Hoquetus 14

PORTADAS HOQUETUS

martes, 25 de noviembre de 2014 8:36:51

www.hoquetus.comR E V I S T A C U L T U R A L

NÚMERO 14AÑO 2DICIEMBRE 2014

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PROGRAMACIÓN CULTURALDE ALBACETE EN DICIEMBRE:

MÚSICA, TEATRO, EXPOSICIONES, ETC...

TEATRO EL HIJO DE LA NOVIAEN EL TEATRO CIRCO

DANZAVÍCTOR ULLATEVISITA ALBACETE

Pág.8

Págs.12 y 13

2 MÚSICA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014

C A L I D A D S E V I L L A N A A L S E R V I C I O D E L A M E L O D Í AEn plena fiebre indie pop, cuando la mayoría del planeta babeaba con ok computer (1997) de ra-diohead, comenzaba a gestarse la historia de una banda sevillana que intentaría hacer del pop su modo de vida. Ensayando, componiendo y girando todo lo que pudieron fueron perfilando su particular sonido. Años mas tarde en el apogeo del absolution (2003) de Muse, se encon-traban preparados para entrar a grabar el que sería su disco debut. “Shuttle” fue un salvavidas al que agarrarse en cuanto a la música patria de aquel entonces. La voz magnífica de Pablo Peña dotaba a las canciones de la fragilidad necesaria para este tipo de álbumes. Reposado, inquietante, melancólico. Las guitarras y teclados daban el toque edulcorado que era capital para que el conjunto de la apuesta fuese ganadora. Y tomando como referentes las melodías de The Beatles, a Doves o Coldplay se situaban más cerca de estos últimos que de ningún otro.

Se atisbaban semejanzas con Keane, Travis e incluso U2 pero lo que destacaría por encima de todo en este disco fue la atención y el cuidado con el que parecía haberse creado de principio a fin, el control de hasta el más mínimo detalle para que los sonidos pop fluyeran y embauca-sen desde la primera escucha. En definitiva, un álbum que se hace corto a pesar de sus doce canciones ya que la musicalidad es maravillosa. No en vano, en aquel lejano año 2004, debido

a este magnífico trabajo, renochild fue catalogado uno de los tres mejores grupos nacionales por radio 3 y el festival de Benicassim.

En cuanto a los temas a destacar, citaré los tres que mas me atraparon desde el principio; “In-secure”, tema de apertura con una melodía en bucle que durante los primeros 45 segundos, desborda y prepara la entrada de la voz que es quien termina de rendirte ante semejante cor-te, “Polar Shelter” la cual es una canción muy del estilo que representa el álbum; pop británi-co con mayúsculas y que tuvo el honor de ser el single de lanzamiento del disco. Por último “Everything’s Fine”, una pieza rayante que trae a la memoria una y otra vez al proyecto de Xoel López, “Deluxe”; entre otras cosas porque se aventuraron a grabarla de nuevo en el álbum, esta vez en castellano y siendo ésta la cota más alta de la obra.

Tras “Shuttle” perdí su pista y no volví a saber de ellos, así que desconozco si grabaron algo más o aquí terminó una aventura que prometía un final feliz. No obstante, de lo que se trata en este texto es de arrojar luz sobre un álbum que amenizará el tiempo de aquellos seguidores del pop moderno con mayúsculas.

Renochild

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014 I MÚSICA 3

BLUESCONTUNDENTEPSICODELIAPROGRESIVAOtro de esos álbumes olvidados entre tanta grabación que se realizó en los 70’s fue el debut de Fuzzy Duck, banda británica de rock atrincherada en el blues/psych/prog que se formó por músicos curtidos en anteriores proyectos con calidad contrastada.

La calidad residía en esos proyectos probeta, no así el éxito. Como ejemplo podría-mos citar el embrión pre Uriah Heep “Spice” en el que militó fugazmente Roy Sher-land, teclista de la banda. Además de Roy, Paul Francis en la batería, Mick Hawkswor-th en el bajo y Grahame White con la guitarra y como vocalista dieron vida a Fuzzy Duck.

Como puntos fuertes, la banda contaba con la gran voz de White, una sección rítmi-ca magnífica, un hammond que se erige protagonista en los momentos álgidos de la grabación y la sensación de naturalidad en lo que escuchamos. Como suele decirse, los temas fluyen con soltura. En cuanto a influencias y sonido a otras bandas, es de recibo enumerar a Vanilla Fudge, Atomic Rooster y Uriah Heep.

Las canciones sobresalientes de entre los doce cortes que entrega la reedición en cd son “Time Will Be Your Doctor” la cual posee el toque de gracia necesario para con-vertirse en un tema al que volver a menudo, “Mrs Prout” y “Country Boy”. Por último, señalar que en “Afternoon Out”, al igual que ocurre con la mencionada “Time Will Be Doctor” las guitarras recuerdan en diversos momentos al Santana de los 70’s, y eso es mucho decir.

No consiguieron el éxito que merecían pues, ya se sabe, en la década más prolífera de la historia del rock, no todas las bandas conta-ron con el apoyo de las discográficas y pro-motores en cuanto al marketing se refiere y quizá debido a ello la aventura del grupo quedó relegada a dos años. Formados en el 70, álbum editado en el 71 y separación en el 72. Triste historia para otro combo que seguramente podría habernos entregado horas y horas de diversión.


Hola James, háblanos de la gestación de “Sirens”, vuestro disco más reconocido.

Recuerdo que durante las sesiones de grabación estábamos sometidos a mucha presión. Eso sí, presión que nos había-mos impuesto nosotros mismos, pues queríamos recoger el gran sonido rockero que llevábamos dentro. Fueron mo-mentos de mucha dedicación y no siempre divertidos pero, al final, conseguimos la meta que nos habíamos marcado y gracias a eso, hoy puedo mirar hacia atrás sin demasiados remordimientos.

El disco, efectivamente, destila un sonido de rock melódico que los anteriores no poseían…

Lo cierto es que con “sirens” dejamos de lado las discusiones de qué tipo de banda queríamos ser, qué se esperaba de no-sotros o cómo se nos percibía, y decidimos dar rienda suelta a todo aquello que cada uno sentía en su interior. Las influen-cias están ahí y son innegables, desde la música mas antigua, el rock and roll y el arena rock, hasta las mas tradicionales melodías country. Pero no nos importó no ser lo mas origina-les, tan solo tratamos de hacer algo honesto, algo auténtico. Si tienes la autenticidad como principio entonces es proba-ble que termines creando algo sorprendentemente original.

¿Dónde buscasteis la inspiración?Fue diferente para cada miembro de la banda pero yo siem-pre intento dar lo mejor de mí para contar algo hermoso y real. Incluso si cuando estás escribiendo sientes algo oscuro, si eres honesto contigo mismo y con la canción, la gente ha-blará de ello. No somos tan diferentes unos de otros en nues-tra esperanza, amor y miedo. Escribir canciones me ha ense-ñado eso. Si dices algo de veras y lo haces bonito, llevarás a la gente esperanza aunque la verdad sea triste al principio. Dar esperanza a la gente es por lo que escribo.

¿Por qué titulasteis “sirens”?Ya sabes, las sirenas eran criaturas míticas de la odisea de Homero cuyas canciones llamaban a los hombres en sus viajes de regreso a casa y les hacían acudir contra su volun-tad. Cada músico tiene un momento en su vida y su carrera donde sospecha lo mismo del rock and roll, esa fantasía que te obliga contra toda razón a dejar lo que deberías estar ha-ciendo en la vida. “Sirens” fue una idea que parecía capturar algo sobre la inocencia del amor adolescente al rock and roll y la lucha de cómo tocamos a medida que nos hacemos mayores. Es un registro de madurez que parecía tener sen-tido.

¿Qué tal la respuesta del público?La respuesta fue abrumadora. La gente dedicó el tiempo que merecía el álbum, escuchándolo de arriba a bajo una y otra vez. Creo que nuestro mayor acierto fue grabar un disco que tanto en lo musical como en lo concerniente a las letras fuese válido en aquellos días y también dentro de diez años; no quedarnos en la búsqueda de algo que estalle en estos

momentos y después se pierda en el olvido. Grabar un disco como “sirens” en esta época de itunes y spotify es cada vez mas complicado pero nosotros estamos muy orgullosos de él, de hecho creemos en lo que hemos creado y eso es lo que al final importa. Quiero que nos convirtamos en el tipo de banda que tiene

un solo oyente de verdad antes que esas otras que consiguen diez fans porque vieron tu single en youtube y les hizo gracia la ropa estrafalaria que vestías.

El productor fue David Lowery, líder de Cracker, imagino que debió ser excitante trabajar con él…

Lo fue. Con Cracker y Camper Van Beethoven David facturó discos en una época donde las grabaciones sonaban fantás-ticas. No me refiero solo a la música en sí, sino al estilo de grabación, las mezclas, etc. Conscientemente intentamos capturar el sonido que destilaba el rock entre los años 1988 y 1994 donde la tecnología analógica llegó a la alta fidelidad pero todavía el control no lo acaparaba completamente la tecnología digital. David estuvo de acuerdo en ayudarnos a intentar conseguir ese sonido y su apoyo fue inmenso.

Tenéis experiencia en grandes productores pues también trabajásteis con Jim Scott, ¿verdad?Así es. ¿Sabes?, Jim Scott fue muy duro con nosotros enton-ces, probablemente nadie lo ha sido tanto con la banda. La primera vez que fuimos a trabajar con él éramos unos críos y no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo o cómo se grababa un disco. Jim había trabajado con los grandes, Tom

Petty, Wilco o Sting, por citar unos cuantos, y sabía cómo se habían hecho los grandes discos. Él nos lo enseñó todo, nos convirtió en una banda mejor. Mientras trabajamos con él nunca lo vimos hablar sobre los equipos o estresarse con problemas técnicos. Solo le interesaba llegar a sonidos clá-sicos y centrarse en conseguir unas tomas lo mas inspiradas posible. Prototipos y costosos amplificadores no pueden ayudarte con eso.

Dejemos a un lado el disco y hablemos ahora de la banda, ¿cómo fueron los comienzos de “Sons Of Bill”?Grabamos nuestro primer disco en 2006 después de tan solo dos conciertos, uno de los cuales fue en un concurso de “batalla de bandas”. No sabíamos muy bien qué estábamos haciendo y probablemente eso fue lo mejor que nos pudo pasar, pues a pesar de que no me siento muy orgulloso de aquello fue todo tan inocente que nos ayudó a madurar de golpe.

La banda está compuesta por Seth Green, Todd Wellons, tú y tus hermanos Sam y Abe, ¿de dónde os venía el interés por la música?Nuestra casa era extremadamente musical, así crecimos. Mi padre nos enseñó a tocar la guitarra y el piano a la ma-

De nuevo se cruza en nuestro camino una banda familiar. De aquellas que uno tiene la impresión de que funcionan debido a la química existente en-tre los lazos sanguíneos. Coleccionistas de productores de renombre y llegados desde Charlottesville os presentamos a “Sons Of Bill” quienes a través de James Wilson, vocalista del grupo, desembarcan en estas pági-nas para hablarnos sobre su música, sus ideas y su ambicioso penúltimo trabajo, “sirens”. Aquel que los pondría en la órbita de emisoras de radio y en la memoria colectiva norteamericana.


nera de las músicas tradicionales como el country, el folk o el bluegrass. Cuando fuimos creciendo, abandonamos los instrumentos acústicos para integrarnos en distintas bandas de rock, pero la música con la que empiezas nunca te abandona del todo y terminaba por aparecer en cada cosa que hacíamos. Ahora tengo claro que continuaremos haciéndola durante mucho tiempo porque nos encanta y además estamos convencidos de que es la mejor manera de expresarnos.

¿Cómo definirías vuestro sonido utilizando tres discos como ejemplos?Dios mío! A ver, déjame pensar… Bruce Springsteen “Dark-ness on the Edge of Town”, REM “Life’s Rich Pageant” y Jack-son Browne “Late for the Sky”

¿Cuáles son las bandas que mas han influído en “Sons Of Bill”?Son diferentes para cada uno de nosotros pero es cierto que todos nos hemos gestado entre los cantantes/compositores (cantautores) y las bandas de arena rock. Ejemplificando de nuevo te diría que estamos entre Townes Van zandt, Jackson Browne, Tom Waits o John Prine y Tom Petty o Bruce Springs-teen.

¿Y vuestras favoritas?El rock más clásico. Somos bastantes predecibles; REM, Springsteen, Petty, the Band, Pink Floyd. Esas bandas nos dieron grandes discos en los que siempre hay algo nuevo que aprender.

¿Qué opinas del mundo de la música actualmente?No existen demasiadas bandas en la última década de las que piense que su música es de verdad. Actualmente la mú-sica popular me parece llena de posturitas y tru-cos, así que prefiero bu-cear en el pasado antes que intentar estar al día. Las dos excepciones son Dawes y The Hold Steady, a quienes seguimos muy de cerca. Ambas son muy buenas. Exceptuándolas no veo que exista ninguna banda que esté empujando lo suficiente para convertirse en algo importante y atemporal.

En cuanto a los directos, ¿cómo crees que los deben enfo-car las bandas en estos tiempos?Jeff Tweedy dijo una vez que el público va a los conciertos

para ver a gente que cree en sí mismo. Estoy de acuerdo. Un buen concierto cargado de energía no es aquel en el que es-tás saltando haciendo el idiota sino aquellos en los que estás creyendo en lo que cantas y lo que tocas al tiempo que se lo transmites al público. Pienso en la manera en que Eddie Ved-der escalaba el equipo de iluminación y se adentraba entre el público en la gira de “Ten”, eso es creer en uno mismo. En esto nos esforzamos cada noche.

Para terminar, cuénta-nos alguna anécdota curiosa que te haya sucedido relacionada con la música.En mis años de insti-tuto tenía una pose de soberbia debido al hea-

vy metal de los 80’s. Ni la mitad de los alumnos de entonces escuchaban aquello a mediados de los 90’s, así que me sentía como si tuviese esa música reservada para mí, era algo pri-vado. Imagina mi alegría, pero también mi sorpresa, cuando descubrí que Iron Maiden, Dokken o Judas Priest tenían millo-nes de fans. Fue un shock.

James, gracias por atendernos y suerte.

“Dar esperanza a la gente es por lo que escribo”


“Nosotros te damos nuestra opinión. Tú formas la tuya”Discos · Canciones · Trailers de películas · Resúmenes de libros

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Discos a tener en cuentaTX: Óscar Córcoles

Ocho años esperando un disco con material nuevo del que fuera líder de The Animals y por fin aquí lo teníamos. Ahora tocaba escribir sobre las impresiones que suscita esta nueva entrega; y la idea que resume todo lo que hace sentir el álbum es que se trata de un disco de canciones. Me explico; no consigo ver la uni-dad necesaria que presente el álbum como algo compacto, redondo y con un porqué de cada canción ubicada en cada corte. Es, más bien, una colección de temas que, supongo, rondarían su cabeza desde hace tiempo de-

cidiéndose, por fin, a grabarlos, agruparlos y entregarlos como disco nuevo. ¿Quiere esto decir que el álbum no contiene interés ni cali-dad? Nada más lejos de la realidad.

El disco, y esto es algo de lo que nos damos cuenta en la primera escucha, merece la pena. Deja una sensación un tanto contradictoria pues aunque no termina de impactar, sí queda ese regusto de estar ante algo interesante. Y es ahí donde empezamos a comprender que son determinadas canciones las que elevan el nivel del álbum pero que, desgraciadamente, como tal no se sostiene. “Water”, “Old Habits Die Hard”, “Memorial Day” o “Medicine Man” son grandes temas, con una fuerza y groove que conquistan por sí solos. El resto surca la medianía siendo insuficiente para cualquier fan que entienda la música de Burdon como una trayectoria con posibilidad de continui-dad.

Los sonidos viajan desde la época de War, pasan por algún guiño a Tom Waits y seducen tristes algún blues mientras su voz es quien reina en los momentos álgidos del disco. No sé por cuánto tiempo formará parte de mi vida pero, de momento, las canciones ganan la batalla.

El dúo de Rhode Island presentaba su cuarto trabajo con muchas cosas que decir. En pri-mer lugar, abandonaban el sonido acústico que hasta ahora habían convertido en, poco menos que, su seña de identidad. Será lo pri-mero que sorprenderá a aquellos que hayan seguido la apasionante trayectoria de David Lamb y MorganEve Swain, pero no lo único. En principio se podría ver como una renuncia a las creencias y principios del combo, pero a poco que se investigue sobre ellos llegare-mos a la conclusión de que era un paso que antes o después tendrían que dar, pues según ellos mismos una de sus máximas influencias es el poeta Omar Khayyam y mas concreta-mente su trabajo The Rubaiyat, cajón desas-

tre que recoge gran parte de su obra y que se ha definido desde pensamiento sufí hasta el agnosticismo, ahí es nada.

Bien, gracias a la interiorización de semejan-te documento, David y MorganEve decidieron rellenar los espacios sónicos que aparecen en las interpretaciones acústicas, con guitarra y bajo eléctrico, para dotar de misticismo y garra los textos creados para el álbum. Sí, podemos afirmar que es todo un acierto. El disco contiene una calidad extraordinaria que se traduce en solvencia infinita ante cada in-terpretación que se lleva a cabo. La música de raíces se encuentra presente durante toda la grabación, por supuesto el blues sigue estan-do ahí pero una nueva sorpresa aguarda tras la primera escucha; influencias de músicas de oriente medio así como de la Europa del Este más gitana encuentran el lugar indicado para hacer de este uno de los discos mas sorpren-dentes y espectaculares del género en lo que llevamos de lustro. Las letras, como de cos-tumbre, rayan el notable alto durante todo el disco y es que haberse empapado con pen-sadores de la talla de Thomas Paine o, más recientemente, Christopher Hitchens tenía que reflejarse en alguna parte. Finalmente, si de etiquetar este conjunto de canciones se trata podríamos hacerlo en el folk psicodélico pero quizá sea quedarnos demasiado cortos. Impresionante.

2013

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ERIC BURDON ’TILL YOUR RIVER RUNS DRY

BLUES/ROCK

2013

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BROWN BIRDFITS OF REASON

FOLK

Diez años nos tuvo huérfanos de material nuevo la señora King. Entonces, a punto de cumplir setenta años, se decidió a ofre-cernos doce piezas de música tradicional interpretada con un gusto exquisito, una elegancia que siempre la ha acompañado y un sentimiento que le es innato.

En este álbum, producido por su hija Louise,

se dan cita temas navideños con diversos sonidos pop, jazz o folk; pero no vayamos a caer en el error de catalogarlos como “más de lo mismo” o como simples tonadas ñoñas. Nada más lejos de la realidad. La categoría de esta mujer está fuera de toda duda y no iba a desprestigiarse a estas alturas gra-bando cualquier cosa. Así que, se embarcó en este proyecto en el momento que hubo encontrado el hueco exacto para hacer su-yas determinadas canciones tradicionales y aderezar el disco con material propio.

Evidentemente no se trata de “Music”(1971), por supuesto que no es “Tapestry” (1971), ni tan siquiera “Really Rosie”(1975), pero cor-tes de la talla de “My Favorite Things”, “Every Day Will Be Like A Holiday” o “New Year’s Day” nos darán una idea del nivel al que se en-cuentra el último trabajo de otra gran artista nacida en los años cuarenta, quien en 2011 se embarcó en nuevos quehaceres al igual que sus contemporáneos Wanda Jackson o John-ny Winter. Entrañable.

Segunda incursión de la sociedad Manzarek/Rogers en la industria discográfica. “Trans-lucent Blues” es, a diferencia de su anterior trabajo, un álbum gestado por estos dos músicos de principio a fin. En la obra que nos ocupa cabe destacar el excelente estado de forma en el que se encontraba Ray Manza-rek, no dejando lugar a dudas desde la prime-ra canción. “Hurricane” es un blues eléctrico y caliente donde su voz se muestra podero-sa. Sin embargo, Rogers al frente de “River Of Madness” no se encuentra en la misma condición. “Game of Skill” es seguramente el mejor tema del álbum; abre con el órgano de Manzarek guiándonos por los caminos de “Love Her Madly”, para recibir a la guitarra fu-riosa de Roy ensamblándose ambos de una manera incendiaria. Dejan paso a “Five And Ones”, donde descubrimos un nuevo guiño

al pasado pues en algunas notas muy sutiles el de Chicago nos envía hacia “Riders On The Storm”. Tras la tempestad llega la calma en forma de “Kick”, una canción extremadamen-te elegante que basa su instrumentación en un magnífico saxofón y un sonido xilofónico. En “Tension” el rubio teclista crea esta vez un ambiente basado en el disco “An American Prayer”, y “New Dodge City Blues” es Ray en estado puro.

Rogers vuelve a escena con “Blues In My Shoes” y con ella la confirmación de que su voz no termina de funcionar. La suave “Greenhouse Blues” recupera la importancia capital del saxofón y allana el camino para la última explosión de júbilo, “Those Hits Just Keep On Comin’” en la que previsiblemente quieren vernos bailar. El final del disco se reserva para dos piezas instrumentales, “As You Leave” y “An Organ, A Guitar And A Chic-ken Wing”. La primera de ellas, exquisita en su concepción, bien podría estar encuadrada en la bso de Paris Texas bajo la firma de Ry Cooder, o incluso formar parte del magnífico “In The Skies” de Peter Green, y en el caso de la última se trata de un boogie facilón. No sé si tuvisteis la suerte de poder disfrutar de algún directo suyo, pero si los hados se con-juraron para ello, hicisteis bien en no dejar pasar la oportunidad de ir a ver cómo arra-saban cada recinto donde actuaban. Hoy día, desgraciadamente, ya no es posible. Descan-sa en paz Ray Manzarek.

2011

HEA

R M

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C

CAROLE KING A HOLIDAY CAROLE

TRADICIONAL

2011

BLI

ND

PIG

RAY MANZAREK & ROY RO-GERS TRANSLUCENT BLUES

SOUL/ROCK


Forma e poesia nel jazz

17 edizione

Autunno 2014

29 Novembre - 16 Dicembre

Javier Girotto Natalio Mangalavite

30 Novembredoppio set

ore18.00- e ore 21.45

JazzinoVia Carloforte 74

Cagliari

Juan Vinuesa trio (España)

5 Dicembre ore 22.00

Birdland Sassari

tra musica e identità del territorio della Vernaccia a cura delle fattoriedidattiche Orro

6 Dicembredalle 16.00

TramatzaFattorie Orro

" Sa Spiseddadura"

Encuentroscon la partecipazione musicale di

Juan Vinuesa trio Luca Mannuzta Flavio Secchi

7 Dicembreore 21.00

Piccolo Auditorium

Flavio Boltro Leonardo Corradi

12 Dicembreore 21.00

Piccolo auditorium

Enrico Pieranunzi Quartetto

16 Dicembreore 21.00

Piccolo auditorium

aperitivi e degustazione di vini, Jamon Iberico, formaggi e altre delizie.

7/12/16 Dicembredalle ore 20.00

Cantine a Teatro

inaugurazione Mostra fotografica collettivaAntonello Brughitta, Laura Masala, Paolo Piga, Colectivo fotografos España

5 Dicembreore 19.00

Il Lazzaretto

Particolari in jazz

REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNAREGIONE AUTONOMA DE SARDIGNA

Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport

Assessoradu de S'Istrutzione Pùblica, Benes Culturales, informatzione. Ispetàculu e Isport

Assessorato del Turismo, Artigianato e CommercioAssessoradu de Su Turismu, Artesania e Cummèrtziu

Prevendite:7/12/16 dicembreBox Office Viale Regina Margherita 43tel 070657428

JazzinoVia Carloforte 74Cagliariprenotazioni 30 novembretel 0708572321

Organizzazione : FPJ soc coop soc- [email protected] forma e poesia nel jazz

GESTALTUNGNicola Meloni

El Festival Forma e Poesía nel Jazz, el cual se presenta en dos ediciones anuales (primavera y otoño), alcanza en 2014 su edición número XVII, lo que viene a confirmar el evento como uno de los festivales más consolidados del país transalpino. El Festival está hermanado a otro que nos toca muy de cerca, el Festival de Jazz de Chinchilla (Albacete), organizado por Clamshell Records y DABO; hermanamiento que se concreta en el intercambio de músicos de Cerdeña y Albacete en las programaciones de ambos. Así, en julio de este año, la segunda edición del Festival de Jazz de Chinchilla contó con el concierto del trío del pianista Luca Mannutza y por otro lado el trío del saxofonista de Albacete Juan Vinuesa actuará en dos conciertos en el encuentro de Cerdeña, los días 5 de diciembre en la ciudad de Sassari y el 7 en Cagliari presentando su disco “Standard Deeds” (Clamshell Records 2014).

Juan Vinuesa es un saxofonista de jazz e investigador en el área de la etnomusicología aplicada para la Universidad de Granada, donde realizó su tesis doctoral en el programa de Historia y Ciencias de la Música. Ha desarrollado estudios de máster en el Instituto de Música de la Universidad de Copenhague y diversos seminarios especializados en

teoría y composición de jazz. Su actividad cómo intérprete e improvisador se centra en el jazz, el flamenco y la música contemporánea, colaborando además como director de variados proyectos dentro de cada uno de dichos géneros.

Vinuesa viene compaginando sus investigaciones académicas con su actividad como músico “freelance” y su trabajo de creación musical. En cuanto al formato de trío, se arropa con un grupo de músicos manchegos – Vania Cuenca en los bajos y Chemi Sarrión a la batería - dedicados a explorar las múltiples facetas del jazz de los años 60’s, trabajando desde una perspectiva muy abierta temáticas que van desde el hard bop, pasando por el latin jazz y abrazando desarrollos afines a las vanguardias afroamericanas. Grandes clásicos y composiciones originales del colectivo dan forma a unos conciertos arriesgados que persiguen combinar un repertorio apetecible tanto para aguerridos aficionados por los clásicos, como para aquellos nuevos aficionados que se acercan al jazz.

Sin duda, una gran noticia para los albaceteños el poder contar entre sus paisanos con el talento de unos músicos que viajan más allá de nuestras fronteras.

EL TRIO DEL SAXOFONISTA ALBACETEÑO JUAN VINUESA ACTÚA EN ITALIA

Luca Mannutza

Juan Vinuesa (saxo)

Flavio Boltro

Javier Girotto

88 TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014

Graciasa todos los socios, voluntarios, colaboradores y gente de Cruz Roja, por Estar ahí.

Ya sabemos que no podemos llegar a TODO. Pero sin vosotros, no llegaríamos a NADA.

902 22 22 92www.menosmal.org

HAZTE SOCIO

El Hijo de la NoviaEl hijo de la novia es una historia de las que hacen grande la comedia, y gran parte de su acierto se basa en que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos, se despliega el sentido del humor. Y lo que la hace grande es su equilibrio, el saber pasar imperceptiblemente del drama a la risa, mientras nos muestra el fracaso cotidiano de los personajes, la crisis de las relaciones sociales y familiares, la religión, los ideales, la vejez, la enfermedad y el amor en el que, quién más, quién menos, necesitamos seguir creyendo.

Sobre sus dos líneas argumentales, la boda de los padres y la obligada venta del ruinoso restaurante familiar a una cadena internacional, se sostiene todo un entramado tragicómico: ese pequeño empresario que tiene que hacer trampas para seguir adelante, ese anciano que ve cómo sus valores ya nada valen, esa mujer sin memoria... Personajes y situaciones que llevan al espectador de la carcajada al llanto, haciéndole disfrutar de ambas emociones de igual manera. En definitiva, se trata de fragmentos de la vida misma, en escena. Historias que bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros y que, por más que hablen de lo pequeño, son enormes en su capacidad de emocionarnos

Las palabras del protagonista de la obra son contundentes, “¿Sabes cuál es mi sueño? Irme a la mierda, no puedo más… He hecho todo mal. Tanto preocuparme por todo el mundo, tanto trabajo, y lo único que tengo es un restaurante que no le interesa a nadie… Irme a la mierda... no sé a dónde, lejos… Estar ahí, tirado todo el día, sin proveedores, sin cuentas, sin bancos, sin preocupaciones, nada… Irme a la mierda, sin que nadie me joda... Ese es mi sueño...

Esa explosión de rabia contenida puede dar una idea de lo que encontraremos en la obra. Concretamente la sinopsis de la misma relata que Rafael no está conforme con la vida que lleva: no puede conectar con sus cosas ni con la gente, nunca tiene tiempo, se aferra al zapping televisivo y se consuela con viejos capítulos de su serie preferida: “El Zorro”. Pero él ya no se parece en nada a su héroe de ficción. Ya no puede jugar a ponerse la capa negra, el antifaz y tener una identidad oculta. Su realidad es mucho más compleja.

Rafael, inmerso en una terrible crisis económica y de valores (algo por desgracia absolutamente de actualidad), dedica 24 horas al día a sacar adelante el restaurante fundado por su padre. Está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude

comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico con Alzheimer.

Por todo ello, Rafael siente que no alcanza las expectativas de nada ni de nadie y ya sólo aspira a que le dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados le desequilibra: una cadena internacional de restaurantes se propone absorber el suyo, sufre un ataque al corazón que está a punto de acabar con su vida, su actual relación de pareja está a punto de la ruptura, y para colmo su padre se empeña contra viento y marea en cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia (a pesar de la oposición de la propia Iglesia). Pero Rafael se reencontrará con un viejo amigo de la infancia que, a pesar de cargar con una tragedia personal, le ayudará de una manera muy particular a reconstruir su pasado y recuperar su presente. A evaluar de nuevo su vida y ordenar sus prioridades.

La historia de amor de sus padres y la aparición de su amigo, cosas ambas que en principio vive como un problema, acabarán siendo el revulsivo para volver a hacerse con el timón de su vida.

Todo esto es el resultado de una obra absolutamente maravillosa. No en vano, el director argentino Juan José Campanella escribió el guión que lo terminaría por llevar hasta la nominación al oscar como mejor película de habla no inglesa en el año 2001. En cuanto a sus protagonistas, un 10 para cada uno de ellos. Ahora es el momento de d i s f r u t a r l a sobre las tablas de un e s c e n a r i o y sentir a q u e l l a s emociones que sólo el teatro puede provocar en el interior de cada uno de nosotros.

Rafael, el protagonista de El hijo de la novia, ve que su madre, incapaz de reconocerle, es un fantasma que ya no recuerda nada. Y Rafael mismo no es sino otro fantasma tras el de su madre. Tal vez esta imagen r e s u m a una historia nacida de

una experiencia personal del

propio director

argentino Juan José Campanella, y que integra también la de la actriz María Cánepa, que a sus 85 años, con Alzheimer, se casó por la Iglesia tras 28 años de convivencia. Con estos elementos se construye una obra conmovedora sobre la necesidad de sobrevivir, la crítica a la falta de compromiso, y la búsqueda de los sueños.

Hay quien cree que el estrés lo padecen ejecutivos de alto nivel. Nadie se

acuerda de que el estrés cotidiano es cosa de gente normal (y

más en una situación como la presente). Casi todos luchamos,

nos preocupamos, y vivimos estresados, sufriendo en

nuestra vida personal las consecuencias de la crisis.

En El hijo de la novia se presenta, entre el drama y la comedia, simplemente, un trozo de esa vida, en una sociedad en ruinas, donde hay que volver a encontrar la fuerza para sobrevivir y amar

a pesar de todo.

Y de paso reflexionar sobre cómo la vida y

la felicidad consisten en tomar los problemas de los demás como propios y no en el desencanto. Aunque a veces, equivocadamente,

nos parezca la única salida.

UNA HISTORIA (GRANDE) SOBRE LO PEQUEÑO

UNA HISTORIA DE RABIOSA ACTUALIDAD, SACADA DE LA VIDA

Por Garbi Losada

99HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014 I TEATRO

Estas Navidades vuelve la magia del Musical “Cuento de Navidad” al Teatro de la Paz de la mano de la Asociación Cultural Spirale.

Las representaciones, que como siempre tendrán carácter benéfico, serán los días 26, 27, 28 y 29 de Diciembre a las 19:00h, y en esta ocasión los beneficios obtenidos serán destinados a proyectos sociales desarrollados por ACCEM, APANDAH y CARITAS.

Más de 120 personas, entre actores, bailarines, niños y el equipo técnico serán los encargados de llevarnos por las calles de Londres para descubrir junto a Mr. Scrooge el verdadero sentido de la Navidad.

Esta es nuestra particular forma de celebrar la Navidad y una vez más, todos los que participamos en este Cuento de Navidad

dedicamos de manera voluntaria parte de nuestro tiempo libre para cumplir con los objetivos que fundamentan Spirale: Creación Cultural, Crecimiento Personal y Compromiso Solidario.

Basado en el clásico de la literatura de Charles Dickens del mismo nombre, “Cuento de Navidad” nos acerca al Londres victoriano del siglo XIX donde la revolución industrial explota a los obreros y a los niños más desfavorecidos.

Los aspectos más negativos de esta revolución se ven reflejados en nuestro protagonista Ebenezer Scrooge. “Un hombre egoísta, que nunca hizo nada bueno por nadie ni disfrutó de amigos ni familia en este mundo.”

Ayudado por el fantasma de su antiguo socio Jacob Marley es visitado por los espíritus de las navidades pasadas, presentes y futuras, que intentarán darle una última oportunidad para salvar su alma.

Esta adaptación musical, cargada de coreografías, sentimientos, un cuidado vestuario y unos decorados que nos llevan a distintas partes de Londres en cuestión de segundos, no solo pretende entretener, sino también inundar el corazón del verdadero sentido de la Navidad.

A las once funciones realizadas en 2011 y 2012, sumamos en este 2014 cuatro nuevas representaciones de esta entrañable obra llena de música, bailes, humor, compromiso social… y unos fantasmas muy muy traviesos.

Tx: Spirale

CuentodeNavidad

EL MEJOR REGALO MUSICAL DE LA NAVIDAD

1010 TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014

¡Por fin había llegado el día de su cumpleaños! Los cocineros ya ha-bían terminado la tarta, los criados tenían preparados un montón de regalos y Papá se guardaba la noti-cia que cambiaría sus vidas. Se iba a casar con una mujer viuda, como él, que tenía dos hijas. ¡Por fin volverían a tener una familia!

Aunque la muerte de papá lo cambió todo: la madrastra y hermanastras se adueñaron de la casa, haciendo de Cenicienta su criada. Afortuna-damente, en aquellos momentos difíciles, el destino le devolvió toda la amistad que ella siempre había ofrecido: sus amigos, los ratonci-tos, se encargaron de cuidarla y de hacerla reír con sus canciones y sus juegos.

Pero en el fondo de su corazón, Ceni-cienta sabía que no hay mal que cien años dure, y que algún día volvería a ser feliz. Y no se equivocaba, ya que, en el momento justo, la magia del Hada lo inundó todo. Los harapos se convirtieron en bellas telas, las zapatillas en hermosos zapatos de cristal y, en un abrir y cerrar de ojos, se vio montada en la carroza que le alejaría de las injusticias.

Pero, ¿Acabaría triunfando aquel carácter luchador e idealista? ¿Qué pasaría después de las doce, cuando la magia desapareciera? ¿Consegui-ría Cenicienta alcanzar su sueño de felicidad?

SINOPSIS

U N C L Á S I C O P A R A L A S N A V I D A D E S

Después del éxito de Pinocho, un cuento musical, obra que ha sido representada en más de 150 ocasiones y fue nominada finalista a los premios Max como mejor espectáculo infantil, Tempus Produc-ciones apuesta por otro gran clásico: La Cenicienta.

De nuevo, la magia de uno de los cuentos más conocidos, será el punto de partida de un gran espectáculo musical. Tempus Producciones ha pretendido, con esta versión de La Cenicienta, mantener la esencia del cuento de siempre, aunque

el envoltorio se aleja de los parámetros tradicionales.

Así pues, podremos disfrutar de la clá-sica historia de amor y de triunfo perso-nal, adornada con un vestuario sofistica-do, una escenografía con cierto brillo de modernidad, un estilo musical cercano al pop actual y unas coreografías que nos transportarán de la elegancia del vals a la expresividad de los bailes más urba-nos.

La obra pasa por ser un espectáculo di-

dáctico, pues en ella se interactúa con el público de tal modo que se realizan distintos juegos con los niños. La es-cenografía se presenta trabajada, de forma que observamos diez escenarios diferentes. Y la parte puramente vocal, genera un gran entusiasmo al poder asistir a las canciones interpretadas por siete actores en el más riguroso directo.

Por todo ello, una sola recomendación, no se pierdan Cenicienta, el musical. Los niños lo disfrutarán y los mayores serán partícipes de ello.

Compartimos horizontes

En ”la Caixa” queremos reafirmar nuestro compromiso con el sector agrario. Para ello, hemos especializado cerca de 400 oficinas AgroBank en todo el país, formando a sus empleados para que puedan ofrecer apoyo y asesoramiento a los profesionales del sector.

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1212 DANZA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014

EL A

RTE

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A DA

NZA Víctor Ullate, estrella internacional de la

danza, fundó en 1988 la compañía que lleva su nombre, incorporando en 1997 la deno-minación Comunidad de Madrid. El propio Víctor Ullate es el director de la compañía y cuenta desde 2001 con Eduardo Lao como director artístico. El talento, así como el es-fuerzo de ambos artistas son claves para la permanencia y el éxito de esta compañía excepcional.

Desde el momento mismo de su creación, el Ballet Víctor Ullate se convirtió en la primera compañía privada española de nivel internacional, en cantera de bailarines estrella y en un emblema de la danza en España. A lo largo de estos veinticinco años, el rigor y la exigencia han sustentado la selección y formación de bailarines, la elección y creación de coreografías, la creatividad y el nivel de los espectáculos. Por eso la calidad de la compañía se ha mantenido constante. Hoy como hace dos décadas y media, el Víctor Ullate Ballet es una garantía para el público: de emoción, de belleza, de calidad, de Danza.

Como es la única compañía española asociada a una escuela - y Víctor Ullate es un maestro reconocido mundialmente- este Ballet ha sido a la vez cantera de bailarines y por eso ha contado, y sigue contando, entre sus filas con artistas de primerísimo nivel. En estos veinticinco años han formado parte de la com-pañía grandes bailarines que hoy en día ocupan un lugar relevante dentro de la danza mundial. El propio Eduardo Lao ha protagonizado en esta compañía los roles más memorables de su carrera. La compañía ha contado entre sus estrellas invitadas con Marie Claude Pietragalla, Carole Arbó, Joan Boada o el bailaor flamenco Antonio Márquez. Intelectuales de la talla de Francisco Nieva o Vicente Molina Foix han escrito libretos de ballet expresamente para las creaciones de Víctor Ullate y también han trabajado especialmente para la compañía compositores es-pañoles de vanguardia como Luis Delgado, actores como Francisco Valladares y cantantes como Enri-que Morente, Estrella Morente y Carmen Linares.

Algunos de los espectáculos de la compañía se han convertido en referencias para el resto de las com-pañías españolas. Ha ocurrido así con clásicos como Giselle o Don Quijote - actualizados por Víctor Ulla-te- que deslumbraron a los críticos de todo el mundo y siguen siendo hasta hoy las únicas referencias es-pañolas en ballet clásico.

En cuanto al repertorio internacional de coreogra-fías, el Ballet Víctor Ullate ha interpretado piezas emblemáticas de George Balanchine, Maurice Bé-jart, Hans Van Manen, Jan Linkens, Nils Christie, Wi-lliam Forsythe y Micha Van Hoecke. Maurice Béjart cedió expresamente a la compañía El pájaro de fue-go, Opus 5, 7 Danzas Griegas, Nomos Alpha y Bak-thi, obras maestras que en vida del gran coreógrafo marsellés solo interpretaron, además de su propia compañía, el Ballet Víctor Ullate, la Ópera de París y el Ballet de Tokio.

Capítulo aparte merecen las creaciones de Víc-tor Ullate y Eduardo Lao. Como coreógrafo, Víctor Ullate ha alcanzado un nivel tan alto como el de sus facetas de bailarín y maestro. Este artista total ha dedicado las mejores muestras de su talento coreo-gráfico a su propia compañía. El Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid es el depositario de obras maestras de la danza actual como Jaleos, Arrayán Daraxa, De Triana a Sevilla, El Amor Brujo, Seguiriya, Volar hacia la Luz, Arraigo, Après Toi, Pastoral, El Sur, Samsara, Wonderland y Bolero.

Eduardo Lao también ha contribuido al prestigio de la compañía con sus coreografías maestras: Coppé-lia, Go up, Llanto de luna, Tierra Madre, Burka, Tres e ‘Y’. El director artístico de la compañía se ha revelado como un coreógrafo lleno de sensibilidad y talento, y ya ocupa un lugar entre los mejores coreógrafos españoles de todos los tiempos. De la conjunción de los dos artistas han surgido espectáculos tan me-morables como 2 You Maestro y,el que tendremos la fortuna de poder disfrutar en Albacete, El Arte de la Danza.

El Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid ha ac-tuado en representación de España en eventos como la clausura de la Exposición Universal de Sevilla en 1992 o el espectáculo Los Divinos, retransmitido por RTVE y la RAI y presenciado por cien millones de es-pectadores. Uno de sus momentos más memo-rables fue la actuación al aire libre en la Pla-za del Zócalo, de México DF, ante decenas de miles de personas. Sus actuaciones han sido filmadas

El repertorio del Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid ha abarcado en estos cinco lustros todas las facetas del ballet.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014 I DANZA 13

por la RAI, la ORTF y el Canal Mezzo. La Compañía ha dado la vuelta al mundo con las giras, acompañada siempre por el aplauso del público y la crítica. Los es-pectáculos han obtenido numerosos galardones, en-tre ellos el Max, el más prestigioso premio teatral de España, concedido a la obra Wonderland como mejor espectáculo de danza del año 2011.

Como sucede con todas las grandes compañías del mundo, la experiencia de contemplar un espectáculo del Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid debe vivirse al menos una vez en la vida. Esta compañía es una muestra viva del talento inagotable de Víctor Ullate y Eduardo Lao, embajadores de honor de Es-paña en el mundo.

En palabras de los coreógrafos, reflexionando so-bre el espectáculo El arte de la danza, “La Danza es sin duda la primera de las artes que el ser humano manifiesta de forma instintiva. Posteriormente a la infancia, momento en el que esto sucede, en algu-nas personas queda arraigada esta característica y en otras simplemente desaparece o queda inhibida por otras preferencias personales, condicionadas principalmente por la educación recibida o por otras vocaciones innatas.

A este primer grupo de personas pertenecen los que llamamos bailarines, palabra con gran amplitud de matices y disciplinas, cuyo nexo es el movimiento.

Hemos querido resaltar con esta coreografía la importancia del único elemento sin el cual la danza sería imposible: el Bailarín; el cual se especializa en cualquiera de las múltiples tendencias o estilos para desarrollar una de las artes más completas y univer-sales que el ser humano puede crear partiendo del elemento o instrumento más perfecto que la natura-leza ha creado, el cuerpo humano.

Hemos querido mostrar con el arte de la danza los distintos matices y características que dos coreó-grafos distintos son capaces de captar de cada ele-mento, pues cada coreógrafo capta de distinta for-ma las diferentes sensibilidades de cada elemento o bailarín de los que dispone”.

Las coreografías en El Arte de la Danza corren a cargo del propio Víctor Ullate y Eduardo Lao, siendo interpretadas bajo la música de Frédé-

ric Chopin, In Slaugther Natives, Richard Wagner, Gaetano Donizetti, W.A.

Mozart, Bebe, Lura, David Byr-ne & Caetano Veloso, Rita

Hayworth, Tony Pas-

tor, Massive Attack, Madredeus, Lisa Gerrard, Antonio Chainho y Kodo.

Con un vestuario trabajado por los propios coreógra-fos junto a Pedro Moreno y Carlos Javier Martín, evoca sensaciones bajo la iluminación de Paco Azorín, resultando de todo ello un espectáculo que debería ser de obli-gada asistencia para to-dos aquellos amantes de la danza el próximo cuatro de diciembre en el Teatro Circo de Albacete.

14 LITERATURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014

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Diciembre deIncluido dentro de las actividades que se vienen programando en el Servicio de Cultura y Festejos para el mes de diciembre, podremos disfrutar de la celebración de “Diciembre de letras”, un en-cuentro con autores de libros recién salidos de la editorial que tendrá lugar durante este mes en el Salón de Plenos del Museo Municipal.

De momento, la confirmación referente a los autores que nos visitarán en diciembre fija como pri-mera cita a Francisca Gata Amate, escritora natural de Monesterio (Badajoz), quien posee entre su bibliografía poemarios, novelas y algún cuento infantil. En esta ocasión, el próximo jueves día 4 de diciembre a las 20:00 horas, nos presentará su última obra “La noche del condenado”, un nuevo libro de poemas que añadir a su carrera.

Para el miércoles 10 de diciembre, a las 20:00 horas, la cita queda reservada con el autor albace-teño Javier López Galiacho, con quien podremos charlar sobre su nuevo libro“De frente, en corto y por derecho (ensayo de una tauromaquia para el liderazgo personal y empresarial)”, una opor-tunidad excepcional de conversar con un referente en el conocimiento del mundo de la empresa. En esta ocasión la presentación del texto correrá a cargo de Ramón Bello Bañón, quien oficiará el encuentro entre Javier y los asistentes.

Finalmente el jueves 18 de diciembre, nuevamente a las 20:00 horas, el también albaceteño – helli-nero para ser más exactos - Juan Bravo Castillo se reunirá con aquellos que decidan asistir al en-cuentro que tendrá lugar con el objeto de dialogar acerca de su última apuesta, “Frente al espejo”; sin duda un encuentro que promete, al tratarse de un intelectual de su talla. Broche de oro con el que cerrar una acertada actividad que enriquecerá a todos aquellos aficionados a las letras, inquie-tos de grafía, ávidos lectores e intrépidos seres cuyo valor les empuja a hacer frente al blanco de una página, que decidan empaparse de ella.

2012

RO

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LOS 500 MATTHEW QUIRK 20

02 P

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EL HUERTO DE MI AMADAALFREDO BRYCE ECHENIQUE 20

11 A

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LA SENDA TRAZADAPEDRO DE PAZ

Libros

Mike Ford iba siguiendo los pasos del fracasado de su padre

hasta que consiguió darle la vuelta a su vida. Sus esfuerzos tu-

vieron como recompensa la entrada en la prestigiosa facultad

de derecho de Harvard. Una vez acabados sus estudios ha con-

seguido lo que muy pocos de sus compañeros se atreven siquie-

ra a soñar: un trabajo en el Davies Group, el grupo de influencia

más importante de los que operan en Washington.

La especialidad de la empresa consiste en manejar los hilos de

la política, influenciar a las quinientas personas más poderosas

de la ciudad, los hombres y mujeres que la dirigen, aunque a ve-

ces resulten desconocidos; que consiguen que las leyes lleguen

a aprobarse, aunque pueden o no ser congresistas; que le dan

forma a los tratados económicos aunque no sean diplomáticos.

Henry Davies, el jefe de Mike conoce a todo aquel que hay que

conocer, y también conoce todos sus secretos. Mike se convier-

te en su protegido, en el delfín que va a tomar las riendas de

esta red de poder, pero no se da cuenta de que está entrando en

un nido de víboras corruptas del que no resulta nada fácil salir.

Después de todo ¿cómo vas a salvar tu alma si se la has vendido

al diablo?

Carlitos Alegre se decide a aparecer por la fiesta que su dis-tinguida familia da en el jardín de la casa, donde se siente inmediatamente atraído por Natalia de Larrea, una bella y acaudalada mujer que es el centro de atención de las miradas masculinas.

Los celos que despierta el aparatoso baile de Carlitos y Na-talia desencadenan una delirante pelea de la que se zafan los dos amantes, que se van a vivir a la casa de campo de ella. Sin embargo, el idilio entre el chico y la aristócrata ha escandali-zado tanto a sus familiares y amigos, que el padre de él llega a demandar a Natalia por corrupción de menores. Esto les obli-ga a adoptar nuevas estrategias para poner a salvo su pasión, que tampoco es ajena al aprendizaje vital del muchacho y a la vida cosmopolita a la que está acostumbrada la mujer.

Con este relato, a ratos hilarante, a ratos tierno, Alfredo Bry-ce Echenique consigue deslumbrarnos primero y conmover-nos a continuación, gracias a su capacidad para describir los estados de ánimo y para reproducir los guiños de un grupo social y de una época.

La pluma irreverente y tierna a la vez, y el desatado sentido del humor de Alfredo Bryce Echenique convierten esta histo-ria inolvidable.

Alfonso Heredia es un periodista gráfico que atraviesa una mala racha económica y personal. Casi de casualidad llega a sus manos un viejo libro con extrañas sentencias en caracte-res góticos, y cuando lee en el periódico el fallecimiento del papa, cae en la cuenta de que el texto revelaba las circuns-tancias de la muerte del Santo Padre. Al examinar el libro con más atención descubre que se trata de un escalofriante obituario sobre personajes de toda condición y nacionalidad, predicciones de muertes que todavía no han ocurrido. Pron-to le asaltará la duda de si utilizar con fines filantrópicos o egoístas ese sorprendente conocimiento, que muchos de-searían poseer a cualquier precio.

En La senda trazada Pedro de Paz hilvana una trepidante trama, a medio camino entre el relato de intriga y la novela fantástica, donde el lector pronto empieza a preguntarse qué haría él mismo si estuviera en el lugar del protagonista.

¿Qué consecuencias podría tener nuestra vida el hecho de poder conocer el futuro? ¿Qué ocurriría en el caso de que no fuese nuestro futuro sino el de los demás el que pudiésemos conocer? ¿Y si nuestro bienestar personal dependiese de ha-cer un uso inmoral de ese conocimiento? ¿Seríamos capaces de aprovecharnos de él o actuaríamos de forma honesta? ¿Cuál sería el precio a pagar en caso de elegir uno u otro ca-mino?

GÉNERO: THRILLER GÉNERO: NARRATIVA GÉNERO: NARRATIVA

RECOMENDADOS

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014 I LITERATURA 15

1616 LITERATURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014

Se nos fue la gran Ana María Matute, y a mí me quedan sus libros, un autógrafo y la sen-sación de injusticia que parece haber caído permanentemente en España, la incapaci-dad de valorar debidamente a los grandes artistas. Mi defensa en este caso es clara. Escribía bien, muy bien, quizás muchos lo hacían y, eso no es argumento por si solo para conseguir el Olimpo de las letras. Pero, si a escribir bien le añades la creación de su propio universo, sin fisuras, original y fantás-tico, la cosa cambia, ese premio destaca en la originalidad.

No le hizo falta copiar a grandes como Tol-kien o C. S. Lewis para utilizar personajes mitológicos y hacerlos suyos, darles entidad propia, no solo como personajes sino como razas, especies únicas que no tenían porqué recordar a otros escritores, ambientando sus historias dentro de la fantasía medieval.

Pero siendo española, con aspecto de una señora con la que tomar el te a media tarde, y disfrutar de una agradable velada, catedráti-

ca de la lengua no consigue llegar al gran pú-blico de este género y no se recomienda sin parar cuando se habla de literatura fantásti-ca… Parece ser que funcionan los escritores con grandes barbas, anglosajones y camise-tas negras. Da igual que sus historias, cam-biando los nombres, se parezcan demasiado al Señor de los Anillos, o la saga Dragonlance con un incontable número de volúmenes de los que solo salvaría con nota alta las Cróni-cas y las Leyendas. Y así un sinfín de títulos en los que se fagocitaban unos a otros y que-daban tapados por los títulos “originales” de donde se nutrían sus argumentos.

Pero recientemente ha salido a la palestra un escritor que de seguir así se convertirá en un clásico, original, mordaz y con su propio uni-verso que no deja de sorprender y mejorar en cada obra, su nombre es Patrick Rothfuss, que con “El nombre del viento” publicado en 2007 cautivó a millones de lectores, mejoró y aumentó en páginas su segunda parte con “El temor de un hombre sabio” publicado en 2011 y ahora aupado otra vez a los primeros

puestos de la lista de los más vendidos con una separata de su propio mundo contando la vida de Auri, un personaje misterioso y atrayente a partes iguales, lleno de ternura y poder que seguro que será la delicia de los nu-merosos seguidores al leer esta novela corta, publicado en Plaza y Janés este año y titulada “La música del silencio”. Eso sí, aparte de buen escritor, original tanto en su creación literaria como en la forma de presentarnos su univer-so, con una redacción ágil, con sutiles giros e innumerables pistas para seguir o descubrir todos los entuertos donde ha de meterse Kvothe (nombre del protagonista que prefie-ro escribir que pronunciar).

Como decía, también cuenta para su éxito con barba larga y camisetas negras….

Pero eso no impedirá que lea a Auri y espere impaciente su última entrega de la trilogía titu-lada provisionalmente “Las puertas de piedra”. Buscaremos el nombre olvidado de las cosas…

Tx: Daniel Pablo

RECORDANDO AANA MARÍAMATUTE

Este mes la sección donde abordamos mensualmente estrenos de cine, vuelve a cambiar significativamente. En el caso de diciembre, como ya publicásemos en septiembre, escribiremos sobre la oferta ci-nematográfica que presenta el cine Capitol por medio de la Filmoteca de Albacete, en cuanto al festival de cine infantil y juvenil.

Desde el sábado día 20 de diciembre hasta el martes 06 de enero, la filmoteca proyectará catorce títulos de géneros infantil y juvenil dis-tribuidos en pases de mañana y tarde, dependiendo del día de la sema-na en que nos encontremos.

Las películas de animación son la opción perfecta para ir al cine con los peques. Afortunadamente, la filmoteca rescata títulos de los últimos meses para diversión de grandes y pequeños. Así, las cintas “Pancho, el perro millonario”, “Cómo entrenar a tu dragón 2”, “Operación cacahue-te”, “Maléfica” y “Guardianes de la galaxia” – todas ellas estrenadas en el año que termina -, así como “Frozen el reino del hielo” y “Futbolín” del pasado 2013 o la maravillosa “Ernest y Celestine” de 2012, desfilarán por la gran pantalla para disfrute de todos nosotros.

Los amantes al cine más clásico también serán atendidos, pues se ha preparado una tentadora receta para rememorar viejos tiempos. El clásico de los ochenta, en su versión restaurada, “La historia intermi-nable” se podrá visionar el día de Nochebuena, “Masters del universo” azotará la pantalla el día 28; la mejor versión cinematográfica del clá-sico de la literatura “Las aventuras de Tom Sawyer” desembarcará el 02 de enero y una de las más divertidas aventuras de Mortadelo y File-món podremos disfrutarla el día 05 en “El armario del tiempo”

Finalmente, los adultos también tendrán su ración de metraje y podrán disfrutar de obras en versión original como “12 años de esclavitud”, “El abuelo que saltó por la ventana y se largó”, “Gravity”, “Blue Jasmine” o “El médico” entre otras.

Sin duda la opción cinematográfica para estos días navideños habrá que tenerla muy en cuenta. Y es que, ya saben, los niños siempre agra-decen una visita a la sala de cine, y los adultos recuperamos la sensa-ción de magia que desprenden proyector, butacas y pantalla.

Pero no todo el mes de diciembre es Navidad, claro está. Así que apro-vechamos para recomendar un ciclo que tendrá lugar en la misma sala capitol – hogar de nuestra Filmoteca de Albacete – y que será simple-mente excepcional. No en vano desde estas páginas se ha reivindicado en multitud de ocasiones el cine argentino – sirvan como ejemplo “El hijo de la novia”, “Días de vinilo”, “Epitafios”, “Nueve reinas”, “El método” o la más reciente “Relatos salvajes” - y por ello es un placer corroborar la oportunidad que se nos brinda de asistir a la sala para visionar un ciclo de cine argentino.

Siete títulos serán proyectados. Siete cintas donde citarnos con Ri-cardo Darín, Rita Cortese, Inés Nefrón, Ernesto Alterio o el maestro Federico Luppi, y dejarnos embriagar por su sentido innato de la inter-pretación. Así, “El Aura” y “El viento” – ambas del año 2005 -, “Dos her-manos” (2010), “Medianeras” e “Infancia clandestina” – estrenadas en 2011 -, “Corazón de león” y “Pensé que iba a haber fiesta” del pasado año 2013, desplegarán su realidad sincera para gozo de todo aficionado al género. Como colofón, y no encuadrada dentro del ciclo en cuestión, tendremos la oportunidad de asistir a la proyección de “Kamikaze”, cin-ta de este año 2014 dirigida por Álex Pina y que cuenta con la participa-ción de Héctor Alterio y mi admirado Eduardo Blanco.

Por lo tanto, solo queda pensar en un mes de diciembre prenavideño en color albiceleste. Comamos asado, merendemos empanada, endul-cémonos con alfajores y brindemos todos con unas gotas de fernet.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014 I CINE 17

1818 EXPOSICIÓN I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014

En Chinchilla a la Cerámica de Pascual Vila la llamaban la Fábrica de los Muñecos. Una manera popular de describir las piezas de belenes y art decó que resultaron de la colabo-ración entre el empresario Vila y el artista murciano Antonio Garrigós. Una muestra signi-ficativa de esas esculturas estará abierta en la galería del Claustro de Santo Domingo de Chinchilla hasta mediados de enero de 2015. Se inaugura el día 29 de noviembre, a las 12 de la mañana. Mercedes Meya, comisaria de la exposición, explica que de algunas de estas piezas no existe constancia en Murcia ni en las antologías dedicadas al artista, uno de los miembros destacados de la generación del 27 en la Ciudad del Segura. En concreto, hay una pieza del Belén de Garrigós, el Sumo Sacerdote mostrando al Niño Jesús en el Templo, que se expondrá en público por primera vez.

Cuando Garrigós vino a vivir a Albacete, entre los años 1950 y 1955, trabó amistad con Pascual Vila, que entonces tenía su fábrica de Cerámica Albacetense en la calle Ricardo Castro y que luego la trasladó a la calle Cervantes de la capital provincial. Garrigós se trajo entre 300 y 400 moldes que había preparado en la década de los 20 y juntos iniciaron una

fructífera colaboración. Tanto Vila como sus progenitores y abuelos aprovecharon que el ferrocarril facilitaba el tráfico de materiales para desarrollar una empresa de materiales de construcción muy solvente. Pero Vila decidió cambiar la producción de baldosas hi-dráulicas por pequeñas piezas de arte familiar. El barro con el que las elaboraban lo traían de la propia Chinchilla, donde la familia regentaba una fábrica en Pozo de la Peña. En esa fábrica acabaron almacenándose las figuras en los años 60. Incluían el emblemático belén de 28 figuras, pero también pequeñas esculturas de estilo art decó y objetos cotidianos decorados. La mayor parte de las piezas y todos los moldes desaparecieron en el filo de los años 70 cuando la Fábrica de los Muñecos entró en crisis.

La exposición sobre Garrigós y su relación con Pascual Vila coincide con el treinta aniver-sario del Belén de Chinchilla. Para celebrarlo, los belenistas preparan ya una edición muy especial de este Belén, uno de los más visitados de la provincia, que estará situado, como es costumbre, en el templo de Santo Domingo, a muy pocos metros del Claustro. Ambas muestras se complementan y podrán visitarse en las mismas fechas.

La industria del barro Los muñecos de la fábrica vuelven a Chinchilla. La exposición de piezas de Antonio Garrigós se inauguró el pasado 29 de noviembre en el Claustro de Santo Domingo.hecha arte

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014 I EXPOSICIÓN 19

Si hace un par de meses el artista Pedro Flores nos invitaba a pasear por los recuerdos atesorados por cada uno de nosotros utilizando como vehículo sus acuarelas en la muestra “Bodegas, tabernas, bares… y otros lugares”, a partir del 18 de diciembre buscará entre la profundidad de la nostalgia colectiva reviviendo aquellas horas dedicadas a la lectura de los cómics de Tintín.

Rindiendo homenaje a Hergé, el dibujante belga creador del rubio adolescente, Flores nos presenta al intrépido chico en localizaciones albaceteñas de sencilla ubicación, y es que según sus palabras “se trata de un proyecto que tenía previsto hace un par de años, revivir mi infancia leyendo los cómics de Tintín a la vez que me los imaginaba corriendo aventuras por distintos sitios de Albacete. Es también una reivindicación del uso del escaso patrimonio arquitectónico que nos queda. Intento conseguir una sonrisa de cada espectador cuando recuerde a estos personajes tan queridos y tan presentes en muchas generaciones”.

La muestra consta de diez litografías realizadas en ilustración digital que han sido editadas en una carpeta, yendo numeradas y firmadas. Para los amantes del arte en general y de Tintín en particular, el artista nos confirma que “se podrán adquirir individualmente o en edición coleccionista (carpeta con 10 litografías)”.

La exposición se inaugura el 18 de diciembre y se podrá visitar hasta el próximo 15 de enero en la librería popular.

TELÉFONOS RESERVAS967 61 28 79 - 678 537 595c/ Almansa, 13 - 02006 Albacete

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GUÍA20

DICIEMBRE

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014M

ÚSIC

ACI

NE

01LUNES

20:00H.

AUDITORIO MUNICIPAL

ORQUESTA, CORO Y SOLISTAS DEL REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Y DANZA

CONCIERTO

06SÁBADO

20:30H.

AUDITORIO MUNICIPAL

HOMENAJE A LA MÚSICA FRANCESA

CONCIERTO

08LUNES

22:00H.

PALACIO DE CONGRESOS

MALDITA NEREA

EN CONCIERTO

09MARTES

20:00H.

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

CUARTETO ALONDRA

CONCIERTO

11JUEVES

20:30H.

AUDITORIO MUNICIPAL

UNIÓN MUSICAL CIUDAD DE ALBACETE

CONCIERTO

12VIERNES

19:00 H.


VISIONADO DE ÓPERA “SALOMÉ”

VISIONADO DE ÓPERA

13SÁBADO

21:00 H.


CANIJODE JEREZ

EN CONCIERTO

02MARTES

20:30 H.EL GRAN DESFILE

03MIERCOLES

20:00 Y 22:30 H.EL AURA

04JUEVES

20:30 Y 22:15 H.PENSÉ QUE IBA A HABER FIESTA

05VIERNES

18:15, 20:15 Y 22:15 H.CORAZÓN DE LEÓN

06SABADO

18:00, 20:15 Y 22:30 H.EL PASADO

07DOMINGO

18:00 Y 20:00 H.DOS HERMANOS

09MARTES

20:30 H.FRA DIAVOLO

10MIERCOLES

20:30 Y 22:15 H.MEDIANERAS

11JUEVES

20:15 Y 22:15 H.INFANCIA CLANDESTINA

12VIERNES

20:45 Y 22:15 H.KAMIKAZE

13SABADO

18:30, 20:15 Y 22:00 H.KAMIKAZE

14DOMINGO

18:30 Y 20:00 H.IDA

16MARTES

20:30 H.EL CABALLO DE HIERRO

17MIERCOLES

20:30 H.EL VIENTO

20SABADO

17:00 Y 18:30 H.PANCHO, EL PERRO MILLONARIO

20SABADO

20:30 H.PLÁCIDO

21DOMINGO

12:00, 17:00 Y 19:00 H.CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2

21DOMINGO

20:30 H.LA CESTA

22LUNES

12:00, 17:00 Y 19:00 H.CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2

23MARTES

12:00, 17:00 Y 19:00 H.ERNEST Y CELESTINE

24MIERCOLES

12:00 Y 17:30 H.LA HISTORIA INTERMINABLE

26VIERNES

12:00, 17:00 Y 18:45 H.OPERACIÓN CACAHUETE

27SABADO

12:00, 17:00 Y 18:45 H.MALÉFICA

28DOMINGO

12:00, 17:00 Y 18:45 H.MALÉFICA

29LUNES

18:45 H.MASTERS DEL UNIVERSO

30MARTES

12:00, 17:00 Y 18:45 H.FROZEN, EL REINO DEL HIELO

31MIERCOLES

12:00 Y 17:00 H.FUTBOLÍN

Andrés Escribano635 359 140Colegiado MU - 02818

¿LO QUE ME OCURRE ES PARA TRATARLO EN EL PSICÓLOGO?

Tesifonte Gallego, 14 (Pasaje) - 1º B · 02002 Albacete · RES 0207352ADULTOS, NIÑOS Y ADOLESCENTES

TE INVITAMOS A QUE VENGAS Y TE ASESORAMOS GRATUITAMENTE PARA VALORARSI “TU PROBLEMA” REQUIERE LA INTERVENCIÓN DE UN PROFESIONAL

Llanos Escribano Cano661 114 261Colegiada CM - 01964

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014 I GUÍA CULTURAL 21

Cultural TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

DANZ

AM

ÚSIC

A

14DOMINGO

12:00 H.

AUDITORIO MUNICIPAL

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

CONCIERTO

16MARTES

18:30 H.


BIENVENIDOS A NUNCA JAMÁS

CONCIERTO

16MARTES

20:00H.

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO DE VILLANCICOS

CONCIERTO

17MIÉRCOLES

19:00 H.

AUDITORIO MUNICIPAL

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE ALBACETE “CONCIERTO DE NAVIDAD”

CONCIERTO

18JUEVES

20:00H.

AUDITORIO MUNICIPAL

ORQUESTA Y BANDA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE CLM

CONCIERTO

18JUEVES

21:00 H.

TEATRO CIRCO

B VOCAL “A CAPELLA CHRISTMAS”

EN CONCIERTO

20SÁBADO

20:30H.

PALACIO DE CONGRESOS

ECOSDEL ROCÍO

20SÁBADO

22:30H.

SALA PUSSY WAGON

CHORIZO Y PAN

21DOMINGO

19:00 H.

TEATRO CIRCO

ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE “AIRES VIENESES”

04JUEVES

21:00 H.

TEATRO CIRCO

EL ARTE DELA DANZA

DANZA

15LUNES

20:00H.


ESCENAS DE DANZA

DANZA

18JUEVES

19:00 H.

TEATRO DE LA PAZ

JÁNDALO EN NAVIDAD

DANZA

20SÁBADO

19:00 H.


BAILES TRADICIONALES DE ARGAMASILLA

FOLCLORE

23MARTES

20:00H.

AUDITORIO MUNICIPAL

LA SEGUIDILLA: BIEN DE INTERÉS CULTURAL

FOLCLORE

GUÍADICIEMBRE

22 GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014TE

ATRO

01LUNES

20:00H.


VISITANDO AL SR. GREEN

TEATRO

04JUEVES

20:00H.


ZARZUELA DE MUJERES

ZARZUELA

05VIERNES

21:00 H.

TEATRO CIRCO

JOAQUÍNREYES

HUMOR

07DOMINGO

12:00 H.

TEATRO CIRCO

EL MUNDO DE IRENE

INFANTIL

10MIÉRCOLES

20:30H.

AUDITORIO MUNICIPAL

LAS PICARDÍAS DE SCARPIN

TEATRO

11JUEVES

21:00 H.

TEATRO CIRCO

UN INSTANTE

INFANTIL

12VIERNES

20:30H.

AUDITORIO MUNICIPAL

MAGIA BORRASCHHA

TEATRO

13SÁBADO

20:00H.

TEATRO CIRCO

ENRIQUE SAN FRANCISCO

HUMOR

13SÁBADO

20:00H.

TEATRO DE LA PAZ

CENICIENTA, EL MUSICAL

INFANTIL

FOTO

GRAF

ÍA/P

INTU

RA

PINTURA

HASTA23


XIV CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA ARTE SIN BARRERAS

DICPINTURA

CENTRO CULTURAL CCM

EXPOSICIÓN DE LUIS ACOSTA

DICFOTOGRAFÍA

HASTA23


EVANEASCENCIA DE JOAQUÍN ARJONA

DIC

FOTOGRAFÍA

HASTA16 DIC

CENTRO DE JUVENTUD

S.T.O.P. SOBREVIVIENDO EN LOS TERRITORIOS OCUPADOS PALESTINOS

OTR

AS E

XPO

SICI

ON

ES EXPOSICIONESPERMANENTESMUSEO MUNICIPALDE LA CUCHILLERÍAALBACETE

COLECCIÓN CASTILLA LA MANCHALa Colección Caja Castilla-La Mancha- de gran valor científico- nos ofrece una visión glo-bal de la producción cuchillera a nivel europeo y nos permite establecer semejanzas, concordancias e identidades para pasar del plano local al universal.

Cultural TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 14 I DICIEMBRE 2014 I GUÍA CULTURAL 23

TEAT

RO

14DOMINGO

19:00 H.

TEATRO CIRCO

EL SECRETO DE PUENTE VIEJO

TEATRO

18JUEVES

21:00 H.


LA MALETA

TEATRO

19VIERNES

18:00 H.


UN VIAJEMÁGICO

INFANTIL

19VIERNES

TEATRO CIRCO

EL HIJO DE LA NOVIA

TEATRO

21:00 H.21DOMINGO

AUDITORIO MUNICIPAL

WANGARILA NIÑA ÁRBOL

INFANTIL

18:00 H.26VIERNES

AUDITORIO MUNICIPAL

LA VARITA MÁGICA

MUSICAL FAMILIAR

18:00 H.26-29DE VIERNES A LUNES

TEATRODE LA PAZ

CUENTO DE NAVIDAD

INFANTIL

19:00 H.

28DOMINGO

AUDITORIO MUNICIPAL

PARÁBOLAS MÁGICAS

MAGIA INFANTIL

18:00 H.29LUNES

AUDITORIO MUNICIPAL

EL INVISIBLE NIKOLAUS

INFANTIL

10:00 Y 12:00 H.29LUNES

AUDITORIO MUNICIPAL

CLOWNS: BOLO Y CLAUS EN BUSCA DEL GRAN DRAGÓN VERDE

INFANTIL

18:00 H.30MARTES

AUDITORIO MUNICIPAL

EL GRAN SUEÑO DE EL GRECO

TÍTERES

18:00 H.

LITE

RATU

RA04JUEVES

20:00H.

MUSEO MUNICIPAL

FRANCISCA GATA AMATE

ENCUENTRO

10MIÉRCOLES

20:00H.

MUSEO MUNICIPAL

JAVIER LÓPEZ GALIACHO

ENCUENTRO

18JUEVES

20:00H.

MUSEO MUNICIPAL

JUAN BRAVO CASTILLO

ENCUENTRO

OTR

AS E

XPO

SICI

ON

ES

COLECCIÓN APRECU LA SALA DE LAS TIJERASDesde el año 1977 la Asociación de Cuchillería y Afines (APRECU) representa, gestiona, defiende y fomenta los intereses profesionales comunes de sus miem-bros e impulsa y promueve, al mismo tiempo, la propia actividad cuchillera

Las tijeras constituyen un utensilio cotidiano en nuestra vida y un instrumento imprescin-dible a la hora de realizar multitud de tareas y desempeñar un sinfín de oficios. Estamos tan acostumbrados a utilizarlas que en mu-chas ocasiones no nos detenemos a pregun-tarnos cómo aparecieron en la historia de la humanidad.

Se acerca la Navidad y con ella la sen-sación de nostalgia, alegría, cercanía y calor del hogar. Sin duda son unas fechas para disfrutar en familia. Comi-das, cenas y demás ágapes ocupan las agendas de cualquier ciudadano de a pie. Sin embargo, a pesar de no ser conscientes de ello, la cultura se cue-la por cada rendija navideña. Tan solo hay que echar la vista atrás y nos da-remos cuenta de que siempre estuvo ahí, presente e impertérrita.

La oferta cultural que ofrece Albacete es amplia y variada. Puede ser que, en Navidad, la percibamos en forma de libros, regalo estrella donde los haya. Pero también un espacio por donde pasear y disfrutar del paso del tiempo. No en vano el mercado del libro de ocasión se está convirtiendo año tras año en una de aquellas tradiciones con la que sentirse pleno, y este año - como no podía ser de otro modo - volverá a la avenida Menéndez Pidal de la mano de la asociación de em-presarios Bulevar y el grupo de libreros organizadores de la Feria del Libro, con el apoyo del Ayuntamiento de Albacete.

Es posible que sea la música la que nos alerte de su presen-cia. Música que escuchamos allá donde nos encontremos y de la que podemos disfrutar en directo según sean los gustos de cada uno. Desde luego por espacios escénicos no será: el auditorio municipal, el teatro circo, la casa de la cul-tura José Saramago, las salas privadas, etc

Quizás sea el cine y la magnífica colección de títulos que ofrece la filmoteca de Albacete para unos días tan especia-les. O, ¿por qué no? el teatro. Esas obras destinadas a las fa-milias cuya parte de sus componentes acuden a presenciar musicales, cuentacuentos, comedias o cualquier género que sea acertado para estas fechas. Un simple vistazo a la pro-gramación del teatro circo, el teatro de la paz, el auditorio municipal, la casa de la cultura José Saramago, el palacio de congresos o el proyecto privado de la sala Ea! Teatro nos ofrecerá distintas opciones.

Si continuamos la reflexión caeremos en la cuenta de que la cultura nos empapa desde otros muchos frentes, así la tra-dición de los mercados artesanos se ha convertido, con el paso de los años, en una visita obligada con la que disfrutar de productos exclusivos y de calidad característicos de es-tas fechas. Bien, tras dos años sin contar con su presencia, este 2014 volverá a su lugar en la plaza de la Constitución.

Por último, he dejado para el cierre una de las tradiciones que se convierte, de alguna manera, en arte. El arte de la gastro-nomía navideña. ¿Quién no ha paseado por el Mercado de Navidad? Sito entre el Altozano y Francisco Fontecha ¿Alguien es capaz de resistirse a esos aromas?, ¿aquellos colores?, ¿un ambiente como el que se genera en la mágica plaza? No seré yo quien me contradiga, así que con la mente puesta en todos y cada uno de los actos culturales que nos brinda Albacete durante la Navidad, aprovecho para desear-les felices fiestas y un magnífico año nuevo, ya que sin duda tendremos una gran Navidad en nuestra calles, donde podre-mos disfrutar de un basto número de actividades pensadas para todos y cada uno de los albaceteños.

Navidad cultural

en AlbaceteUNA CIUDADCON MUCHAOFERTA

Hoquetus 14

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