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Historia del Arte – Sofía Lanchas Arte Gótico – Pág. 1

HISTORIA DEL ARTE.- 2º BAC

TEMA 8

LA CATEDRAL GÓTICA

8.1.- CONTEXTO HISTÓRICO.

8.2.- ARQUITECTURA.

Características Generales.

1.- LA CATEDRAL URBANA

- Función y significado.

- Elementos constructivos: - Arco apuntado.

- Bóveda de crucería.

- Arbotantes y contrafuertes

- Otros elementos: vidrieras, rosetones etc.

- Temas decorativos: Gabletes, florones, geométricos etc.

- Estructura de la catedral: Planta

- Fachada

- Estética de la catedral: relaciones con el espacio interior y exterior.

Ej: - Catedral de Reims

8.3.- ESCULTURA

Características principales.

- Composición

- Temática.

- Localización de la escultura gótica:

- Portadas.

- Capiteles

Ej: - Pórtico Real de la Catedral de Chartres

Portada Occidental de la Catedral de Reims


8.1.- CONTEXTO HISTÓRICO.

El estilo Gótico, constituye la expresión artística de la evolución política, económica, social y

cultural de Europa en la Baja Edad Media.

El desarrollo del arte Gótico se encuentra íntimamente ligado a dos hechos principalmente:

1º.- Auge de las monarquías: Empieza a consolidarse el poder real debilitándose las instituciones

feudales. Los soberanos reorganizan los países reduciendo el campo de poder de los nobles, surgiendo un

incipiente centralismo.

2º.- Resurgimiento de las ciudades que se produjo a partir del s. XI:

- Renacieron las viejas ciudades romanas semiabandonadas y se crearon otras nuevas.

- Surge un sentimiento de exaltación de la libertad del ser humano como comunidad. Las

ciudades se convierten en lugar de refugio de aquellos que desean huir de la opresión de los señores

feudales. La ciudad se encuentra fuera del poder del señor feudal.

- Se produce un desarrollo del comercio y fortalecimiento de la economía. Época de riqueza que

posibilitará la construcción de grandes obras arquitectónicas.

- Recuperación de la actividad artesanal; se constituyeron los gremios que agrupaban a los

artesanos de un mismo oficio, con una estricta jerarquización y reglamentación para proteger a sus

miembros y evitar la competencia. También el artista era un artesano más en la ciudad, sujeto a la

organización gremial.

- Revitalización del comercio, tanto en el ámbito local (comercio entre campo y ciudad, centrado

en el mercado urbano) como a larga distancia. Algunas ciudades tuvieron un protagonismo muy

destacado en esta actividad (ciudades italianas – Venecia, Génova.... y ciudades flamencas – Brujas,

Gantes, Amberes...). En todas ellas se formaron grupos de grandes comerciantes, cuyas fortunas, en

muchas ocasiones, superaban a las de la nobleza.

- Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía; independiente del señor feudal, al que no

se sentía atada por ningún lazo de dependencia y que sólo aceptaba una distinción social basada en el

criterio de la riqueza, y no en el del nacimiento.

- Creación de un sistema de gobierno autónomo: gobierno municipal controlado por la alta

burguesía (Comerciantes y banqueros).

- Nacimiento de las Universidades como nuevos centros de enseñanza, rompiendo el monopolio

detentado hasta entonces por las escuelas monacales y catedralicias. Ej.: La Sorbona, Oxford,

Salamanca....

- Adaptación de la Iglesia a la vida urbana: aparición de nuevas órdenes religiosas: franciscanos

y dominicos, que establecieron sus conventos en las ciudades, donde centraron sus actividades.

- Se produce un acercamiento del hombre a Dios. Es una época de amor a Dios y a la Naturaleza.

El mundo es contemplado como obra de Dios en la que Este se manifiesta.

El arte gótico representa la culminación del proceso cultural medieval occidental. Es expresión

de los ideales de la nueva sociedad europea que vive una época llena de entusiasmos religiosos y de

riqueza material.

- Fue un arte internacional, alcanzando una difusión aún mayor que el Románico (Europa,

Oriente y América).Su origen se sitúa en Francia, desde donde se fue extendiendo por Europa. No

obstante, a pesar de las diferencias estilísticas que pueden observarse entre los distintos países, existe una

mayor unidad que en el Románico.

En su difusión desempeñaron un importante papel los monjes benedictinos de Cistercienses,

surgidos de la reforma del Cluny, en la que participa San Bernardo. Estos monjes promovieron los nuevos

elementos arquitectónicos en la construcción de sus monasterios e iglesias.


Cronología: Se extiende, básicamente, desde la segunda mitad del s. XII, que aparece en Francia,

hasta el siglo XV. El punto final es fluctuante según los países: mientras en Inglaterra perdura hasta el

siglo XIX, en Italia dejó paso al Renacimiento en el s. XV.

En el siglo XIX se va a construir el llamado Gótico Revival o Neogótico porque este estilo va a

ser el más utilizado para las grandes obras religiosas en toda Europa y América

En España, cuando llega el Renacimiento en el s. XVI, aún se están haciendo catedrales góticas.

Dentro de las Neogóticas podríamos incluir la catedral de la Almudena en Madrid y la Sagrada Familia en

Barcelona.

8.2.- ARQUITECTURA.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

La arquitectura gótica es fundamentalmente religiosa. El principal monumento es la Catedral

Urbana.

Si en la arquitectura románica predominaba la horizontalidad, los macizos sobre los vanos y la

penumbra en los interiores; en el Gótico predomina: la verticalidad, el vano sobre el muro y la luz

coloreada en los interiores.

El distintivo fundamental de la arquitectura gótica es: elevación, impulso ascensional,

iluminación y diafanidad.

Aunque la arquitectura gótica es, como en el Románico, esencialmente religiosa, a finales de la

Edad Media, para atender las necesidades de la creciente población urbana, surge una arquitectura de

carácter urbano y civil. Se construyen Ayuntamientos, Lonjas, Hospitales, Casa Gremiales, etc., siguiendo

las formas constructivas, estilísticas y decorativas góticas.

1.- LA CATEDRAL URBANA.

La catedral, es el centro geográfico y espiritual de la ciudad medieval, organizándose en su

entorno la vida ciudadana. Sustituye al monasterio y a la iglesia rural, típicas del Románico. Es el

obispo, y no el abad, la nueva autoridad espiritual.

La ciudad gótica no se define por sus muros defensivos, sino por su catedral, por su plaza de

mercado, por los palacios y mansiones residenciales. A la plaza de la catedral, iban a desembocar todas

las calles de la ciudad e incluso el trazado de los caminos que accedían a la ciudad eran una

prolongación de esas calles.

La catedral, es el “orgullo” de los ciudadanos, contribuyendo en su edificación todos los

estamentos sociales, animados tanto por el nuevo espíritu religioso como por el deseo de manifestar la

riqueza de la comunidad, rivalizando con otras ciudades. Es el símbolo de la riqueza, poder y capacidad

artística de la comunidad.

Aparte de su función religiosa, cumplía también funciones profanas (se usaba, a veces, como lugar

de reunión de los gremios o de celebraciones lúdicas y festivas)

A la interpretación mecanicista de Viollet–le–Duc, que pretendía convertir la catedral gótica en un

problema de relaciones entre nervaduras y el sistema de sustentación; o la romántica de Ruskin, que veía

las columnas y sus nervios como palmeras e interpretaba el interior gótico como evocación de un bosque,

estudios posteriores de W. Worringer, Von Simson, E. Panofsky le dan un significado fundamentalmente

analógico, concibiendo la iglesia material como símbolo de la iglesia espiritual, tal como había sido

entendida en la Edad Media: “En el centro de la catedral – afirmaba Suger, abad de Saint Denis – se

alzan doce columnas, correspondientes al número de apóstoles y otras tantas en las naves laterales para

significar el número de los profetas, ellas sustentan en alto el edificio, según las palabras del apóstol que

edifica en espíritu: “Ya no seréis desde ahora huéspedes o forasteros, sino conciudadanos de los santos y

servidores de Dios; edificad sobre los cimientos de los apóstoles y de los profetas, sobre el mismo

Jesucristo como piedra angular: la que une las paredes de ambos lados; sobre Él, todo el edificio, ya sea

espiritual, ya sea material, se eleva como templo santo en el señor”.


Los teólogos medievales atribuyeron a todo el edificio sagrado el carácter de ciudad de Dios, el de

una Jerusalén celestial, que se puede apreciar, mejor aún que en las iglesias románicas, en las basílicas

cristianas primitivas y en las catedrales góticas.

Pero mientras, que en los primeros templos cristianos, la analogía procedía de la consideración de

la iglesia como una urbe, en el mundo gótico se intentó resaltar el carácter celeste de la construcción a

través de la concepción del espacio arquitectónico como un espacio esencialmente luminoso.

Materiales: sillares de piedra, granito, mármol (en Italia) etc.

1. Elementos arquitectónicos:

- Arco apuntado (Ojival):

- Formado por dos segmentos de círculo que al cortarse organizan un arco apuntado.

- Arquitectónicamente, es más seguro y ejerce menor presión lateral que el de medio

punto.

- Estéticamente produce la sensación de esbeltez, esfuerzo y dinamismo, a diferencia del

estatismo, serenidad y equilibrio del de medio punto.

- Fue utilizado para las estructuras de las bóvedas, separación de las naves del templo,

enmarcar los vanos, como elemento decorativo, etc.

- Bóveda de crucería.

Es aquella cuya estructura está compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente con una

clave central común y cuyo espacio se cubre con una plementería (o casco de la bóveda)

Elementos esenciales:

- Arcos (nervios): Constituyen el esqueleto de la bóveda son:

- Cruceros: Unen en diagonal los ángulos de la bóveda, soportando las presiones

verticales y tangenciales de la misma y transmiten las cargas a los cuatro puntos.

- Fajones: Los transversales al eje longitudianal de la nave.

- Formeros: Los paralelos al eje longitudinal de la nave.

- Plementería: Paños de piedra que forman la cubierta de la bóveda.

Es, tal vez, el hallazgo técnico más importante del estilo gótico, permitiéndole crear una estructura

original. En su invención influyeron tanto razones estéticas como arquitectónicas.

Arquitectónicamente permite concentrar los empujes en los ángulos, no en los muros, lo que

facilita la apertura de grandes vanos o ventanales en los muros.

Al concentrarse las fuerzas en los nervios los plementos se aligeran permitiendo hacer los edificios

más elevados.

Puede adaptarse a las plantas más variadas y complicadas.

- Arbotantes y Contrafuertes:

Elementos que refuerzan la edificación contrarrestando los empujes laterales de la bóveda de

crucería.

Arbotantes:

- Arco rampante, exterior, que trasmite los empujes laterales de la bóveda de crucería al

contrafuerte.

- Arquitectónicamente es un elemento constructivo fundamental en la técnica arquitectónica

gótica. Permite la construcción de naves más elevadas. También sirve para conducir el agua de lluvia que


desemboca en las gárgolas (figuras monstruosas de formas humanas o de animales, situadas en las bocas

de desagüe, evitando que el agua resbale por el muro).

- Estéticamente contribuyen a imprimir un carácter ascendente y elevado al edificio.

Contrafuertes.

- Estribo exterior separado del muro que recibe los empujes de la bóveda a través del arbotante.

- Suele estar rematado por un pináculo (remate terminal de piedra, de forma piramidal o cónica,

situado sobre el contrafuerte. Arquitectónicamente refuerza a éste; estéticamente decora y sirve para

aumentar la sensación ascendente del edificio.

Otros elementos arquitectónicos:

Arcos: Conopial, carpanel, tudor, mixtilíneo.

Bóvedas: Originadas a partir de la bóveda de crucería sencilla, que se va complicando con la

adición de nervios: estrelladas, sexpartita, y abanico. Estas bóvedas se enriquecen con nervios combados

de función meramente ornamental.

Pilares: Existe una gran variedad. Se van complicando a medida que se multiplican los nervios de

las bóvedas. Reciben el empuje vertical de la bóveda que le transmiten los nervios.

Los más usados son los compuestos (cuerpo central circular o poligonal al que se adhieren

columnas o baquetones).

Capiteles: Decorados con temas vegetales. Desaparece prácticamente el historiado. La

multiplicación de los baquetones hizo que el capitel perdiese su individualidad, formándose un capitel

único corrido en torno al pilar.

Muros: Hay un predominio del vano sobre el macizo. El muro es sustituido por las vidrieras. Su

función ya no es la de elemento sustentante, sino el servir de cerramiento.

Ventanas: Suelen estar divididas por columnitas y adornos curvos de piedra.

Vidrieras: A base de cristales de colores, sumergen a la iglesia en una niebla de color creando una

atmósfera mística.

Rosetones: Son vanos circulares con tracería calada de piedra dispuesta, generalmente, en forma

radial, y con vidrios policromados. Localizados principalmente en las fachadas

Es un elemento típico de la arquitectura gótica. Su forma circular, dividida por finos rayos de

piedra, tenía para el cristiano un significado simbólico: alude al sol, símbolo de Cristo y a la rosa, símbolo

de María.

Al mismo tiempo sirve de iluminación y aligera el espesor del muro

Temas decorativos.

- Gabletes: Usado como remate de arcos, son lineas rectas que se unen formando ángulo

muy agudo.

- Florones: Una flor o grupo de hojas con que se rematan gabletes y pináculos.

- Geométricos: A base de círculos o triángulos curvos.

- Vegetales de tipo naturalista: hiedra, vid, roble, trébol, cardo, etc.

- Temas de animales y fantásticos.

Estructura de la Catedral.

- Planta longitudinal basilical o de cruz latina, de una, tres o más naves. Planta de salón

con el crucero poco destacado


- Ábside, girola y capillas absidiales son de planta poligonal, lo que constituye una

novedad respecto del Románico.

- El espacio en altura está dividido en tres zonas: Las arquerías de las naves laterales, el

triforio y los ventanales superiores (claristorio).

- La nave central y el transepto son de la misma altura y mucho más elevadas que las

naves laterales: esto permite que los vanos superiores sean más amplios, facilitando la

luminosidad de los interiores.

- Triforio: Pequeña galería abierta en el muro sobre las arcadas de las naves laterales, de

menor anchura que dicha nave, a base de ventanas de arcos apuntados, generalmente

triforas (divididas en tres partes). La tribuna ya no es necesaria al no tener que recibir

las presiones laterales de la bóveda central.

- Cimborrio sobre crucero: rematado, en muchas ocasiones, con una esbelta aguja

(chapitel = estrecho y alto)

Fachada.

- Alcanza un gran desarrollo y posee una rica decoración.

- Dividida en tres pisos que se corresponden con el interior: portadas, friso con estatuas y

vanos con rosetones o vidrieras.

- Está flanqueada por dos torres constituidas por un doble cuerpo: el inferior de planta

cuadrada y el superior poligonal. Rematadas en agudas agujas o flechas.

- Portada:

- Muy abocinada.

- Arco apuntado rematado con un gablete.

- Tímpano: dividido, generalmente, en tres franjas horizontales con

decoración de carácter narrativo.

- Arquivoltas: las figuras se disponen longitudinalmente siguiendo la

curva del arco.

- Jambas: figuras protegidas con doseletes (cubierta decorativa en

voladizo)

- Parteluz.

También posee portadas monumentales los brazos del transepto.

Estética de la catedral.

Tanto el exterior como el interior producen la sensación de movimiento ascendente,

elevación y ligereza, símbolo de la tendencia del hombre hacia el cielo.

En el exterior esta tendencia se consigue haciendo que en la fachada las líneas y formas

horizontales queden dominadas por las verticales. Las torres colocadas a los lados de la fachada

son elemento esencial para subrayar el impulso vertical, al igual que los arbotantes y los

pináculos.

En el interior, la primera impresión que nos produce, es de gran altura, debido a la

relación entre anchura y altura de la nave central, y a los pilares con sus baquetones, cada vez más

finos, que se continúan por los nervios de las bóvedas, impulsando la mirada hacia lo alto.

Las amplias ventanas con vidrieras de colores brillantes e intensos, filtran de tal manera la

luz, que esta se difunde en el interior creando una atmósfera cálida y luminosa que transmite una

sensación de éxtasis.


Relaciones con el espacio.

La catedral gótica no se distingue de la románica sólo por su ímpetu vertical, sino también por sus

relaciones con el espacio, que son totalmente distintos, tanto en el interior como en el exterior. Arbotantes

y flechas, no parecen encerrar la masa arquitectónica sino que constituyen un lazo entre el edificio y el

espacio circundante.

En el interior el espacio se desarrolla de forma armoniosa, a partir de la nave central hacia los

laterales, el transepto y la girola, delimitando un único volumen.

Principales catedrales francesas:

- Mitad del siglo XII: - Catedral de Notre-Dame (París)

- Siglo XIII: - Catedrales de Reims. Amiens, Chartres. (Pórtico Real)

- Principales catedrales españolas:

- Siglo XIII: - Catedrales de León, Toledo, Burgos

- Siglos XIV y XV: Catedrales de Palma de Mallorca, de Sevilla, Lonja de Palma de

Mallorca, Convento de San Juan de los Reyes etc.

ARQUITECTOS: Jean d´ Orbais,Jean le Loup, Gaucher de Reims y

Bernard de Soisons,

CRONOLOGÍA: 1211 – 1311

ESTILO: Gótico clásico francés

MATERIALES UTILIZADOS: piedra, argamasa, metal fundido y

vidrio.

DIMENSIONES: 38 metros (altura de la nave central), 86 metros

(altura de las torres) y 149 m de longitud.

La Catedral de Reims pertenece al conjunto de las catedrales

clásicas de Francia, junto con las Catedrales de Amiens y de Chartres.

Está dedicado a la Virgen María.

El origen de este imponente edificio gótico comenzó en el siglo

IV con un pequeño santuario Más tarde se construyó una basílica sobre

columnas romanas de unas antiguas termas, y allí se bautizó a Clodoveo,

primer rey de Francia en el año 498.

En el 816 Ludovico Pio, hijo de Carlomagno elige este lugar para

ser consagrado emperador, se construye una iglesia de estilo carolingio y

a partir del reinado de Enrique I en el siglo XI se establece definitivamente este lugar para la

consagración real, con lo que adquiere la categoría de catedral. (el último rey coronado fue Carlos X en

1825)

Esta catedral se incendiará y hay que iniciar una nueva.

Tratándose de un templo de tal importancia, podemos considerar que las obras no se demoraron

demasiado, se iniciaron por encargo del obispo de la sede en 1211 y, probablemente en el plazo de unos

setenta años el grueso de la construcción estaba ya alzado, interviniendo en su trazado, de manera

sucesiva, cuatro maestros de obras cuyos nombres se conservaron en uno de los famosos laberintos

trazados en el suelo de la nave central. Aunque el original fue destruido, un dibujo nos indica que en

Reims trabajaron Jean d´Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soisons, y señala

además la parte que cada uno edificó.

Esta catedral fue calificada de “mártir” después de la 1ª Guerra Mundial por ser bombardeada por

los alemanes, que veían en ella un símbolo nacional de Francia.

Un andamio dejado en la torre norte se incendió, lo que permitió que el incendio se propagase por

todo el armazón. Se fundió todo el plomo de la techumbre y se vertió por las gárgolas. Lo recogieron los

vecinos quienes lo restituyeron después del conflicto.


La catedral se volvió abrir en 1938 gracias al apoyo financiero del mecenas norteamericano

Rockefeller.

De esta construcción llama la atención el enorme tamaño de la cabecera, que alcanza la mitad de

la longitud. Se ha explicado este fenómeno de la cabecera hipertrofiada como respuesta a la necesidad de

disponer de una zona lo suficientemente amplia como para alojar al numeroso coro que participaba en las

principales ceremonias religiosas de la catedral.

La nave central también se alarga para abrir espacio para la gente que acudía a ver las

coronaciones

Pero no se trata únicamente de valorar esta catedral desde el punto de vista arquitectónico. En este

lugar podemos admirar uno de los repertorios más amplios de la escultura y del relieve góticos, que se

extiende por sus distintas fachadas externas, así como por esa otra fachada interior que cierra los pies del

templo, hasta sumar un conjunto de más de 2303 piezas.

En la mayor parte de ellas están ya presentes las novedades de la plástica escultórica gótica que,

en algunos casos, ha producido verdaderas obras maestras, como ese ángel sonriente del grupo de la

Visitación. Por lo demás, en un templo gótico el espacio reservado a las vidrieras ha de ser también

considerable y en Reims destacan sobremanera las del enorme rosetón central en el que se representa a la

Virgen rodeada de apóstoles y ángeles.

Así que quien entra a la catedral de Reims resulta atrapado por el peso de la Historia y el Arte. En

el lugar en el que ahora ocupa el templo el rey franco Clodoveo fue bautizado por San Remigio, dando

origen a la tradición de la coronación de los reyes franceses en la ciudad. Entre estos muros, asistió en

1429 Juana de Arco a la coronación de Carlos VII, a quien ella misma había ayudado decisiva-mente en

su camino al trono. Aquí, en el ábside, un artista judío, Marc Chagall, diseñó un insólito conjunto de

vidrieras en el ábside. Y aquí mismo cayeron algunas de las bombas de la Primera y Segunda Guerra

Mundial.

Exterior

Lo más destacable del exterior es

su imponente fachada Occidental que se

observa desde la larguísima calle que

conduce hasta ella.

Dividida en tres grandes registros

y tres calles rematadas en dos torres y un

gran gablete central encima del gran

rosetón

Tres portadas abocinadas reúnen

un gran número de esculturas (tema de la

Anunciación y la Visitación), gabletes

rosetones etc.

La “galería de los reyes” por

encima, muestra el bautismo de Clodoveo

y estatuas de sus sucesores.

En las otras dos fachadas, la norte

está decorada con temas como el Juicio Final y una figura de Jesús y la sur tiene un rosetón con los

profetas y apóstoles.

Planta e interior El edificio destaca por su unidad de estilo, a

pesar de todos los contratiempos que ha sufrido.

La planta tiene tres naves, un transepto

(también con tres naves) y un ábside con girola y

capillas radiales. Esta catedral reduce la longitud del

transepto casi hasta coincidir con las naves laterales.

Como elementos constructivos destaca el arco

ojival y la bóveda de crucería. Las naves laterales se

encuentran separadas de la nave central por una serie

de columnas lobuladas.


Como rasgo más destacable de la Catedral de Reims,

podemos hablar de la hipertrofia de la cabecera, una de las

particularidades de algunas iglesias francesas del siglo XIII, aunque

en esta catedral llega a ocupar la mitad justa de todo el edificio.

El interior destaca por la esbeltez de su estructura y presenta

tres niveles: arcos formeros, triforio y ventanas o claristorio.

La galería de arcos contiene (cada una), una estatua de reyes

en su interior.

Las vidrieras restauradas poseen tonos rojizos o azulados.

Como resultado, la luz interior de la catedral no es la clásica

de los grandes templos góticos. En la girola hay una vidriera con

hermosos tonos azules, que el pintor Marc Chagall hizo en 1994.

Es una valiosa aportación moderna al arte de los vitrales.

III.- ESCULTURA.

Características Generales.

Se produce un cambio tanto en la estética como en la iconografía, debido a la nueva concepción

religiosa que tiene una visión más optimista.

A este acercamiento y amor por la naturaleza contribuye la predicación franciscana con su nuevo

mensaje religioso: Dios es el creador de la Naturaleza, por lo que esta es buena y amándola rendimos

culto a su autor.

Aunque hay algunos ejemplos de escultura exenta, la

escultura gótica sigue estando al servicio de la arquitectura,

con una función didáctica principalmente, y decorando

fundamentalmente las portadas de los templos, aunque con

una mayor independencia del marco arquitectónico.

Las figuras que aparecen en las jambas o en el

parteluz, ya no ofrecen el aspecto de estatuas-columnas,

como ocurría en el románico, sino de verdaderas esculturas

adosadas

Su principal característica es el naturalismo

realista:

Los tipos esquemáticos y geométricos del románico

van desapareciendo, para ser sustituidos por otros

directamente inspirados en los modelos naturales.

Las imágenes hieráticas e inaccesibles del románico dejan paso a otras que muestran su lado

humano y traslucen al exterior sus sentimientos (alegría, tristeza, curiosidad, dolor...), reflejando una

mentalidad religiosa más amable. Esta tendencia naturalista, no sólo se advierte en los rostros, sino

también en el tratamiento de los ropajes:

Los pliegues esquemáticos del arte románico desaparecen para ser sustituidos por pliegues más

amplios y naturales.

Este naturalismo, no implica realismo, ya que la escultura gótica y sobre todo durante el siglo

XIII, está dotada de una buena dosis de idealismo: rostros de sonrisa beatífica y serena y un cierto aire

de solemnidad en las figuras; es decir, se trata de un naturalismo idealizado.


Composiciones:

En las escenas predomina el carácter narrativo, resultando más sencillas y claras que las

románicas

Temática:

El repertorio iconográfico se enriquece con la incorporación de nuevos temas: Vida de la Virgen,

Vidas de los Santos (haciendo especial hincapié en el tema del martirio, buscando la compasión del

espectador) .

Temas profanos: Historias locales, leyendas y a finales del gótico aparece el retrato.

Juicio final: Con una concepción más humana; Dios aparece como Cristo con la Virgen y San

Juan de intercesores.

Tema de la Crucifixión: El artista gótico no representa a Cristo como Dios Todopoderoso y, por

tanto, insensible al sufrimiento y en actitud dominante, como lo hacía el escultor románico, sino que lo

representa como hombre crucificado, atormentado por el dolor, con el cuerpo desplomado y no con

corona de rey, sino de espinas. El artista gótico hace de la Crucifixión un instante patético, que pretende

emocionar y acercar a Dios por la vía de la compasión.

Desaparece el paralelismo de las piernas, el cuerpo se arquea, los brazos no siguen la dirección del

madero, está desnudo con una pequeña falda y los pies están superpuestos y atravesados por un solo

clavo.

Virgen con el niño: Mientras que en el románico la Virgen aparece hierática, en actitud impasible,

como trono del Niño-Dios, sin ninguna relación entre ellos; en el gótico se convierte en una escena

íntima y maternal: La Virgen aparece como madre sonriente, hacia en niño, que también se vuelve hacia

ella en actitud risueña, estableciéndose una comunicación entre ambos, por medio de las sonrisas o el

diálogo.

Tema de la Piedad: Muy frecuente, anunciando su gran difusión en el Renacimiento. También

trata de emocionar al espectador, reflejando el dolor de la Virgen al recibir el cuerpo muerto de Cristo

(Norte de Europa).

Iconografía:

Religiosa y didáctica, principalmente, está regida por un código muy riguroso, al que el artista

tiene que someterse al representar determinadas figuras y adoptar ciertos convencionalismos

iconográficos, con el fin de permitir identificar rápidamente personas y escenas:

- Dios, ángeles y apóstoles siempre aparecen descalzos, los otros personajes calzados.

- Un nimbo o aureola, indican la santidad; si se inscribe una cruz en el nimbo, la figura es

divina.

- Perspectiva jerárquica: El lugar que ocupa cada personaje, también nos da la categoría

del mismo (1º el centro; antes la derecha que la izquierda y arriba antes que abajo.

Además del lugar también es importante el tamaño de las figuras que están acordes con

su categoría)

- Un tronco con hojas (ej.: la escena se desarrolla en la tierra.)

- Una torre con una puerta designa una ciudad; si encima hay un ángel (ej.: Jerusalén

Celestial, etc.)

Localización de la escultura gótica:

Se amplía el campo de la escultura: se extiende por toda la fachada, torres, cimborrio, etc., en el

exterior y en el interior: retablos (armazón, normalmente de madera, que se coloca detrás del altar

decorado con escultura o pintura de temas religiosos), sillerías de coro y sepulcros.


A.- Portadas:

- Se decoran tanto las de la fachada Occidental como las del transepto.

- Generalmente se suele dedicar una de las fachadas al santo patrono de la localidad.

a) Tímpano: Se suele dividir en tres zonas

Temas: Escenas del Juicio final, de la vida de la Virgen y de los santos.

b) Arquivoltas: Las figuras aparecen dispuestas siguiendo la dirección del arco. Temas:

Reyes, apóstoles músicos, etc.

c) Jambas y laterales: Santos, ángeles, apóstoles o profetas, colocados sobre una peana y

cubiertos por un pequeño dosel (doselete), sonriendo o dialogando entre sí.

d) Parteluz: Jesucristo, Virgen, Santos.

e) Zócalos: representaciones alegóricas (vicios, meses)

B) Capiteles:

- Desaparecen los temas historiados y los bestiarios.

- Adornados con motivos vegetales naturales.

Las principales manifestaciones son de escultura monumental, aunque también hay exenta y a partir del

siglo XIV, funeraria.

Ej.: - Pórtico Real de la Catedral de Chartres.

- Portada Occidental de la Catedral de Reims.

CATEDRAL DE CHARTRES, PORTAL REAL (CA. 1150)

NOMBRE: Pórtico Real de la Catedral de

Chartres

AUTORES: Desconocido

CRONOLOGÍA: Siglo XII

LOCALIZACIÓN: Catedral de Chartres

ESTILO: Gótico Inicial

MATERIALES: Piedra caliza

La catedral de Chartres es el paradigma

de catedral y el prototipo del gótico francés.

En 1134 un incendio destruyó la antigua

catedral románica y se tuvo que reconstruir la

fachada, incluido el Pórtico Real.

En 1194 otro incendio afectó lo que

quedaba del antiguo edificio; la reconstrucción

lo respetó, y la planta de la nueva catedral se

diseñó a partir de él. Por ello se nota un

tratamiento diferenciado de la nave y la

cabecera.

La rapidez con la que se iniciaron las

obras de reconstrucción nos hace pensar que

Chartres era una ciudad rica, un posible lugar de peregrinación (se conservaba una pretendida túnica de la

Virgen), un centro comercial y ferial, y un obispado real utilizado por la monarquía para afianzar su

poder.

El 1245 las obras habían terminado. Su fachada principal, la del Pórtico Real, reúne muchos de los

supuestos del gótico.


En el Pórtico Real observamos una estrecha relación entre la estructura arquitectónica y las

esculturas. Encontramos las típicas estatuas-columnas que reúnen los cánones estéticos de esta etapa

inicial del gótico: rigidez, piernas paralelas, pies colgantes, ropajes con pliegues rígidos y paralelos,

cabezas equivalentes a un séptimo de la altura del cuerpo, boca de labios finos que esbozan una sonrisa.

El tímpano central está dedicado a Jesucristo en Majestad rodeado de los Tetramorfos, en los

laterales a la Virgen María coronada como una reina y la Ascensión de Cristo; en las jambas las figuras

de reyes, reinas y patriarcas del Antiguo Testamento.

Las figuras de las jambas de la izquierda de la portada central reúnen las siguientes características:

"cada una de las figuras vive, por así decirlo, en su propio mundo; las estatuas no están relacionadas ni

entre sí ni con el que las contempla; su expresión parece pensativa, misteriosamente distante, e incluso

llegamos a descubrir un débil rastro de la sonrisa arcaica. El aspecto global de estas figuras cuadra

perfectamente con las columnas de la jamba ante las que se hallan apostadas o suspendidas. Las cabezas

miran al frente, sin desviarse lo más mínimo; los brazos y las manos están pegados al cuerpo, y sujetan

un libro o un rollo de pergamino; y los cuerpos apenas se distinguen bajo los largos pliegues de las

vestiduras. Son, en el más puro sentido del término, "estatuas-columna", pero no tienen función

arquitectónica alguna y podrían quitarse sin alterar para nada los elementos arquitectónicos."

(Wittkower, R., ob. cit., pág. 59)

Los bloques de piedra se trabajaban en el taller de la catedral, y en el caso de Chartres cada figura

está tallada de un único bloque (ninguna resulta de unir dos o más piedras) y la figura y la columna

pertenecen al mismo bloque; la aureola situada en la unión con la columna indica que la figura llenaba

toda la altura de piedra. Cada una medía poco más de dos metros de alto y su lado medía unos 30 cm.

Los arcos son ya apuntados y hay novedades en la temática de la escultura: los tímpanos se

dedican a la Ascensión de Cristo o a la Parusía (La Parusía es la segunda venida de Cristo a la Tierra,

previa al Juicio Final) y a la Virgen.

Las columnas están ocupadas por Reyes y otros personajes del Antiguo Testamento. Son los

reyes de Judá pero funcionando como propaganda monárquica de la dinastía Capeta reinante en Francia.

(Regnum y sacerdotium caminan unidos).

En el terreno estilístico, son figuras estilizadas, de larguísimo canon (sobre todo las estatuas-

columnas) con plegados minuciosos y caligráficos. La serenidad y el porte majestuoso de las estatuas, a

un paso del hieratismo, son atributos de la realeza, de la autoridad real que se pretende representar.

PORTADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE REIMS

A) CLASIFICACIÓN

NOMBRE: Grupo escultórico

de la Anunciación y la

Visitación.

AUTORES: Maestro de la

Visitación

Maestro de la Sonrisa

(Anunciación: ángel)

Maestro de Amiens

(Anunciación: la Virgen)

CRONOLOGÍA: las esculturas

se realizan entre 1245 / 1255

LOCALIZACIÓN: Portada

Occidental de la catedral de

Reims

ESTILO: Gótico Clásico

MATERIALES: Piedra caliza

La fachada de la catedral


de Reims fue construida entre 1210 y 1290 con triple portada, como es habitual en el gótico clásico (sigue

el esquema tripartito que hemos visto en Notre-Dame).

Destaca por la profusión de esculturas que invaden todos los espacios disponibles (arquivoltas,

columnas, contrafuertes, gabletes etc.). Si embargo, las puertas no tienen tímpanos, sustituidos por

rosetones con vidrieras, por lo que los temas principales se colocan en las columnas y gabletes. En su

decoración escultórica intervienen varios talleres con estilos muy diferentes aunque sus obras aparecen

frecuentemente mezcladas, incluso en un mismo portal.

En las Jambas se sitúan las llamadas ESTATUAS COLUMNA por su adaptación al marco, con

los grupos escultóricos de la anunciación y la Visitación

GRUPO ESCULTÓRICO DE LA ANUNCIACIÓN.

A) ICONOGRAFÍA

Se trata del tema de la Anunciación. Un ángel anuncia a María que va a concebir un hijo por obra

y gracia de Dios.

Se compone de la figura de la Virgen y el ángel sonriente. Recuerda la sonrisa de la escultura

griega arcaica

B) ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO

El movimiento viene reflejado por la gesticulación de los brazos. María no tiene apenas expresión.

Vestiduras y modelado primitivo. Pliegues rectos angulosos, que acentúan la verticalidad.

Las esculturas intentan integrarse en un marco exterior más allá de la portada: el ángel observa a la

Virgen y esta mira hacia el exterior de la portada.

Diferencias entre el tratamiento de los ropajes en el Ángel y la adaptación a la columna del cuerpo

y ropajes de la Virgen nos hacen pensar en la intervención de dos maestros: uno más arcaizante en la

escultura de la Virgen y otro más moderno en el ángel. Esto también se observa en ropajes y rostros.

Maestro de la Sonrisa: Sería el autor del famoso Ángel de la sonrisa que responden a los gustos

de un arte cortesano y amable que triunfará en la segunda mitad del XIII, es un arte humano, agradable,

caracterizado por el preciosismo técnico) por ejemplo en las plumas de las alas, etc.)

Maestro de Amiens: La catedral de Amiens se concluyó antes de la de Reims lo que permitió que

un grupo de escultores que habían trabajado en Amiens se trasladara más tarde a Reims. Su estilo (Virgen

de la Anunciación) deja de lado la antigüedad tanto como la "amabilidad" de los escultores anteriores. Es

un arte frío y distante, que no trasluce sentimientos, un arte uniforme y estilizado, realizado en serie, en el

que las figuras visten todas túnicas iguales con marcados pliegues rectilíneos.

GRUPO ESCULTÓRICO DE LA VISITACIÓN

A) ICONOGRAFÍA:

Encuentro de María e Santa Isabel, [madre de san Juan] ambas embarazadas.

El autor de este grupo escultórico nos es desconocido por eso le llamamos Maestro de la Visitación o

también "Maestro de las Figuras Antiguas".

Nos presenta el tema de la Visitación de María a su prima Isabel y ocupa dos estatuas-columna del

portal central. Sus figuras demuestran un profundo conocimiento de la escultura clásica, probablemente a

partir de sarcófagos romanos. La Virgen y su prima aparecen vestidas de matronas romanas con túnicas

en las que late el recuerdo de los paños mojados de Fidias y de la escultura helenística de la escuela de

Pérgamo con sus plegados movidos, muy elaborados. Recursos como el de la pierna de apoyo y la pierna

libre y una cierta curvatura "praxitélica" demuestran que el conocimiento que el artista tiene de la

antigüedad no es solamente superficial, sin embargo no se supera todavía el "principio de disyunción" de

Panofsky ya que se adoptan las formas clásicas pero aplicadas a temas cristianos.


El parecido de la cabeza de María con la Venus de Médici es evidente aunque no hay que pensar

en una influencia directa sino en la copia de modelos intermedios, sarcófagos o relieves galorromanos.

La inspiración en un sarcófago lleva al escultor a desechar la iconografía tradicional del tema de la

Visitación (normalmente una escena de abrazo entre María e Isabel) sustituyéndola por una escena de

filósofos, más adecuada a la tipología de las estatuas-columna.

B) ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO

Composición en CONTRAPPOSTO, cabezas inclinadas, gesticulan.

Rostros expresivos y diferenciados ambos.

Modelado de ropajes: intenso, muchos pliegues y profundos envuelven el cuerpo aunque se

adivina por debajo de los mismos. Recuerdan la forma en como se trataban los paños en la

Grecia clásica. Recuerdan la técnica de los paños mojados

Figuras insertadas en un espacio: se comunican entre ambas

La LEY DEL MARCO condiciona el canon pero en ambos grupos escultóricos quieren

liberarse de ese marco y se proyectan hacia el exterior. Se inicia con ello el camino de la

liberación de las portadas.

Aquí no hay convencionalismos como en la escultura románica [ jerarquización,

hieratismo, frontalidad , esquematización de ropas, etc. ] todos estos aspectos están

superados en estos grupos escultórico..

C) SIMBOLOGÍA: (para el comentario de las dos láminas)

El siglo de las catedrales es el siglo XIII, y con ello el desarrollo de las ciudades, de la

burguesía como grupo social emergente

Las esculturas reflejan dos aspectos:

Una evolución en la técnica que se hace más preciosista más detallista.

Por otro lado: evolución y conexión con la nueva estética y pensamiento filosófico. Se ha

superado ya los miedos y terrores del año mil. La nueva espiritualidad refleja el despertar

de las ciudades, la confianza en el hombre, el resurgir del comercio y las actividades

artesanales.

Se esculpe unas figuras más naturalistas, más cercanas al hombre. La Virgen no es solo el

principal personaje femenino dentro de la religión cristiana, también es madre de Dios,

bondadosa, dulce, cariñosa, humana en definitiva.

BIBLIOGRAFÍA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de capítulo según el

caso.

Bozal, V. (1992), La escultura. Tomo 2 de la Historia del Arte. Barcelona. Carroggio S.A. de

Ediciones.

Wittkower, R. (1997), La escultura: proceso y principios. Madrid. Alianza ed. Col. Alianza Forma

nº 8. 10ª reimpresión

Enseñ-arte: Catedral de Reims

Apuntes de Historia del Arte para 2º Bac. de Julio González Montañés

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