HISTORIA DEL ARTE - Colegio Marista Champagnat ·...

Colegio Marista ChampagnatSalamanca

HISTORIA DEL ARTE2º BACHILLERATO

PROGRAMACIÓN DE AULACURSO 2006-07

Programación de aula

Historia del arte

Curso 2005/2006

A la hora de proceder a estructurar en unidades didácticas la distribución y concreciónde objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la materia, se han aplicado unaserie de criterios, de manera que permitan una enseñanza integrada.

Así, las secuencias de aprendizaje están organizadas según los siguientes criterios:

Adecuación. Todo contenido de aprendizaje está íntimamente ligado a losconocimientos previos del alumno/a.

Continuidad. Los contenidos se van asumiendo a lo largo de un curso, ciclo o etapa.

Progresión. El estudio en forma helicoidal de un contenido facilita la progresión. Loscontenidos, una vez asimilados, son retomados constantemente a lo largo del procesoeducativo, para que no sean olvidados. Unas veces se cambia su tipología (por ejemplo,si se han estudiado como procedimientos, se retoman como valores); otras veces seretoman como contenidos interdisciplinarios en otras áreas.

Interdisciplinariedad. Esto supone que los contenidos aprendidos en un área sirven paraavanzar en otras y que los contenidos correspondientes a un eje vertebrador de un áreasirven para aprender los contenidos de otros ejes vertebradores de la propia área, esdecir, que permiten dar unidad al aprendizaje entre diversas áreas.

Priorización. Se parte siempre de un contenido que actúa como eje organizador y, entorno a él, se van integrando otros contenidos.

Integración y equilibrio. Los contenidos seleccionados deben cubrir todas lascapacidades que se enuncian en los objetivos y criterios de evaluación. Asimismo, sebusca la armonía y el equilibrio en el tratamiento de conceptos, procedimientos yvalores. Y, muy especialmente, se han de trabajar los valores transversales.

Interrelación y globalización. A la hora de programar, se han tenido en cuenta loscontenidos que son comunes a dos o más áreas, de forma que, al ser abordados, seobtenga una visión completa. Asimismo, se presentan los contenidos en su aspecto másgeneral, para poder analizar los aspectos más concretos a lo largo de las unidadesdidácticas, hasta llegar a obtener una visión global.

Con todos estos criterios, la materia se estructura en unidades y también se secuencianlos ejes vertebradores de la materia, de manera que permitan una enseñanza integrada enorden horizontal, o bien posibiliten al profesor/a el tratamiento de un solo eje en ordenvertical.

Unidad 1: Introducción a la historia del arte

Objetivos didácticos

Comprender los conceptos de arte y obra de arte como objeto de comunicación.Entender la historia del arte como una disciplina científica y una ciencia que intentaexplicar, ordenar y valorar la producción artística de cada época y lugar.Comprender el papel que desempeña el artista en la sociedad a lo largo de la historia.Reconocer la importancia de los mecenas y clientes y su influencia en la obra artística.Conocer y aplicar las pautas para analizar las obras de arte.Interpretar y valorar los contenidos de las obras de arte como documentos históricos de

su tiempo y sociedad.

Contenidos

ConceptosDefinición de arte. El arte y el artista a través de la historia. La obra de arte. Funcionesdel arte. Concepto de historia del arte.Arte y sociedad. Los promotores del arte.Análisis de la obra de arte. Análisis de una obra arquitectónica, de una escultura y de unapintura.

ProcedimientosAnálisis sobre la complejidad del concepto del arte.Análisis comparativo de la consideración social del arte y del artista en diversosmomentos de la historia.Utilización de métodos de análisis de obras artísticas.

Rigor y objetividad en la utilización e interpretación de los métodos de análisis del arte.Aplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.Comentario y análisis de una obra arquitectónica, escultórica y pictórica.

Valores, actitudes y normasActitud crítica ante los prejuicios sobre la definición del arte y sus funciones y ante elanálisis superficial de las manifestaciones artísticas de sensibilidad estética distinta a lapropia.

Interés por conocer las diferentes definiciones de arte a lo largo de la historia.Adopción de una actitud crítica a través del conocimiento artístico.Actitud favorable hacia el orden, el rigor y la sistematización del trabajo propio yobjetividaden la utilización de los métodos de análisis de obras de arte.Interés por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte.

Actividades de evaluación

Comparar las distintas valoraciones del concepto de arte a lo largo de la historia.Explicar cuál es la finalidad de la historia del arte e indicar las distintas metodologías dehistoriar el arte.Comparar la situación social del artista en el mundo clásico, en el Renacimiento y en laactualidad, indicando quiénes son sus mecenas en los diferentesmomentos históricos.Redactar una lista con los elementos que han de analizarse en una arquitectura, unaescultura y una pintura.

Unidad 2: El patrimonio histórico-artístico en España y su conservación


Comprender el concepto de patrimonio histórico-artístico y los principales objetivos de lalegislación vigente sobre patrimonio.Conocer y valorar las diferentes teorías sobre la restauración del patrimonio.Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio histórico-artístico, valorar la necesidad de suconservación, contribuir de forma activa a su conservación y rechazar loscomportamientos que lo deterioren o mermen.Respetar y cumplir todas las normas de conservación en nuestras visitas al patrimonio.

Contenidos

ConceptosEl patrimonio histórico-artístico. El patrimonio a lo largo de la historia. Los propietariosdel patrimonio. Los organismos internacionales y el patrimonio. Los objetivos de laUNESCO. La UNESCO y el patrimonio mundial. El patrimonio del Estado.La protección del patrimonio. Medidas protectoras del patrimonio. La Ley de PatrimonioHistórico Español. Los instrumentos de protección del patrimonio histórico.La conservación del patrimonio histórico.La restauración de los bienes culturales. La restauración de obras arquitectónicas. Lateoría antirrestauradora. La teoría restauradora. La restauración en la actualidad. Larestauración pictórica y escultórica. La restauración y la ciencia.

ProcedimientosSalidas de trabajo a monumentos y museos y análisis de las características del patrimonioartístico.Elaboración de informes sobre el estado de conservación del patrimonio artístico.

Valores, actitudes y normasCuriosidad por conocer el patrimonio histórico-artístico.Sensibilización por la conservación y respeto por el patrimonio artístico y cultural.Valoración y deleite ante la diversidad y riqueza del patrimonio histórico-artístico ydisposición favorable a actuar en su defensa y conservación.


Explicar cuáles son los bienes, según la legislación, que integran el patrimonio histórico-artístico.Explicar cuál es el papel de la UNESCO en el patrimonio y cómo se define el patrimoniocultural mundial.Redactar un informe con los objetivos de la Ley de Patrimonio Histórico Español.Comparar la teoría restauradora con la teoría antirrestauradora.Explicar los pasos que se siguen en una restauración pictórica.Redactar un informe sobre el estado de conservación de un bien del patrimonio.

Unidad 3: El arte en sus orígenes. Prehistoria , Egipto y Mesopotamia.


Entender cuándo y cómo se produjeron las primeras manifestaciones artísticas.Conocer las primeras manifestaciones artísticas de la época prehistórica y de las primerascivilizaciones, así como sus características y funciones.Conocer el origen de la pintura, escultura y arquitectura.Comprender las funciones y características de las obras de arte de la Prehistoria y deEgipto

Contenidos

ConceptosLos comienzos del arte.El arte en las primeras civilizaciones.El arte prehistórico. El arte mobiliar y la escultura. El arte parietal y rupestre. La pinturafrancocantábrica y la pintura levantina. La arquitectura megalítica.El arte egipcio. La funcionalidad del arte egipcio. La arquitectura egipcia. Lasconstrucciones sagradas. Las artes plásticas. La escultura y el relieve escultórico. Lasmanifestaciones pictóricas.

ProcedimientosDefinición y utilización de términos artísticos.Comentario de textos históricos como fuentes de información de carácter histórico-artístico.Comparación de manifestaciones pictóricas rupestres e indicación de materialesempleados, temas, estilos, así como su localización y cronología.

Valores, actitudes y normasInterés por conocer las manifestaciones artísticas de sociedades y culturas diferentes a lanuestra y lejanas en el tiempo.

Actividades de evaluaciónExplicar las principales características del arte parietal y rupestre de época prehistórica.Señalar los rasgos y tipologías del arte megalítico y citar algunos ejemplos.Comparar las manifestaciones artísticas de las primeras civilizaciones en cuanto afunción, materiales, técnicas y tipologías.

Unidad 4: El arte griego


Comprender la importancia de la arquitectura griega e identificar sus órdenesarquitectónicos.Conocer la evolución de la escultura griega, algunas de sus grandes obras y los principalesartistas.Reconocer los rasgos generales que permiten identificar el arte y la cultura griega comoclásicos.

Contenidos

ConceptosEl mundo griego: contexto histórico.Grecia: el arte de la medida y la proporción. Rasgos del arte griego. La arquitectura. Laplanificación urbana. El templo griego. Los órdenes arquitectónicos. Los edificios civilesy públicos. La Acrópolis de Atenas.El desarrollo de la arquitectura. El período arcaico. El período clásico. El períodohelenístico. Los grandes períodos de la escultura. La escultura del período arcaico.Características de la escultura del período clásico. Principales escultores del períodoclásico. Los escultores del último clasicismo. La escultura durante el período helenístico.Influencia del arte griego en la Península Ibérica.

ProcedimientosObservación e interpretación de una obra de arte griega describiendo los elementos mássignificativos.Identificación de los elementos que constituyen el templo griego y distinción de su estilo.

Valores, actitudes y normas

Apreciar y valorar la belleza de las formas y la armonía de las proporciones del artegriego clásico.Comprender la importancia y la influencia que ha ejercido el arte griego como fuente deinspiración para la mayor parte de los estilos artísticos posteriores en el mundo occidental.


Dibujar la planta de un templo griego, indicar las diferentes partes que lo configuran,señalar qué materiales emplean y explicar los elementos que conforman los diferentesórdenes arquitectónicos.Identificar y enumerar las características de los períodos de la escultura griega. Citaralgunas de las principales obras y escultores de cada período.

Unidad 5: El arte romano


Conocer el contexto histórico y el marco geográfico en que se desarrolla el arte romano.Reconocer las influencias griegas y etruscas que recibe el arte romano.Entender el arte romano como un arte al servicio de los gobernantes de un imperio.Caracterizar el arte romano, de finalidad práctica y militar, a partir de la arquitectura a laque se subordinan las demás artes.Conocer las principales tipologías arquitectónicas, su función, su método constructivo ylas obras arquitectónicas más famosas del arte romano.Conocer las motivaciones y la importancia del retrato y del relieve histórico en el arteromano, así como las principales obras escultóricas y pictóricas.

Contenidos

ConceptosContexto histórico. La romanización. Rasgos generales del arte romano.La arquitectura romana. La herencia etrusca y griega. Principales materiales deconstrucción. El urbanismo. Arquitectura privada. La vivienda. Arquitectura públicareligiosa. Arquitectura pública civil. Obras de ingeniería. El arte en la Hispania romana.Arte romano en Castilla y LeónLa escultura romana. El retrato. El relieve histórico.

ProcedimientosAplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.Descripción y análisis de los elementos más significativos de obras de arte romano.Análisis comparativo entre obras de arte del período griego y del romano.

Valores, actitudes y normasInterés por conocer las manifestaciones del arte romano y su pervivencia en estilosposteriores.Apreciación del sentido práctico de la arquitectura romana y valoración de los

conocimientos de ingeniería que aquella civilización poseía.


Elaborar una lista de los elementos constructivos, técnicos y formales que los romanosadoptan de otras culturas y otra de los elementos nuevos que aportan, citando ejemplos.Indicar por qué el arte romano es un arte imperial y elegir y describir tres obras de arte enlas que se refleje el carácter práctico y militar del pueblo romano.Explicar por qué los romanos fueron más que arquitectos, ingenieros, y qué tipos deedificaciones, materiales y técnicas constructivas se han conservado en la actualidad.Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la importancia del relievehistórico para la cultura romana.

Unidad 6: El primer arte cristiano: paleocristiano, bizantino yprerrománico

Objetivos didácticosSituar espacial y temporalmente las primeras manifestaciones del arte cristiano yreconocer sus orígenes en las primeros tiempos del cristianismo.Comprender e identificar la variedad de manifestaciones artísticas y lenguajes del primerarte cristiano.Identificar y analizar el arte paleocristiano, sus características formales, su lenguajeiconográfico y conocer cómo desarrolla un arte simbólico y expresivo basado en ladoctrina cristiana.Conocer los rasgos generales del arte bizantino y las innovaciones que introduce.Reconocer las aportaciones artísticas de los distintos pueblos y culturas que se asentaronen Europa en la formación de estilos prerrománicos.Conocer los estilos prerrománicos desarrollados en la península Ibérica y el artedesarrollado en los inicios de la Edad Media.

Contenidos

ConceptosContexto histórico y cultural: el mundo cristiano. El Oriente y el Occidente cristiano. Laescisión del cristianismo. El legado grecorromano y la aportación cristiana. Rasgos delprimer arte cristiano y de los estilos prerrománicos.El arte paleocristiano. La arquitectura. La arquitectura anterior al Edicto de Milán. ElEdicto de Milán y las primeras basílicas. La nueva iconografía.El arte bizantino. Rasgos de la arquitectura bizantina. La época de Justiniano. Santa Sofíade Constantinopla y San Vital de Rávena.El arte prerrománico en España: arte visigodo, asturiano y mozárabe.

ProcedimientosIdentificación de rasgos prerrománicos en obras arquitectónicas.Interpretación de símbolos cristianos en obras pictóricas y escultóricas.


Valorar la pervivencia de la estética de un estilo en otros posteriores.

Apreciar y respetar los símbolos cristianos del estilo paleocristiano y de los estilosprerrománicos como sustrato de nuestra cultura y civilización.


Indicar cuál es el fundamento y el legado en que se inspira el arte paleocristiano, el artebizantino y los estilos prerrománicos, poniendo ejemplos.Indicar cuáles son las tendencias artísticas que se consideran prerrománicas.Describir el prototipo de basílica romana, el de basílica paleocristiana y el de basílicabizantina teniendo en cuenta: el material de construcción, la planta, la cabecera, loselementos de sustento y los elementos sustentados, el tipo de cubierta y la decoracióninterior.Señalar cuáles son las principales tendencias artísticas que se desarrollan durante la AltaEdad Media en la península Ibérica, indicando sus principales características y algunos desus ejemplos más significativos.Explicar a qué responde la prohibición de representar imágenes religiosas durante la crisisiconoclasta bizantina.Señalar la influencia de estilos anteriores que se manifiesta en el arte paleocristiano,bizantino y en los diferentes estilos prerrománicos.Explicar a qué responde la prohibición de representar imágenes religiosas durante la crisisiconoclasta bizantina.

Unidad 7: El arte del Islam


Conocer la génesis y el desarrollo de la civilización islámica, que se expandió desde lapenínsula arábiga, por Oriente, el área mediterránea y la península Ibérica.Delimitar cronológicamente los principales períodos del arte islámico y sus áreas deinfluencia.Reconocer las principales construcciones musulmanas, sus elementos y rasgosfundamentales y sus planteamientos decorativos.Conocer el desarrollo del Islam en la península Ibérica, los distintos períodos en que éstese produce y sus principales realizaciones.

Contenidos

ConceptosContexto histórico. Aspectos económicos y sociales.Rasgos generales de la cultura y la religión islámicas.La arquitectura del Islam. Elementos constructivos. Principales edificaciones. Ladecoración de la arquitectura.El arte hispanomusulmán. Al-Andalus de los omeyas. Los reinos de Taifas. Almorávidesy almohades. El sultanato nazarí de Granada.

ProcedimientosAplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.Identificación de las principales edificaciones arquitectónicas islámicas.Descripción y análisis de los elementos más significativos de la arquitectura islámica.

Valores, actitudes y normasCompromiso y preocupación por respetar y conservar la riqueza y diversidad delpatrimonio artístico y cultural que la cultura islámica nos ha legado.

Actividades de evaluaciónExplicar las causas que permitieron a los árabes su rápida expansión por el Mediterráneoy señalar las consecuencias de su asentamiento en la Península, en el ámbito religioso,económico, científico y artístico.

Elaborar un informe que permita comprender las principales características y el grado derefinamiento que alcanzó la arquitectura islámica en la península Ibérica.

Unidad 8: El arte románico como primera definición de Occidente


Identificar el arte románico como un arte al servicio de la Iglesia, identificar los rasgosgenerales que definen el arte románico en sus distintas manifestaciones artísticas, asícomo los símbolos e iconografía que ayudan a entender el significado de las obras.Entender las manifestaciones artísticas del románico como reflejo de una época, unasociedad y una cultura concretas, las desarrolladas en Europa entre los siglo XI y XII.Identificar las principales obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del románico dela península Ibérica.

Contenidos

ConceptosEl mundo del románico. Contexto histórico y social. Contexto cultural y religioso: elfeudalismo. Una práctica en auge: las peregrinaciones. La reforma cluniacense. Lareforma cisterciense. Cronología y significación del románico. El papel del arte y delartista.La arquitectura románica. El templo románico: planta y descripción. Elementosconstructivos y de sustentación. Simbología del templo románico. El monasterio. ElCamino de Santiago. La escultura románica. La portada. San Isidoro de León, Pórtico dela gloria. El claustro. Santo Domingo de SilosLa pintura mural. Tahull, San Isidoro de León y Santa Cruz de Maderuelo.

Procedimientos

Identificación e interpretación, a partir de la comparación de obras de arte románicas, delas características comunes del lenguaje artístico cristiano.

Valores, actitudes y normasInterés por relacionar las formas significativas del arte románico con la concepciónestética de su época y la función religiosa que se le asigna mediante la comprensión de sucontexto histórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval.


Justificar la importancia del Camino de Santiago y explicar la expansión del arterománico en la Península.Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte románico,describirlos y determinar su función.Explicar la simbología cristiana de la planta del templo románico.Justificar las razones del predominio de la arquitectura religiosa sobre la civil, y laimportancia del templo y los monasterios.Explicar qué función tiene la escultura y la pintura románicas respecto a la arquitectura.Describir los rasgos formales y estilísticos de la plástica románica y explicar cómo sejustifica la relación entre éstos y su significado iconográfico.Señalar y describir cuáles eran las principales técnicas empleadas en la escultura y pinturarománicas.Elaborar una lista con algunas de las grandes obras del románico y justificar el porqué desu relevancia como obras de arte.

Unidad 9: El arte gótico como expresión de la cultura urbana.


Comprender la naturaleza de los cambios sociales, económicos, culturales y religiososque determinaron las manifestaciones artísticas góticas.Descubrir las principales características de la arquitectura, la escultura y la pinturagóticas.Identificar y reconocer los principales elementos constructivos que definen la arquitecturagótica, así como las principales características de sus edificaciones religiosas y civiles.Conocer la evolución y las peculiaridades de las principales construcciones góticas que selevantaron en la Península.Reconocer las características más significativas de la escultura gótica, así como ladiversidad de sus campos de aplicación, sus principales centros de producción, los artistasy las obras más representativas.Analizar e identificar los rasgos distintivos de la pintura gótica, las técnicas, los estilos, lasobras y las principales aportaciones de los artistas.

Contenidos

ConceptosOrigen y significación del arte gótico.Contexto histórico. La Baja Edad Media.Del románico al gótico.La arquitectura gótica. Características más destacadas. Arquitectura civil y arquitecturareligiosa. La arquitectura gótica española. Burgos, Toledo y Palma de MallorcaLa escultura gótica española. La portada gótica. León y Burgos.La pintura gótica: principales características. Giotto y los primitivos flamencos.

ProcedimientosAnálisis del lenguaje formal gótico comparando obras del mismo estilo de diferenteslugares.Detección de los elementos arquitectónicos góticos, constructivos y decorativos, que sehan introducido con respecto a los de los edificios románicos.Interpretación y descripción de algunas de las escenas bíblicas y religiosas que aparecenen la plástica gótica.En una obra pictórica, detección de los rasgos formales.


Interés por concebir las obras de arte gótico mediante la comprensión de su contextohistórico y artístico y como manifestación de la religiosidad medieval.


Indicar cuáles son los programas iconográficos más usuales de las portadas de los templosgóticos.Elaborar una tabla en la que se recojan los rasgos más significativos de la esculturarománica y de la gótica, señalando las innovaciones.Confeccionar un esquema de la pintura gótica que recoja los principales estilos y suscaracterísticas más destacadas.Indicar qué relaciones y paralelismos existen entre la pintura gótica y el arte de lasvidrieras.Anotar algunas de las principales obras góticas en arquitectura, escultura y pintura yseñalar su valor como obra de arte.

Unidad 10: El arte del Renacimiento italiano.


Conocer la revolución artística y humanista que tiene sus orígenes en Italia en el siglo XVy XVI, conocida con el nombre de Renacimiento, y comprender el contexto histórico en elque surgieron las obras de arte renacentistas.Entender el Renacimiento como una época en la que el arte se convierte en una actividadintelectual y el artista empieza a ser reconocido y a reivindicar la autoría de sus obras.Identificar los elementos arquitectónicos y escultóricos que se recuperan de la Antigüedadclásica grecorromana.Conocer las nuevas técnicas y formas artísticas que aporta el Renacimiento y que seránimitadas a lo largo de toda la historia del arte.Conocer los principales artistas del Quattrocento y del Cinquecento, así como susprincipales obras y técnicas aplicadas en ellas.

Contenidos

ConceptosEl mundo del Renacimiento. Contexto histórico. Significación del Renacimiento.Contexto cultural: el humanismo. Periodización del arte renacentista. Rasgos del arterenacentista.El arte del Quattrocento. La arquitectura del Quattrocento. Brunelleschi y Alberti. Laescultura del Quattrocento. Donatello. La pintura del Quattrocento. Masaccio, FraAngelico, P. della Francesca y Boticelli.El arte del Cinquecento. La arquitectura del Cinquecento. De Bramante a Palladio. Laescultura del siglo XVI. La obra de Miguel Ángel. La pintura del Cinquecento. Leonardo,Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Tintoretto y Veronés.

ProcedimientosIdentificación y análisis de obras significativas de artistas destacados del Renacimientoitaliano, reconociendo los rasgos diferenciadores de sus estilos.Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte del Renacimiento italiano, delas características comunes de su lenguaje artístico.Identificación de las pervivencias clásicas en el arte renacentista.Detección y descripción de las nuevas técnicas pictóricas utilizadas en el Renacimiento,especialmente la perspectiva y el sfumatto.


Sensibilización ante la obra de arte como manifestación de creatividad humana.Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico.Interés por conocer los factores históricos y culturales que determinaron lasmanifestaciones artísticas del Renacimiento y valoración del papel del mecenas y elcliente en la producción artística.Valorar positivamente la nueva dirección que toma la pintura renacentista, en cuanto a laexperimentación de su aspecto intelectual.Apreciación del nuevo papel del artista renacentista dentro de la sociedad en la que vive.


Explicar en qué consiste la revolución humanista, cómo afectó al arte y cuál es el nuevopapel del artista renacentista.Comparar la arquitectura, la escultura y la pintura del Quattrocento y la del Cinquecento,e indicar los rasgos que tienen en común y los elementos diferenciadores.Explicar la importancia en la historia del arte de alguno de los genios creadores delRenacimiento italiano.Redactar una lista con las técnicas artísticas que aparecen a lo largo del Renacimiento eindicar quiénes son sus inventores y cómo se aplican.

Unidad 11: El arte del Renacimiento en España


Conocer la difusión del arte y la cultura renacentistas por toda Europa.Reconocer las manifestaciones específicas de la arquitectura, la pintura y la escultura enEspañaIdentificar los aspectos diferenciadores del arte renacentista español con respecto a Italia.Conocer las principales obras y artistas renacentistas del arte español.

Contenidos

ConceptosContexto histórico: Europa en el siglo XVI.Contexto cultural y religioso: humanismo y reforma protestante.Difusión del Renacimiento.La arquitectura del Renacimiento en España. Plateresco, Purismo y estilo escurialense.La escultura española. Berruguete y Juan de Juni.Pintura española del siglo XVI. El Greco

ProcedimientosAplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.Localización cronológica y espacial de obras de arte renacentistas, identificando losrasgos más destacados que permiten determinar su adscripción a un estilo concreto.

Valores, actitudes y normasValoración de las obras de arte renacentistas como resultado de un determinado contextohistórico, social, cultural o religioso.Sensibilización ante la obra de arte como manifestación de creatividad humana.

Actividades de evaluaciónExplicar los rasgos peculiares de la arquitectura renacentista española citando susprincipales representantes y obras.Redactar un resumen acerca de la temática y los grandes maestros de la esculturarenacentista española.Describir las principales características de la pintura renacentista española y citar losprincipales pintores. Analizar alguna obra pictórica fijándose en el tema, composición,forma, espacio, color y perspectiva.

Unidad 12: El arte Barroco


Identificar los factores que impulsan los procesos de cambio artístico del Renacimiento alBarroco.Entender el Barroco como resultado de la influencia de la Iglesia católica en el arte ycomprender el estilo barroco como un arte escenográfico y dramático y, a la vez, depropaganda de la fe.Analizar los rasgos propios del Barroco italiano e identificar algunas de sus principalesobras.

Contenidos

ConceptosContexto histórico. Italia en el siglo XVII. Italia en la primera mitad del siglo XVIII.Contrarreforma y Barroco.Características del Barroco. Rasgos generales de la arquitectura. Los edificios religiosos.Los palacios y residencias. El urbanismo. Bernini y Borromini. El palacio del poder:Versalles.La escultura barroca. Rasgos de la escultura barroca. Bernini.La pintura barroca. Rasgos de la pintura barroca. La tendencia al realismo: Caravaggio.

La pintura flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt.La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena.

ProcedimientosAplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.Lectura e interpretación de alguna obra de arte barroca, comparándola con el estiloanterior, el Renacimiento.Identificación de los rasgos propios del arte barroco en una obra arquitectónica,escultórica o pictórica.Identificación, a partir del estudio y la comparación de obras de arte barrocas, de lascaracterísticas comunes y de los diferentes estilos del lenguaje artístico barroco.


Interés por conocer los factores históricos y religiosos que determinaron lasmanifestaciones artísticas del Barroco y valoración del papel del mecenas y el cliente enla producción artística.

Actividades de evaluaciónExplicar las diferencias que existen entre la arquitectura barroca y la renacentista,fijándose en su relación con la escultura y pintura, el carácter estático o dinámico, eltamaño de las columnas, las paredes, las cubiertas, la decoración y la luz.Explicar las peculiaridades de la escultura barroca italiana a través de la obra de Bernini.Comentar y analizar las características de la línea realista del Barroco italiano.

Unidad 13: El Barroco en España

Objetivos didácticosDescubrir el cambio de mentalidad e ideología determinado por la Contrarreforma y elConcilio de Trento y sus consecuencias en el arte barroco español.Conocer los focos de creación y los principales ámbitos artísticos del arte barrocoespañol.Identificar los rasgos que definen la arquitectura, la escultura y pintura del Barrocoespañol y reconocer los principales artistas y sus obras más importantes.

Contenidos

ConceptosEl mundo del Barroco. Contexto histórico. El fin de la hegemonía política española.Contexto económico y social. Contexto cultural y religioso. Rasgos generales del artebarroco.La arquitectura barroca. Rasgos comunes de la arquitectura barroca española. La iglesia,el palacio y la plaza mayor.La escultura barroca. Rasgos comunes de la escultura barroca española. GregorioFernández y Martínez Montañés.La pintura barroca. Rasgos característicos de la pintura barroca española. Principalesescuelas (Ribera, Zurbarán y Murillo. Velázquez).

ProcedimientosAnálisis de obras barrocas y programas artísticos atendiendo a su significado y funciones.Diferenciación y descripción de los rasgos que definen a las distintas escuelas de esculturay pintura barrocas españolas.

Valores, actitudes y normasValoración de las obras de arte barrocas en su contexto histórico.Interés por relacionar las formas significativas del arte con la concepción estética de suépoca y la función que se le asigna.

Actividades de evaluaciónAnalizar la importancia del género artístico religioso en las tres artes mayores del Barrocoespañol e indicar la intencionalidad de este arte y las diferencias existentes entre elBarroco, el arte en época medieval y el arte renacentista.Explicar las razones de la sobrecarga decorativa y ornamental de las construccionesbarrocas.Indicar cuáles son las principales tipologías escultóricas del Barroco español y describircada una de ellas poniendo ejemplos de obras y artistas.Justificar por qué el realismo y la religiosidad son los principales rasgos de la pinturaespañola y relacionarlo con el contexto histórico del momento.Enumerar y describir los motivos ornamentales que emplean la arquitectura y esculturabarroca española y la hispanoamericana.

Unidad 14: Las artes europeas a finales del XVIII y comienzos del XIX


Conocer las corrientes y los movimientos artísticos que se suceden desde mediados delsiglo XVIII hasta mediados del siglo XIX como estilos precursores del artecontemporáneo.Comprender los grandes cambios sociales, políticos, económicos y culturales quedeterminan los nuevos estilos.Distinguir en el arte neoclásico el modelo grecorromano que se asume y lacorrespondencia entre la forma, la función y la sobriedad ornamental.Identificar y valorar el predominio del sentimiento y de la espontaneidad en el arte delperíodo romántico.Conocer y distinguir las distintas etapas y obras significativas de la pintura de Goya yvalorar su importancia en el conjunto de la historia del arte y como precursor de estilosposteriores.

Contenidos

ConceptosContexto histórico. La Revolución Industrial. La Revolución Francesa. Las revolucionesliberales.Contexto cultural.Los inicios del arte contemporáneo: Neoclasicismo y Romanticismo.El Neoclasicismo: sencillez y serenidad. La arquitectura. España. Juan de Villanueva. Laescultura. Canova. La pintura: David.La individualidad de Goya. La obra de Goya.El Romanticismo: el arte del sentimiento. La pintura romántica. Delacroix, Friedrich yTurner.

ProcedimientosDiferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de losrasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.Identificación y análisis de obras significativas de artistas españoles, reconociendo losrasgos diferenciadores de su estilo.


Interés por reconocer las primeras manifestaciones del arte contemporáneo, y suinfluencia y vinculación con el contexto histórico, social, económico y cultural.Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la apertura y exploración de nuevoslenguajes del arte.


Explicar cómo influyeron los acontecimientos políticos y sociales en el arte neoclásico,romántico, y en la obra de Goya.Comparar la arquitectura neoclásica con la barroca e indicar los elementosdiferenciadores.Diferenciar los principios ideológicos, artísticos, los representantes y las obras delNeoclasicismo y del Romanticismo.Explicar aquellas características de la pintura de Goya que influyeron en el arte posterior.Establecer las principales diferencias entre la pintura neoclásica y la romántica e indicar lanovedad que introduce el Romanticismo y cuál es la gran diferencia en la percepción de laobra de arte con respecto a la del siglo XVIII.

Unidad 15: El camino de la modernidad: las artes figurativas en lasegunda mitad del XIX


Reconocer en el Realismo el reflejo de la vida cotidiana e identificar sus caracteres comoconsecuencia de la situación política y social del momento.Identificar las características de la pintura impresionista y reconocer la trascendencia delImpresionismo en la historia del arte y su influencia en el desarrollo de las nuevascorrientes en el siglo XX.Reconocer los principales precursores del Impresionismo y las influencias que ejercieron.Conocer los principales representantes del Impresionismo pictórico y escultórico y susobras más significativas.

Contenidos

ConceptosContexto histórico. Francia.Contexto artístico. Los orígenes del Impresionismo. Los pintores impresionistas. ElRealismo. La pintura. Courbet.Pintura simbolista y modernista.Rasgos del Impresionismo. La temática. La técnica. Los precursores del Impresionismo.Los precursores lejanos. Los precursores inmediatos. Manet.Los maestros del Impresionismo. Monet. Renoir.El neoimpresionismo. Seurat. Signac.El posimpresionismo. Cézanne. Van Gogh. Toulouse-Lautrec.La escultura impresionista. Rodin.

ProcedimientosIdentificación y contraste de los rasgos más destacados del Impresionismo respecto aestilos y concepciones artísticas anteriores.Observación y análisis de obras de arte significativas y descripción de los elementos másrelevantes.


Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arteimpresionista.Interés por indagar cómo se plasman las concepciones estéticas impresionistas en lasformas artísticas.Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal yrespeto por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte.Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico.


Explicar las principales características de la pintura impresionista y enumerar a susrepresentantes más significativos.Establecer las diferencias entre impresionismo, neoimpresionismo y posimpresionismo.Explicar cuál es la función de la pintura según los artistas realistas.Explicar los caracteres impresionistas de la escultura de Rodin.

Unidad 16: Hacia la arquitectura moderna: urbanismo y arquitectura enla segunda mitad del siglo XIX

Objetivos didácticosReconocer en la arquitectura surgida a lo largo del siglo XIX la relación entre arte ytécnica y la dualidad arquitecto-ingeniero.Reconocer las corrientes historicistas, la arquitectura de los nuevos materiales, la escuelade Chicago y el modernismo en la arquitectura del siglo XIX.Apreciar la arquitectura funcional a través de las tipologías de los edificios, las formas, losmateriales y los elementos decorativos.Conocer y valorar el impacto de las principales reformas urbanísticas desarrolladas en lasciudades europeas más importantes.Identificar los principales arquitectos europeos, americanos y españoles, sus obras másimportantes y los rasgos que las definen.

Contenidos

ConceptosContexto histórico. La industrialización.Rasgos generales de la arquitectura del siglo XIX.La arquitectura historicista. El neogótico. Otras corrientes historicistas.La arquitectura de los nuevos materiales. Las exposiciones universales.El urbanismo del siglo XIX. Los modelos urbanísticos utópicos. La obra de Haussman ysu influencia en Europa.La Escuela de Chicago. Los rascacielos.El Modernismo. Gaudí

ProcedimientosAplicación del vocabulario artístico en el análisis de las obras de arte.Análisis de las formas significativas de la arquitectura del siglo XIX en relación con elcontexto histórico, la concepción estética de la época, los recursos técnicos y la funciónque se le asigna.Interpretación de planos urbanísticos pertenecientes a las reformas urbanísticas del sigloXIX.


Valoración de las obras arquitectónicas como obras de arte en función de su concepciónformal, estilo, técnica y uso.Apreciación de la importancia que la arquitectura funcionalista, que antepone la función

ante la estética, tuvo en su momento y sigue teniendo en la actualidad.

Actividades de evaluaciónElaborar un esquema con las principales tendencias de la arquitectura del siglo XIX.Explicar la influencia de la Revolución Industrial en la arquitectura y en el urbanismo apartir de la aplicación de nuevos materiales y de los planes de reformas urbanísticas de lasciudades europeas.Indicar el contexto social y cultural con el que se asocia la arquitectura historicista, la delos nuevos materiales y el Modernismo e indicar a qué intencionalidad política respondecada una de ellas.

Unidad 17: Las vanguardias histórica: las artes plásticas en la primeramitad del siglo XX

Objetivos didácticosComprender la evolución del arte de las primeras décadas del siglo XX y reconocer larapidez con la que se suceden los diferentes movimientos denominados de vanguardia.Identificar las contribuciones de las vanguardias en el desarrollo de las bases estéticas yartísticas actuales y conocer los principios teóricos básicos de cada uno de losmovimientos de vanguardia.Conocer los principales artistas y obras, las técnicas empleadas y los procesos de creaciónde las obras de las vanguardias.

Contenidos

ConceptosContexto histórico y cultural.Significación del arte de vanguardia.El fauvismo.El cubismo. El nuevo sistema de representación. PicassoLa poética del expresionismo. Características generales. El expresionismo alemán.El futurismo.El dadaísmo.El surrealismo. Teoría y práctica. Desarrollo del movimiento. Dalí.La abstracción. Movimientos abstractos. De Stijl y el neoplasticismo. La Bauhaus.

ProcedimientosIdentificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos,diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en laexpresividad.Análisis e interpretación de textos artísticos de distintas vanguardias para entender loscambios estéticos.Identificación del protagonismo de un artista o una vanguardia en la configuración delarte contemporáneo actual.Reconocimiento de los factores internos y externos que influyen en la creación artística delas vanguardias.


Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artísticoo, valoración del protagonismo de ciertos artistas en la exploración de nuevos lenguajes ycomprensión de la obra de arte como manifestación de la creatividad humana.Interés por desarrollar el gusto estético personal y respeto por la diversidad depercepciones y de sensaciones ante la obra de arte.Respeto por las concepciones estéticas y formas artísticas distintas a las del gustopersonal.

Actividades de evaluaciónComparar los planteamientos estéticos, las soluciones formales y las influencias

sociopolíticas más características de los distintos movimientos de vanguardia e indicar

qué paralelismos pueden establecerse entre ellos y cuáles son sus diferencias más

acusadas.

Elaborar un resumen con la influencia de los estilos anteriores y otros modelos culturaleslejanos que han tenido en los movimientos de las primeras vanguardias.

Unidad 18: Arquitectura y urbanismo del siglo XX

Objetivos didácticosIdentificar los rasgos que definen el racionalismo o funcionalismo y el organicismo, lasprincipales tendencias opuestas y su rechazo hacia los postulados estéticos de la tradicióny el decorativismo.Reconocer las múltiples tendencias que se engloban en la arquitectura racional y sudifusión por toda Europa.Identificar los principales arquitectos europeos, americanos y españoles del siglo XX, susobras más importantes y los rasgos que las definen.

Contenidos

ConceptosEl siglo XX: contexto histórico, contexto social, económico y contexto cultural.Rasgos generales de la arquitectura del siglo XX.El racionalismo. La arquitectura de la Bauhaus. El funcionalismo de Le Corbusier.La arquitectura orgánica. WrightLa arquitectura postmoderna. Últimas tendencias.

ProcedimientosLocalización cronológica y espacial de los diferentes estilos arquitectónicos, identificandolos arquitectos más destacados y sus obras.

Valores, actitudes y normasInterés por conocer las manifestaciones de la arquitectura contemporánea.Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la definición y exploración de nuevoslenguajes del arte y valoración de las obras arquitectónicas como obras de arte en funciónde su concepción formal, de estilo, técnica y uso.Toma de conciencia por el respeto y la protección del patrimonio arquitectónicocontemporáneo y desarrollo del gusto estético por él.


Explicar el destacado papel de Frank Lloyd Wright, Mies Van der Rohe y Le Corbusieren la arquitectura del siglo XX.Explicar los rasgos diferenciadores de la arquitectura racionalista y la orgánica y darejemplos de obras y arquitectos.Enumerar y describir las principales nuevas tendencias arquitectónicas surgidas a partir delos años cincuenta. Nombrar a sus principales representantes y obras.

Unidad 19: De la abstracción a las última tendencias: Las artes plásticasen la segunda mitad del siglo XX

Objetivos didácticosDistinguir la gran diversidad de actitudes creativas que conviven y se suceden y que

definen la evolución artística posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Identificar algunas de las principales propuestas informalistas, abstractas, neofigurativas,conceptuales o posmodernas que se desarrollan en Estados Unidos y en Europa y a susprincipales representantes.

Contenidos

ConceptosEl mundo en la segunda mitad del siglo XX. Contexto histórico y social. El panoramaartístico. El desembarco de artistas en los Estados Unidos.Propuestas informalistas. El expresionismo abstracto. J. Pollock. El informalismoeuropeo. M. Millares.Nuevas tendencias abstractas. La nueva abstracción estadounidense. Arte minimal. R.Morris.Propuestas neofigurativas. La nueva figuración. Pop art. A. Warhol. El nuevo Realismo.El hiperrealismo. A. López. Arte de acción.

El arte del siglo XX en España: arquitectura, escultura y pintura.La situación en Castilla y León.

ProcedimientosIdentificación y distinción entre las circunstancias causales, los motivos personales y lasacciones individuales, así como los de grupos y colectivos, que intervienen en algúnproceso de cambio en el arte contemporáneo.Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos,diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en laexpresividad.

Valores, actitudes y normasValoración y respeto de la capacidad creativa e individual del artista para profundizar enlas posibilidades expresivas del arte contemporáneo.

Actitud abierta ante las nuevas tendencias que se reflejan en las manifestaciones artísticas,culturales y tecnológicas, interés por conocerlas y disposición a formarse un criteriopersonal al respecto.


Explicar cómo afectó la Segunda Guerra Mundial a los movimientos artísticos que sedesarrollan a partir de 1945.Clasificar en dos grupos las tendencias figurativas y abstractas que se desarrollan en lasegunda mitad del siglo XX.Explicar en qué consiste la neofiguración y cuáles son sus propuestas, señalar cuáles sonlas fuentes en las que se inspira el pop art, e indicar el tratamiento que hace de lafiguración el hiperrealismo.

Unidad 20: El arte y la cultura visual de masas.

Objetivos didácticosComprender la significación de la fotografía y el cine, cuyos lenguajes se han convertidoen poderosos medios de comunicación y expresión artística.Entender las fuertes implicaciones ideológicas, políticas y culturales que poseen el cine yla fotografía, lo que los convierte en fuentes documentales de la historia contemporánea.Conocer los principales géneros y estilos cinematográficos.Identificar los pasos necesarios para la elaboración de una película.Comprender que los planteamientos del cine, tanto en lo formal como en el plano de loscontenidos, discurren de manera paralela a los grandes movimientos estéticos y artísticoscontemporáneos, con los que se establece un intercambio de aportaciones.

Contenidos

ConceptosIntroducción a las nuevas técnicas.La fotografía. Los inicios de la fotografía. La popularización de la fotografía. Una nuevaforma de comunicación. La fotografía como arte. La fotografía de vanguardia. El uso dela imagen fotográfica.El cine. El cine como arte. Los orígenes. Los géneros cinematográficos. Estilos, escuelasy lenguaje cinematográfico.Elaboración de un filme.

ProcedimientosClasificación de los distintos géneros cinematográficos.Distinción de todos los pasos que intervienen en el proceso de elaboración de un film.

Valores, actitudes y normasActitud selectiva ante las informaciones que transmite el cine.Actitud abierta ante los nuevos sistemas de expresión visuales, interés por conocerlos ydisposición a formarse un criterio personal al respecto.Interés por conocer los aspectos constitutivos del lenguaje cinematográfico.Rigor crítico en el análisis de la fotografía y el cine como documentos gráficos.

Actividades de evaluaciónRedactar una lista de las características que comparte la fotografía con otros sistemas de

representación visual, como la pintura y el dibujo, y enumerar las peculiaridades que la

distinguen de ellas.

Realizar con una cámara dos retratos, dos fotografías de contenido social o cultural, yotras dos con intencionalidad artística. Analizarlas y explicar en qué medida suorientación cambia el planteamiento visual, los recursos empleados y los resultadosobtenidos.Justificar si el cine es arte por sí mismo y qué condiciones deberían darse en un filme paraque sea considerado como tal, e indicar si puede una película concebida como espectáculode masas ser al mismo tiempo una obra de arte.Elegir uno de los últimos filmes visionados y redactar un breve comentario atendiendo alguión, al montaje, a los actores y a la cámara.

Unidad 21: La imagen en el mundo actual

Objetivos didácticosConocer la influencia de la imagen en el panorama artístico internacional y nacional.

Comprender que los lenguajes artísticos y las imágenes que utilizan el diseño gráfico, el

cartel, el cómic, y el arte de las nuevas tecnologías son parte integrante del desarrollo

cultural y artístico de la sociedad en que vivimos.

Entender el diseño gráfico, el cartel y el cómic como modos de expresión y comofenómenos artísticos y comerciales.Identificar las nuevas tecnologías como medios que están transformando el modo de crearde los artistas y el modo de consumir arte.

ContenidosConceptosUn mundo de imágenes.

El diseño gráfico: una forma de comunicación visual. Las raíces del diseño gráfico.

Evolución del diseño gráfico. El diseño gráfico español.

El cartel: manifestación artística para la vía pública. El nacimiento del cartel. El cartel

moderno. El cartel de la segunda mitad del siglo XX. El cartel en España.

El cómic: narración de historias visualmente. Los orígenes del cómic. El comic-book. El

cómic underground. El cómic en Europa. El manga japonés. El cómic en España.

El arte y las nuevas tecnologías. El videoarte. El arte digital.

ProcedimientosIdentificación de las distintas formas de manifestación artística relacionadas con laimagen y clasificación de los subgéneros.


Actitud crítica ante los mensajes publicitarios que transmite el diseño gráfico.Actitud abierta ante las informaciones proporcionadas por las nuevas tecnologías y laforma de acceder a ellas.Rigor crítico en el análisis de las nuevas manifestaciones visuales como documentosartísticos.

Actividades de evaluaciónCitar las actividades encuadradas dentro del diseño gráfico y definir cada una de ellas.

Nombrar los principales movimientos artísticos del diseño gráfico.

Elaborar una lista con las características que comparte el cartel con otros sistemas de

representación visual, como la pintura y el dibujo.

Redactar un resumen sobre el cómic desde su nacimiento hasta nuestros días, citando el

nombre de los principales cómics y autores más relevantes, y analizando algunas viñetas

concretas (su composición, espacio, color, perspectiva y tipo de plano).

Indicar cuáles son las corrientes artísticas utilizadas por las nuevas tecnologías para sus

creaciones y explicar sus características.

TEMPORALIZACIÓN

TEMAS EXÁMENESTRABAJOSPRÁCTICASLECTURAS

EVAL.

- Historia del arte antiguo y de laAlta Edad Media (temas 1, 2, 3, 4,5, 6)

- Examen global. - Análisis ycomentariode imágenes.

1ª

EVAL

- Historia del arte de la Baja EdadMedia y moderno (temas 7, 8, 9, 10,11, 12, 13, 14)

- Examen global. - Análisis ycomentariode imágenes

2ª

EVAL

- Historia del arte contemporáneo(temas 15, 16, 17, 18, 19, 20 y 21)

- Examen global.- Análisis y

comentariode imágenes

3ª

EVAL

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Existen tres evaluaciones parciales y una evaluación global. Las evaluacionesparciales se califican de la siguiente forma: La nota de la evaluación del alumno seobtiene de la media de las pruebas escritas realizadas a lo largo de la evaluación ymatizada por: ejercicios de clase (1 punto + -); participación en clase (1 punto + -) ybalance de positivos y negativos en pruebas orales (1 punto + -).

Se realizará una recuperación de la primera y segunda evaluación consistente en unaprueba escrita. La tercera evaluación, por falta de tiempo, se podrá recuperar en elexamen final. Al tener cada evaluación contenidos independientes, la recuperación deuna no implica la recuperación de las anteriores.

La evaluación global se obtendrá de la media de las tres evaluaciones parciales. Losalumnos con evaluaciones suspensas o con menos de 6 puntos de media se presentarán auna prueba global que servirá para recuperar las evaluaciones pendientes o matizar lanota final (1 punto + -).

La estructura de las pruebas escritas será:o Parte teórica. El desarrollo del tema se valorará de 0 a 10 puntos.o Parte práctica. Cada uno de los comentarios de las tres obras se valorará de 0 a

10 puntos. La calificación de esta parte práctica será la media obtenida de lasuma de los resultados de las tres obras.

o La calificación final será la media obtenida entre la parte teórica y la partepráctica.

HISTORIA DEL ARTE - Colegio Marista Champagnat ·...

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