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La Edad Media. El Románico y el Gótico Historia General y del Arte La Edad Media y Moderna: de Dios al Hombre La Edad Media. El Románico y el Gótico Claustro de Moissac. Románico francés Fotografía en Wikimedia Commons de Pst1960 bajo CC Notre Dame de París. Gótico francés Fotografía en Wikimedia Commons de Mschildndwein bajo CC
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La Edad Media. El Románico y el Gótico
Historia General y del Arte
La Edad Media y Moderna: de Dios al Hombre:La Edad Media. El Románico y el Gótico
Claustro de Moissac. Románico francés
Fotografía en Wikimedia Commons
de Pst1960 bajo CC
Notre Dame de París. Gótico francésFotografía en Wikimedia Commons
de Mschildndwein bajo CC
1. La Edad Media
La Edad Media constituye el periodo histórico entre la Edad Antigua y la Edad Moderna. Encuanto a sus límites temporales, podemos decir que la Edad Media empieza con la caídadel Imperio Romano de Occidente el año 476 d. C. y termina con la conquista deConstantinopla por los turcos en 1453 . Sin embargo, estas no son las únicas fechaspropuestas ya que los historiadores barajan otras como la fundación de Constantinopla(330), la invasión germánica (406), el descubrimiento de América (1492)...
En cualquier caso, hay que tener presente que ningún acontecimiento supone en sí mismoun cambio de las estructuras dominantes en una época tan fuerte, como para considerarloinicio de otra. Lo que se produce es una evolución a lo largo del tiempo, que va cambiandolas estructuras (sociedad, economía...) de manera que cada época histórica tiene unosrasgos que la definen y diferencian del resto.
La Edad Media es un periodo muy amplio (abarca alrededor de mil años) por lo que en símisma también debemos hacer una división cronológica:
Alta Edad Media: entre los siglos V al X.
Plena Edad Media: hasta el siglo XIII.
Baja Edad Media: siglos XIV y XV.
Y para que te sitúes en el espacio, este mapa ofrece información sobre la Europamediterránea en torno al 800 d. C.
Mapa del área mediterránea en torno al año 800 d. C.
Imagen en Wikimedia Commons de J.M Benito bajo Dominio Público
Y mejor aún si dedicas poco más de siete minutos a observar con atención este vídeo queofrece una visión muy completa sobre el origen de la Edad Media:
1.1. El Imperio y el Papado
Durante el imperio carolingio, las relaciones con el papado fueron muy buenasya que se legitimaban mutuamente. Carlomagno fue coronado emperadormientras se garantizaba al papado el patrimonio de San Pedro queconformaba los Estados Pontificios (Roma y gran parte de Italia central).
Coronación de CarlomagnoImagen en Wikimedia Commons de
Socceradm bajo Dominio Público
En el plano político, la Edad Media dio lugar a nuevas formas de poder. Desde los llamadospoderes universales (el Imperio y el Papado) hasta las ciudades-estado características
de Italia, pasando por las monarquías feudales que con el tiempo, irán acumulando podere imponiéndose a la nobleza hasta llegar a las monarquías autoritarias de la EdadModerna.
En este apartado vamos a analizar la difícil convivencia de los dos poderes que pretendíandominar el mundo haciendo valer la supremacía del poder terrenal (el imperio) o delespiritual (papado).
Para encontrar el origen del enfrentamiento debemos situarnos en la caída del ImperioRomano. Tras su desaparición de Occidente y la atomización del territorio en diferentesreinos germánicos, el obispo de Roma, se convirtió en el único capaz de erigirse comofuerza unitaria. A su poder espiritual se sumaba entonces la ambición por acceder alpoder temporal y extender su dominio por Italia, e incluso todo Occidente. Para legitimareste propósito el papado hizo valer su derecho sobre la donación de Constantino , undocumento en el que supuestamente Constantino el Grande donaba a la Iglesia enormesextensiones de terreno sobre los que podía gobernar como monarca y reconocía laprimacía del Papa de Roma sobre los patriarcas de Oriente.
En Occidente, el primer imperio con pretensiónuniversal fue el Imperio Carolingio. El hecho másdestacable de las buenas relaciones papado- imperiocarolingio fue la coronación de Carlomagnocomo emperador en el año 800 por el papa León III,en agradecimiento a la ayuda prestada por el rey(como ya hiciera su padre, Pipino el Breve) frente alpeligro lombardo. El resultado del apoyo carolingioculminó en la creación de un Estado independienteen la zona centro de la Península Itálica (la actualItalia) bajo control de los papas. La contrapartida fuela restauración del título de emperador enOccidente. Al recibir la corona de manos delPontífice, nació entonces un ritual que haría peligrarlas pretensiones de superioridad del emperadorsobre el Papa, ya que era éste quien entregaba el
poder al emperador situándolo así en un plano inferior.
Desaparecido el imperio carolingio surgió el Sacro Imperio Romano Germánico ,autoconsiderado heredero del Imperio Romano de Occidente. El nuevo imperio sedesarrolló desde la parte oriental del carolingio y se convirtió en la potencia hegemónicade Europa central y occidental durante casi mil años.
Importante
Evolución del Sacro Imperio Romano Germánico
Imagen en Wikimedia Commons de Jaspe bajo CC
Otón I y Juan XIIImagen en Wikimedia Commons de
Michail bajo Dominio Público
De nuevo debemos destacar una coronación imperial: en962, el papa Juan XII, coronó en Roma a Otón elGrande como emperador del Sacro Imperio RomanoGermánico. Otón había ayudado al papa a mantener losterritorios de la Iglesia frente a la amenaza que suponíaBerengario II, rey de Italia. La alianza entre el reciénnacido imperio y el papado se ratificó con la firma de undocumento conocido como Privilegium Othonis donde elemperador confirmaba las donaciones territoriales hechasa la Iglesia desde el reinado de Pipino el Breve a cambiode que ningún papa sería consagrado hasta que suelección fuera aprobada por el emperador de Occidente.Además establecía que el emperador ejercía el más altopoder judicial sobre Roma y se prestaba juramento delealtad entre Roma y el Imperio. La situación parecíahaberse invertido: si con los carolingios los papas parecíancontrolar la situación, ahora era el emperador el quedominaba la situación.
Cuando Otón abandonó Italia, Juan XII, rompió sujuramento de fidelidad y buscó otras alianzas para deshacerse del emperador. Éste por suparte reaccionó con una nueva marcha militar sobre Roma que obligó al pontífice a huirde la ciudad. El emperador, convocó entonces un concilio donde se depone al papaacusándolo de diversos pecados como el incesto, el homicidio... El sustituto de Juan XIIfue el antiguo secretario del emperador que pasaría a llamarse León VIII.
Juan XII no permaneció con los brazos cruzados y organizó un ejército con el que regresóa Roma cuando Otón ya había regresado a Alemania. Convocó un concilio que depuso aLeón VIII, dedicando los últimos días de su existencia a vengarse de sus enemigos. Otónvolvió a Roma pero cuando llegó el Papa ya había fallecido.
Divertido ¿eh?
En las relaciones entre la Santa Sede y el emperador tuvo un papel destacadoel capítulo conocido como la querella de las Investiduras. En él se disputaba elcontrol por el nombramiento de cargos eclesiásticos.
Imagen en Wikimedia Commonsde Preusachse bajo Dominio
Público
Pero sin duda el episodio más llamativo de las relaciones entre los dos poderes es laconocida como querella de las Investiduras : su origen hay que situarlo en el reinadode Otón I, quien se atribuyó el derecho de nombrar a los obispos del imperio, algo quedesagradaba evidentemente a los papas. La querella de las Investiduras fue la disputa quemantuvieron papado e imperio por el control sobre el nombramiento de autoridadesreligiosas. El desacuerdo entre ambos poderes alcanzó su punto culminante durante elpapado de Gregorio VII quien a través de la reforma gregoriana , impulsó laindependencia del papado frente a los poderes temporales (los del emperador), basándoseen la subordinación de los príncipes y el emperador al papa. Según una serie de decretosllamados "dictatus papae" de 1075, sólo el Papa como cabeza de la Iglesia, puede nombrary deponer a obispos y también a reyes.
Durante su papado, el emperador Enrique IV, haciendo casoomiso de las órdenes papales, siguió nombrando obispos yllegó a no reconocerlo como cabeza de la Iglesia en el Sínodode Worms. El papa, por su parte, excomulgó al emperador ylo declaró depuesto del trono. La excomunión fueaprovechada por los nobles enemigos del emperador queamenazaron con destituirle si no conseguía el perdón papal.Ante esto, el emperador tuvo que ceder y hacer penitenciadurante tres días arrodillado delante del Castillo de Canossa,lugar donde se encontraba el papa, hasta que éste leperdonó.
En ausencia de Enrique, sus enemigos habían proclamadonuevo emperador a Rodolfo de Suabia. Al enterarse Enriqueexigió al papa que excomulgara a Rodolfo y ante su negativa,nombró a un antipapa, Clemente III. Gregorio III volvió aexcomulgarlo y entonces el emperador marchó sobre Roma.Gregorio III resistió un tiempo recluido en el Castillo deSant´Angelo hasta que fue rescatado por el rey normando deSicilia, muriendo en el exilio.
La solución al conflicto llegó en 1122 con el concordato de Worms , entre elemperador Enrique V y el papa Calixto II. En este concordato el emperador secomprometía a respetar la elección del papa y los obispos según la costumbre del lugar,restituir los bienes del papado arrebatados durante la controversia y auxiliar al papacuando fuera requerido. El papa, por su parte, otorgaba al emperador el derecho a estarpresente en las elecciones episcopales dentro del territorio del Imperio con el fin degarantizar la limpieza del proceso.
Importante
Güelfos y gibelinos
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Por último haremos mención a un nuevo enfrentamiento, símbolo de la tradicional tensiónentre los poderes universales: el enfrentamiento entre güelfos y gibelinos .
Desde el siglo XII, surgieron en el Sacro Imperio dos facciones: un grupo que apoyaba a lacasa de Welf o casa de Baviera (conocidos como güelfos) y los que prestaban su ayuda ala casa de Hohenstaufen (conocidos como gibelinos). El conflicto se hizo extensivo a lasrelaciones con el Pontífice cuando la facción gibelina triunfó en el imperio al acceder altrono Federico I Hohenstaufen (Federico Barbarroja). Su objetivo era reafirmar lasupremacía imperial basándose en la idea de que el Imperio existía por voluntad divina ypor tanto era sagrado, esto dio lugar a la aparición del término Sacrum Imperium. Sedotaba al imperio de una finalidad última que era, mantener unida a la cristiandad.
A raíz de esto, los términos güelfo y gibelino pasaron a denominar a los partidarios delPapa (güelfos) y del emperador (gibelino). Muchas ciudades italianas se alinearon de unlado u otro según sus intereses. Este enfrentamiento continuó en Italia y Alemania hastafinales de la Edad Media.
Las relaciones entre el papado y el imperio pasaron por una fase decordialidad durante:
El imperio carolingio.
La dinastía otónida.
Pregunta de Elección Múltiple
La dinastía Hohenstaufen.
El papado basaba sus pretensiones territoriales en:
Su capacidad militar.
Un documento que se remontaba al emperador Constantino.
En el Dictatus papae.
Gregorio VII fue:
Un papa débil en manos del emperador.
Un papa que supo defender los intereses de la Santa Sede.
Un emperador de la dinastía otónida.
Los protagonistas de las disputas entre el emperador y el papa se llamaron:
Otónidas y Hohenstaufen.
Carolingios y cesaropapistas.
Güelfos y gibelinos.
A simple vista, podemos pensar que el hecho de ser coronado emperador situóa Carlomagno en una posición más que importante, sin embargo no fue másque una ceremonia orquestada por el papa León III para situar la autoridadpapal por encima de la imperial.
1. ¿Sabrías explicar la razón?
2. A partir de este momento surgió un conflicto por la sucesión delImperio Romano. ¿Con qué otro imperio apareció el problema? ¿Porqué?
1.2. El feudalismo
El feudalismo es el sistema de relaciones políticas y militares entre hombreslibres (señor y vasallo) en la Edad Media. El señor concedía un beneficio ofeudo al vasallo, que a cambio se comprometía a ciertas prestaciones(militares, económicas...).
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Si bien el sistema feudal fue característico de la Europa occidental entre los siglos X-XIII,lo cierto es que este empezó a gestarse mucho antes. En la última etapa del ImperioRomano y sobre todo durante el Imperio Carolingio , la inestabilidad provocada porlas invasiones de pueblos germánicos, eslavos, magiares... debilitó el poder estatal quepara entonces era incapaz de controlar todo el territorio. En ese momento los únicoscapaces de asegurar la defensa eran los poderes locales , que controlaban castillosy monasterios y que se convirtieron en los nuevos centros de poder. De esta forma,feudalismo va asociado a un proceso de ruralización ante la decadencia de las ciudades yla antigua estructura administrativa, la crisis del comercio...
Los vínculos de vasallaje seiniciaban con un "contrato devasallaje" que implicaba entreotros, el "homenaje" en el quedelante de testigos el vasallo secomprometía a aconsejar al señorcuando éste lo necesitase(consilium) y prestarle ayudamilitar (auxilium) y el señor aprotegerle y mantenerle. Sobre losEvangelios juraban cumplir susmutuas obligaciones y comosímbolo de lo acordado el señorentregaba al vasallo un beneficio ofeudo que podía ser en forma derentas, derechos, aunque lo máscomún era la concesión de tierras.
Era un contrato vitalicio que en los primeros siglos quedaba anulado con la muerte delseñor o el vasallo. Más tarde se convertiría en hereditario, cuando los sucesores secomprometieron a renovar el pacto. Por otro lado, el señor podía revocar el pacto en casode felonía o traición del vasallo, incluso éste podía abandonar al señor si atentaba contrasu vida o su honor o en caso de que el señor no cumpliera con sus deberes.
La frecuentes guerras en época de Carlomagno aumentaron la necesidad de contar conmás guerreros con lo que se difundió el vasallaje. El feudalismo fue evolucionando yadquiriendo nuevas características. Por ejemplo, los vasallos que disfrutaban de grandesextensiones de terreno acogieron a vasallos propios, lo que dio lugar a una redpiramidal de relaciones feudovasalláticas , la llamada pirámide feudal. En la cúspidese situaba el rey, por debajo la alta nobleza (condes, duques y marqueses cuyos feudoseran condados, ducados y marcas de gran extensión) y después la nobleza intermedia y labaja, cuyo señor no era el rey sino un vasallo del rey o vasallo de vasallo. De todos ellos,el de mayor consideración era el vasallo real, es decir, el que dependía directamente delrey.
En un principio los vasallos no podían entrar en vasallaje de varios señores, pero con el
Actividad
tiempo esto cambió y se multiplicaron los lazos de vasallaje con la aparición de losvalvasores (vasallos de vasallos). El problema ahora era ¿con qué señor cumpliría elvasallo sus obligaciones? la respuesta es lógica: con aquel que había otorgado al vasallo elfeudo o beneficio más importante. Desde ese momento la situación dio un giro de 180ºpara los vasallos que fortalecieron claramente su situación. Si bien antes la importanciadel feudo dependía de los servicios prestados por el vasallo, con el tiempo el servicio y lasobligaciones pasaron a depender de la importancia del feudo recibido. La fortaleza delvasallo era directamente proporcional a la debilidad del señor y aprovechando estatesitura los nobles se aliaban para obligar al rey a mantener sus compromisos. Muestra deello fue el reconocimiento en la Capitular de Quierzy (877) del derecho a la herenciadel beneficio. A partir de entonces, se reconocía la autoridad de un rey sólo después deque éste jurase mantener los derechos de los vasallos.
La multiplicación de las relaciones feudovasalláticas basadas en vínculos personalesdebilitaron al Estado pues el vínculo entre el señor y el vasallo sustituyó al del súbdito
con el rey.
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ECONOMÍA
El feudo, es decir, el beneficio que el señor entregaba a un vasallo en forma de tierras,constituía una unidad autónoma y autosuficiente, que en la práctica actuaba como unpequeño Estado dentro del Estado . El feudo además organizaba la vida económica y
social de la Edad Media.
No debemos confundir feudalismo con régimen señorial que era el sistema derelaciones entre señores y campesinos . El régimen señorial tiene sentido en una
economía como la del mundo feudal donde la tierra era fuente de riqueza y poder yquienes la poseían eran libres y poderosos. El señor acogía a los campesinos en su feudobrindándoles protección a cambio de rentas por el uso de la tierra y de otra serie deobligaciones que poco a poco iremos desglosando.
Pero antes vamos a describir cómo era un feudo: en primer lugar hay que hacer unadiferenciación entre la parte del feudo que el señor explotaba directamente llamadareserva señorial y la formada por los mansos que eran explotados por loscampesinos.
Reserva señorial: Estaba formada por elcastillo o residencia del señor, y edificioscomunes (molino, horno...). Además contabacon las mejores tierras de labor que erantrabajadas por los siervos y en determinadasépocas del año por los colonos o campesinoslibres, y por tierras de explotación comunal(bosques y pastos para el ganado).
Mansos: Eran parcelas que el señor concedíaa colonos o campesinos teóricamente libres,para que se mantuvieran él y su familia. Acambio el campesino debía ceder al señor el10% de lo cultivado, pagar por el uso delmolino, horno, la fragua... y realizar ciertostrabajos llamados corveas de formagratuita, por ejemplo trabajar en la reservadel señor quince días seguidos al año, repararlos caminos, el castillo.... Con el tiempo, los campesinos tendieron a pagar rentas alseñor para eludir las corveas.
En principio el señor era sólamente dueño del territorio y no tenía jurisdicción sobre sushabitantes pero con el tiempo aumentaron sus facultades jurídicas y políticas, y desde elsiglo IX se hace evidente el paso de señorío territorial a señorío jurisdiccional . En losfeudos donde se disponía de inmunidad , el rey cedía en favor del señor feudal ciertosderechos como el de convocar al ejército, administrar justicia y recaudar impuestos.
El feudo era la unidad básica de la economía en la Edad Media. Eranindependientes entre sí y autosuficientes, es decir, quienes vivían en ellosconsumían lo que allí mismo se producía.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Dí si son verdaderas o falsas las siguientes afirmaciones:
El feudalismo es un sistema únicamente de organización económica.
Los feudos se autoabastecían de los bienes que en ellos se producían.
En la Edad Media el poder del rey se fortaleció.
Los vasallos podían elegir entre prestarle consejo al señor o ayuda militar.
SOCIEDAD
En la Edad Media, se consolidó un tipo de sociedad organizada de manera estamental entres órdenes feudales . Cada uno tenía una función específica de manera que secomplementaban y se necesitaban mútuamente.
La nobleza (los bellatores): su función eraguerrear y proteger al resto de la sociedad.No era un grupo homogéneo sino que estabajerarquizado en una organización
piramidal desde el emperador, los reyes, laalta nobleza (condes, duques y marqueses)poseedores de grandes feudos y la bajanobleza (infanzones, barones, hidalgos...)que ejercían su dominio a nivel local oincluso no disfrutaban de ningún feudo y amenudo vivían en castillos de otros señoresmás importantes.
El clero (los oratores): su función era rezarpor la salvación de las almas. Dentro de esteorden podemos distinguir el alto clero ,
Importante
Pregunta Verdadero-Falso
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integrado por abades, obispos y arzobisposque constituían una auténtica aristocraciamonacal: eran dueños de tierras, poseíanfeudos y disfrutaban de las mismas fuentes de riqueza que la aristocracia laica. Elbajo clero (párrocos, monjes) formaban un grupo mucho más humilde y en
ocasiones sin la preparación suficiente. En otro sentido, debemos distinguir entre elclero regular , que es aquel que vive apartado del mundo según su regla
monástica, son las órdenes religiosas, como por ejemplo los franciscanos, dominicos,benedictinos.... Y el clero secular , que es aquel que vive dentro de la sociedad yadministra los sacramentos. En la élite del clero secular está el Papa y loscardenales y después los obispos, arzobispos y por último los párrocos, capellanes...
El pueblo llano (los laboratores): su función era trabajar para mantener a toda lasociedad. Era el grupo más numeroso y se dedicaban fundamentalmente a laagricultura y ganadería aunque también había artesanos (orfebres, herreros,alfareros...), albañiles, carpinteros, mercaderes... Los campesinos podían ser libreso sujetos a cargas serviles como la prohibición de abandonar un feudo porqueestaban adscritos a la tierra que cultivaban, imposibilidad de convertirse enpropietario... No debemos confundir este tipo de servidumbre con la esclavitud,rotundamente hay que decir que estos campesinos de condición servil no eranesclavos porque se les reconocían unas características que no tenían los segundos:condición humana, moral y jurídica. Desde mediados del siglo XI se relajaron lasservidumbres ya que en muchos casos los señores preferían el cobro de rentas paradisponer de liquidez, además las ciudades para atraer a nuevos pobladoresconcedían ventajas que hacían atractiva la migración a los burgos desde los feudos.En menor medida existieron los propietarios libres y los colonos que eran hombreslibres que disfrutaban de la tierra a cambio de pagar una renta.
Era una sociedad marcada por la desigualdad jurídica, económica... que permitediferenciar claramente un grupo privilegiado integrado por la nobleza y el clero y el grupode los no privilegiados formado por el pueblo llano. Los privilegiados no pagabanimpuestos, eran juzgados por tribunales especiales y no tenían que trabajar paramantenerse. Todo lo contrario se aplicaba al grupo no privilegiado.
Relaciona las palabras que se proponen a continuación con su correctadefinición:
1. Obligación de trabajar en las tierrasdel señor feudal.
2. Beneficio que el señor entregaba alvasallo.
3. Traición.
4. Órdenes religiosas.
5. Relaciones entre hombres libres.
6. Porciones de tierra concedidas a los
a) Relacionesfeudovasalláticas.
b) Clero regular.
c) Mansos.
d) Corvea.
e) Feudo.
f) Felonía.
1.3. El renacimiento de las ciudades
Castillo de AmberesImagen en Flickr de Claudio.Ar bajo CC
A partir del año 1000 empieza en Europa una época de desarrollo económico,demográfico, cultural... Resurge el comercio y con él la vida urbana.
La Edad Media heredó de la última fase del Imperio Romano un carácter eminentementerural, una economía agrícola y una tremenda crisis del comercio que arrastró a laciudades a un proceso de decadencia. Además las invasiones y frecuentes guerras hicieronque la población buscase amparo en los castillos de los señores y se "encomendaran" aellos, lo que también influyó en el cese de relaciones comerciales, y la caída en lacirculación monetaria. En la Alta Edad Media sobrevivieron algunos núcleos urbanos,especialmente los que eran sedes episcopales, pero habían perdido su papel político.
Esta situación empezó a cambiar apartir del año 1000, cuandoverdaderamente podemos hablar deun "renacimiento urbano". Duranteun tiempo la historiografía aceptóque la razón fundamental queexplica este cambio fue el aumentodel comercio en el siglo X. Elcomercio de larga distancia se habíareactivado especialmente en tornoa Italia y el norte de Europa,aumentó la circulación de dinero yla seguridad en los caminos. Segúnesta teoría, a partir del augecomercial fueron asentándosemercaderes en los antiguos burgosfortificados o en las inmediaciones
Importante
Murallas medievales de ÁvilaImagen en Wikimedia Commons de Elena F D bajo Dominio Público
de castillos, sedes de obispos...donde se les proveía de ciertaseguridad para celebrar sus feriaso mercados y porque quedaban libres de la jurisdicción feudal. Otras ciudades o burgossurgieron en cruces de caminos y vías comerciales que terminaron por rodearse demurallas para facilitar su defensa. Sin embargo esta teoría no puede hacerse extensiva atoda Europa ya que las circunstancias no eran las mismas en todo el continente.
En la aparición de las ciudades medievales debemos tener en cuenta otros factores comola evolución desde antiguos núcleos de población rural, razones defensivas, ciudades quesurgen al amparo de peregrinaciones (las del camino de Santiago)... No podemos olvidartampoco el crecimiento demográfico, que sería bastante significativo en el siglo XI y quellevó consigo un aumento de la demanda.
En lo social, también se producen transformaciones. Aunque la sociedad sigue siendoestamental, aparece un nuevo grupo social urbano, la burguesía (los que habitaban enlos burgos), que no se ocupan de las actividades del campo. La sociedad urbana tenía unespíritu diferente a la rural. Era emprendedora y dispuesta al progreso. La nobleza urbanase situaba, como no, en las categorías más altas, pero pronto surgieron tensiones socialesy los comerciantes y artesanos aspiraron a acceder a altos cargos en las instituciones.
Al principio las ciudades dependían de un señor, pero con el tiempo fueron consiguiendomás independencia. En muchos casos se constituyeron grupos de comerciantes yartesanos para la defensa de sus intereses, eran las comunas . A través de ellasdefendían sus libertades que veían peligrar por el peso de los derechos señoriales. Porotro lado los monarcas apoyaron a las ciudades en su lucha contra la nobleza. Lesconcedieron libertades y derechos que quedaron recogidos en los fueros o cartascomunales. A cambio la ciudad pagaba unos impuestos al rey.
Además del patriciado urbano encontramos en las ciudades al común, que no eran otrosque los trabajadores, los que constituían la mayor parte de la población, el conocido comopopolo minuto . Otro grupo lo formaban los que no disfrutaban de derechos como los
extranjeros, mendigos y los judíos.
Y para hacernos una idea más realista del aspecto de una ciudad medieval te proponemosque visualices este vídeo:
La actividad económica de las ciudades
Con el renacimiento de las ciudades, los oficios urbanos fueron cada vez más numerososporque tenían que responder a una clientela en crecimiento y más adinerada.
El corporativismo era la esencia de la vida urbana. En el siglo X se formaron la cofradías,agrupaciones de trabajadores de un mismo oficio con fines asistenciales y religiosos. Perolas primeras asociaciones profesionales fueron las gildas de mercaderes. Sólo losmiembros de una gilda estaban autorizados para vender sus mercaderías en determinadosdistritos, de modo que gozaban de un monopolio en esa región. El tribunal de la gildajuzgaba los conflictos entre los miembros y castigaban a comerciantes deshonestos. Lagilda también realizaba actividades religiosas y caritativas: ayudaba a sus socios en lavejez y mantenía casas para los pobres.
Desde el siglo XI, los artesanos siguiendo el ejemplo de los comerciantes, formaronasociaciones conocidas como gremios . Estas asociaciones agrupaban a artesanos de unmismo oficio (zapateros, panaderos...). Cada gremio tenía sus propios estatutos queregulaba entre otras cosas las normas de fabricación de sus productos para asegurar sucalidad, fijaba su precio, el volumen de producción, impedía la competencia desleal,establecía la duración de la jornada... también tenía fines asistenciales, por ejemplo sobrela viudas y huérfanos de los asociados...
En los gremios había tres categorías:
Aprendiz: Es el que se iniciaba en el aprendizaje de un oficio que solía durarvarios años. No recibían un salario. Su misión era observar, aprender y servir a sumaestro.
Oficial: Cuando un aprendiz demostraba conocer el oficio pasaba a la condición deoficial. Los oficiales eran trabajadores asalariados del taller.
Maestro: eran los dueños del taller y los que controlaban el trabajo. Para accedera esta categoría debían superar un examen que normalmente consistía en realizarun trabajo (la llamada obra maestra) frente a un jurado. Sólo quien tenía lacondición de maestro podían ser jurado o inspectores.
Lee el texto y contesta las siguientes preguntas con ayuda de los contenidos:
Las ciudades eran casi siempre pequeñas, estaban llenas de rincones, teníancallejas angostas y se rodeaban de altas murallas para defenderse de losasaltantes.
Las calles, de tierra o empedradas, eran estrechas y sucias, ya que en ellas setiraban todas las basuras. Los ricos mercaderes construían sus casas enpiedras, pero la mayor parte de los ciudadanos vivía en casas de maderas contechos de paja, con lo que el fuego constituía siempre un peligro.
Sin embargo, sus habitantes ya no estaban sometidos a un propietario detierras.
En aquellos tiempos se decía: “el aire de la ciudad hace a la gente libre”, pueslos burgueses de las ciudades más importantes no eran súbditos de nadie,excepto del rey.
E.H, GOMBRICH
Breve historia del mundo
Península (Adaptación)
1. El autor del texto expone aspectos positivos y negativos de la vidaen las ciudades. ¿Cuáles son?
3. ¿Cómo consiguieron desvincularse del poder de los señores?
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Di si son verdaderas o falsas las siguientes afirmaciones:
Las gildas recogían los derechos y libertades de las ciudades.
La celebración de ferias supuso un gran impulso a la reactivación de lasciudades.
Los gremios organizaban la vida política de las ciudades.
Los trabajadores de los gremios se organizaban en dos categorías.
Pregunta Verdadero-Falso
2. El arte románico
Sobre el año 1000 , se hace evidente en Europa la aparición de un nuevo estilo, elrománico, que ofrecía después de muchos años, una unidad estética que se mantedríaa lo largo y ancho de la Europa occidental.
Te dejamos este vídeo que hace una pequeña introducción de lo que significó el arterománico en Europa y con el que empezarás a apreciar las maravillas de este estilo:
La arquitectura experimenta una actividad creciente gracias al auge de las órdenesreligiosas, sobretodo la benedictina. La arquitectura románica se manifestó en principio enFrancia y Alemania, pero a medida que transcurre el siglo XI fue llegando a Inglaterra,Italia y España donde el nuevo estilo solo pudo ser adoptado en la mitad norte.
El nuevo espíritu arquitectónico heredó del prerrománico , por ejemplo, el uso demuros de sillería, de la arquitectura clásica el uso del arco y la columna, de la épocade las invasiones bárbaras la necesidad del uso de la piedra para las cubiertas (con la
consecuente aparición de la bóveda)...
A su vez, comienza a usar un tipo de planta, la de cruz latina , que responde a lasnecesidades de la peregrinación ya que genera más espacio para que los fieles deambulenpor ella, al mismo tiempo que comienza a usar los espacios libres como elementospedagógicos en los que contarle a los fieles, que por regla general no sabían leer, lo quedice la Biblia, a través de la pintura y sobre todo la escultura.
La simbología es una de las claves de la arquitectura románica. Todo se hace a lamedida de Dios (por contraposición al arte clásico en la que se diseñaba tomando comoreferencia la medida del hombre) y a su gloria. No hay medida, no hay espacio generadoque no tenga como objetivo alabar a Dios.
No podemos entender la expansión del románico sin dos claves: los caminos deperegrinación y el desarrollo del monasterio benedictino de Cluny, en la borgoña francesa.
Los caminos de peregrinación se convertían en rutas de interconexión e intercambiode ideas y en focos de desarrollo económico. Las iglesias que acogían a los peregrinosprecisaban de una nueva forma, de un nuevo lenguaje adaptado a sus necesidades.
El monasterio benedictino de Cluny fue el otro elemento catalizador del arterománico. Entre sus paredes se produjo un movimiento de reforma de la ordenbenedictina para recuperar la norma original del fundador de la orden, basada en elascetismo, la contemplación y la laboriosidad. Esta última característica fue la que confirióa la orden tanta influencia en este de la baja Edad Media.
Las abadías clunyacenses se llenaron de talleres en los que tallar la piedra, descriptoriums en los que ilustrar libros y sus enormes cantidades de tierra se llenaron demonasterios y abadías diseñadas para las nuevas normas y la nueva liturgia. La expansiónde la orden por gran parte del territorio europeo hizo el resto.
En cualquier caso, no debemos obviar que este nuevo espíritu se impuso adaptando encada zona el lenguaje local previo.
El origen del románico lo encontramos en Francia y su expansión por Europase debió en gran medida a los caminos de peregrinación y a la labor de laorden de Cluny.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
¿Verdadero o falso?
El arte románico es un arte hecho a la medida del hombre.
El románico es el primer arte europeo de la Edad Media.
El románico es un arte totalmente nuevo que no recibe influencias deningún estilo anterior.
El tipo de planta preferido por la arquitectura románica es la planta basilical.
Centrándonos un poco más en la arquitectura debemos decir que la disposición de lasplantas elegidas son variadas:
Importante
Pregunta Verdadero-Falso
Planta en cruz griega : con sus cuatro ladosiguales
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Planta basilical . Iglesia de San Martín de FrómistaImagen en Wikimedia Commons de J.M Benito bajo Dominio
Público
Planta en cruz latina : la másutilizada en el románico
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En cualquier, caso la clave de los edificios medievales será la cabecera, orientada hacia eleste, lugar por donde amanece (aspecto importante puesto que se considera a Jesús comola luz), que es lo primero en construirse y lo que marca el camino para el resto de laestructura. La cabecera en el románico se suele desarrollar en forma semicircular,conocida como ábside , que daba cobijo al altar mayor. Este ábside en ocasiones estabarodeado por pequeñas capillas conocidas como absidiolos. En las iglesias de peregrinaciónaparece un espacio en la cabecera conocido como girola que no era más que una navecurvilínea que servía como deambulatorio para los peregrinos.
Se multiplican las capillas en los ábsides y las naves laterales para dar respuesta a lanecesidad de multuplicar los altares para acomodar a los sacerdotes que a diario decíanmisa.
La estructura de las naves solía ser la siguiente: tres naves (a veces cinco) de las cualesla central es más alta y ancha que las laterales. El crucero (los brazos de la cruz) teníanuna disposición similar: una nave central y dos laterales.
Elementos sustentantes :
A lo largo del románico aparecerán nuevos sistemas constructivos que daban respuesta aun nuevo lenguaje estético y estructural. En este sentido aparecen nuevos elementosarquitectónicos, así como sistemas antiguos con nuevos usos.
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Primero veremos los elementos que sirven parasoportar el peso de las construcciones. La base será elmuro de sillería , que aparece como un muro potente
y sobrio, hecho con sillares de piedras regulares y biencortadas que sirve de soporte a la pesada bóveda decañón. Este muro suele necesitar contrafuertes alexterior para soportar la pesada carga que recibe.
Los muros se hacen por tanto más macizos reduciendolos vanos (los huecos). Esto provoca un ambienteoscuro y recogido, propicio a la oración. En ocasionespara lograr algo más de iluminación se crea un pasilloen la parte superior de la nave central llamadotriforio , que aligera el peso de la nave y permite
vanos algo más amplios.
El elemento sustentante más visto hasta ahora, lacolumna, no sirve para unos edificios tan recios comolos románicos, de ahí que se opte por el pilarcruciforme al adosarse la continuación de los arcosfajones y los de separación de las naves, mucho más robusto y con más capacidad decarga.
Elementos sustentados :
La bóveda de cañón será el elemento clave de la arquitectura románica. Esta bóvedaes una sucesión de arcos de medio punto que vino a sustituir a las cubiertas de madera yque precisó de nuevos sustemas de sustentación como ya hemos comentado.
Esta bóveda de cañón se articulaba gracias a dos tipos de arcos: los fajones , quedividían en tramos la bóveda de cañón descargando el peso de ésta sobre los pilares, y losformeros , que enlazaban los pilares de forma paralela al eje de la bóveda.
Este tipo de bóveda se utilizó, sobre todo, para las naves centrales. En las laterales habíaque aligerar el peso, así que se optó en un primer momento por mantener estructuras demadera para sustituirlas posteriormente por bóvedas de arista, mucho más acordes conlas necesidades. Este sistema de nave central con bóveda de cañón y laterales conbóveda de arista fue el que triunfó en casi toda Europa occidental.
Bóveda de cañónImagen en Wikimedia Commons de Yosemite
bajo CC
Bóveda de aristaImagen en Wikimedia Commons de
Yosemite bajo CC
La bóveda de arista está formada por dos bóvedas de cañón cruzadas de formaperpendicular y su importancia radica en que permite descargar los empujes de lascubiertas hacia los muros exteriores.
El arco más utilizado será el de medio punto , con una característica que surge ahora yque se repetirá en el gótico: el abocinamiento, es decir, la sucesión de arcos cada vez másestrechos enmarcando el remate de una portanda, que servirá de marco para las
esculturas.
Arco abocinado
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Algunos de los elementos más característicos del nuevo estilo son el arco demedio punto, la bóveda de cañón, la planta en cruz latina, el triforio o tribunay la girola o deambulatorio.
Observa el vídeo y contesta a las siguientes preguntas:
Importante
1. ¿Por qué este arte recibe el nombre de románico?
2. ¿Qué características confluyen en esta época y hacen posible launidad estilística?
3. ¿Cuál es la razón fundamental que motiva el uso de la piedra?
4. ¿Cómo son los muros del románico?
5. ¿Con qué rasgos define el vídeo las artes plásticas del románico?
6. ¿Qué condiciona a la escultura?
2.1. El Camino de Santiago y la catedral deCompostela
El camino de Santiago permitió la entrada del románico en España. Ademásfavoreció el desarrollo económico de la zona.
Descubrimiento del sepulcro de Santiago e inicio de las peregrinaciones
Parece ser que sobre el año 813 un ermitaño llamado Pelayo empezó a observarresplandores misteriosos en el bosque de Libredón, cerca del cabo de Finisterre. Informóinmediatamente al obispo de Iria Flavia (cerca de Padrón) que se desplazó al lugardescubriendo un sepulcro con los cuerpos de Santiago el Mayor (evangelizador deHispania) y sus dos discípulos Teodoro y Anastasio. El entonces rey de Asturias, Alfonso elCasto, organizó un viaje al lugar convirtiéndose así en el primer peregrino y mandóedificar una pequeña iglesia. El enorme prestigio que proporcionaba la presencia de estasreliquias, fue aprovechado por los monarcas asturianos y leoneses para consolidar suposición frente a Al-Andalus y darse a conocer al resto de la cristiandad.
Pronto, la orden de Cluny se hizo eco del hallazgo y promovió las peregrinacionesmientras los reyes incentivaron la construcción de una red de monasterios cluniacensesen torno al Camino. A partir del siglo X se intensificó la afluencia de peregrinos quellegaban desde toda Europa. El espaldarazo definitivo de esta peregrinación llegó cuandose concedió en el siglo XII la posibilidad de que los peregrinos obtuviesen la indulgenciaplenaria en los Años Santos Compostelanos, aquellos en los que el 25 de Julio, festividadde Santiago, coinciden en domingo.
Importante
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El camino de Santiago fue y es hoy día una de las rutas de peregrinación más importantesdel mundo. En la Edad Media significó la apertura de España a Europa ya que a travésde la ruta jacobea llegaron aportaciones culturales, artísticas, intelectuales del continenteademás de favorecer el desarrollo económico en la zona.
El camino se convirtió en aglutinador de inversiones: iglesias, hospitales para el refugiode peregrinos, puentes para que ellos cruzaran, mercados… y, cómo no, la Catedral deSantiago.Todas estas construcciones requerían artesanos, canteros, escultores… que provenían dediversos lugares, normalmente de Francia, y que traían un espíritu y una concepciónestética parecida. Así fue como un estilo surgido en Francia se establece por toda EuropaOccidental. Así es como, 600 años después de la caída del Imperio Romano, Europa vuelvea tener un lenguaje artístico similar, aunque con variedades locales, lo cual le confiereaún más riqueza.Por lo tanto el Camino permite ese trasiego de artistas, de canteros, pero también dedinero y, más importante aún, ese trasiego de ideas que permiten recuperar ciertauniformidad artística cientos de años después.
A lo largo del camino que conducía a la catedral de Santiago de Compostela, se edificaronlas construcciones más grandiosas de las llamadas iglesias de peregrinación , unmodelo de iglesia que tuvo su origen en el románico.
Estas construcciones responden en su planta, alzado... a las necesidades y exigenciasrituales para la adoración de las reliquias y la afluencia de gran cantidad de peregrinos.
Es muy característica la girola o deambulatorio con capillas radiales en torno al altarmayor, lo cual facilita el tránsito de peregrinos y deja libre el frente del altar mayor. Otrasolución que permitió el flujo continuo de visitantes fueron las portadas en los extremosde la nave del transepto.
Sin duda el mejor ejemplo de iglesia de peregrinación es la propia Catedral de Santiago
de Compostela, pero merece la pena fijarnos en algunos ejemplos sobresalientes queencontramos en el Camino.
Las Iglesias de peregrinación surgidas a lo largo del camino de Santiagoresponden a las nuevas necesidades de culto. Por ello surgen recursos comola girola o deambulatorio que permitían el trasiego de peregrinos por la iglesiasin molestar el culto que pudiera celebrarse en la nave central.
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Vézelay
En realidad, el origen del románico deberíamosbuscarlo en la famosa abadía de Cluny. Sin embargo,ésta no sobrevivió a las ansias anticlericales de larevolución francesa y de ella solo quedan restos. Asíque tendremos que ir a Vézelay. Aquí se inicia unode los cuatro caminos de Santiago “oficiales” con elpunto de salida en una maravillosa iglesia, conocidacomo Sta. María Magdalena .
Arquitectónicamente hablando, Vézelay presentaalgunas novedades: una planta de cruz latina conuna larguísima nave central de más de 60 metros,un crucero que apenas sobresale de la anchura de laplanta y un amplio nártex que sirve de introduccióna la belleza interior.
Las bóvedas son de arista, de modo que su pesodescarga mejor sobre los arcos fajones y formeros,pudiendo así, abrir vanos más grandes, mejorandoostensiblemente la iluminación del interior.
Quizás lo que resulta más llamativo de su interior esel uso de bicromía en los arcos fajones: es el mismoesquema que se utiliza en la Mezquita de Córdoba, que a su vez es el mismo que losromanos utilizaron en el acueducto de los Milagros, en Mérida.
Toulouse
La Iglesia dedicada a San Sernín , construida en torno al siglo XII, repite claramente elesquema básico de una iglesia de peregrinación: planta de cruz latina con 5 naves, lacentral cubierta con bóveda de cañón y las laterales con bóveda de arista. Esquema quese repite en el crucero. El ábside semicircular aparece organizado en torno a una girola odeambulatorio y acompañado por 9 absidiolos (4 de ellos en los brazos del crucero), loque permitía multiplicar las capillas en las que orar.
Lo más característico de esta iglesia (además de respetar fielmente los preceptos de lasiglesias de peregrinación) es la enorme altura que llega a tener la nave central, algo quese obtiene gracias al triforio, el cual permite una mayor iluminación interior.
Importante
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Pom 2 bajo CC
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Jaca
Aquí comienza el camino francés en suterritorio peninsular. Ya hemos pasado elduro trago de cruzar los Pirineos y yamiramos hacia el oeste, en busca de latumba del santo apóstol. A pie, nos quedaaproximadamente un mes de camino,aunque igual tardamos algo más porqueen algunos sitios deberemos pararnos paradisfrutar y aprender de algunas obrasrománicas realmente maravillosas.
La primera de estas maravillas es laCatedral de Jaca , uno de los ejemplos
más antiguos del románico español ya quesu construcción data de finales del sigloXI.Su exterior es fráncamente interesante,con multitud de elementos decorativos, como columnas adosadas, canecillos… Aunque lomás llamativo y que más influencia tendrá en las iglesias del Camino de Santiago será unmotivo decorativo consistente en una decoración geométrica ajedrezada que se conocecomo “taqueado jaqués” .
San Juan de la Peña
No lejos de la ciudad de Jaca tenemos uno de los monumentos que seguro más te va asorprender de este viaje: El monasterio de San Juan de la Peña. Este edificio es tambiénde finales del siglo XI y en origen fue una pequeña ermita que poco a poco fue creciendo.La iglesia del monasterio es interesante, pero lo que queremos que veas es el claustro .Éste presenta las características básicas de los claustros: espacio cuadrangular en cuyoperímetro se disponen columnas con capiteles rícamente decorados.¿Qué tiene de original, por lo tanto, esta obra? Pues su cubierta. Antes te habíamos dichoque este monasterio parte de una antigua ermita, sí, pero no te habíamos comentado queesta ermita se hizo excavando la roca. De este modo, gran parte del claustro solo estácubierto por las paredes de la gran roca que cobija parte del monasterio.
San Juan de la PeñaImagen en Wikimedia Commons de Elemaki bajo CC
Claustro de San Juan de la PeñaImagen en Wikimedia Commons de Sergio bajo CC
Iglesia de San Martín de Frómista
Esta iglesia fue elevada en el siglo XI. El exterior es, sin duda, lo más llamativo, gracias alas dos torres circulares que flanquean la fachada de la iglesia y al potente cimborriooctogonal que remata el crucero. Todo esto, unido al uso de unos sillares perfectamentecortados y dispuestos y a la aparición de estrechos vanos, confiere a la iglesia un aspectopotente y severo, algo que se ve matizado gracias al abocinamiento de los arcos queenmarcan los vanos y las portadas y al uso del taqueado jaqués que, como decíamosantes, va a ser constante a lo largo de las iglesias del Camino de Santiago.
San Martín de FrómistaImagen en Flickr de R. Jiménez bajo CC
Planta de San Martín de FrómistaImagen en Wikimedia Commons de J.M Benito bajo Dominio
Público
León
La basílica de San Isidoro de León es una iglesia construida en el siglo XII que semantiene fiel a las características del románico: uso de sillares, muros anchos y potentes,pilares cruciformes, planta de cruz latina con tres naves, la central con bóveda de cañón ymás alta que las laterales, que se cubren con bóveda de arista… Pero falta una de lascaracterísticas del arte medieval (y de todos los estilos artísticos en realidad), la influenciade los elementos locales, la cultura andalusí. No podía ser de otro modo, mucha cercanía,muchos artesanos que trabajan indistintamente en una u otra zona. Los arcos que sesitúan en el crucero sosteniendo el crucero son arcos polilobulados , algo que soloaparece en España (y circunstancialmente en el sur de Italia, también cerca de zonasmusulmanas) y que es una clara adaptación del lenguaje estético andalusí.
San Isidoro de LeónImagen en Wikimedia Commons de Archivaldo bajo Dominio
Público
Indica cuál es cada uno de estos edificios. No dejes de consultar el apartadoPara saber más para poder identificarlos.
Planta de la catedral deSantiago
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Dominio Público
Catedral de Santiago de Compostela
La Catedral de Santiago de Compostela es, sin duda, el mejor ejemplo de la arquitecturarománica, más incluso que las obras francesas ya comentadas. No en vano, era el puntoculminante de la peregrinación más importante de la Edad Media.
La construcción de la catedral empezó en 1075 bajo el impulso del obispo Diego Peláez yla última piedra fue colocada en el año 1122. Finalmente se consagró en abril de 1211.
Según el Códice Calixtino, los arquitectos fueron Bernardo el Viejo y su ayudanteGalperinus Robertus. Las obras quedaron paralizadas un tiempo por la destitución deDiego Peláez y no volvieron a ponerse en marcha hasta cinco años después. El primerarzobispo de santiago Diego Gelmírez es considerado la figura más importante durante laconstrucción. En 1168, el maestro Mateo se hizo cargo de la dirección de las obras einició el pórtico de la Gloria.
La iglesia tiene 100 metros de longitud y una altura de más de 20 metros, algo insólitopara un edificio que está a caballo entre los siglos XI y XII. Esta altura se consigue graciasal uso del triforio (que también servía para alojar peregrinos) y el uso de arcos peraltadosque aumentan las dimensiones del arco y la bóveda. Todo esto permite una iluminaciónsorprendente si lo comparamos con otras catedrales del momento.
La catedral utiliza la planta de cruz latina que se articula entres naves: la central más alta y ancha que las laterales, estácubierta por una bóveda de cañón, mientras las naveslaterales tienen bóvedas de arista. Sobre dichas naveslaterales se alzan tribunas que asoman a la nave central. Alos pies de la catedral se sitúa el nártex , en el que se alzael Pórtico de la Gloria.
Como elementos sustentantes se utilizan los pilarescruciformes con columnas adosadas , organizadas deforma tal que la columna que mira hacia la nave central seeleva a lo largo de toda la altura de la misma, hasta alcanzarel inicio del arco fajón correspondiente.
En los extremos de la nave del transepto se sitúan dosportadas al exterior que facilitan el tránsito de peregrinos porla catedral.
La cabecera de la catedral es de amplias dimensiones ydispone de cinco capillas radiales en su girola odeambulatorio, más otras dos capillas en cada brazo delcrucero. Sobre el crucero (lugar donde se cruzan la naveprincipal y la del transepto) se alza un cimborrio .
Todo el espacio interior del templo está organizado de manera que los fieles (tras concluiraquí su peregrinación hasta la tumba del apóstol Santiago) pudiesen acceder a la catedralpor la portada de los pies y recorrerla hasta llegar a la girola, en cuyo espacio central seencuentra el sepulcro del apóstol. Todo este camino interior del edificio permite quepuedan desarrollarse sin interferencias las ceremonias religiosas.
En el exterior, la catedral cuenta con una plaza que la precede y una fuente que servía alos peregrinos para asearse.
De todas las fachadas de la actual catedral, la única que data del románico es la dePlaterías , situada en el extremo sur de la nave del transepto.
Fachada de PlateríasImagen en Wikimedia Commons de Yearofthedragon bajo CC
El grupo escultórico de la puerta izquierda representa a Cristo tentado por un grupo dedemonios. En las jambas se sitúan San Andrés y San Moisés, y en el contrafuerteizquierdo el rey David sentado en su trono, es una de las obras más importantes delconjunto. Estas figuras procedían en realidad de la fachada norte y fueron colocadas aquíen el siglo XVIII.
En la puerta derecha, su tímpano representa varias escenas de la pasión de Cristo.
La fachada alberga once columnas (tres de ellas de mármol y el resto de granito). En lacentral se presetentan a los profetas y en las laterales a los apóstoles.
En el centro del friso se sitúa a Cristo bendiciendo acompañado de Santiago. A su derechaestá San Juan y una escena de la expulsión del paraíso. En un medallón aparece el PadreEterno con las manos abiertas y rodeado de dos ángeles que tocan cuernos.
En origen había dos torres románicas a ambos lados de la fachada.
Cabe destacar también el pórtico de la Gloria , el conjunto escultórico más importantedel románico y del que encontraréis más información en el apartado 2.3. Escultura ypintura románica.
Debemos mencionar que se observa la influencia de la arquitectura prerrománica en eluso de contrafuertes exteriores y de la musulmana en los arcos polilobulados existentesen la fachada de Platerías. De la zona leonesa toma el uso de las bóvedas de cañón y dearista.
Arcos polilobulados de la fachada de Platerías.
Imagen en Flickr de amaianos bajo CC
En los siguientes dos minutos te recomendamos que te centres en el vídeoque te proponemos. Una vez visto, responde a las siguientes cuestiones.
1. ¿Quién fue el promotor de la Catedral y cuándo?
2. ¿Cuáles son las características de la arquitectura de peregrinación
3. ¿Cómo se cubren las naves de la Catedral?
4. ¿De qué estilo es la portada actual de la Catedral?
2.2. El monasterio y sus partes
No podemos entender la Edad Media en occidente sin la religión cristiana. Todomovimiento político, social, económico y, por supuesto cultural, va a tener una referenciareligiosa importante. La vida se organizaba en torno a la religión y las expresionesartísticas y culturales forman parte de la vida.Las iglesias y monasterios eran las depositarias del saber. En sus espacios se adaptaba lafilosofía griega a las creencias cristianas gracias a la escolástica de San Anselmo, altiempo que se copiaban obras claves para el arte y la filosofía, procedentes de la Grecia yla Roma clásica. En sus coros se iniciaba un tipo de canto más complejo que el salmódicoque se conoció como Gregoriano y cuya trayectoria aún se mantiene y en sus talleres sepone en marcha una forma de construir y de tallar que se extenderá por casi toda Europaoccidental.
El monasterio era concebido como una unidad autónoma donde los monjespudieran desarrollar sus labores en contacto permanente con Dios.
Imagen enWikimedia Commonsde Aristeas bajoDominio Público
Monasterio es aquel lugar habitado por varios monjes por lo que lavida comunitaria es su característica principal. Puede nombrarsetambién como abadía y priorato: en la Edad Media los prioratos erandependientes de las abadías pero actualmente no existe esadiferenciación de estatus.
En el siglo VI, San Benito fijó una reglas de organización para sucomunidad basadas en tres votos: pobreza, obediencia y castidad. Laregla benedictina sería a partir de entonces la base para otrasórdenes religiosas. Aunque también se fundarían órdenes con suspropias reglas.
Las reglas estaban compuestas por capítulos referidos a la vida en elmonasterio (la comida, el trabajo, el vestuario...) y a cuestiones másespirituales.
El monasterio se concebía en la Edad Media como la auténtica Ciudad de Dios .
La vida del monasterio giraba en torno al claustro que actuaba como espaciocoordinador del recinto. Era un espacio descubierto, de planta cuadrada, ajardinado y conun pozo en el centro. Cada uno de los lados del claustro lo componía una galería decoradacon arcadas denominada panda .
Importante
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Claustro del monasterio de Santa Mª la Real. BurgosImagen en Flickr de Fernando López bajo CC
En uno de sus costados se situaba la iglesia , el edificio principal del monasterio por serel lugar de oración. Se comunicaba con el claustro a través de una puerta. Cerca de laiglesia solía encontrarse un hueco llamado armarium donde se guardaban los libroslitúrgicos, pero conforme crecía el número de volúmenes, este hueco se hizo insuficientecomo biblioteca y solía aprovecharse como altar, al tiempo que muchos monasteriosconstruían grandes bibliotecas.
En otro lado del claustro se situaba la sala capitular ,el lugar donde se leían los capítulos de la regla de laorden. Era un lugar de reunión y por eso solía tenergrandes dimensiones además de una rica decoración.Los monjes solían reunirse aquí a diario para organizarel trabajo de la comunidad y recordar la regla, perotambién era el lugar de confesar públicamente sus faltaso las de otros compañeros en caso de que las hubiera.
Otra galería daba acceso a la sala de profundis, alrefectorio (el comedor) y a la cocina que solía situarse allado. La sala de profundis era una antesala alrefectorio y recibe ese nombre del salmo que en ella seleía antes de entrar en el comedor: el Salmo deProfundis (de lo profundo clamo a tí Señor). Elrefectorio solía ser espacioso con largas mesas y
bancos alrededor de las paredes. Durante las comidaslos monjes se mantenían en silencio, escuchando lalectura de textos bíblicos que un monje se encargaba dedifundir desde un pequeño púlpito situado en laestancia.
La panda oeste también llamada de legos, era la destinada a aquellos religiosos que nohabían accedido a las sagradas órdenes y que habitualmente se dedicaban a las faenasdomésticas. En ella también se ubicaba la cilla (lugar donde se guardaba el grano) y labodega.
En la planta superior se hallaban las celdas o dormitorios de los monjes (en muchoscasos era un único gran dormitorio). A parte existían otros espacios como por ejemplo elscriptorium (lugar destinado a la copia de textos), edificios anexos como la hospedería oalbergue de peregrinos, talleres, establos y espacios como huertas, el cementerio...
El principal complejo monástico fue la gran abadía de Cluny fundada por Guillermo deAquitania en el año 910. Surgió desde la voluntad de reformar las órdenes monásticaspara volver a la regla original de San Benito. La abadía constituía el centro cultural dereferencia en la Edad Media. Su expansión en el siglo X, promovió prácticamente unimperio de prioratos dependientes del abad de Cluny. La orden fue perdiendo importanciaa finales del siglo XI coincidiendo con la aparición de la orden cisterciense inspiradatambién en una reforma de la regla benedictina.
Exterior de la iglesia del monasterio de Cluny antes de su destrucción
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Observa el siguiente vídeo con atención y responde después a las preguntas:
medievales. ¿Cuáles son los elementos fundamentales de la reglabenedictina?
2. ¿Qué significa reunirse en capítulo?
3. En el vídeo se citan dos grandes reformas monásticas unidas cadauna a un estilo artístico concreto. ¿Cuáles son?
4. ¿En qué región española se implantaron antes las órdenesreformadoras? ¿Qué monasterio fue uno de los primeros?
5. ¿Qué claustro es referido como una de la joyas del románicoeuropeo?
2.3. Escultura y pintura románica
Las artes plásticas tienen su razón de ser en la arquitectura. Los temasrepresentados son religiosos ya que su objetivo fundamental es enseñar elcontenido de la Bliblia a aquellos que no sabían leer.
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Durante los siglos XI y XII, la escultura conoció unrenacimiento espectacular terminando así con elperiodo de decadencia vivido desde el Bajo Imperio.
Vamos a exponer algunas características queaparecen en la plástica románica, son las siguientes:
Las artes plásticas no pueden concebirse aisladas dela arquitectura especialmente la religiosa. El temploes el lugar que aglutina y ordena las manifestacionesartísticas, de manera que se produce unaconjunción entre el edificio y su
ornamentación . Es posible hablar incluso de unadependencia de la escultura y la pintura respecto a laarquitectura. Casi toda la plástica tiene su razón deser como decorador de espacios arquitectónicos. Loscapiteles, las portadas, los ábsides, las jambas de laspuertas, las arquivoltas de las portadas, losparteluces, los dinteles… Todo espacio libre essusceptible de ser decorado con escultura o, enmenor medida, con pintura.
Las imágenes tenían una misión especial, adoctrinadora y pedagógica: recordar al hombreque lo importante es el espíritu, el alma y que lo que pertenece al mundo terrenal esdespreciable. Por ello se dice que eran la Biblia de los iletrados, ya que enseñaba alos que no sabían leer, que era la mayoría de la población, el contenido de la Biblia.Podemos decir, por lo tanto, que tenían un importante carácter pedagógico.
Todos los temas elegidos para decorar muros, capiteles, ábsides… tienen que ver conlos testamentos . El románico suele repetir algunos temas: el Cristo Pantocrátor, quebendice a los fieles, con la mandorla mística rodeado por los cuatro evangelistas, escenasdel juicio final o los apóstoles suelen ser los preferidos por los escultores románicos.
En la estética románica verás que hay características que pueden retrotraer a épocaspasadas: hieratismo, falta de movimiento , falta de profundidad, nula expresividad,cierta tosquedad en las formas… Aquí viene la pregunta: ¿Es un estilo arcaizante o es unlenguaje nuevo adaptado a las nuevas necesidades?
Quizá haya algo de cada una de las opciones. Lo cierto es que resulta raro que, despuésde haber disfrutado de maestros como Fidias, Policleto o los helenistas, después de habervisto la genialidad de los autores griegos y romanos, siglos más tarde se pierda toda esanaturalidad y realismo a la que se había llegado.
Algunos historiadores dicen que es una cuestión de tosquedad, quizá incapacidad, de losartistas para dotar a las figuras de expresividad, de profundidad y de verismo. Otros, sin
Importante
embargo, hablan de desinterés del artista por ese reflejo de la realidad. La cuestión esfácilmente entendible: lo importante no es cómo se representa, sino lo que serepresenta , de modo que crear obras demasiado bellas puede hacer que el fiel sedespiste de su verdadera meta que no es otra que la de alabar a Dios. Lo espiritual estápor encima de lo terrenal. En realidad, no es más que una especie de abstracción, dóndelo que importa, como decíamos antes, no es el objeto en sí (la obra de arte), sino lo que elartista quiere contar.
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Escultura
En nuestro país destacan dos obras especialmentesignificativas: el claustro del monasterio de Santo Domingode Silos, en la provincia de Burgos y el Pórtico de la Gloriade la Catedral de Santiago de Compostela.
En el claustro del monasterio los capiteles aparecen conuna profusa decoración geométrica, vegetal y de animalestanto reales (águilas, leones...) como fantásticos (grifos,centauros, arpías...) Pero lo más conocido del claustro sonlos relieves que podemos ver en los machones del claustro(pilares situados en los cuatro ángulos del claustro), entrelos que destacan la famosa "duda de Santo Tomás" .
El Pórtico de la Gloria representa el grupo escultóricomás completo y espectacular del románico. Fue diseñadopor el maestro Mateo sobre el 1180. El conjunto estáformado por tres arcos cuya iconografía es la siguiente:En la parte central Cristo pantocrátor, sentado, pocoexpresivo y de mayor tamaño que el resto de las figuras,muestra las heridas de la crucifixión en sus manos y pies(los estigmas). Cristo aparece acompañado por eltetramorfos (los cuatro evangelistas con sus símbolos) y por ángeles con los instrumentosde la pasión.En la arquivolta aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis cada uno de ellos con uninstrumento musical, preparando un concierto en honor a Dios. En el parteluz apareceSantiago sentado y ataviado como peregrino. En la mano izquierda tiene un bastón y enla derecha porta un pergamino en la que aparece la leyenda en latín: Misit me Dominus(me envió el Señor), en honor a la aparición de sus restos en Iria Flavia apenas 200 añosantes de la construcción de la Catedral.En las jambas de la portada aparecen los apóstoles y profetas, generando un espacio total,francamente bien relacionado y con una estética bien determinada.
Pórtico de la Gloria
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Quizás lo más llamativo del conjunto es que el Maestro Mateo comenzaba entonces aperfilar lo que serán las nuevas líneas estéticas que irán apareciendo con el Gótico. Lasfiguras han perdido hieratismo, es decir, ganan movilidad y expresividad. Cristo aparecemás humano (de ahí que enseñe sus heridas), las facciones son más finas, menos rudas ypor último vemos una novedad: la interacción de los personajes del conjunto. LosApóstoles, los profetas, los ancianos, interactúan, hablan, comparten, incluso ríen, algoimpensable en el momento.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Lee las siguientes cuestiones y contesta si son verdadera o falsas:
1. El tema preferido para decorar las portadas románicas es la crucifixión deCristo.
2. La plástica románica aparece como una suerte de modelo pedagógico paraenseñar a los fieles las cuestiones más importantes de las sagradasescrituras.
3. La escultura y la pintura en el románico son básicamente exentas.
4. Lo importante de la plástica románica no es tanto cómo representar lasimágenes, sino lo que se quiere contar con ellas.
Pregunta Verdadero-Falso
Pintura
En cuanto a las características más propias de la pintura debemos destacar las siguientes:
Trazo del dibujo grueso, lo que permite separar claramente las formas y loscolores.
Ausencia de profundidad y de juegos de claroscuros, como mucho, se utilizanfondos monocromos que sirven para enaltecer las figuras principales, pero pocomás.
Colores puros, sin mezclas ni variaciones cromáticas y uso del fresco comosistema para plasmar la pintura en la pared.
A estas características habría que sumar las propias de la plástica: inexpresividad, falta demovimiento, hieratismo, importancia de lo simbólico por encima de lo estético…
Como ejemplos más destacados de la pintura románica en España se encuentran:
El ábside de la Iglesia de San Clemente de Tahull . En él aparece Cristo pantocrátor yde enormes dimensiones, rodeado por la mandorla mística y por el Tetramorfos (los cuatroevangelistas representados por sus símbolos).
Todo el conjunto está caracterizado por el hieratismo, los colores planos, la falta deexpresividad, cierta frontalidad…(rasgos propios del románico), aunque con ciertos rasgosde lujo como son las cenefas decoradas con motivos vegetales o los ropajes del propioCristo.
El Panteón de San Isidoro de León . Este conjunto parece que fue pintado durante lasegunda mitad del siglo XII y decoraba un espacio muy singular: un panteón en el que seenterrarían los reyes de la corona leonesa.
El espacio aparece determinado por 6 cúpulas que se apoyan en potentes columnas. Todoel espacio que se genera será pintado, con un primer acercamiento al horror vacui (miedoal espacio vacío, sin decorar).
Las seis bóvedas tienen seis temas bíblicos diferentes, todos relacionados con elnacimiento, pasión, muerte y resurrección de Cristo, aunque también destacan por subelleza y su estilo el resto de espacios, básicamente los intradós de los arcos, en los que,además de motivos geométricos y vegetales, aparecen temas de la vida diaria delmomento, como el intradós en el que se pintan los meses del año identificados por lasdiferentes labores agrícolas de la zona.
Todo el conjunto presenta unas características similares: dibujo grueso, colores planos(menos variados, además, que las de Tahull, ya que casi todo el conjunto se diseña entonos ocres), inexpresividad… Aunque, eso sí, hay ciertos elementos que lo hacen máscercano al gótico: la composición de las escenas, el movimiento de muchas de sus figuras,o incluso la naturalidad en la representación de animales y personajes, indican queestamos antes un autor más cerca de las nuevas ideas estéticas que de las puramenterománicas.
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Identifica cada imagen con su título o lugar:
3. El arte gótico
Igual que el románico, el gótico fue un estilo internacional aunque con diferencias yparticularidades regionales. Se inició en la segunda mitad del siglo XII en Francia en tornoa la región de París, y se prolongó en el tiempo hasta el final del siglo XV conviviendo enalgunos países con las primeras formas del nuevo y emergente estilo.Es curioso, pero el término gótico surgió durante el Renacimiento, pero con un sentidopeyorativo, ya que los hombres de la época, consideraban el arte de la edad media unarte bárbaro, ya que no seguía las normas del arte clásico.
Arcos apuntados y bóvedas de nerviosImagen en Flickr de Juanluru bajo CC
Sainte ChapelleImagen en Wikimedia Commons de
Didier B bajo CC
Las reformas arquitectónicas que plantea el gótico son, quizá, las más importantes de lahistoria hasta finales del siglo XIX con la aparición de nuevos materiales como el hierro yel hormigón van a transformar de manera definitiva la historia de la arquitectura. Los grandes cambios que ofrece el gótico con respecto a su predecesor (y en realidad conrespecto a toda la historia de la arquitectura) parten de un nuevo sistema constructivoque, heredado del románico, supone toda una revolución que cambia por completo losesquemas arquitectónicos conocidos hasta ese momento. La altura que adquieren lastorres y los arcos, el literal vaciado de piedra que sufren los muros, la ligereza queadquieren los espacios… todo supone un cambio de tal magnitud que, justamente,podemos hablar de ello como una revolución arquitectónica.
3.1. Las grandes catedrales
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El final del siglo XII conoce unas nuevas técnicas de construcción que permitenlevantar edificios de una altura y luminosidad a la que no se había llegado con elrománico. Evidentemente parten de su idea, pero lo cierto es que supone una evolución,como decíamos antes, revolucionaria.
Ya estudiamos en el apartado anterior, cómo la ordenbenedictina de Cluny fue fundamental para la expansión delrománico. Pues bien, la orden del Císter actuará de manerasimilar en la propagación del gótico. La expansión de estaorden por gran parte del territorio europeo hizo el resto.Si en el románico el muro predomina como elementoconstructivo principal, en el gótico se renunciará a ello, parahoradarlos y elevarlos hasta lo más alto, en un anhelo dellegar a Dios. Tanto es así, que el muro deja de ser unsoporte para el edificio, pudiendo abrir grandesventanales con vidrieras de colores por las que penetra laluz en el interior de los edificios, pues Dios es la luz, y deesta forma se potencia la presencia divina en el templo. Se
produce entonces la desmaterialización del muro.Predomina por tanto la verticalidad en estos nuevos edificios. A ello contribuyen lasnuevos pilares delgados , a los que se adosan numerosos baquetones, que se elevahacia lo alto. Si continuamos este camino de la ascensión con nuestra mirada observamoslos arcos apuntados que nos indican el camino hacia el cielo. Entonces nos damoscuenta de cómo se complican las bóvedas, de la más sencilla de crucería, hastacomplicarse al agregarle cada vez más nervios y llegar a la bóveda estrellada.
Imagen en Flickr de Juanluru
bajo CCImagen en Wikimedia Commons de Pom 2 bajo CC
Estas nuevas construcciones necesitan de otros soportes para absorber los empujeslaterales. Esto se hará a través de los arbotantes , que a su vez se apoyan encontrafuertes rematados por pináculos , de forma triangular. Los arbotantes sirven asu vez como canaletas de desagüe de los tejados, que expulsan el agua a través de unasfiguras de animales llamadas gárgolas .
Imagen en Flickr de Juanluru
bajo CCImagen en Flickr de Juanluru bajo CC
En el gótico, los edificios adquieren una altura desconocida que era remarcadapor el arco apuntado y las bóvedas de crucería. Los muros pierden anchura ypredomina el vano que será decorado con vidrieras. Esto fue posible por laaparición de soluciones como los arbotantes.
Imagen en Wikimedia Commonsde P.S. Foresman bajo
Dominio Público
Las catedrales
La nueva burguesía desarrolló un arte urbano, impregnado de un profundo sentimientoreligioso, pero, a diferencia del románico, el gótico se presenta humano y emotivo, y deuna sensibilidad más realista y, por tanto, plásticamente más naturalista. Síntesis delnuevo espíritu es la catedral, el edificio más característico del arte gótico.
La planta del edificio sigue siendo preferentemente de cruzlatina , de tres o cinco naves, con un transepto que enocasiones no sobresale en planta. Cuenta además con girola ycapillas radiales, pero estas pierden el perfil circular quetenían en el románico para acentuar las formas poligonales.El interior del edificio suele tener una nave central más anchay elevada que las laterales. Esta altura permite levantar trespisos: el primero de arcadas que separan las naves; elsegundo el triforio, un elemento que recuerda a la tribuna delas iglesias de peregrinación, pero que ahora ha abandonadoesa función, perdiendo prácticamente el pasillo yconvirtiéndose en un elemento más bien decorativo; y porúltimo el claristorio , con coloridas vidrieras.
En el exterior del edificio, la fachada monumental da labienvenida a la catedral. Normalmente, tiene tres entradas ,
la central más grandiosa, coincidiendo con las naves interiores, y que estaban rematadaspor gabletes. Es en ellas donde se coloca la decoración escultórica que se concentra sobrelas arquivoltas, el tímpano, las jambas y el parteluz. Sobre la puerta central el rosetón ,ventanal circular que simboliza tanto a la virgen como a Cristo. En el primero de los casos
Importante
Imagen en Wikimedia Commons de Sanchezn bajo CC
por su forma que recuerda a una rosa; en elsegundo, por la simulación de los rayos deluz. En los extremos se alzan dos grandestorres terminadas en agujas, pues todo enlas catedrales góticas ayuda a estableceruna sensación de verticalidad y agilidad.
Lee atentamente este fragmento de la novela “Los pilares de la tierra” deK. Follet, que contiene la descripción de la iglesia de Saint Denis. Acontinuación responde a las preguntas.
" En el interior, se producía un cambio inmediato. Antes de la propiamentedicha había una entrada baja o nártex. Al mirar hacia el techo, no pudo evitarsentirse excitado. Allí los constructores habían recurrido a una combinación debóveda de nervios y arcos ojivales. Se dio cuenta de inmediato que ambastécnicas se emparejaban a la perfección. La gracia de los arcos ojivales seacentuaba con nervios que seguían su línea.
Pero aún había más. Entre los nervios, aquel constructor había colocadopiedras como en un muro en lugar de la usual maraña. argamasa ymampuesto. Jack comprendió que, al ser más fuerte la capa de piedras, podíaser más delgada y por lo tanto más ligero. Mientras miraba hacia arribaladeando el cuello, descubrió que aquella combinación presentaba otro rasgonovedoso. Podía hacerse que dos arcos ojivales de anchos diferentesadquiriendo la misma altura solo con ajustar la curva del arco, lo cual daba alintercolumnio un aspecto más natural, en tanto que eso no en posible conarcos. La altura de un arco de medio punto era siempre la mitad de su ancho,de manera que un arco ancho había de ser más alto que otro estrecho. Esosignificaba que, en un intercolumnio rectangular, los arcos estrechos habían deirrumpir desde un punto más alto del muro que los anchos, a fin de que, en laparte superior todos quedaran al mismo nivel y el techo resultara uniforme. Elresultado siempre había sido sesgado. Ahora ya estaba solucionado eseproblema.
Dirigió la mirada al cuerpo central de la iglesia. La nave propiamente dicha era,a todas luces muy vieja, pero relativamente larga y ancha. Había sido edificadahacía muchísimos años, por un constructor diferente del actual y eraconvencional por completo. Pero luego, en la crujía, parecía como si hubieraescalones hacia abajo, que sin duda conducían a la cripta ya las sepulturasreales, mientras otros se dirigían hacia arriba, hacia el presbiterio. Daba laimpresión de que este se hallara flotando un poco, a cierta distancia del suelo.Desde el ángulo en que él estaba, la estructura quedaba oscurecida por ladeslumbrante luz del sol que entraba por las ventanas del ala este, hasta elpunto de que Jack pensó que los muros no estarían terminados y que el solentraría por los huecos. Cuando Jack salió de la nave al crucero, vio que el solentraba a través de hileras de ventanas altas, algunas con vidrieras de coloresy los rayos del sol parecía inundar toda la inmensa estructura de la iglesia conluz y calor. Jack no alcanzaba a comprender cómo se las habían arreglado paradisponer de un espacio tan grande de ventanas. Parecía haber más ventanasque muro. Estaba maravillado. ¿Cómo habían logrado hacerlo de no ser pormagia?
Mientras subía los peldaños que conducían al presbiterio, sintió unestremecimiento de temor supersticioso. Se detuvo al final de ellos y atisbó enla confusión de haces de luces de colores y de piedras que tenía ante sí. Poco apoco, fue abriéndose paso la idea de haber visto ya algo semejante. Pero en suimaginación. Esa era la iglesia que había soñado construir; con sus ampliasventanas y onduladas bóvedas, una estructura de luz y aire que semejaramantenerse por arte de encantamiento.
Un instante después, lo vio desde un prisma diferente. De repente todo encajóy, en un destello de revelación, Jack vio lo que habían hecho el abad Suger ysu constructor.
El principio de la bóveda de nervios consistía en hacer un techo con algunasnervaduras fuertes, rellenando con material los huecos entre ellas. Habíanaplicado ese principio a toda la construcción. El muro del presbiterio consistíaen algunos pilares fuertes unidos por ventanas. La arcada que separaba elpresbiterio de sus naves laterales no era un muro sino una hilera de pilaresunidos por arcos ojivales, dejando amplios espacios a través de los que la luzde las ventanas podía penetrar hasta el centro de la iglesia. La propia nave sehallaba dividida en dos por una hilera de columnas.
Allí se habían combinado arcos ojivales y bóvedas de nervio al igual que en elnártex. Pero ahora ya se hacía evidente que este había sido un cautelosoensayo de la nueva técnica. En comparación con lo que tenía delante el nártexera más bien recio, con sus nervios y molduras demasiado pesadas y sus arcosen exceso pequeños. Aquí todo era delgado, ligero, delicado y airoso. Incluso losencillos boceles eran todos estrechos y las columnillas largas y esbeltas.
Hubiera dado la sensación de ser demasiado frágil salvo por el hecho de que lanervadura demostraba con toda claridad que el peso de la construcción losoportaban los estribos y las columnas. Aquello era una demostraciónirrefutable de que un gran edificio no necesitaba muros con ventanasminúsculas y estribos macizos. A condición de que el peso se hallara distribuidocon precisión exacta sobre un armazón capaz de soportar peso, el resto de laconstrucción podía ser un trabajo ligero en piedra, cristal o, incluso, un espaciovacío. Jack se sentía hechizado. Era casi como enamorarse. Euclides había sidouna revelación, pero eso era algo más que una revelación, porque también erabello. Jack había tenido visiones de una iglesia como aquella y, en momentos,la estaba contemplando en la realidad, tocándola, en pie debajo de su bóveda
2. ¿Y las bóvedas?
3. ¿Cuál es el material de construcción? ¿Cómo se emplea?
4. Nombra partes de la iglesia que se mencionen en el fragmento¿Sabrías definirlas?
5. ¿Qué impresión da la iglesia al visitante? ¿Cuál es la finalidad deesta impresión?
6. ¿Qué son las vidrieras? ¿Con qué se hacían? ¿Estaban decoradas?¿Con qué motivos?
7. Explica con tus palabras los principios empleados en la construcción.
8. Busca información en Internet sobre el abad Suger.
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En Francia, a partir de las reformas que el Abad Sugerhace en la Iglesia de Saint Denis se producen lasprimeras transformaciones arquitectónicas,concretamente en la parte de la girola.
Estas nuevas ideas constructivas toman forma en lasprimeras catedrales que se levantan. Es el caso de NotreDame de París , construida en la segunda mitad del sigloXII durante el periodo gótico inicial o protogótico, en elque los edificios se caracterizan por ser aún firmes yrobustos, aunque el arco apuntado u ojival ya se utiliza.
Durante el siglo XIII y XIV el estilo evoluciona ,ganando los edificios en altura y haciéndose más esbeltos.Es ahora cuando se produce una auténticadesmaterialización del muro ganado importancia lasvidrieras. Uno de los mejores ejemplos de esto es laSainte Chapelle de París , mandada construir por San
Luis (Luis IX) para guardar la reliquia de la corona deespinas traída de la misma Constantinopla, y en donde losmuros abandonan la piedra para sustituirlo por vidrieras de colores que convierten aledificio en un joyero translúcido. Merece la pena que eches un vistazo a su interior através de este vídeo .
En estos siglos se asientan las bases de lo que fue el estilo gótico. Una de las primerascatedrales en construirse fue la de Chartres, también son emblemáticas la de Reims oAmiens.
Imagen en Wikimedia Commons de Eusebius
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El gótico nace en la iglesia de Saint Denis, París, convirtiendo a Francia en lacuna de este estilo que también se extendió por Europa (como ya sucedieracon el románico).
Al principio hemos comentado que el gótico se expandió por toda Europa, eso sí,adaptándose a las características propias de cada país.
En Italia por ejemplo, la Antigüedad clásica es la gran influencia. Eso se traduce en eluso de materiales como los mármoles, prefieren las columnas a los pilares, y en ocasionesse sigue utilizando el arco de medio punto. La portada de la Catedral de Siena ofreceun buen ejemplo de esto:las puertas de entrada tienen arcos de medio punto (en lugar delos apuntados típicos del gótico), aunque están rematadas por frontones triangulares. Ensu interior, de nuevo, son arcadas de medio punto las que separan las naves y destaca labicromía elaborada con los mármoles.
Inglaterra es uno de los centros importantes del gótico. Es más, podemos decir que elgótico es el estilo nacional inglés. Desde el siglo XIII hasta el siglo XIX, prácticamentetodas las construcciones que se hacen en Inglaterra tienen, de algún modo, el sabor delgótico.
En la ciudad universitaria de Cambridge tuvo gran importancia el estilo Tudor, unaarquitectura propia de finales del siglo XV. Entre sus ejemplos más notorios cabe destacarla impresionante bóveda de abanico que cubre la Capilla del King's College .
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Catedral de SienaImagen en Wikimedia Commons de Myrabella
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Capilla del King's CollegeImagen en Wikimedia Commons de TomAlt bajo CC
Centrándonos ya en España es obligada la mención a las catedrales de Burgos y deLeón en la que destaca el conjunto de vidrieras que llevan a su máxima expresión labúsqueda de la luminosidad. El gótico castellano utiliza los recursos propios del francéspor lo que pareciera que no hemos cruzado los Pirineos.
La catedral de Toledo es quizá la más española de las tres catedrales clásicas delgótico español. Esto se debe a la influencia del arte islámico presente en el empleo dearcos lobulados y entrecruzados en el triforio.
En las Islas Baleares nos encontramos con la Catedral de Palma de Mallorca , que seajusta a la horizontalidad característica de la arquitectura mediterránea (tambiénpresente en Italia), así como una menor decoración, escasa presencia de vanos y laedificación de capillas entre los contrafuertes.
En Sevilla se construye una de las últimas catedrales góticas de España. Sevilla setransformó a finales del siglo XIV y principios del XV, en una nueva potencia gracias a quese convirtió en puerto de las Américas. Ello fomentó el deseo de construir la catedral másgrande que “haya en estos nuestros Reynos ”. Así, en 1401 comenzaron las obras sobrela antigua mezquita aljama de época almohade, respetando el Patio de los Naranjos y elalminar, la Giralda, que se convirtió en torre campanario.
Catedral de ToledoImagen en Wikimedia Commons de
Dodo bajo CC
Catedral de SevillaImagen en Flickr de Paco Abato bajo CC
1. A nivel social, el mayor cambio con la llegada del siglo XI supone laaparición de…
los artesanos.
la burguesía.
Pregunta de Elección Múltiple
los monasterios.
2. ¿Cuál de estas definiciones se ajusta más al espíritu constructivo gótico?
Espacios oscuros que invitan al recogimiento y la espiritualidad.
Elevación de las formas y exaltación de la luz.
Edificios hechos a la medida del hombre.
3. Se puede afirmar que el gótico aparece en…
la Iglesia de Saint Denis, París.
la Catedral de Chartres.
la Catedral de Notre Dame, en Paris.
4. En Inglaterra el gótico es...
un estilo menor y sin importancia.
un estilo importante pero menos que el renacimiento.
el estilo nacional.
5. De las tres catedrales clásicas españolas, decimos que la de Toledo es lamás española porque…
está plagada de símbolos relacionados con la corona española.
por el uso de arcos lobulados y entrelazados en el triforio.
por el uso del nártex, una característica típicamente española.
3.2. La pintura italiana y flamenca
Imagen en Wikimedia Commons deShakko bajo Dominio Público
El gótico ofrece una estética pictórica que realmentesorprende por su creatividad y evolución. Nos centraremosespecialmente en Italia y Países Bajos. Dos centros artísticosdiferentes desde el punto de vista geográfico pero tambiéndesde el punto de vista cronológico, ya que mientras lapintura gótica italiana tiene su momento cumbre en elTrecento (siglo XIV), el de los primitivos flamencos es unsiglo posterior, el siglo XV, cuando Italia ya está metida delleno en el Renacimiento.
Es importante destacar que casi toda la pintura tiene unasclaves que se repiten:
La tabla , como soporte de las pinturas (el lienzo aúntardará en aparecer).
El uso de fondos planos , aunque hay intenciones enmostrar la profundidad, lo cierto es que habrá que esperaral renacimiento para verla.
El color dorado plano en los fondos de las pinturasde la primera fase del gótico (en Italia se conocerá comoestilo bizantino) y la escasa capacidad expresiva salvohonrosas excepciones que veremos en su momento.
España beberá de ambas fuentes, aunque es de justiciareconocer que en ningún caso llegará al nivel de losmaestros italianos o flamencos.
La temática de la plástica gótica sigue siendo religiosa y basada en los dostestamentos. Sin embargo los personajes se representan de una forma másnatural y expresiva.
Italia
La pintura gótica en Italia hay que dividirla en dos siglos: XIII (duecento) y XIV(trecento) , es en este último en el que en él aparecen los maestros más destacados.
El románico, en plástica, casi no aparece en Italia. Sin embargo, sí va a tener mucho pesoel arte bizantino. Su estética se va a mantener en la pintura hasta bien entrado elTrecento, tanto es así que a la pintura italiana del siglo XIII (duecento) se le conocetambién como estilo bizantino. Fondos dorados , figuras planas , simetríacompositiva, importancia de lo simbólico …
Este estilo se va a mantener durante el trecento , aunque poco a poco se vadifuminando en pos de un estilo más natural y más humano.
La gran figura del trecento será el florentino Giotto di Bondone , un auténtico maestro
Importante
La masacre de los inocentesImagen en Wikimedia Commons de Web Gallery of
Art bajo Dominio Público
Llanto sobre Cristo muertoImagen en Wikimedia Commons de Eloquence
bajo Dominio Público
que puso los primeros pasos para la pintura renacentista. Sus figuras son mucho másrealistas, con capacidad expresiva y rasgos muy diferenciados en cada personaje y lascomposiciones son mucho más originales y creativas que las que mantienen el estilobizantino. Lo cierto es que sus mejores obras son frescos que decoraban espaciosarquitectónicos, como la iglesia superior de San Francisco de Asís, en la que planteaescenas con la vida del santo.
Vamos a analizar dos de sus piezas más destacadas, en concreto dos de los frescos queGiotto lleva a cabo en la Capilla Scrovegni allá por 1303: La masacre de los inocentes y elLlanto sobre Cristo muerto.
En esta obra el autor plasma el momento en elque Herodes decide matar a los niños menoresde un año.
Giotto, pone mucho peso en cuestiones quehasta ahora, la estética gótica no tenía muy encuenta, como son el gusto por el detalle y, sobretodo, la fuerza expresiva. Sus figuras se mueven,se quejan, tienen miedo…
Es cierto que aún hay que avanzar para llegar auna capacidad expresiva mayor, pero el salto queprovoca Giotto es importante. El pintorflorentino, además, deja de lado los fondosdorados, generando espacios más naturales, locual se corona con la aparición de fondosarquitectónicos. Son los primeros intentos degenerar profundidad, a la vez que permite unavisualización mucho más real y cercana.
En este caso, el artista usa como tema elLlanto sobre Cristo muerto. Otra de susobras maestras.
Si observas la obra detenidamente verás quehay cuestiones que llaman la atención desdela primera visual. Lo primero es el color.Frente a las tonalidades planas y ocresenmarcadas en fondos dorados del estilobizantino, aquí nos encontramos con coloresmucho más vivos, que generan contrastesmás importantes y, con ello, másnaturalidad.
Lo siguiente que llama la atención es lacomposición de la obra. Cristo, sin duda lafigura más importante de la obra, ya no seencuentra en el centro de la composición,sino a un lado y con un punto de vista bajo,lo que hace que nuestra vista se dirija,
irremisiblemente hasta ahí. Cristo, inerte en brazos de su madre, en una suerte depiedad, una madre que llora desconsolada la muerte de su hijo.
En realidad toda la escena muestra una desazón tremenda. Giotto dispone a todos lospersonajes de la escena llorando y lamentándose, lo que genera un aura de tristezapropios de un momento como éste. Incluso la parte superior del fresco, los ángeles vuelanmientras lloran desconsoladamente.
Países Bajos
Allá por el siglo XV, cuando Italia ya está inmersa en pleno Cuattrocento, es decir, elRenacimiento, en los Países Bajos surge un tipo de pintura realmente novedosa y queresponde a los gustos de un grupo social como es la burguesía que, en la zona, estállegando a unos interesantes niveles de riqueza y cultura.
A esta pintura se la conoce como la de los primitivos flamencos (por contraposición alos nuevos flamencos del barroco) y seguro que te va a sorprender ya que tiene unascaracterísticas que la hacen cercana a la vez que llamativas, amén de que estéticamenteson francamente atractivas.La pintura de los primitivos flamencos posee unas características que la hacen diferentede la realizada hasta el momento. Por ejemplo, usan el óleo , lo que permite coloresmás vivos y más posibilidad de plasmar detalles , así como cierto juego de lucesque hasta entonces desconocíamos; muestran un total amor por el paisaje , lo que leslleva a plantear fondos vivos de montañas, prados… incluso las escenas de interior tienenuna puerta o una ventana abierta a la naturaleza; desarrollan un gusto por el detalle casienfermizo, de modo que llegan a representar las escenas con una minuciosidadtremenda (no es raro que en la escena aparezca una moneda que esté perfectamentedefinida y decorada o que en las flores podamos diferenciar cada pétalo); componen lasescenas desde una naturalidad y un realismo que los aleja tanto de la estética gótica delresto de Europa como del renacimiento italiano, mucho más dado a la idealización.
Todas estas características hacen de la pintura de los primitivos flamencos algofrancamente original.
Los hermanos Van Eyck van a ser dos de las figuras preeminentes de la pinturaflamenca. En Brujas y Gante desarrollan su obra pictórica entre las que destaca: Eltríptico del cordero místico, de 1432, o el Matrimonio Arnolfini .
Adoración del Cordero místicoImagen en Wikimedia Commons de Petrusbarbygere bajo Dominio Público
Este tríptico es una de las obras cumbres de la pintura gótica. En su interior, loshermanos Van Eyck desarrollan doce escenas, entre las que destacan las centrales: Cristoen majestad acompañado por la virgen y San Juan en la superior y la adoración del
El matrimonio ArnolfiniImagen en Wikimedia Commons de Helms
bajo Dominio Público
Cordero Místico en la inferior.
En esta obra podemos seguir punto por punto las características que definen la pintura delos primitivos flamencos: minuciosidad, naturalismo, realismo, brillo colorista, juego deluces… Un detalle interesante es la representación de los personajes de forma atemporal:Cristo, la Virgen, San Juan y el resto de personajes no aparecen vestidos como personajesde la antigüedad, sino como miembros de familias ricas de la Brujas del momento. De ahíque los ropajes sean tan ricos y vistosos.
La composición de la escena del Cordero Místico aparece dividida en dos partes simétricasgracias a la fuente, que lleva la mirada directamente al cordero, el personaje central de laescena. Toda la composición es una búsqueda de la profundidad y la perspectiva (con unéxito discutible) para, a la postre, dotar de mayor realismo a la pintura.
Otra de las grandes obras de los primitivosflamencos será El Matrimonio Arnolfini, deuno de los hermanos Van Eyck, en este casoJan.
Esta pieza de pequeñas dimensiones, fuepintada también en la década de los 30 y de nuevo respeta las características de la pinturaflamenca. En este caso la escena muestra aun joven matrimonio que posa en el salón desu casa. Todo lo que los rodea tiene unaexplicación simbólica: la mujer embaradaza,el perro símbolo de la fidelidad, las manos delos personajes entrelazadas… En cualquiercaso, el amor por el detalle es de nuevo unaconstante, como podemos observar, porejemplo, en el pequeño espejo que hay alfondo de la sala y en el que aparecen los dosprotagonistas de espaldas.
No podemos dejar de comentar el colorido (elcontraste entre el verde del traje de la señoraArnolfini con su tocado blanco y el rojo de lascortinas es espectacular) de la escena, algoque se consigue gracias al juego de luces quepermite la entrada de luz a través de laventana.
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Contesta si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:
1. La diferencia básica entre la plástica gótica y la románica es la temática,ya que desaparecen los temas religiosos.
2. Las representaciones góticas son más reales que las románicas.
Pregunta Verdadero-Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
4. Lo que caracteriza a los primitivos flamencos es la predilección por temasreligiosos.
¿Sabrías identificar el autor de estas obras?
4. Apéndice
Amplía tus conocimientos sobre la Edad Media en los apartados de "Curiosidades" y "Parasaber más".
4.1. Curiosidades
La peste negra
En la Edad Media eran frecuentes la epidemias debido a la malnutrición quesufría la mayoría de la población, el escaso avance de la medicina... Sin dudala que causó mayor mortandad fue la peste negra, una epidemia de pestebubónica, que se extendió por Europa en la primera mitad del siglo XIV. Seestima que la enfermedad empezó en Asia y llegó a Europa a través de lasrutas comerciales provocando la muerte a un tercio de la población delcontinente. El medio de difusión más común era a través de la picadura depulgas infectadas que llegaron a Europa por medio de las ratas alojadas en losbarcos procedentes de los paises donde era originaria la enfermedad.
Códice Calixtino
El códice Calixtino es un manuscrito del siglo XII que se guarda en la Catedralde Santiago. Contiene textos sobre el apostol Santiago, el descubrimiento dela tumba... y era la guía de referencia para los peregrinos que emprendían elcamino por describir las rutas y ofrecer consejos.
En julio de 2011, la obra fue sustraida de la catedral y recuperada por lapolicía justo un año después del robo.
Puente la Reina es una villa de Navarra que fue fundada a finales del sigloXI en el margen del río Arga. Su gran momento comienza poco después,cuando la Reina Doña Mayor decide que se construya un puente para facilitarel paso a los peregrinos. La construcción de este puente, permitió elflorecimiento de un mercado y el asentamiento de una población que acabó
Curiosidad
Curiosidad
Curiosidad
Puente la ReinaImagen en Flickr de aherrero bajo CC
BotafumeiroImagen en Wikimedia Commons de L.M.B.S bajo CC
Seguro que en más de unaocasión has visto vídeos oimágenes del famosobotafumeiro , ese incensario
gigante que los tiroleiros hacensubir y bajar en el crucero de laCatedral de Santiago. Ahoraforma parte de la tradición, delrito y, por qué no decirlo, delinterés turístico, pero en origentenía una función muy concretamás allá del típicamentepurificador que se asocia alincienso: El botafumeiro servíapara intentar mitigar (en lamedida de lo posible) el mal olorque se generaba en la Catedralcon la llegada de los cientos deperegrinos que día a día
visitaban y se hospedaban en ella. Como ves, algo muy prosaico.
Curiosidad
Muchas de las fachadas (o al menos algunas de sus partes) tanto románicascomo góticas que hoy podemos disfrutar son del siglo XIX. La RevoluciónFrancesa convirtió muchos edificios religiosos en poco más que en polvo ycenizas. Sí, esto es exagerado, pero no es menos cierto que muchas de lasgrandes catedrales sufrieron graves daños al albur de los movimientosrevolucionarios de finales del siglo XVIII. Una vez que la situación se calmó,surgió una corriente de revalorización del arte medieval liderada por elarquitecto y arqueólogo Eugéne de Viollet-le-Duc , que dedicó casi todossus esfuerzos a restaurar y reinterpretar muchas de las catedrales, castillos eincluso ciudades medievales que, o bien habían sufrido daños durante lasrevoluciones, o directamente, estaban inconclusas. Iglesias, entre otrasmuchas, como Santa Mª Magdalena de Vezélay o San Sernin de Toulousepasaron por su lápiz restaurador. Aunque quizá su proyecto más importantefue el de las fortificaciones de Carcassone.
Cuando visites una catedral puedes entretenerte buscando unas señales queestos edificios tienen en sus piedras. En ocasiones serán iguales, y en otrasdiferentes, pues estas eran los distintivos que los canteros marcaban en laspiedras que ellos tallaban. De esta manera, quedaba constancia de su trabajopara que fuese remunerado.
En este video puedes ver un muestrario de algunas de ellas:
Curiosidad
Curiosidad
¿Algunas vez habías pensado que podemos conectar el arte con laastronomía? Igual no, pero hay ejemplos que seguro que te sorprenden.Nosotros nos vamos a centrar en uno: la interpretación del famoso cometaHalley que hace Giotto.
Este cometa es el único visible a simple vista en la tierra y su órbita lo acercaa la tierra cada 75 años. Parece ser que Giotto lo vio en el año 1301 y loplasmó en uno de los frescos de la Capilla Scoverigni, la dedicada a laadoración de los Reyes Magos, representando al cometa como la estrella queguió a los magos hasta el pesebre.
Curiosa relación ¿verdad?
Curiosidad
Adoración de los Reyes MagosImagen en Wikimedia Commons de Fingalo bajo Dominio Público
4.2. Para saber más
La donación de Constantino
Como comentamos en el apartado sobre el Imperio y el Papado, la donaciónde Constantino era un documento que recogía la cesión de grandes territoriospor la Península Itálica al papado. Ya durante la Edad Media se puso en dudala autenticidad de dicho decreto imperial pero no sería hasta 1440 cuando elhumanista Lorenzo Valla demostró que era un fraude, ya que al hacer unanálisis lingüístico del documento llegó a la conclusión de que no pudoredactarse en la fecha que se le atribuía (alrededor del año 300). Sinembargo el documento cumplió más que de sobra con su cometido ya quelegitimó la creación de los Estados Pontificios en 752 y su existencia hasta1870.
Si quieres ampliar la información sobre la Querella de las Investiduras ,en esta página encontrarás una narración exhaustiva sobre su desarrollo.
Para saber más
Para saber más
Para saber más
Santiago el Mayor por Rembrandt
Imagen en Wikimedia Commons de Spiegelonline bajo Dominio Público
El descubrimiento de la tumba de Santiago es sin duda una fuente inagotablede leyendas e historias. Si quieres conocer algo más sobre la historia de estediscípulo de Cristo pincha en este enlace . Pero si te interesa aclarar algomás el descubrimiento del sepulcro, pincha aquí .
Además te ofrecemos este interesante vídeo dedicado al Camino de Santiago.¡Buen viaje peregrino!
En esta página encontrarás mucha información sobre la catedral deSantiago. Desde aquí podrás hacer un completo recorrido virtual.
San Pedro de AngulemaImagen en Wikimedia Commons de
Nicrid16 bajo CC
Ya has visto que el Románico nace en Francia y que desde allí se establecenunas normas constructivas y decorativas básicas que se extienden por el restode Europa occidental. También has visto que a estos esquemas marcados porFrancia, cada zona le suma elementos culturales y estéticos propios. Puesbien, en el mismo país galo esto lo podemos ver.
Si nos acercamos a la zona oeste, cerca delcurso del río Loira, nos encontramos con unrománico tremendamente conectado con elarte bizantino. De este modo, edificioscomo Saint Front de Périguex utiliza unaplanta de cruz griega (en lugar de la latinatípicamente románica) y sus cubiertas soncúpulas apoyadas sobre pechinas (como enla iglesia de Santa Sofía en Estambul), enlugar de las bóvedas de cañón o de arista.En la Iglesia de San Pedro de Angulema,por ejemplo, insiste con el uso de estascúpulas sobre pechinas, con una novedad yes que al exterior tanto la cúpula como lasnaves aparecen con remates troncocónicosy decorados con escamas. Todo esto, porsupuesto, mezclado con las “obligaciones”románicas: planta de cruz latina,decoración escultórica, arcos de mediopunto, contrafuertes, uso de sillares…
Para terminar con Francia te pondremos un último ejemplo: Normandía. Larelación entre la zona normanda y las islas británicas fueron siempre muyestrechas. Pues bien, los esquemas constructivos del románico van a tenermucho que ver con un estilo más vertical de amplios ventanales, aspectodefensivo y grandes torres que flanquean la fachada. Esto ahora quizá te digapoco, pero cuando lleguemos al gótico y nos acerquemos a las islas británicas,verás que la relación es más que íntima.
Para saber más
Santa Mª de Ripoll y San Esteban de Segovia
Es cierto que se puede hacer un buen resumen del románico españollimitándonos a lo que nos encontraríamos en el Camino de Santiago, perotambién lo es que eso nos lleva a un riesgo: dejar de disfrutar de otras piezasmaravillosas de nuestra geografía. En esta ampliación queremos hablar de dosejemplos que seguro que te van a gustar: La iglesia de Santa María de Ripoll,en Gerona y la de San Esteban de Segovia.
La primera alude a su relación con la marca hispánica, ese espacio creado porCarlomagno que servía de protección del reino carolingio contra losmusulmanes y que coincide con la actual Cataluña (grosso modo). Esterelación con los francos permite que el románico catalán tenga un toqueeuropeísta más relacionado con lo que se hace en Italia, por ejemplo, que loque se hace en la zona andalusí (algo que no ocurre en el resto de laPenínsula). Santa María de Ripoll ofrece una iglesia de 5 naves, testero planoy 7 ábsides, todo rematado con un potente cimborrio y decorado con los arcosciegos que ya veíamos en Pisa y que recuerda que se conocen como “arcoslombardos”.
Segovia, por otro lado, tiene un románico más estándar (si es que podemosusar ese término en arte), pero tiene dos particularidades: la aparición de unpórtico en uno de los laterales que se usaba como espacio para reuniones deconcejos, gremios… y la construcción de una potente torre a los pies. SanEsteban de Segovia muestra estas características, con una torre campanarioimponente de 5 cuerpos, en los que aparecen arcos ciegos en los dos primerosy vivos en los tres restantes (este sistema de usar arquerías en las torrespermitía un aligeramiento del peso en las zonas superiores, lo cual erafundamental para que se mantuvieran en pie), algo que, por otra parte,también puedes ver en el Monasterio de Santa María de Ripoll.
Santa María de RipollImagen en Wikimedia Commons de C. Paredes bajo CC
San Esteban de Segovia
Imagen en Flickr de M. Blanco bajo
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El pozo de Moisés
Imagen en Flickr de A.M.Bouché bajo CC
Escultura gótica
La escultura gótica sufre una evolución haciaunos cánones estéticos más humanos que los delrománico. Se refresentan formas más naturalesy rostros más expresivos. Comienza adesarrollarse de forma firme la escultura exenta,en la mayoría de los casos en madera. A estohabría que sumar el inicio de un sistemadecorativo que va a tener un gran éxito en lasiglesias: los retablos.
La temática sigue siendo religiosa y basada enambos testamentos, pero hay un cambio en laspreferencias. Si en el románico se prefiere alCristo Pantocrátor acompañado en muchos casospor escenas del juicio final, en el gótico seprefiere una imagen más agradable, máshumana y menos “amenazante” y nada mejorque la representación de la Virgen como muestrade esta sensación de amabilidad estética ysimbólica.
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