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Introducción

El Hip Hop se está conformando como uno de los principales movimientos culturales y urbanos de nuestros tiempos, estando sus orígenes en los años 60 en EEUU, concretamente en los barrios de Nueva York de Brooklyn, Queens, Bronx donde la comunidad afroamericana y latinoamericana buscaba una forma de expresión propia alejada de la comunidad blanca, en un momento de profundísimo cambio social. Un análisis exhaustivo, nos permite observar la profundidad de esta tendencia cultural y social que va mucho más allá de la música. Con precedentes en el RAP, este en la música negra como el Jazz, el Blues o el Soul y yendo más allá, incluso con ascendencia en ritos y sonidos africanos, el Hip Hop cuenta con unas profundas raíces lo que nos permite entender lo contundencia conceptual y simbólica de dicho estilo. Tampoco podemos olvidarnos de otras mas recientes como Funky o el House. El Hip Hop se sustenta en cuatro pilares como sus propios miembros sostienen, el MC o maestro de ceremonias, el DJ, el Graffiti y el Bee boy como ejecutor del breack dance o baile roto. No obstante, no hace falta indagar demasiado para concluir que la riqueza ceremonial e icónica del Hip Hop va mucho más allá.

El presente trabajo tratará de aproximarnos al Hip Hop desde el análisis iconográfico de 22 fotografías seleccionadas de distintos medios y soportes. Esta selección no pretende, ni mucho menos, englobar todo el universo de este movimiento pues sería pecar de pretencioso. Es una simple aproximación,

y necesitaríamos un dossier mucho más amplio y largo tiempo de estudio y análisis. Es más, la inclusión constante que tiene este “género” de nuevos elementos conceptuales cargados de significado nos obligaría a una constante revisión del mismo.

El universo de fotos observadas para una preselección es difícilmente cuantificable pues se han visto multitud de revistas y webs. No obstante, se han extraído las imágenes principalmente de la revista #EYC especializada en el mundo del graffiti, de la publicación Hip Hop Life Magazine, Hip Hop Nation, The Find Magazine, de la web de fotografía Flickr y de Google Images. Es destacable que se ha añadido algún elemento exógeno a la fotografía, concretamente carteles, pero en el Hip Hop esta manifestación publicitaria es un icono y elemento de culto.

En la maquetación de nuestro trabajo, como se habrá observado, se han empleado formas y modos extraídos del propio Hip Hop y de su iconografía, intentando así aumentar la carga simbólica de la pieza.

Por último y para concluir esta introducción, puntializar que el uso del inglés tanto en la portada, en el índice, como en las distintas secciones no es un recurso vacío, pues el Hip Hop, aunque sea en su adaptación a la realidad española, está poblado de términos en dicho idioma o con otros que acaban fusionando palabras españolas, anglosajonas y latinas.

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Sunglasses

El Hip Hop, al igual que muchos otros movimientos que fundamentan su columna vertebral en la música, por no decir la inmensa mayoría, usan las gafas de sol como seña de identidad dentro de su actividad Aunque en precedentes como el Jazz este icono tenía gran fuerza simbólica, el el Hip Hop trasciende un nivel. Las imágenes analizadas, en su mayoría cuentan con personas dentro del marco. Esto es por que el Hip Hop es una actividad tremendamente social y grupal. Además, como comentamos en la introducción, hay tres pilares de este movimiento básicos, el MC, o maestro de ceremonias (y/o cantante), DJ, y Bee boy (bailarín), que no dejan de ser sujetos. El Hip Hop es una tendencia donde la figura individual, el sujeto, el líder, se da por todos lados. Es destacar. Es ego. Las enormes gafas de sol son un recurso iconográfico repetido en las fotos analizadas, sobretodo si están usadas por el DJ y el MC que siempre las llevan. Además, las fotos tomadas a estos suelen ser poco naturales en diferentes aspectos. Por una parte, no suelen mirar a la cámara como si estuviesen por encima de lo que les rodea. Recordemos que el concepto “jefe pandillero” es onmipresente. Muchos de los grandes ídolos musicales del Hip Hop, como Eminem o 50 Cents son líderes de bandas con problemas con la ley en algún momento u otro de su trayectoria. Además, el uso de gafas de sol deshumaniza en cierta medida a su portador, pues es indudable que “en la mirada está el alma” como nos dice el

refranero. Por otra parte, las fotos de individuos con gafas de sol, suelen ser desafiantes, mirando con agresividad o burla al ojo de la lente. Muchas de las fotos están retocadas en exceso llegando incluso a lo grotesco. Imágenes hipersaturadas, lentes con ojo de pez, deformaciones...

Es mencionable que en la fotografía del Hip Hop hay que diferenciar las amateur de las profesionales, siendo curioso que ambas pueden tener la misma difusión e incluso revistas profesionales del sector recogen imágenes sacadas con cámaras de poca calidad. En el otro extremo, grupos de Hip Hop, haciendo gala de opulencia contratan a artistas de la fotografía como David La Chapelle para inmortalizar momentos concretos o dar cara a las portadas de revistas y discos.

Las gafas de sol empleadas tienen una constante, la desmesura. Ya sean extremadamente grandes o pequeñas, coloridas, doradas, etc, son una pieza más de las barrocas imágenes que suelen recoger momentos claves del Hip Hop. Su función formal pasa a un segundo grado para convertir en un elemento clave dentro de esta tendencia.

Así pues, y como marco, en este estudio podemos aseverar de nuevo la importancia del sujeto individual como objeto de estudio para sustraer significados válidos de las imágenes del Hip Hop.

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Las gafas de sol, en sus mil variables, son uno de los iconos casi universales de las tribus urbanas

Ya sean jóvenes graffiteros o artistas como JAY-Z, las gafas de sol son un recurso de autodetermi-

nación básico

#1

#2

Bee Boy

La música es una de las primeras manifestaciones del hombre como tal y el baile su materialización física. El Hip Hop está rodeado de una hipérbole constante, y el breack dance no hace más que ratificar este supuesto. La contorsión (imagen #4), el giro imposible y el más difícil todavía son los protagonistas. El Bee boy es como se denomina a estos acróbatas de la música Hip Hop. Las fotografías de Hip Hop, están eminentemente centradas en el género masculino. Fíjese que se dice Bee boy y no Bee Girl. Los DJ de las fotos suelen ser hombre y los maestros de ceremonias (MC) también. Así,la iconografía del Hip Hop es en cierta media machista . En la foto #3 que acompaña este texto, podemos ver un duelo, que como bien se ve es entre chicos. El concepto duelo está presente en todo momento, duelos de DJs, duelo de Bee boys, Pelea de Gallos (véase en Groups).

Las fotografías de Bee boys y de bailes suelen ser amateur, o sin escenografía previa, pues el Hip Hop, como heredero lejano del Jazz busca improvisación además que las manifestaciones grupales suelen ser en espacios casuales y seguido por grupos de baile no excesivamente amplios, a diferencia de los conciertos y festivales.

Las imágenes, además de estar centradas en hombres. Estos suelen ser jóvenes en su amplísima mayoría. Este supuesto es aún más palpable en

España, pues aquí en Hip Hop está en la actualidad en plena efervescencia, pudiendo escucharse ya en los locales de moda sin ningún tipo de complejo. Pensemos que en EEUU es donde surge y en España es ahora cuando se está expendiéndose.

Como podemos apreciar sin problemas en las imágenes de este apartado, el Bee boy no lleva una ropa especial o ritual para realizar su baile con respecto a otros momentos, como si ocurre en el flamenco en el que la indumentaria esta realizar per se para tal acto, por poner un ejemplo. Aquí, la vestimenta es la misma que llevaría un Bee boy por la calle o en su lugar de estudios. Esto no ocurre en las fotos con cantantes o MC (maestro de ceremonia) mientras que si es así con la figura del DJ que apuesta por la vestimenta conocida como casual.

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#3

El Bee Boy es uno de los cuatro pilares en los que se asienta el HIP HOP

#4

Graffiti

Muestra de la multiculturalidad que supone el graffiti está el propio vocablo, el cual procede el italiano y significa pintada. Aunque los historiadores lo sitúan en contextos muy variados, incluso se habla de graffiti durante el Imperio Romano, lo que

conocemos como graffiti contemporáneo nace a la par que lo hace el Hip Hop. El graffiti en gran medida son firmas del propio autor, aunque con el tiempo han evolucionado sobremanera. Es otro ejemplo más de esa desmesura, ego y necesidad de autoafirmación. Son provocación en su estado más puro. De coloridos colores y a mayores dimensiones y en sitios imposibles mejor. Son un grito de rebeldía y autoafirmación.

Arte para algunos, vandalismo para muchos. Perseguidos por la ley, pudiendo llegar a ingresar en la cárcel en algunas ciudades por sus políticas de tolerancia cero, son una manifestación en contra de un poder social con el que no se sienten identificados. Es mencionable que este fenómeno

se está popularizando por toda España.

Las fotos de graffitis suelen usar el recurso de la panorámica para recogerlo constancia de ellos. Pensemos que el graffiti se adapta a la superficie a “inmortalizar”, por lo que no podemos decir que haya un encuadre perfecto para recogerlos. Las fotos suelen ser amateur y en muchos casos a la carrera por la ilegalidad del hecho. Si sale el artista, este saldrá con la cara emborronada o tapada para evitar ser identificado. Sólo su firma en seudónimo nos permite reconocer su procedencia (imagen #8).

Con el trascurrir de los años, de los primeros graffitis de técnica burda e infantil se ha pasado a piezas que son auténticas obras de arte (como la obra de Banksy) siendo lo último en cuanto a firmas, el graffiti 3D (imagen #6). También otro elemento icónico en las imágenes de graffitis es realizar la obra sobre los vagones de metro o tren, por su vistosidad como lienzo móvil por estar más vigilados.

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#6

Las firmas 3D provienen de Alemania

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#8

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El graffitero debe dejar constancia de su obra

Festival

Los festivales seguramente sean los grandes focos de socialización entre los generaciones más jóvenes en la actualidad. Cada año aumenta su número y la afluencia a los mismos. El Hip Hop no podía ser menos y cuenta con multitud de festivales y conciertos. Es por ello que no podíamos dejar de incluir en esta iconografía un cartel (imagen #10). Aunque el incluido no sea el de un festival plenamente de Hip Hop, Territorios es el quizás el mayor referente en Sevilla del género. La capital hispalense es uno de los mayores núcleos productores de Hip Hop y su expansión está siendo imparable, quizás por las raíces flamencas que posee la ciudad, música con la que comparte multitud de elementos, aunque esto sea una simple hipótesis a demostrar. El cartel, es un elemento clave donde se recoge la iconografía de este movimiento. Es un objeto de culto que muchas veces es sustraído por el valor simbólico, y no material, del mismo.

El Hip Hop actual es difícilmente entendible sin los festivales. La red y las revistas del sector está plagadas de imágenes de festivales y conciertos, ya sean realizadas estás con cámaras reflex o con los cada vez más avanzados teléfonos móviles. Estas imágenes suelen recoger despersonalizadas imágenes de los conciertos que cualquiera podría haber sacado. Es este tipo de fotos dentro de esta iconografía las que más se diluye el sujeto, el individuo, en la masa (imagen #11), pasando a ser

ésta el auténtico protagonizada, teniendo quizás como cara más visibles los cantantes y grupos pero la mayoría en una imperceptible mayoría. Da igual que sea de día o de noche (imagen #12), lo importante e estás fotos es dejar constancia de nuestra presencia en uno de esos momentos tribales que elevan las relaciones sociales a otro nivel.

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#10

#11

#12En el festival la calidad de la imagen es lo de menos.

Jewels

Las joyas desde tiempos inmemoriales han estado presente en todas las sociedades, ya sean como amuleto, adorno, u ostentación de poder. Dentro del barroquismo y exageración que supone el Hip Hop este elemento iconográfico es clave, estando presente en multitud de fotos y videos. Si las fotos son de portadas o revistas, como la de la imagen #13 se puede llegar a proporciones titánicas. Fíjese que el protagonista del la imagen lleva un collar de oro con motivos egipcios como si fuese un faraón. La composición de la toma nos recuerda sin duda un cuadro barroco. Las imágenes de Hip Hop para la comercialización de esta cultura suele tenerprotagonista el oro y las joyas, además de recargados escenarios.

En el lado de la citada fotografía amateur, que no por ello es menos importante, las joyas están presentes constantemente, siendo en multitud de ocasiones los verdaderos protagonistas de las fotos. Los primeros planos, de los personajes que portan estas joyas y símbolos de dólar, en muchos casos falsas, son legión. Es destacable la presencia de muchas imágenes en el que los dientes han sido sustituidos por otros falso de oro o de joyas como ostentación máxima de rango, o imitando a los líderes pandilleros con esa agresiva estética. El mostrar los dientes es señal de agresividad, acción violenta que perisigue, aunque sea simbólicamente, a esta forma de construir la realidad que es el Hip Hop.

16#13

Power. Videoclip de Kaney West.

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#14La desmesura es una constate en el Hip Hop.

Group

En esta ocasión nos alejaremos del estudio individual del sujeto para acercarnos a lo que es el grupo. En el Hip Hop está muy afianzado el concepto grupal. Recordemos que el pilar maestro es la música, y este acto es un acto social de incustionable calado colectivo. Ya hablamos de este fenómeno social cuando analizamos las imágenes de festivales, pero ahí se nos escapaba un factor fundamental, la amistad. Por ahora, el Hip Hop es un movimiento eminentemente para jóvenes, y una vez que esos entran en la pubertad los vínculos familiares pierden fuerza para tomar importancia el grupo, banda, pandilla o circulo de amigos. Nos autoafirmamos en el grupo en esa fase vital. En las distintas revistas analizadas así como webs y redes sociales nos topamos con infinidad de páginas donde grupos de personas interactúan en entornos propios el mundo del Hip Hop. Además es mencionable que realizan los gestos propios de esta tendencia. Consideradas por muchos como una de las “tribus urbanas” más arraigadas, como tribu, aunque muchos no consideren apropiado este término, cuentan con una transmisión kinésica fácilmente reconocible. Signos de victoria, brazos cruzados, gestos desafiantes contra el sistema (imagen #15)...

Es mencionable en este apartado mencionar el fenómeno de las redes sociales. Estas fotos amateur encuentran su canal de propagación ideal en estos sitios web (facebook, tuenti, youtube). La

red está siendo el mejor catalizador de la iconografía del Hip Hop entre una juventud deseosa de romper con lo anterior. Las fotos de estos jóvenes, muchas veces contrastan con el lado agresivo pues muestran el afecto que se tienen unos a otros alejándose de la imagen antisistema que tiene este movimiento entre gran parte de la población, rompiendo su burbuja espacial como pocas veces.

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#15

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“hay que tener estilo y cojones, hacerlo guapo y echarle huevos. Es nuestra manera de verlo”

Estilo y Cojones Magazine 1

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Dj

De las bases del Hip Hop sólo nos queda por abordar iconográficamente al Dj. Nuevamente las imágenes vuelven a estar centradas en el individuo. El Dj en los conciertos y discotecas es el que marca el ritmo del acontecimiento. Las imágenes siempre recogen a este icono rozando lo divino. Sin mirar al público casi nunca, a semejanza de la liturgia cristina antigua, en un púlpito elevado sobre el público iluminado por los focos de luz y láseres a modo de vidriera posmoderna. Es recurrente también la inclusión de humo en esta postal para aumentar el halo mágico que envuelve al Dj (imagen #17). Las imágenes, como dijimos, suelen ser de hombres, siendo muy raro la inclusión de mujeres que casi las ponen de manera anecdótica, pese a que cada vez su presencia es mayor en este puesto. También se repite en las fotos y fascina la inclusión de sus aparatos e instrumentos electrónicos como cuasieje de las tomas. Estas pueden llegar a tal importancia que es frecuente ver como se proyecta el trabajo del Dj en pantallas gigantes (imagen #18).

Las imágenes encontradas de Dj pueden ser amateur o profesionales, ambas son apreciadas por igual. Es curioso mencionar que en las revistas los Dj son tratados igual que las grandes estrellas, como los españoles SFDK o Tote King. No obstante, la figura del Dj es tratada de una manera menos directa que la del cantante estrella.

La indumentaria del Dj es la típica del Hip Hop, quizás con algunas menos estridencias que los cantantes de género pero en cuanto a gafas de sol, gorras, ropa ancha y demás complementos no varía.

Las fotos suelen estar realizadas desde lejos con evidentes contrapicados pues el Dj suele estar más alto. Rara vez vemos fotos desde el mismo escenario. Lo que si pueden ver fotos desde el escenario al público en concierto y festivales.

Debemos comentar que la figura del Dj en Europa y España inclusive es más relevante que en EEUU donde se contrapone a la de los cantantes y MCs.

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#17

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#18El Dj y su espectáculo hace las veces de director.

Dress©

La ropa en el mundo del Hip Hop es fundamental, más si cabe, que en otras tribus urbanas, y cuenta con un estilo muy característico que en gran medida viene del mundo carcelario. Recordemos que los líderes del Hip hop cuentan muchos con un pasado (y presente) conflictivo. Las fotos y la indumentaria trasmiten en multitud de ocasiones violencia y rebeldía, quizás más que ninguna otra “tribu urbana”, pues la imagen es manifiesta. Otro ícono fundamental el la sudadera con gorro y la gorra. Esto está en línea con el uso de las gafas de sol a modo de emblema.

El concepto de guerrilla urbana y de antisistemas se relaciona a menudo con el Hip Hop, pudiendo ver multitud de fotos donde los protagonistas se tapan la cara o la camuflan bajo sus gorros.

En la imagen #19 nos topamos con Eminem, el primer rapero blanco que fue tomado en serio. Sus imágenes está presentes por doquier y ha pasado de ser un icono de sublevación a la imagen de Nike dentro de l mundo de Hip Hop mundial. Las tallas de ropa hiperbólicas, con pantalones caídos mostrando la ropa interior más que nunca. El nominativo interior a pasado a ser un puro eufemismo.

Pese al carácter “antisistema” que tiene el movimiento, es evidente que las grandes Marcas globales de ropa y complementos se han apoderado de este grupo. Nike, Adidas, Volkon, Quicksilver, Converse, Puma... la galaxia de logos que hay presentes en las imágenes parece no tener fin. Muchos han pasado a ser la trama ornamental que envuelve la prenda (imagen #20). Es curioso ver jóvenes que se mueven en ambientes sórdidos y que buscan el gueto urbano como marco de socialización, llevan prendas valoradas en cientos de euros.

A diferencia de otras tribus, especialmente los Siniestros o Góticos que visten siembre de negro, en el Hip Hop el color no tiene barreras. Se puede usar todo de colores y motivos sin por ello no ser ejemplo iconográfico del movimiento. Toda esta ropa la podemos encuadrar dentro de lo que ellos llaman ropa casual o urban. Así, y valga la redundancia, la urbe es su centro de interacción social.

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#19

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#20La vestimenta de grandes tallas se impone a la comodidad.

Tattoo

El tatuaje o tattoo es una manifestación casi tan antigua como el hombre. Para hacernos a la idea, las primeras manifestaciones de las que se tienen constancia son de una momia neolítica siendo está la momia más antigua con piel que jamás se ha encontrado. Así pues, el tattoo es una manifestación ligada al hombre como el propio fuego.

En las imágenes de Hip Hop el tattoo es una obligación si uno se considera una celebridad como el cantante 50 Cents (imagen #21) o pretende destacar en su entorno social. Esta práctica no es exclusiva del Hip Hop ni mucho menos, pero la temática de estos en muchos aspectos sí. Del lado más agresivo de este movimiento, se coge la temática antisistema y violenta. Asesinatos, sangre, balas, pistolas... en su máxima expresión están las lagrimas sobre el rostro, que implican pertenecer a una banda en concreto e incluso a contabilizar asesinatos (imagen #22). En esta línea, es curioso mencionar que el mostrar el cuerpo tatuada ser ir en paralelo con tener un cuerpo musculado, que junto a las letras de las canciones, coreografías y joyas exageradas e indumentaria de inspiración paramilitar producen una sensación de impacto, que no miedo, en el receptor (en España los tattoos tienen una estética más amable ).

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#21

#22

#individuo

Key Words

#música

#tribu urbana

#antisistema

#desmesura

#banda#líder

#desmesura#amistad

#joven

#tendencia#autoafirmación

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#individuo