Historia de la guitarra

Guitarra española.

La guitarra española, guitarra barroca o guita-rra criolla es un instrumento musical de origenmediterráneo.

1 El nacimiento de la guitarra es-pañola (siglos XVI al XVIII)

La guitarra española, más que un instrumento musicalde raíces europeas o árabes, debe considerarse un ins-trumento que nace como consecuencia del contacto delas culturas hispano-cristiana e hispano-musulmana en laEdad Media.En los reinos cristianos, de España y resto de Europa,existía un instrumento conocido como guitarra con cuatropares de cuerdas, de forma redondeada y caja abombada,parecido a la vihuela. Y en los reinos musulmanes de Es-paña la guitarra o guitarra morisca, de tres pares de cuer-das, que pueden ser considerados precedentes directos dela guitarra española.El prototipo de lo que hoy es la guitarra española, talcomo la conocemos ahora, apareció en el siglo XIV. Elinstrumento era utilizado en España por el pueblo pa-ra acompañar canciones y bailes populares. Mientras lavihuela se convertía en el instrumento de cuerda preferi-do por los músicos cortesanos, a diferencia de las corteseuropeas donde se imponía el laúd.La vihuela, que tenía seis pares de cuerdas, y no se dife-renciaba demasiado de la guitarra, contribuyó posterior-mente a su desarrollo en España, enriqueciendo su técnicay elevando la categoría de sus composiciones.El hecho fundamental para que la guitarra progresara mu-sicalmente fue la incorporación de una quinta cuerda enel siglo XVI. Durante mucho tiempo se ha atribuido suimplantación al poeta andaluz Vicente Espinel, amigo deMiguel de Cervantes y gran aficionado y estudioso delinstrumento.Las guitarras de cuatro y cinco órdenes convivieron du-rante gran parte del siglo XVI. Y, vihuelistas comoMudarra y Fuenllana compusieron obras para ambas gui-tarras.Incluso en la actualidad sobreviven pequeñas guitarras decuatro cuerdas como el requinto aragonés o el guitarro deCastilla-la ManchaFinalmente la guitarra de 5 órdenes se impuso como mo-delo en toda Europa gracias a la obra “Guitarra españolade cinco órdenes, la cual enseña de templar y tañer ras-gado” publicada en 1596 por el catalán Joan Carles Amat(1572/1642) que obtuvo un éxito extraordinario en todaEuropa y generalizó su denominación.El apogeo de la vihuela en la música instrumental espa-

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2 2 LA CONSAGRACIÓN DE LA GUITARRA CLÁSICA (SIGLOS XIX Y PRINCIPIOS DEL XX)

ñola fue tan intenso como fugaz. Desde finales del sigloXVI, cuando la cultura renacentista da paso al Barroco laselecta vihuela fue sustituida en los salones por la popularguitarra en apenas dos décadas.Durante el siglo XVII la nueva guitarra española se con-vierte en un instrumento habitual en los círculos musica-les de toda Europa. Y será a partir de entonces cuandocomienza a progresar realmente.A principio las composiciones estaban vinculadas a lasdanzas y al uso rítmico del instrumento pero las técnicasheredadas de la vihuela, sobre todo el uso del punteadofavorece la aparición de obras más complejas y producesu explosión artística.La obramás brillante del barroco español fue la deGasparSanz (1640/1710), titulada Instrucción de música sobrela guitarra española que significó la introducción de laguitarra en los ambientes cultos.Pero aunque en España existían grandes artistas del ins-trumento como Luis de Briceño, Lucas Ruiz de Ribayazy Francisco Guerau la mayor actividad guitarrística en elsiglo XVII tuvo lugar en países como Francia donde era elinstrumento favorito de Luis XIV con compositores co-mo Jean-Baptiste Lully (1632/1687) y sobre todo en Italiacon figuras como Francesco Corbetta (1615/1685) con-siderado el mejor guitarrista de la época.A pesar de ello, la guitarra seguirá sin ser aceptada en lamúsica de cámara, donde el clave y los violines imponíansu dominio, ni en la religiosa.En el siglo XVIII, tras la brillantez del periodo barroco,si bien musicalmente no se da ningún progreso musical,sí se producen una serie de transformaciones físicas en elinstrumento que mejoran sus condiciones técnicas y so-noras, adquiriendo muchas de las características básicasde la guitarra actual.Se añade la sexta cuerda, se sustituyen los órdenes doblespor simples, aumenta el tamaño del instrumento mien-tras disminuye las escotaduras de la caja. Se implanta elclavijero metálico y se extienden los trastes hasta la bocade la guitarra.Estas innovaciones no se produjeron al mismo tiemposino que fueron difundiéndose a medida que transcurríael siglo XVIII. Incluso hasta principios del siglo XIX.Las crecientes posibilidades musicales, así como la mayorconsideración de la guitarra española, hizo que a finalesde siglo, se empezara a utilizar en la música de cámaradonde destacaron dos intérpretes el francés Charles Doisyy el español Fernando Ferandiere.Junto a esos virtuosos, destacan dos compositores ita-lianos afincados en España: Luigi Boccherini y FedericoMoretti. Así como el español Fray Miguel García, cono-cido como el Padre Basilio cuyo magisterio musical in-fluyó en muchos de los grandes guitarristas españoles deprincipios del siglo siguiente.

2 La consagración de la guitarraclásica (siglos XIX y principiosdel XX)

Durante la primera mitad del siglo XIX, en el periodoPre-romántico, la guitarra conseguirá al fin su aceptacióncomo instrumento de concierto en toda Europa.Uno de los mitos de su tiempo, el famoso violinistaNiccolò Paganini compuso un considerable número deobras para guitarra incluso Franz Schubert fue un granaficionado al instrumento.Es la época (1833) en la que el instrumento se implantaen Estados Unidos de la mano de un emigrante austriacoChristian Frederick Martín, aunque allí sufrirá otro tipode evolución incorporando cuerdas de acero para inte-grarse en las particularidades de la música popular de esepaís.En España sobresalieron a principio de siglo, dos gui-tarristas fundamentales en la historia del instrumentoFernando Sor y Dionisio Aguado.

Fernando Sor

Fernando Sor (1778/1839) es considerado como el mayorcompositor de guitarra del siglo XIX y su labor interpre-tativa, compositora e incluso didáctica (Méthode pour laguitare) (1830) contribuyó de modo destacado al presti-gio de la guitarra en gran parte de Europa.Nacido en Barcelona, abandonó España tras aceptar unpuesto administrativo durante la ocupación francesa y sertachado de "afrancesado", residiendo desde entonces enParís y en Inglaterra, y estableciéndose temporalmente enRusia.Dionisio Aguado (1784/1849) nacido en Madrid, dondeconoció a Sor, se formó con el Padre Basilio pero también

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se estableció en París. Ambos artistas entablaron una pro-funda relación que dio lugar a una obra titulada “Los dosamigos” compuesta por Sor.Sin embargo cada uno tenía posturas contrarias en lo queconstituía la gran polémica guitarrística de la época: ata-car las cuerdas de la guitarra con las uñas (Aguado) o conlas yemas de los dedos (Sor)De todos modos ambos fueron grandes guitarristas, aun-que Aguado destacó sobre todo en el plano didáctico conla publicación de “Colección de estudios para guitarra”(1820), “Escuela de guitarra” (1825) y “Nuevo métodopara guitarra” (1843) que constituyen el tratado más im-portante sobre el instrumento del siglo XIXJunto a estos nombres no se puede olvidar a Antonio deTorres (1817/1892). Nacido en Almería su aportacióncomo constructor de guitarras fue tal que los guitarrerosde España y Europa adoptaron sus reglas convirtiendo sumodelo a partir de entonces en el canon de la guitarraclásica contemporánea.Su mayor logro fue el sistema de refuerzo con varas demadera en abanico en el interior que conseguía aumen-tar el tono y el volumen de sonido para los conciertos engrandes auditorios al tiempo que aumentaba el tamaño dela guitarra y reducía el grosor de la tapa.Torres Jurado no sólo diseñó las líneas maestras de la gui-tarra clásica española, sino también de la flamenca.El siglo XIX termina con una figura clave en la guita-rra española Francisco Tárrega (1852/1909) Nacido enVillarreal es considerado el padre de la guitarra clásicacontemporánea. No sólo compuso obras de extraordina-ria belleza como “Capricho Árabe” o “Recuerdos de laAlhambra”, sino que adaptó obras de compositores co-mo Beethoven, Mozart, Bach, o Haendel.Pero además su dedicación a la guitarra le llevó a desa-rrollar una ingente labor estudiando los más mínimos de-talles: perfeccionó las reglas académicas de la guitarraclásica, la forma de sujetar el instrumento, el modo depulsar las cuerdas, la postura ideal del intérprete, etc. In-troduciendo el uso de una pequeña banqueta para apoyarla pierna sobre la que reposa la guitarra, alcanzando laaltura ideal para la ejecución. Creando una escuela gui-tarrística que siguieron todos los grandes intérpretes delsiglo XX.

3 El Siglo de Oro de la guitarra (si-glo XX)

El siglo XX, es la edad de oro de la guitarra clásica es-pañola. En este siglo consigue su definitiva maduracióncomo instrumento y se establecen las normas de interpre-tación de esta. Las grandes generaciones de compositorese intérpretes han llevado a la guitarra a lo más alto.Han sido casi seis siglos de evolución los que han llevado

la guitarra de las tabernas a los escenarios sin por otra par-te perder su carácter popular pues no hay en la actualidadun instrumento más universal y versátil que la guitarra.Los primeros grandes compositores españoles del si-glo XX Isaac Albéniz (1860/1909) y Enrique Granados(1867/1916) se sumergieron sin prejuicios en las raícesnacionales y sobre todo en la música popular andaluzaque disfrutaba de un gran auge en la época.

Guitarra de Andrés Segovia (R.A.B.A.S.F., Madrid).

Posteriormente, compositores como Manuel de Falla(1876/1946), Joaquín Turina (1882/1949), FedericoMoreno Torroba (1891/1982), Joaquín Rodrigo(1901/1999) junto con Leo Brower compusieronnumerosas obras sinfónicas o para guitarra solista.Junto a ellos intérpretes como Miguel Llobet(1878/1937), guitarrista y compositor catalán, dis-cípulo de Francisco Tárrega, uno de los creadores dela moderna escuela de guitarra. Así como la madurez

4 4 LA GUITARRA EN AMÉRICA

del gran Andrés Segovia (1893/1987). La prodigiosanaturalidad, estilo puro, elegante y refinado de ReginoSainz de la Maza (1897/1981). La excepcional técnicainterpretativa de Narciso Yepes (1927/1997) que in-teresado en la búsqueda de nuevas posibilidades añadiócuatro cuerdas más a su guitarra.Cada uno con su propio estilo consiguieron vencer la indi-ferencia de los públicos que solo deseaban escuchar músi-ca española, de los músicos que rechazaban las transcrip-ciones, de los conservatorios para los cuales un guitarristano era un músico y la guitarra era un subinstrumento.Resulta difícil destacar entre todos ellos algún nombrepero hay dos figuras particularmente brillantes en la com-posición y en la interpretación: Joaquín Rodrigo y AndrésSegovia.Joaquín Rodrigo compositor valenciano. Autor de variosconciertos para diversos instrumentos y gran número dedeliciosas canciones en catalán y castellano del más puroestilo decimonónico. Es uno de los más calificados repre-sentantes del neo-clasicismo musical español.Sin embargo su fama esta íntimamente ligada a la guita-rra por su obra ”Concierto de Aranjuez”. Estrenado enBarcelona el 9 de noviembre de 1940 con Regino Sainzde la Maza como solista. Una de las obras de mayor éxitomundial de toda la música española.Andrés Segovia, es sin duda el guitarrista más conocidodel siglo XX. Su prodigiosa técnica fue admirada en losgrandes teatros y escenarios del mundo gracias a las in-terminables giras que realizó durante más de setenta añoscon una media de cien conciertos anuales. Su carrera in-ternacional como intérprete ha sido decisiva. Su enormeesfuerzo ha dado a conocer la belleza de la guitarra en-tre el público, despertando el interés de los compositoreshacia la guitarra, dotándola de un repertorio de calidad,estimulando la creación de cátedras en los Conservatoriosy Academias de música hasta hace pocos años inexisten-tes y dejando una estela de nuevos guitarristas en paísestan dispares como Estados Unidos, Australia o Japón.“La guitarra es una orquesta en miniatura” decía Berlioz.“Su guitarra no suena fuerte, sino lejos”, decía Stravinskya Segovia.Y, es que una sola guitarra es capaz de mantener bajo suencanto, durante horas, a los más numerosos y diversospúblicos.[1]

4 La guitarra en América

La llegada de los colonizadores españoles a América, ex-tendió los instrumentos de cuerda: guitarras, vihuelas...entre la población indígena y más tarde criolla del NuevoContinente que la adoptó en sus formas musicales.Surgiendo una serie de instrumentos autóctonos de la fa-milia de la guitarra como el tiple colombiano, la jarana

mexicana, la mejoranera panameña, el charango peruano- boliviano, el tres cubano, el cuatro puertorriqueño...Convirtiéndose con el paso del tiempo en un elementofundamental de su propio folclore.De esta forma tras la independencia, la música culta deesos países arropada por el nacionalismo musical de fina-les del siglo XIX, buscó en su propio folclore fuentes deinspiración, y se encontró con la guitarra.De la importancia y el desarrollo de la guitarra clásica es-pañola en Latinoamérica, durante el siglo XX, da mues-tra el hecho de que Andrés Segovia consideraba el mejorcompositor para guitarra de todos los tiempos al mexi-cano Manuel M. Ponce (1882/1948) Pianista, composi-tor, director de orquesta crítico musical que tan impor-tante papel desempeñó en la historia artística de su país.Y, cuya obra, tanto por la extensión como por la calidad,en la actualidad es piedra angular del repertorio de losguitarristas de todo el mundo.Junto a él, destaca el brasileño Heitor Villa-Lobos(1887/1959) Formado también en París, su obra de inspi-ración brasileña, constituye una considerable aportacióna los valores americanos. Junto a sus grandes obras, fuecreador de una importante colección de estudios y prelu-dios para guitarra, instrumento del que fue un gran cono-cedor y que destacan por su desarrollo y la originalidadde su temáticaO, el cubano Leo Brouwer (1939) Director de orquesta,compositor y guitarrista. Considerado, en el campo es-pecífico de la guitarra el más importante de los actualesautores.Sin olvidar a intérpretes tan importantes como el vene-zolano Alirio Díaz (1923) Discípulo de Andrés Segoviay Regino Sainz de la Maza, fundador de la escuela gui-tarrística venezolana; al argentino Ernesto Bitteti (1943),ni el virtuosismo del cubano Manuel Barrueco.Y sobre todo no podemos olvidar al incomparable guita-rrista paraguayo Agustín Pío Barrios (1885/1944), con-siderado por muchos el mejor compositor de la mitad delsiglo XX. Controvertido, extravagante para su tiempo.Cultivado en idiomas, letras y filosofía, místico y poe-ta. Se atrevió a cambiar su nombre por uno indígena yactuar vestido con en traje típico guanani. Virtuoso in-térprete, compositor, significativo. Sus trescientas obrasforman parte del repertorio de guitarristas actuales comoDavid Russell, John Williams.Su estilo era personal e innovador. Como intérprete ex-plora muchas áreas de la técnica de la guitarra. Arpegios,escalas, armónicos, trémolos. Como compositor combinalas formas barrocas, clásicas, románticas con las melodíasy los ritmos populares de los países de América del Sur,donde tantas canciones campesinas se han cantado sobreun simple rasgueo de guitarra.

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5 Lectura

Para escribir la música dedicada a la guitarra barroca seempleaba la tablatura. Cinco líneas, cada una representaun orden de la guitarra. Si se lee de arriba a abajo tendre-mos que la línea superior es la quinta cuerda u orden, y asísucesivamente hasta la última de abajo que corresponde-rá a la primera. Hay que advertir que para quienes leentablatura moderna, este método les parecerá extraño. Setrata de la tablatura italiana, mediante la cual la línea dearriba representa el sonido más grave y la de abajo el másagudo; mientras que la francesa es análoga a la tablaturaque leen nuestros guitarristas del siglo XXI.

6 Afinación

La afinación de la guitarra barroca es similar a la guitarramoderna. Considerando que desde la más grave a la másaguda tendremos: La (5.ª cuerda), Re (4.ª cuerda), Sol (3.ªcuerda), Si (2.ª cuerda), Mi (1.ª cuerda).Utilizando órdenes (cuerdas dobles), la cuarta se afina unagrave y la otra aguda; y la quinta se afina aguda, es decir,equísona con la tercera cuerda pisada en el segundo traste.La primera cuerda no va doble sino simple.

7 Véase también• Guitarra latina• Guitarra inglesa• Guitarra portuguesa

8 Referencias[1] Carlos Usillos.1973. Andrés Segovia. Madrid: Ministerio

Educación y Ciencia. ISBN 84-369-0274-2

9 Bibliografía• A. Robertson; D. Stevens (1972).Historia general dela música. Madrid: Ediciones Istmo. ISBN 84-7090-085-4.

• López deOsaba, Pablo (1983).Historia de laMúsicaEspañola. Alianza Editorial. ISBN 84-206-8988-2.

• Herrera, Francisco; Weber, Mariel y Pocci, Vicenzo(2001). Enciclopedia de la guitarra. Valencia: Edito-rial de música Piles. ISBN 978-84-95026-80-4.

• Ramos Altamira, Ignacio (2005). Historia de la gui-tarra y los guitarristas españoles. San Vicente delRaspeig: Ediciones Club Universitario. ISBN 84-8454-458-3.

10 Discografía• Spanish music for 6-course guitar around 1800.Centaur-records, 2012 (CRC 3277). Contiene obrasde Moretti, Laporta y Abreu.

• De gusto muy delicado, Música espanyola del segleXVIII per a guitarra de sis ordres. La Mà de Gui-do, 2011 (LMG2108). Contiene obras de Moretti,Ferandiere y Vargas y Guzmán.

6 11 TEXTO E IMÁGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

11 Texto e imágenes de origen, colaboradores y licencias

11.1 Texto• Historia de la guitarra Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_guitarra?oldid=84593968 Colaboradores: Felipealvarez,Soulreaper, Vitamine, Zaqarbal, Banfield, CEM-bot, Laura Fiorucci, Cahli, Escarlati, Montgomery, Mpeinadopa, Wrvc17, Netito777,Galandil, Irus, Jándalo, Anaeulalia, Pruxo, Luis1970, Muro Bot, Edmenb, Bucho, Obelix83, Anaher, Espilas, Scar media, LTB, Tirithel,Eduardosalg, Veon, Leonpolanco, Rαge, UA31, Taty2007, AVBOT, Diegusjaimes, Arjuno3, Juan Quisqueyano, Jatomar, Billyrobshaw,McAwen, SuperBraulio13, Jkbw, Dreitmen, Ricardogpn, Artlejandra, Botarel, José Antonio Bielsa Arbiol, EmBOTellado, Rosymonte-rrey, HMC.Puebla, PatruBOT, Angelito7, Jose Verdi, Axvolution, Edslov, Grillitus, Rubpe19, Emiduronte, MadriCR, EspartacoPalma,Ssbelmont, Cl6rk, Balles2601, Juangabriel2002, Tsloxxxx, ZIAM 1278, Jarould, Pablodel2001 y Anónimos: 116

11.2 Imágenes• Archivo:Fernando_Sor.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8b/Fernando_Sor.jpg Licencia: Public domainColaboradores: ? Artista original: ?

• Archivo:Guitarra_de_Andrés_Segovia_(MRABASF)_01.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/Guitarra_de_Andr%C3%A9s_Segovia_%28MRABASF%29_01.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Fotografía: Luis García(Zaqarbal), 9 de septiembre de 2009. Artista original: ?

• Archivo:Spanish_guitar.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Spanish_guitar.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jaime Mas

11.3 Licencia de contenido• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0