SIGLO XXI Corrientes Artísticas

Art bin: Se destinan necesariamente a su destrucción, pues al término de la

exposición serán arrojadas junto a la basura en un vertedero municipal, como

monumento al fracaso creativo y como reflexión sobre la misma naturaleza del

arte contemporáneo.

Arte de acción: Grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis

en el acto creador del artista, en la acción.

Arte digital:instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese

sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común

encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado.

Arte feminista:pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores

tradicionales en el arte.

Arte postmoderno:es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-

cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría

superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica

propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en

lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución

industrial.

Arte sonoro:comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen

como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la

audición.

Artivista:arte callejero o arte urbano. tratan de empujar agendas políticas con

la idea del arte.

Geoarte:es una forma de arte ecologista que recrea con técnicas artísticas,

elementos geográficos del planeta con la intención de llamar la atención sobre

la conservación de la tierra.

Instalación artística:Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear

una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado.

Land Art:es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los

materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena,viento, rocas,fuego,

agua etc.).

Movimiento transrealista:es un movimiento artístico que se engloba en las

corrientes del arte de vanguardia (buscar innovación en la producción

artística).

SIGLO XX 

.

mundial. Es un arte qu

, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras mundiales mar

-cambios, donde el

. El crecim , por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno. Corrientes Artísticas:Post impresionismo Art Nouveau (modernismo) Simbolismo Arts y Crafts Fauvismo Expresionismo Cubismo Futurismo Orfismo Rayonismo Suprematismo Pintura metafísica Vorticismo Constructivismo Escuela de parís Dadaísmo De Stijl Purismo Bahaus Precisionismo Art Deco Racionalismo Neorromanticismo Novecento

Nueva objetividad Surrealismo Informalismo Expresionismo abstracto Art Brut Brutalismo Arte cinético Neodadaísmo Pop Art Funk Art Nuevo realismo Op-Art Arte de acción Minimalismo Abstracción postpictórica Arte conceptual High-tech Body Art Video arte Hiperrealismo Arte povera Surrealismo Arte concreto Realismo socialista

Neoclasicismo1820 La pintura del siglo XIX fue producto de una nueva manera de pensar, y de un nuevo concepto del hombre moderno basado en la doctrina de la ilustración, generando a su vez importantes cambios sociales, políticos y económicos. Junto a la Ilustración, la Revolución francesa y la Revolución industrial influyeron ampliamente en los mismos ámbitos provocando un clima de inseguridad que orilló a los artistas a buscar nuevas formas de expresarse. Buscaba reflejar la belleza y la perfección formal a partir de la vuelta a las raíces clásicas. Estaba inspirado especialmente en las ideas de la ilustración que deseaban manifestar los valores eternos y universales. Principios generales

Agregó a la pintura un valor didáctico y moralizante, considerando imprescindible el conocimiento científico de las fuentes clásicas.

Buscan resucitar los modelos del Arte Antiguo, porque veían en ellos encarnadas la virtud y así lograr la perfección del mundo.

Este nuevo estilo fue llamado “verdadero estilo”. El término “neoclásico”, no se empleo desde el principio, sino que se les aplicó

más tarde de forma despectiva, porque se consideró a esta corriente carente de originalidad.

Las obras neoclásicas llevan una fuerte carga racionalista producto de la ilustración, es decir, que predomina lo que se puede entender y rechazan todo aquello que venga impuesto por la fe o la tradición.

Promueven, fomentan y prevalecen los temas que manifiesten las ideas liberales de la época como la igualdad, la fraternidad, la libertad.

Artístas sobresalientes Jacques Loulli David Sus obras más importantes: 1. El juramento de los Horacios 2. La Muerte de Sócrates 3. La muerte de Marat 4. Napoleón cruzando los Alpes 5. La coronación de Napoleón Antonio Canova Sus obras más importantes: 1. Venus Victrix 2. Psique y Cupido 3. Hércules y Lica

Francisco de Goya 1. La majas, vestida y desnudo

2. La familia real 3. Saturno 4. El fusilamiento 5. El retrato de la duquesa de alba

Jean Auguste Dominique Ingres Sus obras más importantes: 1. Napoleón en el trono imperial 2. La gran odalisca 3. Madame Moitessier 4. La condesa de Haussonville 5. La fuente

Romanticismo Se centraba en la expresión de las experiencias estéticas a las que no podía aplicarse el concepto clásico de belleza. Los artistas de esta corriente dejaban determinarse por las pasiones y los sentimientos, defendiendo la norma de la propia sensibilidad. El romanticismo fue un movimiento cultural y político que nace en Alemania y Reino Unido como reacción al racionalismo producido por las ideas de la ilustración y el clasicismo, exaltando sobremanera el sentimiento. Durante el siglo XVIII la mayor parte de las obras artísticas importantes se polarizan a la Arquitectura, ya que son éstas las más adecuadas a los fines del barroco. Sin embargo, a finales del siglo surgen en Inglaterra un grupo nutrido de pintores que hacen resurgir la fama británica en este aspecto. Características:

La Libertad de creación frente a los cánones del Neoclasicismo. El Subjetivismo y el individualismo frente a la rigidez de las reglas académicas.

Se valoran especialmente la originalidad, la diversidad y la particularidad frente a la unidad de la Ilustración.

La Importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se exaltan los sentimientos religiosos, patrióticos y los inspirados en la naturaleza (el paisaje alcanza gran interés). Cobran relieve las ideas de libertad e igualdad.

La excelencia de la imaginación y la fantasía frente al racionalismo clasicista de los ilustrados, recreando mundos pasados (fundamentalmente, la Edad Media) o exóticos (Norte de África y Oriente).

El instinto frente a la razón y las situaciones límite frente al equilibrio y la armonía.

Artístas sobresalientes Eugene De la Croix Theodore Gericault