Historia del Cómic

El término Cómic es un anglicismo que viene de comic strip (tira cómica). Con él se hace referencia a la narración de historias por medio de imágenes.

Antecedentes

Los orígenes más remotos del cómic se encuentran en: las Pinturas Rupestres. Hace más de 20.000 años, los pueblos aborígenes de Australia realizaron pinturas y grabados en las paredes de las cuevas.

Antecedentes

Actualmente hay más de mil lugares contabilizados en los que aparecen dibujados motivos espirituales, figuras de cazadores y pescadores, y representaciones de acontecimientos históricos.

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La escritura Pictográfica, en la que se usan dibujos para representar objetos, se asocia comúnmente con los jeroglíficos egipcios, pero no es exclusiva del alfabeto de este pueblo.

AntecedentesLos códices mexicanos (manuscritos pintados utilizados por los pueblos prehispánicos de Mesoamérica (olmecas, teotihuacanos, mayas, aztecas, etc.), formados por una escritura de carácter logosilábico, es decir, basada en signos logográficos (que designan palabras) y fonéticos (transcriben sílabas), o alfabéticos.

AntecedentesEl nombre de códice o codex es aplicado, siguiendo la nomenclatura habitual del medioevo europeo, por mexicanistas y mesoamericanistas (arqueólogos o etnohistoriadores) de manera indiscriminada y general a cualquier manuscrito pintado —casi siempre mediante glifos— con una tradición explícitamente indígena.

AntecedentesLas filacterias medievales (del griego, phylakterion, amuleto; en hebreo tefillin, de significado incierto, ya sea oraciones o señales distintivas), en el judaísmo, pequeñas cajas negras y cuadradas que contienen pergaminos con pasajes de las Escrituras y se llevan atados a la frente y al brazo izquierdo con tiras de cuero negro.

AntecedentesLa costumbre proviene de la interpretación rabínica de los cuatro episodios bíblicos (Ex. 13,1-10,11-16; Dt. 6,4-9; 11,13-21) en los cuales el Señor ordena a Israel atar sus palabras "como un signo sobre tu mano" y "como bandas entre tus ojos". Esto es interpretado como un mandamiento y los cuatro pasajes de la Biblia se inscriben en el pergamino que está dentro de unas cajas.

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Los Chojugiga (serie de cuatro rollos monocromos de contenido humorístico protagonizados por animales antropomórficos, realizados entre 1053 y 1140)

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Los Ukiyo-e, movimiento que dominó en el arte japonés, desde el siglo XVII hasta el XIX.

AntecedentesEl Ukiyo-e (“Mundo Flotante”), es un estilo llamado así porque representa las fantasías y las vidas cambiantes de la gente corriente, de los actores, cortesanas así como de otros habitantes del país, y que parodian los proverbios budistas sobre la inconstancia y la transitoriedad de la naturaleza de las cosas

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Los Shunga o “Estampas de Primavera”, son Ukiyo-e de contenido erótico.

AntecedentesLos Aleluyas (o Aucas), nombre que procede de las viñetas que, con la palabra "aleluya", se estampaban en pliegos, y de las estampas de santos "de a pliego" que se echaban al aire en señal de júbilo en Pascua de Resurrección.

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Las rimas de las aleluyas permiten un contacto entre la literatura infantil, los juegos fónicos basados en el nonsense, el humor de autores como Ramón Gómez de la Serna y un juego entre lo gráfico y el texto.

AntecedentesLos Grabados en Madera del Siglo XIX (Por ejemplo, “El Sueño de la Razón produce Monstruos” (1797-1799) que pertenece a “Los Caprichos”, serie de grabados en la que Francisco de Goya hace una sátira de la sociedad y de la Iglesia y da rienda suelta a su fantasía. Se cree que la figura dormida es un autorretrato del pintor.

Antecedentes

Las ilustraciones para libros infantiles de autores como William Mulready (“El Baile de la Mariposa”, 1807)

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Las ilustraciones para libros infantiles de autores como George Cruikshank (”Cuentos de Grimm”, 1823)

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Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Edward Lear (“A Book of Nonsense”, 1846)

Antecedentes

Las ilustraciones para libros infantiles de autores como F.O.C. Darley (“Rip Van Winkle”, 1850)

Antecedentes

Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Gustave Doré (“Los Cuentos de Perrault”, 1862)

Antecedentes

Las ilustraciones para libros infantiles de autores como John Tenniel (“Alicia en el País de las Maravillas”, 1865)

Antecedentes

Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Richard Doyle (“En el País de las Hadas”, 1870)

Antecedentes

Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Arthur Hughes (“Sing-Song”, 1872)

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Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Winslow Homer (“Courtin”, 1874)

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Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Randolph Caldecott (“La Casa que Construyó Jack”, 1878)

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Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Kate Greenaway (“Tarta de Manzana”, 1886)

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Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Walter Crane (“Esopo para Niños”, 1887)

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Las ilustraciones para libros infantiles de autores como Beatrix Potter (“El Cuento de Peter Rabbit”, 1900).

AntecedentesEn 1732, los vicios y los disparates sociales de la época fueron satirizados en “Vida de una Cortesana”, de William Hogarth, la primera de sus ilustraciones morales sobre asuntos modernos, presentados en colecciones de grabados para ser leídos en secuencia como un relato. En 1734, Hogarth publica “Harlot’s Progress”, serie de dibujos satíricos de un solo cuadro.

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Otros importantes desarrollos de este período, fueron el perfeccionamiento de la combinación de imágenes y texto, en especial en los dibujos satíricos de James Gillray de 1808.

AntecedentesTambién se destaca la creación en 1809, por parte de Thomas Rowlandson de una especie de cuadros humorísticos en serie protagonizadas por un personaje dibujado: “The Tour Of Doctor Syntax”, cuyo atractivo popularizó los sombreros, pelucas y casacas del personaje.

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En Inglaterra, hacia 1862, Francis Barlow utilizó globos parecidos a banderas o rúbricas en sus hojas de propaganda de “El Espantoso Asunto Infernal de los Papistas”.

AntecedentesEn 1827, inspirado por el Doctor Syntax,, que se tradujo al francés, y por los grabados de William Hogarth, Rodolphe Töpffer, un profesor de Ginebra, empezó a escribir y dibujar sus propias novelas en imágenes, al principio para sus pupilos y amigos, pero a partir de 1833, animado por las alabanzas de Goethe, las publicó él mismo.

Antecedentes

Töpffer también fue el primer teórico de los cómics, analizando el nuevo medio de expresión en su “Ensayo de Fisionomía” (1845). Sus álbumes fueron traducidos y plagiados, aunque sólo unos pocos artistas europeos desarrollaron sus innovaciones.

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Otro pionero fue el joven ilustrador Gustave Doré, pero éste abandonó sus notables cuentos dibujados por la ilustración de libros.

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En 1847 aparece el primer antecedente de la historieta en Holanda: “Zoo Zijner”, creada por Alexander Ver Huell.

AntecedentesEl más destacado heredero de Töpffer fue el alemán Wilhelm Busch. En común con muchos artistas europeos que trabajaban en las nuevas revistas humorísticas de esta época, Busch no hizo uso de los bordes en las viñetas ni de los bocadillos para el habla, y sus textos, con frecuencia en verso, aparecían impresos debajo de sus dibujos.

AntecedentesEl estilo audaz y animado de Busch y sus metáforas visuales, que reflejaban el movimiento y los estados psicológicos, fueron muy imitados. La más celebrada de sus creaciones, el travieso dúo de “Max y Moritz”, que se inició en 1865, terminó convertido en modelo de varios cómics británicos y estadounidenses.

AntecedentesBusch también influyó en el personaje de cómic británico “Ally Sloper”, concebido en 1867 para “Judy”, un rival del Punch, de Charles Ross, ilustrado con el seudónimo de Marie Duval por su esposa francesa Emilie de Tessier, entonces la única artista de cómic femenina de Europa. Ally se hizo tan popular que en 1814 contó con su propia revista.

AntecedentesBusch también influyó en el personaje de cómic británico “Ally Sloper”, concebido en 1867 para “Judy”, un rival del Punch, de Charles Ross, ilustrado con el seudónimo de Marie Duval por su esposa francesa Emilie de Tessier, entonces la única artista de cómic femenina de Europa. Ally se hizo tan popular que en 1814 contó con su propia revista.

Antecedentes

En 1869 aparece “Nho Quim”, de Angelo Agostini, emigrante italiano. Es el primer antecedente de la historieta brasileña.

Antecedentes

En 1871, Rafael Bordalo Pinheiro publica el primer antecedente de la historieta portuguesa: “Notas Sobre el Picaresco Viaje del Emperador del Brasil a Europa”.

Antecedentes

En 1889, Georges Colomb (alias Christophe), publica “La Famille Fenouillard” en la revista “Le Petit Francais Ilustré”, uno de los primeros antecedentes de la historieta francesa.

Antecedentes

Hacia 1890, los semanarios estadounidenses de humor y dibujos humorísticos como “Puck”, “Judge” y “Life”, sufrían gran competencia debido a las revistas de las grandes ciudades.

AntecedentesLos dibujantes más importantes de estas revistas fueron contratados por los nuevos suplementos dominicales en color, especialmente el “World”, de Joseph Pulitzer, y el “Journal”, de William Randolph Hearst, publicados en Nueva York, empeñados en una feroz guerra de circulación en la que las nuevas secciones de cómics demostraron ser unas armas importantes y rentables.