatoria y vanguardismo radical

El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del siglo XX.Artculos principales: Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental.Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.Micropolifona y masas sonorasArtculos principales: Micropolifona y Masa sonora.En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as: La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin intervlica est tomando forma.Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora que es una textura musical cuya composicin, en contraste con otras texturas ms tradicionales, minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la dinmica como principales formadores del gesto y el impacto.4MinimalismoArtculo principal: Msica minimalista

Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y es actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La onda minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica tradicional.Msica cinematogrficaArtculos principales: Msica cinematogrfica y Banda sonora.Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica ha cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores que vivieron en esa primera poca, tales como los rusos Prokofiev y Shostakovic, incursionaron tambin en esta rea. Posteriormente, hubo numerosos compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a travs del cine. Dentro de los grandes compositores de msica de cine se encuentran: Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939). Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of Robin Hood. Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told. Bernard Herrmann con: North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver. Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso. Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist. John Williams con: las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre muchsimas otras.Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en adelante, han sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zimmer y Henry Mancini.PoliestilismoArtculo principal: PoliestilismoPoliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acenta en el siglo XXI.Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.EspectralismoArtculo principal: EspectralismoEl espectralismo es un gnero musical originado en Francia en la dcada de los sesenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la percepcin del timbre.El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias contemporneas de composicin y en muchos de los compositores ms jvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE.UU., por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo y muchos otros estilos musicales, aquellos compositores cuya msica se considera espectral no aceptan generalmente tal denominacin.Nueva simplicidadArtculo principal: Nueva SimplicidadLa Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo.En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias. En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX y en otros signific trabajar con texturas ms simples o el empleo de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una forma ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin significativa fuera de Alemania.Libre improvisacinArtculo principal: Libre improvisacinLa improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles. La improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico AMM.Nueva ComplejidadArtculo principal: Nueva complejidadLa Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.JazzArtculos principales: Orgenes del jazz, Jazz y Jazz contemporneo.Jazz de Nueva OrleansArtculo principal: HotAunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del siglo XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,5 suele considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.nota 1Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz. An no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpidos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del jazz de Nueva Orleans.6 El resto de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como complemento en la seccin de metales.Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.DixielandArtculo principal: DixielandA poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos "africanas".7 El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos tcnicos", con melodas ms pulidas y armonas "limpias".8 Adems, se introdujeron el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas.Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el "padre del dixieland";9 el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.El jazz de Chicago y New YorkEl cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo.10 Este hecho inici la gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,11 con una poderosa escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos, a comienzos de la dcada de 1920.En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.12 El sonido perdi plasticidad al ajustarse la afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll enormemente el concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi hacia un abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.

Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los msicos negros de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos,13 y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura ms relevante, Bix Beiderbecke.Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana como 1905.14 Algunos autores destacan tambin el papel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de Filadelfia, tuvieron en la extensin del jazz en la ciudad.15 Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomin en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, realizado sobre la base de una frmula de transaccin que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no haca posible la polifona hot.16 Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de nacimiento, Luis Russell.El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el swing.La era del swingArtculo principal: Swing (jazz)En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos".17 Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del "solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en big bands como las de Bennie Moten o Count Basie.El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman, que diriga una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como "Rey del swing". Esto llev al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que "swing" era el tipo de msica que haca esta banda, consolidndose el nombre.18 Algunas de las bandas de la poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el caso del western swing (que fusion msicas de origen folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, impulsado por Django Reinhardt.El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young.BebopArtculo principal: BebopTras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo que los msicos ms "serios" -como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la improvisacin.19Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola nicamente al contrabajo -que creca en importancia- y a la batera,nota 2 -que dejaba a un lado su antiguo papel de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin, y el formato de big band por el de combo, formado por muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y perilla.19

Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento, con un estilo trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de la nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como "Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's Bounce" o "Anthropology", entre otros muchos.19Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan.20 En el campo de las big bands, algunas de ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias,21 y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.Cool jazzArtculo principal: CoolEl nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa".nota 3 El cool jazz result particularmente popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical.22Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin (1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke- public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una corriente que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta tambin entre sus principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten (1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz influenciado por la msica clsica europea, y George Russell sobresali como intrprete de temas modales. Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la imaginativa cantante Betty Carter.22West Coast jazzArtculo principal: West Coast jazzEn esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una enorme repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take Five".23 Tambin obtuvo un importante xito comercial Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara popularizando la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo -justo la anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz ms suave y relajado. 22Hard bopArtculo principal: Hard bopComo reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresin la connotacin de "intenso".24 Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este,25 y est especialmente vinculado a los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, como Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases de ngulos puros, los ritmos explosivos".26 Para muchos autores, el hard bop fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan teniendo un peso especfico importante".27Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.25Soul jazz y Funky jazzArtculo principal: Funky jazzntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues en tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que se dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.28 29 Un subgnero que exhiba al Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford. 30Free jazzArtculo principal: Free jazzEl bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos msicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano, formulaciones similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo histrico".31 Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.32El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y politizndose de forma muy ostensible.33 En los primeros aos sesenta se asisti a una, aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.34 A mediados de la dcada, prcticamente todos los msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba convertido en una manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor del pblico respecto del free jazz.35Post-bopArtculo principal: Post-bopUn cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin ms avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,36 abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las innovaciones que haba trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismo" de los aos 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello discogrfico Blue Note recogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.Jazz rock y jazz fusinArtculos principales: Jazz fusin y Jazz rock.

Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno derecho-37 o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros, otra caracterstica heredada del mundo del rock.38Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido elementos country en Te