Las primeras exaltaciones del arte por parte del hombre, aparecieron a medido globalen la prehistoria. En este arte denominado rupestre encontramos: las pinturasrupestres donde se representaban escenas de la vida cotidiana (caza, guerra, rituales,familia, jerarquías…), las grandes construcciones como los menhires y loschromelechs para venerar a los muertos, ya que el arte rupestre tenía también unsignificado religioso relacionado con el mundo funerario y por último losprehistóricos desarrollaron la cerámica. El arte era su forma de expresarse.

En las paredes pintamosCon fascinaciónDetalles de nuestra vidaQue nos hacen sentir mejor

Observamos tales pinturas,Las llamaremos arteNuestro propio arteExpresión propia

DiversiónReligiónCeremoniasGuerras

De caza nos vamosUn ritual hacemosQue La suerte de los diosesNos acompañe en el viaje

Obra: Pintura RupestreAutor: AnónimoEstilo: Arte RupestreUbicación: Cuevas de AltamiraMateriales: Pigmentos naturales

Los pueblos mesopotámicos fueron los que vivieron en el valle situado entre los ríosÉufrates y Tigris, aproximadamente entre los años 4000 a.C. y 2035 a.C. El artemesopotámico tenía carácter cívico: hacían uso de palacios, templos y servicios públicos;tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas. La finalidad de estetipo de arte utilitario y de carácter social y religioso. Su temática era el retrato de losdioses, reyes o altos funcionarios. Este arte respondía a las leyes de verticalidad,frontalidad y simetría, aunque no conocieron la perspectiva.

Los ciudadanos de la Mesopotamia consideraban los Ziggurats la morada de losdioses. Y por lo tanto era una representación simbólica entre el puente que hay delcielo a la tierra.

El ziggurat de Ur aún se conserva en muy buen estado teniendo en cuenta que fueconstruido en medio del Desierto usando como materiales ladrillos cocidos, adobe ybetún.

Era el lugar de culto a la diosa Nanar. Tiene una planta rectangular y se alza 21 metrosde el suelo. En la terraza superior se encuentra el santuario de la Diosa.

Obra: Ziggurat de UrAutor: Ur-NammuAño: 2111-2046 a.C.Estilo: MesopotámicoMaterial: Adobe, ladrillos cocidosLocalización: Ur

Inicialmente, los pueblos persas se asentaban en el actual Irán, entre Mesopotamia y elvalle del Indo. Allí establecieron sus principales ciudades en Persépolis, Susa y Pasargada.Los persas buscaban un arte imperial basado en templos y tumbas, también se desarrollóel friso, sobretodo cabe a destacar las columnas persas y los frisos con términos religiososo militares.

Obra: Friso de los arqueros de SusaAutor: DesconocidoAño: 522-486 a.CEstilo: PersiaMaterial: LadrilloTécnica: RelieveLocalización: Museo del Louvre de París

Unos siglos más tarde, en las orillas del Nilo surgió otra de las mayores

civilizaciones: Egipto entre los años 3400-1500 años a.C. El arte tenía tres

influencias: la religión, el vivir y la monarquía divina. Estas tres ideas hicieron que

fuera un arte funerario.

En la arquitectura se construía en piedra y se usaban la columna como elemento

sustentante. La pirámide de Keops o la tumba de thutankamón fueron las obras

culminantes del periodo. También se construyeron templos. La escultura seráhierática, yuxtapuesta y sin movimiento. Tendrá periodos realista y arcaicos del que

se acabará imponiendo el segundo.

EGIPCIA

REINA

CORONA

SABIA

MIRADA

“¿La veis? Es ella. Grande, bonita y seria. Su trabajo es recordadoentre los egipcios. Decisiones sabías tomaba, con su gran corona ysus lujosas joyas paseaba.Su mirada era lo que más temían. Oscura y penetrante. Su bellezaera esplendida, todos la admiraban.Su figura marcó un antes y un después en la historia. Por eso sufigura será recordada”

HISTORIA

BELLEZA

JOYAS

Obra: Busto de NerfetitiAutor: TutmoseAño: 1370 a. C. - c. 1330 a. CEstilo: EgipcioMaterial: Piedra CalizaLocalización: Neues Museu

La cultura griega se desarrollo des del siglo VII a.C hasta el año 146 a.C. cuando corintio fue tomado por Roma. Los sitios dela colonización fueron todas las costas de la mediterránea y el mar negro, su núcleo fue donde nacieron las primeras ideasque dieron forma a la cultura occidental, ya que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de lafilosofía, la ciencia y el arte de los griegos. Los tres pilares constructivos de la cultura griega fueron los cretomicénicos, losdorios, y los imperios de Persia y Egipto.

Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio deelementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Durante estos siglos se desarrollaron tres épocas, la arcaica,la clásica y la helenística. Donde se ve una clara evolución hacia el movimiento y la perspectiva

El templo era la máxima representación del arte griego en arquitectura. La técnica de construcción más utilizada eran lasque dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio. La escultura, busca perfecciónhumana, exalta la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad.

Obra: La venus de MiloAutor: DesconocidoAño: 130 a.C – 100 a.CEstilo: Griego HelenísticoMaterial: Mármol blancoLocalización: Museo del Louvre de París

El arte romano se desarrolla entre los siglos III a.C y V d.C. Se desarrollo sobretodo en Italia y en todo el territorio delimperio Romano. Este arte nació bajo las influencias del arte etrusco, y recibió grandes corrientes del arte griego, sobretodo cuando el imperio romano conquistó territorio griego. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticasy sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Fue un pueblo dominador y fundador de un vasto imperio.

La arquitectura su finalidad era utilitaria, estaba concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Esmonumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la bellezabuscaba la majestad y la robustez. En la escultura las obras son creadas con un destino utilitario que se cumple en sufunción narrativa, honoraria o descriptiva. La pintura romana se realizaba al fresco. Se pintaban sobretodo retratos. Losromanos fueron los primeros en introducir el mosaico se usaba para decorar el suelo.

-En esta obra cilíndrica de 30 metros dealtura, con aproximadamente 200 metrosde relieve- En los relieves se narran las victorias delas campañas militares del emperadorTrajano contra los Dacios- Aparecen en el relieve aproximadamente2.500 figuras humanas. El emperadoraparece 59 veces.

Obra: Columna TrajanaAutor: DesconocidoAño: 114Estilo: RomanoMaterial: MármolLocalización: Foro de Trajano, Roma

El arte paleocristiano es el propio de los cristianos que perduró durante los seis primeros siglos después deCristo, llegando a su máximo resplandor a partir del 313 d.C cuando el emperador Constantino promulgo lareligión cristiana como la oficial del imperio romano con el Edicto de Milán.

Este arte estaba dedicado a los fieles, para que de esta manera pudieran tener una mayor comprensiónsobre la liturgia, por ello aparece toda la simbología propia del cristianismo: el cordero, el pastor, elpantocrátor… Se pierde el gusto por la pintura para acogerse al Mosaico. Las escenas representadas sontomadas del antiguo y el nuevo testamento. Las figuras son dibujadas planas y sin fondos. En los sarcófagosse usaba el relieve.

Las primitivas comunidades cristianas se congregaban en casas particulares o en catacumbas: pasadizossecretos y subterráneos donde se celebraba la liturgia, pero con el Edicto de Milán pasaron a usar la basílicacomo lugar de reunión.

Obra: Basílica de Santa Sabina en RomaAutor: Sacerdote Pedro de LliriaAño: 422 - 432Estilo: PaleocristianoLocalización: Roma

En las catacumbasNos escondíamosAhora en las basílicasNos reunimos

Celebramos la liturgiaEn santa sabinaGran basílicaConstruida por Pedro de Lliria.

Arcos, columnasNaves, bóvedasPinturas, mosaicosTumbas y sarcófagos.

El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romanode oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se pasa a los países del Este de Europa.Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la delracionalismo griego y la del Islam. Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables son: elmovimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la deoccidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unosespléndidos mosaicos e impresionantes esculturas.

Obra: Santa Sofía de ConstantinoplaAutor: Antemio de Tralles e Isidoro de MiletoAño: 532 - 537Estilo: BizantinoLocalización: Constantinopla

- Planta rectangular de 77x71- Cupula central sobre pechinas, sostenida por cuatro arcos, a la vez estossostenidos por cuatro columnas.- Dos semicúpulas que hacen de contrafuertes- Muros abiertos

El románico es un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte delXIII. Se busca la pureza de formas, líneas verticales y horizontales, arco sencillo, decoracióntosca y sencilla, composición simple de volúmenes. El estilo románico comulgaperfectamente con la naturaleza y el arte rural, queda lejos de los refinamientos artesanos.

Se convierte en un arte de alabanza a Dios, lo que se representa es a Jesús y a sus hechos.Es la manera de poder educar a los fieles mediante la pintura, la arquitectura y laescultura.

Obra: PantocrátorAutor: DesconocidoAño: 1123Estilo: RománicoTécnica: Fresco Seco.Localización: Sant Climent deTaüllLocalización Actual: MuseuNacional d'Art de Catalunya, aBarcelona.

En los siglos XII-XV d.C como continuación del románico y atendiendo a nuevas ideas surgió elgótico. Se dieron unas circunstancias determinadas: La evolución de los pensamientosteológicos, la reforma Cisterniense que trajo consigo la nueva ingeniería y el humanismo. Laarquitectura gótica se caracteriza por el verticalismo, el naturalismo y la poca decoración perolas grandes proezas de ingeniería que trae. En la parte de ingeniería aparecerá como nuevoselementos la bóveda ojival, el pináculo y el arbotante. La decoración estará más que nada en lasvidrieras, baquetones y columnas adosadas. La pintura estará presente en las vidrierascoloreadas y en los retablos pintados se buscará sobretodo la técnica de la perspectiva.

Ella es nuestra dama, nuestra señora. Grande y majestuosa como ninguna.Queremos saber cuales son los secretos Que se esconden dentro de sus paredesQueremos descubrir sus rincones Que llevan historia

Se alza ante nuestros ojosUna bella construcción De carácter propioElla es: Notre Damme

Obra: Catedral de Notre DammeAutor: Muchos, ej. Jean de Chelles y Pierre de Montreuil.Año: 1163 - 1345Estilo: GóticoEstructura: 5 naves, dos capillas laterales, bóveda de girola triangular. Tres portadas y dos rematadas en plano.Localización: París

Durante los siglos XV-XVI en Italia surge un nuevo arte, un arte humano y parecido al griego: elRenacimiento. Este arte nace ya que en Europa se está buscando una nuevas formas deexpresión. En este periodo se vuelve a lo clásico, a la idea de que el hombre es la medida detodas las cosas. El renacimiento tendrá un pensamiento racional. Sobre todo se hará un artepara el hombre y hablaremos de los artistas de este periodos como genios, Para ellos el arte yano era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza ala belleza. Encontramos dos periodos: Quattrocento y Cinquecento.

Las características principales de este movimiento son: la imitación de la arquitectura y laescultura de Grecia y Roma, la realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados porla razón y la búsqueda de la serenidad y el equilibrio.

-La posición imita a las esculturas clásicas- Posición en equilibrio- Cuerpo en tensión. (Mano derecha)- Mirada con intención de actuar- Exaltación de la figura humana.- El canon de la cabeza corresponde a 1/8 del total del cuerpo

Obra: El DavidAutor: Miguel ÁngelAño: 1501 - 1505Estilo: RenacimientoTécnica: Mármol BlancoLocalización: Galería de la Academia de Florencia

Durante los siglos XVI-XVII y otra vez en Italia fue donde surgió el seguidor del Renacimiento: elBarroco que permanecerá hasta finales del XVIII. Aunque es un arte que sigue con las ideas delRenacimiento a nivel de ingeniería y estética, sustituye el humanismo por los sentimientos. Laarquitectura será quien dirija la dirección del arte y la escultura y pintura se adaptarán a ella. ElBarroco aparte de ser una tendencia común en todas la artes, ser una arte recargado y quepresta atención a los efectos de luz y claroscuro. No progresará técnicamente, solo en laarquitectura se modifican las plantas. En la pintura, el arte barroco se centrará sobre todo en laluz, el dibujo realista y el sugerir sentimientos y el infinito. En este arte hay una marcadapredilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen composiciones denaturaleza muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcándose dentro deesquemas asimétricos.

Obra: La Lección de anatomíadel Dr. Nicolaes TulpAutor: RembrandtAño: 1632Estilo: BarrocoMateriales: Óleo sobre lienzoLocalización: Mauritshuis, LaHaya, Países Bajos

En el contexto histórico en Europa desde finales del S. XVIII y durante el S.XIX se produjeron unaseria de profundos cambios en todo el mundo occidental. Fue la época de las revolucionesliberales, de la burguesía y del nacionalismo. Esto lo podemos encontrar reflejado en el arte. Enla arquitectura aparecieron nuevas técnicas de urbanismo y la aparición de nuevos materialesdebido a la revolución industrial.

La arquitectura historicista concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura detiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándolealgunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicabaa mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.Algunos de los estilo que encontramos son: neoclasicismo, neogótico, neogriego…

Catedral de Notre Damme- Gótico

¿Ves algún parecido? Esto se debe a que, en la arquitectura del S.XIX, lo que sepretendía era imitar a estilos antiguos. Esto lo podemos observar muy bien en estacomparación, ya que tienen características similares. El arquitecto del parlamento loque quería era crear un edifico gótico pero con carácter propio de la época y loconsiguió con este resultado:

Obra: Parlamento de LondresAutor: Charles BarryAño: 1835Estilo: NeogóticoLocalización: Londres

Es un movimiento artístico que predomina entre los años 1880 y 1930. El modernismo sedesarrollo por toda Europa pero adquirió una personalidad propia y diferencia en Catalunya. Eldesarrollo del modernismo es fomentado en Cataluña por la burguesía. Se desarrollan nuevosconceptos arquitectónicos basados en la Naturaleza, en las formas de los edificios y en lasfiguras de sus fachadas. Los arquitectos y sus escultores colocan en el exterior de los edificiospájaros, mariposas, hojas y flores a modo de elementos decorativos. También se colocan figurasde tamaño mayor, animales fabulosos o personas, y en las cornisas elementos de cerámica decolor. Las ventanas y los balcones disponen de rejas de hierro forjado, que contienen motivosinspirados en la Naturaleza. En la pintura las características eran similares : actitud tendente a lasensualidad y a la complacencia de los sentidos, hay también una tendencia a la estilización delos motivos y la libertad en el uso de motivos de tipo exótico

Oh! Quina gran construcció, Veig com el palau obre les seves portes. La gent vol sentir elsmajestuosos cants. Cants que ressonen per les parets. Observes petits detalls de lafaçana. Petits racons d’art. Cada part del palau et fascina com el primer.

Des de fora ja se senten els cants, germanor dintre d’un palau modernista:

“Al damunt dels nostres cants, aixequem una senyera,que els farà més triomfants”

Obra: Palau de la música CatalanaAutor: Lluís Domènech i MuntanerAño: 1908Estilo: Modernismo catalánLocalización: Barcelona

El impresionismo se desarrollo durante el siglo XIX básicamente en Francia. fue unpuente entre el naturalismo tradicional objetivo y la era moderna del arte objetivo. Latécnica era rápida (pinceladas largas) desaparece el punto de fuga y eliminan el colornegro. El tema principal a representar es el paisaje natural, pintar al aire libre, parapoder observar la variación de la luz.

Obra: Le Moulin de la GaletteAutor: RenoirAño: 1876Estilo: ImpresionismoMateriales: Óleo sobre lienzoLocalización: Museo de Orsay

El cubismo va desde el S. XX hasta el 1907. Y se trataba de plasmar la realidad que poseeel artista. En cuanto a la técnica, se interrumpe el trazo lineal, hay cierta autonomía deplanos, se superponen paisajes y los grandes volúmenes se rompen en pequeños. Sehace uso de muchas formas geométricas. Encontramos pintores como Picasso, Braque yJuan Gris.

- Superposición de figuras.- No hay Perspectiva. El fondo es plano y fragmentado.- Se rompe la línea recta- Las figuras y volúmenes geométricos grandes se rompen en más pequeños- En los dos rostros de las mujeres de la derecha, Picasso quiso darles un toque del arte primitivo.-La mujer de la derecha esta en un posición imposible

Obra: Las señoritas de AviñónAutor: Pablo PicassoAño: 1907Estilo: CubismoMateriales: Óleo sobre lienzoLocalización: Museo de arte moderno de Nueva York