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Universidad Católica San Antonio de Murcia – Tlf: (+34) 968 278 160 info@ucam.edu – www.ucam.edu

Improvise techniques

Grado en Danza

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[Asignatura]

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Índice

Técnicas de Improvisación……………………………………………………………………………..........2

Breve descripción de la asignatura………………………………………………………………….………2

Requisitos previos……………………………………………………………………………………..………2

Objetivos………………………………………………………………………………………..………………2

Competencias y resultados de aprendizaje………………………………………………………………...3

Metodología……………………………………………………………………………………………………4

Temario…………………………………………………………………………………………………………5

Relación con otras asignturas……………………………………………………………………………….6

Sistemas de evaluación………………………………………………………………………………………6

Bibliografía y fuentes de referencia……………………………………………………………………….…7

Web relacionadas …………………………………………………………………………………………….9

Recomendaciones para el estudio ……………………………………………………………………..…10

Material didáctico…………………………………………………………………………………………….10

Tutorías………………………………………………………………………………………………….……10

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Técnicas de Improvisación I. Módulo: MÓDULO 2. Técnica y Creación. Materia: Creación. Carácter: Formación obligatoria. Nº de créditos: 4. Unidad Temporal: Primer curso– cuatrimestral.C2 Profesor/a de la asignatura: Maria Dolores Molina García

Email: mdmolina@ucam.edu

Horario de atención a los alumnos/as: lunes de 13.00 a 14.00 h / Miércoles de 13.00 a 14.00 h.

Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Dra. Maria Dolores Molina García

Breve descripción de la asignatura

Esta asignatura profundiza en las pautas de la improvisación básicas y en el estudio de unas maneras

específicas que ayudarán al alumno a improvisar a lo largo del curso. Exploraremos en las diferentes

maneras de improvisar con la finalidad de abordar un proceso de creación de danza contemporánea

y/o danza-teatro donde la acción dramática se implementa a la partitura coreográfica.

Brief Description

This course delves into the basic improvisation patterns and the study of specific ways that will help

the student to improvise throughout the course. We will explore in the different ways of improvising

with the purpose of approaching a process of creation of contemporary dance and / or dance-theater

where the dramatic action is implemented to the choreographic score.

Requisitos Previos

No se contemplan requisitos previos

Objetivos

1.Desarrollar aspectos pedagógicos de la práctica docente en técnicas de improvisación.

2.Ofrecer un amplio espectro de las diferentes pautas de improvisación basado en referentes coreógrafos.

3.Concienciar sobre la importancia de la improvisación en los procesos de creación.

4.Presentar los elementos básicos que caracterizan un proceso de creación con la improvisación individual y colectiva.

5.Facilitar los resultados de la improvisación para una posterior composición.

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Competencias y resultados de aprendizaje

Competencias transversales

COMPETENCIAS

BÁSICAS

MECES1: Que los estudiantes demuestren poseer y comprender conocimientos en un área de

estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un

nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos

que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

MECES2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una

forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la

elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de

estudio.

MECES3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes

(normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre

temas relevantes de índole social, científica o ética.

MECES4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y

soluciones a un público tanto especializado como no especializado

MECES5: Que los estudiantes desarrollen aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para

emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

GENERALES

G4. Desarrollar las habilidades técnicas de la danza aunando conocimientos, destrezas y actitudes

que proporcionen un aumento del proceso de adquisición de los fundamentos técnicos.

G5. Conocer y comprender los fundamentos de la creación e improvisación aplicados a la danza.

TRANSVERSALES

GENÉRICAS

T1. Comunicar de forma eficaz oral y escrita en su ámbito disciplinar.

T2. Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo o distinto ámbito

profesional.

T3. Capacidad de aprender de forma autónoma.

T5. Ser capaz de aplicar a la práctica, los conocimientos adquiridos.

FORMACIÓN INTEGRAL

No procede

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ESPECÍFICAS

MIIC1: Reconocer y manejar los recursos expresivos tales como tiempo, intensidad, espacio, formas

corporales, movimiento, volúmenes como parte del bagaje artístico.

MIIC2: Conocer los principales métodos de composición coreográfica.

MIIC3: Utilizar los diferentes lenguajes escénicos y ponerlos al servicio de la composición en danza.

MIIC4: Distinguir e interpretar las distintas fuentes que fundamentan la improvisación del movimiento, así

como los principales creadores de esta corriente de la danza.

Resultados de aprendizaje

1.El alumno conoce y es capaz de improvisar diferentes técnicas de improvisación con la finalidad

de su proyección escénica.

2. El alumno puede analizar con solvencia y espíritu los ejercicios de improvisación relacionándolas

con el contexto histórico, social y artístico.

3. El alumno aprecia la riqueza y diversidad de las diferentes maneras de trabajar la improvisación,

y es capaz de aplicarlo a la escena.

4. El alumno puede interpretar con plena libertad para sí mismo los diferentes ejercicios de la

improvisación mostrando respeto hacia sí mismo y sus compañeros.

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Metodología

Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo

presencial

Horas de trabajo

no presencial

Exposición teórica-

practica, seminarios y

talleres

24

60 horas (40 %) Tutorías seguimiento 3

Prácticas docentes 30

Evaluación 3

Trabajo autónomo 45 90 horas (60 %)

Trabajos aplicados 45

TOTAL 150 60 90

Exposición teórico- práctica

Presentación en el aula de los contenidos teórico-prácticos por parte del docente, en el aula o a

través de medios audiovisuales. Las presentaciones y/o materiales de apoyo para el estudio estarán

a disposición del alumnado en el campus virtual.

Tutorías seguimiento

Se realizarán dos tutorías a lo largo del cuatrimestre para aclarar dudas o problemas planteados en

el proceso de aprendizaje, dirigir trabajos, revisar y discutir los materiales y temas presentados en

las clases, y orientar al alumnado acerca de los trabajos.

Seminarios y talleres

Se abordará un taller de 12 horas relacionado con el aprendizaje del repertorio el cual se desarrollará

en el Centro Párraga y el sport center. Se ilustrará algún contenido teórico con materiales informáticos

y/o audiovisuales (documentales) para después someterlos a debate. También se expondrán los

trabajos de grupo realizados por los alumnos.

Prácticas docentes

En ellas se aplicarán a nivel práctico los conocimientos adquiridos en las clases magistrales. Se

realizarán 10 prácticas en el gimnasio sport center.

Trabajo autónomo

Comprende el tiempo que el alumno dedica al estudio personal teórico y práctico del alumno para

asimilar los materiales y temas presentados en las clases.

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Trabajos aplicados

Comprende el tiempo que el alumno dedica a la elaboración de los trabajos de la asignatura.

Temario

Tema 1. La improvisación. Introducción

Tema 2. La consecución del material coreográfico través de la improvisación.

Tema 3. Exploración de los elementos simples que componen el movimiento: texturas, partes del

cuerpo, cambios de nivel, ritmo, etc.

Tema 4. Experimentación con partituras de composición instantáneas, improvisadas para una

persona.

Tema 5. Composición de partituras grupales a través de propuestas grupales.

Relación con otras materias

La asignatura de Análisis y Práctica del Repertorio de Danza Contemporánea, de forma

complementaria se relaciona con el resto de asignaturas de la titulación, ya que cualquier área de

conocimiento y su desarrollo en el ámbito de la creación y composición está directamente

relacionada, como con Historia de la Danza, Antropología Teatral, Técnicas de Improvisación y

Composición, Análisis y práctica del repertorio Neoclásico.

Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio:

- Parte teórica: 25% del total de la nota.

Requisitos: Alumnos que superen el 60% de asistencia a clase: En este caso la parte teórica de la

asignatura, será evaluada en dos parciales eliminatorios, que deben ser superados de forma

independiente. El valor de cada una de las pruebas será: primer parcial 15 %, y segundo parcial 15

%. El alumno que no supere el porcentaje de asistencia deberá realizar un examen final con todo el

contenido de la asignatura. El examen consistirá en preguntas tipo test o de verdadero o falso y

preguntas de respuesta corta.

- Parte práctica:

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Trabajos y Talleres: 75% del total de la nota. Requisitos: Asistencia al 80% del total de las prácticas

y calificación mínima de 5 puntos en cada uno de los trabajos se propongan . De no cumplir con el

porcentaje de asistencia deberá hacer un examen de suficiencia práctica. El examen consistirá en

preguntas sobre las aplicaciones prácticas desarrolladas durante el año.

Convocatoria de Septiembre:

- Parte teórica: 50% del total de la nota. En este caso la parte teórica de la asignatura, será evaluada

en dos parciales eliminatorios, que deben ser superados de forma independiente. El valor de cada

una de las pruebas será: primer parcial 25 %, y segundo parcial 25 %.

- Parte práctica: 50% del total de la nota: 20% valoración de la elaboración de la memoria de

prácticas y del taller. Requisitos: Asistencia al 80% del total de las prácticas y calificación de 5 puntos

en cada uno de los trabajos se propongan.

El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se

hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global

sea igual o superior al 20%.

Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al

20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria

dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales

(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso

académico.

En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes

aprobadas para sucesivos cursos académicos.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:

0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP)

7,0-8,9 Notable (NT)

9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una

calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados

en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos

matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.

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Bibliografía y fuentes de referencia

Adshead, J, Briginshaw, V., Hodgens, P. y Huxley, M (1999). Teoría y práctica del

análisis coreográfico. Valencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana.

Briginshaw, V.A (2001). Dance, space and subjectivity. New York: Palgrave.

Barba E, Savarese, N (1990). El Arte secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral. Mexico:

‘Pórtico de la Ciudad de Mexico’, Escenología, A.C. (Unidad didáctica II)

Botana Martín Abril,M.Análisis del espacio en la danza teatral.Tesis.2010.Universidad Politécnica de

Madrid.

Franco Pérez, M.M. Revisión sobre una metodología para el análisis coreográfico.

TFM.2011.Instituto universitario de la danza Alicia Alonso.

Lecoq, J. (2003). El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial. (Unidad didáctica I y II)

Le Breton, D (1990).Antropología del cuerpo y modernidad. Buenos Aires: Nueva visión. (Unidad

didáctica I)

Nobert S. Bausch P. (2017). Danza-Teatro. Ediciones Cumbres.

Learreta, B.; Sierra, M.A. y Ruano, K (2005).Los contenidos de Expresión Corporal. Barcelona: Inde.

(Unidad didáctica I)

Pavis, P (1998).Diccionario del teatro. Barcelona: Paidos. (Unidad didáctica II).

Pavis, P. (2000). El análisis de los espectáculos. Barcelona.

Preston-Dunlop, V. (1998) Looking at dances. A choreological perspective on choreography.

Londres: Verve.

Preston-Dunlop, V. y Sanchez-Coldberg, A. (2002). Dance and the performative. London: Verve.

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VÍDEOS

Bausch, P. (2010) Dancing dreams [DVD]

Cunningham (2000). Merce Cunningham – A lifetime of dance

Duato, N. (2000) Three by Duato. [DVD] Compañía Nacional de Danza.

Forsythe, W. (2003). Improvisation technologies. A tool for the analytical dance eye. [CD_ROM].

Frankfurt: Centre for art and media Karlsuhe. Frankfurt Ballet.

Forsythe, W. y Mey, T. D. (2000). One flat thing reproduced [video danza]. Frankfurt:

Forsythe Company.

Forsythe, W. Figgis, M. From a Classical Position/ Just Dancing Around [DVD]

Keersmaker, A. T. y Mey T. D. (1983) Rosas dans rosas [video danza]. Sophimages and Avila

Kylian, J. (1996) Petite Mort [coreografía] Nederlands Dance Theatre.

Kylian, J. (1998) Nederlands Dance Theatre celebrates Jiri Kylian [DVD]

Larbi, S. (2010) Dreams of Babel [DVD]

Lock, E. (2006) Amelia [video danza]. Canada: Lalala human steps.

Mc Gregor, W. (2011) McGregor: Three Ballets (Chroma, Infra, Limen) Londres: Royal Opera House

McGregor, W. Entity [coreografía]. London: Random Dance.

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Web relacionadas

Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la UCAM

http://www.ucam.edu/estudios/grados/danza

Centro de Estudios de Danza Contemporánea

http://www.laban.org/

Centro de investigaciones Coreográficas.

http:// www.mathildemonnier.com/

Escuela Superior de estudios de danza

http://www.danshogskolan.se/

Facultad de motricidad Humana de Lisboa.

http://www.fmh.utl.pt/danca

Escuelas Pedagógicas teatrales Europeas

http://www.ecole-jacqueslecoq.com/

http//www.ecole-lassaad.com/

www.gelabertazzopardi.com

www.provisionaldanza.com

http://cndanza.mcu.es/es/

http://www.rosas.be/en/

http://www.ultimavez.com/

https://www.impulstanz.com/

Recomendaciones para el estudio

Tener en cuenta las indicaciones que le dará su profesor al inicio de curso. El profesor concretará al

grupo de alumnos la periodización de los contenidos, la bibliografía y material de trabajo, las

metodologías a seguir, así como otras pautas de interés que afectan al aprendizaje de la asignatura.

Asistir a las clases y participar en ellas de forma activa, comprometiendo a los miembros de los

grupos que se establecerán desde el principio de la asignatura.

Tener en cuenta el compromiso grupal.

Orientar el esfuerzo y el estudio al razonamiento argumentado de los contenidos de la asignatura.

Tener presentes los conocimientos adquiridos en otras asignaturas para ir relacionándolos con los

temas tratados en esta asignatura y adquirir, de este modo, un conocimiento global y fundamentado.

Utilizar el horario establecido, el campus virtual o el correo electrónico para la consulta y resolución

de dudas al profesor.

- Asistir al menos a una tutoría académica personal para la realización de cada trabajo y para

afrontar de modo general la asignatura.

Material didáctico

El necesario específico tanto para la programación práctica como teórica viene reflejado en el anexo

en la bibliografía básica (Manual de Expresión corporal para enseñanzas superiores). Además en el

Campus Virtual de la Asignatura Danza y Expresión Corporal se elevarán unos ficheros llamados

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Niveles de análisis de espectáculos mediante los cuales podrán realizar sus trabajos escritos

prácticos. De igual forma se elevará la ficha Dossier Escrito, guión mediante el cual puedan realizar

sus trabajos colectivos. Se tendrá de referencia dos webs www.teatrocirco.com y

www.centroparraga.com, como centros de referencia de trabajos fuera del aula y como lugares de

evaluación práctica.

Tutorías

Tutoría académica

En la tutoría académica se va a trabajar el Decreto n.º 359/2009, de 30 de octubre, por el que se

establece y regula la respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma

de la Región de Murcia. La asistencia a las tutorías académicas, es fundamental para conocer el

funcionamiento y el uso de todos los materiales didácticos y de la normativa de esta asignatura. Con

ellas se pretende orientar y asesorar al estudiante en el proceso de enseñanza-aprendizaje y

contribuir a la consolidación de conocimientos, habilidades, destrezas, capacidades y actitudes

vinculadas con competencias transversales o generales como trabajo en equipo, comunicación oral

y escrita, valores y deontología profesional y aprendizaje autónomo del estudiante.

Tutoría personal

La Universidad, además, dispone de un Cuerpo Especial de Tutores que realiza tutoría personal con

los estudiantes matriculados en el grado. El tutor/a personal acompaña a los estudiantes durante

toda la etapa universitaria. Se puede consultar el siguiente enlace:

http://www.ucam.edu/servicios/tutorias/preguntas-frecuentes/que-es-tutoria