I FESTIVALINTERNACIONAL“CIUDAD DE VIGO”

Auditorio “Martín Códax” delConservatorio Superior de música de Vigo

• Jueves Clásicos de Vigo(Del 9 de Febrero al 6 de Abril de 2017)

• I Concurso Internacionalde Piano “Cidade de Vigo”(Del 9 al 12 de Abril de 2017)

CONCIERTO 1 (Inauguración)JUEVES 9 DE FEBRERO, A LAS 20.00

Dúo canto-piano:- Marta de Castro, soprano- Ricardo Francia, piano

(Granados, De Falla, Turina, Montsalvatge)

CONCIERTO 2JUEVES 16 DE FEBRERO, A LAS 20.00Dúo violín-guitarra:

- Margherita Marseglia, violínPérez Perelló, guitarra

(Corelli, Paganini, Tárrega, De Falla, Piazolla)

CONCIERTO 3JUEVES 23 DE FEBRERO, A LAS 20.00

Scaramuccia ensemble:- Javier Lupiáñez, violín barroco- Inés Salinas, violoncello barroco- Patrícia Vintém, clave

(Vivaldi)

CONCIERTO 4JUEVES 2 DE MARZO, A LAS 20.30Pianista:

- Josu de Solaun, piano(Bach/Godowsky, Enescu, Liszt, Grainger, Rosenthal, Tausig)

CONCIERTO 6JUEVES 16 DE MARZO, A LAS 20.00Pianista:

- András Kemenes, piano(C. P. Emanuel Bach)

CONCIERTO 8JUEVES 30 DE MARZO, A LAS 20.00La Bellemont ensemble:

- Manfredo Kraemer, violín- Sara Ruiz, viola da gamba- Rafael Muñoz, archilaúd- Laura Puerto, clave

(J.S.Bach)

CONCIERTO 9 (Clausura) JUEVES 6 DE ABRIL, A LAS 20.00

Pianista:- Javier Negrín, piano

Jueves Clásicos de Vigo

I Concurso Internacionalde Piano “Cidade de Vigo”

- Granados, en el “150 aniversario de su nacimiento”.

CONCIERTO DE INAUGURACIÓN por parte del pianista JOSEP COLOM

(Bach, Mozart, Chopin)

PRIMERA RONDA9 Y 10 DE ABRIL, A LAS 9.30:

SEMIFINAL11 DE ABRIL, A LAS 9.30:

12 DE ABRIL, A LAS 16.00:FINAL, entrega de premios y acto de clausura

del Concurso Internacional de Piano

- Miguel

8 DE ABRIL, A LAS 20.00:

I Concurso Internacionalde Piano “Cidade de Vigo”

El primer festival internacional “Ciudad de Vigo”, que incluye el I ciclo de conciertos “Jueves musicales” y el I Concurso internacio-nal de piano “Cidade de Vigo”, nace con la idea de ofrecer a la ciudad un programa variado y de enorme calidad, y aupar de esa manera a Vigo a la altura de las grandes ciudades de Europa y del mundo en cuanto a ciclos y concursos de música clásica se refiere. Si además, este festival cuenta con la participación de grandes y reputados intérpretes nacionales e internacionales, y a ello le sumamos que el concurso estará conformado por un jurado de enorme prestigio, la satisfacción es todavía mayor. Un músico debe de ser ante todo generoso. Por ello, y desde mi

perspectiva de músico, mi idea es también ayudar a mis compañeros de profesión en tiempos tan difíciles, para que puedan a su vez ofrecer al público el resultado de su intenso trabajo.Mi enorme agradecimiento a las personas que han hecho posible este Festival, que han creído y apostado por nosotros, sin los cuales este festival no hubiera sido posible.En primer lugar a nuestro alcalde Don Abel Caballero y a nuestro concejal de cultura, Don Caye-tano Rodríguez, por apoyar este proyecto desde el primer momento. A todos los colaboradores de nuestro Ciclo “Jueves clásicos” y patrocinadores de nuestro concurso internacional. Y como no, mi agradecimiento a los artistas y jurado, por haber aceptado mi invitación y por su buena predisposición desde el primer momento, para contribuir a hacer este Festival grande, viniendo desde tan lejos. A todos, gracias.

Pablo Galdo. Presidente y Director artístico de la AMCG

Si la música es alimento para el espíritu, la clásica es una de las ex-periencias más maravillosas que su disfrute nos puede deparar. El valor de la música se aprecia especialmente cuando uno establece contacto directo con ella y las personas que saben tocar un instru-mento, leer un pentagrama o, incluso, componer, son personas con una sensibilidad muy especial. Son capaces de transmitir mil sensa-ciones desde un escenario y los que tenemos la oportunidad de go-zar con una buena interpretación -si es en vivo mucho mejor- somos casi tan afortunados como los propios intérpretes o compositores.

Este gobierno municipal valora sobremanera que nuestros ciudadanos vivan con la música, por la música, y también, en muchos casos, para la música. Por eso me satisface especialmente sa-ludar a los promotores y asistentes al Festival Internacional Jueves Clásicos de Vigo y a los par-ticipantes en el I Concurso Internacional de piano Cidade de Vigo, en esta su primera edición. Es un aliciente de alto valor para nuestra oferta cultural y una prueba más de nuestra capacidad de emprendimiento para asumir con éxito nuevos retos.En el Auditorio Martín Códax nos vamos a encontrar. Allí disfrutaremos del buen hacer y de la ilusión que los promotores y los artistas de este festival subirán a ese escenario entre el 9 de febrero y el 6 de abril.Larga vida a los Jueves Clásicos de Vigo.

Abel Caballero. Alcalde de Vigo

Abel Caballero

Pablo Galdo

MARTA DE CASTRO (Soprano)Comienza sus estudios en el Conservatorio de Música de Vigo, posteriormente se traslada a Madrid donde ingresa en la Escue-la Superior de Canto de Madrid. Ha estudiado canto con Maestros como Isabel Penagos, Judi-th Beckmann, Manuel Cid, Renata Scotto y Loh Sien-Tuan; y ha participado como alumna activa en las Master Class de Dalton Baldwin, Victoria de los Ángeles y Raina Kabaivanska entre otros.Desde 2003 al 2006 estudia con Loh Sieh-Tuan en Londres. En 2010 (hasta 2014) comienza ha estudiar con Barbara Bonney en Salzburgo.Desde 2016 estudia con Teresa Berganza.En 2004 participa como becaria de Juventudes Musicales de Es-paña y al año siguiente, participa en el Curso de Interpretación en Alemania, también becada.En 2005 y 2006 asiste al Operaplus Internacional Summer School for Young Singers, en Bélgica, ganado el premio del curso Award for Excellence en 2006, que le dió la oportunidad de debutar con un concierto en Salt Lake City (EEUU) en el verano de 2007.A lo largo de su carrera ha ganado premios como el Concur-so Permanente de Juventudes Musicales, 3º Premio Concurso Manuel Ausensi, 3º Premio Concurso Internacional Ciudad de Logroño, Beca de Juventudes Musicales y en el año 2008, gana el 3º Premio y Mejor Interpretación de Zarzuela del Concurso Internacional de Canto de Colmenar Viejo y el 2º Premio del Concurso Cittá de Conegliano (Italia).En diciembre de 2016, gana el Primer Premio del Concurso de Zarzuela del Municipio de Valleseco, Las Palmas de Gran Canaria.En Marzo de 2001 entra a formar parte del Comité de Honor de

Música de Juventudes Musicales, presidido por D. Cristóbal Halffter.Como solista ha intervenido en varios Festivales: “Blumental Festival”, Tel-Aviv(Israel); “Temple Square Recital Series”entre otros. Colabora habitualmente con la bailaora Eva Hierbabuena, en el espectáculo “5Mujeres5”.Debuta en Viena con la ópera Serse, de Haendel, en el rol de Serse.En octubre canta el papel de Ana Mari de “El Caserio” de Guridi, en el Teatro Real de Madrid.En Abril canta Trini, de Adios a la Bohemia con la compañía OFFLirica en varias ciudades espa-ñolas y Madrid.En Junio reaparece en Salt Lake City en el Festival Blumenthal, con un programa en homenaje a Granados.En verano ha sido becada por IOS Gijón.

RICARDO FRANCIA (Piano)Natural de Las Palmas de Gran Canaria y discípulo de Nicole Postel y Francisco Martínez Ramos, obtiene la titulación superior de piano y música de cámara y la titulación profesional de solfeo

Concierto 1 - DÚO CANTO-PIANOJueves 9 de febrero, a las 20.00 h.

• I PARTE •GRANADOS

“El majo tímido” “El majo Discreto”“El tralala y el punteado”“Las Majas Dolorosas” FALLA

“SIETE CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS”

“El paño moruno”“Seguidilla”“Asturiana”“Jota”“Nana”“Canción”“Polo”

• II PARTE •MONTSALVATGE« CINCO CANCIONES NEGRAS »

Cuba dentro de un pianoPunto de HabaneraChèvereCanción de cuna para dormir a un negritoCanto negro

TURINA“POEMA EN FORMA DE CANCIONES”

DedicatoriaNunca olvidaCantaresLos dos miedosLas locas por amor

PROGRAMA

en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, recibiendo, a su vez, clases magis-trales de Katerina Gurska, Esteban Sánchez, Gabor Gsaloj y Assia Zlatkowa en Las Palmas y de Julian Jacobson, Bernard Roberts y William Howard en Inglaterra. Se especializa en el acompañamiento de cantantes estudiando en Madrid con Miguel Zanetti y Félix Lavilla. Asiste a cursos de interpretación vocal impartidos por María Orán, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza,... , Kamal Khan y Wolfram Rieger, siendo en estos dos últimos galardonado con la beca “Joan Pons” y premiado por “Juventudes Musicales de Barcelona”. Durante veinte años ha sido profesor de Repertorio Vocal en los conservatorios superior y pro-fesional de música de Las Palmas de Gran Canaria a la vez que ha trabajado como pianista acompañante en cursos impartidos por María Orán (Caprichos Musicales de la Isla Baja – Teneri-fe 2007 a 2012 y 2014 a 2015) y Manuel Cid (CMIB 2013) entre otros; como correpetidor para el Gran Teatro del Liceu de Barcelona y los Teatros del Canal de Madrid (La voix humaine/Poulenc/María Bayo), el Festival de Ópera Alfredo Kraus de Las Palmas (La fille du régiment/Donizetti/Juan Diego Flórez) y Rigoletto/Verdi/Lafont,Rancatore) entre otros; como pianista oficial en los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao (2014), Logroño (2015-2016) y el Certamen de Zarzuela de Valleseco (Gran Canaria 2014-2015-2016); como integrante de la Orquesta Sinfó-nica de Las Palmas (Missa Sancti Nicolai/Haydn, Laudate Pueri/Vivaldi y Requiem/Mozart) y la Orquesta del Atlántico (Galas de Zarzuela) y como acompañante de cantantes y coros en dife-rentes escenarios de todo el mundo.

Concierto 2 - DÚO VIOLÍN-GUITARRAJueves 16 de febrero, a las 20.00 h.

MARGHERITA MARSEGLIA (Violín)Recibe su formación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (Aus-tria) de la mano de Christos Polyzoides, allí es donde obtiene sus diplomas de Pedagogía Instrumental y Concertista con la calificación unánime de “cum laude”. Ha recibido clases magistrales de maestros de la talla de Yehudi Menuhin, Franco Gulli, Max Rostal, Wanda Wilkomirska,Michael Schnitzler y Wolfgan Schneider-hahn.Portadora del “Permio a la Promoción Cultural” de su Ciudad natal Friedrichs-hafen. Ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica de Graz y colaborado con Kammerphilarmonie de Viena, Vorarlberguer Kammerorchester y Orquesta Filar-mónica de Graz (ópera), es concertino de la Orquesta Sinfónica Región de Murcia.Ha actuado por toda Europa y países como Argentina, Japón y Marruecos, ac-tuando en las más perstigiosas salas: Musikverein, Konzerthaus, Brahns-Saal de Viena, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Valenciana etc. Sus hasta ahora 9 Cds, grabados por los Sellos RTVE y EXTRAPLATTE incluyen música de diversos estilos y épocas. En la actualidad combina su actividad artística con la docencia en el “Conservatorio Ana María Sánchez” de Elda.

MIQUEL PÉREZ PERELLÓ (Guitarra)Empieza estudios con Vicent Ballester en el Conservatorio “Tenor Cortís” de Denia, graduado en la cátedra del célebre maestro D. José Tomás en Alicante.Prosigue sus estudios en Barcelona en L’Escola d’arts Musicals Luthier, y recibe clase de los grandes maestros de la guitarra como Carles Trepat, Iganacio Rodes, Manuel Barrueco, David Russell entre otros y del especialista en música e instru-mentos antiguos Hopkinson Smith.Sus actuaciones le llevan a escenarios como el Palau de la Música Valenciana, Fun-dación Juan March (Madrid), Sala Wintertur (Barcelona), Sala “Sa Nostra”(Mahón),

Ruta de las Hermitas (Altea), en múltiples festivales, así como en Francia, Italia, Suiza, Alemania y Korea.Ha sido profesor en diversos conservatorios de la comunidad y en Cataluña y ha impartido clases de “Historia de la música” para la Universidad Miguel Hernández dentro del proyecto la Universidad de la Experiéncia.Cabe destacar su último trabajo como compositor, con la musicación del “Llibre de Dènia” del poeta V.A. Estellés, y su disco de música original para guitarra “Preludis”, trabajos que han recibido gran reconocimiento por parte de la crítica especializada.

PROGRAMA• I PARTE •

- Sonata Op.5 nº 12 Arcangelo Corelli (1653-1713) en re menor: 15 variaciones sobre el tema ‘La Follía di Spagna’

- Sonata Concertata Nicolo Paganini (1782-1840)-Allegro spirituoso-Adagio assai espressivo -Rondeau (Allegretto con brio. Scherzando)

- Cantabile Nicolo Paganini(1782-1840)

*Fantasía sobre motivos Francisco Tárrega (1856-1909)de la Traviata de Verdi

• II PARTE •

- Canciones populares españolas Manuel de Falla (1876-1946)-El paño moruno-Nana-Canción-Polo-Asturiana-Jota

- Tres Tangos Astor Piazolla (1921-1992)

- Bordel 1900 - Café 1930 - Libertango

*Guitarra solista

Concierto 3 - SCARAMUCCIA ENSEMBLEJueves 23 de febrero, a las 20.00 h.

JAVIER LUPIÁÑEZ (Violín y dirección)Comienza sus estudios en su ciudad natal, Melilla (España), donde recibe varios premios en interpre-tación y composición. Después de mucho estudiar y practicar consigue una gran colección de títulos y diplomas: Profesor de Violín por el Conservatorio Su-perior de Salamanca, Máster en musicología por la Universidad de Salamanca, Licenciado en Educación Musical por la Universidad de Granada y Título de Violín Barroco en el Real Conservatorio de la Haya bajo la tutela de Enrico Gatti.Ha asistido a innumerables máster clases, simposios y cursos. En 2015 termina el Máster en violín Barroco con “distinción” en el Real Conservatorio de La Haya, descubriendo en el camino nuevas composiciones de Antonio Vivaldi. Sus descubrimientos han sido inclui-dos recientemente en el RISM.Ha sido concertino/solista en varias ocasiones de

grupos como la Orquesta Barroca de Salamanca, la European Baroque Academy de Ambro-nay, Academia Montis Regalis… Está muy orgulloso de haber compartido el escenario con artistas de la talla de Frans Brüggen, Sigiswald Kuijken y Amandine Beyer entre otros.Además ha sido miembro de grupos como la New Dutch Academy, Arcade Ensemble, Con-certo Barocco, The Eroica Project, Orquesta Barroca Conde Duque, Les Vents Atlantiques o Collegium Musicum Den Haag.Es miembro fundador del grupo Les Esprits Animaux, con el que ganó recientemente el Pri-mer Premio, Premio del Público Joven, Premio de la Prensa y Premio del Festival en el pres-tigioso concurso Van Wassenair 2016. Sus programas y puesta en escena para Les Esprits Animaux han ganado el reconocimiento de la crítica internacional y del público. Es también miembro fundador y director del grupo Scaramuccia.Scaramuccia ha interpretado en primicia mundial dos nuevas piezas de Vivaldi en un concierto para el programa de radio De Musyck Kamer, emitido por la radio holandesa Concertzender en 2014.Javier desarrolla además una intensa carrera y un interés especial por la música de cámara, tocando y dando recitales por todo el mundo. También ha grabado para Harmonia Mundi, France Musique, Musiqu3 y Concertzender.

INÉS SALINAS (Violoncello)Nacida en 1985 en Zaragoza (España), Inés está especializada en la interpretación histórica del violoncello y la viola da gamba. Vive actualmente en La Haya (Holanda) y es miembro fundador del grupo Scaramuccia, Duo Graziani y La Máquina del Tiempo, con los que desarrolla una in-tensa agenda de conciertos. Además dedica parte de su tiempo a la enseñanza del violoncello.Es titulada superior y máster en violoncello barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos), donde estudió bajo la tutela de Jaap ter Linden and Lucia Swarts (violoncello

barroco), y Mieneke van der Velden (viola da gamba). Además ha recibido consejos de Gae-tano Nasillo, Hidemi Suzuki y Wieland Kuijken entre otros. También es titulada superior en violoncello moderno por el CSMA (Zaragoza, ES), donde estudió con Ángel Luis Quintana, Cuarteto Casals o Cuarteto Quiroga, entre otros.Se interesa especialmente en música italiana del barroco medio, más concretamente en mú-sica napolitana. Su tesis de máster está dedicada al estudio de la música napolitana para violoncello a comienzos del siglo XVIII, un campo que continúa explorando, descubriendo e interpretando un increíble repertorio, aún desconocido. Ha formado parte de la Britten-Pears Baroque Orchestra (UK) en un proyecto dirigido por Christophe Rousset; de la Orquesta Ba-rroca Conde Duque (ES), dirigida por Ángel Sampedro; y de ‘I Giovani della Montis Regalis 2013’ (IT), siendo dirigida por Olivia Centurioni, Alessandro de Marchi y Enrico Onofri.

PATRÍCIA VINTÉM (Clave)Clavecinista portuguesa, comienza sus estudios musicales a los siete años.Tras terminar su educación básica en violín y clave en su ciudad natal continuó sus estudios, graduándose en 2009 en Música Antigua/clave en la Escuela Superior de Música de Lisboa con Ana Mafalda Castro.En la búsqueda de más conocimiento y experiencia en el ámbito de la música antigua viaja a Holanda, donde concluye sus estudios superiores de clave con Jacques Ogg en 2013 y el Máster con Fabio Bonizzoni en 2015.Desde 2009, es cofundadora y miembro del grupo Les Esprits Animaux con el que ha gra-bado dos CD’s con Ambronay’s Editions, distribuidos por Harmonia Mundi. Con Les Esprits Animaux ha participado además en varias emisiones de radio como France Musique (FR), Musiqu3 (BE) and Concertzender (NL).Como solista y músico de cámara ha tocado en multitud de ciudades por Europa y Japón.

PROGRAMASonata para violín y continuo en Re Mayor - Anónimo italiano (Dresde)

• Adagio - Allegro - Largo - Allegro

Trio Sonata para violín, violoncello y continuo RV 820 - Nuevo descubrimiento

(Sardelli/Lupiáñez, 2014) • [Allegro] - Adagio - [Violino] Solo - Violoncello solo - Allegro

Sonata para violín y continuo en Re Mayor RV 810 - Descubrimiento reciente

(Delius, 2007) • Andante - Allegro - Largo - Allegro

Sonata para violín y continuo en La Mayor Nuevo descubrimiento (Lupiáñez,

2015) • Adagio - Allegro - Largo - Allegro

Sonata para violín y continuo en Re Mayor RV 816 - Descubrimiento reciente

(Talbot, 2011) • Allegro - Allegro - Largo - Allegro

Concierto 4 - PIANISTAJueves 2 de marzo, a las 20.30 h.

JOSU DE SOLAUN (Piano)Único pianista español ganador del presti-gioso concurso de piano GEORGE ENES-CU (Octubre de 2014).Josu de Solaun es el ganador del Primer Premio en el XIII Concurso Internacional de Piano George Enescu de Bucarest (2014), cuya lista de ganadores incluye nombres ilustres del pianismo moderno, tales como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja. Se trata del único español ganador del certamen en sus casi 60 años de su existencia.Asimismo, en 2006, Josu obtuvo el Primer

Gran Premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo de nue-vo el único pianista español galardonado en sus más de 30 ediciones.En 2009, recibió el Primer Premio y Premio del Público en el Primer Concurso de Piano de la Comunidad Europea celebrado en Praga, donde fue elegido como único pianista representante de España, y donde tocó en la final con la Orquesta de la Radio Checa.Entre sus otros galardones destacan el Helen Cohn Award y el Young Concert Artists de Nueva York, y los concursos Ricardo Viñes y San Sebastián en España.Ha actuado como solista con orquestas como la del Teatro Mariinsky de San Peter-sburgo, de Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Orquesta de la RTVE, Orquesta del Teatro La Fenica de Venecia, Filarmónica George Enescu de Buca-rest, Orquesta Leos Janacek de la República Checa (Orquesta de la Radio Checa), Monterey Symphony Orchestra de California, Filarmónica Paul Constantinescu de Rumanía, Real Filharmonia de Galicia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Euskadi, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Filarmónica de la Ciudad de México y Orquesta Sinfónica de Bilbao, entre muchas otras.Es graduado por la Manhattan School of Music de Nueva York, donde estudió du-rante 12 años bajo la tutela de la pianista rusa Nina Svetlanova y el pianista cubano Horacio Gutiérrez. En España estudió con Ricardo Roca, María Teresa Naranjo y Ana Guijarro.Actualmente es profesor titular de Piano en la S. Houston State University de Texas (EE.UU.), labor que compagina con su intensa actividad concertística. Reside entre Nueva York y Houston.Como recitalista, ha actuado en España, Rumanía, Rusia, Ucrania, Italia, Bulgaria, Japón, China, Taiwán, Estados Unidos, Chile, Suiza, Francia, República Checa,

Holanda, Alemania, México, Reino Unido y Canadá, en salas como el Kenneddy Center de Washington, Carnegie Hall, Metropolitan Opera de Nueva York, Athe-naeum de Bucharest, Sala Silvestre Revueltas de México, Teatro Monumental de Madrid, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Salle Cortot de París, Southbank Centre de Londres, Schumann Haus de Leipzig, Palau de la Música y Palau de les Arts de Valencia.Ha actuado como solista bajo la batuta de directores como JoAnn Falletta, Bruno Aprea, Justus Frantz, Ovidiu Balan, Alexis Soriano Monstavicius, Ramón Tébar, Max Bragado, Yaron Traub, Miguel Ángel Gómez Martínez, Paul Daniel, Constan-tine Orbelian y Francisco Valero, entre otros.

• I PARTE •

J. S. Bach/L. Godowsky de ViolinSonata BWV 1003

III.Andante

G. Enescude Pièces Impromptues, Op. 18

IV.Burlesque

VII.Carillon Nocturne

F. LisztBallade No. 2 in B Minor, S. 171

• II PARTE •

P. GraingerParáfrasis sobre temas de Rosenkava-lier

F. LisztLes jeaux d’eau à la Villa D’Este, S. 163Nr. 4

M. RosenthalPapillons

C. Tausig UngarischeZigeunerweisen (Aires Gitanos)

PROGRAMA

Concierto 5 - CUARTETO COMPOSTELAViernes 10 de marzo, a las 20.00 h.

THOMAS PIEL (Violonchelo)Nace en Colonia (Alemania). Comienza sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal y continúa su formación en la Folkwang-Musikhochschule de Essen con Christoph Richter, donde obtuvo su diplo-matura con honores en 2000. Posteriormen-te realizó un curso de postgrado con Ksenija Jankovich y asistió a clases magistrales con M. Carneiro, Y. Chiffoleau, S. Palm, T. Demenga y, en el Folkwang-Festival, con M. Rostropovich. Colaboró con la Junge Deutsche Philharmonie y el Ensemble Resonanz. En 1998 fue cofun-dador del ensemble “eMeX”, especializado en música contemporánea. Fue primer violon-chelo solista de la Westphaelische Kammer-philharmonie Gutersloh entre 1997 y 2001, y participó en la academia orquestal del Bayris-

cher Rundfunk bajo la dirección de M. Rostropovich. Su interés por los grandes violon-chelistas del pasado lo llevó a ofrecer recitales y conferencias sobre Gaspar Cassadó, Pau Casals, Enrico Mainardi y Paul Tortelier. En la actualidad enseña violonchelo en la Escuela de Música Berenguela en Santiago de Compostela.

IRINA GRUIA (Violín)Nace en Rumanía, empieza a tocar el violín con tan sólo 5 años y a los 10 ya gana un premio: el primero de una nutrida, tanto a nivel nacional como internacional. Su formación continúa en el Conservatorio Superior en los Estados Unidos hasta que, en 2002, se gradúa en la especialidad de violín por el Conservatorio Hartt donde estudia con Philip Setzer y Eugene Drucker, los dos violinistas del famoso cuarteto americano de cuerda, Emerson String Quartet. En 2003 aprueba la oposición para la Real Filhar-monía de Galicia y se traslada a Santiago de Compostela, donde desarrolla una inten-sa vida musical: además de sus actuaciones con la RFG, forma parte varios grupos de cámara como Expresion String Trio y también colabora con la Filarmónica de Málaga. Es profesora particular de violín, solfeo e historia de la música.

ANNE SCHLOSSMACHER (Viola)Nacida en Alemania, cursa sus estudios superiores en Frankfurt/ Main, realizando un máster de perfeccionamiento en Estados Unidos con profesores como Roberto Díaz o Josph de Pasquale.

PROGRAMAW. A. Mozart:

Cuarteto para piano, violín, viola y violoncello en sol menor KV478

1. Allegro - 2. Andante - 3. Rondo. Allegro moderato

R. Schumann:

Cuarteto para piano, violín, viola y violoncello en Mi bemol Mayor op.47

1. Sostenuto assai-Allegro ma non troppo - 2. Scherzo. Molto vivace

3. Andante cantabile - 4. Finale.Vivace

Realiza formación complementaria en el ámbito pedagógico dentro del centro educa-tivo Peabody Prep Conservatory en la ciudad de Baltimore.En la actualidad compagina su actividad orquestal como miembro de la sección de violas de la RFG, con colaboraciones en diferentes instituciones musicales de la ciu-dad tales como el proyecto orquestal de la Universidad de Santiago de Compostela desde su creación, así como colaboraciones en actividades formativas para la Escuela Municipal de Música de Santiago de Compostela y la Escuela de Música Berenguela.

EMMANUELLE JANISZ PIEL (Piano)Nacida en Toulon (Francia), empezó sus estudios musicales a los 11 años. Integró el conservatorio nacional de Toulon estudió con René-Pierre Faedda fue premiada en el nivel superior de solfeo, piano y música da cámara. A partir de 1998 completó su formación haciendo el ciclo superior especializado en el conservatorio nacional d´Aix en-Provence con Michel Leduc obtuvo sus premios en música da cámara y piano. Cuenta en su formación pianistica con las clases de Mireille Faye-Mora (alumna de Mompou y concertista), Gery Moutier (profesor en el conservatorio superior de Lyon), Pierre Pontier (concertista y profesor en el conservatorio superior de Lyon), Olivier Gardon (profesor en el conservatorio nacional de Paris) y Alain Meunier (profesor de música da cámara en el conservatorio superior de París). De 1996 a 1998, fue com-ponente y fundadora del “Cuarteto Romántico”ofreciendo numerosos conciertos por toda Francia.A esta formación instrumentale, se añade una carrera universitaria de musicología, hizo 5 años y obtuvo una liciencatura con mención notable. Desde 2002, vive en Galicia donde se dedica principalmente a la enseñanza del piano, pero sigue su labor como pianista, tocó en diversas ocasiones con la RFG, acompañó en la Escuela de Altos Estudios Musicales, trabajó en colaboración con la Camarta Quiodi (conciertos didácticos), ha tocado en el Festival de Lugo en formación da cá-mara. Actualmente acompaña en numerosos recitales a su marido, el violonchelista Thomas Piel.

Concierto 6 - PIANISTAJueves 16 de marzo, a las 20.00 h.

ANDRÁS KEMENES (Piano)“Uno de los músicos húngaros más reputados y más destacados de su genera-ción”. Comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. Posteriormente estudió en la Academia de Música Franz Liszt, donde se graduó en 1982. Sus profesores fueron Pál Kadosa, Ferenc Rados y György Kurtág.Fué estudiante de postgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y en Dresde, estudiando con el Profesor Amadeus Webersink.Después de terminar sus estudios, enseñó en la Escuela Kodály en Kecskemét entre 1984 y 1991.Actualmente es profesor en la Academia Liszt. Ha dado numerosos conciertos y clases magistrales tanto en Hungría como en el extranjero, y ha realizado varias grabaciones de radio en Budapest, realizando muchas grabaciones con el flautista Zoltán Gyöngyössy. Junto con Gábor Csalog grabó las composiciones de cuatro y dos pianos de György Kurtág.Ha publicado varias partituras en la editorial Könemann Verlag.

PROGRAMA

6 Sonatas (Carl Phippp Emanuel Bach (1760)

• Sonata in F major

• Sonata in G major

• Sonata in A minor

• Sonata in D minor

• Sonata in B♭ major

• Sonata in C minor

Concierto 7 - DÚO VIOLÍN-PIANOJueves 23 de marzo, a las 20.00 h.

JESÚS REINA (Violín)Ha sido elogiado como un violinista “con un bello so-nido caracterizado por verdadera musicalidad, tempe-ramento y carisma” (El País). Como solista, ha actuado con las orquestas Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Barcelona, Orquesta Sinfónica del Principado de Astu-rias, Orquesta del National Arts Centre (Ottawa) y del Teatro Mariinsky (San Petersburgo), entre otras, y con directores como Eiji Oue, Valery Gergiev, Guy Brauns-tein y Pinchas Zukerman.Próximamente, Reina tiene actuaciones como violinista y violista con Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth, Paul Neubauer, Guy Braunstein y Øyvind Gimse.Ha actuado en auditorios como el Wigmore Hall (Lon-dres), Wiener Konzerthaus (Vienna), Wiener Saal (Salz-burgo), Weill Hall de Carnegie Hall (Nueva York), Sou-tham Hall (Ottawa), Sala Glinka (Filarmónica de San Petersburgo), Palau de la Música y Auditori (Barcelo-na), Teatro Real (Madrid), Teatro Maestranza (Sevilla) y Teatro Cervantes (Málaga). También ha participado en festivales como el Young Artist Program (Canadá), Heifetz Institute (Virginia) y Music@Menlo (California).Entre los premios recibidos, se encuentran el otorgado al “más sobresaliente de la cátedra” de manos de S.M. la Reina Doña Sofía, la Medalla de Honor de Málaga, Puerta de Andalucía, Gran Premio en el National Solo Competition de EE.UU. y el Waldo Mayo Memorial Competition (Nueva York).Jesús Reina se inició musicalmente con su abuelo José Reina tocando verdiales (folclore malagueño). Continuó sus estudios con Yehudi Menuhin, Natasha Boyarsky, José Luis García Asensio y Mauricio Fuks. Obtuvo un máster de la Manhattan School of Music en Nueva York, estu-diando con los célebres Patinka Kopec y Pinchas Zuker-man, y graduándose con el Premio Raphael Bronstein.

Actualmente, es director del Festival Málaga Clásica y el Ciclo Drop Music, y profe-sor en la Academia Galamian de Málaga y la Universidad Alfonso X de Madrid.

BOBBY CHEN (Piano)Descrito por la Revista Internacional de Piano como: “un intérprete con técnica com-pleta, un músico pensador, y un romántico natural”, el pianista de Malasia Bobby

PROGRAMA• I PARTE •

Janáček Sonata para violín y piano JW VII/7I. Con motoII. BalladaIII. AllegrettoIV. Adagio

Grieg Sonata No.3 en Do menor, Op.45I. Allegro molto appassionatoII. Allegretto espressivo alla RomanzaIII. Allegro animato

• II PARTE •

Enescu Sonata No. 3 en La menor “en el carácter popular rumano”, Op. 25I. Allegro molto appassionatoII. Allegretto espressivo alla RomanzaIII. Allegro animato

Chen estudió en la Yehudi Menuhin School y la Royal Academy of Music con Ruth Nye y Hamish Milne, comenzando posteriormente su carrera de solista en 1996 en una gira con Yehudi Menuhin interpretando el Triple Concierto de Beethoven y un recital en el Royal Festival Hall como parte del Festival Prokofiev South Bank. Bobby ha sido solista con directores como Sir Neville Marriner, Lan Shui, Mathias Bamert, Maximilia-no Valdés, Pierre-André Valade, Giancarlo Guerrero y con las orquestas The Academy of St. Martín in the Fields, London Sinfonietta, Sinfónica de Singapur, Filarmónica de Malasia y Sinfonia Varsovia. Ha dado recitales en Wigmore Hall, Sala Fazioli de Italia, Hong Kong City Hall y Museo Sibelius de Finlandia. También ha dado conciertos en el Victoria Concert Hall de Singapur, Bridgewater Hall, Cadogan Hall, Royal Concert Hall y la Torres Gemelas Petronas de Malasia y actuado a dos pianos en Menuhin Hall. Fue seleccionado para el debut en el Sudeste Asiático del ciclo completo de Sonatas de Beethoven en Singapur, y sus actuaciones han sido retransmitidas por Classic FM, Radiotelevisión de Hong Kong y Pianoforte Chicago.

Tras casi 10 años de trayectoria, la Bellemont se ha posicionado en nuestro país como un ensem-ble de referencia en la interpretación de la música barroca. Una nominación a los prestigiosos pre-mios ICMA en la categoría de barroco vocal con su disco Plaisir sacré y dos nominaciones conse-cutivas como mejor grupo barroco en los premios Gema avalan su trayectoria.La Bellemont nace en 2007 de la unión de tres músicos fascinados por el repertorio barroco fran-cés. Marcados por la búsqueda de un sonido con identidad, un gesto y una articulación conjuntos, concretan esta filosofía con su primer disco La voix de la viole, dedicado a la música para viola da gamba y bajo continuo de Marin Marais. La crítica especializada elogia esta grabación y recompensa a La Bellemont con los 5 diapasones de la revista francesa Diapason. La buena acogida de su primer

disco les da el ánimo necesario para embarcarse en Plaisir sacré, un nuevo registro centrado en los petit motets de François Couperin. Plaisir sacré supera las expectativas siendo nominado a los premios ICMA (International Classical Music Awards) y recibiendo una calurosa acogida de crítica y público. La Bellemont descubre y alimenta con este proyecto su admiración y profundo respeto por François Couper-in y su música, dedicándole el que será su tercer registro discográfico, actualmente en proceso de edición, las suites para viola da gamba y bajo continuo de Couperin Le Grand.La Bellemont se mantiene fiel a su filosofía de trabajo en proyectos a largo plazo y en la actualidad trabaja sobre un terreno nuevo: el barroco alemán. A través de un largo periodo que gira en torno al gran Johann Sebastian Bach (a los que le precedieron y a los que le

siguieron), La Bellemont se embarca en un nuevo viaje...esta noche escucharán una muestra de este nuevo proyecto, estaremos encantados de que lo disfruten junto a nosotros.

MANFREDO KRAEMER (Violín)Nacido en Buenos Aires en 1960, comienza su formación musical en Córdoba. Desde 1984 se radica en Alemania, para estudiar en la Escuela Superior de Música de Colonia, con Franzjosef Maier, director del Collegium Aureum y pionero insoslayable en el redescubrimiento del violín barroco y de su técnica. En 1986 es invitado para integrar el célebre conjunto Musica Antiqua Köln, bajo la dirección de Reinhard Goebel. Durante los siguientes cinco años desarrolla una intensa actividad concertís-tica, también en calidad de solista y director, con alrededor de cien compromisos anuales que lo llevan por toda Europa, Asia, Oceanía y América. Se agregan a ello presentaciones en radio y televisión, y numerosas grabaciones para el sello Archiv/Deutsche Grammophon.

Concierto 8 - LA BELLEMONT ENSEMBLEJueves 30 de marzo, a las 20.00 h.

PROGRAMATranscripción vs. original: las tres sonatas para viola da gamba y clave obligado

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata I en Sol mayor BWV 1027Adagio

Allegro ma non tantoAndante

Allegro moderato

Sonata II en Re mayor BWV 1028(Adagio)(Allegro)AndanteAllegro

Sonata III en Sol menor BWV 1029VivaceAdagioAllegro

En 1991 inicia una carrera freelance actuando bajo la batuta de W. Christie, M. Minkowski, F. Brüggen, R. Jacobs, y G. Garrido entre otros, colaborando con renombrados ensambles, tales como Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Anima Eterna y Cantus Cölln. La estrecha unión con algunos otros, de los que en parte ha sido miembro fundador (Les Cyclopes, Musica ad Rhenum, Capriccio Stravagante), dio como fruto producciones que llevan su impronta y fueron internacionalmente reconocidas y premiadas. Incluído por el BBC Music Magazine en 2004 entre los más destacados e influyentes violinistas barrocos de la actualidad, su discografía comprende más de 40 títulos. Compromisos como solista o director lo llevan regularmente a Canadá, México, España, Australia, Brasil, toda Europa y los EEUU. Estrechamente ligado a Jordi Savall como partenaire de música de cámara, se desempeña como primer violín de Le Concert des Nations, bajo la dirección del mismo. En 2004 se hace cargo de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, manteniendo a la par una intensa labor docente en universidades y conservatorios de Europa y América. En 1996 crea junto a Pablo Valetti, Balázs Máté y Alessandro de Marchi “The Rare Fruits Council”: las vívidas y osadas interpretaciones de este grupo llaman pronto la atención del público y la crítica, obteniendo sus grabaciones los más destacados premios internacionales. Su actividad internacional se intercala con proyectos locales: impulsor y director artístico, desde su fundación en el año 2000, del Festival Internacional de Música Barroca “Camino de las Estan-cias” de la Provincia de Córdoba, ha creado, con “La Barroca del Suquía”, una de las primeras y más prestigiosas orquestas con instrumentos originales en la Argentina.

JAVIER NEGRÍN (Piano)Debutó en el Wigmore Hall de Londres en el año 2004. Desde entonces ha desarrollado una sólida carrera como solista y músico de cámara que le ha llevado a tocar en importantes salas de Europa, América y Asia. Laureado alumno en el Royal College of Music de Londres, donde también obtuvo una Junior Fellowship, Javier Negrín fue distinguido con numerosos galardones, incluyendo las mejo-res interpretaciones de Schumann, Chopin, Brahms, Ravel y estudios de virtuosismo. Sus influencias principales han sido Yonty Solomon (alumno de Myra Hess) y Armando Alfonso, hijo del pianista Javier Alfonso, y más recien-temente Howard Shelley y Joaquín Achúcarro.

Ha tenido siempre afinidad por el gran repertorio romántico para piano y orques-ta, interpretando desde muy joven conciertos de Brahms, Grieg, Tchaikovsky, Ra-chmaninoff y Scriabin, bajo la dirección de los maestros Lawrence Leighton Smith, Adrian Leaper, Claus Efland, Alejandro Posada, Yaron Traub, John Neschling, y Roberto Montenegro, entre otros. Entre los momentos más destacados de la Temporada 2015/16 está su aclamada interpretación en el Festival de Música de Canarias del Concierto para piano de Grieg, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigido por el maestro Jukka-Pe-kka Saraste. Recientemente ha causado sensación en el XX Festival Internacional de Piano “En Blanco y Negro” de México, interpretando las Goyescas de Enrique Granados. En los últimos años también ha actuado en China, Japón, la República Checa, Italia, Portugal, Cuba, y en el Teatro Real y en el Auditorio Nacional de Ma-drid. Asimismo ha sido uno de los pianistas seleccionados por el Centro Nacional de Difusión Musical para interpretar en 2015 y 2016 el ciclo completo de Sonatas para piano de Beethoven en diferentes ciudades españolas. Además, colabora frecuentemente con el Quantum Ensemble (grupo residente del Auditorio de Te-nerife) y con el grupo Neopercusión. Javier Negrín ha grabado para tres sellos discográficos: para el sello inglés Linn Records grabó un CD con obras para clarinete y piano de Lutoslawski, Nielsen, Poulenc y Debussy. La discográfica Navona Records le encargó un CD con obras del compositor contemporáneo británico Lawrence Ball. Actualmente graba en exclusiva para el sello norteamericano Odradek Records, que apostó por él para registrar los Preludios de viaje (op.11, 13, 15, 16 y 17) de Alexander Scriabin.

Concierto 9 - PIANISTAJueves 6 de abril, a las 20.00 h.

Enrique Granados (1867-1916)

• I PARTE •

Intermezzo de la ópera “Goyescas”

Goyescas. Los majos enamorados (1ª Parte)1. Los Requiebros

2. Coloquio en la reja3. Fandango de Candil

4. Quejas o La Maja y el ruiseñor

• II PARTE •

Goyescas. Los majos enamorados (2ª Parte)1. El Amor y la Muerte. Balada

2. Serenata del Espectro. Epílogo.

Allegro de Concierto op. 46

PROGRAMA

El CD, lanzado al mercado en 2013, ha recibido unas excelentes críticas en los medios españoles e internacionales, y se ha convertido en un éxito de ventas. En diciembre de 2015 publicó Traces, su siguiente grabación para Odradek, con las Goyescas de Enrique Granados y las Variaciones sobre un tema de Chopin de Mompou. Para la crítica especializada esta grabación va ya camino de convertirse en una auténtica referencia del mercado discográfico actual.Asimismo, es profesor desde hace diez años en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska en Madrid, ciudad donde reside.

JOSEP COLOM (Piano)Nacido en Barcelona, el 11 de enero de 1947, es un pianista español. Comenzó a tomar clases de piano en Barcelona con su tía Rosa Colom, hasta que más tarde se trasladará a París para estudiar en la École-Normale de Musique.Colom ha participado en numerosos con-cursos tanto internacionales como naciona-les, tales como el Concurso internacional de piano Paloma O’Shea, celebrado en San-tander en 1978; el Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, o el Concurso Epinal en Francia. En estos tres concursos tuvo el honor de recibir el primer premio. También participó en Festivales Internacionales: La Roque d’Antheron, Château de Joiville, Ba-gatelle de París, Chopin de Polonia o Pa-blo Casals de Puerto Rico. Al igual que en Festivales Nacionales como el de Granada,

junto a la Orquesta Nacional de España; Jaén, junto con la Orquesta Sinfónica de RTVE; y el Festival Nacional de Soria, acompañado por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.Pero no sólo participó en Concursos como intérprete, sinó también como jurado, entre los que se encuentra el Chopin de Varsovia y el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Polonia.Colom también ha sido premiado en numerosas ocasiones, obteniendo el pri-mer premio en concursos nacionales e internacionales, como el de Jaén, Paloma O’Shea y Epinal de Francia, y el cuarto premio en el Concurso Internacional de piano Ferruccio Busoni. Radio Nacional de España le entregó el “Beethoven” y “Scriabin”, y también obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura de España por las grabaciones de las sonatas completas de Manuel Blasco de Nebra (S.XVIII) para Etnos.Entre sus colaboraciones se encuentran prácticamente todas las orquestas na-cionales: Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Ciudad de Granada, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, de Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Orquesta Sinfónica de

Concierto inaugural del I CONCURSO INTERNACIONAL“CIDADE DE VIGO”

Sábado 8 de abril, a las 20.00 h. - PIANISTA

Tenerife. Y orquestas internacionales como la English Chamber Orchestra, Or-questa de Maastricht (Países Bajos), de Bucarest (Rumanía), RAI (Nápoles), de Gul-benkian y Oporto (Portugal), Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo (Francia), Orquesta Sinfónica de Bamberg (Alemania) y la Orquesta Filarmónica de Zagreb (Croacia).Pero también cabe señalar sus colaboraciones con músicos como la pianista Car-men Deleito, con la que grabó las obras completas a cuatro manos para dos pianos de Brahms. Y el cellista Lluis Claret, con el que presentó en numerosos recitales la integral de Beethoven.Ha tenido el placer de compartir escenario con directores de la talla de Max Bragado Darman, Edmond Colomer (Orquesta de Barcelona), Sergiu Comissio-na, Franz-Paul Decker, Enrique García Asensio, Alexander Gibson, Elia HuInbal, Arpad Joó y Josep Pons (Orquesta Ciudad de Granada), entre otros.Sus primeras grabaciones comenzaron en 1982. En 1989 grabó las obras comple-tas de Manuel de Falla. Además de las obras de piano a cuatro manos para dos pianos de Brahms que grabó junto a Carmen Deleito, también grabó los concier-tos nº 1 y 2 del mismo compositor con la Orquesta Nacional de la Radio de Praga. Su discografía, distribuida por Harmonia Mundi abarca autores diversos como Johannes Brahms (variaciones y últimas piezas), la integral de Federico Mompou o las Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, junto a la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Josep Pons.

PROGRAMAMOZART Sonata K 576 en re mayor (Allegro-Adagio-Allegretto)

BACH Preludio nº 1 (1er cuadern) CHOPIN Estudio op. 10 nº 1nº 15-I op. 10 nº 5nº 10-I op. 10 nº 6nº 3-I op. 10 nº 4nº 14-II Nocturno op.48 nº 2nº 20-II Estudio op. 10 nº 2nº 5-I op. 10 nº 8nº 6-I op. 25 nº 2nº 2-I Estudio op. 25 nº 12

I FESTIVAL INTERNACIONAL“CIUDAD DE VIGO”

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PATROCINADORES Y COLABORADORES DEL I CONCURSOINTERNACIONAL DE PIANO “CIUDAD DE VIGO”:

COLABORADORES DEL CICLO “JUEVES CLÁSICOS”:

Asociación de Música Clásica de Galiciawww.musicaclasicagalicia.com

ORGANIZA:

COLABORA:

VENTA DE ENTRADAS EN: www.ticketea.com, central de espectáculos y en taquilla del Auditorio Martín Códax del CSMUS VigoDIRECCIÓN ARTÍSTICA: Pablo Galdo (www.pablogaldo.com)

arcagráficaDiseño y maquetación: marcagráfica_luz

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