DISEÑO DE LA HISTORIA EN EL CORTO DE FICCIÓN

Richard Raskin, 2011

Parámetros de la Narrativa

Ejemplo

1. Foco en el personaje ↔ Interacción entre personajes Dejarle saber al espectador la historia de quién se está contando, pero haciendo que el protagonista interactúe con los demás; una vez que sabemos de quién es la historia, tenemos una base desde donde empezar a comprenderla; al mismo tiempo, la sola interacción puede proveer la vitalidad necesaria para capturar y mantener nuestro interés.

THE WAR IS OVER

LA GUERRA È FINITA Nina Mimica (Italy, 1997) 7 min

2. Causalidad ↔ Decisiones

La historia en el corto fluye mejor cuando la causalidad fluye desde las decisiones que hacen los mismos personajes. Los personajes principales que hacen que las cosas pasen son más interesantes al espectador que a los que sólo le suceden cosas. Y uno de los errores de principiantes es tener protagonistas demasiado pasivos. Otro error suele ser usar una sucesión temporal lineal (“y entonces… y entonces...”) como conexión entre eventos en vez de relaciones causa-efecto.

KOM Marianne Olsen Ulrichsen (Norway, 1995) 4.5 min

3. Consistencia ↔ Sorpresa

En el corto, uno no tiene el lujo de presentar o definir los personajes de a poco. Y una vez definidos para el espectador, generalmente se mantienen constantes con su definición inicial. No hay arco de evolución del personaje. Al mismo tiempo, el espectador nunca debe adivinar lo que el personaje va a hacer después. El comportamiento del personaje debe ser impredecible y constante.

EATING OUT Pål Sletaune (Norway, 1993) 7 min

4. Imagen ↔ Sonido Se debe diseñar la acción teniendo en cuenta que debe ser interesante para el oído como lo es para el ojo; el sonido debe ser parte integral de la acción y no solo acompañarla; los personajes pueden producir sonidos y reaccionar a sonidos; los sonidos pueden desencadenar eventos o pueden ser eventos en sí mismos.

THE JOURNEY MATKA Pirjo Hokkanen (Finland, 1983) 9 min.

5. Personaje ↔ Objeto Hacer que los personajes interactúen con un objeto y el espacio que lo contiene, son funciones fundamentales de la narrativa, por eso son importantes los objetos cargados de sentido. De esta manera, la experiencia interna y los objetos externos se pueden conectar, y que los personajes toquen o siquiera rocen objetos o partes importantes del decorado puede causar que el espectador descifre que está pensando o cómo se siente el personaje. Que los personajes se toquen entre sí también es una buena manera de darle naturalidad a la historia.

STAIRCASE FEM TRAPPOR Hanna Andersson, Karin Arrhenius (Sweden, 2004) 5 min

6. Simplicidad ↔ Profundidad

Hacer que la historia sea simple y habitable para el espectador; las historias muy complejas o detalladas suelen mantener el espectador a una distancia; la simplicidad de la historia puede hacer que el espectador se meta y explore en la misma y que construya significados desde adentro.

DERAILMENT AVSPORING Unni Straume (Norway, 1993) 7 min

7. Economía ↔ Un todo

Este es el principio de la narración de que "menos es más". Matar secuencias y recortar hasta el hueso son necesidades primarias para brindar al cortometraje su economía impresionante. Al mismo tiempo, cuando termina un cortometraje, el espectador debe tener una sensación completa e incluso inagotable. La gestión eficaz de las estrategias de clausura puede ser esencial para el logro de esta interacción de economía y plenitud, por lo que se debe cerrar el círculo completo de la historia (vincular las tomas iniciales con las finales) dejando al espectador con algo significativo para reproducir en su mente mientras comienzan los créditos.

SUNDAY John Lawlor (Ireland, 1989) 8 min