SÉCULO XIX NA EUROPA

Professora: Maiara Giordani Reffatti

• Invenção da fotografia• Impressionismo• Pontilhismo

Qual a função do artista antes da invenção da fotografia?

A INVENÇÃO DA FOTOGRAFIA• Nos primórdios da fotografia, vários pesquisadores trabalhavam independentemente

visando o mesmo objetivo, o de fixar imagens obtidas através da câmera obscura, conhecida já por Leonardo da Vinci. Depois de cinco anos de esforço, Niepce e Daguerre alcançaram simultaneamente o resultado.

• Segundo Entler (2007, p.5), quando a fotografia surgiu no século XIX, conquistou rapidamente a atenção e a simpatia de muitos, mas teve de enfrentar duras críticas vindas de artistas que não reconheciam seu caráter estético.

• A descoberta de Daguerre, segundo o mesmo autor (Ibidem, p. 8), anunciada em 1839, causou estranhamento e surpresa. As imagens eram perfeitamente familiares, traziam uma fidelidade com o real e uma riqueza de detalhes jamais vista nas pinturas renascentistas e que dificilmente as mãos de um pintor alcançariam. Se os pintores renascentistas e barrocos investiam em uma perspectiva realista, jamais pensaram na pintura como uma transposição direta do mundo concreto para a tela. A fotografia, devido a sua relação direta com o real, encantou um grande número de pessoas e provocou a ira e a desconfiança de vários críticos e artistas.

IMPRESSIONISMO

A EXPLORAÇÃO DA LUZ E

DE SEUS EFEITOS NO DIRECIONAMENTO DA ARTE

Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma.

Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet.

A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Principais características:

• Impressão - as cores são de grande importância - aquilo que as cores constroem quando unidas numa imagem;

• Tonalidades - matiz de cor, relativo a como elas reagem unidas, se mais claras ou mais escuras - fortes ou fracas;

• Luz - importante retratar como se comportam as cores em condições de luz diferentes.

• Figuras sem contornos definidos por linhas escuras

A Ponte – Claude Monet

• Em 1899, Monet pintou em Giverny a famosas série de quadros chamadas "Nenúfares". Em sua propriedade em Giverny, Monet tinha um lago e uma pequena ponte japonesa, que também foi retratada pelo artistas diversas vezes, em diferentes horários e climas, buscando a variação de cores de acordo com a luz do dia. Este pequeno lago o inspirou a pintar a série de nenúfares. Estas obras quando foram expostas fizeram grande sucesso. Era o reconhecimento tardio de um gênio da pintura.

• Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte japonesa de sua própria casa, no outono, porque era nessa época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. A técnica de Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as pessoas e outros artistas que o viam pintando, mas a técnica de Monet desenvolvida na época foi considerada mais tarde como umas das mais belas do mundo, que é o impressionismo, que aparenta ser de perto apenas borrões mas ao distanciar a visão, o quadro se forma nitidamente.

Nenúfares - Monet óleo sobre tela de Claude Monet, pintado no ano de 1904, nos arredores de Paris. Foi vendido no dia 19 de Junho de 2007 na Sotheby's, em Londres a um comprador anónimo por 26 milhões de Euros, o terceiro mais alto valor de sempre de um Monet.

Mulheres no jardim - Monet , 1866

Bar at Folies Bergere (1882) - Edouard Manet

Almoço dos Remadores – Pierre Auguste Renoir

Baile no Moulin de la Galette - Renoir

Tarefa de casa:

• Assistir o filme

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

Ensaio no estudio - Edgar Degas

Classe de Dança - Degas

Lição - Degas

Corrida de Cavalo - Degas

A Pista de cavalos - Degas

A evolução do impressionismo: O PONTILHISMO

• As pinceladas do impressionismo foram reduzidas a um sistema de pontos que, no conjunto, permitem perceber uma cena

• Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no século XIX, pelo químico Michel Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas.

Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, Georges Seurat (1884 – 1886).

Georges Seurat (1859-1891), é aquele que se pode considerar o iniciador desta corrente artística. O seu grande contributo inovador consistiu na decomposição prismática da cor e na mistura óptica que ela provoca, deixando para segundo plano a representação do instante luminoso que tanto havia apaixonado os impressionistas. Suas obras podem ser consideradas o ponto máximo atingido pelo pontilhismo, tal como Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, vista no slide anterior.

Georges Seurat

Painel central do foyer do Theatro Municipal do Rio De Janeiro-1916