Historia de la arquitectura 2
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Historia de la
Arquitectura
Arq. E.Xavier Valencia B.
Historia de la arquitectura
La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus altos minaretes es
considerada un ejemplo clásico de la arquitectura del Imperio otomano.
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte
encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus
principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra
forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de
la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio,
la mayor parte de las cuales son occidentales.
En la mayoría de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren
paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticas
se sobreponen o se confunden. No es de extrañar que una estética vanguardista
en las artes plásticas aún no haya encontrado su representación en la
arquitectura y viceversa.
Contenido
1 Historia de la arquitectura occidental
o 1.1 Prehistoria
o 1.2 Antigüedad
1.2.1 Divisiones
o 1.3 Antigüedad clásica
1.3.1 Divisiones
o 1.4 Edad Media
1.4.1 Estilos medievales
o 1.5 Edad Moderna
1.5.1 Renacimiento
1.5.2 Manierismo
1.5.3 Siglos XVII y XVIII
1.5.3.1 Arquitectura barroca
1.5.3.2 Arquitectura neoclásica
1.5.3.3 Estilos
o 1.6 Edad Contemporánea
1.6.1 Siglo XIX
1.6.1.1 Estilos
1.6.2 Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"
1.6.2.1 La segunda mitad del siglo
1.6.2.2 Estilos
2 Otras tradiciones arquitectónicas
3 Bibliografía
4 Véase también
5 Enlaces externos
Historia de la arquitectura occidental
Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es
posible trazar los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos
prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas.
Prehistoria
Stonehenge, el monumento prehistórico más conocido
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza
a dominar la técnica de trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo,
como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el
elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. Este tipo
de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas
totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios,
africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el
inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de
diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en
momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista
Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el
mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula
que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su
abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro
paredes y un tejado de dos aguas.
Antigüedad
Pirámides egipcias
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban,
presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad
arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo
surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la
existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad
se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un
mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los
individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por
entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la
vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo
sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el
poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades
fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que
la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el
Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera
acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre
con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran
consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma
forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en
medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también
hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.
Divisiones
Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria
Arquitectura egipcia
Arquitectura asiria
Arquitectura de Babilonia / Caldea
Arquitectura etrusca
Arquitectura minoica
Arquitectura micénica
Arquitectura egea
Arquitectura medo-persa
Antigüedad clásica
Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se
distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la
vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el
elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se
desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única
ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer
urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura
corresponde a Apolodoro de Damasco.
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran
ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el
periodo grecoromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-
palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra
política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar,
religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del
desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los
quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre
público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos,
mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo
de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e
incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden
despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana,
pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales
populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la
acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci), insertados
en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos
en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y
posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más
cerca de los cielos.
Divisiones
Arquitectura griega clásica
Arquitectura romana
Edad Media
Arquitectura medieval
Espacio arquitectónico gótico
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval
fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente
ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes
de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al poder
papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el
desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se
desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el
conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto
(como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no
existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la
época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la
comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los
gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho)
que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el
origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería
(masón = albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los
deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo
buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones
técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve
hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento. Más tarde, con el
desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la
inducción de la perspectiva hacia lo alto.
Estilos medievales
Arquitectura paleocristiana
Arquitectura visigoda
Arquitectura merovingia
Arquitectura islámica
Arquitectura mozárabe
Arquitectura bizantina
Arquitectura mudéjar
Arquitectura románica
Arquitectura cisterciense
Arquitectura gótica
Edad Moderna
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica
radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte
influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder,
especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura
medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el
Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados
arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos,
influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de
investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas
constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos
espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas
comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias
mundiales y es allí dónde se desarrollaron las condiciones para la creación del
arte renacentista.
Renacimiento
Artículo principal: Arquitectura del Renacimiento
Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento
Palazzo della Ragione de Palladio.
El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La
idea de progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un
objetivo importante para el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el
humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se
manifiesta en los artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que
importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no
habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró
un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser
neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la
arquitectura clásica (de entre los cuales, el más importante fue De Architectura
de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio margen
a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos
tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el
control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas
nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el
periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada
con el concepto del punto de fuga, fue profusamente utilizada como
herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. La
perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo
universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el
principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular
(diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). Los
nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial
de los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales podían ser
controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. El poder
representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo
describir las experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando
proyectar imágenes de características realistas.
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola,
Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.
Manierismo
Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los
ideales clásicos, comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento
anticlásico, aunque sus obras continuaran siendo en esencia
predominantemente clásicas. En este momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo
llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a
deconstruir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:
son constantes las referencias visuales en espacios internos a los
elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que
se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas
interiores de edificios, etc.
el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos
diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados
manieristas.
Siglos XVII y XVIII
Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de
constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. El Barroco, en un
primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las normas
clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita, aunque
frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma
que el Barroco representó una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más
tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario
clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será marcado por un ciclo de
dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.
Arquitectura barroca
Arquitectura barroca
La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó
El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros
durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance
científico representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera
ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las
respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya no era el mismo,
el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo
de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco,
su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a
estas necesidades.
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica.
Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en
cierto sentido, había incentivado el advenimiento del mundo renacentista)
estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes
ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder los
fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de
identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron
promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias
recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por excelencia.
Arquitectura neoclásica
El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectónico
A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance
tecnológico, resultado directo de los primeros momentos de la Revolución
industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas
posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos
materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos
gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el
metal.
Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la
Ilustración europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la
religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del
Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva,
pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en
una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las
artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos
el ideal clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte
clásico renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio
formal clásico y menos una experimentación de esta formas, teniendo como
gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías.
Estilos
Arquitectura renacentista
Arquitectura barroca
Arquitectura rococó
Arquitectura neoclásica
Edad Contemporánea
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor
grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales
generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan
a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales
relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo
que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina
académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente
cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge
una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y
solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.
Siglo XIX
El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura
neogótica inglesa
Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los
movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones
tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación
formal adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos específicos,
los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en
el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va
a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a
los ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron
lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones
ideológicas, vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de
repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el
Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista de
entre todos los estilos historicistas.
La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o
entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John
Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue
conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal
es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a
las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a
destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria,
sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción.
Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del
movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art
nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.
Estilos
Arquitectura historicista
Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
Arquitectura ecléctica
Arts & Crafts
Modernismo o Art nouveau
Escuela de Chicago
Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"
La arquitectura moderna de la Bauhaus
La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un icono de la arquitectura
orgánica
Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre
los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en
curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la
tradición (en general de características historicistas, típica del eclecticismo).
Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de
matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por
determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos
conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa
en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto
por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y
el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de
partidos y movimientos caracterizados.
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el
cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo
de las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de las
propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se
basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la
máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana
y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que también se proponen
nuevas realidades distintas de la natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del
papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo)
la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional,
preciso, finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como un ideario
conectado a la una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un
nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la
cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este
conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que
es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana.
Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable,
desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte
moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas
están integradas en un mismo ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo
tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del
ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado
con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los
principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad,
naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la
arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado
internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada
Estilo Internacional, título que viene de una exposición promovida en el
MoMA de Nueva York).
La segunda mitad del siglo
La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del
siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una reacción a las
propuestas del movimiento moderno : una veces los arquitectos actuales releen
los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que
eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna");
otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar
proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas,
conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo.
Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la
arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma
sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo en nombres
como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque
teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas,
a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50,
especialmente en el campo del Urbanismo).
Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry
La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a
especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó experiencia
práctica. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea
de la revitalización del "referente histórico", colocando explícitamente en
jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.
Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia
su total deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por
corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy
criticada, esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios
teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron
sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas,
Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. El
arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran
media como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado por los propios
miembros del movimiento.
A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción
contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o
"escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas
por arquitectos alrededor de todo el mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada
por los medios especializados como representativa del actual momento
histórico (o, por otro lado, como una producción de vanguardia) puede ser
resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían la
reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida
alrededor de todo el mundo.
Estilos
Primera mitad del siglo:
Art decó
Arquitectura moderna
o Bauhaus
o Constructivismo ruso
o Arquitectura orgánica
o Estilo Internacional
o Arquitectura brutalista
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
Arquitectura postmoderna
o Arquitectura deconstructivista
o Arquitectura High Tech
Otras tradiciones arquitectónicas
Machu Picchu, ejemplo de arquitectura inca.
Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición
arquitectónica que implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear
estructuras o espacios físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente
físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción...) como
del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías...)
Arquitectura de Asia Septentrional
o Arquitectura rusa
Arquitectura de Asia Occidental
o Arquitectura islámica
o Arquitectura persa
Arquitectura de África
o Arquitectura de África
Arquitectura de Asia Meridional
o Arquitectura india
o Arquitectura bengalí
Arquitectura de Asia Oriental
o Arquitectura camboyana
o Arquitectura china
o Arquitectura japonesa
Arquitectura precolombina
o Arquitectura azteca
o Arquitectura inca
o Arquitectura maya
Bibliografía
ROTH, Leland M.; Understanding Architecture: its elements, history
and meanings; Nova Iorque: HarperCollins Publishers, 1993; ISBN
0064301583
STRICKLAND, Carol; Arquitetura comparada: uma breve viagem pela
história da arquitetura; São Paulo: Ediouro; 2003; ISBN 8500008946
SUTTON, Ian; História da arquitectura do Ocidente; Lisboa: Verbo,
2004; ISBN 9722223550
BENEVOLO, Leonardo; História da arquitetura moderna; São Paulo:
Editora Perspectiva, 2001; ISBN 8527301490
ARGAN, Giulio Carlo; Arte moderna; São Paulo: Companhia das
Letras, 1992; ISBN 8571642516