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Historia de la Arquitectura IV

Arq. Alejandra Vaquero

Alumno: Julio Alejandro Rivera

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ÍNDICE

Introducción………………………………………………………………..3 De Stijl ..………………..…………………………………………………..4

Pioneros del De Stijl ………………………………………………………5 Primera estapa de Stijl ………………………………..………………….7 Segunda etapa De Stijl……………………………………………………10 Tercera estpa De Stijl……………………………………………………..13 Concluciones……………………………………………………………..16 Glosario…………………………………………………………………...17 Bibliografía………………………………………………………………..18

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INTRODUCCIÓN

En el presente trabajo se analizarán las diferentes etapas por las que

pasó el movimiento holandés “De Stijl”, la cual estaba centrado en la

obra de tres hombres: los pintores Piet Mondrian y Theo van Doesburg

y el arquitecto Gerrit Rietveld. De igual modo se identificará los

principios fundamentales dados por Theo van Doesberg en las dos

primeras etapas de dicho movimiento.

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“De Stijl”

“De Stijl”, que en holandés significa estilo, fue una revista dedicada a las artes plásticas fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg que surgió en 1917 y duró hasta 1931. El nombre de Stijl también suele aplicársele al artista y arquitectos que alguna vez contribuyeron con él.

Esta revista iba a reunir un número de artistas que compartían ciertas ideas y actitudes, que a la vez, iban a constituir en un foro donde se discutiria el camino que el arte moderno iba a seguir que serviria a su vez, como órgano difusor de este nuevo arte. Esta revista que promocionaba el neoplasticismo, fue una de las más influyentes de su tiempo ya que tenía la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo individual por lo universal.

En ella, todos los artistas que colaboraban y que abogaban por un progreso radical de las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y manifiestos.El movimiento de Stijl era considerando como una variante del arte abstracto, que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa.

Vilmos Huszár, Portada del primer número de la revista, octubre 1917

http://fragmentosdelcosmos.blogspot.com/2011/02/la-revista-de-stijl-1917-1932.html

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Su racionalismo formal estaba basado en un amplio programa artístico, que a partir de los elementos fundamentales de las artes plásticas, pretendía configurar un nuevo mundo ideal. Para Stijl el arte era un catalizador que debía lograr un estado de armonía ideal, por esto el ideal de Stijl siempre estuvo orientado hacia la realización de obras en todas las artes.

Los ideales estéticos, el lenguaje formal y las intenciones de los artistas que conformaban el Stijl, estaban contenidos en el tratado fundamental de Mondrian, titulado “el nuevo modo de concebir la forma en la pintura” (el cual se publicó en el primer número de la revista). En este trabajo Mondrian define el nuevo arte no como un nuevo estilo de escuela particular, sino como algo de mayor alcance y significación, como la forma de expresión adecuada al mundo ideal.

Pioneros De Stijl

Piet Mondrian

Pintor vanguardista holandés, miembro De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg . Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción.

En sus comienzos sus pinturas eran de paisajes y de la naturaleza.

En 1911 y 1914 estuvo en parís recibiendo influencias cubistas.

En 1915 en Amsterdam conocio a Vandoesburg, con el que fundo el grupo de stijl En 1917. En 1921 redujo su paleta de colores primarios a blaco y negro

Óleo sobre tela. 75 x 65 cm

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mondriaan.jpg http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=1222

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Theo van Doesburg

Nace en Utrecht, 30 agosto de 1883 y fallece en davos el 7 de marzo de 1931. Fue Pintor, teorico, poeta y arquitecto neerlandes en 1908 realizo su primera exposición de pintura en la haya, encuadrando su arte en el naturalismo hasta 1915. Organizaba unos cursos paralelos a los que se impartían en la Bauhaus sobre el nuevo estilo a los que asistirían muchos de los estudiantes y profesores de la Bauhaus.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Theo_van_Doesburg_in_military_service.JPG

ARTISTAS QUE CONSTITUYERON LA FORMACIÓN ORIGINAL

Dirección: Van Doesburg

Los Pintores: Bart van der Leck, Georges Vantongerloo y Vilmos Huszar

Los Arquitectos: Jacobus Johannes Pieter Oud, Robert van 't Hoff y Jan Wils

El Poeta: Anthony Kok.

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I ETAPA

Una de las funciones de la revista en sus primeros años fue poner en constante circulación imágenes de las obras más representativas para captar la atención y ratificar las similitudes estilísticas del grupo, de esta forma se pretendía enlazar esas características formales comunes a las ideas teóricas promovidas a través de la revista. Las ilustraciones en De Stijl se diseñaban para exponer la unidad estilística y validar el trabajo de los colaboradores, a quienes se les ofrecía un foro donde escribir sobre su trabajo y el del resto de artistas del grupo.

Theo van Doesburg y Cornelis van Eesteren, Maqueta de un proyecto de Theo van Doesburg, Composición (1919-1920), Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

casa privada que se publicó en L´architecture vivante (1920).

http://www.educathyssen.org/captulo__theo_van_doesburg_construccin_espaciotemporal_ii_

Pronto se apartaron de la línea principal del movimiento siguendo sus propios caminos . Sin embargo, todos con la excepción de Van der Leck y Oud eran firmantes del manifiesto de ocho puntos publicado en 1918 en el segundo número d evista De Stijl. Este primer manifiesto de De Stijl demandaba un nuevo equilibrio entre lo individual y lo universal, así como la liberación del arte tanto de las restricciones de la tradición como del culto a la individualidad. Influidos en igual medida por el pensamiento filosófico de Spinoza y por la formación calvinista holandesa, que todos ellos compartían, buscaba una cultura que trascendiera la tragedia del individuo haciendo hincapié en las leyes inmutables. Esta aspiración universal y utópica quedaba sucintamente resumida en su aforismo : « el objeto de la naturaleza es el hombre, el objeto del hombre es el estilo .

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El Manifiesto Decía:

La arquitectura debe ser considerada como una unidad plástica constituida por todas las artes, por la industria y la técnica que den origen a la aparición de un nuevo equilibrio.

Las leyes del espacio y sus variaciones infinitas pueden conjugarse en una unidad equilibrada.

Las leyes del color en el espacio y en el tiempo producen una unidad nueva.

Las relaciones entre el espacio y el tiempo a través del color producen una nueva dimensión.

Las interrelaciones entre la dimensión, proporción, espacio, tiempo y materiales deben ser válidas para formar una unidad.

Eliminando los elementos de limitación se eliminan los caracteres opuestos entre el interior y el exterior.

Se le da al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente, la pintura separada de la construcción arquitectónica no tiene razón de existir.

La edad de la construcción está en su final.

Hacia 1918 el movimiento ya había recibido el influjo de la filosofía neoplatónica, por no decir teosófica, del matemático M .H . Schoenmaekers, cuyas principales obras La nueva imagen del mundo y Matemática plástica se habían publicado en 1915 y 1916 respectivamente . La visión metafísica del mundo devida a Schoenmaekers se completaba con actitudes y concepciones más concretas extraídas directamentetamente de Berlage y Wright este último se había dado a conocer en Europa gracias a la publicación en 1910 y 1911 de los dos famosos volúmenes Wasmuth dedicados a su obra Berlage, por otro lado, fue más influyente por sus críticas socioculturales, y de él tomaron los artistas de De Stijl este título de 'El estilo” que a su vez Berlage probablemente había tomado del estudio crítico de Gottfried Semper. Del stijl in der technischen und tektonischen Kunsteroder praktische Asthetik ('El estilo en las tecnices y tectónicas, o la estética práctica'), de1860. la aparición de las primeras composiciones poscubistas de Mondrian que consistían fundamentalmente en líneas rotas, horizontales y verticales coincidió con su retorno de París a Holanda en julio de 1914, y con el periodo que Él y Van der Leck pasaron en Laren en contacto casi diario con Scnoenmaekers . De éste salió el termino Neoplasticismo y también la restricción de la paleta a los colores primarios, de cuya signíficacion cósmica descrivia a los tres colores principales son esencialmente el amarillo, el azul y el rojo . Son los únicos colores que existen.

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El amarillo es movimiento del rayo (la vertical) El azul el color que contrasta con el amarillo es el firmamento horizontal El rojo es el acoplamiento del amarillo y el azul. En otro lugar del mismo texto ofrecía una justificación semejante para' limitar la expresión neoplástica a los elementos ortogonales: Los dos valores contrarios, fundamentales y completos que configuran nuestra tierra y todo que está en ella son : l a línea de fuerza horizontal que es el curso de la tierra alrededor del sol, y el movimiento vertical y profundamente espacial de los rayos que tienen Su origen en el centro del sol . »

http://surcoss.bligoo.com/content/view/777822/Avance-de-Inauguracion-Tienda.html

La primera obra arquitectónica asociada con stijl fue creada por Robert van´t Hoff, que había visto el trabajo de Wright en una visita a los Estados Unidos antes de la guerra, y que en 1916 construyo a las afueras de Utrech. Una villa extraordinariamente convincente inspirada en el maestro norteamericano. En las primeras etapas De Stijl hubo relativamente poca actividad arquitectónica.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Robert_van_'t_Hoff_Summer_House_Verloop.jpg

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En 1917 se creó la famosa silla roja-azul, diseñada por Rietveld . Esta sencilla pieza de mobiliario, basada en un silla cama plegable tradicional, ofreció la primera ocasión para aplicar la estética neoplastia en tres dimensiones, la silla se distingue por el uso exclusivo de colores primarios en conjunto con una armazón negra; una combinación que añade el gris y el blanco, se iba a convertir el esquema cromático habitual del movimiento De Stijl.

http://www.disenoyarquitectura.net/2010/03/sillas-de-gerrit-rietveld.html

II ETAPA

Con la exposición de algunos trabajos De Stijl, en la Galería de Léonce Rosenberen París y con la participación de van Doesburg, se termina una de las primeras etapas del movimiento, y dando origen así a la segunda etapa de De Stijl, la cual abarca entre los años 1921 hasta 1925. Durante este Período se descartan el uso de columnas, la simetría, la repetición de elementos (en fachadas), etc., que reflejaban el estilo propio de la arquitectura clásica o medieval. Esto llevó al Stijl a una tendencia estética neoplástica: el plano por el plano, el rectangulismo estructural, la ruptura en la convergencia del tejado mediante la inserción de paralelepípedos que emergen equidistantes de la base, entre otros. Estos argumentos sirvieron de base para la realización de una arquitectura nueva y diferente a la cual se venía dando. Rietveld empezó a trabajar en el diseño y los detallas de la casa Schróder-Schráder en Utrecht . Esta casa, construida en el extremo deuna hilera de viviendas de finales del siglo XIX, era en muchos aspectos una materialización de los dieciséis puntos enunciados por Van Doesburg en su texto hacia una arquitectura plástica publicado en la época de su terminación. Cumplía todas de

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las condiciones, pues era elemental, económica y funcional , anti monumental , dinámica y anti-cubista en su forma y anti decorativa en su color. La Casa Rietveld-Schröder fue el primer manifiesto arquitectónico del grupo De Stijl, universalmente reconocida como una de las primeras construcciones realmente modernistas en el mundo. La Sra. Schröder vivió en ella hasta su muerte en 1985. Posteriormente fue restaurada por Bertus Mulder y reconvertida en museo. El Comité del Patrimonio Mundial inscribió la Casa Rietveld Schröder en la lista de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en diciembre del 2000 teniendo en cuenta que: la Casa Rietveld Schröderhuis en Utrecht es un icono del movimiento moderno en arquitectura y una destacada expresión del genio creador humano en toda su pureza de ideas y conceptos desarrollados por el movimiento De Stijl. Con su enfoque radical del diseño y el uso del espacio, el Schröderhuis Rietveld, en holandés, ocupa una posición fundamental en el desarrollo de la arquitectura de la edad moderna.

CONCEPTO

Se trata de una casa entre medianeras que se integra al contexto a través del árbol del patio de la planta baja, las transparencias y los espacios fragmentados.

El aspecto más notable de la casa Rietveld-Schröder es la independencia visual de sus partes, conseguida por la separación física de los planos, el uso de los planos libres y la modulación de los planos horizontales y verticales y la utilización del color, que acentúa y determina la identidad de cada parte. A ello se han de añadir las soluciones interiores, con espacios libres que pueden modificarse por medio de paneles movibles, y el mobiliario, perfectamente integrado, tratado como un elemento arquitectónico más. El arquitecto consigue que el edificio sea un todo flexible, tanto en el exterior como en el interior

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Archivo:Schr%C3%B6derHous

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DESCRIPCION

Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras preconizadas por Mondrian y dos de los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre estructura y cerramientos.

Rietveld intentó conseguir la continuidad espacial en su arquitectura permitiendo que los espacios se comunicasen entre sí y con el espacio infinito que rodea al edificio. Del mismo modo que los componentes de su mobiliario son formas planas y sencillas, sin perfiles elaborados, los elementos con los que construye su arquitectura tienen un carácter geométrico. La casa Rietveld-Schröder es, ante todo, una composición de planos y líneas puros.

teoriatres.wordpress.com

Con las ideas que se venían dando en este período y con las inquietudes de Theo van Doesburg, hacia una arquitectura plástica y anticúbica, establece 16 puntos de su movimiento que son:

Forma; se eliminan las formas preconcebidas, es decir, no se tomarán modelos tipos, de estilos anteriores.

La arquitectura se desarrolla partiendo de los elementos de la construcción, en su sentido más amplio (función, masa, plano, tiempo, espacio, luz, etc.), ya que son al mismo tiempo elementos del plasticismo.

La nueva arquitectura es económica, sin derroches de medios o de materiales.

La nueva arquitectura es funcional, es decir, se proyecta en un plano claro de fondo.

La nueva arquitectura no reconoce ningún tipo de auto contenido, ninguna forma básica; es decir, los espacios funcionales están determinados por planos rectangulares, que no poseen formas individuales en sí mismos.

La arquitectura se libera del concepto de monumentalidad de las nociones de grande y pequeño.

La nueva arquitectura no reconoce ninguna parte pasiva. Ha conquistado la abertura (la ventana posee un significado activo como abertura en oposición al carácter cerrado del plano del muro).

La Planta. La nueva arquitectura ha horadado el muro y de este modo ha destruido la división entre el interior y el exterior; se une una nueva planta abierta, totalmente distinta a la planta clásica.

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La nueva arquitectura es abierta. El conjunto consiste en un solo espacio, subdividido según exigencias funcionales (los planos de separación pueden ser remplazados por pantallas móviles o planchas).

Espacio y tiempo. La unidad del espacio y del tiempo confiere un aspecto nuevo y completamente plástico.

La nueva arquitectura es anticúbica; no aspira a contener las diferentes células del espacio funcional dentro de un cubo cerrado, sino que traza el espacio funcional de modo excéntrico desde el centro del cubo.

Simetría y repetición. La nueva arquitectura no conoce la repetición en el tiempo; la simetría propone la relación equilibrada de partes desiguales, es decir, de partes que difieren en posición, proporción y ubicación a causa de sus caracteres funcionales diferentes.

El contraste con el frontalismo, ofrece una riqueza plástica de efectos espaciales y temporales múltiples.

Color. La nueva arquitectura ha destruido la pintura como una expresión separada, a través de los planos pintados. Los planos cromáticos forman una parte orgánica dentro de la arquitectura. Sin color estas relaciones no son una realidad viviente y por lo tanto no son visibles.

La nueva arquitectura es antidecorativa. El color no representa elemento decorativo u ornamental, sino orgánico.

Arquitectura como una síntesis del nuevo plasticismo; el edificio es entendido como una parte, la suma de todas las artes en su manifestación más elemental, como su esencia; ofreciendo así la posibilidad de pensar en cuatro dimensiones.

III ETAPA

La tercera y última fase de la actividad de D eStijl que duró de 1925 a 1931- fue anunciada por la espectacular ruptura entre Mondrian y Van Doesburg, debida a la introducción de la diagonal en las pinturas de este último en una serie de 'contracomposiciones' que había terminado en 1924 . Para entonces la unidad inicial ya se había perdido, tanto por la incesante actividad polémica de Van Doesburg como por su modificación arbitraria del canon neoplástico .Desde su asociación con Lissitzky, había llegado a incluir la estructura social y la tecnología entre los determinantes primordiales de la forma,con independencia de cualquier interés que pudiera sentir hacia el ideal de la armonía universal propugnado por De Stijl . Debemos comprender que el arte y la vida ya no son mundos separados. Por tanto, debe desaparecer el concepto de 'arte' como una ilusión desconectada de la vida real. La palabra 'arte ' ya no significa nada para nosotros . En su lugar, exigimos que nuestro entorno sea construido de acuerdo con leyes derivadas de principios firmemente establecidos . Estas leyes ligadas a las de la economía, las matemáticas, la higiene, etcétera nos llevan hacia une nueva unidad plástica.

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La ultima obra importante de Van Doesburg, el café L'Aubette (1928) :Hemos establecido el lugar adecuado del color en la arquitectura, y declaramos que la pintura sin construcción arquitectónica (esto es, la pintura de caballete) ya no tiene razón de existir.

Café Aubette

Entre 1926 y 1928 Theo Van Doesburg colabora con Sophie Taeuber-Arp y Hans Arp en la reconstrucción interior del café de l’ Aubette de Estrasburgo, llevando a

la práctica su teoría elementalista en grandes pinturas murales. Obra esta en la que, en opinión de Mondrian, se traicionan los principios neoplasticistas. El café L'Aubette de Estrasburgo, diseñado en 1928, comprendía una secuencia de dos grandes salas públicas y otros espacios auxiliares colocados dentro de una construcción del siglo xix. Estas salas fueron diseñadas y realizadas por Van Doesburg en colaboración con Hans Arp y Sophie Táuber Arp . Aunque Van Doesburg controlaba el tema general, cada artista era libre de diseñar su propia sala . Con la única excepción del mural de Arp,

http://www.fotolog.com/catalogodearte/58951831/

todas las salas estaban moduladas por relieves murales abstractos y superficiales, con la iluminación ,las instalaciones y el color integrados en cada composición . El propio trazado de Van Doesburg era, de hecho, una reelaboración del proyecto de 1923 para un pabellón universitario, en el que una composición elementalista diagonal se había superpuesto deliberadamente a todas las superficies de un espacio parcialmente ortogonal El interior de Van Doesburg en L'Aubette estaba igualmente dominado y distorsionado por las líneas de un enorme relieve o contra -composición diagonal, que pasaba oblicuamente por encima de todas las superficies internas .Esta fragmentación mediante el relieve una ampliación del planteamiento de Lissitzky en la sala Proun, de 1923 se complementaba con el hecho de que el mobiliario estaba libre de cualquier pieza elementalista

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http://www.archined.nl/en/news/optical-spectacle/ De los afundadores de De Stijl, sólo Mondrian mantuvo su compromiso con los estrictos principios del movimiento, con la ortogonalidad y los colores primarios, que eran los elementos constitutivos de su obra madura . Con ellos continuó representando la armonía de una utopía irrealizable . Como escribió en Plastic Art and New Plastic Art (19371 : «El arte será tan sólo un tituto mientras la belleza de la vida siga siendo deficiente. Irá desapareciendo proporcionalmente, a medida que la vida acreciente su equilibrio.»

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CONCLUSION

El movimiento “De Stijl” ha demostrado ser el cambio hacia una arquitectura nueva o una arquitectura moderna. La composición espacial, proyectada en dos dimensiones por una sección horizontal (la planta) puede remplazarse por un cálculo exacto de la construcción.

El arquitecto moderno suprimirá, no sólo la repetición monótona de los tipos clásicos, sino que destruirá también la igualdad de las dos mitades: la simetría. En lugar de ésta, exigirá equivalencias que mantengan el equilibrio entre esas mitades desiguales.

La arquitectura nueva no distinguirá entre fachada y espaldas, costado izquierdo o derecho. Esta será muy rica en el desenvolvimiento en el espacio-tiempo.

Los materiales de construcción, los arquitectos modernos utilizan el hierro, el concreto armado, el vidrio, el caucho y demás materiales desnaturalizados producidos por la técnica moderna.

En todas las realizaciones y en los proyectos que se han realizado, esta arquitectura se desenvuelve de los elementos de la construcción: función, luz, plan, masa, tiempo, espacio, materiales, color, etc.

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GLOSARIO

Calvinista: Es un sistema teológico protestante y un enfoque de la vida cristiana que pone el énfasis en la autoridad de Dios sobre todas las cosas. Esta vertiente del Cristianismo Protestante fue desarrollada por el reformador religioso francés del siglo XVI Juan Calvino. Aforismo: es una escritura breve, lapidaria, es una sentencia. Un aforismo se parece a un telegrama, es una escritura mediante la cual se puede emitir una idea fulminante. Una idea poética, literaria. Se trata de una sentencia breve y doctrinal que se propone como regla en alguna ciencia o arte. Catalizador: funciona proporcionando un camino de reacción alternativo al producto de reacción. Estilística: Es un campo de la lingüística que estudia el uso artístico o estético del lenguaje en las obras literarias y en la lengua común, en sus formas individuales y colectivas. Teosófica: es una organización o fraternidad mundial que aspira a despertar la sabiduría y conocimiento de los misterios del universo y del ser humano (teosofía). Según la cofundadora y figura de referencia de este movimiento, madame Blavatsky, es «una sociedad para la búsqueda de la sabiduría divina, sabiduría oculta o espiritual». Neoplatónica: es un sistema filosófico que nació en la Alejandría del siglo III, y que fue enseñado en diferentes escuelas hasta el siglo VI. Es la última manifestación del platonismoantiguo, y constituye una síntesis de elementos muy distintos, con aportes de las doctrinas filosóficas de Pitágoras, Aristóteles, Zenón y, sobre todo, Platón, unidas a las aspiraciones místicas de origen hindú y judío.

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BIBLIOGRAFIA

Sistema para citar referencias bibliográficas utilizadas en este

informe: Normas APA

LIBROS

FRAMPTON, Kenneth.(1994) Historia Crítica de la Arquitectura Moderna.

Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A.

Enlaces de Paginas Web:

http://www.fotolog.com/catalogodearte/58951831/

http://www.archined.nl/en/news/optical-spectacle/

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Archivo:Schr%C3%B6derHous http://www.disenoyarquitectura.net/2010/03/sillas-de-gerrit-

rietveld.htmlhttp://fragmentosdelcosmos.blogspot.com/2011/02/la-revista-de-stijl-1917-.htmlhttp://www.educathyssen.org/captulo__theo_van_doesburg_construccin_espaciotemporal_ii_