Impacto de la expresión barroca en la formación de la ...
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA DE CIENCIAS SOCIALES Impacto de la expresión barroca en la formación de la cultura artística ecuatoriana Trabajo de Titulación modalidad Proyecto de Investigación presentado como requisito previo a la obtención del Título de Licenciatura en Ciencias de la Educación, mención Profesor de Ciencias Sociales AUTORA: Lema Rengifo Jhoanna Eveling TUTOR: Lic. Washington Oswaldo Punina Barragán, MSc. Quito DM., 2021
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA DE CIENCIAS SOCIALES
Impacto de la expresión barroca en la formación de la cultura
artística ecuatoriana
Trabajo de Titulación modalidad Proyecto de Investigación presentado como requisito
previo a la obtención del Título de Licenciatura en Ciencias de la Educación, mención
Profesor de Ciencias Sociales
AUTORA: Lema Rengifo Jhoanna Eveling
TUTOR: Lic. Washington Oswaldo Punina Barragán, MSc.
Quito DM., 2021
ii
DERECHOS DE AUTORA
Yo, Jhoanna Eveling Lema Rengifo con cédula de identidad 172723112-6 en calidad de
autora y titular de los derechos morales y patrimoniales del trabajo de investigación:
IMPACTO DE LA EXPRESIÓN BARROCA EN LA FORMACIÓN DE LA CULTURA
ARTÍSTICA ECUATORIANA, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO
ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTO,
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedo a favor de la Universidad Central del
Ecuador la licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso comercial de la obra,
con fines estrictamente académicos. Conservo a mi favor todos los derechos de autor sobre
la obra, establecidos en la normativa citada.
Así mismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización
y publicación de este trabajo de investigación en el repositorio virtual, de conformidad a lo
dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
La autora declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de
expresión y no infringe el derecho de autores de terceros, asumiendo la responsabilidad por
cualquier reclamo que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la Universidad de
toda responsabilidad.
Firma:
…………………………………
Jhoanna Eveling Lema Rengifo
CI. 172723112-6
Telf. 0961161682
iii
APROBACIÓN DEL TUTOR
Yo, MSc. Washington Oswaldo Punina Barragán, en calidad de tutor del trabajo de
titulación, modalidad Proyecto de Investigación denominado: IMPACTO DE LA
EXPRESIÓN BARROCA EN LA FORMACIÓN DE LA CULTURA ARTÍSTICA
ECUATORIANA, trabajo realizado por la estudiante , Jhoanna Eveling Lema Rengifo
previo a la obtención del Título de Licenciatura en Ciencias de la Educación, mención
Ciencias Sociales; considero que el mismo reúne los requisitos y méritos necesarios en el
campo metodológico y epistemológico, por lo que APRUEBO, a fin de que el trabajo sea
habilitado para continuar con el proceso de titulación determinado por la Universidad
Central del Ecuador.
En la ciudad de Quito, a los 13 días del mes de agosto del 2021
Firma:
MSc. Washington Oswaldo Punina Barragán
DOCENTE-TUTOR
C.I. 0200642130
iv
ÍNDICE DE CONTENIDOS
DERECHOS DE AUTORA ................................................................................................................ ii
APROBACIÓN DEL TUTOR ........................................................................................................... iii
ÍNDICE DE CONTENIDOS ............................................................................................................. iv
ÍNDICE DE TABLAS ...................................................................................................................... vii
ÍNDICE DE FIGURAS .................................................................................................................... viii
ÍNDICE DE ANEXOS ....................................................................................................................... xi
RESUMEN ........................................................................................................................................ xii
ABSTRACT ..................................................................................................................................... xiii
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................................. 1
1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN ......................................................................................... 4
1.1. Planteamiento del Problema ................................................................................................ 4
1.2. Formulación del problema .................................................................................................. 6
1.3. Preguntas directrices. .......................................................................................................... 6
1.4. Objetivos ............................................................................................................................. 6
1.4.1. Objetivo General. ........................................................................................................ 6
1.4.2. Objetivos específicos. .................................................................................................. 7
1.5. Justificación ......................................................................................................................... 7
1.6. Factibilidad .......................................................................................................................... 8
2. METODOLOGÍA ....................................................................................................................... 9
2.1. Enfoque de investigación .................................................................................................... 9
2.2. Diseño de investigación ...................................................................................................... 9
2.3. Profundidad de investigación ............................................................................................ 10
2.4. Tipología de investigación ................................................................................................ 10
2.5. Matriz de operacionalización de variables ........................................................................ 12
2.6. Validez del instrumento de investigación ......................................................................... 14
2.7. Técnicas e instrumentos de investigación ......................................................................... 14
2.7.1. Técnicas. .................................................................................................................... 14
2.7.2. Instrumentos. ............................................................................................................. 15
2.8. Técnicas para el procesamiento y análisis de datos bibliográficos ................................... 16
3. MARCO TEÓRICO .................................................................................................................. 19
3.1. Línea de investigación ....................................................................................................... 19
3.2. Antecedentes ..................................................................................................................... 19
3.3. Fundamentación histórica ................................................................................................. 23
3.4. Fundamentación cultural ................................................................................................... 24
3.5. Fundamentación sociológica ............................................................................................. 25
v
3.6. Fundamentación legal ....................................................................................................... 26
3.7. Historia del movimiento barroco en Europa ..................................................................... 29
3.7.1. Fin del renacimiento. ................................................................................................. 29
3.7.2. Etimología del barroco. ............................................................................................. 30
3.7.3. Origen del barroco europeo. ...................................................................................... 30
3.8. Importancia del movimiento barroco en Europa ............................................................... 34
3.9. Arte barroco europeo ......................................................................................................... 35
3.9.1. Inicio del arte barroco europeo. ................................................................................. 35
3.9.2. Características generales del arte barroco europeo. .................................................. 38
3.9.3. Etapas del arte barroco en Europa. ............................................................................ 39
3.10. Disciplinas artísticas del barroco europeo ..................................................................... 41
3.10.1. Arquitectura barroca europea. ................................................................................... 41
3.10.2. Escultura barroca europea. ........................................................................................ 46
3.10.3. Literatura barroca europea......................................................................................... 51
3.10.4. Música barroca europea. ........................................................................................... 58
3.10.5.Pintura barroca europea. ................................................................................................. 62
3.11. Arte barroco en América ............................................................................................... 71
3.11.1. Origen del arte barroco en América. ......................................................................... 71
3.11.2. Arte barroco en México. ............................................................................................ 72
3.11.3. Arte barroco en Perú. ................................................................................................ 75
3.11.4. Arte barroco en Bolivia. ............................................................................................ 77
3.12. Cultura artística ecuatoriana .......................................................................................... 79
3.12.1. Cultura artística: aproximación conceptual. .............................................................. 79
3.13. Arte en Ecuador. ........................................................................................................ 79
3.13.1. Arte barroco en Ecuador............................................................................................ 80
3.13.2. Escuela Quiteña. ........................................................................................................ 81
3.13.3. Disciplinas artísticas del barroco ecuatoriano ......................................................... 85
3.14. Caracterización de variables ........................................................................................ 113
Definición conceptual. ............................................................................................................ 113
Variable I: Expresión barroca. .................................................................................................... 113
Variable II: Cultura artística ecuatoriana. ................................................................................... 114
Definición operacional. ........................................................................................................... 114
Variable I: Expresión barroca. .................................................................................................... 114
Variable II: Cultura artística ecuatoriana. ................................................................................... 114
3.15. Términos básicos ......................................................................................................... 115
4. ANÁLISIS Y DISCUSIÓN .................................................................................................... 118
5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ...................................................................... 123
vi
5.1. Conclusiones ................................................................................................................... 123
5.2. Recomendaciones ............................................................................................................ 125
REFERENCIAS .............................................................................................................................. 127
ANEXOS......................................................................................................................................... 137
vii
LISTA DE TABLAS
Tabla 1. Matriz de operacionalización de variables .............................................................. 12
Tabla 2. Diferencia entre renacimiento y barroco ................................................................. 35
Tabla 3. Diferencias artísticas entre el renacimiento y el barroco ......................................... 37
Tabla 4. Diferencia entre pintura barroca europea y ecuatoriana. ......................................... 97
viii
LISTA DE FIGURAS
Figura 1. El rapto de Proserpina en el año 1621 .................................................................. 41
Figura 2. Iglesia Santa Susana de Roma, reconstruida en 1597 .......................................... 45
Figura 3. Iglesia de San Andrés del Quirinal ubicada en Roma, construida en 1658 al 1670
.............................................................................................................................................. 45
Figura 4. Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane construida en los años 1638 a 1641 en
Roma ..................................................................................................................................... 46
Figura 5. Perseo y Andrómeda, escultura realizada entre el año 1678 a 1684 por Pierre
Puget ..................................................................................................................................... 48
Figura 6. El éxtasis de Santa Teresa obra realiza entre el año 1647 a 1651 ........................ 50
Figura 7. Cristo de la Clemencia ubicado en la Catedral de Santa María de la Sede,
elaborada en los años 1603 a 1606. ...................................................................................... 50
Figura 8. Tumba de León XI, ubicado en la basílica de San Pedro en el Vaticano, elabora
en los años 1640 a 1644. ....................................................................................................... 51
Figura 9. Imagen de la novela Don Quijote de la Mancha escrita por Miguel de Cervantes
.............................................................................................................................................. 54
Figura 10. Portada de la obra teatral El perro del Hortelano escrita por Lope de Vega ...... 55
Figura 11. Retrato de Lope de Vega, escritor español ......................................................... 56
Figura 12. Retrato de Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo español ............................. 57
Figura 13. Imagen de Miguel de Cervantes junto a su obra Don Quijote de la Mancha ..... 57
Figura 14. Claudio Monteverdi, compositor italiano ........................................................... 61
Figura 15. Antonio Lucio Vivaldi, compositor italiano ....................................................... 62
Figura 16. Johann Sebastián Bach compositor alemán ........................................................ 62
Figura 17. Visión de San Pedro Nolasco, obra realizada por Francisco de Zurbarán en el
año 1629 ............................................................................................................................... 64
Figura 18. Escena Nocturna, obra realizada por Peter Paul Rubens en 1617 ...................... 65
Figura 19. Infante Don Carlos, retrato realizado por Diego Velázquez en el año de 1626 a
1628 ...................................................................................................................................... 66
Figura 20. Dios Marte, obra de Diego de Velázquez realizada en 1638 ............................. 66
Figura 21. Naturaleza muerte con limones, naranjas y una rosa. Pintura realizada por
Francisco de Zurbarán en 1633. ........................................................................................... 67
ix
Figura 22. Paisaje con Moisés salvado de las aguas. Obra realizada por Claudio Lorena .. 68
Figura 23. Salome con la cabeza de San Juan el Bautista, realiza en el año 1681 al 1685 por
Caravaggio. ........................................................................................................................... 69
Figura 24. Retrato de Diego Velázquez, elaborado entre los años 1640 a1650 .................. 70
Figura 25. Retrato de Rembrandt, del año 1640 .................................................................. 70
Figura 26. Sagrario metropolitano, construido por Lorenzo Rodríguez en los años 1749 al
1768 ...................................................................................................................................... 73
Figura 27. Sor Juana Inés de la Cruz, escritora mexicana. .................................................. 74
Figura 28. Virgen del apocalipsis, autor Juan Correa .......................................................... 74
Figura 29. Leyenda de Santa Sofrania, obra realizada por Diego Quispe en el año 1660 ... 76
Figura 30. Cuadro Coronación de la Inmaculada Concepción, realizada en el año 1771 por
Lozano. ................................................................................................................................. 77
Figura 31. El juicio final, obra realizada por Pérez de Holguín del año 1689 al 1732 ........ 79
Figura 32. Fray Jodoco Ricke bautiza a los indígenas, siglo XVII...................................... 84
Figura 33. Retrato de Fray Pedro Gocial ............................................................................. 84
Figura 34. Pilastra ................................................................................................................ 86
Figura 35. Estatua ubicada en el interior de la Capilla de Cantuña ..................................... 86
Figura 36. Entablamento ...................................................................................................... 87
Figura 37. Capitel ................................................................................................................ 87
Figura 38. Modillón ............................................................................................................. 88
Figura 39. Basamento circular ............................................................................................. 88
Figura 40. Frontón ............................................................................................................... 89
Figura 41. Hornacina ........................................................................................................... 89
Figura 42. Nave central de un templo religioso ................................................................... 90
Figura 43. Nave lateral de templo religioso ......................................................................... 90
Figura 44. Iglesia de San Francisco, Quito .......................................................................... 92
Figura 45. Iglesia de la Compañía de Jesús, Quito .............................................................. 93
Figura 46. Iglesia de la Merced, Quito ................................................................................ 94
Figura 47. Convento de San Agustín, Quito ........................................................................ 95
Figura 48. Iglesia de Santo Domingo, Quito ....................................................................... 96
Figura 49. Virgen de Chiquinquira, realizada por el Fray Pedro Bedón ............................. 98
Figura 50. Imagen retratada de Miguel de Santiago publicado en la revista el Iris de 186199
x
Figura 51. Arcángel Gabriel elaborado por Isabel de Santiago en el siglo XVII .............. 100
Figura 52. Escultura El Cristo de la Agonía, realizada por José Olmos ............................ 102
Figura 53. Escultura de San Lucas Evangelista, realizada por el Padre Carlos ................. 103
Figura 54. Virgen de Quito, escultura elaborada por Legarda ........................................... 104
Figura 55. Imagen retratada de Juan bautista Aguirre ....................................................... 107
Figura 56. Imagen retratad de Jacinto de Evia ................................................................... 108
Figura 57. Quena andina .................................................................................................... 110
Figura 58. Bandolín ........................................................................................................... 111
Figura 59. Charango andino ............................................................................................... 111
Figura 60. Indígena entonando el rondador ....................................................................... 112
Figura 61. Bombo andino .................................................................................................. 112
Figura 62. Caja o tinya instrumento andino ....................................................................... 112
xi
LISTA DE ANEXOS
Anexo A. Ficha bibliográfica 1 .......................................................................................... 138
Anexo B. Fichas bibliográficas 2 ....................................................................................... 138
Anexo C. Fichas hemerográficas 1 ..................................................................................... 139
Anexo D. Fichas hemerográficas 2 ..................................................................................... 139
Anexo E. Fichas netgráficas 1 ............................................................................................ 140
Anexo F. Fichas netgráficas 2 ............................................................................................ 140
Anexo G. Fichas de trabajo 1 ............................................................................................. 141
Anexo H. Fichas de trabajo 2 ............................................................................................. 142
Anexo I. Fichas iconográficas1 .......................................................................................... 143
Anexo J. Fichas iconográficas 2 ......................................................................................... 144
Anexo K. Validación del instrumento, ficha de trabajo-crítica .......................................... 145
Anexo L. Resultado de Urkund .......................................................................................... 146
xii
TÍTULO: Impacto de la expresión barroco en la formación de la cultura artística
ecuatoriana.
Autora: Lema Rengifo Jhoanna Eveling
Tutor: MSc. Washington Oswaldo Punina Barragán
RESUMEN
La investigación realizada tiene como propósito analizar el impacto de la expresión
barroca en la formación de la cultura artística ecuatoriana durante el siglo XVII – XVIII.
El presente trabajo de investigación es de tipo bibliográfica-documental, en concordancia,
la información instituida se obtuvo de estado de arte localizado mayormente en medios
virtuales y en menos cantidad físicos. Se aplica el enfoque cualitativo, así como, el diseño
no experimental, retrospectivo y descriptivo. Sustancialmente se establece el origen del
movimiento barroco, su importancia en Europa y el impacto que género al llegar a
territorio ecuatoriano. Las técnicas impuestas por los españoles y las técnicas andinas
creadas por los nativos ecuatorianos dieron origen al arte andino, componente que permitió
destacar obras de pintura, escultura y arquitectura de nuestro país. Los artistas de nuestro
país como Legarda, Olmos, Santiago entre otros realizaron obras que son elementales e
inigualables, el talento de estos maestros fue admirado por ecuatorianos e incluso por
extranjeras. Al referirnos sobre la música barroca en Ecuador, se destaca la importancia de
la unión de instrumentos nacionales y europeos, gracias al sonido que emitían los
instrumentos andinos fueron exportados al continente Europa, y en relación con la
literatura se destaca al escritor Jacinto Collahuazo que con su obra dio a conocer la
historia de la cultura ecuatoriana.
PALABRAS CLAVES: ARTISTA/ ANDINO/ BARROCO/ CULTURA/ IDEOLOGÍA/
NATIVO/ OBRAS/ TÉCNICA.
xiii
TITLE: Impact of the baroque expression in the formation of the Ecuadorian artistic
culture
Author: Lema Rengifo Jhoanna Eveling
Supervisor: MSc. Washington Oswaldo Punina Barragán
ABSTRACT
The purpose of this research is to analyze the impact of baroque expression on the
formation of Ecuadorian artistic culture during the 17th - 18th century. This research is of
a bibliographic type, which implies that the information was obtained from the state of the
art that is found mostly in virtual media and with more difficulty in physical media. The
qualitative approach is applied, as well as the non-experimental, retrospective and
descriptive design. The origin of the baroque movement, its importance in Europe and the
impact it had upon reaching Ecuadorian territory is substantially established. The
techniques imposed by the Spanish and the Andean techniques created by the Ecuadorian
natives gave rise to Andean art, a component that allowed us to highlight works of
painting, sculpture and architecture of our country. Ecuadorian artists such as Legarda,
Olmos, Santiago, and others, made works that are elementary and unequaled, the talent of
these masters was admired by Ecuadorians and even foreigners. Speaking about baroque
music in Ecuador, the importance of the union of national and European instruments is
highlighted. Thanks to the sound emitted by the Andean instruments, they were exported
to the European continent. Finally, in relation to literature, the writer Jacinto Collahuazo
stands out, who with his work made known the history of Ecuadorian culture.
KEYWORDS: ARTIST / ANDEAN / BAROQUE / CULTURE / IDEOLOGY / NATIVE
/ ARTWORKS / TECHNIQUE. Firmado electrónicamente por: CERTIFICATION OF TRANSLATION ACCURACY
I, María Fernanda Molina, certify that the attached document is the true and accurate translation into English of the original document in Spanish. MARIA FERNANDA MOLINA RON _____________________________
María Fernanda Molina Ron 1718515545
Date: May 26,2021
No. Registro SENESCYT: MDT-3104-CCL-255766
1
INTRODUCCIÓN
El movimiento barroco originario de Italia llegó a ser una de las expresiones artísticas
más trascendentales en el continente europeo, debido a la significativa relación que existe
entre este movimiento y la religión católica, España al ser considerado como uno de los
países más devotos acogió al barroco con gran vigor. En la época colonial llega el barroco
a tierras de América y consecuentemente a Ecuador, de allí, cada conocimiento, elemento
y técnica relacionada con la expresión barroca se transmitió gracias a los jesuitas. En
nuestro país se crea la Escuela Quiteña, en la cual los docentes priorizaron el enseñar y
crear obras con temáticas religiosas y características barrocas, aludiendo a la aplicación
sumamente teatral y ornamental.
Los pueblos aborígenes que habitaron desde hace más de 10.000 años en el
territorio de la Real Audiencia de Quito fueron obligados adorar a un dios que no
era el suyo, dejar de rendir culto a sus dioses milenarios pertenecientes al cosmos y
a la madre naturaleza. Estos pueblos que eran los herederos de culturas
antiquísimas, que dominaron con técnicas propias los metales preciosos y
moldearon el barro en obras de arte que hoy despiertan asombro y admiración, no
se limitaron a copiar y reproducir los grabados y modelos del barroco tardío
español y flamenco prevalecientes en la metrópoli como pretendía los
colonizadores, sino que son su imaginación, destreza, tradición artística ancestral,
crearon un producto nuevo, con atributos especificas propios. (Unda, 2010, pág. 10)
Los ecuatorianos elaboraron elementos, temáticas y métodos que les permitió sobresalir
en la práctica del arte barroco, inclusive el artista indígena surgió en un mundo de
esclavitud, pero, a pesar de las destrezas y habilidades de estos maestros artistas, en varias
ocasiones se denigro a la obra y a la persona por el simple hecho de ser indígena, no
obstante, posteriormente se reconoció el talento de estos artífices. En la historia de nuestro
país se reconoce que las creaciones artísticas de los ecuatorianos han sobresalido sobre
otros territorios americanos, un claro y vivo ejemplo son los templos religiosos ubicados
2
en la ciudad de Quito. La Iglesia de San Francisco es una magnífica obra barroca, en su
interior se puede admirar la cantidad de decoración, misma que incluye pinturas y
esculturas.
Por consiguiente, se plantea en el presente trabajo información que detalla el origen del
barroco, su importancia en países europeos, su llegada al continente americano y su impacto
en el arte ecuatoriano. Se alude obras cruciales que fueron realizadas en la escuela Quiteña,
incluso los artistas más destacados que se formaron durante esta época. Se desarrolló e
instituto la investigación en cinco capítulos claves, tomando en cuenta las limitaciones
que se presentó por la pandemia que vive el mundo actualmente.
El primer capítulo denominado Problema de investigación, redacta el motivo por el cual
se seleccionó el tema de investigación y se ubica en el planteamiento del problema.
Adicionalmente en este capítulo se instaura la formulación del problema, preguntas
directrices, objetivo general y objetivos específicos, justificación y factibilidad.
En el segundo capítulo determinado como Metodología, se encuentra información del
enfoque implantado en la investigación, en este caso es el enfoque cualitativo. El diseño
selecto fue no experimental, por consiguiente, es retrospectivo y transversal, la
profundidad de la investigación es descriptiva y como tipología es planteada como
bibliográfica documental. Como últimos puntos se encuentra la matriz de
operacionalización de variables, validez del instrumento de investigación, técnicas e
instrumentos, y finaliza con técnicas para el procesamiento y análisis de datos
bibliográficos.
Al tratar el tercer capítulo titulado Marco teórico, primeramente se localiza la línea de
investigación, seguida de los antecedentes, la fundamentación epistemológica y legal. A
continuación, se sitúa los temas y subtemas con la información más relevante y ordenada
relacionada con las variables planteadas, encontramos la caracterización de variables con
la respectiva definición conceptual y operacional, y por último los términos básicos.
En el cuarto capítulo definido como Análisis y discusión, se ubica las respuestas a las tres
preguntas directrices que se estableció en esta investigación. Gracias a la información
planteada en el marco teórico y un análisis de diversas investigaciones relacionadas con el
3
tema selecto se plantea una discusión que da respuesta a las preguntas determinadas.
En el quinto y último capítulo Conclusiones y recomendaciones, se detalla las
terminaciones a las que llegó la investigadora, teniendo en cuenta los objetivos
específicos localizados en el problema de investigación. Posteriormente se ubica las
recomendaciones, mismas que tienen su respectaba relación con cada conclusión
establecida anteriormente.
Para culminar el trabajo de investigación se adhiere al final las pertinentes referencias que
fueron citadas durante el desarrollo de la investigación, además se ubica los anexos en el
cual constan las fichas utilizadas, al igual que el análisis Urkund.
4
1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
1.1.Planteamiento del Problema
A través del tiempo se desarrollaron varias expresiones artísticas que permitieron
exteriorizar los sentimientos y las ideas de las personas, las cuales fueron plasmadas y
representadas a través de la música, literatura, pintura, arquitectura y escultura, mismas
que han ido evolucionando con el pasar de los años, por concordancia, se utilizan distintas
técnicas todas dependiendo de cada época en que se ha desarrollado la expresión artística.
En el siglo XVI surge en Italia la expresión Barroco, esta cultura se caracteriza por
representar teatralmente la realidad, además de detallar y decorar con mayor profundidad
las obras realizadas en ese tiempo, la información que existe sobre el barroco tiene mayor
profundidad en los temas de la pintura, escultura y arquitectura, pero, sobre la música y
literatura barroca la investigación es más efímera.
A finales del siglo XVII la cultura barroca se extiende por toda Europa llegando a España,
quienes durante el mismo siglo llevan este conocimiento a las colonias latinoamericanas,
en donde usan esta expresión artística para fomentar la religión católica. Por medio de
pinturas y esculturas se lograba impulsar el dogma cristiano, estos se colocaban en los
lugares más públicos del pueblo como lo sería las plazas o iglesias. Con el tiempo se
aplicaron las características de la expresión barroca para construir varios templos
religiosos, los cuales eran visitados por el pueblo, pero en su interior la ubicación de las
personas se dividía dependiendo de su etnia y posición social.
Al llegar el movimiento barroco a Ecuador, este se lo emplea en las distintas disciplinas
artísticas, pero se la desarrolla con diferentes técnicas, por ejemplo, en la escultura la
fisonomía expresa más miedo y angustia, en la pintura los paisajes andinos fueron la
principal representación. Existen varias características del barroco europeo adoptado por
los indígenas, circunstancialmente existen otros elementos y características propias de los
nativos americanos, por lo tanto, se considera que el barroco en Ecuador no fue una
réplica del europeo, ya que, en nuestro país hubo un mejor desarrollo cultural artístico,
dado que, se implementó el atributo andino en las artes plásticas.
Se tiene entendido que la cultura define la identidad de un pueblo, por ende, el continente
5
europeo se caracteriza por el desarrollo original de la cultura barroca llevado a cabo
durante el siglo XVI. Para instituir el barroco se tuvo que dar fin a otro movimiento
artístico, debido a este contexto se afirma que: “El barroco conserva, en principio, las
formas propias del Renacimiento, pero las fue modificando para hacerlas más flexibles e
imprimirles una movilidad y un sentimiento desbordante, hasta alejarlas del equilibrio y
del clasicismo renacentistas” (Báez, 2011, pág. 1)
La sencillez del arte durante el renacimiento llega a su final con la aparición del barroco,
movimiento que permitió la potencializarían de la doctrina católica mediante todas las
disciplinas artísticas que se fomentaban en esta época.
La corona española consideraba a las tierras Américas como el Nuevo Mundo, los
conquistadores transmitieron a los nativos americanas sus ideologías, costumbres, religión
entre otros aspectos, de esta manera, se adoptó la expresión barroca por los indígenas,
expresión que debía ser aceptada obligatoriamente por todas las colonias, llevando este
movimiento hasta la antes llamada Real Audiencia de Quito.
Para los habitantes indígenas la experiencia de un grado cero de civilización fue
una realidad. Se convirtieron en actores para quienes el mundo representado se
volvió más real que el mundo real, porque la realidad de este último se había
desvanecido. El proceso de mestizaje cultural describía solo una línea
unidireccional y era convivir con lo europeo, hacerse en lo europeo, ya que no
había cultura de lo originario a la cual volver, porque había sido exterminada.
(Belloso, 2015, pág. 5)
Cuando las colonias ya fueron dominadas por los españoles, los nativos poco a poco
debían abandonar su identidad cultural, sus tradiciones, costumbres, hasta sus saberes
ancestrales, es así como el único conocimiento que adquirían se basaba en la doctrina
europea. Por lo tanto, en cualquier disciplina artística se limitaba a la representación de
Dios u otros aspectos religiosos, si se realizan obras que no tengan temática religiosa se
las consideraban paganas.
6
Las consecuencias de la conquista y el implantar su pensamiento en las colonias de
América llenaron de dolor y frustración a todos los indígenas nativos. A pesar de estas
circunstancias se consideraba que en Ecuador se produjo una contra reconquista, esto
debido a las técnicas que aplicaros los nativos en las diferentes disciplinas artísticas (La
Hora, 2010). En Ecuador como en otros países de América, más allá de representar
únicamente la religión católica, buscaron expresar los sentimientos de angustia, miedo y
desdicha que vivieron durante este tiempo.
Mediante la recopilación de información adecuada y un análisis bibliográfico pertinente
sobre la expresión barroca y la cultura artística ecuatoriana, se comprende cada
característica que representa al movimiento barroco tanto en Europa como en América, se
identifica que no fue una copia lo que se empleó en América con relación a este arte, de
hecho, aquí surge una manera diferente de plantear las expresiones de pensamientos y
sentimientos, mediante obras genuinas y empleando métodos que dejan ver la realidad de
la vida. No solo se reconoce estas diferencias, además se reconoce a los artistas más
destacados y sus obras, mismas que podemos encontrar actualmente en un museo o iglesia
de nuestro Ecuador.
1.2.Formulación del problema
¿De qué manera impactó la expresión barroca en la formación de la cultura artística
ecuatoriana durante el siglo XVII - XVIII?
1.3.Preguntas directrices.
¿Cómo se desarrolló el movimiento barroco en Europa durante siglo XVI-XVIII?
¿Qué contribución dio la cultura barroca europea a la cultura artística americana?
¿Cuál fue la evolución que tuvo la cultura barroca en Ecuador durante el siglo
XVII al XVIII?
1.4.Objetivos
1.4.1. Objetivo general.
Analizar el impacto de la expresión barroca en la formación de la cultura artística
ecuatoriana durante el siglo XVII – XVIII.
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1.4.2. Objetivos específicos.
Describir el desarrollo del movimiento barroco en Europa durante siglo XVI-
XVIII.
Identificar la contribución que dio la cultura barroca europea a la cultura artística
americana.
Detallar la evolución que tuvo la cultura barroca en Ecuador durante el siglo XVII
al XVIII.
1.5.Justificación
El tratar sobre el impacto de la expresión barroca en la formación de la cultura artística
ecuatoriana es conveniente, debido a que, forma parte de la historia de nuestro país, por
consiguiente, lo lleva a ser parte del área de las Ciencias Sociales. Es sustancial conocer y
reconocer como en Ecuador los artistas generaron y aplicaron técnicas propias, las cuales,
fueron representadas en cada disciplina artística, esto a pesar del concepto impuesto por la
corona española.
La relevancia social de esta investigación buscará el beneficio para las personas que
desean conocer la historia de la expresión barroca en la formación de la cultura artística
ecuatoriana. En el presente trabajo se proporcionará información más minuciosa de todos
los elementos que corresponden al barroco, también trataremos de los cambios que
emplearon los artistas ecuatorianos.
El valor teórico de esta investigación nos permitirá analizar que, en América latina el
estilo barroco alcanzo su mayor expresión durante el siglo XVIII, se incorporó elementos
americanos debido a la variedad de materiales que existía en cada región. El barroco llega
al Ecuador por influencia europea, se considera que en nuestro país el movimiento barroco
tuvo más impacto en la arquitectura, pintura y escultura, de modo que, se caracterizan por
su dinamismo, su expresividad y el detalle de varios elementos ubicados en las obras, en
ellos se podía divisar el movimiento de la ropa, las expresiones faciales que destacaban el
simbolizar la ansiedad, miedo, angustia, tristeza entre otros sentimientos y pensamientos.
En relación con la metodología, se aplicó la investigación cualitativa, usando técnicas e
instrumentos adecuados como el fichaje. El instrumento mencionado permitió obtener los
8
datos e información precisa y apta del tema de investigación, por lo que, propició conocer
eficazmente la formación de la cultura artística barroca ecuatoriana, las artes más
reconocido, los artistas más destacados con sus respectivas obras.
La utilidad práctica de este trabajo de grado generará más interés por conocer físicamente
las pinturas, esculturas, arquitectura, música y literatura barroca, mismas que podemos
encontrar en varios lugares de nuestro país. Con la información que se integra en esta
investigación se podrá analizar, explorar, observar y admirar cada obra barroca elabora
por personas ecuatorianas.
1.6.Factibilidad
Esta investigación es viable, ya que, se encuentra dentro de la línea de investigación de la
Facultad de Filosofía de la Universidad Central del Ecuador, sobre los saberes ancestrales
en el lineamiento de la carrera en Pedagogía de la Historia y las Ciencias Sociales de las
Ciencias Sociales e Interculturalidad.
El tema de investigación es idóneo debido a que cuenta con literatura científica apropiada
como libros, artículos, revistas e inclusive videos que permitieron conocer y admirar más
detalladamente la cultura barroca. Además, este trabajo de grado es viable gracias a que,
cuento con los recursos tecnológicos, económicos y estado de arte favorable que permitió
seleccionar la información más calificada para el desarrollo de esta investigación.
9
2. METODOLOGÍA
2.1.Enfoque de investigación
En la presente investigación, Impacto de la expresión barroca en la formación de la
cultura artística ecuatoriana, se aplicó el enfoque cualitativo, el cual se basó en la
recopilación y comprensión de información sobre las variables establecidas, como
resultado permitieron analizar y describir donde surge la cultura barroca, cuáles son sus
características, que técnicas se aplicaron en las diferentes disciplinas artísticas y como
llego a formar parte del arte ecuatoriano.
Mediante la aplicación de la investigación cualitativa se utilizaron técnicas para obtener
datos apropiados que eventualmente ayudaron a contestar las preguntas planteadas. Por
medio de información obtenida de literatura científica establecida en libros, artículos,
repositorios, revistas y varios documentos más, se obtuvo una investigación apropiada
para futuros investigadores.
2.2.Diseño de investigación
Como parte de la metodología se establece el diseño de la investigación, por ende, se
entiende que: “El DISEÑO de investigación constituye el plan general del investigador
para obtener respuestas a sus interrogantes o comprobar la hipótesis de investigación. El
diseño de investigación desglosa las estrategias básicas que el investigador adopta para
generar información exacta e interpretable” (Martínez L. N., 2020, p. 1)
El diseño se comprende como el método para la recolección de información, así se define
al presente trabajo de tipo no experimental, debido a que, la información de cada variable
no fue alterada porque se fundamentó en la naturaleza de los hechos. Conjuntamente es
una investigación retrospectiva, ya que, se indagó y estudió cada variable ya existente,
por esta razón, fueron interpretadas y expresadas categóricamente en este trabajo de
grado. Se determinó como transversal, en sentido que el desarrollo de este trabajo se llevó
a cabo en un momento único y en un corto tiempo, cabe resaltar que fue posible
establecer características fundamentales de las disciplinas artísticas de la cultura barroca
en Europa y América Latina.
10
2.3.Profundidad de investigación
La profundidad de la investigación determina el alcance de este, define el método de
indagación dependiendo del tipo de investigación. Se decretó el presente trabajo como
descriptivo, en efecto, permitió acopiar datos sustanciales de cada variable, los cuales
fueron adquiridos de literatura científica.
La profundidad seleccionada estipula que, se eligió lo más importante para responder a las
preguntas de investigación, y para obtener las respuestas se requirió de un importante
conocimiento sobre cada variable. La información selecta fue propiamente analizada y
detallada, posteriormente se estableció los datos óptimos en el marco teórico del presente
trabajo de investigación
2.4.Tipología de investigación
El año 2020 trajo consigo la pandemia COVID-19, que produjo el confinamiento del
mundo, por lo tanto, se imparte la educación de modo virtual. El Consejo de Educación
Superior optó por reformular los artículos para prevalecer la vida de los estudiantes y
docentes. Dentro de este documento se establece lo siguiente:
Art. 144.- Trabajos de Titulación en formato digital. - Todas las instituciones de
educación superior estarán obligadas a entregar los trabajos de titulación que se
elaboren para la obtención de títulos académicos de grado y posgrado en formato
digital para ser integradas al Sistema Nacional de Información de la Educación
Superior del Ecuador para su difusión pública respetando los derechos de autor.
(Asamblea Nacional, 2010, pág. 23)
Las normas de la educación superior se modificaron como consecuencia de la pandemia,
entre estos aspectos, la investigación para el proceso de titulación se decretó de tipo
bibliográfica – documental, con el fin de evitar la pérdida de vidas. Respetando los
artículos establecidos por la Asamblea Nacional del Ecuador, se proyecta este trabajo
como bibliográfica - documental, dado que, la búsqueda de información durante todo el
proceso de la investigación se obtuvo de literatura científica que fue propiamente
11
adquirida de bibliotecas virtuales como libros, documentos, artículos o blogs, encontradas
en fuentes de búsqueda de internet como Google, Google académico, Google libros,
Dialnet, SciELO y más, cierta información fue seleccionada de estado de arte físico como
libros lo que permitió redactar los datos más cruciales de las variables, ubicarlas en
diversas fichas y generar una investigación válida y de calidad para venideras
generaciones.
12
2.5.Matriz de operacionalización de variables
Tabla 1. Matriz de operacionalización de variables
Variables Dimensiones Indicadores Técnicas e Instrumentos
Variable 1 Expresión barroca
Se considera al barroco como un
medio de expresión cultural y
artística, el mismo que permitía
demostrar mediante las
disciplinas artísticas los dogmas
de la época, posteriormente
consintió representar la
inconformidad que tenía el
pueblo ante el absolutismo de los
reyes de Europa, quienes gozaban
de riquezas mientras que el
pueblo carecía de alimento y
trabajo. Esta expresión se dio a
conocer en todo el continente
europeo, debido a las conquistas
llegó al territorio americano,
dicho movimiento se desarrolló
durante el siglo XVI al XVIII.
Historia del barroca
europea
Arte barroco europeo
Arte barroco en América
Fin del renacimiento
Etimología
Origen Importancia
Inicio del arte barroco
europeo
Características generales
Etapas
Disciplinas artísticas
Origen del arte barroco en
América
México Perú Bolivia
Técnicas
Observación documental
Análisis de texto Análisis de
contenido Fichaje
Instrumentos
Fichas bibliográficas Fichas
hemerográficas Fichas net
gráficas Fichas de trabajo
Fichas iconográficas
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Variable 2
Cultura artística ecuatoriana
La cultura artística en Ecuador se va
desarrollando de la mano de las
costumbres, ya que, el arte es un
medio de expresión cultural, que da
a conocer la ideología y
cosmovisión de un pueblo. Gracias
al arte se conoce la cultura de los
grupos sociales, por ello es
indispensable conocer cada detalle
planteado en un cuadro o en la letra
de una composición. Ecuador al ser
un país con riquezas geográficas,
demográficas y geobotánicas les ha
permitido a los artistas inspirarse
entorno a ellas creando así, obras
Admirables
Cultura artística
Disciplinas artísticas del
barroco ecuatoriano
Definición
Arte en Ecuador
Barroco en Ecuador
Escuela Quiteña
Arquitectura
Escultura Literatura
Música Pintura
Técnicas
Observación documental
Análisis de texto Análisis de
contenido Fichaje
Instrumentos
Fichas bibliográficas Fichas
hemerográficas Fichas net
gráficas Fichas de trabajo
Fichas iconográficas
Fuente: Elaboración de la investigadora.
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2.6.Validez del instrumento de investigación
El instrumento que se aplicó en el presente trabajo de investigación para adquirir la
información necesaria fue el uso de diferentes fichas. Se validó la diligencia de estas por
el docente tutor MSc. Oswaldo Punina, quien verifico y respaldo el contenido, lenguaje y
metodología de dicho instrumento, posteriormente se analizó y discutió en los resultados
de la investigación.
2.7.Técnicas e instrumentos de investigación
2.7.1. Técnicas.
Se entiende como técnica al procedimiento que permite obtener la información adecuada
sobre el tema de investigación. Para el desarrollo de la presente investigación se aplicó las
siguientes técnicas:
2.7.1.1.Observación documental.
La observación documental es una técnica beneficiosa que consiste en revisar un número
importante de bibliografía sea esta física o virtual, consecuentemente se obtiene la
información más valiosa con la cual se procede a ordenar estos datos para posteriormente
seleccionar la investigación más enfatizada que esté relacionada con el tema del trabajo
de grado.
2.7.1.2.Análisis de contenido.
El análisis de contenido es una de las técnicas más usadas para la investigación en el
ámbito histórico, por lo tanto, fue aplicada en el desarrollo de este trabajo. Esta técnica
ayudo a elegir y estudiar la información idónea relacionada con el tema de investigación,
adicional el análisis de contenido facilitó a la investigadora plasmar datos trascendentales
en el marco teórico.
2.7.1.3.Análisis de texto.
Dicha técnica de investigación asistió primordialmente para obtener una importante
cantidad de datos relacionados con el tema de trabajo e incluso permitió clasificar la
15
información obtenida. Consecuentemente el análisis de texto ayudo a deducir toda la
información selecta y dar a conocer de una manera más precisa los resultados de las
variables establecidas.
2.7.1.4.Fichaje.
El fichaje es una de las técnicas más adecuadas para la investigación bibliográfica, este
permite registrar la información seleccionada por el investigador de una manera más
ordenada, las fichas deben presentar los datos más relevantes en relación con las
referencias bibliográficas de cada literatura científica. La información registrada en las
fichas ayudará al investigador a desarrollar con mayor facilidad el trabajo.
2.7.2. Instrumentos.
Como instrumento se conoce a los recursos usados para registrar los datos alcanzados,
existe una variedad de instrumentos para cada técnica de investigación, en el presente
trabajo se aplicó los siguientes instrumentos:
2.7.2.1.Fichas bibliográficas.
Estas fichas nos permiten obtener la información sistemática de literatura científica,
además me permitió tener un análisis y resumen de las variables a tratar, es decir, contiene
la sinopsis de un documento que será parte del trabajo de grado. Adicional dentro de estas
fichas se refleja información bibliográfica como el autor, título, número de edición, lugar
de publicación, fecha de publicación, número de página y el contenido.
2.7.2.2.Fichas de trabajo.
Como instrumentos indispensables para el desarrollo de esta investigación, se determina
las fichas de trabajo, las cuales registran la información imprescindible para la
investigación de una manera más sistematizada. Las fichas de trabajo se utilizan para
mantener un orden propicio según el criterio del investigador, quien llevara el registro de
las fichas de la manera más conveniente desde su punto de vista, y la información más
relevante formara parte del trabajo de investigación.
2.7.2.3.Fichas hemerográficas.
Este tipo de fichas se las utiliza para establecer información obtenida de revistas o
16
periódicos, dentro de esta investigación se establece una cantidad representativa de
información de este tipo de estado de arte sobre el tema planteado. Adicional estas fichas
llevan la siguiente información, nombre del autor, título del artículo, título de la revista o
periódico, número de volumen, fecha de publicación, páginas y la información destacada.
2.7.2.4.Fichas iconográficas.
Las fichas iconográficas llevan información de imágenes, fotografías, grabados,
esculturas, es decir, llevan datos de obras artísticas. En la presente investigación estas
fichas son de indispensable uso, ya que, se trata sobre la expresión artística barroca en el
Ecuador, lo que nos permitió observar y detallar información de pinturas, esculturas y
arquitectura realizadas en nuestro país, España, Francia e Italia.
2.7.2.5.Fichas net gráficas.
Actualmente este tipo de fichas son las más utilizadas debido a la gran cantidad de
información que encontramos en internet, esto gracias a la globalización que permite unir
los conocimientos del mundo mediante los sitios web. Estas fichas plasman información
extraída de libros, informes y artículos, pero todos ellos virtuales. En la presente
investigación se establece el uso mayoritario de estas fichas debido a la pandemia que
estamos atravesando, por lo tanto, la mayoría de información se obtuvo de páginas de
internet con el fin de evitar el aumento de contagios del virus COVID-19. La información
que debe conllevar estas fichas son las siguientes: autor, título, fecha de publicación,
contenido y dirección electrónica.
2.8.Técnicas para el procesamiento y análisis de datos bibliográficos
Las técnicas de procesamiento de datos definen como se seleccionó y ordenó la
información para el apropiado desarrollo de la investigación. Estos datos fueron
estudiados y lo más propicio se ubicó en el trabajo de grado.
Como técnica de procesamiento de datos se estableció sistemáticamente la revisión y
selección de bibliografía permitiendo la clasificación ordenada de información, mediante
el uso de fichas, las cuales, ayudaron a seleccionar los datos apropiados con la respectiva
información bibliográfica adecuada sobre cada variable a investigar. Además, se aplicó en
17
todo el desarrollo de la investigación la interpretación y análisis adecuado relacionado
con el tema de investigación, que posteriormente se implantó en el marco teórico.
El procedimiento determinado para el análisis, se lo realizó siguiendo los pasos más
oportunos para una correcta investigación cualitativa, lo cual se inició con la revisión de
literatura científica sobre cada variable definida en la investigación. Se eligió
posteriormente el estado de arte más acertado que trate del tema a indagar,
subsiguientemente se ejecutó el respectivo análisis de la literatura selecta y se generaron
fichas bibliográficas, hemerográficas, de trabajo, net gráficas e iconográficas en donde se
registró los datos importantes.
Para la interpretación de datos se procedió a revisar las fichas realizadas e ir eligiendo los
temas más apropiados que se relacionaron con el trabajo de investigación. Gracias a las
fichas elaboradas se fue formando correctamente la fundamentación teórica, lo que ayudó a
reconocer como la expresión barroca forma parte de la cultura artística ecuatoriana y los
elementos más importantes relacionados con el tema selecto.
Para concluir con este procedimiento se redactó la información correcta y
coherentemente. Durante el desarrollo de la fundamentación teórica se realizó la relativa
revisión y discusión con el tutor para comprobar la selección correcta de información que
forma parte del trabajo de grado. Es indispensable revisar la ortografía y la aplicación
acertada de las normas APA 6ma edición.
Al momento de establecer las conclusiones, se constituyó los siguientes pasos con la
finalidad de generar mayor interés en los futuros investigadores. Se procedió revisando
los objetivos específicos señalados en el inicio de la investigación, debido a que, las
conclusiones deben estar relacionadas con estos objetivos. Se continuó escribiendo las
conclusiones, las mismas que se obtienen del análisis bibliográfico de la información
determinada en el marco teórico, es importante recordar que no se debe escribir datos que
no se encuentren dentro de la investigación, finalmente se culminó con la revisión de la
ortografía y correcta redacción.
Para realizar las respectivas recomendaciones, se tomó en cuenta las conclusiones antes
fijadas, pues se debe desarrollar la misma cantidad de conclusiones como de
recomendaciones. Se realizó recomendaciones con una correcta redacción y ortografía,
18
estas deben generan en el lector un gran interés por el tema de investigación, el cual, es
dirigido a personas que se interesen en el arte e historia de nuestro país.
Las referencias bibliográficas se colocaron en una hoja de Word nueva que conlleva solo
esta información y se ubica después de las conclusiones y recomendación. Durante el
desarrollo de la investigación se debe establecer correctamente las citas, ya que, de esta
forma se registró las referencias en las herramientas que nos ofrece Microsoft Word. En
las fichas que se elaboraran se colocaron los datos bibliográficos de acuerdo con las
normas APA 6ma edición, el cual, debe tener la siguiente información; autor, fecha de
publicación, título de trabajo y fuente obtenida, estos como elementos básicos. Se
culmina revisando la sistematización y ortografía de cada referencia.
Los anexos se establecieron al final de la investigación, este contiene alrededor de dos
fichas de cada prototipo que se fueron desarrollando durante la investigación, adicional se
adjuntó el análisis de anti plagio realizado por la universidad con el programa Urkund,
también contiene imágenes relacionadas con la investigación. Se estableció cada imagen
con su respectivo título y correcta ortografía.
19
3. MARCO TEÓRICO
3.1.Línea de investigación
El presente trabajo denominado: Impacto de la expresión barroca en la formación de la
cultura artística ecuatoriana, se establece en el lineamiento de investigación de la
Carrera en Pedagogía de la Historia y las Ciencias Sociales señalada como: Las ciencias
sociales e interculturalidad.
3.2.Antecedentes
Para conocer los antecedentes relacionados con el tema, Impacto de la expresión barroca
en la formación de la cultura artística ecuatoriana, se ha recurrido a diversos repositorios
universitarios. Las tesis seleccionadas han sido publicadas por universidades nacionales e
internacionales y presentadas en trabajos de grado y post grado. Los resultados
establecidos dentro de estas investigaciones se presentarán a continuación:
La tesis denominada, Ojos con mucha noche. El ingenio filosófico-preceptivo en la
configuración de la identidad poética del barroco español, se localiza en el repositorio de
la Universidad de Salamanca ubicada en España. Dentro de dicha investigación realizada
por Cruz (2010) concluye que:
Esa capacidad y esa inclinación, que es histórica y natural, se manifiesta en el
Barroco como algo aún más significativo, pues en el mundo simbólico, cifrado, en
el que se halla inmerso el hombre, el ingenio conforma la manera más adecuada
de aludir a la realidad, para disfrazarla, ornamentarla y, posteriormente, incluso
poder comprenderla. El grado de instalación entre el significante y el sentido
último de la expresión era mucho más visible en el Renacimiento. Los poetas
ingeniosos del Barroco no solo no intentaron establecer un puente que permitiera
ver la distancia entre ambos elementos, sino que en muchos casos eliminaron el
puente, haciendo que su ingenio produjera conceptos de oscura aparición y difícil
interpretación. (pág. 260)
20
Tomando en cuenta que el renacimiento finaliza con la aparición del barroco, se puede
notar la diferencia entre estos dos movimientos artísticos, por ejemplo, en la literatura, el
barroco conlleva textos de más misterios, engalanados y presenta una interpretación
distinta, es ambigua de interpretar. Se presenta claramente la diferencia entre el
renacimiento y el barroco, pues el primero es más simple en su composición en
comparación con la segunda cultura artística, la cual, es más compleja de redactar y
comprender. Así se puede denotar claramente como culmina un movimiento artístico para
dar paso a otro que está más en contacto con las ideologías de la época.
En la Universidad de Cuenca, en el repositorio de la facultad de arte, se encuentra la tesis
denominada, Estudio sobre la modernidad en la configuración del arte ecuatoriano de la
segunda mitad del siglo XX a través del pensamiento filosófico de Bolívar Echeverría.
Esta investigación aplico la metodología cualitativa, debido a que, se examina el
pensamiento de Bolívar Echeverría mediante el análisis de su obra El ethos barroco. Este
trabajo fue efectuado por Rodríguez (2013), quien afirma que:
La modernidad temprana y el barroco tienen su origen en la España imperial. Sin
embargo, y a pesar de que el barroco es la estética del poder, también está
fuertemente ligado a la estrategia que ha permitido la sobrevivencia de múltiples
elementos culturales en medio del mundo globalizado. Los jesuitas desarrollaron la
iconoclastia barroca que permitió esta fusión del poder y la defensa del valor de
uso. (pág. 106)
Se puede denotar que en la obra el ethos barroco, señala que la cultura barroca europea
establece relación importante con el dominio de las colonias, permitió impartir las
creencias religiosas, de tal manera, se nombra a los jesuitas como comisionados para
transmitir la cultura barroco, obligada a ser aplicada en todas las disciplinas artísticas para
realizar representaciones bíblicas. Al impartir los dogmas de la corona España, se logró
obtener las riquezas del nuevo mundo, es decir, los nativos, trabajaron para el beneficio
de los conquistadores.
La Pontificia Universidad Católica del Ecuador presenta la siguiente investigación
21
Iconografía y Pintura: Cruce Entre Imagen y Texto, en esta investigación se aplica el
método de análisis iconográfico, lo que incide en el estudio de cada elemento simbólico de
las obras. Determina Egas (2016) lo siguiente:
Este proyecto investigativo sustento las teorías relacionadas a la narrativa visual a
partir de la iconografía usada en la escuela Quiteña, a partir del S. XVI al S. XIII,
predominante en la gráfica barroca, que además fue una herramienta factible para
el adoctrinamiento bajo las normas estéticas, morales y espirituales del
catolicismo. Haciendo notar la importancia que tiene las imágenes dentro de la
consolidación de conceptos visuales, para la representación de ciertas temáticas y
la construcción de un imaginario social. (pág. 42)
Se reafirma que el barroco en las colonias americanas debía adoptarse con todas las
normas determinadas por la corona española, es decir, usar sus técnicas, establecer sus
ideas y generar obras con temáticas impuestas por los europeos. En específico, esta
investigación trata de las bellas artes realizadas durante la colonia, determinándolo como
uno de los factores claves para perpetuar el dominio de España sobre las tierras
americanas.
La UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México, presentan la investigación El
dinamismo espacial en el barroco de la ciudad de México, dicha investigación
bibliográfica–documental se apoyó en varios textos científicos. Este trabajo elaborado por
Martínez (2014), manifiesta lo siguiente:
A pesar que estos modelos lograron codificar espacios dinámicos, nunca se
llevaron a cabo con la misma complejidad compositiva que en Europa – el espacio
barroco europeo no verifico resabios en la América española, los espacios
americanos barrocos son adscripciones sobre todo ornamentales al nuevo estilo
regente de la época -. Por tanto, se rata mayormente de espacios manieristas
subrayados con ornamentos pertenecientes al nuevo estilo ya que las plantas
22
centrales herejes ni su hibrido con las plantas longitudinales florecieron y así el
espacio dinámico en la nueva España se logró a través de composiciones plásticas
decorativas mucho más ricas y complejas que sus similares,- pero no así su
espacio arquitectónico- formas impositivas propias del mestizaje que intentaron
reafirmas la fe, el dogma así como la doctrina religiosa y filosófica. (pág. 66)
Es importante destacar esta conclusión, debido a que, América presento su propia
identidad al aplicar el movimiento barroco en las disciplinas artísticas, los métodos
aplicados en Europa y América no se desarrollaron de la misma manera, pero la unión de
las dos permitió generar el mestizaje cultural. El arte mestizo incremento cualidades
propias de los nativos americanos durante el desarrollo de la cultura barroco.
Como parte de la Universidad Central del Ecuador se encuentra la investigación, Escuela
Quiteña y la Cultura en la Real Audiencia de Quito, esta investigación tiene como
objetivo analizar la relación de la Escuela Quiteña y la cultura de la Real Audiencia de
Quito. En este trabajo de grado se aplicó el enfoque cualitativo como método de
investigación mismo que orienta a conocer el comportamiento del ser humano en la
sociedad. Este trabajo realizado por Salazar (2017) afirma lo siguiente:
La producción artística de la Escuela Quiteña contribuyó de manera significativa
al patrimonio artístico de Quito, del Ecuador y del mundo en general. La habilidad
de los artistas, las técnicas desarrolladas y la riqueza de los detalles en cada obra
son la evidencia del trabajo sistemático y constante de diferentes personas en la
etapa de la Real Audiencia de Quito.
El Patrimonio Cultural que nos heredaron los españoles no solo lo vemos en el
arte sino también en la literatura, ciencias, en la educación ya que hasta la
actualidad aquellos ilustres personajes de aquella etapa son reconocidos como
Eugenio Espejo, Pedro Vicente Maldonado, Padre Juan de Velazco, que fueron un
23
icono en las ciencias y por los cuales la educación fue teniendo una evolución.
La obra artística se convierte en la expresión del proceso social, histórico,
económico, religioso y político vivido durante la colonia, con la imposición de una
nueva cultura que intentó, sin logarlo del todo extirpar todo rastro de las culturas
originarias. El aporte que dio la escuela quiteña al patrimonio de Quito, del
Ecuador y del mundo en general es arquitectónico y artístico. (págs. 96-97)
Se puede acordar que la cultura artística ecuatoriana se fue formando en su inicio por los
conocimientos ancestrales y durante la época colonial por la influencia ideológica de los
españoles, debido a esto, se menciona que la religión cristina fomento gran parte de las
obras artísticas que se priorizaba durante este tiempo como lo es la literatura, pintura,
arquitectura, escultura y música. Se dogmatiza que el arte formo parte del mundo
económico, político y social en las colonias americanas, debido al poder que se generaba
por parte de españoles. Cabe mencionar que en el marco teórico de la tesis mencionada
nos explica que el barroco llegó a formar parte de la Escuela Quiteña, de hecho, gracias a
esta expresión artística surge dicha escuela fundada por jesuitas.
3.3.Fundamentación histórica
Comprendiendo que el barroco y la cultura artística en Ecuador se ha ido desarrollando a
través del tiempo, teniendo en cuenta las técnicas utilizadas, los artistas importantes y las
obras destacadas, lo que, permite determinar la fundamentación histórica, tomando en
cuenta que Sánchez (2005) asevera que:
Se ha empleado el término historia en el sentido amplio de estudio de los cambios
sucesivos que se han producido en cualquier ámbito de fenómenos, y no
solamente en el de las cuestiones humanas; así lo que llamamos historia es
externamente lo que, en el espacio y el tiempo, acontece en su determinado lugar.
(pág. 58)
24
Teniendo claro el concepto de historia, se acentúa que cada característica que se ha
presentado de la cultura barroca se ha suscitado desde su concentración en el continente
europeo en el siglo XVI, este movimiento tuvo presencia en los ámbitos políticos,
económicos, sociales y sobre todo culturales, expandiendo de tal manera su presencia en
el mundo a través de obras artísticas distintivas.
La historia de Ecuador se describe en un proceso de cuatro épocas específicas denominadas
como: aborigen, colonial, independencia y Gran Colombia, y la época republicana,
puntualizando los hechos de desarrollo social del país desde el 1200 a.C. hasta el año
1960. La actual investigación se basa sustancialmente en la historia de la época colonial
de Ecuador, la cual se llevó a cabo en los años de 1592 a 1808, es decir, durante la
conquista española, destacando principalmente la transformación de la cultura artística
que se ha implantado en el país. Entre estos procesos culturales artísticos se presenta el
barroco, como un movimiento de renovación en las técnicas y estética de las obras.
3.4.Fundamentación cultural
Una cualidad básica que define y diferencia un pueblo de otro es la cultura, la cual, se ha ido
instituyendo dependiendo del grupo social, y se ha plasmado en elementos materias,
espirituales y en la doctrina de cada comunidad, Enríquez (2006) describe que:
Es destacable que la cultura sea producto de la interacción entre seres humanos y
tenga un efecto sobre la vida cotidiana ya que, aunque existe externamente, afecta
de manera trascendental la individualidad de cada persona. El ser humano crea la
cultura, vive en ella, la internaliza, pero no es su dueño; actúa con ella por las
representaciones y la simbolización que hace de sus componentes. (pág. 159)
Cada pueblo representa mediante la cultura su visión del mundo, es decir, interpretan la
realidad a su manera y priorizan el forjar sus ideales. Lo más característico de las obras en
la cultura barroca son las representaciones de elementos y personajes cristianos, este
dogma lideraba los pensamientos de la época, mismo que le permitió controlar el
pensamiento de los nativos americanos, como resultado, lograron mantener y fomentar la
25
cultura europea en tierras americanas.
Dentro de la cultura se encuentran varios aspectos que forman parte de ella, y para
comprender el arte como parte de la cultura, Morales (2011) certifica que:
El arte ha sido funerario, decorativo, religioso, señorial, hasta que cambió,
entonces, la academia sustituyó los parámetros divinos y estatales, para
posteriormente intelectualizarse, relevando la concepción de la creatividad por la
libertad expresiva del hombre fuera de toda creencia no antropocéntrica.
La idea de dios y la idea de arte han evolucionado bajo unos preceptos sensoriales
que marcaban los límites de la realidad y de la creación. Las concepciones
culturales y sociales establecen la realidad. La aparición del contenido surge como
consecuencia del juicio intelectual, porque en obras religiosas el arte es forma que
significa fe y enseña al espectador el reino de los cielos, por tanto, posee
contenido. (pág. 128)
La relación existente entre arte y cultura depende prácticamente del sistema de la
sociedad, estas se las simboliza por medio de obras artísticas, por ello, las disciplinas
artísticas son el conducto por el que se puede identificar una cultura. Las representaciones
visuales y auditivas más claras durante la época colonial tienen temática religiosa, pues
todo pueblo tiene un dogma, un ser superior a quien adorar, para mantener la fe y
esperanza, estos se los figura en las bellas artes, música y literatura. La cultura artística
forma parte de la identidad de cada estado, las mismas que son estudiadas y admiradas en
la actualidad, pues el conocimiento que tenían y representaban del mundo era amplio a
pesar de no tener un gran avance científico.
3.5.Fundamentación sociológica
Determinada como fundamentación sociológica, ya que, Roitman (1998) avala lo
siguiente:
26
Todo el desarrollo d0e la sociología esta permeado por esta analogía entre cuerpo
social, sociedad y naturaleza. Naturaleza, sociedad y realidad social se intentan
hacer confluir en una explicación donde los comportamientos sociales sean
consecuencia de un fin impuesto a los individuos por vivir en sociedad. La
realidad espacio- temporal de la sociedad se presenta articulada a una razón
constitutiva de tal manera que determina el devenir social del hombre en su
entorno societal.
Estudiar la vida de la sociedad y el desarrollo de las conductas de los individuos
en su entorno es buscar respuestas a los intereses, motivos y sentido que se
mueven, dando forma a la voluntad y las pasiones de los sujetos a partir de su vida
en la sociedad. Sociedad pensada como resultado natural y configuración de
estructuras cambiantes cuyo fin es realizar la auto conservación, reproducción y
desarrollo de sí mismo. (págs. 14-15)
El ser humano es un ente social por naturaleza, genera relaciones que le beneficien en el
ámbito económico, político y cultural, por lo tanto, podemos notar que es inevitable e
indispensable el surgimiento de la sociedad. Para poder mantener las necesidades de un
pueblo es necesario suscitar relaciones con otros países, de esta manera, las relaciones
sociales se extendieron a nivel mundial que incluso permite transmitir los conocimientos
culturales. Para concluir, es importante recordar que el barroco tuvo una gran notoriedad
gracias a las comunicaciones sociales que se desencadenaron en el continente europeo y
llegaron al continente americano.
3.6.Fundamentación legal
La cultura es un aspecto fundamental en todo el mundo y conlleva elementos importantes
como lo es el arte, mismo que se ha transformado con los años creando varias técnicas y
movimiento. Cada característica pertinente de la cultura es esencial para la identidad de
27
una comunidad, para establecer la importancia del patrimonio cultural la UNESCO
(2001) determina el:
Artículo 7 – El patrimonio cultural, fuente de la creatividad.
Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales, pero se desarrolla
plenamente en contacto con otras culturas. Ésta es la razón por la cual el
patrimonio, en todas sus formas, debe ser preservado, realzado y transmitido a las
generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones
humanas, a fin de nutrir la creatividad en toda su diversidad e inspirar un
verdadero diálogo entre las culturas. (p. 18)
En el mundo todos los países tienen su identidad propia, bellas artes destacadas, plazas,
templos, museos admirables, vestimenta propia y más, todo esto define el ámbito en el
que se desarrollan, por lo que, preservar estas cualidades es fundamental para no perder y
olvidar el origen de una etnia, pueblo y nación. Se generaron leyes a nivel mundial para
mantener vivas las culturas y respetar a los pueblos aborígenes de cada continente. Por lo
tanto, la UNESCO procura impulsar y mantener el respeto de todos los elementos
culturales.
Ecuador mantiene aspectos culturales importantes que se han organizado desde sus
inicios, he incluso algunos de ellos se mantienen hasta la actualidad. Después de la
conquista surge una mezcla cultural provocando la modificación de elementos aborígenes,
mientras que otros elementos europeos eran adoptados. Para poder prevalecer los
componentes culturales se establece en la Constitución de la República del Ecuador
(2008) el:
Art. 21.- Las personas tienen derecho a construir y mantener su propia identidad
cultural, a decidir sobre su pertenencia a una o varias comunidades culturales y a
expresar dichas elecciones; a la libertad estética; a conocer la memoria histórica de
sus culturas y a acceder a su patrimonio cultural; a difundir sus propias
28
expresiones culturales y tener acceso a expresiones culturales diversas. (pág. 7)
Nuestra cultura prepondera varios aspectos importantes como la gastronomía, vestimenta,
danza y arte, todos estos elegidos y conservados por los ecuatorianos. Dichos elementos
dan al Ecuador su originalidad, por lo tanto, todas nuestras culturas son apreciadas y
respetadas por todos los ciudadanos debido a su valor histórico. La cultura que se adoptó
y aceptó es considerada como patrimonio nacional, pues, este aspecto es lo que define la
autenticidad y estética de nuestro país, como resultado Ecuador llega a resaltar por la
esencia cultural que mantiene.
Los componentes que conforman la estructura de una cultura son varios, pero la presente
investigación se basara principalmente en la cultura artística. La Constitución de la
República del Ecuador (2008) nos especifica que:
Art. 22.- Las personas tienen derecho a desarrollar su capacidad creativa, al
ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas, y a
beneficiarse de la protección de los derechos morales y patrimoniales que les
correspondan por las producciones científicas, literarias o artísticas de su autoría.
(pág. 7)
Las bellas artes destacadas por la admiración visual que generan, son consideradas como
parte de la cultura, esto debido al significa que representa cada obra artística. La asamblea
destaca la importancia de la creatividad en torno a la arquitectura, pintura, escultura,
música y literatura, por ende, son fundamentales para el desarrollo intelectual de las
personas, al igual que el desarrollo cultural de Ecuador. Por consiguiente, se protege todo
medio de desarrollo y expresión artística.
Para poder transmitir la información obtenida en relación con el tema de investigación se
generan leyes educativas que permiten compartir este conocimiento. Por lo tanto, se
instituye el siguiente artículo:
Art. 350.- El sistema de educación superior tiene como finalidad la formación
29
académica y profesional con visión científica y humanista; la investigación
científica y tecnológica; la innovación, promoción, desarrollo y difusión de los
saberes y las culturas; la construcción de soluciones para los problemas del país,
en relación con los objetivos del régimen de desarrollo. (Constitución Política del
Ecuador, 2008, pág. 87)
El artículo establecido anteriormente, brinda el derecho y fomenta la investigación de los
estudiantes universitarios, este hecho le permitirá al educando obtener su título de
pregrado. Cada investigador tendrá el deber de culminar su trabajo de grado con la guía
de docentes capacitados, los temas establecidos para el desarrollo de las investigaciones
serán elegidos por el alumnado, consecuentemente los trabajos realizados ayudarán a la
educación del país, ya que, se realizará investigaciones propicias para las personas sobre
todas las temáticas posibles.
3.7.Historia del movimiento barroco en Europa
3.7.1. Fin del renacimiento.
El renacimiento es un movimiento cultural que surge en el siglo XV y culmina a finales
del siglo XVI, da un paso de la edad media a la edad moderna, además, surge el interés
por la ciencia y la tecnología dando origen a nuevos inventos como lo sería la imprenta.
El razonamiento supera al dogmatismo, en cuanto, el centro de interés es el hombre, en
consecuencia, se deja de lado el teocentrismo para dar paso al antropocentrismo, incluso
estas ideas se plasman en las bellas artes.
En el ámbito artístico surgen dos fases importantes, el Quattrocento caracterizado por
interpretar en las artes plásticas al ser humano. Como segunda fase encontramos al
Cinquecento, destacado por las representaciones artísticas de la antigüedad clásica, uno
de los artistas más reconocidos a nivel mundial es Leonardo Da Vinci quien desarrollo sus
obras durante esta época.
En todo caso el Renacimiento termina a comienzos del siglo XVII. Ha
transformado radicalmente la cultura europea; la nueva cultura de la Europa
30
moderna se construye sobre su trabajo y también en contra de representaciones
centrales suyas al tiempo que conservando como bienes e instrumentos precisos
otros componentes del legado humanista o renacentista. (Granada, 1994, pág. 141)
Al terminar el siglo XVI el renacimiento va en decaída, pues sus representantes han
muerto y otros migraron debido a las crisis que se presentaba. La presencia de la reforma
protestante provoco varios cambios, debido a la buscaba y lucha por generar nuevos
templos religiosos en contra de la iglesia clásica. En consecuencia, se da paso al barroco
como nuevo movimiento cultural.
3.7.2. Etimología del barroco.
El barroco se caracteriza por definir el arte ambiguo, dinámico, ornamental, extravagante
y difícil de comprender por el espectador, pero este significado fue determinado después
de su aparición, pues este en su inicio tenía varias acepciones. Se establece que esta
palabra surge del portugués barroco que tiene como significado lo irregular, usado para
definir a perlas incrustadas en las piedras que tenían formas indefinidas. Francia utiliza el
termino baroque, para nombran los bienes extravagantes. A la palabra barroco se le
atribuyen otros significados, pero se concluyó por nombrar al arte exuberante del siglo
XVI – XVIII.
3.7.3. Origen del barroco europeo.
Todo elemento cultural tiene su inicio después del quebranto de otro, en este caso el
barroco surge inmediatamente después de la caída del renacimiento en el continente
europeo durante una crisis de poder a finales del siglo XVI. Se aplica el vocablo barroco
para referirse al abuso y resentimiento hacia la corona, debido a que, todas las decisiones
por parte de los reyes perjudicaron mayormente a los ciudadanos de cada pueblo.
Durante el siglo XVI al XVIII, se presentaron varias crisis en todo el continente europeo,
principalmente en Italia, Francia, España e Inglaterra, entre estas crisis se encuentran las
económicas, políticas y religiosas, ocasionando la división de ideologías internas y
externas de cada reino. En el proceso de estas crisis surge el barroco, primeramente, como
31
un medio para mantener la fe en la religión católica, posteriormente se toma este
movimiento para expresar disconformidad con las decisiones tomadas por los soberanos,
pues estas acciones estaban llevando a un aumento de pobreza en los pueblos. Para
comprender mejor el origen y significado del barroco, a continuación, se detalla las crisis
que surgieron en la época colonial:
3.7.3.1.Crisis económica.
La economía del continente europeo se basaba en las riquezas extraídas de las colonias
dominadas, la agricultura, ganadería e industria. En el siglo XVII se generó una crisis en
la economía, esto debido a una mala cosecha en España ocasionada por factores naturales.
Ulteriormente las colonias americanas ya no dotaban de mucho oro y plata a la corona
europea, como consecuencia, la producción de monedas para el comercio disminuyó
gradualmente afectado a la industria. La crisis económica trae consigo el aumento de la
tasa de pobreza produciendo la incrementación de delincuencia.
Los defectos que acabamos de señalar comienzan a sentirse en Europa desde la
década de 1660-1670, aproximadamente. Inglaterra sabrá reaccionar ante tales
limitaciones creando lo que podríamos denominar una volatilidad inversa,
consistente en mantener bajo control directo los factores capitales y trabajo,
e importar el factor recursos en la medida en que resulte aconsejable. Así se
explican desde finales del XVII estrategias como el comercio triangular, el
fomento de las actividades manufactureras, o la atención a productos de consumo
masivo (…). El crecimiento demográfico, las innovaciones institucionales, y sobre
todo la preocupación tecnológica, serán factores añadidos que explican el salto a
la industrialización mediado el XVIII, con lo que de la última fase del capitalismo
comercial (o de “madurez preindustrial”) pasaríamos al industrialismo. La
volatilidad ha cambiado de signo, haciéndose positiva. La economía “barroca”
cedería su puesto a la economía “clásica”. (Echevarría, 2006, págs. 66-67)
32
Ante la gran crisis que atravesaba la corona española e inglesa, estas buscaron la manera
de surgir para evitar el quiebre total de la economía, estos efectos los llevan a buscar
nuevas rutas de comercio, mano de obra africana, medios de producción de las colonias a
dominio de España e Inglaterra. Las acciones tomadas por las coronas logran que culmine
la crisis que surgió en este siglo para dar paso a una nueva economía estable, pero debido a
las luchas de poder internas se provocó un desequilibrio político y social, que
consecutivamente llegaría a afectar sus relaciones con otros países del continente.
3.7.3.2.Crisis política.
Surge el barroco en medio de una crisis política entre el absolutismo monárquico y el
parlamento protestante. Como primer punto encontramos el absolutismo monárquico, el
cual, determina que todo el poder recae en el rey, mismo que se consideraba un ser
divino, por ende, las leyes no tenían poder sobre el soberano, adicional, el rey establecía
el poder jurídico, legislativo y ejecutivo. El ejército debía estar a órdenes de la corona,
por lo tanto, si la orden era atacar estados cercanos debían obedecer sin protestar, y para
mantener estos ejércitos se cobraba una gran cantidad de impuestos al pueblo.
La iglesia mantenía un papel importante dentro del absolutismo monárquico, de igual
manera, adquiría dinero con la venta de indulgencias. Parte del dinero adquirido por la
iglesia tenía que ser entregado al rey, a pesar de estar en contra de esto la iglesia no podía
hacer nada, ya que, el rey tenía todo el poder terrenal y aparentemente divino.
Como vemos, toda la estructura vital del período absolutista español, el sistema
social (hegemonía nobiliaria), el sistema político (absolutismo como cobertura al
régimen señorial), el sistema jurídico (multitud de jurisdicciones y privilegios), el
sistema económico (ruralismo, incomunicación, relaciones feudales de
producción), todo ello contribuye a una configuración caótica y burda del Estado.
(López Garrido, 1982, pág. 71)
Tanto en Francia y España como en otros países del continente europeo, los reyes
dominaban con el absolutismo monárquico dentro de los tres ámbitos del poder. Debido a
33
la inconformidad que tenía el pueblo por el abuso de poder de la corono, se instauran
formas de manifestar la desigualdad por medio de revoluciones, las cuales buscaban
terminar con el despotismo de poder y la pobreza. Entre estas revoluciones la más
importante fue la revolución francesa.
Para culminar con el poder total que tenía el rey se establece un parlamento, el cual, tenía
como finalidad discutir y aprobar o denegar los decretos que proponía el rey regulando las
funciones de este. El rey debía limitar sus disposiciones según las leyes, lo que genera
una división de poder, pero este parlamento duro muy poco, debido a que, al rey no le
agrado que lo limitaran en sus decisiones. Las diferencias de poder político ocasionaron
las crisis internas, lo que perjudico eventualmente al pueblo.
3.7.3.3.Crisis religiosa.
La religión era una de las instituciones importantes que dominaban al pueblo, la sociedad
debía respetar las normas que imponía la iglesia, y para mantener el dominio del pueblo
se impulsó el temor del infierno, al cual iban las personas que rompían los mandamientos,
de esta manera, podían controlar la ideología de las masas. Aparentemente para evitar que
la gente vaya al infierno después de su muerte la iglesia vendía indulgencias.
Las maneras de purgar el alma de los pecados eran mediante las confesiones, pero
consideraba la iglesia que no todos los pecados se eliminaban con esta acción, por
consiguiente, se crea la idea del purgatorio, este consiste en un espacio al que va el alma
antes de entrar al cielo, y para que este pueda entrar sin problemas debían comprar en
vida las indulgencias.
Claramente, notamos una justificación en torno a la fe. No son las obras las que
representan en sí un acto bueno y justo, sino que el hombre como tal, mediante su
propia fe en Dios, que le ha otorgado una gracia, puede realizar obras buenas y
justas. En este sentido, Lutero, no encontró justo que los dominicos vendan
indulgencias para prometer la salvación del alma de los feligreses. Los creyentes,
a partir de su propia fe en Dios, pueden obtener el perdón de sus pecados y la
34
salvación del alma. (Castro, 2009, pág. 109)
Lutero era un monje que no aceptó la determinación del cobro de indulgencias, por lo
tanto, establece 95 tesis y las coloca a vista de todas las personas para criticar la
irracionalidad del cobro de estos impuestos. Lutero fue expulsado de la iglesia debido a
las acciones tomadas, como consecuencia, él generó sus propios templos donde impartió
las ideas de Dios según la biblia, elimina el cobro de impuestos injustos y solo buscaba
impartir los pensamientos de Jesús, a estas acciones tomadas por Lutero se denominó
reforma protestante.
Esta reforma lleva a dividir el dogma en los pueblos entre católicos y luteranos, lo que
provoco preocupación en la iglesia. Las tesis que realizo Lutero se expandieron incluso en
Alemania, en donde el rey de Alemania estaba de acuerdo con las críticas del monje y
decidió protegerlo. Como consecuencia de esta división religiosa se generan guerras entre
protestantes y católicos.
La Iglesia tomo acciones para mantener a su lado a los creyentes, estableciendo la
contrarreforma, el cual consistió en generar el Concilio de Trento, esta es una reunión con
todos los obispos del mundo quienes buscaban la manera de fomentar la fe, Ignacio de
Loyola fue el jesuita protegió la contrarreforma, llegando a plantear el Índex documento
que consiste en una lista de libros prohibidos que se oponían al catolicismo, la compañía
de Jesús que tenía como fin expandir la religión a otras partes del mundo. Otro de los
puntos importantes de la contrarreforma fue el arte, ya que, consideraban el medio visual
para fomentar la religión, como consecuencia, se instaura el movimiento barroco dentro
de los templos.
3.8.Importancia del movimiento barroco en Europa
La descripción de las crisis políticas, económicas y religiosas nos lleva a comprender que
el barroco fue primeramente una expresión religiosa y a continuación un medio de
manifestación sobre la inconformidad hacia las acciones de la corona. La importancia de
este movimiento era establecer las ideas y sentimientos de las personas ante las
dificultades que estaban viviendo, los pensadores y artistas corrían peligro si querían
infundir sus opiniones de descontento con el rey, esto debido a las reformas determinadas
35
por la corona, por lo tanto, para poder infundir las doctrinas de rebeldía tenían que ser
cuidadosos, por esta razón se implanta del misterio plasmado en las obras barrocas.
Esta cultura se presenta durante grandes cambios en todos los ámbitos sociales, políticos
y artísticos, al comparar el renacimiento con el barroco se puede denotar las
modificaciones que se originaron durante dos épocas en cuatro siglos. Aquí se resalta el
pensamiento de las personas, ya que, esto produjo grandes cambios, por ejemplo, la
filosofía en el renacimiento se centraba más en el ser humano, por el contrario, el barroco
regresa a poner a Dios como centro de todo.
Tabla 2. Diferencia entre renacimiento y barroco
Aspecto Renacimiento Barroco
Origen Siglo XV hasta finales del
siglo XVI
Finales del siglo XVI hasta
primera mitad XVIII
Época Auge Crisis
Filosofía Antropocentrista Teo centrista
Concepción Armónica del mundo Negativa del mundo
Monarquía Autoritarias Absolutista
Arte Natural y sencillo Teatral y ornamental
Religión Reforma Reforma y contrarreforma
Fuente: Elaboración de la investigadora
Dos expresiones culturales han formado parte importante del modernismo, debido al
avance tecnológico y cultural que se ha generado. Se encuentra en el cuadro anterior las
diferencias de estos movimientos, dos movimientos que se desarrollaron en diferentes
ambientes, auge y crisis, armonía y negatividad, sencillez y ornamentación, tan diferentes,
pero a la vez tan importantes debido al significado que representa cada una.
3.9.Arte barroco europeo
3.9.1. Inicio del arte barroco europeo.
En los siglos XVI al XVIII la mayoría de las personas no tenían conocimientos
educativos, debido a la división de las clases sociales, las clases con más poder eran las
únicas que podían tener educación. Para transmitir las ideologías de la corona, la mejor
36
forma era a través de las artes plásticas, música y la literatura, de esta manera surge el
barroco en Italia a finales del siglo XVI, pero toma fuerza en el siglo XVII y se expande a
todo el continente europeo durante las crisis que se presentaron, en especial esta
expresión fue parte esencial para controlar la crisis religiosa de la época.
El Barroco es estilísticamente complejo y a veces contradictorio. Su finalidad es
evocar estados emocionales, estimulados por los sentidos, que conducen a un
clímax de intensa y enternecedora dramaticidad. Las cualidades más
frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandiosidad, la riqueza sensual,
el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, las exhuberancia emocional y la
endencia a desdibujar las divisiones que existen en las formas del arte:
arquitectura, escultura, pintura, literatura y la música. (López J. E., Marcano
Torres, López Salazar, López Salazar, & Fasanella, 2004, p. 12)
Podemos ver que el barroco es difícil de comprender, su representación va más allá de lo
real, este da un aspecto histriónico de la vida. Se puede observar que las composiciones
eran demasiado despampanantes con el fin de que el observador se sienta parte de la
escena, por esta razón, se puede denotar que estas obras eran más grandes, exaltas y en
otros casos pavorosos, además, tenían un exceso de decoración que incluso generaba una
ilusión óptica.
En el siglo XVII, cuando Roma había vencido a la herejía calvinista, la iglesia
católica enseña al mundo su victoria a través de un arte triunfal, de exaltación del
papado y de todas aquellas creencias que el Concilio Tridentino había declarado
verdades dogmáticas de la fe. (López J. E. et al., 2004, p. 28)
En el concilio de Trento se establece un estatuto para que las iglesias católicas sean
redecoradas con el estilo barroco, es decir, estos templos pasaron de un ámbito sencillo a
un ambiente más decorado, acompañado de pinturas y esculturas que debían mantener las
mimas características del barroco, gracias a estas acciones se mantuvo a las personas bajo
37
la sumisión de la iglesia.
Dentro de las iglesias se encontraban pinturas llamativas sobre Dios y otros aspectos
bíblicos. Las paredes tenían decoraciones más vívidas en comparación con los templos
luteranos, la iglesia buscaba no perder el cobro de impuestos o indulgencias, y la mejor
manera de dominar a los feligreses fue mediante elementos visuales, en este caso, la
expresión artística barroca en la que se invirtió gran cantidad de dinero.
En Italia, Francia y España el barroco tiene un importante valor religioso y cultural, en
otros países como Alemania e Inglaterra este movimiento artístico no tuvo gran
importancia, debido a la intransigencia a los cambios que mantenía estos países, de hecho,
el barroco en estos países se aplicó para manifestar la rebeldía del pueblo.
Tabla 3: Diferencias artísticas entre el renacimiento y el barroco
Elemento Renacimiento Barroco
Forma Equilibradas Exuberantes
Figuras Figuras geométricas
regulares
Figuras geométricas
irregulares, uso de
curvas.
Profundidad Superficial Imágenes
plasmadas en primer plano
Profunda
Imágenes plasmadas
con profundidad y vasto
uso de colores
Personas Múltiples
Gran cantidad de
personas representadas
Unitario
Muy pocas personas
representadas
Claridad Absoluta Colores
claros
Relativa
Uso de colores claros y
oscuros
Temas Vida Muerte
Naturaleza Idealizada
Tranquila y en paz
Deforme
Angustia y terror
38
Mujer Perfección
Superficial
Imperfección
Real
Fuente: Elaboración de la investigadora.
Como podemos observar existen varias características que diferencian el arte barroco del
renacimiento, mismas que marcaron su auge y crisis en cada siglo. El renacimiento
mantiene una forma más clara y sencilla de plasmas las obras, a comparación del barroco
que busco una forma exagerada de desarrollar el arte. A pesar de las diferencias los dos
movimientos se ligaban a la religión, pues la mayoría de las obras eran representación de
Dios.
3.9.2. Características generales del arte barroco europeo.
Dentro de todas las disciplinas artísticas que simbolizaban el barroco, debían tener
características claves que identifiquen este movimiento, características que daban a
denotar la presencia de esta expresión artística. Como parte de las particulares
fundamentales encontramos:
- Los sentimientos para expresar se ligaban a las crisis de la época, es decir, aquí el
pesimismo, la angustia, pasión, desilusión eran el centro de inspiración para la
realización de las obras.
- Como se ha mencionado anteriormente, el barroco fue la clave para fomentar la
religión, por lo tanto, los temas bíblicos también eran representativos. De esta
forma se mantenía a la población subordinada ante la iglesia y por ende a la
corona.
- Otro de los aspectos primordiales establecida en la arquitectura, pintura, escultura,
música y literatura, era la teatralidad, la ornamentación y exageración. Estos
aspectos tenían como finalidad llamar por completo la atención del espectador.
- En la arquitectura sobresale las columnas salomónicas, estas tienen un contorno
recto, pero de forma espiralada, muy diferente al modo renacentista que era más
sencillo sin detalle alguno.
- El tamaño de las pinturas y esculturas, eran más grandes en comparación al
antiguo movimiento artístico.
- Como parte de las técnicas más aplicadas, es el juego de luz y sombras, esto
39
generaba un realce a las artes plásticas. Dependiendo de la posición de la luz y
sombra provocaban una apariencia de volumen.
- Las obras que efectuaban debían pretender la apariencia de movimiento, el fin era,
crear la ilusión de que tanto la persona como la ropa u otros objetos se
desplazaban, por lo que, enfatizaban en los detalles.
- Era importante mantener una particularidad de misterio, como resultado, el autor
podía transmitir sus ideas sin temor a ser asesina por órdenes del rey. Era cuestión
del espectador entender el verdadero mensaje que quería transferir el autor.
Tomando en cuenta las características establecidas se puede notar y diferencias al barroco
de otros movimientos artísticos, como podemos ver este es más claro de identificar debido
a las particularidades excesivas que conlleva. Así al tener dos obras en frente se podrá
decir con firmeza cual es barroca, pues este movimiento representa un gran misterio que
se deben descifrar juntamente con su desmedida decoración.
3.9.3. Etapas del arte barroco en Europa.
Con la culminación del renacimiento, toma presencia el barroco surgiendo en Roma a
finales del siglo XVI, este movimiento artístico se va a desarrollar en tres etapas claves.
El auge de esta expresión llegara en la tercera y última etapa en el siglo XVIII, ya que,
toma fuerza por que se expande a las colonias del continente americano en donde adoptan
este movimiento, generando un mestizaje cultural. Pero después de este logro expansivo
llego su declive, el cual, se produjo durante el mismo siglo.
El barroco abarca diversas disciplinas artísticas como las artes plásticas, música y literatura,
las cuales tuvieron una gran importancia para comunicar y expandir los pensamientos
presentes en esta época. El desarrollo de las etapas del barroco fue esenciales desde el
inicio para identificar cada característica y elemento que fue formando a la expresión
barroca en su totalidad.
3.9.3.1.Barroco Temprano.
Considerada la primera etapa del barroco, se desarrolló entre el año1590 al año 1625 con
mayor fuerza en Roma, se identifica por aun mantener características del renacimiento, a
40
pesar de que se culminó el movimiento renacentista en las obras aún se veía la presencia
de éste. En esta etapa se destaca la arquitectura y pintura debido a que fueron las primeras
disciplinas artísticas en aplicar el movimiento barroco. En esta primera etapa el barroco
tiene una importante relación con la iglesia, por lo tanto, los obispos disponen este nuevo
movimiento artístico para el beneficio de estos.
Entre las técnicas que ya se aplicaban, está el uso de los colores oscuros con profundidad,
la asimetría era parte de las artes plásticas y ya se inició con las ideas de reflejar el
dramatismo a través de escenas religiosas.
3.9.3.2.Barroco Pleno.
El barroco pleno se desarrolló desde el año 1625 al 1660, se caracteriza principalmente por
aplicar netamente elementos barrocos. Esta toma fuerza y se expande a varios países de
Europa, quienes comienzan con redecorar las iglesias y palacios, e incluso aumenta la
construcción de templos y plazas que debían llevar gran ornamentación, de tal manera, se
da prioridad a la arquitectura. En la pintura, escultura y literatura se prioriza la
manifestación de teatralidad y dramatismo. En España se establece esta expresión artística
con más intensidad, debido a, los valores religiosos que mantenían los miembros de la
corona, por lo tanto, determinan a esta atapa como el Siglo de Oro, en el cual se
destacaron varios artistas como por ejemplo Borronini.
3.9.3.3.Barroco tardío.
La última etapa del barroco se desarrolla entre el año 1660 al 1725, etapa en la que se
expande el barroco a las colonias americanas, en donde se inculca este conocimiento con
el fin de difundir la religión y mantener el dominio de los pueblos. Se acepta este
movimiento artístico y tienen fuerza en América al desarrollar la pintura, esculturas,
literatura y más. A pesar de la aceptación que tuvo esta expresión artística en América y
Europa, se produjo su declive en la primera mitad del siglo XVIII, debido a que se generó
mayor libertad estética y ya no se limitaba a ciertas temáticas.
El barroco dejo grandes obras en sus etapas, las cuales, siguen manteniendo una
admiración por todos los detalles establecidos y por la perfección en las mismas, además,
grandes artistas se dieron a conocen en el trascurso del movimiento barroco, así
41
nombramos a uno de los escultores más importantes, Bernini, quien realiza la escultura
nombrada El rapto de Proserpina en el año 1621.
Figura 1. El rapto de Proserpina en el año 1621
Fuente. Tomada de (Sienra, 2019)
3.10. Disciplinas artísticas del barroco europeo
3.10.1. Arquitectura barroca europea.
La arquitectura del barroco surge principalmente en Roma a servicios de la iglesia,
convirtiéndose en el modelo para fomentar el barroco, se generó un gran cambio
arquitectónico representativo a favor de la religión, esto contrajo considerar a Roma como
la ciudad Papal, la cual, concentraba un gran número de obispos quienes establecían todas
las normas religiosas.
Las arquitecturas más representativas son las iglesias y palacios, fueron usados como un
medio de propaganda religiosa dirigida al pueblo. Otras obras arquitectónicas del barroco
fueron teatros, puentes, plazas y fuentes de las cuales se encuentran muy pocas, pero
contienen un gran valor representativas para identificar esta arte.
La arquitectura se convierte en un marco idóneo que acoge la plástica pictórica y
42
escultórica, y las integra en un todo unitario. El espacio arquitectónico se
convierte en theatrum sacrum en el que pintura y escultura son elementos de la
representación. (Báez, 2011, pág. 3)
El theatrum sacrum, traducido a teatro sagrado, nos especifica que, dentro de las obras
arquitectónicas realizadas, específicamente en las iglesias, la decoración se basaba en la
aplicación de pinturas y esculturas igualmente barrocas ubicadas en el interior y en el
exterior de los templos. Al visitar algunas iglesias pertinentes a esta expresión artística,
claramente se puede observar la cantidad de ornamentación establecida en todo el templo
e incluso palacios, pues la finalidad era atraer la atención del espectador.
3.10.1.1. Características de la arquitectura barroca europea.
Los movimientos artísticos presentan características propias para poder diferenciarse de
otras, en este caso la arquitectura del barroco brinda un gran cambio a comparación del
movimiento antecesor, pues el barroco establece una diferencia trascendental al aplicar
excesiva ornamentación y teatralidad en sus obras.
El esfuerzo se dirigió hacia el efectismo, la superposición ilógica de las normas
arquitectónicas y artificios ornamentales, cada vez más complicados con líneas
rotas y curvas amontonadas. El arte barroco se dirige siempre a los sentidos del
espectador, el ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden impresionar,
convencer, provocar un movimiento interno. Con frecuencia se percibe como algo
exaltado, efectista y hasta ampuloso. (López J. E. et al.,2004, p. 34)
Lo que busca la arquitectura del barroco es generar una ilusión mediante las formas
establecidas, pues las figuras geométricas juegan un papel importante en este punto.
Gracias a las diversas figuras planteadas se generan ilusiones ópticas, acompañadas de un
juego con los colores claros y oscuros, e inclusive se elimina la simplicidad en la
construcción de templos, palacios, plazas, etc.
- Columnas
43
Uno de los aspectos más notorios de la arquitectura barroca eran sus columnas, ya que,
estas pasaron de ser un modelo sencillo, a ser un modelo más dinámico, se caracterizan
por ser rectos, pero con forma o decoración espiral o salomónicas.
- Luz
La luz era un foco clave para estos arquitectos, quienes realizan un estudio exhaustivo de
las formas que iba a tener los templos a realizar, debían tener claro el diseño de las
paredes, columnas, e incluso las ventanas para que pueda penetrar la luz, ya que, el
propósito era obtener un juego de luces, los que producían una ilusión visual.
- Formas geométricas
En el interior de los templos y palacios las plantas ya no eran sencillas, aquí se presenta
una nueva manera de generar misterios e inestabilidad, pues en el centro de las plantas las
formas elípticas y octogonales dominaban, es decir, en el núcleo del palacio se ubicaba
adornos con columnas en espiral, que permiten la apariencia de entradas y salidas, e
incluso aparentaba poseer varios caminos que llevaban al mismo lugar del templo o
palacio.
- Fachadas curvas
En la parte exterior de la obra arquitectónica se abandona las líneas rectas y se instalan
formas curvas, mixtas e incluso superficies onduladas con la finalidad de provocar un
contraste de movimiento.
- Inestabilidad
Los arquitectos buscaban la manera de cambiar el lenguaje, por lo que, definen un nuevo
lenguaje característico del barroco, el cual busca dar una apariencia de movimiento. El
barroco instaura un efecto teatral con más decoración, con variedad de espejos en su
interior para aparentar que las construcciones eran espacios sumamente grandes, más de
lo que era realmente.
- Color
Se puede encontrar en estas construcciones dentro de sus fachadas, la integración de
colores claros y oscuros con el fin de hacer una recreación y generar efectos de
44
intensidad.
3.10.1.2. Tipología de la arquitectura barroca europea.
- Templos religiosos
Son iglesias de gran tamaño que conlleva una importante ornamentación en su interior se
encuentran pinturas y esculturas de temática religiosas para conmover al espectador y
para generar una mayor decoración. Existe un gran número de iglesias en varios países del
mundo con el estilo barroco, son exuberantes en su ornamento y estructura.
- Edificios civiles
Los edificios civiles, son aquellos habitados por el Rey y miembros de la corona, quienes
igualmente solicitaban edificaciones más decoradas y diferentes del arte renacentista. En
este punto existen dos tipos de edificios civiles, los palacios modo Austria que se
caracterizan por tener en su edificación dos torres estilo imperial a sus costados. También
se encuentra los palacios reales estos se identifican por la homogeneidad de su fachada en
el exterior.
- Urbanismo
Estas son las plazas mayores que se estructuran sobre el eje de la calle principal, eran de
forma rectangular regularmente de tres pisos. La planta baja era esencial para el
comercio, desde el primer piso se podía observar los eventos que se realizaban en las
plazas y el segundo piso era exclusivamente para el rey. La decoración de la plaza era
uniforme excepto la parte donde hacia su aparición el rey, este lugar debía ser más
ornamentado.
3.10.1.3. Arquitectos destacados del barroco europeo.
- Carlo Maderno (1556- 1629)
En Italia encontramos a Carlo Maderno uno de los arquitectos más reconocidos de este
lugar, pues trabajo directamente con el Vaticano. La basílica de San Pedro de Vaticano y
la Iglesia de Santa Susana son sus obras más importantes.
45
Figura 2. Iglesia Santa Susana de Roma, reconstruida en 1597
Fuente. Tomada de (Cerra, 2012)
- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Bernini era uno de los artistas más recalcados, debido a que, se ejercicio en varias
disciplinas artísticas como lo es pintura, escultura y arquitectura. Nace en Nápoles y fue
educado por jesuitas, debido a esto, la mayoría de sus obras eran de temas bíblicos.
Encontramos la iglesia de San Andrés del Quirinal como una de las obras más destacadas.
Figura 3. Iglesia de San Andrés del Quirinal ubicada en Roma, construida en 1658 al 1670
Fuente. Tomado de (Duque, 2008)
46
- Francesco Borromini (1599-1667)
Borronini es de nacionalidad suiza, trabajo conjuntamente con Bernini e igualmente sus
obras son representaciones religiosas. A pesar de que Bernini y Borronini trabajaron
juntos, las obras de Borronini eran más sencillas, además utilizaba materiales más
simples. Entre las obras más destacadas se encuentra la iglesia de San Carlo alle Quattro
Fontane.
Figura 4. Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane construida en los años 1638 a 1641 en
Roma
Fuente. Tomada de (López J. , 2020)
3.10.2. Escultura barroca europea.
La escultura es una disciplina artística que consiste en entretallar una figura o a una
persona en materiales de mármol, madera, barro u otros. Es considerado un arte plástica
debido a que la mayoría de las obras son de personas, estos pueden ser personajes bíblicos
o mitológicos grecorromanos.
Dado su carácter de subordinación a la arquitectura, las esculturas barrocas están
47
concebidas para ser contempladas no como esculturas exentas, sino siempre como
elementos de un conjunto más vasto, contribuyendo, con su carácter teatral y
tensión dramática, a conmover y persuadir al espectador. ( Océano Grupo
Ed i to r i a l , 1997 , pág . 15 1)
La apariencia de movimiento en la ropa y las expresiones fisonómicas eran las
características primordiales de la escultura en la expresión artística barroca, pues el efecto
que producían ocasionaba más teatralidad en las obras. Las temáticas elaboradas
mayormente eran religiosas, incrementaron la representación de mitologías
grecorromanas, retratos y otras con temáticas fúnebres. Estas esculturas eran el elemento
ideal para adornas los templos y palacios, ya que, su dramatismo emocionaba al público.
Un aspecto admirable de las esculturas es la elaboración de los cuerpos humanos, pues
estos artistas tenían precisión al momento de esculpir cada detalle del cuerpo, el rostro,
las extremidades y otros elementos en general atraían la atención del público
inmediatamente.
3.10.2.1. Características de la escultura barroca europea.
Las esculturas en el barroco se consideraban solo como un complemento para la
decoración en los templos, palacios y plazas. Con el tiempo se da más importancia a las
esculturas en este movimiento debido a la exactitud que tenía el artista al momento de
moldear una obra. Entre las características generales de la escultura se destacan las
siguientes:
- Las temáticas que se realizaban dependían del lugar en donde se iba a ubicar la
escultura barroca.
- En el renacimiento el cuerpo humano representado escaseaba de ropa o eran
totalmente desnudas, esta característica se mantiene en el barroco, pero, también
se incrementa la aplicación de prendas de vestir como elemento importante,
debido a que generaba más apariencia de movimiento.
- Los materiales que más se utilizaban para las esculturas en esta época era el uso
del mármol, madera y bronce.
48
- Las expresiones fisonómicas, las manos, pies, el contorno del cuerpo tenían una
gran expresividad, ya que, su finalidad era dramatizar las obras para conmover al
observador.
3.10.2.2. Tipología de la escultura barroca europea.
- Religiosa
Las esculturas religiosas son todas aquellas que representaban escenas bíblicas y a los
santos, estas eran las más elaboradas debido al poder que mantenía la iglesia. Los
miembros de la realeza sostenían una gran fe, por lo que, invertían gran cantidad de dinero
en estas esculturas ubicadas interior y exterior de la iglesia.
- Mitológica
Las esculturas mitológicas son todas aquellas que representaban a dioses griegos o
romanos, pues este conocimiento nuevamente se toma en cuenta para realizar estas obras,
se consideraban como un importante medio de decoración más no por creencias en estos
dioses. La presentación de estos dioses era sorprendente, se las encontraba principalmente
en las plazas grandes y pocas en los palacios.
Figura 5. Perseo y Andrómeda, escultura realizada entre el año 1678 a 1684 por Pierre
Puget
49
Fuente. Tomado de (Del Valle, 2018)
- Exaltación del individuo
Este tipo de esculturas se basa principalmente en crear retratos y resaltar a personas
importantes de la época, podían ser de cuerpo entero e incluso dichas personas podían
estar sobre un caballo o acompañada de un animal, además realizaban tumbas de algunas
personas importantes de la época. Estas esculturas se localizaban en plazas grandes,
afuera de un palacio o incluso iglesias, solo si se representaba a un miembro de esta.
- Alegóricos
Estas esculturas son netamente decorativas, representaban a grupos de personas o a un
solo individuo, y se ubicaba en piletas, afuera de las iglesias o palacios, son
fundamentales para resaltar la arquitectura.
3.10.2.3. Escultores destacados del barroco europeo.
- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Nombramos nuevamente a Bernini, ya que, como se mencionó anteriormente es uno de
los artistas más importantes, debida a que, se destacó en diversas artes plásticas. Este
artista dejo maravillosas esculturas en donde se denota la dedicación y precisión para
transmitir sus pensamientos por medio de esta bella arte. En este punto no realizo solo
obras con temáticas religiosas, también represento la mitología. Entre sus obras más
destacadas encontramos El éxtasis de Santa Teresa, David, Apolo y Dafne
50
Figura 6. El éxtasis de Santa Teresa obra realiza entre el año 1647 a 1651
Fuente. Tomado de (Diario ABC, 2015)
- Juan Martínez Montañés (1568-1649)
Martínez es un escultor de origen español, sus obras las realizaba en madera por lo que
fue conocido como el Dios de la Madera, a este artista se le destaca por ser muy detallista
y dedicado al momento de modelar las obras. Las esculturas más representativas de este
artista son, el Cristo de la Clemencia y San Isidro del Campo.
Figura 7. Cristo de la Clemencia ubicado en la Catedral de Santa María de la Sede,
elaborada en los años 1603 a 1606.
Fuente. Tomado de (Zamudio, 2019)
- Alessandro Algardi (1598-1654)
Algardi fue un escultor italiano, a quien se le consideraba rival de Bernini por la calidad
en sus obras. Realizaba sus obras en mármol y bronce, se destacó por realizar las tumbas
de algunas personas. La tumba del papa León XI y el altar del papa León I están entre sus
obras más importantes.
51
Figura 8. Tumba de León XI, ubicado en la basílica de San Pedro en el Vaticano, elabora
en los años 1640 a 1644.
Fuente. Tomado de (Wikipedia, 2005)
3.10.3. Literatura barroca europea.
Durante las crisis económicas y políticas del siglo XVI - XVIII surgen varios conflictos
internos y externas, la aparición de las plagas de pestes generó gran desasosiego en las
personas. Los problemas presentes en este siglo llevaron a las personas a refugiarse en la
religión, pero, después de la división de la iglesia se presentan ideas de protestas en contra
de todo lo ocurrido en la época colonial, se imparte las ideas por medio de las bellas artes.
La literatura se ejerce como un medio de compartir los pensamientos, en este caso
relacionados a la moral, debido al abuso de poder por parte del rey, entre otros de los
propósitos de este arte es cooperar con información sobre las costumbres y
principalmente sobre la ética, teniendo como finalidad impulsar el cambio en la conducta
humana. Las doctrinas impartidas se dirigen desde las ciudades con poder a las ciudades
más alejadas, desarrolladas en diferentes tiempos, pero con la misma ideología.
(Maravall, 1975)
La literatura también se caracteriza por lo recargado de la decoración en las obras, aquí el
sarcasmo es una de las cualidades principales, se destaca el pesimismo que enmarcaba el
siglo, estas obras utilizaban más formas y elementos literarios como la metáfora o
antítesis.
52
Las cualidades establecidas en la literatura barroca buscan ser más dinámica, ya que, tiene
como finalidad conmover al lector, dicha forma es característica propia del barroco, es
decir, el querer que el espectador o lector se sienta parte del arte realizado se comprometa
con él y encuentre su verdadero significado.
3.10.3.1. Características de la literatura barroca.
- Las obras literarias realizadas conllevan un estilo recargado en su composición, se
basan en el idealismo de la vida, exagerando la realidad de las cosas, e incluso
establecían obras en las que describen una vida demasiado cruel.
- La composición en este arte era más compleja, pues se aplica más figuras literarias
para ornamentar dicha obra, por lo tanto, establece el uso excesivo de la metáfora,
antítesis, hipérbole y elipsis, lo que provoca un juego de palabras.
- Dentro de la literatura se establece dos corrientes que definen al barroco:
Conceptismo. Se caracteriza por valorar el contenido, pues en este se genera el
uso de palabras claves para producir diferentes significados, por ejemplo, el
término hambre de poder. Esta corriente produce el juego de palabras dirigidas al
intelecto del lector.
Culturismo. Se centra en literatura más culta y bella, utiliza hipérboles para
generar la complicación en el desarrollo.
- Se acentúa gran variedad de contrastes, es decir, se plasma la mezcla de belleza
con monstruosidad, de riqueza con pobreza, de felicidad con angustia, todas estas
escritas con gran exageración.
- Entre los temas a tratar se destaca sobre el cariño, mitología, religión, pobreza y
angustia, todas ellas relacionadas con los principales aspectos sociales del siglo
XVII.
3.10.3.2. Géneros literarios del barroco europeo.
- Poesía
La poesía fue la obra más destacada en el ámbito literario, se caracteriza por dividirse en
poesía tradicional, la cual mantenía elementos renacentistas, y poesía popular, esta
aplicaba aspectos propios del barroco. El soneto era esencial en las obras poéticas,
establece una mezcla de temas para generar la obra, los argumentos más tratados son los
53
sentimientos, la moral, mitología y religión. La mayoría de los poemas resaltan la
complejidad de la vida, así como la muerte misma.
Epitafio
Aquí el valor de la española tierra,
aquí la flor de la francesa gente,
aquí quien concordó lo diferente,
de oliva coronando aquella guerra;
aquí en pequeño espacio veis se encierra
nuestro claro lucero de occidente;
aquí yace enterrada la excelente
causa que nuestro bien todo destierra.
Mirad quién es el mundo y su pujanza,
y cómo, de la más alegre vida,
la muerte lleva siempre la victoria;
también mirad la bienaventuranza
que goza nuestra reina esclarescida
en el eterno reino de la gloria.
Autor. Miguel de Cervantes Saavedra (Torres, 2018, p. 6)
- Prosa
En este género se realiza la elaboración de novelas picarescas que resaltan temas políticos,
económicos, sociales y religiosos, estos conllevan un mensaje en su desarrollo, tiene como
finalidad dejar una moraleja y un cambio de pensar distinto de la vida. Un claro ejemplo de
54
la prosa barroca es la obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, obra en la
que se denota el exceso de decoración, la exageración de la realidad y las dificultades que
atravesó el protagonista durante su viaje, lo último daba a conocer la realidad de las personas
a lo largo de las crisis socioeconómicas que estaban viviendo.
Figura 9. Imagen de la novela Don Quijote de la Mancha escrita por Miguel de Cervantes
Fuente. Tomado de (Mollejo, 2019)
- Teatro
Considerado como el principal entretenimiento, el teatro forma parte importante de la
literatura barroca, se caracteriza por la mezcla entre tragedia y comedia. Los temas
tratados mayormente eran sobre la vida cotidiana, humor, amor, combates y mitología,
todas ellas con composiciones escritas en versos, además, se divide la obra comúnmente
en tres funciones, generando el interés del espectador.
55
Figura 10. Portada de la obra teatral El perro del Hortelano escrita por Lope de Vega
Fuente. Tomado de (Dogalize , 2018)
El perro del Hortelano es una obra teatral de tres actos, la trama narra conflictos amorosos
entre Diana una condesa y Teodoro un hombre de bajos recursos, debido al estado
económico de Teodoro, Diana no acepta casarse con él, pero tampoco permite que él se
case con otra mujer. Esta obra teatral culmina con la escena en que Teodoro consigue
riquezas y se casa con Diana.
3.10.3.3. Escritores destacados del barroco europeo.
- Lope de Vega (1562-1635)
Lope de Vega es un escritor español reconocido por sus obras teatrales y poéticas,
contrajo matrimonio en dos ocasiones, por lo tanto, se considera que él plasmaba su vida
amorosa en las obras. Vega fue secretario de personas destacadas e incluso fue a
expediciones militares. Entre las obras teatrales más importantes de este escritor se
encuentra El perro de Hortelano, El castigo del discreto y De tema amoroso con La
doncella Teodor. Los poemas reconocidos de Vega son Rimas sacras, Romancero
espiritual y La Vega del Parnaso.
56
Figura 11. Retrato de Lope de Vega, escritor español
Fuente. Tomado de (Ruiza, Fernández, & Tamaro, www.biografiasyvidas.com [Imagen],
2004)
- Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Pedro Calderón nació en Madrid en el año 1600, estudio con los jesuitas y posteriormente
se dedicó a escribir obras teatrales, fue reconocido por su primera obra de comedia teatral.
Nombrado caballero de la Orden de Santiago por el rey se distinguió como
soldado en el sitio Fuenterrabía (1638) y en la guerra de Cataluña (1640). Ordenado
sacerdote en 1651, poco tiempo después fue nombrado capellán de Reyes Nuevos
de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de la corte. En 1663 el
rey lo designó capellán de honor, por lo que se trasladó definitivamente a Madrid.
(Ruiza, Fernández, & Tamaro, 2004, p. 3)
Pedro Calderón tuvo varios títulos importantes durante su vida entre ellos, sacerdote,
debido a la educación que recibió con los jesuitas. Este escritor realizo varias obras
dramaturgias que también formaron parte significativa de su trayectoria. Los escritos
representativos de este autor son Amor, honor y poder, La devoción de la cruz y La vida
es sueño.
57
Figura 12. Retrato de Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo español
Fuente. Tomado de (Mata, 2018)
- Miguel de Cervantes (1547-1616)
Miguel de Cervantes Saavedra nace en Alcalá – España, el 29 de septiembre de 1547. Se
une al ejército de Italia donde sufrió graves heridas, pero se recuperó sin inconvenientes,
al regresar a su hogar en España es secuestrado por corsarios berberiscos y después de
cinco años es liberado gracias a su familia. Al regresar a su hogar género una buena
amistad con miembros de la corona, llegando a ser nombrado emisario para el cobro de
impuestos, esto ocasiono que varias personas se pongan en su contra quienes lograron
encarcelar a Cervantes por supuestos robos de impuestos. En el transcurso de su vida,
durante todas sus experiencias realizo varias obras importantes, entre ellas la más
reconocida a nivel mundial Don Quijote de la Mancha, también se destaca la obra La
Galatea.
Figura 13. Imagen de Miguel de Cervantes junto a su obra Don Quijote de la Mancha
58
Fuente. Tomado de (Tarek William Saab, 2019)
3.10.4. Música barroca europea.
Se desarrolla la música barroca a mano de las otras disciplinas artísticas, caracterizado
por mantener el interés del público mediante el engrandecimiento de detalles en sus
interpretaciones. El barroco musical forma parte del siglo de oro, ya que, mediante las
técnicas establecidas en sus obras, este ha generado sinfonías únicas e increíbles. El texto
de las obras tiene similitud con el renacimiento, pero la diferencia y lo impactante de este
género artístico son las voces de los intérpretes.
Según el pensamiento barroco, la música tenía que potenciar su capacidad
persuasiva a través de la representación sonora de los afectos humanos (amor,
odio, alegría, tristeza, etc.). Esta representación, no obstante, es considerada desde
una dimensión abstracta, en tanto que categorías de las emociones o sentimientos
humanos en general: se intentaba que no fuese una interpretación personal o
subjetiva del compositor. (Cazurra, 2018, pág. 7)
Las composiciones musicales en esta época mantenían relación con la religión, pero
existían otros temas establecidos que demostraban los sentimientos de las personas, por lo
que, el compositor debía hacer un arduo trabajo para que la pieza musical defina más al
espectador que al autor. Mediante los conciertos se podía presentar las obras realizadas,
estás debían captar la atención del público y de esta manera ser aceptados para triunfar en
el siglo de oro.
En el año 1605, propone la distinción entre una prima prattica (“primera
practica”), en la cual la música es la protagonista y la palabra su esclava, y una
seconda prattica (“segunda practica”), en la que la música estaba a servicio de la
palabra, la cual será el alma de la composición. (Cazurra, 2018, pág. 8)
Como podemos notar se establecen dos tipos de prácticas, en las cuales, se destaca el
barroco en su estructura gracias a la exageración y al claro oscuro que vendría a tratarse
59
de la incrementación de notas altas y bajas en la misma obra. Los dos principales actos
que se presentaban en los conciertos eran la sinfonía y la ópera, cada una idolatrada por su
composición. La música en la sinfonía pasaba a ser parte del primer plano y en la ópera de
segundo plano, pero siempre presente con cualidades barrocas e incluso el incrementó de
nuevos instrumentos musicales que ocasiona admiración.
3.10.4.1. Características de la música barroca europea.
- El bajo continuo es una base armónica que producía un instrumento, el cual debe
estar presente en toda la interpretación musical, es decir, el bajo continuo es
primordial en toda la obra musical mientras que los otros instrumentos podían
estar presentes o ausentes.
- Las melodías acompañadas se caracterizan por composiciones ya existentes, en las
cuales se incrementaban notas nuevas. Estas nuevas composiciones solo las
podían pagar personas con suficiente dinero, ya que, tenían un gran costo. El autor
que realizaba las modificaciones debía firmar junto al autor original de la obra
para definirla como una composición propia de las dos personas.
- Gracias a los nuevos instrumentos musicales como el violonchelo, se logró
establecer nuevas formas, es decir, renovadas melodías musicales.
- La presencia de los contrastes es otra de las características principales de la
música, esta consiste en la combinación de notas altas y bajas dentro de la misma
composición.
- Se producen las orquestas, constituidas por un pequeño conjunto de personas que
entonan varios instrumentos, destacando el violín como instrumento primordial
entre todos los instrumentos presentes.
- También se toma como característica a la existe repetición de varios fragmentos
de notas durante toda la composición.
3.10.4.2. Tipología de la música barroca europea.
- Música Instrumental
Sonata. Esta composición debe destacar un instrumento en específico, es decir, está escrita
para ser interpretada en un instrumento base, acompañados de dos o tres instrumentos más.
Una interpretación importante es la de Telemann quien compuso sonata en F mayor para
60
flauta y piano.
Suite. Este tipo de obras son las bases musicales para las danzas realizadas durante esta
época como por ejemplo, la corrente o zarabanda. Las suites pueden ser interpretadas por un
instrumento o por una orquesta. La mayoría de los compositores barrocos han creado suites,
entre ellos encontramos a Bach con Cello suite N. 1.
Concierto. Se establece el uso de varios instrumentos musicales durante la interpretación.
Dentro de los conciertos se destaca a un instrumento entre todos los presentes, por lo tanto,
surgen los solistas en esta tipología. Aquí podemos encontrar la obra El Invierno- Las
cuatro estaciones compuesta por Vivaldi.
- Música vocal
Religiosa:
Oratorio. Estas obras musicales se interpretaban en iglesias, ya que, narraban textos
bíblicos. La composición más conocida es Aleluya del Mesías, autor Haendel.
Cantata. Estas composiciones también mantienen temáticas religiosas, pero no narran
ninguna historia. Bach compuso la Cantata 147. Jesús, alegría de los hombres.
No religiosa:
Opera. Son obras que interpretaban varias temáticas, en la que se cuenta una historia
cantada dividida en actos, aquí se destaca las voces agudas debido a la falta de micrófonos.
Estas operas son acompañadas de orquesta para una mejor interpretación. Un claro ejemplo
es la ópera Orfeo de Monteverdi.
3.10.4.3. Compositores destacados del barroco europeo.
- Claudio Monteverdi (1567-1643)
Compositor italiano que se caracteriza por establecer el paso del renacimiento al barroco en
las obras musicales, Monteverdi participo en un coro religioso lo que le permitió ganar
experiencia con la música, a sus 15 años ya público sus primeras obras. Este compositor
realizo varias operas en las que buscaba representar los sentimientos humanos. Para
estructurar estas composiciones tuvo que experimentar diversas veces hasta obtener una
61
obra pulcra. Su obra madrigales es la más reconocida compuesta en 9 libros.
Figura 14. Claudio Monteverdi, compositor italiano
Fuente. Tomado de (Moreno, Ramírez, De la Oliva, Moreno, & otros, 2004)
- Antonio Vivaldi (1678-1741)
Vivaldi nació en Venecia, hijo del violinista Gianbattista Vivaldi, heredo varios
conocimientos en la música desde muy joven. Fue compositor, violinista y sacerdote, lo
último debido a que su padre lo obligo a entrar en un seminario religioso. Antonio no
llego a ejercer como sacerdote por completo, a causa de su delicado estado de salud, pero
le permitió dedicarse a su verdadera vocación y pasión que era la música, llego a
componer 750 obras musicales, encontrando a la composición Las cuatro estaciones
como la más importante.
62
Figura 15. Antonio Lucio Vivaldi, compositor italiano
Fuente. Tomado de (Díaz, 2019)
- Johann Sebastián Bach (1685-1750)
Bach es un prestigiado compositor que nació en 1685 en Eisenach una ciudad en
Alemania, es hijo de una familia de músicos y compuso obras importantes para la corona
y la iglesia. Fue director musical de Thommasschule una importante escuela en Leipzig.
Tuvo más de 10 hijos con su esposa Ana Magdalena y falleció a sus 65 años. Las
composiciones reconocidas de este autor son El clave bien temperado, Ave María, Aria
para la cuerda de sol y Pasión según San Mateo.
Figura 16. Johann Sebastián Bach compositor alemán
Fuente. Tomado de (López A. , www.elpais.com [Imagen], 2019)
3.10.5. Pintura barroca europea.
Los cuadros de pinturas son obras artísticas tan importantes que tenían una gran presencia
dentro de palacios, templos y pocos hogares. Viviendo en épocas de tensión los artistas se
63
inspiran en los sentimientos presentes. Drama, tristeza, fe y esperanza eran las
representaciones más plasmadas en los cuadros artísticos.
A fines del siglo XVI se produce una frontal oposición al estilo manierista,
proponiéndose un arte capaz de estimular el sentimiento popular religioso. Este
interés por lo real, por el naturalismo, se traduce desde el punto de vista
iconográfico en los países católicos con una temática asequible, capaz de acercar
la religión a los fieles, y en los protestantes con una obra que refleje la realidad más
cotidiana, en una temática banal, de género. (Océano Grupo Editorial , 1997, pág.
152)
El manierismo se caracteriza por la sencillez y elegancia en su arte, este aspecto artístico
más conocido durante el renacimiento culmina a finales del siglo XVI, se crea como
oposición de este el barroco, con el fin de establecer una nueva práctica más renovadora
debido a las características instituidas en cada obra. Las bellas artes mantenían la
intensidad de colores, por lo que tenían un costo elevado.
3.10.5.1. Características de la pintura barroca europeo.
- La teatralidad se debía plasmar en las obras, se establecía las líneas curvas y
diagonales, las cuales permitieron dar realismo a las pinturas logrando el efecto
teatral y dramático que se propone el barroco.
- El claro oscuro es el juego entre luces y sombras. Esta técnica permite resaltar las
acciones o personas que el pintor desea priorizar. El fondo de la pintura o segundo
plano es netamente negro generando más profundidad, lo que, permite divisar con
más atención las figuras del primer plano.
- Las composiciones en las pinturas son básicas, el autor debía pintar o decolorar
totalmente el cuadro, pues se considera que existía un temor al vacío y todo debía
estar integrado.
- Los detalles fisonómicos eran más profundos, lo que permitía representar
claramente un sentimiento de angustia, temor, amor, entre otros, reflejados en el
64
rostro. Los cuerpos tenían características reales, las arrugas en la piel, las
extremidades bien definidas y cuerpos voluptuosas, esto consentía observar el
realismo y ornamentación en los cuadros.
- Existe el uso excesivo de colores, al establecer la variedad de colores se detallaba
con mayor claridad los aspectos claves que definían la pintura.
- Estas obras artísticas se las realizaba sobre lienzo usando óleo y podían llegar a
ser de un gran tamaño.
3.10.5.2. Tipología de la pintura barroca europea.
- Religión
Representa temáticas bíblicas, con la finalidad de conectar al observador con la vida
eterna, el paraíso y los personajes divinos. El caracterizar el infierno en los cuadros
permitía generar en las personas temor, esto se realizaba con el propósito de mantener a
los fieles cerca de la iglesia y a dominio de los obispos.
Figura 17. Visión de San Pedro Nolasco, obra realizada por Francisco de Zurbarán en el
año 1629
Fuente. Tomado de (Museo de Prado, 2015)
65
- Vida cotidiana
Dentro de esta tipología, las profesiones de las personas eran plasmadas en las pinturas, al
igual que una familia feliz, personas pobres y con nostalgia, mercados e incluso algunas
reuniones eran parte de los cuadros artísticos.
Figura 18. Escena Nocturna, obra realizada por Peter Paul Rubens en 1617
Fuente. Tomado de (González, 2018)
- Retratos
Se realizaba retratos de personas importantes y acaudalas, quienes eran los únicos que
podían costear estas artes.
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Figura 19. Infante Don Carlos, retrato realizado por Diego Velázquez en el año de 1626 a
1628
Fuente. Tomado de (Imaginario, www.culturagenial.com [Imagen], 2018)
- Mitología
Existía una curiosidad y admiración por la mitología grecorromana, lo que ocasiono el
interés por realizar cuadros de esta temática durante el barroco.
Figura 20. Dios Marte, obra de Diego de Velázquez realizada en 1638
Fuente. Tomado de (González, 2018)
67
- Bodegones
Los bodegones eran la representación de alimentos, frutos, utensilios de cocina y
elementos para decorar el hogar. La mayoría de estas pinturas tenían el fondo totalmente
negro y solo el bodegón resaltaba en el cuadro.
Figura 21. Naturaleza muerte con limones, naranjas y una rosa. Pintura realizada por
Francisco de Zurbarán en 1633.
Fuente. Tomado de (Mazzino, 2011)
- Paisajes.
Diversos lugares eran la inspiración de varios autores que representaron ciudades o
bosques en sus cuadros artísticos. Las personas pasaban a ser parte del segundo plano,
con el fin de dar prioridad al paisaje realizado.
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Figura 22. Paisaje con Moisés salvado de las aguas. Obra realizada por Claudio Lorena
Fuente. Tomado de (Betancourt, 2013)
3.10.5.3. Pintores destacados del barroco europeo.
- Michelangelo Merisi (1571-1610)
Merisi nació en 1571 en Caravaggio, su familia tenía contacto con miembros nobles de
Milán, debido a esta relación amistosa logró conocer el arte de la pintura. Sus obras se dan a
conocer en la contrarreforma, ya que, participo en la redecoración de las iglesias. Sus
cuadros representaban claramente el sufrimiento de Jesús, por lo que tuvo problemas con
algunas personas debido a la intensidad de sus pinturas. Su temperamento le ocasiono
varios conflictos con numerosas personas que incluso ocasionaron un intento de
asesinato. Merisi más conocido como Caravaggio debido a su lugar de nacimiento, era un
artista muy detallista y teatral, que incluso en su obra Salome con la cabeza de Juan el
Bautista, pinto su propia cabeza en el recipiente.
69
Figura 23. Salome con la cabeza de San Juan el Bautista, realiza en el año 1681 al 1685
por Caravaggio.
Fuente. Tomado de (Dolci, 2016)
- Diego Velázquez (1599-1660)
Velázquez nació en Sevilla en el año 1599, fue uno de los pintores más reconocidos en
España durante el siglo de oro. Trabajo en la corte de Madrid, esto le dio un gran
privilegio dentro de los artistas más importantes del tiempo. Realizo alrededor de 130
cuadros de temáticas religiosas, mitológicas y retratos, entre las obras más destacadas
encontramos La Venus del espejo, la Fragua de Vulcano, Cristo crucificado, Coronación
de la Virgen y El triunfo de Baco.
70
Figura 24. Retrato de Diego Velázquez, elaborado entre los años 1640 a1650
Fuente. Tomado de (Bitácora Almendrón, 2019)
- Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nació en Holanda el 15 de julio de 1606, a sus 25
años viaja a Ámsterdam donde es reconocido por sus grabados y pinturas. Rembrandt
siempre buscaba renovar sus obras, por lo que las temáticas que trataba eran varias. Las
obras más representativas son, El retorno del hijo prodigo, La conspiración de Claudius
Civilis, La tormenta en el mar de Galilea y la Ronda de Noche.
Figura 25. Retrato de Rembrandt, del año 1640
Fuente. Tomado de (Invertirenarte, 2020)
71
3.11. Arte barroco en América
3.11.1. Origen del arte barroco en América.
La época colonial de América latina inicia históricamente en el siglo XVI, tiempo en el
cual, Cristóbal Colon llega a América proclamando las tierras americanas como parte de la
corona española, posteriormente dan origen a las colonias y virreinatos, en donde el
dominio de los españoles no es solo económico, también fue cultural, religioso y educativo.
Se crean nuevas ciudades, normas, tradiciones e ideologías. Todas las doctrinas de la
corona española debían ser llevadas al nuevo mundo y reconocer sus sistemas
obligatoriamente. Las instituciones como la iglesia, la corona y la burguesía se
encargaban de impartir estos conocimientos con el fin de mantener el poder.
El barroquismo americano fue un fenómeno de los centros urbanos en las colonias
iberoamericanas, en donde las condiciones de convivencia entre los habitantes
originarios de nuestra América y los colonos, estaban regidas por principios de
sometimiento y subsunción racial por parte de los invasores. Pero a pesar de esto,
existieron formas de mestizaje cultural, fue el barroquismo como fenómeno
artístico, lo que posibilitó un resquicio, una grieta para el sincretismo cultural, en
donde el proceso de mestizaje no fue del todo unidireccional sino que los
habitantes nativos pudieron imprimir su cultura en la arquitectura urbana, en la
literatura, en la pintura y las artes de expresión de la época. (Belloso, 2015, pág. 1)
La educación, religión y cultura europea se impartía mediante azotes provocando dolor,
sufrimiento y angustia. Los nativos que querían mantener vivo su verdadero origen y
tradición corrían el riesgo de ser asesinado, por lo tanto, era favorable aceptar la ideología
europea sin protestar. Los colonos tenían cierta admiración por el arte americano, debido
a esto, el barroco en América se caracterizará por la mezcla entre técnicas europeas y
americanas, dando origen a una nueva cultura artística mestiza.
El arte barroco mantiene las mismas características en todo el mundo, pero dependió de
72
cada país la importancia que le dé, por ende, “Podría decirse que el Barroco adquirió
mayor significación en América que en España. El Barroco en Hispanoamérica es
esencialmente decorativo. Se aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y
estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana”
(López, Marcano, López Salazar, López Salazar, & Fasanella, 2005, p. 10). Nativos,
esclavos, criollos y mestizos laboraban en distintos talleres de arte, en donde se
categorizaba a las personas que iban a ser estudiantes o solo oficiales, de esta forma
surgen los prodigiosos artistas americanos que destacaron en las artes plásticas, literatura
y música.
3.11.2. Arte barroco en México.
Los colonos trajeron durante el siglo XVII el barroco a México, quienes implantan sus
políticas y conocimientos en los virreinatos. El barroco en México se implanto con el
mismo propósito por el que se creó, para dar prioridad a la religión. Todas las pinturas,
esculturas, música barroca originaria en España se trasladaron a México, con el propósito
de impresionar a los nativos y que acepten la religión católica sin problemas. A pesar de
los intentos por eliminar a los dioses mexicanos, aun existían personas que mantenían sus
creencias en dioses como Tezcatzóncat, Huitzilopochtli y Tecciztécatl.
Los esclavos indígenas transmitían aspectos de arte prehispánicos, aspecto que se
mantuvieron e iban generando el barroco americano. Se acepta los elementos artísticos
mexicanos, tomando más importancia sobre todo en la arquitectura, permitiendo la
construcción de varias iglesias, palacios, plazas y casas caracterizados propiamente con el
barroco mexicano, pero manteniendo la ornamentación, teatralidad y exageración del
barroco europeo. (López, et al., 2005)
La catedral es considerada como un lugar donde el maestro imparte el conocimiento, pero
en México se establece catedrales como templos eclesiásticos, pues el obispo debía ser
quien tenía el poder y control ante las masas. Con este concepto de catedral se da origen a
varias construcciones en México como la catedral de Puebla de los Ángeles, Sagrario
Metropolitano y la basílica de Guadalupe.
73
Figura 26. Sagrario metropolitano, construido por Lorenzo Rodríguez en los años 1749 al
1768
Fuente. Tomado de (López J. , Marcano Torres, López Salazar, López Salaza, &
Fasanella, 2005)
3.11.2.1. Artistas importantes del barroco mexicano.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695)
Nace en San Miguel de Nepantla y fallece en la Ciudad de México, Sor Juana tenía gran
talento para la escritura, pero por el hecho de ser mujer no tenía el privilegio de ingresar a
la universidad. Debido a las normas de la época decide integrar al convento de San
Jerónimo con la finalidad de dedicarse a la escritura. Las obras reconocidas son
Redondillas, Amor es más laberinto y Respuesta a Sor Filotea de la Cruz.
74
Figura 27. Sor Juana Inés de la Cruz, escritora mexicana.
Fuente. Tomado de (López A. , 2017)
- Juan Correa (1646-1717)
Correa es considerado como un pintor destacado del barroco mexicano esto debido a la
calidad de sus dibujos, realizo principalmente pinturas con temáticas religiosa,
reconociendo a su obra la Asunción de la Virgen como una de las más importantes, este
cuadro fue colocado en la Catedral Metropolitana de México. La Virgen del apocalipsis,
Las cuatro partes del Mundo y las Artes liberales también son pinturas importantes de
este autor.
Figura 28. Virgen del apocalipsis, autor Juan Correa
Fuente. Tomado de (Wikipedia, 2019)
75
3.11.3. Arte barroco en Perú.
Los españoles conquistan el Imperio Inca, es decir, todo el Tahuantinsuyo una gran
extensión territorial que cubría los actuales países de Colombia, Perú, Ecuador, Chile,
Argentina y Bolivia teniendo su capital en el Cusco, mismas que formaron parte de las
colonias españolas. Teniendo claro la importancia que tenía el Cusco como capital, los
misioneros decidieron evangelizar a los nativos de este lugar y posteriormente influenciar
en los territorios pertenecientes al imperio Inca. Juan Rehr fue el principal jesuita que
introdujo el barroco en Perú.
Para evangelizar esas poblaciones los misioneros aplicaron una metodología
verdaderamente genial, que hoy se llamaría inculturación, pero sin ninguno de los
vicios que ésta presenta actualmente (como acoger promiscuamente elementos
buenos y malos de culturas paganas autóctonas). Con extraordinario tacto,
aquellos religiosos buscaron rescatar y conservar lo que había de orden natural en
las costumbres aborígenes, darle un sentido católico, y extirpar de ellas lo que
había de errado. (Ezcurra, 2011, p. 11)
Como estrategia los conquistadores suponían aceptar ciertas costumbres de los nativos,
pero poco a poco introdujeron las creencias católicas en ellos, por ejemplo, en el Inti
Raymi, que era una celebración al dios Sol en agradecimiento por las cosechar obtenidas
en el año, en este punto, los misioneros propusieron agradecer a San Pedro por las
cosechas, dedicando la celebración a él. Las costumbres nativas americanas iban
desapareciendo, teniendo cada vez más presente a la imagen de Dios como principal y
único creador.
Un centro por excelencia de esa irradiación fue el Cusco, la antigua capital
imperial incaica, situada próxima a la vertiente oriental del inmenso macizo de los
Andes. Allí surgió una original escuela artística que se consolida a fines del siglo
76
XVII, cuando alcanza su apogeo en el arte sacro como profano, en todas sus
expresiones. (Ezcurra, 2011, p. 5)
A pesar de que en España la religión era sumamente importante, en Perú los artistas
representaban de mejor manera la imagen de Dios, sus esculturas y pinturas tenían mayor
intensidad en sus expresiones, en la arquitectura las iglesias eran más ornamentadas.
Gracias a la precisión y técnica que aplicaron los artistas peruanos se consigue diferenciar
entre el arte barroco europeo y peruano, e incluso el mestizaje artístico entre estos dos.
3.11.3.1. Artistas importantes del barroco peruano.
- Diego Quispe Tito (1611-1681)
Quispe es un pintor peruano que se destaca en la escuela cusqueña, llega a ser reconocido
por las obras que realizo para el templo de San Sebastián en el año de 1660. Las obras
más importantes de este pintor fueron, En la visión de la cruz realizada en el años de
1631, La Ascensión del año 1634, el Zodiaco de 1681 y Leyenda de Santa Sofronia de
1660.
Figura 29. Leyenda de Santa Sofrania, obra realizada por Diego Quispe en el año 1660
Fuente. Tomado de (Museo Brooklyn, 2010)
- Cristóbal Lozano (1705-1776)
Lozano nace en Lima- Perú, fue huérfano de nacimiento, por lo tanto, adopto el apellido
del Fraile Pedro Lozano quien lo motivo a ser pintor. Cristóbal Lozano aprende el arte de
la pintura gracias a la influencia de pintores cusqueños. En el año de 1746 Perú sufre un
gran terremoto que termino con varias vidas y daños a las propiedades, entre ellas a
77
cuadros importantes, dichas obras fueron reconstruidas por Lozano. Entre sus pinturas
principales encontramos la Vida de la Virgen, Anunciación, La imposición de la casulla a
San Idelfonso y la Coronación de la Inmaculada Concepción.
Figura 30. Cuadro Coronación de la Inmaculada Concepción, realizada en el año 1771 por
Lozano.
Fuente. Tomado de (Talavera, 2013)
3.11.4. Arte barroco en Bolivia.
Bolivia como parte del gran Imperio Inca, fue influenciada por la ideología europea,
sobre todo la religión. Los colonos establecen la estrategia de dividir a los pueblos nativos
en grupos más reducidos de personas, con la finalidad de evangelizar con mayor
efectividad y en su totalidad a los nativos. Los jesuitas llegan a Bolivia y fundan varias
misiones que se encarguen de transmitir el conocimiento religioso, cultural y artístico
español.
Los misioneros al llegar a cada grupo social tenían como estrategia respetar las
costumbres y creencias nativas, consecutivamente iban introduciendo los dogmas europeos
en las masas. Bolivia adopta un barroco mestizo y ya no netamente europeo, es decir, se
78
mantiene las formas de las construcciones, pero los detalles eran elaborados con mayor
cuidado. Las cualidades desarrolladas por los nativos fueron aprovechadas por los jesuitas
para fomentar la presencia de las figuras religiosas en las diversas disciplinas artísticas.
La fusión del barroco europeo con el americano ha sido una característica de la
misión que consigue identificar a esta arquitectura como representativa de la
región. La necesidad de conservar el patrimonio arquitectónico heredado y sus
valores culturales e históricos característicos de estos pueblos han sido ya
protegido con la Declaratoria, lo cual se refleja en la apropiación de su cultura en el
imaginario urbano, haciéndose presente en las incorporaciones formales afines que
se van sumando al entorno construido. (Monteros, 2014, pág. 51)
El mestizaje que se generó en el siglo XVII da a conocer las habilidades y destrezas de
los nativos, pues sus obras en el barroco destacaron a causa de la concisión en los detalles.
Cada fragmento y técnica americana se construye en el trayecto de la creación de las
obras, la creatividad dio paso al origen del barroco andino, propio del Imperio Inca. La
pintura, arquitectura y escultura fueron las disciplinas que más se desarrollaron en
América, por lo tanto, son las obras que más podemos encontrar en la actualidad.
3.11.4.1. Artistas destacados del barroco boliviano.
- Melchor Pérez de Holguín (1660-1732)
Nace en Bolivia en el año 1660, considerado como uno de los más importantes pintores
de la época, se destaca en el arte mestizo gracias al aspecto tenebrista que le da a sus obras.
Las obras importantes de este autor son Triunfo de la Iglesia, San Mateo y El Juicio Final.
79
Figura 31. El juicio final, obra realizada por Pérez de Holguín del año 1689 al 1732
Fuente. Tomado de (Paz, 2018)
3.12. Cultura artística ecuatoriana
3.12.1. Cultura artística: aproximación conceptual.
Se entiende como cultura artística a las habilidades y conocimientos adquiridos y
expresados en las diversas disciplinas artistas, a lo largo del tiempo. “Los contenidos de la
cultura general y de la cultura artística en particular se hallan en las tradiciones, las
costumbres populares, los productos de la obra creadora, los testimonios y memorias”
(Estévez Pichs & Rojas Valladares, 2017, pág. 116). Todos los elementos culturales son
originarios de cada pueblo, entre ellos los artísticos, los cuales permitían expresar la
comprensión y conocimiento que tenían sobre el mundo.
3.13. Arte en Ecuador.
La UNESCO declara en el año 1978 a Quito capital del Ecuador como Primer Patrimonio
Cultural de la Humanidad, esto con la finalidad de proteger la riqueza cultural, artística y
natural de la capital. Durante la época colonial en Ecuador existió un auge en el desarrollo
del arte barroco, el cual es considerado uno de los movimientos más impresionantes,
debido a la ornamentación que posee. Las artes plásticas fueron las obras que más se
elaboraron en la Real Audiencia de Quito durante el dominio español.
Ecuador al ser considerado un país multiétnico y pluricultural, ya que, posee hermosos
80
paisajes, costumbres y tradiciones los cuales son ideales para ser representadas en obras
artísticas, literarias y musicales. Las obras artísticas barrocas en la pintura, arquitectura,
escultura, literatura y música que se desarrollaron y prevalecen hasta la actualidad han
sido elementos importantes para identificar y considerar a Quito como Patrimonio
Cultural.
3.13.1. Arte barroco en Ecuador.
En el año 1531 Francisco Pizarro conquista todos los territorios del Tahuantinsuyo,
incluyendo el actual territorio ecuatoriano. Después de la conquista territorial, los
españoles consideraban dominar totalmente la ideología de los nativos ecuatorianos, este
propósito se tardó alrededor de dos décadas para lograr influir con la religión, educación y
cultura española. Ecuador pasa a formar parte de las colonias españolas, y serán obligados
a dar riquezas al pueblo español.
El arte con su juego de sugerencias y connotaciones fue el camino - quizás el
único en la sociedad colonial-por el cual ese hombre negado oficialmente podía
afirmar su identidad, aun sin pretenderlo ni saberlo. Su espíritu pudo entonces
manifestarse a través del laberinto del símbolo y lo impertinente de su presencia se
volvió pertinente, gracias al esguince de la metáfora y al vericueto conceptual de
la retórica. (Valdano, 2007, pág. 235)
Gracias al conjunto de elementos culturales e ideologías de los nativos ecuatorianos se
generó un barroco andino, dichas obras daban a conocer la riqueza del país. Al desarrollar
estas obras barrocas, los artistas tenían la oportunidad de expresar el sufrimiento de los
indígenas, mestizos y afroecuatorianos, quienes eran maltratados y humillados por los
colonos, a pesar del dominio que tenía España sobre Ecuador esto no permitió apagar las
ideas de independencia. El arte barroco brindo facilidad para transmitir las ideas de
disputa, identidad, valor, respeto y riqueza que tenía y tiene el pueblo ecuatoriano.
El arte de este continente mestizo muestra, desde sus inicios, una asombrosa
tendencia a realizar uno de los sincretismos más ricos, profundos y complejos de
81
la historia humana. Este sincretismo se manifiesta no solo por la asimilación de
formas de civilización de la más variada procedencia, sino también por la
amalgama, cada vez más sorprendente de elementos culturales que tuvieron
vigencia en distintas épocas en Europa pero que, al llegar al Nuevo Mundo,
resurgen con inusitada vitalidad como si aquí el tiempo no tuviera esa implacable
función de decapitar estilos. (Valdano, 2007, pág. 250)
Claramente se determina que el arte de la Real Audiencia de Quito sobresalió desde el
inicio, ya que, las técnicas que aplicaban y las representaciones realizadas no se basaban
solo en la cultura barroca y sus temáticas, de hecho, consideraron mantener ciertos
aspectos de los movimientos artísticos anteriores el renacimiento, pues la combinación de
los dos daba como resultado obras más bellas. Mientras que en el continente europeo
desintegraba los conocimientos de una expresión artística, en América se aprovechaba y
mejoraba dichos movimientos con el propósito de representar y conectar la religión y la
cultura en una sola obra artística.
3.13.2. Escuela Quiteña.
En el año de 1552 el Fray Jodoco Ricke junto con el Fray Pedro Gocial fundan la primera
escuela de arte y oficio nombrada Colegio de San Andrés que consecuentemente pasará a
llamarse Escuela Quiteña, en la cual, se impartía conocimientos de arte, cultura y religión.
Los alumnos que ingresaban a esta escuela mayormente eran indígenas, mestizos, criollos
y españoles de escasos recursos económicos, quienes vivían en la Real Audiencia de
Quito. Surge en la Escuela Quiteña grandes artistas que realizaron magnificas obras, por
lo que, la corona española donaba gran cantidad de dinero para que la escuela adquiera
los materiales necesarios.
Escuela quiteña es como se ha llamado al conjunto de manifestaciones artísticas:
arquitectura, pintura y escultura y de artistas que se desarrolló en el territorio de la
Real Audiencia de Quito, desde Pasto y Popayán por el norte hasta Piura y
Cajamarca por el sur, durante el período colonial que corresponde a la segunda
82
mitad del S. XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del S. XIX; es decir el tiempo que
duró la dominación española desde los años 1542 hasta 1824. (Estupiñán, 2013,
pág. 6)
Las órdenes religiosas brindaban los conocimientos, personas encargadas de fomentaban
las representaciones bíblicas, aquí nacen varios artistas importantes. Un artista era
considerado como mensajero de Dios, debido a las representaciones tan exactas que han
realizado. En un inicio las técnicas aplicadas adaptadas eran netamente europeas, pero con
el trascurso del tiempo y las ideas representadas se produce el arte andino, mismo que dio
popularidad a la Escuela Quiteña tanto en Ecuador como en España.
Las artes que se desarrollaron con más énfasis fueron la escultura, pintura y arquitectura.
En las disciplinas realizadas se debía enfatizar cada técnica barroca con el fin de realizar
representaciones inéditas. Actualmente se puede admirar iglesias barrocas excepcionales
y dentro de estas encontramos pinturas y esculturas como parte de la decoración del
templo religiosos, de tal manera, se admira en conjunto las obras realizas por los artistas
de la Escuela Quiteña.
3.13.2.1. Características generales empleadas en las obras de la Escuela Quiteña.
Debido a la fundación de la escuela por los jesuitas españoles, las técnicas y
características de las artes son netamente barrocas, ya que, fue el movimiento artístico
que se priorizo durante la época colonial. Con la llegada del barroco a Ecuador se emplea
las técnicas españolas, pero poco a poco se incrementan aspectos andinos. Entre las
características más importantes que se enseñó en la Escuela Quiteña y se empleó en las
obras de arte se encuentran:
- Principalmente en la pintura y escultura se destaca el color de la piel, por lo que
este debía ser el color del pintor o escultor que esté realizando la obra, lo que le
permite dar más realismo y humanismo a las artes. Esta técnica es conocida como
encarnado.
- En la pintura de los cuadros representaban los paisajes andinos, pero en ellos
destacaba la presencia de animales propios del Ecuador juntamente con pastones
83
o incluso mujeres nativas.
- Al tratar sobre religión, las obras son netamente representaciones de los
personajes bíblicos. Se debe recordar que todos los lugares conquistados tenían
esta temática debido a que fueron parte de las colonias españolas.
- Los colores que se aplicaban en las obras principalmente era ocre acompañado de
tonalidades frías. En la arquitectura se utilizaba los ladrillos para la debida
construcción, lo que le brindaba la tonalidad propia de este material.
- En la escultura prevalece la característica principal, que es la expresión exacta de
los sentimientos, esto gracias a la precisión de cada autor, pero los materiales
utilizados mayormente en la Escuela Quiteña eran barro y yeso.
- Se presenta en las obras rasgos mestizos, indígenas que incluyen la vestimenta
propia de los nativos y en ocasiones se representaba las costumbres ancestrales.
Las características mencionadas son las que dieron énfasis para el arte andino, es decir,
los elementos impuestos por los artistas indígenas que se formaron en la Escuela Quiteña,
dichas particularidades debían aplicarse en la arquitectura, pintura y escultura
fundamentalmente. Adicional a las características anteriores se mantenían aspectos del
barroco europeo por lo que se menciona el mestizaje artístico.
3.13.2.2. Principales docentes de la Escuela Quiteña.
Fray Jodoco Ricke
Jodoco Ricke nació en Malinas- Bélgica en el año 1499, ingreso al convento de Gante,
posteriormente estudio derecho civil. El 1534 llega a tierras americanas junto a Pedro de
Alvarado con quien funda San Francisco de Quito. Ricke realizo varias obras importantes
en la Real Audiencia de Quito, entre ellas se destaca la construcción de la Escuela
Quiteña, defendió a varios indígenas, sembró el trigo por primera vez en América y
consiguió llevar agua corriente a Quito. Falleció el 2 de agosto de 1575 en la Real
Audiencia de Quito.
84
Figura 32. Fray Jodoco Ricke bautiza a los indígenas, siglo XVII
Fuente: Tomado de (Rodriguez, www.es.wikipedia.org [Imagen], 2014)
Fray Pedro Gocial
Pedro Gocial nació en Lovaina – Bélgica en el año 1497, junto al Fray Jodoco Ricke
fundan la Escuela Quiteña. Gocial fue considerado el primer maestro que enseño pintura
en la escuela, por lo tanto, fue más conocido como Fray Pedro Pintor. Entre las obras que
realizo Pedro Pintor, destaca el enseñar a cuidar y criar bueyes que ayudaran en la
agricultura. Falleció en el año 1570 en la Real Audiencia de Quito.
Figura 33. Retrato de Fray Pedro Gocial
Fuente: Tomado de (Rodriguez, 2014)
85
Jorge de la Cruz Mitima
Jorge de la Cruz fue un reconocido constructor de ascendencia indígena que trabajo para
el Fray Jodoco Ricke. Este autor es celebre por establecer en sus obras rasgos indígenas
que influyeron para destacar el arte andino ecuatoriano. La iglesia de San Francisco es una
de las obras más importantes de este arquitecto, quien junto a otro de sus colegas realizo
el diseño de este templo.
Francisco Morocho
Morocho fue hijo del reconocido arquitecto Jorge de la Cruz Mitima, es desconocida la
razón por la que padre e hijo tienen apellidos diferentes. Francisco Morocho al igual que
su padre destaco en la arquitectura, por lo que, entre los dos realizaron los diseños para la
construcción de la iglesia de San Francisco.
3.13.3. Disciplinas artísticas del barroco ecuatoriano
3.13.3.1. Arquitectura barroca ecuatoriana.
Los estudiantes y docentes que formaban parte de la Escuela Quiteña realizaron varios
tempos religiosos importantes que prevalecen en la actualidad y son dignos de admirar,
entre ellos encontramos la iglesia de San Francisco o la iglesia de la Compañía de Jesús.
Es claro recordar que los elementos que debía tener la arquitectura barroca ecuatoriana
eran los siguientes:
- Pilastra
La pilastra es una estructura vertical que sobresale levemente del muro, tiene como
función sostener el techo, entablamento o era solamente decorativo. Fue un elemento
primordial del barroco que debía ser parte de los templos o palacios. En las iglesias de
Ecuador se pueden notar claramente las pilastras.
86
Figura 34. Pilastra
Fuente: Tomado de (Arqhys , 2012)
- Estatuas
Las estatuas debían tener características barrocas, y como se ha mencionado son el
complemento decorativo ideal para la arquitectura. Las esculturas que se colocaban en el
interior o exterior de la construcción debían ser de temática religiosa o mitología.
Figura 35. Estatua ubicada en el interior de la Capilla de Cantuña
Fuente: Tomado de (Orellana, 2012)
- Entablamento
Según Carrillo (2015) define que el entablamento es un,” Elemento arquitectónico
87
horizontal sustentado por columnas, arcos o muros que sirve a su vez como sustento de la
cubierta, aunque también puede ser decorativo” (pág. 6). Un aspecto esencial en la
arquitectura es el incremento de entablamentos en las obras, estos son planos y dan la
apariencia de sostener algún otro elemento de la edificación realizada.
Figura 36. Entablamento
Fuente: Tomado de (Masdearte.com, 2016)
- Capiteles
El capitel se ubica en la parte superior e inferior de una columna, es la decoración que
genera la apariencia de bordes de una columna. Los capiteles pueden tener distintas
formas, ser delgadas o gruesas e incluso estas compuestas por pequeñas esculturas
consecutivas.
Figura 37. Capitel
Fuente. Tomado de (FMIHistoriadelarte, 2012)
88
- Modillones
Según la página de internet Definiciones-de.com (2014) los modillones son “Saliente,
generalmente en forma de ménsula, con que se adorna por la parte inferior el vuelo de una
cornisa” (pág. 1), es decir, son decoraciones comúnmente en forma de S que se ubican en la
parte inferior de un capitel.
Figura 38. Modillón
Fuente. Tomado de (Arteguias, 2016)
- Basamento
Según Pérez & Merino (2016), establecen que “El concepto de basamento se utiliza en el
ámbito de la arquitectura con referencia al cuerpo que, compuesto por el pedestal y la
basa, se sitúa por debajo de la caña de la columna” (pág. 4). Se considera que los
basamentos sostienen las columnas, se ubican al final de estas y son claramente cubicas o
circulares.
Figura 39. Basamento circular
Fuente: Tomado de (Arquis.com, 2012)
89
- Frontón
El frontón generalmente se ubica en el centro de la obra arquitectónica, tienen forma
triangular en forma de pirámide. Los frontones están apoyados por columnas, además se
decora con formas de personas o animales.
Figura 40. Frontón
Fuente: Tomado de (Carrillo, www.diccionarioarteconpedro.blogspot.com [Fotografía],
2015)
- Hornacina
La hornacina es un espacio que se ubica en el muro para colocar en su interior una
escultura.
Figura 41. Hornacina
90
Fuente: Tomado de (Pérez I. R., 2011)
- Nave central
Se entiende como nave central a la parte más importante del interior de la iglesia, se
extiende de principio a fin y a sus costados se encuentran las naves laterales, es decir, es
el pasillo principal del templo religioso.
Figura 42. Nave central de un templo religioso
Fuente: Tomado de (Navarro, 2014)
- Nave lateral
Las naves laterales se ubican a los costados de la nave central, se divide y diferencia
gracias a las columnas del interior de la iglesia.
Figura 43. Nave lateral de templo religioso
Fuente: Tomado de (García, 2018)
91
3.13.3.1.1. Obras arquitectónicas destacadas del barroco ecuatoriano.
- Iglesia de San Francisco
La Iglesia de San Francisco es considera como una de las mejores construcciones de
Sudamérica que se ha realizado en la época colonial. Este templo se fundó en el año 1536
y debido a su estructura, decoración y tamaño fue uno de los más representativos e
importantes para los españoles, jesuitas y nativos ecuatorianos.
El trabajo de destacados artistas indígenas y europeos conforman este tesoro
patrimonial; por citar algunos mencionaremos: Andrés Sánchez Gallque,
Mateo Mexia, fray Francisco Benítez, Miguel de Santiago, Gregorio Vásquez,
Bernardo Rodríguez, Manuel de Samaniego, Diego de Robles, Bernardo de
Legarda, Manuel Chili «Caspicara», a ellos deben sumarse muchos autores
anónimos. Completa esta riqueza cultural la magnífica biblioteca franciscana,
descrita en el siglo XVII como la mejor del Virreinato del Perú. (Instituto
Nacional de Patrimonio Cultural, 2011, pág. 20)
Varias personas formaron parte de una de las construcciones más importantes e inéditas
del mundo, la Iglesia de San Francisco tiene una extensión de tres hectáreas, en las cuales
se encuentra trece claustros, un atrio y tres templos. La leyenda de Cantuña, es uno de los
elementos destacados que trata sobre la construcción de la iglesia y forma parte de la
identidad cultural de Ecuador. En este templo se desarrollan actividades que son de
beneficio educativo, cultural y religioso, mismo que debe ser cuidado para mantener el
patrimonio cultural e histórico del país.
92
Figura 44. Iglesia de San Francisco, Quito
Fuente: Tomado de (Sarralde, www.guias-viajar.com [Fotografía], 2021)
- Iglesia de la Compañía de Jesús
La llegada de los jesuitas al Nuevo Mundo venía con la intención de inculcar la religión y
arte barroco, dando como ejemplo en relación con la arquitectura a los templos europeos,
pero al construir la Iglesia de la Compañía de Jesús aceptaron la superioridad de los
nativos americanos de la Real Audiencia de Quito, pues esta obra arquitectónica sobresale
ante otras debido a la magnífica perfección de los detalles en el interior y exterior del
templo.
Fiel al estilo barroco, cada uno de los espacios de la iglesia está decorado con
alguna fineza, si no son de oro, está cubierto por alguna pintura de un santo en un
suntuoso tecnicolor, creado por los grandes artistas de la Escuela Quiteña.
Construida por los jesuitas entre 1605 y 1765 – tomó 160 años para completar – la
iglesia fue inspirada en dos templos jesuitas emblemáticos en Roma: Il Gesú y San
Ignacio. Cuando los jesuitas fueron expulsados del país en 1773 la iglesia fue
abandonada y muchos de sus artefactos robados, de modo que (sólo) 52 kilogramos
de oro permanecen. (Klassen, 2018, p. 4)
93
Después de varios años de construcción se obtienen la magnificencia de la iglesia de la
Compañía de Jesús, templo que destaca debido a que sus muros se encuentran adornados
completamente con objetos de oro. Para conseguir matizar esta obra además de los
elementos barrocos, se instituyen otros aspectos como renacentistas y neoclásicos, en
consecuencia, se destaca el mestizaje cultural, ya que, la obra resalta elementos de varios
movimientos artísticos.
Figura 45. Iglesia de la Compañía de Jesús, Quito
Fuente: Tomado de (Sarralde, 2020)
- Iglesia de la Merced
La iglesia de la Merced originalmente era de adobe y paja, después del terremoto de 1660
sufrió varios daños, por lo tanto, fue modificada en el año 1701 y culmino su
reconstrucción en 1736, en una de sus torres se instauró un gran reloj ingles de luna
negra. La persona responsable de la construcción del retablo y el altar mayor de la iglesia
fue Bernardo de Legarda, en la que se localiza la estatua de la Virgen de las Mercedes,
esta fue hecha de piedra y es de tamaño natural.
La iglesia y el convento tienen 29 mil metros cuadrados, uno de los detalles más
representativos son las campanas localizadas en las torres, su decoración conlleva cuadros
de óleo como la colección denominada los 7 dolores, que cuenta con 20 cuadro en la que
94
narra la presencia de la Virgen de las Mercedes desde la conquista española hasta la
independencia. Las esculturas también son importantes en esta iglesia, se encuentra la
estatua de Neptuno en el centro de este templo, en la entrada principal de la iglesia se
puede visualizar la gran cruz de piedra que se ubica sobre un basamento con diseños de
animales y otras imágenes. Para concluir cuenta con una importante biblioteca con más de
20 mil libros antiguos de suma importancia.
Figura 46. Iglesia de la Merced, Quito
Fuente: Tomado de (Unknown, 2015)
- Iglesia de San Agustín
En el año 1573 los agustinos obtienen un terreno en el cual deciden construir un templo,
pero apenas en el año 1660 comienza la construcción de esta iglesia que estuvo a cargo de
Juan de Corral quien se basó en el diseño de Francisco Becerra. “La construcción de esta
obra tuvo demasiados inconvenientes, en el año de 1627 sucedió un terremoto que dejó
seriamente afectada la estructura hasta ese entonces lograda” (Salazar, 2017, pág. 16).
Finalmente, este templo religioso consta de un solo complejo y un atrio con una cruz de
piedra, en su interior podemos encontrar varios jardines.
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Figura 47. Convento de San Agustín, Quito
Fuente: Tomado de (Iglesias Católicas, 2020)
- Iglesia de Santo Domingo
La iglesia que podemos visitar en la actualidad fue construida bajo los planos de
Francisco Becerra en el año de 1581, después de la muerte de Becerra la construcción
pasa a manos del padre Rodrigo Manrique y Antonio Rodríguez. Esta obra se concluyó en
el año de 1688 y la persona encargada de esta culminación fue el fray Juan Mantilla. En su
interior se encuentran diez capillas lo que genera mayor riqueza al templo.
Esta iglesia es conformada por el arco de Santo Domingo, sobre este se encuentra la
Capilla de la Virgen del Rosario. La plaza de Santo Domingo está ubicada al frente de la
96
iglesia que cuenta con un monumento del Mariscal Antonio José de Sucre, adicional se
encuentra la Capilla de la Virgen del Rosario que es una de las más admirables el país.
Figura 48. Iglesia de Santo Domingo, Quito
Fuente: Tomado de (Delso, 2015)
3.13.3.2. Pintura barroca ecuatoriana.
Los cuadros de pintura han sido el elemento ideal para transmitir la espiritualidad, en la
escuela Quiteña se realizaron varias pinturas que claramente representaban a Dios, esto
debido a que, los docentes eran jesuitas y la religión católica era el tema principal de
educación, elaboración y admiración.
Las creaciones en estos talleres pretendieron mostrar una unidad dentro de la
producción artística local, esto fue posible gracias a la copia que permitió la
dominación de la pintura mediante este ejercicio, que consistía en tomar obras
clásicas de los artistas europeos tanto en pintura como grabados para la práctica.
(Egas, 2016, pág. 4)
En un inicio los estudiantes debían practicas con la recreación de cuadros europeos,
posteriormente los alumnos van estableciendo sus propias particularidades en los cuadros,
97
logrando diferenciar y generar nuevas técnicas. A pesar de que el movimiento barroco
llego a Ecuador años después de su aparición, los artistas consiguieron sobresalir por su
precisión en la representación gráfica de los sentimientos, personajes bíblicos y paisajes
andinos.
3.13.3.2.1. Características de la pintura barroca ecuatoriana.
Para comprender mejor las características que diferenciaron a la pintura barroca europea
de la ecuatoriana se presenta el siguiente cuadro.
Tabla 4. Diferencia entre pintura barroca europea y ecuatoriana.
Característica Europa Ecuador
Luz y Color La sutil combinación de
estos elementos brinda la
impresión de movimiento en
los cuadros.
Se aplica más color y el
efecto de luz es mayor.
Estilo Barroco Mezcla de renacimiento,
barroco e indigenismo
Contexto Artístico, político y
económico
Artístico, económico,
político y principalmente
social
Rasgos de personajes Europeos Europeo, indígena y
mestiza
Fuente: Elaboración de la investigadora
En las obras elaboradas por artistas ecuatorianos podemos denotar que las temáticas
representas eran los paisajes andinos, costumbres ecuatorianas e incluso la fauna y flora
nacional, por ejemplo, se puede observar la presencia de cuyes, caballos y el maíz.
3.13.3.2.2. Pintores destacados del barroco ecuatoriano.
- Pedro Bedón (1556-1621)
Pedro Bedón nació en Riobamba, a muy temprana edad ingreso a la comunidad de
dominicos de Riobamba, consecuentemente viaja a Lima para estudiar teología y
filosofía, debido su gran capacidad y relación con la religión fue nombrado catedrático.
En 1586 regresa a la Real Audiencia de Quito y se dedica a la docencia para impartir
98
teología y arte, durante la revolución de las alcabalas de 1593 el padre Pedro Bedón apoyo
al pueblo, esto ocasiono su destierro a Colombia. En el año 1605 regreso Bedón a tierras
ecuatorianas y solicito al rey Felipe II de España que abra una universidad en nuestro país.
En el ámbito artístico el padre Pedro generó obras importantes como, la Virgen de
Chiquinquira. En el año 1621 el 17 de febrero Bedón falleció después de cumplir todos
sus propósitos.
Figura 49. Virgen de Chiquinquira, realizada por el Fray Pedro Bedón
Fuente: Tomado de (Artesanías ecuatorianas, 2020)
- María Estefanía Dávalos y Maldonado (1720-1801)
María Dávalos nació en la provincia de Chimborazo fue hija del general José Dávalos y
Rosa Elena Maldonado. En el año 1742 ingreso al Monasterio de Nuestra Señora del
Carmen de Latacunga, ubicado en la ciudad de Quito. Dávalos se dedicó a la escultura y
pintura, se considera que, La Conversión de San Pedro y la Virgen del Carmen son las
pinturas más importantes de esta artista ecuatoriana. Sor María Dávalos falleció en el año
1801 en la ciudad de Quito
- Miguel de Santiago (1626-1706)
99
Miguel de Santiago nació en Quito, fue hijo de Miguel Vizueta y Juana Ruiz, pero en el
año 1633 fue adoptado por Hernando Santiago, por lo que tomo su apellido. Fue uno de
los mejores exponentes de la Escuela Quiteña y desde muy joven trabajo en un taller en
donde impartió clases a varias personas sin importar su etnia. Sus obras más destacadas
son, La Vida de San Agustín, Los Milagros de Nuestra Señora de Guápulo, La
inmaculada y La Flagelación del Señor. En la ciudad de Quito, Miguel de Santiago
falleció el 4 de enero de 1706.
Figura 50. Imagen retratada de Miguel de Santiago publicado en la revista el Iris de 1861
Fuente: Tomado de (Garcés, 1861)
- Isabel de Santiago (1660-1714)
Isabel fue hija del reconocido pintor Miguel de Santiago, es una de las pocas mujeres
reconocidas en el arte de la pintura barroca ecuatoriana. Después de la muerte de su
padre, Isabel heredo el taller de pintura, su cuadro más reconocido es el retrato de Sor
Juana de Jesús, Arcángel Gabriel y la Virgen de las Flores. En el año 1714 falleció en la
ciudad de Quito, sus restos fueron enterrados en el convento La Merced.
100
Figura 51. Arcángel Gabriel elaborado por Isabel de Santiago en el siglo XVII
Fuente. Tomando de (Mujeres Pintoras, 2013)
3.13.3.3. Escultura barroca ecuatoriana.
Al igual que la pintura el método ideal para el proceso de enseñanza de la escultura, fue
mediante la copia de obras europeas, en Ecuador durante la época colonial se desarrolló
estas copias en madera, las cuales fueron ubicadas en fuentes, plazas, templos, jardines y
palacios. “En este período los principales temas utilizados con fines evangelizadores
fueron imágenes del Padre Eterno, la Virgen María y el Niño Jesús, la Trinidad y santos
patronos y fundadores, representados generalmente en grabados” (Instituto Nacional de
Patrimonio Cultural, 2011, pág. 31). En la escuela Quiteña se elaboraron varias esculturas
que representaban temáticas bíblicas basadas en los testamentos, las técnicas utilizadas
para la confección de estar esculturas eran la combinación de métodos españoles, italianos
y nativas.
101
3.13.3.3.1. Características de la escultura barroca ecuatoriana.
- Al tratar sobre la apariencia de movimiento en las esculturas, se debe decir que, en
Ecuador las figuras eran más rígidas, pero adquirieron mayor ornamentación.
- En relación con la fisonomía, la representación de emociones era menos
expresiva, debido a la rigidez que germinó en Ecuador.
- Es importante destacar que el color de la piel tomo prioridad en las esculturas,
pues estas debían representar a los nativos de nuestro país.
- Uno de los elementos que destacan son los ojos, ya que, en Europa para
representar los ojos se lo hacía con el uso de vidrios, por lo contrario, en Ecuador
los ojos eran netamente pintados sobre la madera.
- Para desarrollar el cuerpo se estable las técnicas del movimiento renacentista, es
decir se mantienen figuras geométricas y rectas
- En nuestro país se destaca las esculturas individuales, es decir, cada figura
representaba a una sola persona de cuerpo completo, medio cuerpo o solo el
rostro, pero la ornamentación y los detalles son más puntuales.
- Para la decoración se usan colores carmesí, azul y verde, que al aplicar uno sobre
otro podían obtener nuevas tonalidades y aplicarlas en las esculturas.
- Otra de las técnicas generadas en la Real Audiencia de Quito es la tela encolada,
es decir, esta práctica trata sobre “Textil impregnado en yeso y cola, que luego se
moldeaba y se pintaba cuando estaba seca. Servía para reemplazar o
complementar la ropa tallada como mantos, capas o sudarios” (Instituto Nacional
de Patrimonio Cultural, 2011, pág. 36)
3.13.3.3.2. Escultores destacados del barroco ecuatoriano
- José Olmos (1670-1730)
Olmos más conocido como Pampite, nace en la ciudad de Quito y fue discípulo de
Caspicara. Pampite se destaca en el arte de la escultura, una de sus obras más importantes
es el Señor de la Agonía. En Ecuador José Olmos fue el artista que se destacó por la
exageración de sus obras, elaboro varias obras para la iglesia de La Compañía junto al
Padre Carlos.
102
Figura 52. Escultura El Cristo de la Agonía, realizada por José Olmos
Fuente: Tomado de (Martínez V. , 2017)
- Padre Carlos
Los datos bibliográficos del Padre Carlos no son definidos, pero existen esculturas que
fueron firmadas con este nombre. Considerado como el mejor escultor ecuatoriano, se
destacan las obras Señor San Lucas Evangelista, el Señor de la Columna y San Pedro de
Alcántara.
103
Figura 53. Escultura de San Lucas Evangelista, realizada por el Padre Carlos
Fuente: Tomado de (Kess, 2017)
- Bernardo de Legarda (1700-1773)
Legarda nació en la ciudad de Quito, es uno de los exponentes más importantes del
barroco ecuatoriano, ya que, se destacó en el arte de la pintura y escultura.
Su fama no empieza y concluye bajo el tutelaje religioso, Legarda fue requerido
en muchas ocasiones como perito para los inventarios y tasaciones de bienes de
importantes fortunas, como es el caso de aquello que dejarían los jesuitas
expulsados en 1767. (Kennedy, 1994, pág. 65)
Bernardo de Legarda tenía un status social alto, mantenía relación con la clase alta de
Quito, por ende, era elegido para hacer algunas actividades administrativas. Legarda
realizo varias obras con temática religiosa y de alta calidad, es indispensable destacar que
sus obras se colocaron en los templos más importantes del país. En el año 1773 falleció
Bernardo de Legarda en la ciudad de Quito.
104
Figura 54. Virgen de Quito, escultura elaborada por Legarda
Fuente: Tomando de (Jiménez, 2011)
3.13.3.4. Literatura barroca ecuatoriana.
La literatura es considerada como un arte excepcional que comunica las ideas de las
personas mediante novelas, poesías o artículos, en Europa durante los siglos XVI-XVIII
las personas que tenían poder económico y político tenían el privilegio de aprender a
escribir y leer. En tierras ecuatorianas con la llegada de los jesuitas varios indígenas y
mestizos tuvieron la oportunidad de aprender el arte de las letras, crearon obras literarias
importantes, a pesar de que, no todos llegaron a tener el mismo nivel técnico en
comparación con los autores europeos.
La literatura ecuatoriana tuvo en sí influencia europea sin lugar a duda desde
la colonización de nuestras tierras. Ya que no se ha encontrado escrito alguno sino
hasta después de la llegada de los españoles. Y el porqué del no surgimiento
anterior de la literatura en nuestro país, sencillamente fue porque nuestros
105
antepasados, los incas, no contaban con un sistema de escritura establecido,
razones por las cuales sus leyendas debían ser transmitidas de una generación a
otra. En la época de la colonia es donde aparecen existentes varios escritos en
quichua de nuestros indígenas, entre ellas y una de las más famosas y atribuida a
Jacinto Collahuazo es la titulada Elegía a la muerte de Atahualpa. (Literatura
Ecuatoriana , 2014, p. 6)
La evidencia de los textos literarios en Ecuador existe a partir de la época colonial, estos
cumplen con los aspectos barrocos gracias a la educación que imparten los jesuitas, los
indígenas comenzaron a redactar sus obras en idioma quichua. A la llegada de la
expresión barroca a Ecuador los temas a escribir son religiosos, posteriormente en los
inicios del siglo XVIII los temas redactados por los nativos eran sobre ideales de protesta
y rebeldía.
3.13.3.4.1. Características de la literatura barroca ecuatoriana.
- Las temáticas en la literatura especialmente eran religiosos o dedicados a la
nobleza.
- Uno de los estilos aplicados por los escritores indígenas era el culteranismo es
decir la aplicación de términos cultos en las obras. “Las expresiones extensas, el
uso del hipérbaton y de perífrasis y la intertextualidad son algunas de las
particularidades de las obras que se encuadran en este grupo” (Pérez & Gardey,
2020, p. 3). Este estilo surge en España en el siglo XVI y llega a colonias Américas
en el siglo XVII.
- El conceptismo es otro de los estilos aplicados en el territorio ecuatoriano, “El
escritor conceptista anhela expresar la realidad con los términos precisos, huyendo
de la ornamentación en el estilo. También busca la belleza, pero no como un fin,
sino como un medio para comunicar ideas” (Editorial Definición MX., 2015, pág.
3). El conceptismo busca generar obras sustanciales mediante la unión y
definición de conceptos, además, utilizaban metáforas, antítesis y alegorías.
- Con relación a los poemas, el romanticismo era el estilo más utilizado por los
106
escritores, en el cual trataban sobre el amor, la tristeza, desdicha y decepción.
3.13.3.4.2. Escritores destacados del barroco ecuatoriano.
- Jacinto Collahuazo
Jacinto Collahuazo nació en la provincia de Imbabura aproximadamente entre los años
1665- 1670, no existe datos exactos del nacimiento de este gran escritor. Desde muy
temprana edad se dedicó al estudio, como resultado fue uno de los escritores más
importantes y talentosos. Collahuazo escribió la obra titulada, Historia de los Incas del
Perú, en el cual trata sobre el enfrentamiento entre Atahualpa y Huáscar, esta obra fue
escrita en idioma quichua. Debido a la discriminación que existía en ese tiempo, la obra
de Collahuazo fue quemada en una plaza, pues los españoles no iban a permitir que un
indígena destaque en el arte de la escritura.
- Juan Bautista Aguirre (1725-1786)
Bautista nació en Daule, ingreso a la Compañía de Jesús en el año 1758 en donde se
convirtió en sacerdote, después de unos años fue parte de los docentes en la Universidad
de San Gregorio. El Padre Juan se dedicó específicamente a escribir poesía con temáticas
religiosas o románticas, por lo tanto, se considera importantes las siguientes obras Soneto
Moral, Carta a Lizardo y el Canto a Luzbel.
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Figura 55. Imagen retratada de Juan bautista Aguirre
Fuente: Tomado de (Carchi, 2011)
- Antonio Bastidas (1615-1681)
Bastidas nació en la ciudad de Guayaquil y falleció en Colombia, en el año 1632 ingreso
a la Compañía de Jesús y consecuentemente se tituló como sacerdote. En el año de 1668
fue docente del colegio San Luis de Quito, en el cual enseñaba retórica y poética. Entre las
obras de este autor encontramos Centinela de llanto, Una revolución y una novela, El
fuego de Prometeo y Cuencanerías.
- Jacinto de Evia
Evia nació en la ciudad de Guayaquil en el año 1629, al igual que el padre Bautista y
Bastidas, Evia ingreso al colegio de San Luis de la Compañía y se graduó como
sacerdote. En el año 1657 el padre Jacinto ingreso a la Universidad de San Gregorio y
obtuvo su doctorado en artes, fue considerado como uno de los mejores escritores
nacionales, se dedicó a escribir poesía, la obra más destaca de este sacerdote se titula,
Ramillete de varias flores poéticas, misma que contenía 180 poemas. La fecha de muerte
de Evia es desconocida.
108
Figura 56. Imagen retratad de Jacinto de Evia
Fuente: Tomado de (Wikipedia, 2019)
3.13.3.5. Música barroca ecuatoriana.
El arte de la música al igual que las otras disciplinas artísticas fue surgiendo e
implementándose con la aculturación a los indígenas ecuatorianos. Según la cosmovisión
de los ecuatorianos la música se la realizaba con la finalidad de agradecer a los dioses
Incas por las cosechas. Los instrumentos andinos como la quena, charango, bandolín entre
otros brindaban la tonalidad para las celebraciones en el Inti Raymi, Koya Raymi, Kapak
Raymi y Pawkar Raymi, fiestas que fueron opacándose por la llegada de los españoles.
En el proceso de occidentalización de las culturas musicales indígenas, llevado a
cabo en un primer momento por la estructura clerical colonial en su plan de
evangelización–momento donde aparecen los primeros polifonistas originarios de
tierras americanas–, el barroco americano comienza igualmente el aprendizaje,
ejecución y construcción de los instrumentos musicales europeos por parte de los
indígenas. (Mullo, 2009, pág. 48)
La música barroca europea proporciono con nuevos conocimientos a los nativos, además
de, instrumentos y composiciones que les permitió surgir en esta arte, en la colonia manan
canciones con letras en idioma castellano y otras pocas en quichua, pero esta última debía
ser más simple. En relaciones con los instrumentos, los indígenas ecuatorianos debían
usar y fabricar instrumentos europeos para crear obras musicales, la temática principal
obviamente debía ser religiosa. Con el trascurso del tiempo se inicia el uso de instrumentos
europeos y andinos en una sola composición, e incluso instrumentos nativos llegaron a ser
exportados a Europa.
Al igual que las otras disciplinas artísticas, la música se imparte en la Escuela Quiteña,
aquí los mestizos e indígenas eran las personas que más aprendían de esta arte, en su
inicio fue difícil para ellos porque los conocimientos eran totalmente nuevos, pero poco a
poco iban dominando todo lo relacionado a la música. La música en nuestro territorio se
109
destaca por los siguientes elementos:
- Cantos polifónicos
Los cantos polifónicos son interpretados por coros, es por ello que, existía un número
importante de alumnos en la escuela quiteña. “Una composición polifónica consta de
distintas melodías básicas. Dependiendo de las cualidades de las personas, cada sujeto
podrá advertir más o menos melodías independientes en el marco de la creación
polifónica” (Pérez & Gardey, 2013, p. 2). La unión de diversas voces forma una
interpretación admirable que eran presentados solamente en las iglesias.
- Órgano de 600 tubos
El órgano es uno de los primeros instrumentos musicales fundamentales en los templos
religiosos, este instrumento fue generado por un monje del convento franciscano de
Quito, este elemento destaco en todo el Virreinato de Perú. Gracias a la unión del canto
polifónico con el órgano de 600 tubos, se establece que la música de la Escuela Quiteña
podía llegar a tener el mismo nivel de majestuosidad en comparación con las
representaciones europeas.
- Canto llano
El canto llano trata sobre el coro católico, en el cual los cantantes mantenían las mimas
notas y entonación, este canto existió antes de la llegada del canto polifónico y se
mantuvo a pesar de la presencia de este último. En la escuela Quiteña se graduaron varios
sacerdotes con conocimientos en música, quienes se dedicaron a impartir el canto llano en
las parroquias a los que eran designados.
- Mestizaje
A pesar de los métodos impartida por los sacerdotes en la Escuela Quiteña, los indígenas
querían mantener su cultura y tradición, por lo que las composiciones en agradecimiento a
la madre tierra prevalecieron. Las interpretaciones que realizaban los indígenas eran
importantes, los instrumentos que utilizaban generaban sonidos pulcros, por consiguiente,
los colonos al observar esto consideraron llevar estos instrumentos a Europa con la
finalidad de generar nuevas composiciones, mismas que fueron impartidas también en
110
nuestro territorio.
3.13.3.5.1. Instrumentos musicales andinos del barroco ecuatoriano.
- Quena
La quena es una flauta que se originó posiblemente por los Quitus, en sus inicios este
instrumento era fabricado con los huesos humanos y de animales posteriormente fue de caña
guadua.
Figura 57. Quena andina
Fuente. Tomado de (Calderón, 2021)
- Bandolín
El bandolín es un instrumento de cuerda, similar a la guitarra, pero adaptado a la cultura
ecuatoriana. Este instrumento es hecho de madera y consta de 14 cuerdas, lo que brinda
una mejor tonalidad.
111
Figura 58. Bandolín
Fuente. Tomado de (Wikipedia, 2017)
- Charango
El charango al igual que el bandolín se basa en la similitud con la guitarra. Se considera
que el charango fue fundamental para crear y entonar canciones religiosas, por lo tanto, era
común encontrarlos como parte de las iglesias.
Figura 59. Charango andino
Fuente: Tomado de (Diario Correo, 2019)
- Rondador
El rondador está compuesto por tubos unidos de tamaños diferentes, son fabricados con
caña de carrizo, bambú o plumas de cóndor. Es un instrumento aerófono, ya que, el autor
debe soplar para obtener el sonido.
112
Figura 60. Indígena entonando el rondador
Fuente. Tomado de (Endara, 2011)
- Bombo
El bombo es un instrumento de percusión, que se originó en la época prehistórica, ya que,
los primeros bombos encontrados son de la cultura Tolita. La forma del bombo es similar
al de un tambor construido con vejigas o membranas de animales como la oveja.
Figura 61. Bombo andino
Fuente: Tomado de (El Diario EC, 2017)
- Caja
La caja es un tambor pequeño de cuero, su aro es de madera, es un instrumento de percusión
de la cultura andina de nuestro país.
Figura 62. Caja o tinya instrumento andino
Fuente: Tomado de (Wikipedia, 2020)
113
3.13.3.5.2. Géneros musicales del barroco ecuatoriano.
- Yaraví
Al tratar sobre el yaraví este género surge de la mezcla entre música europea y
ecuatoriana. Antes el yaraví era conocido como Harawi este ritmo era entonado por las
mujeres para agradecer la cosecha recibida, como consecuencia de la conquista este
género primordialmente pasa a expresar sentimientos de tristeza.
- Pasacalle
El pasacalle surge en Europa, pero al llegar a Ecuador se incrementa instrumentos
andinos creando así la música mestiza, se nombra a la canción Chulla Quiteño como el
pasacalle más conocido en Ecuador.
- Albazo
El albazo es un género alegre que motiva a la danza, este surge en Europa con el nombre
de alborada española, en Ecuador toma el nombre de albazo debido a la interpretación de
coplas y poemas por parte de los nativos ecuatorianos. Se define a este género como
albazo debido a que se entonaba en el amanecer de los días. Actualmente se escucha los
albazos en las fiestas de San Pedro en el cantón Cayambe.
3.13.3.5.3. Músico destacado del barroco ecuatoriano.
- Diego Lobato de Sosa (1541-1604)
Diego Lobato fue hijo de un capitán español y una mujer indígena. Lobato estudia para
ser sacerdote y aprender arte en la Escuela Quiteña, como consecuencia de su
conocimiento es denominada como maestro de capilla, obtiene su fama por su talento y su
etnia mestiza. En su vida profesional Diego Lobato fue sacristán, cantante polifónico,
organista y además dirigió el coro conformado por criollos y mestizos para la iglesia.
3.14. Caracterización de variables
Definición conceptual.
Variable I: Expresión barroca.
114
El término Barroco fue creado despectivamente en el S. XIX por los clasicistas enemigos
del recargamiento decorativo del S. XVII. En el s. XX se volvió a valorar el arte del
Barroco, pero no homogéneamente: se atacó la arquitectura barroca por ser bárbara y
desproporcionado pero se elogió sobre todo la pintura de Poussin o de Velázquez. La
pintura fue el arte más importante del Barroco porque ahora el arte se idealiza, es un
transporte intelectual, es la base de una idea y aquí la pintura puede instrumentalizarse
mucho mejor que el resto de las artes.
Hoy se sitúa al Barroco en su auténtica perspectiva histórica. No es sólo un estilo
desproporcionado y recargado. Hay que profundizar más. Ya no es sólo aquel arte
irregular, contorsionado, grotesco o de mal gusto, como lo calificaron los neoclásicos del
s. XIX. (Valdearcos, 2008, pág. 1)
Variable II: Cultura artística ecuatoriana.
La cultura artística es vista como una forma histórica, comprobada, estructurada y
afianzada en los pueblos que evidencian progreso; comparado con las zonas urbano-
periféricas que mantienen un lento avance en todos los aspectos sociales debido a su poco
desarrollo. (Rea, 2013, pág. 35)
Definición operacional.
Variable I: Expresión barroca.
Se considera al barroco como un medio de expresión cultural y artística, el mismo que,
permitía demostrar mediante las disciplinas artísticas los dogmas de la época,
posteriormente consintió representar la inconformidad que tenía el pueblo ante el
absolutismo de los reyes de Europa, quienes gozaban de riquezas mientras que el pueblo
carecía de alimento y trabajo. Esta expresión se dio a conocer en todo el continente
europeo durante el siglo XVI al XVIII. Debido a las conquistas de los territorios
americanos, la expresión barroca llego y se desarrolló en este continente.
Variable II: Cultura artística ecuatoriana.
115
La cultura artística en Ecuador se va desarrollando de la mano de las costumbres, ya que,
el arte es un medio de expresión cultural, que da a conocer la ideología y cosmovisión de
un pueblo. Gracias al arte se conoce la cultura de los grupos sociales, por ello es
indispensable conocer cada detalle planteado en un cuadro o en la letra de una
composición. Ecuador al ser un país con riquezas geográficas, demográficas y
geobotánicas les ha permitido a los artistas inspirarse en torno a ellas, creando así obras
admirables.
3.15. Términos básicos
Arquitectura: “La arquitectura es el arte y la técnica de concebir, diseñar y construir
edificaciones que funcionen como hábitat para el ser humano, ya sean viviendas, lugares
de trabajo, de recreación o memoriales.” (Raffino, 2020, p. 1)
Arte: “Como arte denominamos un conjunto de disciplinas o producciones del ser
humano de fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios,
reglas y técnicas.” (Imaginario, 2021, p. 1)
Artista: “Un artista es quien realiza una actividad relacionada con algún arte.
Tradicionalmente el concepto de arte expresa una serie de creaciones, las llamadas artes
clásicas (pintura, escultura, literatura, danza, música, arquitectura y cine).” (Editorial
Definición MX, 2015, p. 1)
Barroco: “El Barroco trasciende del arte. Fue un período cultural, científico, tecnológico,
filosófico, político, económico… Aunque probablemente sea en el arte donde mejor se
ilustra el clima del momento.” (Calvo, 2015, p. 1)
Cultura: “El conjunto compuesto por el desarrollo artístico, los modos de vida y la
variedad de costumbres de una sociedad es el término más representativo y conocido
sobre la cultura tal cual se conoce.” (Peiró, 2020, p. 6)
Escultura: “La palabra escultura procede del latín sculpere, que quiere decir esculpir. En
otras palabras, es el arte que involucra la acción de tallar, esculpir, moldear o cincelar
algún material, con el objetivo de crear una figura con volumen.” (Capital del Arte, 2018,
p. 1)
116
Ideología: “la ideología se ubica como un componente inherente a la práctica social y
política y de cualquier grupo, incluso de los grupos subalternos y sus prácticas de
resistencia.” (Moreno J. E., 2015, p. 8)
Indígena: “Los indígenas son los habitantes originarios de un territorio y se agrupan en
diferentes pueblos indígenas que tienen su propia cultura, lengua y tradiciones.”
(Significados.com, 2019, p. 4)
Literatura: “En términos generales se entiende por literatura un tipo de expresión
artística que hace uso de la palabra, tanto escrita como oral, para transmitir una serie de
sentimientos, descripciones y conocimientos diversos.” (Morales A. , 2019, p. 2)
Movimiento social: “Los movimientos son un contexto de acción colectiva formada por
individuos ligados entre sí. No son simples «medios» del cambio social, ni la pasiva
expresión de tendencias sociales de cambio, sino que, en mayor medida, son actores que
se involucran activamente en el curso de las cosas con el fin de influir sobre ese
desarrollo.” (Raschke, 1994, pág. 123)
Música: “Como todas las manifestaciones artísticas, es un producto cultural. El propósito
de lo que es la música y escuchar música, representa el arte de provocar una experiencia
estética en el oyente y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o
ideas.” (Pérez M. , 2021, p. 3)
Obra de arte: “La obra de arte implica una creación determinada que tiene la misión de
ofrecer una propuesta estética dada o de calidad.” (Ucha, 2013, p. 2)
Pintura: “Es una técnica artística que consiste comúnmente en plasmar con un líquido
viscoso en un lienzo, líneas y manchas formando figuras, texturas y formas que darán paso
a una obra de arte de acuerdo a la visión y objetividad del observador y así es establecido
el concepto de pintura.” (Álvarez, 2021, p. 1)
Renacimiento: “Nuevos esquemas sociales y políticos fueron dejando atrás el mundo
feudal y la economía agrícola, dándole paso a la economía mercantil y a nuevos
ordenamientos en la sociedad. Así, el Renacimiento no fue solo un cambio en la estética
artística sino un cambio en la mentalidad de las personas.” (Harlan, 2019, p. 1)
117
Técnica: “También se conoce como técnica la destreza o habilidad particular de una
persona para valerse de estos procedimientos o recursos.” (Significados.com., 2017, pág.
2)
Tradición: “En efecto, el uso cotidiano de la palabra apunta, por un lado, hacia todo
aquello que se hereda de los antepasados así como, de una u otra forma, a los actos que se
repiten en el tiempo o que provienen de otra generación. Se habla, entonces, de
tradiciones religiosas, festivas, comunicativas, normativas, técnicas, estéticas, culinarias,
recreativas, etc.” (Madrazo, 2005, pág. 116)
118
4. ANÁLISIS Y DISCUSIÓN
La metodología aplicada en esta investigación se basa en el enfoque cualitativo, mismo
que aplica la tipología bibliográfica – documental, esta permitió adquirir información de
literatura científica. La técnica e instrumento empleada para esta investigación fue el
fichaje, usada como el medio para adquirir citas e información apropiada en relación con
el tema investigado. Todos los datos instituidos permitieron a la investigadora la discusión
apropiada para responder las preguntas directrices proyectadas en el trabajo.
Al tratar sobre la primera pregunta ¿Cómo se desarrolló el movimiento barroco en
Europa durante siglo XVI-XVIII?, primordialmente se debe tomar en cuenta que el
termino barroco se aplica para definir aspectos del arte extravagante o exuberante, arte
que se ha generado en el siglo XVI al XVIII. Después del declive del renacimiento un
movimiento más sencillo y natural surge el barroco como su oposición, debido a que este
era una expresión más teatral de la realidad e incluso era más ornamentada. El barroco
nace durante la presencia de varias crisis en los países europeos como lo serían
principalmente en Italia, España y Francia.
La crisis económica se forma debido a la perdida de cosecha y materia prima para las
empresas, consecuentemente la crisis política surge por la presencia del absolutismo
monárquico, es decir, las coronas adquieren todas las riquezas dejando al pueblo sin
alimento, por lo que comienzan las ideas de revolución. Castro (2009) afirma que debido
a la reforma protestante en la que Lutero exhibe varias tesis en contra de las acciones que
tomaba la iglesia con relación a la venta de indulgencias, se plantea la contrarreforma
liderada por Ignacio de Loyola, mismo que busca la aplicación de varios elementos para
mantener a los feligreses a manos de la iglesia. Se asevera que con las acciones de la
reforma y contrarreforma germina la crisis religiosa, considerada como el principal
motivo para la creación del movimiento barroco en Italia. La aplicación del arte barroco
en las diversas disciplinas artísticas se utiliza para que las figuras o pinturas bíblicas
realizadas provoquen compasión en las personas, de tal manera se mantenía el dogma en
la religión.
El barroco se forma en tres etapas, la primera denominada como barroco temprano (1590-
1625) mismo que trata sobre el surgimiento de esta expresión, el cual se dio en Roma,
119
este se caracteriza por mantener aún elementos del renacimiento representados en las
artes plásticas incluyendo la música y literatura. Consecuentemente se presenta el barroco
pleno, que se desarrolla en los años 1625 a 1660, en estos años se manifiesta el auge de
este movimiento, se extiende a varios países de Europa y se tienen presencia en todas las
iglesias y varios palacios, en España esta expresión barroca es acogida con más fuerza
debido a la gran conexión que tiene el barroco con la religión. Como última etapa se
conoce al barroco tardío, que se va generando entre los años 1660 al 1725, esta etapa se
destaca primordialmente por llevar este movimiento al territorio americano, el cual fue
conquistado por la corona española. Además de este elemento los temas a representar van
variando, se incrementa la representación de mitologías grecorromanas e incluso ideas de
revolución, pero este último debía estar oculto en la obra artística, por lo que el
espectador debía prestar vasta atención para encontrar el verdadero significa plasmado en
la obra, esta expresión artística pierde fuerza en los primeros años del siglo XVIII y es
reemplazado por un nuevo movimiento denominado rococó.
Ya establecido el barroco en el arte, este se extiende por los países europeos y se aplica en
todas las disciplinas artísticas como la arquitectura, pintura, escultura, música y literatura,
cada una de estas debía conllevar las características fundamentales del barroco. Entre
estos elementos se nombra las figuras exuberantes, la profundidad en el uso de varios
colores dando prioridad al claro oscuro, la representación se basaba en la presencia de
pocas personas pintadas o esculpidas, los temas a tratarse se relacionan más a la muertes,
angustia y temor, así lo corrobora López et al., (2004). En relación con la efigie de las
mujeres en el arte, se buscaba la realidad al pintar o esculpir el cuerpo femenino, es por
ello, que se encuentran cuadros con cuerpos exuberantes, como ejemplo se nombra el
cuadro denominado El desembarco de María de Médicis en Marsella realizado por Peter
Paul Rubens en los años 1622 al 1625.
En relación con la segunda pregunta ¿Qué contribución dio la cultura barroca europea a
la cultura artística americana?, es importante recordar que debido a la conquista realiza
por los españolas sobre el Nuevo Mundo durante el siglo XVI, surgen las colonias
americanas las cuales estaban bajo el dominio de la corona española, debido a esto, todos
los conocimientos, costumbres e ideología europeas debían ser trasladada y transmitida a
los nativos americanos, así como, las riquezas del Nuevo Mundo debían ser llevados a
120
España. Llega el movimiento barroco, como parte de la enseñanza europea impartida por
los jesuitas, quienes consideraron que la mejor manera de distribuir este conocimiento era
dividir a las poblaciones en grupos más reducidos, de este modo se podía dedicar más
tiempo a cada persona para que aprenda las características y técnicas del barroco. En un
inicio se maltrataba a las personas que no querían adoptar los conocimientos europeos e
incluso los nativos que se negaban a aceptar el dominio español podían ser asesinados,
debido al miedo que surgió en el pueblo esclavizado, el barroco va tomando fuerza dentro
de los grupos indígenas. Años después de la conquista y de impartir la ideología europea
en varios pueblos nativos surgen maestros artistas, quienes además de implantar en las
obras las técnicas europeas, van desarrollando técnicas propias, como consecuencia se
presenta el mestizaje artístico.
Belloso (2015) avala que la expresión barroca brindo a los pueblos americanos un nuevo
conocimiento y técnica en relación con el arte, como lo sería en el desarrollo de la
escultura, música, literatura, pinturas y arquitectura, esto con aspectos propios del barroco.
Técnicas como el claro oscuro, la ornamentación excesiva, la teatralidad y dramatismo
son bases para la creación de obras barrocas en América. Los estudiantes que aprendían
este movimiento debían duplicar una obra original de Europa, pues esta era la mejor
manera de entender el barroco en su plenitud. Afirmando las características anteriores,
también se debe tomar en cuenta que, en los primeros años de la colonia, la temática barroca
en el territorio americano debía ser únicamente religiosa, posteriormente los artistas
indígenas ven en el barroco un medio para fomentar y mantener la cultura andina viva, las
temáticas establecidas eran también la representación de indígenas y paisajes andinas.
Las admirables obras generadas por nativos americanos van marcándose con el sello de
los indígenas, es decir, se incrementa técnicas de los maestros nativos dando origen al
mestizaje cultural artística, el cual lleva características barrocas europeas y americanas.
López et al., (2005) sostienen que en países que formaron parte del Imperio Inca y Azteca,
como México, Perú, Bolivia y Ecuador se mantenía elementos del arte prehispánico, las
expresiones faciales tenían mayor ímpetu, dentro de los templos religiosos se podían
divisar mayor ornamentación y como característica fundamental era la precisión que
tenían los artistas americanos, los cuales en ocasiones superaban a los artistas europeos.
Es importante ratificar que el arte forma parte indispensable de la cultura, como
121
consecuencia el barroco también es parte importante de la historia de los territorios
americanos, pues este permitió impartir ideas y apreciar admirables obras de grandes
maestros indígenas que son valoradas hasta la actualidad.
Referente a la tercera pregunta ¿Cuál fue la evolución que tuvo la cultura barroca en
Ecuador durante el siglo XVII al XVIII?, el arte barroco llego a territorio ecuatoriano
durante la conquista del imperio Inca, los jesuitas tardaron alrededor de dos décadas para
lograr influenciar con sus conocimientos europeos en los nativos. Como lo corrobora
Salazar (2017), después de conseguir el dominio ideológico sobre los ecuatorianos se
establece en el año 1552 la Escuela Quiteña, la cual, fue fundada por el Fray Jodoco
Ricke y Fray Pedro Gocial. El propósito de esta escuela era evangelizar a los indígenas y
mestizos, así como, enseñar técnicas y fortalecer el arte barroco. La escuela Quiteña llego
a popularizarse debido a las excelsas obras que generaban los maestros o estudiantes
pertenecientes a la misma, esta admiración no solo se forjó en el territorio americano, de
hecho, llego a tierras europeas y como resultado la corona española otorgaba una cantidad
excesiva de dinero para la escuela, dinero que debía ser invertido en materiales necesario
para las obras.
La escuela contaba con distinguidos docentes quienes impartían las técnicas barrocas
europeas, entre estos se encuentra los fundadores Ricke y Gocial, además de Jorge de la
Cruz Mitima y Francisco Morocho. Existían características principales que los docentes
tenían que instruir a los estudiantes, características que eran propias de la escuela Quiteña
y debían aplicarse a las diversas disciplinas artísticas, entre ellas tenemos el método del
encarnado, la representación de panoramas andinos, aplicación de colores ocre, esculturas
de barro y yeso, y fundamentalmente la representación de personas indígenas.
En Ecuador existen varias obras que son de admiración, el Instituto Nacional de
Patrimonio Cultural (2011), resalta la importancia de la arquitectura, ya que, podemos
idolatrar templos como la Iglesia de San Francisco, Iglesia de la Compañía de Jesús,
Iglesia de la Merced entre otros templos religiosos, los cuales en su interior conllevan
excesiva ornamentación, es por ello que, eran considerados como importantes templos
dentro del virreinato del Perú al que pertenecía el territorio ecuatoriano. Se anexa que, la
pintura era otra de las disciplinas que tomó importancia en la escuela Quiteña, esta se
caracteriza por aplicar más color en sus cuadros lo que genero mayor efecto de luz,
122
adicional existió una mezcla de estilos entre el renacimiento, barroco e indigenismo y los
rasgos a pintar eran europeos, indígenas y mestizos, esta disciplina al ser una de más
importantes fue desarrollada por grandes maestros como Pedro Bedón, Miguel de
Santiago y su hija Isabel de Santiago. La escultura era el elemento ideal para decorar los
templos religiosos, plazas o palacios, a diferencia de las otras disciplinas artísticas la
escultura mantuvo elementos renacentistas como, por ejemplo, la rigidez en los cuerpo,
tenía menos expresión facial, adicional se entabla colores carmesí, azul y verde, los ojos
eran pintados en la madera y como técnica propia de la escuela se determinaba la tela
encolada.
La literatura y música son las disciplinas que no tuvieron un mayor desarrollo en la
escuela Quiteña durante los siglos XVII – XVIII, pero no dejan de ser importantes
durante el desarrollo del barroco en el país, al tratar sobre la literatura las temáticas
principales eran religiosas al igual que en Europa, se aplicó el estilo conceptista y
culturista, y los poemas creados eran básicamente románticos. Jacinto Collahuazo es uno
de los ecuatorianos que destaco en la literatura, fue la persona que escribo la obra Historia
de los Incas del Perú, obra que fue rechazada por ser escrita por un indígena, a pesar de
ello su escrito fue de suma importancia para conocer la historia del Imperio Inca. Mullo
(2009) afirma que la música se destaca por el uso de instrumentos europeos y andinos en
una sola composición, lo cual generaba sonidos impresionantes, algunos instrumentos
andinos fueron exportados a territorio europeo debido a la tonalidad que emanaban,
información que es validada, ya que, se puede denotar que en Europa usan los
instrumentos andinos. El arte barroco en el Ecuador se presentó y estableció en un inicio
para someter a los pueblos nativos, esta expresión se instituye en su inicio con la
aplicación de características puras europeas, consecuentemente se permite incrementas
técnicas y características indígenas ecuatorianas lo que brindaba obras más destacadas, y
permite el surgimiento del barroco andino.
123
5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1.Conclusiones
En el presente trabajo se establece el siguiente objetivo general: Analizar el impacto de la
expresión barroca en la formación de la cultura artística ecuatoriana durante el siglo
XVII-XVIII. Se llega a concluir que el barroco tuvo gran importancia en el arte
ecuatoriano, ya que, a la llegada de este conocimiento a Ecuador se fomentó nuevas
técnicas artísticas y se generaron obras basadas en esta expresión, debido a las creaciones
y desarrollo de arte barroco en el nuestro país se denominó a Quito como Patrimonio
Cultural de la Humanidad.
Refiriéndonos al primer objetivo específicos Describir el desarrollo del movimiento
barroco en Europa durante siglo XVI-XVIII. Debido a las crisis establecidas en Europa y
principalmente por la crisis religiosa generada en Italia, se creó y estableció el
movimiento barroco con la finalidad de originar obras conmovedoras. El barroco se
aplica para nombrar el arte teatral y demasiado ornamental, características que debían
instituirse en todas las bellas artes. Además de estos elementos se crean técnicas propias y
únicas pertenecientes al barroquismo, de tal forma, podemos nombrar el básico claro
oscuro, la excesiva decoración y principalmente la teatralidad en expresiones
fisonómicas.
El propósito primordial del barroco era generar en las personas la suficiente compasión y
miedo, así la iglesia podía dominar la ideología de la gente y mantenerlos sumisos para
obtener beneficios económicos. En países como Francia, Italia y principalmente España
se adoptó con gran énfasis este movimiento, debido a que, su creencia en Dios era
superior, mientras que en países como Alemania e Inglaterra se aplica el barroco para
interpretar y expresar ideas de inconformidad y lucha ante las injusticias de los reyes.
Finalmente, el barroco como medio de influencia revolucionaria llego a todos los países
Europa.
Tratando el segundo objetivo específico Identificar la contribución que dio la cultura
barroca europea a la cultura artística americana. El barroco arriba en América, por la
124
influencia europea, durante la llegada de los españoles al llamado Nuevo Mundo. La
primera contribución que dio el barroco a los pueblos de América, es el aprendizaje de
nuevas técnicas y métodos impartidos en escuelas creadas por los jesuitas y generar obras
similares a las europeas, esto se aplicó en la arquitectura, escultura, literatura, música y
pintura. En las escuelas surgen grandes maestros artistas nativos de América, quienes
posteriormente aplicaron técnicas propias, las cuales forjaron particularidades en las
obras, dichas artes llegaron a ser importantes y admirables para los españoles por lo que
se permitieron la aplicación de estos métodos, por lo tanto, es indispensable recalcar que
así se dio origen al mestizaje artístico. Décadas después de la implantación del barroco
europeo en América, inicia el arte barroco que acepta enunciar otros fines además del
religioso, de tal manera, los indígenas deciden representar a su pueblo, cultura y paisajes.
Para concluir en relación con el último objetivo específico Detallar la evolución que tuvo
la cultura barroca en Ecuador durante el siglo XVII al XVIII. Se determina que, el
ecuador como partes del Imperio Inca también fue sometido con las teorías españolas lo
que incluye la enseñanza del arte barroco. Se funda la Escuela Quiteña por parte de los
jesuitas quienes brindaron los conocimientos de las técnicas principales del barroco,
adicional a estar métodos, los docentes de la escuela generan otras que serían
determinadas como propias de la Escuela Quiteña. La unión de los conocimientos acerca
del barroco, incluyendo las técnicas europeas e indígenas, dieron paso para el inicio del
arte mestizaje, mismo que se aplicó en las todas las colonias americanas, y fueron
adaptadas en la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura. Con respecto a cada
disciplina artística, surgen maestros que crean obras admirables, obras que prevalecen
hasta nuestros días y son conservadas con mucho cuidado, debido a que, estas artes
realizadas nos brindan información acerca de la historia de Ecuador.
Se especifica que el desarrollo artístico barroco de Ecuador supero a otros lugares del
antiguo Tahuantinsuyo, podemos determinar que las iglesias sobrepasaron las
expectativas de los propios artistas, ya que, como se puede observar hasta la actualidad su
interior posee una ornamentación excesiva, que produce la admiración de esta, pues cada
detalle es perfectamente diseña y establecido. Cada obra es una pieza clave en nuestro
país, así como la pintura, la escultura, la música y la literatura son los elementos ideas
125
para transmitir el sentir del artista y provocar en las personas esa connotación y
compasión de lo que están observando.
5.2.Recomendaciones
Al tratar sobre el barroco europeo es importante reconocer que fue un movimiento
que género cambios positivos en el arte, así como en la cultura, pues este, después
de algunas décadas desde su origen brindo la oportunidad de expresar los
verdaderos sentimientos y doctrinas, no solo de los artistas sino también del
pueblo. Por lo tanto, es fundamental brindar información clave sobre la
importancia de este movimiento artístico, debido a que, fue parte de las
atribuciones para dar origen a las ideas de revolución que posteriormente se
hicieron realidad. De tal manera la importancia de este movimiento artístico es
indispensable que sea impartida con énfasis en la educación de los niños, jóvenes
y adultos.
En el siglo XVI las tierras américas son conquistadas por la corona española,
desde su llegada se comienza a compartir todas las filosofías europeas, que
incluye las costumbres y tradiciones, pero estos conocimientos fueron
compartidos con azotes. Los jesuitas enseñaron información valiosa sobre
diversos temas, así se nombra la llegada del barroco a territorio americano. Es
necesario manifestar los datos imprescindibles para que las personas lleguen a
conocer y distinguir entre el barroco europeo y barroco americano, a pesar de que
son movimientos similares se establece las diferencias gracias a las técnicas que
generaron los nativos americanos durante la época colonial. Por ende, sería
importante realizar investigación que enfatice las diferencias del barroco europeo
del americano.
Durante la colonia, Ecuador llega a resaltar por las obras barrocas realizadas, ya
que, fueron de un nivel superior al esperado, inclusive se puede observar y
admirar estas obras específicamente en la capital de nuestro país. Además de estas
creaciones, es fundamental recordar y mantener información sobre la escuela
126
Quiteña, ya que, esta fue la cuna de grandes artistas durante el siglo XVII-XVIII,
así como de majestuosas obras. La información establecida en esta investigación
netamente fue bibliográfica- documental, esto como consecuencia de la pandemia
que atraviesa el mundo desde marzo del 2020 con el virus COVID-19, por ende,
se establece mayormente datos obtenidos de sitios web, debido a esta limitación
sería favorable que futuros investigadores visite y observe con gran énfasis e
interés museos y templos religiosos para poder comprender y admirar de mejor
manera las obras barrocas realizadas durante la época colonial que dieron y dan
prestigio a nuestro territorio.
127
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137
ANEXOS
138
Anexo A. Ficha bibliográfica 1
Ficha Bibliográfica
N.- Ficha 1 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema La sociología: del estudio de la realidad social al análisis de sistema
Autor Marcos Roitman Rosenmann
ISBN 968-36-7362-7
Referencia Roitman Rosenmann, M. (1998). La sociología: Del estudio de la realidad
social al análisis de sistemas. C.D. México: Universidad Nacional
Autónoma de México
Link http://computo.ceiich.unam.mx/webceiich/docs/libro/La_sociologia,_del_es
tudio_de_la_realidad_social_al_analisis.pdf
Contenido Aborda el significado de sociología, se puede denotar que el autor redacta el
termino de sociología desde su origen hasta nuestros días, y como se aplica en
relación con otras ramas. Se determina que sociología estudia el
comportamiento del ser humano en la sociedad, al igual, que las acciones en
conjunto que realiza la sociedad.
Anexo B. Fichas bibliográficas 2
Ficha Bibliográfica
N.- Ficha 2 Biblioteca Digital
Biblioteca Personal X
Tema El arte barroco y rococó
Autor Océano Grupo Editorial
Referencia Océano Grupo Editorial. (1997). El arte barroco y rococó. En O. G. Editorial,
Enciclopedia Autodidáctica Interactiva Océano (Vol. 1, págs. 149-
154). Barcelona: MMI Océano Grupo Editorial, S.A.
ISBN 84-494-0711-7
Contenido En la presente enciclopedia aborda información sobre los movimientos
artísticos. Trata sobre el desarrollo del barroco, detalla información sobre
barroco europeo, poniendo énfasis en la arquitectura, escultura y pintura.
139
Anexo C. Fichas hemerográficas 1
Ficha Hemerográfica
N.- Ficha 3 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema La historia como ciencia
Autor Luis Fernando Sánchez Jaramillo
Revista Revista Latinoamericana de Estudios Educativos
ISSN 1900-9895
Referencia Sánchez, J. L. (2005). La historia como ciencia. Revista Latinoamericana de
Estudios Educativos, 1(1), 54-82.
Contenido Redacta el significado de historia, al que su afirmación de la historia como.
En el trascurso del tiempo la historia marca varias áreas, por lo que, se divide
diversas ramas. Además, se determina las características que definen el área
de historia.
Anexo D. Fichas hemerográficas 2
Ficha Hemerográfica
N.- Ficha 4 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema Cultura Artística de Jóvenes
Autor Altamirano Erick Rea
Revista Revista Ciencia UNEMI
ISSN 1390 – 4272
Referencia Rea, A. E. (2013). Cultura Artística de Jóvenes. Revista Ciencia UNEMI, 35-
43.
Contenido Aborda el significa de cultura artística de manera general, tomando en cuenta
es la apreciación y cuidado a las obras generadas desde épocas.
Conjuntamente se dirige a la cultura artística de jóvenes en la actualidad.
140
Anexo E. Fichas net gráficas 1
Ficha net gráfica
N.- Ficha 5 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema El arte Barroco. Análisis de las circunstancias que favorecieron su difusión.
Las formas en el Barroco: I. Arquitectura y escultura
Autor López José Enrique; Marcona Myriam ; López Salazar José Enrique; López
Salazar Yolanda; Fasanellax Humberto
ISSN 0367-4762
Referencia López, J. E., Marcona, M., López Salazar, J. E., López Salazar, Y., &
Fasanella,
H. (Abril de 2004). www.ve.scielo.org. Obtenido
de http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0367-
47622004000200010
Contenido Esta investigación aborda sobre las características importantes del barroco,
primeramente, nos menciona las cualidades del renacimiento y su culminación.
Además, se adhiere características específicas de la arquitectura y escultura
barroca.
Anexo F. Fichas net gráficas 2
Ficha net gráficas
N.- Ficha 6 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema El barroco. Fundamentos estéticos. Su manifestación en el arte europeo. El
barroco en España. Estudio de una obra representativa.
Autor Heriberto Báez Rodríguez
ISSN 1139-6237
Referencia Báez, R. H. (18 de noviembre de 2011). www.clio.rediris.es. Obtenido de
http://clio.rediris.es/n37/oposiciones2/tema43.pdf
141
Contenido Abarca la definición y contenido fundamental del barroco y las técnicas
generadas durante los siglos XVI al XVIII que dieron origen a este movimiento,
mismos que fueron aplicadas en las distintas obras de arte, a pesar de los cambios
en las técnicas aplicadas aún se mantenía la idea primordial de representar la
religión en cada producción artística de todas las disciplinas.
Anexo G. Fichas de trabajo 1
Ficha de trabajo
N.- Ficha 7 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural
Autor UNESCO
Referencia UNESCO. (2 de noviembre de 2001). www.portal.unesco.org. Obtenido de
http://portal.unesco.org/es/ev.php-
URL_ID=13179&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
Link http://portal.unesco.org/es/ev.php-
URL_ID=13179&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
Contenido Cita. Artículo 7 – El patrimonio cultural, fuente de la creatividad. Toda
creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales, pero se desarrolla
plenamente en contacto con otras culturas. Ésta es la razón por la cual el
patrimonio, en todas sus formas, debe ser preservado, realzado y transmitido a
las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones
humanas, a fin de nutrir la creatividad en toda su diversidad e inspirar un
verdadero diálogo entre las culturas. (pág. 18)
142
Anexo H. Fichas de trabajo 2
Ficha de trabajo
N.- Ficha 8 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema La reforma Luterina: El problema de la ruptura. Una mirada a la imagen de
Lutero y la destrucción de la unidad.
Autor Pablo Castro
Referencia Castro, P. (2009). La Reforma Luterina: El problema de la ruptura. Una mirada
a la imagen de Lutero y la destrucción de la unidad. Revista electrónica
historias del Orbis Terrarum.
Contenido Cita. Claramente, notamos una justificación en torno a la fe. No son las obras
las que representan en sí un acto bueno y justo, sino que el hombre como tal,
mediante su propia fe en Dios, que le ha otorgado una gracia, puede realizar
obras buenas y justas. En este sentido, Lutero, no encontró justo que los
dominicos vendan indulgencias para prometer la salvación del alma de los
feligreses. Los creyentes, a partir de su propia fe en Dios, pueden obtener el
perdón de sus pecados y la salvación del alma. (Castro, 2009, pág. 109)
143
Anexo I. Fichas iconográficas1
Ficha iconográfica
N.- Ficha 9 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema El rapto de Proserpina
Autor Regina Sienra
Referencia Sienra, R. (14 de octubre de 2019). www.mymodernmet.com [Fotografía].
Obtenido de https://mymodernmet.com/es/bernini-el-rapto-de-
proserpina/
Imagen/
Fotografía
Contenido El rapto de Proserpina es una escultura barroca de temática mitológica
realizada por Bernini en el año 1621 a 1622
144
Anexo J. Fichas iconográficas 2
Ficha iconográfica
N.- Ficha 10 Biblioteca Digital X
Biblioteca Personal
Tema Cristo de la Clemencia
Autor Zamudio, Paloma
Referencia Zamudio, P. (20 de marzo de 2019). www.lacamaradelarte.com [Fotografìa].
Obtenido de https://www.lacamaradelarte.com/2019/03/cristo-de-la-
clemencia.html
Imagen/
Fotografía
Contenido El Cristo de la Clemencia es una escultura barroca religiosa ubicado en la
Catedral de Santa María de la Sede, elaborada por Juan Martínez Montañés
en los años 1603 a 1606
145
Anexo K. Validación del instrumento, ficha de trabajo-critica
146
Anexo L. Resultado de Urkund
