HISTORIA DE LA MÚSICA I –

Introducción a la organología y al análisis socio-histórico de la música

Pontificia Universidad Javeriana

Facultad de Artes, Departamento de Música

2015-02

Página Oficial, (cortesía Luis Gabriel Mesa): www.mesamartinez.com

Profesor: Nicolás Bernal Leóngomez, nicolas.bernal.leongomez@gmail.com

Grupo I: Lunes y miércoles de 18:00-20:00

Introducción

El presente curso ofrece una primera aproximación a los estudios organológicos y socio-

históricos de la música, comenzando con una reconstrucción histórica del desarrollo de la

música occidental entre la Antigüedad y las puertas del Barroco, y culminando con algunas

referencias complementarias sobre lenguajes musicales de distintas partes del mundo. Su

principal propósito es fomentar el estudio de un repertorio musical seleccionado de distintas

épocas, partiendo de la comprensión de los contextos sociales, políticos, económicos y

religiosos que acompañaron e impulsaron importantes transformaciones en la estética

musical. De esta manera, el análisis de aspectos técnicos y estéticos será combinado con el

análisis del entorno social que rodea el hecho musical y de la función que cumple la música

dentro del mismo.

Objetivos

- Ampliar el conocimiento de los recursos técnicos musicales y los cambios estéticos a través

del estudio del contexto histórico.

- Desarrollar herramientas básicas para la organización de contenidos históricos,

compilación de bibliografías y presentación formal de trabajos de investigación.

Metodología

Las clases combinan la cátedra, la discusión de lecturas, el análisis del repertorio y la

presentación de materiales audiovisuales que ilustren cada uno de los temas a abordar. La

participación de los estudiantes es fundamental y en ella se tendrá en cuenta tanto la presencia

en clase, como la discusión de todas las lecturas asignadas a lo largo del semestre.

Calificación

Exámenes: 75% en total (15% c/u)

Participación: 10%

Ensayo: 15%

Exámenes

El formato de los exámenes puede constar de uno o varios de los siguientes formatos:

A: Escucha (Identificar compositores, obras y rasgos estilísticos de manera auditiva).

B: Preguntas de selección múltiple con única respuesta, basadas en el contenido de las

lecturas y cátedras.

C: Pregunta(s) de respuesta abierta.

PROGRAMA

Unidad I – Antigüedad

Martes 28 de julio,

Introducción al curso. Revisión de contenidos, método calificaciones e instrucciones

de trabajos y exámenes.

Jueves 30 de julio,

Orígenes de la música a partir del mito Griego y sus primeras manifestaciones

instrumentales. Aportes a la organología por parte de las civilizaciones antiguas de

Grecia y Roma con base en fuentes iconográficas y en alusiones a la historia del arte:

Lira, aulós, khitara, sambuca, como símbolos representativos de la organología

antigua.

(*) Lectura a realizar: Grout & Palisca: pags, 17-35.

Martes 4 de agosto,

Taller articulo Musicología, Pensando en los Mitos de la Música, por Francisco

Molina. El Hydraulis, la tibia y otros instrumentos de percusión. Legados musicales

de las civilizaciones antiguas. Los aportes de la Antigua Grecia al repertorio vocal:

Epitafio de Seikilos y Stasimon de Orestes.

Jueves 6 de agosto,

Postulados teóricos de Pitágoras y percepción científica de la música. Contexto

histórico sobre la situación de Europa tras la caída del Imperio Romano. La

institucionalización de la iglesia y el fortalecimiento del monasticismo.

(*) Lectura: Grout & Palisca, pp. 85-93.

Martes 11 de agosto,

Introducción a la monofonía sacra y elementos del canto llano: función litúrgica,

organización del texto, modos eclesiásticos. Sistema de solmización y el surgimiento

de la escritura neumática. Bases para la lectura de la paleografía musical con base en

manuscritos medievales.

Jueves 13 de agosto,

Fuentes relevantes para el estudio histórico de la organología medieval y de los

primeros legados manuscritos de repertorio instrumental. Taller de transcripción de

símbolos neumáticos a notación moderna. Monofonía secular: análisis de Carmina

Burana, (ejemplo auditivo).

(**) Traer papel pentagramado.

Martes 18 de agosto,

El papel de los trovadores de Francia y los minnesinger de Alemania en la creación y

difusión de repertorio profano. Particularidades de las Cantigas de Santa María en la

península ibérica.

(*) Grout and Palisca, pags 94-105.

Jueves 20 de agosto,

Taller sobre artículo, La mujer en la composición musical, por Pascual Muñoz

Muñoz. Hildegard von Bingen, Beatriz de Día y el papel de la mujer en el desarrollo

intelectual medieval.

Martes 25 de agosto,

Desarrollo de los instrumentos musicales durante la era medieval. El órgano

portativo, el tabor provenzal, liras, arpas y variantes medievales en la familia de

cordófonos pulsados y frotados.

Jueves 27 de agosto,

Síntesis grupal de la Unidad I abordada tipo mesa redonda con los estudiantes.

Martes 1 de septiembre,

Examen del contenido histórico de la Unidad I

Unidad II – Medioevo

Jueves 3 de septiembre,

Primeras técnicas de organum: paralelo, paralelo modificado, melismático y discante.

Siglo XII: La escuela de Notre Dame y los grandes compositores de organum en París

- Léonin y Pérotin. Comparación estilística entre organa a dos voces y organa a

cuatro voces. Importancia del número ‘tres’ en los patrones de medida: los seis modos

rítmicos y las innovaciones de Franco de Colonia y Petrus de Cruce en el siglo XIII.

Siglo XIV.

Martes 8 de septiembre,

Importancia del número ‘tres’ en los patrones de medida: los seis modos rítmicos y

las innovaciones de Franco de Colonia y Petrus de Cruce en el siglo XIII. Siglo XIV:

Ars Nova: Los principios de modus, tempus y prolatio en el tratado Ars Nova de

Philippe de VitryLectura -

Jueves 10 de septiembre,

Ejemplo de Guillaume de Machaut. Ars Subtilior: Explicación teórica de la

implementación de métricas binarias en la nueva polifonía. Baude Cordier y la

originalidad gráfica en los manuscritos del Ars Subtilior en la Europa el siglo XIV.

(*) Lectura: Hoppin, pp. 369-378.

Martes 15 de septiembre,

Síntesis grupal de la Unidad II abordada tipo mesa redonda con los estudiantes +

entrega bibliografías.

Jueves 17 de septiembre,

Examen de audiciones I (Unidad II)

Semana de Reflexión: 21 de septiembre al 26 de septiembre

Martes 29 de septiembre,

Examen del contenido de la Unidad II.

Unidad III – Renacimiento

Jueves 1 de octubre,

Instrucciones para los trabajos de investigación y composición de tríos (trabajo a

realizar por grupos de 3 estudiantes).

Martes 6 de octubre,

Introducción al Renacimiento y al Humanismo. Aportes teóricos del Renacimiento.

Johannes Tinctoris, Bartolomé Ramos de Pareja y las nuevas teorías de la

consonancia. Heinrich Glareanus y los doce modos del Dodekachordon.

Pancosonancia –

(*) Grout and Pascali, pp. 181-193.

Jueves 8 de Octubre,

Maestros del siglo XV: (Dufay, Binchois y Ockeghem). Técnica del fauxbourdon en

la nueva polifonía renacentista. Ejemplo de Josquin Desprez + Audiciones.

FESTIVO 13 de octubre + Semana de Inauguración (12 de octubre a 16 de octubre).

Martes 20 de octubre,

Aportes de la música inglesa y los compositores de la contenance angloise

(Dunstable); Ejemplo de John Taverner y Thomas Tallis en la Inglaterra del siglo

XVI: cien años de ajustes + Audiciones.

Jueves 22 de octubre,

Organología renacentista. Aerófonos: distribución según tesituras en las flautas

dulces, chirimías, bombardas y chalumeaux; mecanismos de fuelle en el mussette y

el regal. Cordófonos: evolución del laúd hacia nuevas variantes como las teorbas y

chitarrones. Violas da braccio y violas da gamba. Combinación entre mecanismos de

cuerda y percusión: clavicordios y clavecines.

(*) Lectura: Remnant, pp. 17-44.

Martes 27 de octubre,

Música sacra en el siglo XVI: La Reforma Protestante y la respuesta de la Iglesia

Católica a través de la Contrarreforma. Orlando di Lasso. Contrapunto riguroso y

transparencia en las texturas polifónicas: Giovanni Pierluigi da Palestrina.

(*) Lectura: Grout & Palisca, pp. 317-367.

Jueves 29 de octubre,

Entrega ensayos (papel).

Martes 3 de noviembre,

William Byrd y la gloria de Inglaterra a finales del siglo XVI - Tomas Luis de Victoria

y el siglo de oro Español.

Jueves 5 de noviembre,

Música secular en el siglo XVI: La Camerata Florentina y el surgimiento de la

Seconda Prattica. Retórica musical y la transición hacia un barroco temprano.

Martes 10 de noviembre,

Nexos entre Europa y América Latina: Música sacra catedralicia y misional durante

el Régimen Colonial.

Lectura: Mesa Martínez [Tesis Doctoral, pp. 52-80].

Jueves 12 de noviembre,

. Síntesis grupal de la Unidad III abordada tipo mesa redonda con los estudiantes.

Martes 17 de noviembre,

Síntesis general sobre las tres unidades estudiadas durante el semestre.

Jueves 19 de noviembre,

Examen de audiciones II (Unidad III – Renacimiento).

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Semana de exámenes finales: 23 de noviembre a 27 de noviembre.

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