Historia movimientos de diseño

• Pigmentos naturales, tierra, sangre, pinceles con pelos de animales• No hay composición, son dibujos grandes y pequeños hasta ocupar

toda la caverna• Nunca se podía ver todo el trabajo completo, la luz no abarca toda la

caverna y la antorcha alumbra una pequeña parte• Religioso, mágico o ritual…representar los animales era una forma

mágica de dominarlos, éxito en cacerías, ahuyentar peligro• Se aprovecha el volumen de la roca para representar los animales

ARTE RUPESTRE O ARTE DE LAS CAVERNAS

• Paleolítico (cavernas)• Neolítico (decorar objetos, vasijas, delimitar espacios…)

• La verdadera composición artística comienza cuando aparece la arquitectura, cuando los hombres tiene que cultivar la tierra y tienen que delimitar sus terrenos, construyen casas, templos… y ahí los artistas tiene que conformarse con un espacio limitado, proporciones y dimensiones para construir su obra

ARTE RUPESTRE O ARTE DE LAS CAVERNAS

• 3.200 AC• Para ellos el arte tenía una finalidad práctica: la

representación de lo eterno, de lo permanente.• Sus pinturas representaban conceptos más que

escenas o acontecimientos reales. Se trataba de representaciones típicas (paso de las estaciones, tareas agrícolas, ceremonias religiosas…)

• Representan estereotipos, no individuos…por eso todos son iguales, no hay una persona en particular

• Este tipo de arte requiere técnicas diagramáticas bien establecidas.

EGIPTO. Las primeras composiciones

• Arte diagramático• Se ve en la representación de figuras planas, sin volumen,

remarcan los aspectos característicos sin realismo. Por eso representaban partes de perfil (ojos, piernas, cabeza..) y tronco de frente

• Solo varía el tamaño en la figura humana y esto depende de la importancia o categoría social

• Agudos observadores de animales y razas extrañas

• Propio patrón compositivo: puño cerrado. Cuadrículas• 18 líneas era la altura hasta que la dinastía XXV (S VIII

aC) pasan de 18 a 21 líneas. Figuras más estilizadas• Este sistema proporcional influye decisivamente en el

canon griego universal• Inventaron el papiro, no podía plegarse• Escritura jeroglífica

EGIPTO. El canon egipcio, primer método compositivo

• Influenciado por los orientales y egipcios• Parten de la figura frontal simétrica (muy parecido a esculturas del

antiguo Egipto) y evolucionan hasta encontrar el naturalismo (correcciones, observando la realidad y con modelos reales)

• Tercera dimensión, profundidad• El Escorzo: recurso revolucionario para la historia…es el arte de

representar un objeto como si avanzara hacia el espectador. (figuras reales en cualquier ángulo… vitalidad, movimiento, expresividad, ritmo)

GRECIA. La revolución griega

• Policleto: 7 ½ cabezas de altura (440 aC)• Lisipo: 8 cabezas, nuevo canon más esbelto (350 aC), utilizado

hoy en día.

GRECIA. El canon griego

• La composición renacentista es basada en la perspectiva• El objetivo de estos pintores era fingir un espacio profundo

basado en el único punto de vista…el del espectador.• El tamaño de las figuras depende de la distancia en que se

encuentren dentro de este espacio

RENACIMIENTO. La “escena” renacentista

Culminaron los ideales del renacimiento• Consideran los efectos de luz bajo todas sus variantes, representa todos los aspectos

de la naturaleza (niebla, lluvia, ríos…)• Sfumato: difuminar los contornos de las figuras para que se fundan con el fondo:

unidad atmosférica• Clasicismo: composición piramidal perfectamente centrada y equilibrada (modelo de

perfección para las siguiente generaciones)

Leonardo, Miguel Ángel y Rafael

Culminaron los ideales del renacimiento• Perspectiva aérea, proporción aurea• Claroscuro. Contraste muy marcado de luz y

sombra• Buscan efecto grandioso y monumental

olvidando detalles minuciosos

Leonardo, Miguel Ángel y Rafael

• S XVI. (Tiziano, Veronés..)• Artistas florentinos posteriores a Miguel Ángel…eran muy

inventivos• Manierismo: uso exagerado del escorzo. Figuras vistas desde

puntos de vista inusitados, cayendo, elevándose, exagerados…complejidad, compositiva

• Imponían el color sobre el dibujo… Muy innovadores en los colores, tonos brillantes, artificiales, aplicados en claroscuro.

• Contornos precisos de las formas

El dibujo contra el color

• Claroscuro extremo, oposición máxima de luz y sombra (Caravaggio: anticristo de la pintura)

• Retoman el clasicismo de Rafael

Composición BARROCA

• Es esencialmente anti barroco…rechaza los excesos del claroscuro, vuelve a la frontalidad y a la claridad y mantiene el color “a raya”, fondos planos y de color uniforme

• Nostalgia por lo antiguo (temas y ropajes)• Amoldados a reglas y rigurosas normas académicas• El refinamiento de la cultura lleva al arte al callejón sin salida de la

“perfección”

Neoclasicismo

• Fue una auténtica revolución…perfección artística de la realidad• Rechazo por convenciones académicas del S XIX• La luz no es solo una excusa para el uso del claroscuro…la luz determina el

color y el color la forma…se deben olvidar las formas y salir a pintar la naturaleza como se presenta a plena luz

• El dibujo no importa tanto como el color, el momento de luz

La revolución Impresionista

• Monet, Manet, Van Gogh, Renoir, Cezanne, Degas

Los nuevos encuadres• Los impresionistas

tuvieron aliados como fue la fotografía y la aparición de la cámara portátil

• Permitía ángulos de visión inesperados

• Encuentran nuevos motivos y esquemas de composición que fue el arte japonés

• Por qué hay que respetar la figura, si puede ser algo más espontaneo??...cortan figuras, y producen efecto de visión instantánea.

FECHAS:• 1860CARACTERÍSTICAS:• Colores planos sin degradados• Los bordes de las figuras con líneas negras• Títulos enmarcados en franjas de color• Uso del color hay dos extremos, o colores vivos o muy

sobrios, no hay término medio• Resalta la figura humana, fondos muy planos• Mucho rojo, azul, negro y blanco• No hay perspectiva ni sombras• Grandes áreas planas de colores fuertes y planos

Japonismo (Japonism)

Japonismo (Japonism)

FECHAS:• 1890-1910

CARACTERÍSTICAS:• Representado con atrevimiento y simplicidad.• Se especializaba en lo llamativo o exótico.• Arte profundamente moderno, enfatizado en las

líneas, completamente inspirado en el Japonismo• Curvas y formas inspiradas en la naturaleza• Colores planos sin degradados• Resaltan mucho a la mujer• Al igual que en Arts and Crafts utilizan mucho los

marcos y las cenefas decoradas con motivos de naturaleza.

Art Nouveau

Art Nouveau-inspiración Japonismo

Art Nouveau

Artes y Oficios (Arts and Crafts)FECHAS:

1880-1910

CARACTERÍSTICAS:•Va en contra de la máquina que todo lo hacía repetitivo y quieren volver a lo artesanal y manual, por eso es tan decorado y recargado•Decoración muy natural (de naturaleza)•Cenefas y bordes decorados enmarcando los diseños o los textos•Colores tierra, ocres, mostaza, café, naranja…No son vivos•Muchas piezas en blanco y negro (solo líneas) y en algunas ocasiones le mezclan otro color como sepia, ocre…etc.•No existe la regla (líneas completamente rectas), por que se quiere resaltar lo hecho a mano y que se note que es hecho a mano.

Artes y Oficios (Arts and Crafts)

FECHAS:• 1890-1900EXPONENTES PRINCIPALES:• Berlinés Lucian Bernhard, Ludwig Hohlwein CARACTERÍSTICAS:• Plakatstil quiere decir “estilo poster”• Utilización de siluetas, colores planos, sin decoración

excesiva• Se alejan de lo complicado del Art Nouveau• Es una acentuación o deformación de la realidad para

conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia

• Siluetas y objetos son simples• Es dramático, mucho negro y color oscuro• Textos fuertes y definidos

Expresionismo Alemán (Plakatstil)

Películas de Tim Burton


FECHAS: • 1914-1940EXPONENTES PRINCIPALES: • Filippo Tomasso MarinnettiCARACTERÍSTICAS:• Movimiento Italiano• Intenta expresar las estructuras del movimiento:

tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.• Creación de ritmos mediante formas y colores.• Temática figurativa: máquinas, deportes, guerra,

vehículos en movimiento, etc.• La tipografía no es lineal, generalmente esta utilizada en

diagonales, círculos, da la impresión de movimiento• Colores muy vivos y llamativos

Futurismo

Futurismo

FECHAS: • 1916EXPONENTES PRINCIPALES: • Marcel Duchamp, Marx Ernts, Andrè BretònCARACTERÍSTICAS:• Los artistas pretendían destruir todas las convenciones

con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido

• Utilización de collage• La tipografía mas usada por el dadaísmo es basada en la

técnica del collage• Influencia notablemente al surrealismo• El arte pop se origina de la filosofía anti-arte del Dadá, y

sus técnicas del collage y el fotomontaje. • Es básicamente una crítica o ridiculización de algún tema

Dadaismo

Dadaismo

FECHAS:• 1917-1935EXPONENTES PRINCIPALES:• Vladimir Tatlin, Alesandre Rodtchenko, El Lissitzky

CARACTERÍSTICAS:• Nuevo papel del cartel: PROPAGANDA• Toscos pero contundentes• Imágenes y Slogan contundentes• Los póster dibujados y pintados a mano pierden popularidad

debido a la impresión mecánica• Colores predominantes: negro, gris, blanco y rojo, o naranja• Letra sin serifa, recta, fuerte• Títulos impactantes

Constructivismo Ruso

Constructivismo Ruso

FECHAS:• 1917EXPONENTES PRINCIPALES:

•Piet Mondrian y Bart van der Leck CARACTERÍSTICAS:

• Surge en Holanda• Simplificación de las formas hasta llegar a sus

componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.• Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido

del equilibrio, uso de la proporción aurea• Colores planos primarios: amarillo, azul, rojo y

blanco, negro, gris

DeStijl

DeStijl

FECHAS:• 1920 - 1930EXPONENTES:• Rene LaliquePRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:• Elegantes líneas geométricas y formas estilizadas• Movimiento artístico centrado sobre todo en el campo de

las artes decorativas y en la arquitectura• En 1980 el art dèco volvió como diseño grafico. • Colores vivos, uso de degradados• Predominan las líneas rectas y uso de diagonales• Tipografía característica

Art Dèco

Art Dèco

FECHAS:• 1955 y se convierte en el estilo característico de los años

sesenta. EXPONENTES PRINCIPALES:• Andy Warhol, Jasper Johns, Roy LichtensteinCARACTERÍSTICAS:• "pop art" (abreviación de "popular art") • Temática extraída del medio ambiente urbano de las grandes

ciudades: comics, revistas, periódicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo

• Formas y figuras a escala natural y ampliada: los grandes formatos de las imágenes

• Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo.

• El arte pop se origina de la filosofía anti-arte del dadá, y sus técnicas del collage y el fotomontaje.

Pop Art

Pop Art

FECHAS:1960EXPONENTES PRINCIPALES:• Victor Vasarely, Maurits Cornelis EscherCARACTERÍSTICAS:• Op art: “optical art”• Efecto de movimiento.• Aunque es bidimensional parece tridimensional.• Utiliza la fatiga visual para engañar al espectador.• Diseño de formas geométricas.• Colores contrastantes

Op Art

Op Art

http://www.visaginart.nm.ru/POST/optinis.ppt

Op Art

FECHAS:• 1965 – 1975EXPONENTES PRINCIPALES:• Wes Wilson, Victor MoscosoCARACTERÍSTICAS:• Este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial,

son más libres y dinámicas• Los títulos y los textos participan activamente dentro del

espacio de la ilustración y con los elementos decorativos. • Superan la estructura simétrica del estilo gráfico anterior,

modificando cánones estéticos muy arraigados. • Palabra psychedelic, “manifestación del alma", para referirse

a las drogas comúnmente llamadas alucinógenas, como la LSD.

• Hace referencia a los Hipies• Manejo de colores muy contrastantes y opuestos• Diagramaciones muy elaboradas y con mucho detalle• Tipografía se mezcla entre las imágenes, generalmente

distorsionada• Predomina la línea curva

Psicodelia

Psicodelia

FECHAS:• 1970sCARACTERÍSTICAS:• Surge en Inglaterra• El punk surgió como una burla a la rigidez de los

convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.

• Gráficamente se basa en el Dadá que también iba en contra de su época

• Tipografía collage o como si fuera hecha a mano rayando sobre una superficie

• No quieren seguir roles y estereotipos sociales • Se identifican con la clase trabajadora (de allí las botas)• Uso de fotocopia, de las cosas hechas por ellos

mismos.• Los Punks, miran al mundo y dicen: “Mi mundo está

mal, pero tal vez destruyéndolo más se llegue a un punto donde no podamos estar peor...”

Movimiento Punk

Movimiento Punk

FECHAS:• 1980sCARACTERÍSTICAS:• Es una derivación Post-Punk• Los Góticos, miramos al mundo y decimos: “Mi mundo

está mal, pero aquí estoy no me quejo de la vida por que es lo único que tengo, solo trato de llevarla a mi manera...”

• El gótico es mostrar al mundo que no hay justicia, que estamos cansados de eso y que nos tenemos que refugiar con ropas negras (nuestro eterno luto por el mundo) para gritar "¡Los odio a todos, ya no puedo más!" y entonces aislarnos de ellos y hundirnos en nuestro mundo, para siempre.

• Estilo andrógino, vestimenta del Renacimiento.• Tienen una estética propia, que se centra en el color

negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro, peinados que cubran la cara y hasta lápiz labial de color rojo aplicado atropelladamente en los labios

• Tipografía del Arte Gótico• baby bats” (murciélagos bebes) son a veces usados por

los góticos mayores para describir a las nuevas generaciones de jóvenes góticos

Movimiento Gótico

Movimiento Gótico

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