Impresionismo

Historia del Arte

© 2011-2012 Manuel Alcayde Mengual

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Monet: impresión sol naciente.

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CARACTERÍSTICAS

Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre los objetos de un modo científico.

Representación de las sombras con multitud de matices de color que incluyen los complementarios del objeto que la proyecta.

Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante. Estudio de la composición de los colores.

Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros que se mezclan en la retina del espectador.

Subjetividad del artista y del espectador que es quien mezcla las pinceladas en la retina.

Se mantienen las convenciones de espacio y volumen.

Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un instante.

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Monet: campo de amapolas. Color puro

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Monet: Jardín en flor

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Monet 1840-1926

Nacido en Le Havre, llegó a París en 1859. Su obra es fiel a la

impresión visual. Realiza series de obras de un mismo tema para captar

los efectos cambiantes de luz y color en horas y estaciones diferentes.

Le interesa el paisaje más que la representación de personas.

Sus pinceladas son manchas de color, anticipándose a la abstracción.

En 1867 ya es rechazado en el salón. Vive una temporada en Londres

donde le influyen las obras de Turner.

En 1872 pinta la impresión del amanecer que dará nombre al

movimiento impresionista.

En la década de 1870 participa en cuatro exposiciones imoresionistas.

En 1879 participa en la Bienal de Venecia.

1893 comienza el jardín de nenúfares de Giverny.

Viaja a Madrid en 1904

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Monet: Puente de Argenteuil. Japonesismo

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Monet: tren en la nieve

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Monet. Catedral de Rouen

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Monet. Estación de Saint lazare

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Monet. Parlamento de Londres

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Monet parlamento de Londres

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Monet. Nenúfares

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Renoir 1841-1919

Nació en Limoges hijo de un sastre pobre. A los 13 años ya

trabajaba como pintor de porcelanas en París, actividad que

le influyó en su pintura posterior, dándole la luminosidad

propia del Rococó. En 1861 conoció a Monet y Sisley, con

lo que expone en todas las exposiciones impresionistas.

Le interesa la figura humana, la reproducción de calidades y

texturas de los ropajes y objetos. Tonos pastel, calidades y

texturas influidas por su oficio de decorador de porcelanas

Tras visitar Italia se deja influir por los grandes maestros y

le alejaron de la corriente principal del impresionismo. Al

final de sus días se acercó al fauvismo y a Matisse.

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Renoir. Baile en Le moulin de la Galette

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Renoir. Paseo por el campo

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Renoir. El desayuno

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Renoir en el palco

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DEGAS 1843-1917

De familia rica se unió pronto a los impresionistas. Como noestaba obligado a vender sus obras para subsistir hizoretratos sin que le fueran encargados y tuvo libertad pararepresentar temas de sus grandes pasiones: la danza y loscaballos.

Dominaba muchas técnicas, incluyendo el pastel y laescultura.

Le interesó más la luz artificial de los locales de la nocheque la luz solar .

También se interesó por el movimiento y las posturasextrañas y composiciones inestables y diagonales.

No pintaba de un modo inmediato, sino que observabaintensamente y los transportaba a las obras en el estudio.En esto difería de sus compañeros de estilo.

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Degas. La absenta

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Degas: cabaret

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Degas: la estrella

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Degas. Pequeña bailarina

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Neoimpresionismo

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Características

Reacción desde para acabar con la pura intuición del

impresionismo.

Integración entre la intuición y la disciplina científica y

racional para recuperar la forma y conseguir una pintura

sometida al orden y la armonía.

Fragmentación consciente de la pincelada, que adquiere un

mayor protagonismo como elemento artístico, para llegar al

punteado.

Estructuración de la composición.

Formas geometrizantes.

Alejamiento del naturalismo impresionista.

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Georges Seurat 1859-1891

Influido por los impresionistas.

Unió la composición equilibrada clásica con las ideascientíficas sobre el color.

Creó pinceladas como puntos uniformes. Esta técnica sellama divisionismo o puntillismo. Supone la aplicación depuntos de colores primarios puros puestos unos al lados delos otros que se juntan en la retina del espectador creandolos colores secundarios y los matices. Todos los puntostienen un tamaño uniforme que queda determinado por eltamaño de la pintura y la distancia desde donde debecontemplarse para conseguir la mezcla óptica adecuada.Los puntos continúan por el marco para incorporarlo a lacomposición.

Investigó la relación existente entre color, línea,composición y emoción.

Pinturas muy organizadas y meticulosa ejecución.

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Tarde de domingo en la isla Grande Jatte

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Seurat: el circo

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Postimpresionismo

Cubre el periodo entre la último exposición impresionista en 1886 y el nacimiento del cubismo en la primera década del siglo XX.

El nombre fue acuñado por Roger Fry en su exposición de 1910 “Manet y los post-impresionistas” en la que piensa que la nueva pintura no aspira a representar objetos como hacía el impresionismo...sino que pretende expresar ideas transfiriéndolas a otro lenguaje.

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Paul Gauguin 1848-1903 Nació en París, pasó parte de su infancia en Lima (Perú) y murió en la

Dominique (islas Marquesas).

Comenzó a pintar en 1874 por influencia de la primera exposiciónimpresionista, tras una carrera de marino mercante y corredor de bolsa,integrándose en el grupo en 1879.

En 1883 se instaló en Bretaña (Pont-Aven) donde desarrolló sus teorías delsimbolismo.

Tras un viaje a Panamá y a Martinica y un intento fallido de trabajar conVan Gogh en Arlés, marchó a Tahití buscando la unidad con la naturaleza yallí murió. En Tahití su pintura se centró en la vida sencilla del pueblo.

Sus pinturas se caracterizan por la utilización del dibujo, la ausencia demodelado, colores brillantes contorneados por colores oscuros o negrosque combinan su interés por el arte primitivo y el arte japonés y por lasartes decoraticas y el cloissoné (compartimentos estancos). Se define lapintura como una superficie plana cubierta con colores que siguen undiseño, creándose el concepto de pintura contemporánea.

SIMBOLISMO: búsqueda del significado de la vida a través de laespiritualidad. Las pinturas simbolistas expresan su preocupación por lamuerte, el sexo, la maldad y el espíritu, además de la unión con lanaturaleza.

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Gauguin. Orana María

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Gauguin Arearea

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Gauguin. Mujeres tahitianas en la playa

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Cezanne. Bodegón

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Cezanne. Montaña de Santa Victoria

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Vicent Van Gogh 1835-1890 Hijo de un pastor protestante, estudió para sacerdote y fue misionero

de mineros en Bélgica, dedicándose a la pintura en 1880. Susprimeras obras eran naturalistas con mensaje social. Son obrasoscuras y retratan la vida campesina, tiene influencias de Daumier yde Millet.

1886 se reúne con su hermano Theo en París y descubrió a losimpresionistas, pero tuvo además influencias de Rubens, delgrabado japonés y de Gauguin. En este momento empieza ailuminar su paleta.

1888 se instaló en Arlés, y Gauguin compartió con él un tiempohasta que se enemistaron (incidente de la oreja). Pero le influyó enel perfilado de las figuras y en los tonos vibrantes. Pasó por crisisemocionales y estancias en el manicomio, durante esa época pintapaisajes, cuadros de flores y autorretratos de colores intensos, conuna gran luminosidad que refleja sus sentimientos (19 meses 255cuadros). Luego se instaló en una pensión de Auvers donde tuvo unperiodo de calma y optimismo

1890 se suicidó por una recaída en su enfermedad por losproblemas que su hermano Theo tuvo con su galería de arte y poruna pelea con el doctor Gachet.

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Van Gogh. Habitación de Arles

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Van Gogh. Autorretrato

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Van Gogh. La noche estrellada

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Van Gogh. Los girasoles

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Toulouse-Lautrec.

Este cartón es un estudio preparatorio para el gran cuadro de El salon de la rue des Moulins, eligiendo como protagonista a Rolande, la prostituta de la izquierda que era una de las favoritas de Toulouse-Lautrec. La Hollandaise es su compañera, diferenciándose por su pose más natural frente al hieratismo de Rolande, como si de una esfinge se tratara. El color rojo domina en la composición, aplicado con empastados toques que no llegan a ocultar el poderoso dibujo que sirve para trazar los contornos.

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Reservado

El "Rat Mort" era uno de los restaurantes más caros de

París; sus salones privados eran visitados por algunas

cortesanas acompañadas de ricos clientes, como en este

cartón que contemplamos. Toulouse-Lautrec nos presenta a

Lucy Jordain sentada a la mesa junto a un rubio caballero.

Contrario a su técnica habitual en la que otorga una mayor

importancia a la línea y al dibujo, en esta composición

resalta su interés por los tonos y las luces artificiales que

iluminan el reservado, como bien se aprecia en el cabello

de la joven. El óleo está aplicado en largas y empastadas

pinceladas aunque se interese en algunas zonas por

detalles como en los platos, copas o el frutero de la

izquierda. Estas figuras sentadas a una mesa serán muy

habituales en la pintura de fines del siglo XIX.

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Cartel

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Le Chat Noir

Escultura: Rodin

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La Edad del bronce

Las puertas del Infierno

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El beso

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El pensador

Los burgueses de Calais

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