Ramón Armengod (Veracruz, México; 10 de octubre de 1909 – † Chilpancingo, Guerrero, México; 31 de octubre de 1976), fue un famoso cantante y actor mexicano, en su tiempo conocido como “El Chansonnier de moda”, mote que le fue dado por el locutor Pedro de Lille.BiografíaRamón Armengod nace en el puerto de Veracruz el 10 de octubre de 1909, de padres españoles, desde muy joven había mostrado una gran habilidad para una carrera musical, pero a fin de no disgustar a sus padres, trabaja como dependiente de una joyería; sin embargo, a pesar de su esfuerzo, le fue imposible continuar en este trabajo y de nuevo volvió a la música. Cuando cumple 18 años de edad, Ramón hace su debut con la compañía de Margarita Carbajal en el Teatro Esperanza Iris, en la ciudad de México,

interpretando la parte de un joven caballero en las operetas; a la par encontró un lugar en las famosas estaciones XEB y XEW e incursiona en el cine, en uno de sus proyectos; -Más fuerte que el deber- (1930), se haría uno de los primeros intentos de sincronizar imagen con el sonido de los discos. Su momento definitivo le llegó en 1935, cuando inicia en la XEW el programa "Melodías radiantes" y filma bajo la dirección de Fernando de Fuentes la películaLa familia Dressel, ambos eventos lo confirmaron como un artista de arraigo popular.Hacia mediados de los treinta, Armengod ya era una figura popular y hace amistad con varios aspirantes a estrellas como Tito Guízar, a quien recomendó hacer la película que lo haría inmensamente popular (Allá en el rancho grande (1936)), Jorge Negrete y Emilio Tuero, con quien forma el dueto Par de ases, es entonces que les proponen hacer una gira en Estados Unidos, pero debido a que la carrera de Tuero iba en ascenso en México, además de tener otros contratos, este desiste, es entonces que Ramón le propone a Jorge Negrete que lo acompañe, este acepta y se presentan en Nueva York como The Mexican Caballeros para la cadena NBC. El dueto se desintegró en abril de 1937, Ramón regresa a México y Jorge intenta audicionar para formar parte del elenco del Metropolitan Opera House pero no lo consigue, posteriormente Ramón regresa en 1938, ya que fue contratado para aparecer como solista invitado con la Orquesta de Guy Lombardo, para cantar en los programas de Lady Esther a través de NBC. También apareció como invitado con la Orquesta de Xavier Cugat en el Waldorf Astoria y tuvo una temporada en el Fefe’s Monte Carlo, uno de los más elegantes cabarets de sociedad y un año y medio después cantó en la Sala de Samba en el Polo Club Pegaso en Nueva Jersey.En México coloco en altos niveles de popularidad canciones como Prisionero del mar, Palabras de mujer, La última noche, Bonita, además de estrenar varias canciones de Agustín Lara, como Mujer. Paralelamente a su carrera de cantante, filma películas exitosas, entre las que destacan: La liga de las canciones (1941),Noches de ronda (1943), Hotel de verano (1944), cinta que marca el debut formal del gran Germàn Valdés “Tin Tan”, Palabras de mujer (1946), con Virginia Serret ,Pervertida (1946) y Pecadora (1947), las dos con Emilia Guiú, Negra consentida (1948), Con Meche Barba, La última noche (1948), con Rosita Quintana, Pecado de ser pobre (1950), con Guillermina Green y Tito Junco, Victimas del divorcio (1950), con Esther Fernández y Rodolfo Acosta, Música, mujeres y amor (1952), con Miroslava Stern, Cuando vuelvas a mi (1956), con Lilia del Valle e Infierno de almas (1960), conChristiane Martel.A fines de los años cincuenta, teniendo aun fama, dinero y popularidad decide retirarse paulatinamente. Regresa a actuar en un proyecto que el mismo produce y escribe: Bajo el imperio del hampa (1968), y en 1975 tiene una participación especial en el filme Mary, Mary, Bloody Mary. En 1976 mientras se dirigía a Acapulco, tiene un accidente automovilístico (causado aparentemente por un infarto al cantante) en el que muere, a la altura de Chilpancingo, el 31 de octubre, pocas semanas después de cumplir 67 años y justo cuando empezaba a retomar su carrera.

José Piedad Bejarano Sosa,

conocido como El Vale Bejarano (Alvarado, Veracruz, circa 1860 - ibídem, 29 de junio de 1929) fue un trovador y repentista mexicano, a quien se le atribuyen una gran cantidad de versos y glosas

utilizadas en sones jarochos.Semblanza biográficaSus padres fueron Piedad Bejarano y Rosario Sosa. Al igual que su padre, fue pescador. No asistió a ninguna escuela, a pesar de no haber tenido preparación escolar, su léxico era amplío y su facilidad para improvisar versos admirable. Pasó su adolescencia en Acula, municipio ubicado en las llanuras del Sotavento en el estado de Veracruz, precisamente, de donde se considera originario el son jarocho.Vivió durante la época del porfiriato, y, hacia el ocaso de su vida, la transición del México postrevolucionario. Para componer sus versos utilizó las formas de cuartetas, sextetas, octetos y en ocasiones, las décimas. Sus versos reflejan las cosas cotidianas de la vida y son narrados de forma picaresca, abundan los versos dedicados al amor y a la mujer, aunque algunos otros aluden a los hechos históricos ocurridos en México, tales como críticas antimaderistas1 o referencias a la ocupación estadounidense de Veracruz de 1914.Mis versos no tienen tasani tampoco entonación,esto por pobre me pasa,si tuviera ilustración,sería un Antonio Plazao un Salvador Díaz Mirón.

No soy poeta ilustradome falta confinatura,una, o no he conocidoy para entrar en figura,le hace falta a mi sentidosolamente la lectura.Se afirma que poco antes de morir improvisó un verso, el cual se incluye en el son jarocho La morena de Lorenzo Barcelata:La muerte me hace conquista

de diferentes maneras,yo no le pierdo la vistame dicen que es traicioneray me trae en una listadonde hay muchas calaveras.

La muerte a fuerza me llamay yo no la puedo ver,va y se me arrima a la camay le dice a mi mujer:alístalo que mañanatemprano vengo por él.

En 1978, Alejandro Hernández Zamudio recopiló algunos de sus versos y los publicó con el título de Anecdotario poético del Vale Bejarano. En 2003, Raúl Hernández Uscanga realizó una investigación al respecto de su vida, la cual presentó en forma de tesis con el título José Piedad Bejarano (Alvarado, Veracruz, 1860-1929).2

Francisco Gabilondo Soler (Orizaba, Veracruz, 6 de

octubre de 1907 - Texcoco, Estado de México, 14 de

diciembre de 1990), también conocido como Cri-Crí, fue un cantautor mexicano de música

infantil, famoso por presentar durante muchos años un programa de radio enfocado a los

niños, para el cual creó al personaje Cri-Crí, el grillito cantor. Sus canciones son famosas

en América Latina y han sido traducidas a distintos idiomas. Fue socio fundador de

la Sociedad de Autores y Compositores de México.1

Infancia

Hijo de Tiburcio Gabilondo Goya y de Emilia Soler Fernández, su nombre completo es

Francisco José Gabilondo Soler, se crió hasta 1929 en su ciudad natal Orizaba, siendo esta

ciudad típica de montaña, entre cerros, lluvia, bosques y manantiales. Creció muy alto y era

aficionado a aprender; así aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemática,

astronomía, cuentos y música. Estos dos últimos los aprendió mejor, de modo que los

combinó en distintos tamaños y formas. Tanto se dedicó a eso que acabó trabajando de

compositor. La escuela lo aburría por lo que solo cursó hasta el sexto grado de educación

básica. Le gustaba leer las obras de Hans Christian Andersen, de Hauff, de Julio Verne y

de Emilio Salgari.

Al terminar la primaria, continuó con una formación autodidacta, abarcando como temas las

matemáticas, geografía, historia y literatura universal. Tomó un curso de Linotipista en Nueva

Orleáns en 1926 y otro de navegación por correspondencia desde Maryland, Estados Unidos,

pero sus grandes pasiones fueron la astronomía y en especial la música, por lo que llegó a

dominar el piano, instrumento que tocaba con muy buen gusto.

Juventud

Inició su carrera como compositor a finales de los años veinte, cuando aún vivía en su

natal Orizaba. Compuso ritmos como tango, fox-trot y danzón, sus primeras obras

desaparecieron por varias décadas, la Fundación Francisco Gabilondo Soler, Cri Cri, A.C. ha

rescatado la totalidad de las obras creadas entre 1926 a 1930; los temas rescatados son:

Amor Internacional; Parece Raro; Madrid; Consejos; Cita de Amor; Los Pistoleros.

Llegó a la ciudad de México en 1928 en busca de cumplir su sueño de estudiar. Ingresó al

Observatorio Nacional como voluntario, pero lo dejó al poco tiempo por falta de recursos.

Se casó muy joven, en mayo de 1927, casi terminando la adolescencia y por insistencia de

Rosario Patiño Domínguez, su primera esposa, que conoció en Orizaba2 se instaló en la

ciudad de México. Sus primeros hijos fueron Jorge Gabilondo Patiño y Diana Gabilondo

Patiño, quienes fueron los primeros niños que conocieron la música del Grillito Cantor;

Francisco Gabilondo observaba en sus ojos y sonrisas si las piezas compuestas por el eran

de su agrado. Su hija Diana fue muy cercana a él,. aunque su mayor pasión fue siempre la

astronomía (donó un telescopio al Observatorio Nacional), la música fue el camino que lo llevó

al estrellato. 3

La radio

En 1932 incursiona en la estación de radio XYZ con un programa humorístico y de crítica

social, por el cual ganó el apodo de El Guasón del Teclado. Posteriormente el Sr. Othón Vélez

le concede una oportunidad de presentar canciones para niños; a petición solicitada por

Rosario Patiño quién representaba a Francisco Gabilondo Soler además de ser funcionaria en

la XEW. Entonces el 15 de octubre de 1934 inicia un nuevo programa de 15 minutos -sin

patrocinadores ni publicidad- y así en la XEW La Catedral del Radio se narraban historias

sobre animales y otros personajes. Este programa era previo a La Hora Azul estelarizada

por Agustín Lara y Pedro Vargas. A sugerencia del mismo Sr. Vélez, adoptó el nombre de Cri-

Crí, El Grillito Cantor. Las canciones que interpretó durante esa primera emisión fueron El

Chorrito, Batallón de Plomo, Bombón I y El Ropero. El programa se mantuvo al aire durante 27

años, siendo su última emisión el 30 de julio de 1961.

Cine

En 1963 se estrenó una película titulada Cri Crí el grillito cantor protagonizada por Ignacio

López Tarso y Marga López, sobre la vida de Francisco Gabilondo desde pequeño cuando

vivía con su abuela hasta sus últimos años en los que ya no hacía su programa. En la película

se interpretan diversas canciones escritas por él y también incluye una secuencia animada

por Walt Disney para la canción de Los Cochinitos Dormilones.

Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano

Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara y

Aguirre del Pino,1 conocido como Agustín Lara, fue

un compositor e

intérprete mexicano de canciones y boleros.

Considerado entre los más populares de su tiempo y

de su género. También conocido con los apelativos

de El Músico Poeta y El Flaco de Oro, su obra fue ampliamente apreciada no solo en México,

sino también en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España. Luego de su muerte, se le

ha reconocido también en Estados Unidos, Italia y Japón.

Sus intérpretes principales son Pedro Vargas, "el Tenor Continental" quien era su

compadre, Antonia Peregrino "Toña la Negra", Pedro Infante, Alejandro Algara,Hugo

Avendaño, Javier Solís y Carmela y Rafael, Julio Iglesias, Manuel Mijares, Vicente

Fernández, Pérez Prado, Natalia Lafourcade, Wilbert Alonzo Cabrera y más.

BiografíaNacimiento

No hay certezas sobre la fecha ni el lugar de nacimiento, y a eso se suma que Lara era un

mentiroso empedernido. El músico aseguraba haber nacido en Tlacotalpan, Veracruz, el 30 de

octubre de 1900.1 Así figura en varias de sus biografías, y ése es el año grabado en su tumba

ubicada en la Rotonda de las Personas Ilustres.

Sin embargo, el periodista Jaime Almeida aseguró, luego de una investigación realizada en

1970, que el compositor nació realmente en el Distrito Federal, el 30 de octubre de 1897,

basándose en la fe de bautizo y el acta de nacimiento que encontró en el Registro Civil: «[Lara

nació] en un lugar llamado El Callejón Puente del Cuervo número 16, que ahora corresponde

a la segunda calle de República de Colombia, en el Centro Histórico, a unas calles del

mercado Abelardo Rodríguez. De hecho aún está la casa donde vivía la familia Lara Aguirre.»

Es decir, que Agustín Lara se quitaba tres años. Pero también es cierto que siendo muy

pequeño la familia se mudó a Tlacoltalpan, donde pasó su infancia.2

Otros aceptan esta fecha, pero entienden que el lugar real del nacimiento no fue el D.F.

sino Tlatlauquitepec, Puebla. La familia vivía allí, pero como Lara padre tenía que pasar

examen de médico, se trasladaron a la capital y allí aprovechó la ocasión para inscribir a su

hijo en el Registro Civil, trece días después de haber nacido, el 12 de noviembre de 1897.

Según el autor, todas las personas que entrevistó en Tlatlauqui aseguran que Lara nació en

ese lugar.3 4

En el libro Mi novia la tristeza los autores aceptan la fecha y lugar del acta de nacimiento y se

preguntan: «En una vecindad de esa calle vivía el doctor Joaquín M. Lara y su esposa María

Aguirre, padres del compositor. El señor Lara le dijo al juez del Registro Civil, el licenciado

Wenceslado Briceño, que su hijo había nacido en esa casa. Ni el padre de Agustín ni su

madre ni los testigos Carlos María Padilla y Jacinto Lara tenía ninguna necesidad de mentir

acerca de este hecho. Si Agustín había nacido en Tlacotalpan sólo trece días antes de

levantada su acta, como tanto aseguraba, ¿por qué sus padres no lo asentaron así en este

documento?»5

Otras versiones, mucho menos creíbles, afirman que nació en España

o Suchitepequez, Guatemala.6

Primeros años

Su padre fue originario de un pequeño pueblo de la sierra norte de Puebla llamado

Tlatlauquitepec y su madre originaria de Tlalnepantla de Baz, estado de México. En 1906 su

familia se trasladó a la Ciudad de México. Su padre, de nombre Joaquín Mario, abandonó a su

madre María Aguirre y Pino. Agustín vivió con una tía de nombre Refugio, lugar en donde

conoció el armonio, tomó clases de música y a los 7 años ya demostraba una notable

habilidad para tocar el piano.1 Estudió en el Liceo Fournier, pero tuvo que abandonar sus

estudios para sustentar su hogar. Desde los 12 años trabajó en clubes nocturnos, diciendo a

su madre que realizaba turnos telegráficos nocturnos. Ingresó al Colegio Militar y en 1917 se

unió al movimiento revolucionario, estuvo bajo las órdenes del general Samuel Fernández, fue

herido en ambas piernas y regresó a la capital.7

Cicatriz

Durante la década de 1920 trabajó como pianista en bares, cafés y salas de cine mudo.

Compuso la canción Marucha, escrita en honor a uno de sus primeros amores. Esta canción

terminó causándole dificultades a ella, llegando en una ocasión a tener una pelea con otra

mujer. En 1927 ya estaba trabajando en cabarets. Ese año, una corista llamada Estrella lo

atacó con una botella rota; como resultado, Agustín Lara quedó marcado con una cicatriz en

su cara.7 Se trasladó temporalmente a Puebla hasta 1929, debido a los acontecimientos de

la Guerra Cristera. Él mismo narró, a través de la radio, las circunstancias en las que conoció

al padre Miguel Agustín Pro Juárez: en la comandancia de policía, presenció su fusilamiento,

el cual se ejecutó sin juicio alguno ni desahogo de pruebas, sin embargo, no fue

hasta 1929 que empezó a trabajar para el tenor Juan Arvizu, quien lo descubrió y dio a

conocer sus composiciones.1

Vida artística

La primera canción que registró a su nombre fue La prisionera, la cual compusó en 1926. En

septiembre de 1930 inició su carrera de éxitos rotundos en la radio, mediante el programa

llamado La hora íntima de Agustín Lara. Al tiempo actuaba y componía canciones para

diversas películas, entre ellas Santa (1931), inspirada en la novela de Federico

Gamboa.7 Poco tiempo después participó en la radio con el programa La Hora Azul en la

radiodifusora XEW, compartiendo con intérpretes como Toña la Negra y Pedro Vargas,

dirigiendo también a la Orquesta El Son Marabú. Durante 1932 se presentó en el teatro

Politeama de la Ciudad de México.1 En 1933 afrontó el fracaso de su primera gira en Cuba,

debido al cambiante clima político que imperaba en la isla. Hizo diversas giras por América del

Sur y nuevas composiciones aumentarían su fama como Solamente una vez (compuesta

en Buenos Aires y dedicada a José Mojica), Veracruz, Guitarra

guajira/Palmera, Tropicana, Pecadora, entre otras.

Vida amorosa

Fue célebre por sus amores con diversas mujeres como Esther Rivas Elorriaga en 1917,

Angelina Bruscheta Carral en 1928, Clarita Martínez en 1949, Yolanda Santacruz Gasca "YiYi"

en 1953, Rocío Durán en 1964.8 Pero lo más relevante de su vida amorosa, fue el matrimonio

con María Félix celebrado en 1945. Para ella compuso varias canciones como María

bonita, Aquel amor y Noche de ronda, entre otras. Su casa de Las Lomas fue centro de

tertulias para artistas y escritores que solían reunirse a menudo, y más en tiempos de María

Félix. En el cine actuó en películas como Novillero (1936) y Coqueta perdida (1949).1

Agustín Lara y Alfredo Ruiz del Río.

Intérpretes de sus canciones[editar]

Sus canciones han sido grabadas, entre otros, por Luis Miguel, Josephine Baker, La Sonora

Matancera, Bimba Bosé, Pedro Infante, Sara Montiel, Plácido Domingo, José Carreras, Juan

Diego Flórez, Luis Mariano, Francisco Araiza, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Ramón

Vargas, Fernando de la Mora, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Mike Laure, Pedro

Vargas, Alfredo Sadel, el barítono Hugo Avendaño, José Mojica, Tania Libertad, Toña la

Negra, Elvira Ríos, José Luis Rodríguez "el Puma", Los Panchos, la Internacional Sonora

Siguaray, Javier Solís, La Sonora Santanera,Rodrigo de la Cadena, Alejandro Algara, Vicente

Fernández, Alejandro Fernández, Filippa Giordano, Amparo Montes, Charlie Zaa, Juan

Arvizu, Enrique Bunbury, Luz Casal, Libertad Lamarque, Roberto Carlos,Carmela y

Rafael, Rocio Durcal, Natalia Lafourcade, Joselito Lucho Gatica y el Tenor Marco A.

Labastida..

Canciones más famosas[editar]

Amor de mis amores

Aquel amor

Arráncame la vida

Aventurera

Callecita

Clave azul

Dueña mía

El organillero

Escarcha

Españolerías

Estoy pensando en ti

Farolito

Granada

Humo en los ojos

La cumbancha

Lamento jarocho

La prisionera

Madrid

María bonita

Mujer

Murcia

Naufragio

Noche criolla

Noche de ronda

Novillero

Oración Caribe

Palabras de mujer

Palmera

Pecadora

Piensa en mí

Pobre de mí

Puerto Nuevo

Rival

Rosa

Santa

Se me hizo fácil

Serpentina

Silverio Pérez

Solamente una vez

Suerte loca

Te vendes

Valencia

Veracruz

Volverás

Señora Tentación

Intervenciones en el cine[editar]

Revista Musical (1934) [cortometraje]

Novillero (1936) [cortometraje]

Pecadora (1947)

Señora tentación (1947)

Revancha (1948)

Coqueta (1949)

Perdida (1949)

Mujeres en mi vida (1949)

La mujer que yo ame (1950)

Mi campeón (1951)

Mujeres sacrificadas /El recuerdo del otro (1951)

Por qué ya no me quieres (1953)

Cantando nace el amor (1953)

La faraona (1955)

La virtud desnuda (1955)

Lola torbellino (1956)

Los Chiflados del Rock´n Roll (1956) con Pedro Vargas

Teatro del crimen (1956)

Los tres bohemios (1956)

Mis padres se divorcian /Bodas de plata (1957)

Bolero inmortal (1958)

La vida de Agustín Lara (1958)

Mujer en condominio (1958)

Toña “La negra”

Toña “La negra” nació en el barrio de la “Huaca”, en la ciudad de Veracruz el 17 de octubre de 1912, su nombre completo fue María Antonia del Carmen Peregrino Alvarez; a los ocho años de edad comenzó a cantar influenciada por su hermano mayor, a veces sola o en compañia de su amiga Celia Pacheco.

Formó parte del trio Peregrino-Uzcanga, integrado junto con su hermano Manuel e Ignacio Uzcanga Matías, cantaban en el “Centro de Dependientes” y el Teatro “Variedades” del puerto de Veracruz. Se casó con Guillermo Cházaro Ahumada a los 17 años

y se fue a vivir a la ciudad México.

Debutó como cantante en el cabaret “El retiro”, donde se le conocía por el sobrenombre de “La Peregrino”, hasta que se encontró con Agustín Lara con quien actuó por primera vez el 16 de diciembre de 1932, y quien le empezó a producir canciones como “Lamento jarocho”, “Noche criolla”, “Oración caribe”, “Veracruz”, “La clave azul”, “Palmera” y “La cumbancha”, mismas que presentaron juntos en diciembre de 1932 en el Teatro “Esperanza Iris”.

Se incorporó al elenco de la estación de radio XEW, donde cantaba acompañada por Agustín Lara o por la Orquesta de Alfredo Girón. Realizó exitosas presentaciones en el Teatro “Politeama” y sus grabaciones con la firma discográfica “RCA Victor” son consideradas como uno de los más valiosos legados musicales en la historia del bolero.

De la vida personal de Toña “La negra” se sabe muy poco, fue muy reservada ya que la separó de manera tajante de los brillos del espectáculo, tuvo tres hijos de su primer matrimonio, del cual se divorció en el año de 1950, más adelante volvió a casarse con el bajista Victor Ruíz Pasos (Vittillo).

En los años finales de su vida comenzó a retirarse de los escenarios, debido a los problemas de salud y a excederse en su peso corporal.

El 16 de diciembre de 1982 Toña “La negra”, (como fue bautizada por Agustín Lara según algunos o por Emilio Azcarraga según otros) falleció en la ciudad de México de un ataque cardíaco.

María Natalia Lafourcade Silva mejor conocida como Natalia Lafourcade, es una cantante, compositora, productora

musical, diseñadora de moda, arreglista,filántropa y actriz mexicana de

origen chileno nacida el 26 de febrero de 1984 en Coatepec, Veracruz.

Biografía1984-2000: primeros años e inicios de su carrera

Nació el 26 de febrero de 1984 en la ciudad de Coatepec, estado de Veracruz, México. Es hija

de Gastón Lafourcade Valdenegro, catedrático chileno de laUniversidad Nacional Autónoma

de México (UNAM) y maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de

Querétaro. Además, es el fundador de laAsociación de Organistas y Clavecinistas de Chile.

María del Carmen Silva Contreras, su madre, cursó la carrera de pianista con especialidad en

pedagogía musical y es creadora del Método Macarsi para la formación musical y el desarrollo

integral y humano de los niños y educadores, que adaptó y practicó en Natalia como

consecuencia de un golpe que recibió en la frente por un caballo, con la finalidad de ayudarla

en su rehabilitación por medio de la música. Además, es sobrina del escritor chileno Enrique

Lafourcade.

Natalia Lafourcade vivió gran parte de su infancia en Coatepec, Veracruz junto con su madre

rodeada del ambiente cultural rico y diverso de Xalapa. Desde entonces, mostró aptitudes

artísticas. Ella misma dice que reunía a los vecinos y comenzaba a imitar a diferentes

cantantes.

En ese tiempo tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto.

Cuando tenía diez años, incursionó en la música vernácula junto a su mejor amiga Renée

Laniado Cabrales.

Tiempo después, se trasladó junto con su madre al Distrito Federal donde ingresó al Instituto

Pedagógico Anglo Español en la calle de Sadi Carnot, y en 1998, gracias a su talento, a los 14

años Natalia se incorporó a un grupo de música de Pop llamado "Twist", integrado por ella,

Tabatha exintegrante del Grupo Jeans y Pamela exconductora de un programa infantil de TV

Azteca. Sin embargo, el grupo se desintegró al año siguiente. Natalia afirma que una de las

cosas que no le agradaban de este grupo era hacer sincronía de labios y por eso comenzó a

buscar alternativas.

Al terminar la secundaria, ingresó a la Academia de Música Fermatta, donde conoció

a Ximena Sariñana, Juan Manuel Torreblanca y Alonso Cortés, quien sería el baterista de La

Forquetina años más tarde.

En el año 2000, el productor Loris Ceroni escuchó las maquetas que había recibido de Natalia

y decidió producir su primer disco como solista.

2001-2004: primeros éxitos

En junio de 2002 publicó su primer disco:'Natalia Lafourcade'. Los sencillos de este disco

fueron 'Busca Un Problema', 'En El 2000', 'Te Quiero Dar' y 'Mírame, Mírate'.

Simultáneamente, fue la colaboradora principal en la banda sonora de Amarte Duele, con el

tema principal 'Amarte Duele' y la versión acústica del mismo, además de tres canciones de su

primer disco ('Busca Un Problema', 'En El 2000' y 'El Destino') y grabó un tema a dúo

con León Larregui, 'Llevarte A Marte'. Asimismo, contribuyó con la canción 'Un Pato' en la

banda sonora de Temporada De Patos.

Para el cierre de la gira de su primer disco en el Teatro Metropólitan, Natalia Lafourcade dejó

de presentarse como solista y comenzó a presentarse, junto con su banda (Alonso

Cortés, Cesar Chanona y Yunuen Viveros), como 'Natalia y la Forquetina'.

2005-2007: Casa, transciones y Las 4 estaciones del amor[editar]

En 2005, Natalia y La Forquetina lanzó Casa. Producido, en su mayoría, por Emmanuel del

Real de Café Tacvba. Los sencillos de este disco fueron 'Ser Humano', 'Casa', 'Cuarto Encima'

y 'Piel Canela'. El 2 de junio de 2006 Natalia y La Forquetina anunció su separación para

trabajar en proyectos diferentes y dio un último concierto en San Luis Potosí.

Las 4 estaciones del amor (2007)

Natalia Lafourcade se trasladó a Canadá donde conoció a la banda People Project, con

quienes aún colabora frecuentemente.

Natalia regresó a México y comenzó a trabajar en 'Las 4 estaciones del Amor', su primer disco

instrumental, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz

(OSJEV). El disco también incluía un DVD donde narraba todo el proceso para lograr un disco

instrumental.

Colaboró en el Unplugged de Julieta Venegas, donde tocó varios instrumentos incluyendo el

banjo y fue participante de la Red Bull Music Academy en su edición 2008, que tuvo lugar en

Barcelona. En ese mismo año, comenzó a grabar su cuarto álbum, durante este tiempo

también dio un concierto en el teatro Metropolitan junto a Juan Son, exvocalista de Porter.

2008-2011: Hu Hu Hu y colaboraciones[editar]

Desde 2008, Natalia se encontraba planeando su próximo álbum, el cual empezó a inicios de

2009, el disco nombrado Hu Hu Hu (expresión de alegría), que se publicó en mayo de 2009,

en el disco participan artistas de Rock y Pop de talla internacional como son el caso de Julieta

Venegas y Juan Son, el primer sencillo alternativo que ella propuso fue el tema 'Azul', sin

embargo, la disquera dio a conocer en radio y prensa el sencillo "Ella Es Bonita"

simultáneamente. El disco fue recomendado durante el verano de 2009. Natalia se ha

encaminado en varios proyectos y se hace notar en este disco la influencia de su estancia en

Canadá y su anterior disco Las 4 Estaciones del Amor. En diciembre de 2009, Hu Hu Hu tuvo

su presentación oficial en el Teatro Fru Fru, en la Ciudad de México, donde tuvo invitados

como Lo Blondo de Hello Seahorse!, Furland y Carla Morrison.

Se unió al proyecto altruista "Un Techo Para Mi País", que tiene como fin promover el

desarrollo comunitario por medio de la construcción de viviendas provisionales para gente de

bajos recursos económicos y otros proyectos de habilitación social. Prestó su voz para doblar

a la princesa en la película animada CGI "El Gato con Botas", de producción francesa y

distribuida por En Pantalla Producciones. Ahí compartió créditos con Kalimba y Juan José

Origel.

2010 fue el año de las colaboraciones para Natalia. Grabó con a la banda española El Canto

del Loco la canción 'Contigo' y con los mexicanos Los Daniels, la canción 'Quisiera saber'.

También recibió en los IMA's el premio a Mejor Nuevo Productor por el exitoso álbum

"Mientras Tú Dormías" de Carla Morrison y un premio Telehit.

En el mismo año, volvió de gira por Japón y lo hizo en un plano más instrumental en el que se

dejó notar su crecimiento musical y artístico. Así realizó el documental "14 días en Japón", que

se incluyó en la reedición de Hu Hu Hu.

La gira Hu Hu Hu se extendió por Sudamérica, Europa, Estados Unidos, México y Japón y

terminó con una presentación exitosa en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive

Latino 2011, logrando así una reconciliación con este público tras su desafortunado

recibimiento en la presentación de 2003. En 2012 realizó un ensamble con la Banda de

Música del Estado de Oaxaca ofreciendo un concierto en la Plaza de la Danza de la Ciudad de

Oaxaca, donde interpretó temas tradicionales oaxaqueños, boleros así como temas de su

repertorio.

2012-2014: Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara

Su álbum, Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara fue lanzado 18 de septiembre de 2012.

Para esta producción Natalia se ha hecho acompañar de músicos invitados con quienes

reinterpreta los clásicos temas de Lara, para ser compilados en un disco doble que contiene

un DVD, grabado en los foros de su compañía disquera.

Entre los invitados a este disco destacan Miguel Bosé, Leonardo de Lozanne, Gilberto Gil, el

cantautor uruguayo Jorge Drexler, Emmanuel del Real, de Café Tacvba, Lila Downs, el músico

venezolano-estadounidense Devendra Banhart, así como el grupo DLD y Kevin Johansen,

este último quien participa en el tema "Fugitiva", primer sencillo de la producción lanzado en

descarga digital. Con la canción Azul, con Rodrigo Amarante como invitado, participó en la

banda sonora de la película mexicana Güeros.1

Por este disco Lafourcade obtuvo, en diciembre de 2013, un disco de platino y oro por más de

94,000 ventas.2

2015-presente: Hasta La Raíz

De este álbum se desprende el sencillo "Nunca es suficiente" que fue lanzado en diciembre de

2014 y se colocó en las listas de popularidad de Monitor Latino México en la categoría Pop.3

Antonio Agudín

Nació en Veracruz, Veracruz, el 9 de junio de 1953; murió en 2006. Dramaturgo, narrador y poeta. Egresado de la Escuela de Arte dramático del INBA; estudió lengua y literaturas hispánicas en la UV y literatura dramática en la UNAM. Coordinador en el Instituto de Investigación Estética y Creación Artística; jefe de redacción de Tramoya. Colaborador de La Palabra y El Hombre, Revista de Bellas Artes, Revista Universidad de Méxicoy Tramoya.

Cuento: Ríos que vienen del mar, UV, 1984.

Poesía: La luna y la tinta, UV, Cuadernos del Caballo Verde, 1976.

Teatro: Las peripecias de un costal, o la corona de hierro; Cypris; Mictlán; Comala y la comadreja y sus comadres, UV, Cuadernos del Caballo Verde, 1976. || Teatro de Antonio Argudín, Gobierno del Estado de Veracruz /Llave, 1994.

Rafael solanaRafael Solana Salcedo (7 de agosto de 1915, Veracruz, México - 6 de

septiembre de 1992, México, D. F.) fue un escritor del género dramático y narrativo representativo

de varias obras modernistas y surrealistas al final del siglo XX. Estudió en la Escuela Nacional

Preparatoria y en las facultades de Derecho y Filosofía y Letras (1930-1937) de laUniversidad

Nacional Autónoma de México. Fundador de las revistas Taller Poético y Taller,junto con Alberto

Quintero Álvarez, [Efraín Huerta] y [Octavio Paz], fue un destacado miembro de la llamada

"Generación de Taller", una de las más importantes de las letras mexicanas del siglo veinte.

En 1979, se le otorgó de forma especial el Premio Nacional de Periodismo de México.1 Fue

ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y

Literatura en 1986.2 Fue fundador de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro la que dirigió

hasta su muerte.

Obras

Ladera (1934)

Los sonetos (1937)

El envenenado (1939)

La trompeta (1941)

La música por dentro (1943)

Los espejos falsarios (1944)

Leyendo a Lotti (1951)

La isla de oro (1952)

Estrella que navega (1953)

Sólo quedaron las plumas (1953)

Debiera haber obispas (1954)

Camerino de segunda (1955)

A su imagen y semejanza (1957)

Alas (1958)

La casa de la santísima (1960)

El palacio Moderna (1960)

Leyendo a Queiroz (1962)

Oyendo a Verdi (1963)

Mojigori (1964)

Vestida y alborotada (1965)

Los lunes salchichas (1967)

Tres desenlaces (1967)

El día del juicio  (1967)

Musas latinas (1969)

Juegos de invierno (1970)

Viento del sur (1970)

Bosque de estatuas (1971)

Leyendo a Maugham (1980)

Pudo haber sucedido en Verona (estreno

1982)

La pesca milagrosa (1987)

Pellizque en otras partes (1987)

Pláticas de familia (1988)

Cruzan como botellas alambradas (1988)

Una vejez tranquila (1988)

Emilio Carballido Fentanes 

(Córdoba, Veracruz, 22 de mayo de 1925 — Xalapa, Veracruz, 11 de febrero de 2008) fue un escritor y dramaturgo mexicano.

Inició sus estudios en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de

México (UNAM), pero al descubrir el teatro de Xavier Villaurrutia comenzó a asistir a

laFacultad de Filosofía y Letras en donde concluyó una maestría en Letras especializado en

Arte Dramático y Letras Inglesas. Fue discípulo de Rodolfo Usigli, Xavier Villaurrutia

yCelestino Gorostiza.1

Fue subdirector de la Escuela de Teatro de la Universidad Veracruzana y director y profesor

de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes(INBA),

impartió cursos especiales de teatro en colegios y universidades de Estados Unidos,

del Caribe, Centroamérica y Sudamérica, donde obtuvo premios y menciones especiales.

Dirigió desde 1975 la revista Tramoya. Artista Emérito del Sistema Nacional de Creadores de

Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.2

Gran impulsor de actividades artísticas y culturales, condujo varios talleres donde se formaron

nuevos dramaturgos, como los que tuvo en el Instituto Politécnico Nacional (IPN) y

la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Colaboró con la Universidad Veracruzana, la

cual lo nombró doctor honoris causa, El Colegio de Bachilleres, la Universidad Autónoma

Metropolitana, el Instituto Nacional de Bellas Artes donde fue director de la Escuela de Arte

Teatral.

Autor de una extensa obra literaria: tomos de cuentos, nueve novelas, antologías de teatro

joven de México, de teatro infantil y Le Théâtre Mexicain; ha escrito cerca de cien obras

teatrales, guiones para cine y televisión, ha sido director de escena, con obras propias y

ajenas. En el Instituto Politécnico Nacional tuvo un taller de composición dramática donde

condujo la formación de nuevos dramaturgos.

Perteneció al brillante grupo de artistas conocido como Generación de la década de 1950, con

compañeros como Sergio Magaña, Jorge Ibargüengoitia, Luisa Josefina Hernández, Rosario

Castellanos, Jaime Sabines y Sergio Galindo entre otros.

Se dio a conocer como dramaturgo con la obra Rosalba y los llaveros, estrenada en el Palacio

de Bellas Artes en 1950, con dirección de Salvador Novo; le siguieron éxitos teatrales

como: Un pequeño día de ira (1961), ¡Silencio Pollos pelones, ya les van a echar su

maíz! (1963), Te juro Juana que tengo ganas (1965), Yo también hablo de la

rosa(1965), Acapulco los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos

aromas (1986) y otras.

Algunas de sus obras han sido llevadas al cine: Rosalba y los llaveros en 1954, Felicidad en

1956, Las visitaciones del diablo (novela) en 1967, La danza que sueña la tortugaen 1975, El

Censo en 1977, Orinoco en 1984, Rosa de dos aromas en 1989. El mismo Carbadillo

comenzó a escribir guiones cinematográficos en 1957 (La torre de marfil, en colaboración con

Luisa Josefina Hernández) y tiene más de 50 películas en su haber, incluyendo su

colaboración en el filme Nazarín de Luis Buñuel.

Su obra se ha presentado en diversos países

como España, Alemania, Francia, Bélgica, Israel, Colombia, Venezuela, Cuba, México. Ha

colaborado en numerosas publicaciones como América, México en el Arte, La Palabra y el

Hombre, Tramoya, El Nacional, El Hombre.3

Escribió también un libreto de ópera en un acto, Misa de seis puesta en música por Carlos

Jiménez Mabarak. La ópera fue estrenada en el Palacio de las Bellas Artes en 1965.

En 2002 sufrió una trombosis cerebral, razón por la cual permaneció por más de un mes en el

hospital ABC, a pesar de haber perdido parte de su movimiento motriz, continuó su actividad

literaria.1 Murió el 11 de febrero de 2008 de un ataque al miocardio y se le rindió homenaje en

el Teatro del Estado que en su honor ahora lleva su nombre: "Teatro Emilio Carballido". Sus

restos mortales fueron sepultados en el Mausoleo de los Veracruzanos Ilustres, en Xalapa.

Tras su muerte volvió la controversia sobre el lugar de su nacimiento: él siempre se dijo

cordobés aunque otros aseguran que en realidad era orizabeño. El 13 de febrero es

considerado "día de luto estatal" en memoria del dramaturgo.

Hugo arguellesSalvador días miron