UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE ARTES

INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN Y POSGRADO

Incidencia del curso-taller: Didácticas de los

Aprendizajes de los Lenguajes Artísticos en docentes

de Educación Artística de primero y segundo años de

Bachillerato General Unificado de colegios de Quito y

Riobamba, en el año lectivo 2015-2016.

Trabajo teórico de titulación previo a la obtención del grado

de Magíster en Estudios del Arte.

Inés Zapata Zumárraga

TUTOR: M.Sc. Luis Augusto Cáceres Carrasco

Quito, junio 2016

ii

DEDICATORIA

Dedico este trabajo a mi familia,

que con su cariño y buen humor,

ha apoyado mis sueños,

me ha acompañado en mis dificultades

y ha celebrado mis triunfos.

También al profesorado que participó en esta investigación,

por la confianza y la honestidad en sus testimonios.

Y a mi hermana Gladys, que es mi inspiración

y referente en la docencia artística.

iii

AGRADECIMIENTOS

Agradezco a los docentes de la Maestría en Estudios del Arte,

quienes han contribuido con sus conocimientos y han estimulado

mis procesos.

A mi tutor, Luis Cáceres, por todo su apoyo generoso tanto a nivel

académico como humano.

A mi esposo Marco, por su presencia activa en cada uno de mis

emprendimientos .

iv

AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL

Yo, Inés Zapata Zumárraga, en calidad de autora del trabajo de investigación o

tesis realizada sobre la “Incidencia del Curso-Taller, Didácticas de los

Aprendizajes de los Lenguajes Artísticos en docentes de Educación Artística de

primero y segundo años de Bachillerato General Unificado de colegios de Quito y

Riobamba, en el año lectivo 2015-2016”, por la presente autorizo a la

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos

que me pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines

estrictamente académicos o de investigación.

Los derechos que como autora me corresponden, con excepción de la presente

autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en

los artículos 5, 6, 8; 19 y demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y

su Reglamento.

Quito, a 30 de junio de 2016

Inés Zapata Zumárraga

C.C. 171049069-7

Teléfono: 0992 715703

Email: ineszapataz@hotmail.com

v

APROBACIÓN DEL TUTOR

En mi carácter de Tutor del Trabajo teórico de titulación, presentado por Inés

Zapata Zumárraga para optar el Título de Magíster en Estudios del Arte, cuyo

tema es “Incidencia del Curso-Taller, Didácticas de los Aprendizajes de los

Lenguajes Artísticos en docentes de Educación Artística de primero y segundo

años de Bachillerato General Unificado de colegios de Quito y Riobamba, en el

año lectivo 2015-2016”, considero que dicho trabajo reúne los requisitos y

méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y evaluación

por parte del jurado examinador que se designe.

Quito, 30 de junio de 2016

M.Sc. Luis Augusto Cáceres Carrasco

C.C. 171175081-8

E-mail: lamesasalsa@gmail.com

vi

ÍNDICE DE CONTENIDOS

DEDICATORIA ………………………………………………………………… ii

AGRADECIMIENTOS ………………………………………………………… iii

AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL ……………………… iv

APROBACIÓN DEL TUTOR ……………………………………………….….. v

ÍNDICE DE CONTENIDOS ……...………………………………………….… vi

LISTA DE ANEXOS ………………………………………………………….… x

LISTA DE TABLAS …………………………………………………………… xi

LISTA DE GRÁFICOS ……………………………………………………….. xiii

RESUMEN …………………………………………………………………….. xiv

ABSTRACT ……………………………………………………………………. xv

INTRODUCCIÓN ………………………………………………………………..1

CAPÍTULO I: EL PROBLEMA

1.1.1. Planteamiento del problema ………………………………………….. 3

1.1.2. Formulación del problema …………………………………………… 4

1.2. Preguntas directrices …………………………………………………. 6

1.3. Objetivos ……………………………………………………………… 7

1.4. Justificación …………………………………………………………... 7

CAPÍTULO II: MARCO TEÓRICO

2.1.1. Antecedentes ………………………………………………………… 10

2.1.2. La categoría “arte” y las discusiones sobre el término ……………... 12

2.1.3. Arte y sociedad ……………………………………………………… 15

2.1.4. La estética …………………………………………………………… 16

2.1.5. La función del arte en el ámbito educativo …………………………. 19

vii

2.1.6. Lineamientos Curriculares ………………………………………….. 20

2.1.7. Definiciones de términos usados en los lineamientos curriculares … 21

2.1.7.1. Los lenguajes artísticos …………………………………………… 21

2.1.7.2. Estrategia Metodológica y Destrezas con Criterio de Desempeño .. 22

2.1.7.3. Didáctica del arte ………………………………………………….. 24

2.1.7.4. Indicadores esenciales de evaluación ……………………………... 25

2.1.7.5. Producto artístico ………………………………………………….. 29

2.1.8. Estilos de aprendizaje ……………………………………………….. 29

2.2. Delimitación de variables, dimensiones e indicadores ……………….. 32

CAPÍTULO III: METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN

3.1. Recopilación de datos ……………………………………………….. 33

3.2. Población y muestra …………………………………………………. 34

3.3. Operacionalización de las variables ……………………………….... 34

3.4. Técnicas e Instrumentos de recolección de datos …………………… 36

3.5. Técnicas para el procesamiento de datos y análisis de los resultados 36

CAPÍTULO IV: DESARROLLO Y ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

4.1. Análisis de datos …………………………………………………….. 38

4.1.1. Encuesta …………………………………………………………...… 38

4.1.2. Análisis de los lineamientos curriculares para el Bachillerato

General Unificado, Asignatura de Educación Artística,

Primer Curso …………………………………………………...……. 55

4.1.3. Descripción del Curso Didácticas de los Lenguajes Artísticos,

dirigido a docentes ………………………………….……………..… 58

4.1.3.1. Estrategias metodológicas realizadas en cada sesión ……………… 58

viii

4.1.4. Análisis del discurso en las entrevistas …………………………..…. 71

4.1.4.1. Entrevista a María Dolores Alcocer …………………………….… 72

4.1.4.2. Entrevista a Gladys Zapata Zumárraga …………………………… 75

4.2. Análisis de Resultados ……………………………………………..... 78

4.2.1. Resultados del Diagnóstico …………………………………………. 78

4.2.1. Análisis crítico sobre los puntos convergentes de los lineamientos

curriculares ………………………………………………………….. 78

4.2.1.1. Presencia de los estilos de aprendizaje en el documento ……….… 88

4.2.1.2. Resultados de la aplicación del curso – taller en las aulas ……...... 89

CAPÍTULO V: PROPUESTA

5.1. Rediseño del Plan de Capacitación Docente ………………………. 100

5.1.1. Antecedentes ……………………………………………………….. 100

5.1.2. Ajustes a considerar en la siguiente capacitación docente ………… 101

5.1.3. Propuesta rediseñada: Curso – Taller Estrategias Metodológicas

para la materia de Educación Artística del Bachillerato General

Unificado ……………..…………………...……………………….. 106

5.1.3.1. Duración ……………………………………...………………….. 106

5.1.3.2. Objetivo general …………………………………………………. 106

5.1.3.3. Objetivos específicos ……………………………………………. 106

5.1.3.4. Contenidos ……………………………………………………….. 106

5.1.3.5. Metodología ……………………………………………………… 107

5.1.3.6. Estrategias metodológicas para la aplicación en el aula ………… 116

5.1.3.7. Ejemplo de planificación de bloque …………………………….. 122

5.1.3.8. Recursos …………………………………………………………. 127

ix

CAPÍTULO VI: DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES

6.1. Discusión …………………………………………………………... 128

6.2. Conclusiones ……………………………………………………….. 134

6.2.1. Los planteamientos del Ministerio de Educación …………………. 134

6.2.2. Conclusiones y recomendaciones sobre la capacitación docente …. 137

REFERENCIAS ………………………...…………………………………….. 141

x

LISTA DE ANEXOS

Anexo I: Análisis de discursos del texto Lineamientos Curriculares,

materia Educación Artística, primer año de Bachillerato

General Unificado …………………………………………………...147

Anexo II: Análisis del discurso en la entrevista realizada a María

Dolores Alcocer ..……………………………………………………195

Anexo III: Análisis del discurso en la entrevista realizada a Gladys Zapata...…205

Anexo IV: Formato de encuesta para docentes…………………………………222

Anexo V: Guía de entrevista a docentes……………………………………......225

Anexo VI: Registro fotográfico de la capacitación docente……………………226

xi

LISTA DE TABLAS

Tabla 1: Operacionalización de las variables ........................................................ 35

Tabla 2: Titulaciones ............................................................................................. 38

Tabla 3: Tipo de titulaciones ................................................................................. 40

Tabla 4: Titulaciones afines .................................................................................. 42

Tabla 5: Titulación en otras áreas ......................................................................... 43

Tabla 6: Titulaciones afines y no afines ............................................................... 45

Tabla 7: Años en la docencia ................................................................................ 46

Tabla 8: Asignaturas que imparten ....................................................................... 47

Tabla 9: Formación artística ................................................................................. 48

Tabla 10: Tipo de formación artística ................................................................... 49

Tabla 11: Contenidos de los lineamientos curriculares......................................... 50

Tabla 12: Respuestas sobre los bloques curriculares ............................................ 51

Tabla 13: Objetivo de la materia ........................................................................... 53

Tabla 14: Requiere capacitación ........................................................................... 54

Tabla 15: Análisis del discurso de los Lineamientos Curriculares ....................... 55

Tabla 16: Indicadores del Curso - Taller, por carga horaria ................................. 62

Tabla 17: Porcentaje de indicadores en el Curso - Taller ..................................... 63

xii

Tabla 18: Estrategias metodológicas para primer año BGU ................................. 64

Tabla 19: Estrategias metodológicas para segundo año BGU .............................. 67

Tabla 20: Análisis de discurso de entrevista.- María Dolores Alcocer ................. 72

Tabla 21: Análisis de discurso de entrevista.- Gladys Zapata ………………….75

Tabla 22: Porcentajes de estilos de aprendizaje .................................................... 88

Tabla 23: Estilos de aprendizaje en el documento del MINEDUC ...................... 88

Tabla 24: Estilos de aprendizaje aplicados ........................................................... 97

Tabla 25: Estilos de aprendizaje aplicados ........................................................... 98

Tabla 26: Porcentaje de indicadores en las dos docentes ...................................... 98

Tabla 27: Niveles de complejidad en los ejercicios ............................................ 115

Tabla 28: Estrategias y criterios de evaluación por bloques y clases, para primer

año BGU ............................................................................................................. 116

Tabla 29: Estrategias metodológicas y recomendaciones por clase para segundo

año BGU ............................................................................................................. 119

Tabla 30: Planificación de Bloque Curricular ..................................................... 123

Tabla 31: Criterios de análisis de los lineamientos curriculares ......................... 147

Tabla 32: Criterios de análisis en la entrevista a María Dolores Alcocer ........... 195

Tabla 33: Categorías de análisis en la entrevista a Gladys Zapata ..................... 205

xiii

LISTA DE GRÁFICOS

Gráfico 1: Desarrollo individual y social ……………………………………… 27

Gráfico 2: Titulaciones .......................................................................................... 38

Gráfico 3: Titulaciones docentes ........................................................................... 40

Gráfico 4: Titulación en Ciencias de la Educación ............................................... 42

Gráfico 5: Titulación en otras áreas ...................................................................... 43

Gráfico 6: Porcentaje de titulaciones afines y no afines ...................................... 45

Gráfico 7: Años en la docencia ............................................................................. 46

Gráfico 8: Asignaturas que imparten .................................................................... 47

Gráfico 9: Formación artística .............................................................................. 48

Gráfico 10: Tipo de formación artística ................................................................ 49

Gráfico 11: Contenidos de los lineamientos curriculares ..................................... 50

Gráfico 12: Respuestas sobre los bloques curriculares ......................................... 51

Gráfico 13: Conocimiento del objetivo de la materia ........................................... 53

Gráfico 14: Porcentaje de indicadores en el Curso - Taller .................................. 63

Gráfico 15: Estilos de aprendizaje en el documento del MINEDUC ................... 88

Gráfico 16: Estilos de aprendizaje aplicados ........................................................ 97

Gráfico 17: Estilos de aprendizaje aplicados ........................................................ 98

Gráfico 18: Porcentaje de indicadores en las dos docentes................................... 98

xiv

Tema: “Incidencia del curso-taller: Didácticas de los aprendizajes de los

lenguajes artísticos en docentes de Educación Artística de primero y segundo años

de Bachillerato General Unificado de colegios de Quito y Riobamba, en el año

lectivo 2015-2016”.

Autora: Inés Zapata Zumárraga

Tutor: Luis Augusto Cáceres Carrasco

RESUMEN

El presente trabajo tiene como objetivo establecer el grado de incidencia de la

capacitación realizada a docentes de la materia de Educación Artística para el

logro de los objetivos de los lineamientos curriculares del Ministerio de

Educación. Mediante el análisis del documento oficial para esta materia, así como

con la evaluación de la experiencia con los docentes, se puede indagar en las

estrategias metodológicas que permitan un abordaje adecuado de las didácticas

para quienes inician su acercamiento a las artes, en forma particular los docentes

que enfrentan la asignatura.

PALABRAS CLAVE: LENGUAJES ARTÍSTICOS / ESTRATEGIAS

METODOLÓGICAS / LINEAMIENTOS CURRICULARES

xv

Title: Incidence of the workshop titled “Teaching methodologies used by Art

Education teachers of the first and second years of General Unified Secondary

Education for the development of artistic languages among students in schools

from Quito and Riobamba, throughout the 2015-2016 school year.”

Author: Inés Zapata Zumárraga

Tutor: Luis Augusto Cáceres Carrasco

ABSTRACT

This research work has the goal of establishing the level of incidence of a

training program conducted with Art Education teachers in order to achieve the

goals of the curricular objectives established by the Ministry of Education. The

analysis of the course’s official document, along with the assessment of the

experiences with teachers, allowed proposing methodological strategies that

may help properly address the didactic approach to take with students who are

taking their first steps in arts, especially among teachers who dictate relevant

courses.

KEYWORDS: ARTISTIC LANGUAGES/ METHODOLOGICAL

STRATEGIES/ CURRICULAR GUIDELINES.

xvi

1

INTRODUCCIÓN

El presente estudio aborda la temática de la incidencia del curso de

capacitación a docentes, sobre la Didáctica de los Lenguajes Artísticos, en el

aprendizaje de los estudiantes de tres colegios, en la materia de Educación

Artística que es parte del pensum de estudios de primero y segundo años de

bachillerato.

En febrero de 2013 y en agosto de 2015 se realizó esta capacitación a 20

docentes de las ciudades de Quito y Riobamba, con el fin de entregar los recursos

didácticos para enfrentar las clases de la materia en forma práctica, de modo que

el acercamiento a las artes se convierta en una experiencia vivencial y no

solamente teórica, por ello la investigación espera identificar los aportes

metodológicos con que cuentan los docentes a partir de esta experiencia.

Esta investigación responde a la necesidad de conocer cómo se están llevando a

cabo la materia de Educación Artística, considerando que la mayoría de docentes

tienen poca o ninguna formación en el arte o si la tienen, no cuentan con el

conocimiento sobre la didáctica específica, puesto que requiere una aplicación

muy particular. Por otra parte, el Ministerio de Educación no cuenta con planes

de capacitación en esta área.

Esta tesis contempla seis capítulos: el planteamiento del problema, el marco

teórico, la metodología, el análisis de los datos, la propuesta, y las conclusiones y

recomendaciones.

En el planteamiento del problema se encuentra la pregunta que conduce toda la

investigación y que busca saber si el curso desarrollado con los docentes responde

2

o no las expectativas de mejora en las didácticas docentes de la materia de

Educación Artística. Pero además allí se encuentran las variables sobre las que se

trabajó con los docentes que participaron del curso y con quienes lo aplicaron en

sus estudiantes.

En el segundo capítulo se establece el marco teórico, compuesto por los

antecedentes, que son los estudios anteriores realizados en diferentes lugares y

que tienen relación con la investigación propuesta, luego la fundamentación

teórica donde se explican los contenidos de las variables.

En el tercer capítulo se puede ver la metodología que se aplicó de acuerdo al

tipo de investigación propuesta, las variables con sus dimensiones e indicadores,

las técnicas y los instrumentos para la recolección de datos. Después el

procesamiento de datos, primero de la parte diagnóstica del problema; luego del

documento que establece el Ministerio de Educación sobre los lineamientos

curriculares de la materia de Educación Artística; a continuación los datos del

curso realizado con los docentes; y, finalmente los datos de las entrevistas

realizadas a las docentes que aplicaron las didácticas del curso en sus aulas. Se

realizó técnicas diferentes para los datos cualitativos y para los cuantitativos.

En el capítulo cuarto, se exponen los análisis de los resultados obtenidos en

cada uno de los momentos y procesos de la investigación, de lo cual surgió la

posibilidad de rediseñar el curso realizado, con los ajustes que permitan una

optimización de recursos, tiempo y potencialidades de los docentes.

En el quinto capítulo, se encuentra la propuesta con el rediseño del curso –

taller, el nuevo nombre, los objetivos, la metodología y un esquema de las

actividades con los docentes.

En el capítulo sexto, se establecen la discusión y las conclusiones. Finalmente,

los anexos donde se encuentran los análisis de discursos por unidades mínimas del

documento del Ministerio de Educación, y de las entrevistas realizadas, las guías

de la encuesta y las entrevistas y evidencias fotográficas.

3

CAPÍTULO I

1.1. EL PROBLEMA

1.1.1. Planteamiento del problema

El presente trabajo de investigación indaga la manera en que los docentes en

Quito y Riobamba asumen la materia de Educación Artística, tomando en cuenta

que no tienen suficientes herramientas didácticas y metodológicas para abordar la

asignatura.

El Ministerio de Educación estableció la obligatoriedad de la incorporación de

la materia de Educación Artística en el Bachillerato General Unificado, desde

2011, como parte de los cambios ejecutados en la implementación de un

bachillerato único en el que las personas terminen su formación escolar en forma

homogénea. En cuanto a la materia mencionada, en el documento que se

encuentra en la página Web, se explica que los lineamientos curriculares se han

tomado de la metodología estadounidense llamada DBAE, siglas en inglés de

Discipline-based Art Education, que pretende organizar el aprendizaje del arte con

la misma rigurosidad académica que las materias regulares y eliminar la brecha

entre las ciencias y las artes, viendo al arte como una actividad socializadora

(Lineamientos Curriculares del Bachillerato General Unificado, 2011, p. 3); sin

embargo, desde mi experiencia como docente y como capacitadora de docentes,

he podido ver que la aplicación de la materia ha generado algunas dificultades en

la ejecución: para la comunidad estudiantil, el acercamiento al arte se ha

convertido en un campo muy ambiguo y difícil de digerir, en el que no existe un

4

disfrute del proceso de encuentro con el arte, sino que se orienta hacia resultados

puntuales y desarticulados, a tal punto que en lugar de lograr una mayor

sensibilidad hacia las diferentes artes, se produce una sensación de apatía o

rechazo a las mismas, por tornarse demasiado teórico o con una práctica muy

empírica. De esta manera los estudiantes podrían perder el interés por el arte,

pues su aprendizaje se puede volver mecánico, perdiendo la capacidad de

reflexión que es inherente en este ámbito. Si se asume que el arte está asociado

únicamente a la inspiración y que depende del gusto personal, se provocaría una

banalización y un conocimiento limitado de sustento y fuera de contexto,

generando un alejamiento de las manifestaciones artísticas, por no haberlo

internalizado en su vida ni percibido en su entorno inmediato.

1.1.2. Formulación del Problema

El Ministerio de Educación implementó la materia de

Educación Artística y publicó los lineamientos curriculares en el año 2011 para

que los docentes cuenten con material de apoyo, esta publicación está en la página

Web, sin embargo se ha podido notar que no existe un seguimiento permanente en

los colegios para saber si se está o no usando, de modo que muchas personas lo

desconocen o realizan aplicaciones muy escuetas, de tal manera que presentan

confusiones entre los propósitos establecidos desde el Ministerio y los objetivos

que se plantean en el aula.

Por otro lado, los cursos de capacitación docente que oferta el Ministerio, no

están orientados hacia las especificidades de las artes, sino de la pedagogía en

general o de didácticas en otras materias. Además, por los cambios de la malla

curricular, se ha asignado esta materia a docentes con titulaciones y experiencias

de diferentes áreas, en ocasiones muy ajenas al ámbito artístico, sin tener en

cuenta que existen muy pocas personas con formación en docencia para una de

ellas y peor para cada una de las áreas artísticas. Es así que se ha asignado esta

materia a docentes con titulación en Manualidades, Educación Física, Lenguaje y

Comunicación, Administración de Empresas, entre otras, mientras que quienes

tienen titulación en artes, son muy pocas personas y la tienen en una sola

5

especialidad, como en Música, en Teatro o en Artes Plásticas, enfrentando además

materias de otra formación académica, como Educación Física o Desarrollo del

Pensamiento; las pocas personas que tienen el título de Cultura Estética, tampoco

dominan los denominados lenguajes que se establecen en los lineamientos

curriculares del Ministerio de Educación.

El poco conocimiento de los docentes sobre las artes ha generado una visión

reduccionista que les hace pensar que el arte se puede aprender y enseñar a

manera de recetario existente en un libro de texto; a la vez los cánones estéticos

que manejan están únicamente relacionados con el sentido clásico de belleza y

esta idea se encuentra atravesada por la moral, o dicho en términos kantianos, por

el gusto o el juicio de belleza, donde el arte surge como una acción contraria a la

ciencia, que no necesita ser demostrado y que no requiere utilidad alguna. Así,

Carlos Fajardo (2005) explica:

Para Kant existe el juicio lógico, que sintoniza con el conocimiento, lo útil

y lo verdadero y con la finalidad práctica que juzga mediante el

entendimiento y la razón, y el juicio estético, que invita a una

complacencia desinteresada, oponiéndose a la utilidad del conocimiento.

Este juicio estético juzga por el gusto o sentimiento de placer o por el

efecto que producen los objetos sobre quien los contempla. (p. 52)

Considerando que su formación en la licenciatura de Ciencias de la Educación

no incluyó la apreciación artística en general y en muchos casos ni siquiera la

ejecución de algún instrumento musical, quienes la imparten consideran las

materias artísticas como un relleno del currículo escolar y de esta manera las

tratan como complementarias e inferiores con relación a las materias clásicas

como las de ciencias sociales, matemáticas o lenguaje. Además todavía se piensa

al arte como algo decorativo o relacionado con las manualidades, debido a que

durante muchos años, en la educación básica existían las materias de

Manualidades o Actividades Prácticas, que fueron reemplazadas en los últimos

años por las diferentes denominaciones dentro del campo artístico en forma más

específica. Esto es comprensible puesto que la formación docente es estrictamente

racionalista, estableciendo dicotomías entre los diferentes ámbitos del quehacer

humano, de tal forma que el arte y la ciencia son consideradas como un par

6

opuesto, donde las llamadas ciencias duras tendrían hegemonía sobre los otros

campos del conocimiento, además se concibe el universo como un conjunto de

leyes predeterminadas de las que hay que conocer los principios reguladores para

construir un orden (Edgar Morin, 1999, p.4). Por ello el arte también es concebido

como un texto de estudio con ciertos cuestionarios para responder y no como un

proceso vivencial y práctico.

1.2. Preguntas Directrices

El siguiente trabajo de investigación tiene como eje la siguiente pregunta

directriz:

1.2.1 ¿El uso de herramientas didácticas adecuadas permite a los docentes abordar

la materia de Educación Artística acorde a los objetivos propuestos por el

Ministerio de Educación?

Las preguntas que se señalan a continuación, permitirán sistematizar la

investigación:

1.2.1.1 ¿De qué manera puede el personal docente ampliar el conocimiento

del arte?

1.2.1.2 ¿Cuáles son los objetivos que el Ministerio de Educación plantea en

los lineamientos curriculares de la materia de Educación Estética?

1.2.1.3 ¿Cuáles son los alcances y limitaciones del curso – taller para los

docentes?

1.2.1.4 ¿De qué manera se puede proponer una respuesta a las necesidades

puntuales de los docentes?

7

1.3. Objetivos

1.3.1. Objetivo General

Evaluar las herramientas metodológicas utilizadas con los docentes en el

Curso-Taller Didácticas de los Lenguajes Artísticos, y el abordaje de la materia

de Educación Artística, en el marco de los lineamientos curriculares

establecidos por el Ministerio de Educación.

1.3.2. Objetivos Específicos

1.3.2.1. Ampliar en los docentes los conocimientos sobre el arte.

1.3.2.2. Analizar el documento de los lineamientos curriculares del

Ministerio de Educación.

1.3.2.3. Identificar los alcances y limitaciones del curso – taller

desarrollado y su pertinencia en la práctica docente.

1.3.2.4. Proponer un replanteamiento del curso – taller con las los

resultados obtenidos del estudio realizado.

1.4. Justificación

La motivación personal para el desarrollo de esta investigación se debe al

interés por el ámbito didáctico de las artes, que ha constituido una actividad

importante de mi trabajo durante veintiocho años, especialmente con jóvenes

que no han tenido formación artística previa, o no esperan especializarse en el

arte en forma profesional. En el año 2011, habiéndose implementado la

obligatoriedad de la materia de Educación Artística en el Bachillerato General

Unificado, se despierta la expectativa acerca de la manera en que los docentes

están llevando a cabo esta cátedra, sabiendo que en las unidades educativas no

existe la costumbre de potenciar el arte y tampoco se cuenta con la

infraestructura adecuada. Es así que llama la atención conocer las formas en

que se aborda la materia y cuáles son los criterios con que el Ministerio de

8

Educación por una parte y los docentes por otra, están comprendiendo y

enfocando el arte, especialmente cuando se dirigen a una población que en su

mayoría lo desconoce y requiere un acercamiento didáctico, con el fin de

conseguir los propósitos educativos, que entre otros, espera contar con jóvenes

con capacidad creativa “para resolver problemas de forma imaginativa en su

vida laboral y cotidiana” (MINEDUC, 2011. P.9), como lo manifiesta el

documento oficial de los lineamientos curriculares de la materia, en el ítem

correspondiente al perfil de salida del área, que sería al culminar el

bachillerato.

Conociendo la ausencia de espacios de formación en la didáctica artística

para docentes y sabiendo que en los últimos años se han hecho esfuerzos

didácticos sin los recursos mínimos, existe una motivación individual para

propiciar esta capacitación, de modo que los estudiantes puedan recibir en

forma más ordenada y metódica los contenidos que les permita disfrutar del

aprendizaje y proyectarlo hacia su formación académica y humana.

De esta manera, el beneficio será para los docentes que tendrán la

posibilidad de aplicar un método que facilite un trabajo creativo en el aula,

haciendo que sus estudiantes experimenten y vivencien el arte para encontrar

otras formas de expresión y canalización de sus energías, así como para

reconocer y potenciar sus intereses y capacidades, puesto que las técnicas

artísticas, aplicadas adecuadamente como recurso educativo permiten el

reconocimiento de las limitaciones y alcances de las más diversas posibilidades

en la formación integral del individuo.

Esta investigación tiene pertinencia debido a la necesidad de los docentes de

contar con los conocimientos básicos para poder en primer lugar entender el

arte y en segundo lugar establecer sus estrategias metodológicas hacia sus

estudiantes. Finalmente, al propiciar un acercamiento asertivo al arte, se puede

formar público, que reconozca en las diferentes áreas artísticas, otros ámbitos

más amplios que el simple disfrute o la espectacularidad momentánea.

9

La presente investigación, por otro lado tiene importancia técnica, puesto

que permite encontrar las maneras en que la metodología puede favorecer un

aprendizaje eficaz de la materia de Educación Artística en estudiantes que

están teniendo su primer acercamiento a las artes y que requieren un abordaje

diferente de lo que se realiza en las materias clásicas.

La creación de un curso de capacitación para los docentes surgió a partir de

una necesidad personal de entregar los recursos didácticos que se han ido

puliendo en el transcurso de veintiocho años de ejercicio en la formación de

grupos artísticos, con jóvenes de diferentes ciudades del país y que han dado

buenos resultados en la apreciación del arte y la relación de éste con la

sensibilización social, objetivo que persigue el Ministerio de Educación y que

lo menciona en el documento sobre los lineamientos curriculares para la

materia mencionada.

El proyecto de capacitación mediante el Curso–Taller de Didácticas de los

Lenguajes Artísticos, recogió estas necesidades con el fin de entregar las

actividades adecuadas para cada una de las clases de manera que en la práctica

se logre el desarrollo de las destrezas y los aprendizajes que el organismo

rector de la educación espera alcanzar. Por lo tanto, al realizar la investigación

sobre los efectos que ha provocado esta capacitación, se podrá saber en qué

medida la capacitación ha permitido cambios.

10

CAPÍTULO II

2.1. MARCO TEÓRICO

2.1.1. Antecedentes

El presente proyecto de investigación toma en consideración algunos aportes

de autores que han estudiado temas relacionados:

En la tesis de doctorado de Nuria Gonzalo Vegas (2012), llamada Educación

Artística y el arte como terapia: un camino para construir la identidad del

adolescente, de la Universidad Complutense de Madrid, la autora menciona la

importancia del arte para fortalecer el sentido identitario del joven hacia la

potenciación de su personalidad a largo plazo, así ella indica:

El arte ofrece al alumno/a la oportunidad de encontrarse realmente a sí

mismo como persona singular, el estudiante tiene la oportunidad de

liberarse de sus miedos, amenazas, sentimientos negativos o de aquellas

sensaciones que le impidan conocerse a sí mismo. (Gonzalo, 2012, p.15)

Y, aunque esta tesis habla de terapia, ella misma menciona que el límite entre

la formación artística por sí misma y el arte como terapia es casi imperceptible,

además dentro de los lineamientos del Ministerio de Educación del Ecuador, uno

de los intereses de la materia, es precisamente el trabajo sobre la identidad

individual. En las conclusiones, Gonzalo explica: “El arte ha brindado a los

adolescentes el espacio para ser más consciente de sí mismos, de su cuerpo, del

contexto del espacio y a integrar sus emociones” (Gonzalo, 2012, p.390)

11

Por su parte, la tesis La danza: arte y disciplina para el fortalecimiento del

desarrollo integral en el adolescente, de García Díaz y otros (2007), de la

Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, habla sobre la importancia de dar

un valor educativo a la danza, más allá del aspecto recreativo o festivo con que la

ve la sociedad en general y los entes educativos en particular, y que al ser una

materia obligatoria del pensum de estudios logra que los estudiantes desarrollen

algunas destrezas como: explorar en su propio cuerpo y en el contexto, trabajar en

equipo, expresar, desarrollar el pensamiento creativo y enfrentar retos de

superación.

Otro trabajo de investigación, que es la tesis La percepción sobre un taller de

educación musical, de jóvenes en situación de reclusión en el Marceliano Ossa

Lázaro Nicholls “Créeme”, Pereira, de Julio Castañeda (2009), de la Universidad

Tecnológica de Pereira, muestra que la enseñanza de la música puede permitir un

cambio de comportamiento aun en jóvenes con problemas de disciplina,

“estimulando las facultades humanas de: abstracción, razonamiento lógico y

matemático, imaginación, memoria, orden, creatividad, comunicación y

perfeccionamiento de los sentidos, entre otras”. (Castañeda, 2009, p.50)

En cuanto a investigaciones ecuatorianas, existen estudios de fenómenos sobre

el arte o de didácticas para la enseñanza en la niñez, por lo que resulta difícil

contar con información dirigida a jóvenes. Sin embargo, es interesante el aporte

de Daniela Ruesgas, en su tesis de Maestría llamada Arte, cultura y política en el

Ecuador, la formación artística desde el enfoque intercultural (2009), donde

analiza la importancia de la formación artística para fortalecer la inclusión entre

grupos y el diálogo intercultural, orientado su estudio hacia la danza en particular,

como “un lenguaje de comunicación, denuncia y transgresión”. (Ruesgas, 2009,

p.62)

Si bien, todas estas investigaciones tienen elementos que aportan en el abordaje

teórico, no se ha encontrado un estudio que recoja al mismo tiempo las distintas

áreas artísticas en un mismo proyecto, puesto que se refieren a la aplicación de

uno u otro lenguaje, en forma independiente, aunque con los resultados que se

12

espera alcanzar en esta investigación. Pero, los enfoques didácticos con que se

han orientado los trabajos mencionados son un gran apoyo para tomar en cuenta al

momento de profundizar en cada una de las variables, dimensiones e indicadores

del tema planteado.

2.1.2. La categoría “arte” y las discusiones sobre el término

Marta Zátonyi (2011), menciona que el término arte aparece con la

modernidad y el capitalismo y usa como modelo al arte occidental. Sin embargo

el arte no es una propiedad de una cultura o un tiempo definidos y hegemónicos;

es así que en las culturas helénicas no se llamaba arte sino techné, conjunto de

reglas y normas (procedimientos) a cumplir (Alan Chalmers, 1999). En la Edad

Media surge la clasificación de Artes Liberales (libres del esfuerzo físico) y Artes

Vulgares (producción textil y alimentaria, construcción, transporte, medicina, lo

militar). A fines del siglo XVI nace el nombre de Bellas Artes (poesía,

elocuencia, comedia, pintura, escultura, música y danza). En el siglo XIX se

reemplaza la elocuencia por el cine, como séptimo arte.

De allí se podría decir que el arte posibilita el sentido de pertenencia, la

interacción y la comunicación. Pero esto no se puede comprender si no en el

contexto del paradigma, que cuenta con tres ámbitos: la edificación cognitiva

(relacionado con el yo), el sistema axiológico (relacionado con los otros) y el

universo simbólico (relacionado con el espacio).

En la edificación cognitiva existen unos conocimientos básicos que se entretejen

para que el sujeto comprenda el porqué y el para qué de su existencia, contando

con la carga histórica que se entenderá según la época. Eso remite a tres

momentos en la sensibilidad artística, que son:

1. Creer y saber,

2. sentir y percibir, y

3. percibir y saber.

13

El sistema axiológico es un sistema de valores, creaciones, validaciones y

negaciones. La validez la determina la vida cotidiana o las abstracciones de las

leyes.

Y, el universo simbólico sería el conjunto de las representaciones simbólicas de

los valores. El arte tiene un rol primordial aquí, pues cada nuevo saber demanda

nuevos símbolos, el arte crea algo que no es pero que quiere ser, provocando

rupturas paradigmáticas, de allí se encuentra un conflicto entre lo existente y lo

que se está gestando. Pero también aparecen barreras Las barreras ontológicas

que son: la religión, el arte, la ciencia y la filosofía.

- Religión: la existencia de un código moral y la relación con el mundo

sobrenatural, que otorga razones para vivir y convivir. El sacerdote es el

puente entre lo humano y lo divino.

- Arte: llega hasta los límites de lo divino, sin sufrir consecuencias. En

términos de Zántonyi (2011), el artista es un ser bicéfalo, ya que articula lo

que no es todavía con lo que podría surgir.

- Ciencia: la ciencia trata de entender a la naturaleza y encontrar un orden

existente; el científico genera el enlace entre lo desconocido y el destino.

- Filosofía: no pretende entrar en el campo empírico, es el pensamiento

abstracto y la incertidumbre; el filósofo provoca preguntas.

Además la misma autora analiza el por qué y el para qué del arte, afirmando

que no hay arte sin interés y así mismo todo lo que ya se obtiene genera un nuevo

deseo, remitiéndose al pasado explica que la magia también da nacimiento al arte

porque pretende influir en lo sobrenatural. También muestra que el trabajo es otro

origen y éste genera una estructura de poder donde existen los dominantes y los

dominados, así en la Edad Media el trovador se dirige a la parte hegemónica de la

sociedad y el juglar al segmento opuesto, ambos responden a lo que le interesa a

esa población y ambos interactúan. Si, por otra parte se utilizan los términos

hegelianos, como la relación amo y esclavo, se diría que el arte en muchos

momentos históricos ha contado la verdad con la voz del amo, desde luego

considerando que en este análisis existe una hegemonía de la cultura occidental.

14

Y sobre esa verdad también Zántonyi (2011) reflexiona indicando que la

realidad es algo independiente del ser humano, quien debe escrutarla, reconocerla

y conocerla, pues ha dependido también de la época, ya que durante mucho

tiempo estuvo relacionada con la fe, pero desde Descartes la realidad tiene que ser

comprobable empírica y racionalmente, de modo que esta visión también se

convierte en una suerte de fe y más propiamente dicho, en un nuevo paradigma

que sigue vigente en la actualidad. La verdad es un tratado en el que es aquello

que concuerda con lo que hay, por tanto es una construcción humana. Lo

empírico es uno de los componentes de la realidad y ésta se entiende con el

lenguaje. El arte interviene en la génesis de la verdad, es decir que lo que fue

creado e inventado, luego es convenido, avalado y representado, convirtiendo los

acontecimientos en hechos históricos.

Pero el arte no es solamente un relato, sino un conjunto de signos y

significados que comparte una colectividad y no puede ser universal, puesto que

depende de las construcciones culturales que están detrás. La universalidad es

también una categoría impuesta por los grupos hegemónicos a lo largo del tiempo,

pero el arte puede producirse en diversas formas y tendencias, sin necesidad de

seguir un modelo establecido, aunque existan líneas de interacción e influencias

diversas. Al respecto, nuevamente Zántonyi (2011) habla de tres paradojas: la

otredad; la repetición y diferencia; y, la memoria; las tres ligadas a la construcción

del tiempo y el espacio. Precisamente en la otredad explica que nada es universal

ni superior, sino que tiene vigencia de acuerdo al contexto, el tiempo y el lugar;

allí aparece el fenómeno de la identidad, que pone en discusión las relaciones de

los individuos con un otros o con otras culturas. En la repetición y diferencia: “se

oponen sólo en cuanto existen y se realizan una en la otra” (Zántonyi, 2011, p.52),

por tanto son inseparables y correlativas. Y sobre la memoria aclara que es la

dinámica de la estructura construida entre el recuerdo y el olvido, pero este olvido

permite que se graben nuevas huellas.

Por su parte, Hegel a inicios del siglo XIX realizó un amplio análisis sobre lo

que es el arte y su campo de acción, aunque su posición fue muy occidental,

hegemónica y elitista; sin embargo, existen algunos rasgos que él encuentra en el

15

arte, que pueden integrarse a los propósitos de esta investigación, como aportes

muy interesantes. Por ejemplo, para Hegel la obra de arte corresponde al

pensamiento conceptual y éste es espiritual, pero es en la ciencia donde se

convierte en algo verdadero, por lo tanto el arte es objeto de pensamiento y

reflexión, puesto que responde a las representaciones, así dice: “El arte es una

forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta, pues puede, para realizarse,

adoptar otras formas”. (Hegel, 1985, p.17)

El arte puede desempeñar un papel mediador entre la razón y la sensibilidad, el

deseo y el deber; a su vez genera análisis en el espectador, que ya no lo ve como

la máxima expresión del espíritu, sino como algo más palpable y cercano.

Aunque el arte está en el plano de la apariencia, y la apariencia se puede percibir

como falta de verdad, la apariencia del arte es muy particular, puesto que puede

ser útil para exaltar los valores más altruistas como los más bajos, teniendo la

posibilidad de mostrar los extremos de la humanidad. Al exponer las pasiones por

medio del arte, existe una objetivación de los sentimientos, de manera que serviría

como catalizador y armonizador de la sociedad.

2.1.3. Arte y sociedad

Sin la pretensión de profundizar en las discusiones epistémicas sobre la

relación entre arte y sociedad, se puede decir que el arte está vinculado a la

sociedad en tanto producción humana, así Ken Baynes (1975) realiza un análisis

de las diferentes relaciones sociales en las distintas culturas del mundo, indicando

que los comportamientos humanos son modelados culturalmente, por lo tanto las

emociones también tienen una matriz cultural y los sentimientos son efectos

culturales. Las producciones artísticas, por lo tanto, tendrán una afectación del

entorno y la época en que se crean, de esta manera a lo largo de la historia, se

confirma la existencia del arte como algo funcional, sometido al poder de cada

lugar y tiempo, aunque siempre se haya peleado con los moldes estructurales, a

través de la aplicación de nuevas formas y estéticas, que finalmente contienen un

marco conceptual de su época.

16

Así el arte no es el resultado del aislamiento de una persona, sino de las

relaciones que establece en la sociedad; es un producto, pero al mismo tiempo

incide en la ruptura de los cánones existentes, y en este sentido, el arte

necesariamente comunica.

El arte también refleja identidades, pero éstas no son individuales, pues para

sentirse identificado con algo, debe haber un afecto o una oposición hacia otro u

otros, es decir que la identidad es relacional no es supra social.

El planteamiento principal de Baynes (1975) es que no se puede hablar de arte

sin hablar de sociedad, la relación está presente en todo momento, sin querer decir

que el arte sea exclusivamente el reflejo de la sociedad, por el contrario, se

pretende que la producción artística debería estar enmarcada en el concepto de

desaprender o quitarse los moldes de comportamiento que la enculturación1 ha

generado.

El arte también está atravesado por el desarrollo tecnológico y el mismo

cambia además el modo de pensar el mundo y el modo de interpretarlo, en

términos de Néstor García Canclini (1995), se podría decir que el arte sufre

procesos de hibridación con la tecnología.

El arte debe ser analizado en forma holística para no caer en determinismos,

teniendo en cuenta que la humanidad es parte de la naturaleza y no la fuerza de

oposición, porque el entorno afecta a la creación, pues es donde se desenvuelve el

ser humano y desde donde piensa su universo.

2.1.4.La estética

Katya Mandoki (2006), indica que si bien la estética ha sido concebida

tradicionalmente como el estudio de lo bello, no puede reducirse únicamente a

eso. Ella dice que lo bello depende del contexto, es una convención cultural, por

1 La enculturación es el aprendizaje que los individuos adquieren al interior de su cultura.

17

lo tanto es relativo, una creación de sujetos, no es un ente independiente de quien

lo crea o lo enuncia.

El sujeto que crea arte genera significados que al mismo tiempo son

decodificados por el espectador para resignificar el objeto artístico. Todo ello se

construye en el lenguaje, que es un territorio de los sujetos y no de los objetos. De

allí que el objeto adquiere el valor de artístico por el lenguaje y por el contexto. La

autora se refiere a nueve mitos existentes alrededor de la estética:

1.- Las dicotomías arte/realidad y estética/vida cotidiana, esencializan el arte,

poniéndolo como categoría supra humana. Pero señala que tanto el arte por

el arte, como el arte comprometido, están insertos en una posición política y

están en relación con la vida cotidiana.

2.- El mito del desinterés estético, donde lo bello es la única forma de no

instrumentalizar al arte, sin embargo siempre existirá un interés por el

deleite.

3.- El mito del distanciamiento estético, donde el espectador asume una actitud

crítica. Pero el distanciamiento se rompe cuando el público se siente

identificado con lo que está viendo; para ello la autora propone el

columpiamiento estético, donde el espectador se distancia pero una vez que

se ha identificado plenamente.

4.- El mito de la actitud estética, que hace pensar que necesariamente debe

existir una predisposición para el disfrute del arte, sin embargo ésta puede

estar ausente.

5.- El mito de la universalidad de lo bello, donde lo occidental se convierte en

universal y en bello y lo no occidental sale de estas categorías, adquiriendo

calificativos como exótico o indígena.

18

6.- El mito de la oposición entre lo estético y lo intelectual, donde lo sensible

está opuesto a la razón. Este es uno de los mitos más arraigados en la

sociedad actual.

7.- El mito de la sinonimia arte - estética, donde el arte necesariamente tiene

que ser estético y salir de la funcionalidad o dejar de ser utilitario. Pero

existen muchas prácticas artísticas en las que no se logra establecer el límite

entre el arte y el no arte.

8.- El mito de la potencialidad estética de las obras de arte, en el que la obra por

sí misma despierta la experiencia estética. Sin embargo, si el espectador no

siente involucrado, no va a vivir esa experiencia.

9.- El mito de la experiencia estética, donde el arte se vuelve muy subjetivo, a

tal punto que puede no llegar a incidir en lo absoluto en el espectador.

Por su parte, Jan Mukarovsky (2011), habla de la función estética indicando

que depende la comunidad, pues cada grupo tiene su forma de apreciar o de crear,

pero al mismo tiempo los grupos sociales son diversos y tienen diferente noción

de lo estético. Enfatiza que cuando el arte es utilizado para la publicidad, pierde

su cualidad artística y menciona que el cine es el ámbito que más oscila entre lo

artístico y lo extra artístico, puesto que usa muchos lenguajes artísticos y sin

embargo debe someterse a los requerimientos comerciales de la industria, sin

embargo la fotografía y la artesanía han recobrado su posición en el arte, al ser

valoradas por su condición de producción única.

La función estética va más allá del adorno, tiene un valor simbólico para la

sociedad y los individuos. Pero además existe la norma estética que es validada,

sea porque el arte se adhiere a ella o porque la transgrede. Una de las normas

principales es la simetría, aunque en varios momentos de la historia, la asimetría

ha tomado la posta. Las normas se transforman en el tiempo, por la evolución del

arte y porque la transgresión se convierte en la característica, cuestionando

siempre a la etapa inmediatamente anterior.

19

2.1.5. La función del arte en el ámbito educativo

Al responder a la pregunta ¿para qué sirve el arte?, desde la perspectiva de

Aristóteles se puede decir que es aquella producción humana realizada de manera

consciente, por lo que resulta ser algo necesario tanto para el individuo como para

el conjunto de la sociedad, porque una de las funciones del arte ha sido la

búsqueda de la emoción estética; otras: la función utilitaria, mágica, didáctica,

persuasiva e ideológica, tanto en la trasmisión de un pensamiento social o político,

como en la defensa o justificación de una imagen de poder. Es decir dentro de las

características expresadas por Aristóteles estarían:

- el ser dinámico,

- tener un carácter intelectual,

- estar considerado en oposición a la naturaleza como un proceso psico-físico.

Mientras que Kant es en cambio el defensor de la autonomía del arte; entre varios

autores que en su momento han realizado análisis de los planteamientos de Kant,

Andrea Carriquiry (2007), establece que “si se enfoca la cuestión desde el efecto,

no hay duda que Kant sí fue un precursor para los autonomistas”, donde el arte se

configura desde la espontaneidad y un libre juego de facultades, sin que esto se

convierta en ningún caso en una función representativa, como una característica

de la estética. Bajo esta teoría el juicio está conformado por dos componentes:

entendimiento y voluntad. “El entendimiento da el contenido proposicional

mientras que la voluntad da la actitud de negar, afirmar o suspender los

contenidos proposicionales” (Cordero, s.f.).

En resumen, la funcionalidad aristotélica es una constante en los principios del

arte orientado hacia la educación, mientras que el pensamiento kantiano se

aproxima más al carácter moral de la creación y no necesariamente a la

contemplación desinteresada, por cuanto en la educación no se busca como

resultado final el producto estéticamente logrado, sino que se aprovecha de las

herramientas metodológicas de los diferentes lenguajes artísticos para lograr en el

estudiantado el trabajo colaborativo y de integración grupal, como parte de la

20

formación integral de los jóvenes con el fin de conseguir el alcance de un

aprendizaje significativo.

2.1.6. Lineamientos Curriculares

Los lineamientos curriculares son las guías que elabora el organismo rector de

educación en cada país, para orientar el trabajo efectivo de los docentes en el aula

y en la comunidad educativa, con el fin de organizar la planificación y proyectar

las actividades en los diferentes momentos de su ejecución. El Ministerio de

Educación del Ecuador MINEDUC, elaboró el documento de los lineamientos

curriculares de la materia de Educación Artística en el año 2011, sobre la base de

los principios epistemológicos del modelo educativo que homologó la educación

en todas las instituciones desde el año 2010. En esta asignatura, el MINEDUC

explica que la formación artística en el bachillerato no pretende formar artistas,

sino personas con criterio para entender el arte dentro de su contexto

sociocultural.

La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte

significa solamente enseñar a los estudiantes a crear objetos o acciones

artísticas. Sin embargo, en el mundo del arte fuera de la escuela no solamente

se produce arte (creación), sino que también se observa, aprecia y critica

(apreciación); se investiga su entorno social, político, religioso e histórico

(historia del arte); y se realizan reflexiones filosóficas acerca de la naturaleza

del arte (estética). (MINEDUC, 2011, p. 3)

En este mismo documento se indican los contenidos de los lineamientos

curriculares, que son:

- El enfoque de la materia, con su eje curricular integrador, que se expresa así:

“construir identidad individual y social mediante experiencias y procesos de

percepción, desarrollo de pensamiento crítico y creación de objetos o acciones

artísticas, promoviendo procesos de autoconocimiento, sensibilización al entorno,

originalidad y proactividad.” (MINEDUC, 2011, p. 5)

- Las macrodestrezas y ejes del aprendizaje, que se irán analizando a lo largo de esta

investigación.

21

- El perfil de salida del área, es decir los logros que se esperan alcanzar en los

bachilleres.

- Los objetivos educativos del área y los objetivos educativos de primero y segundo

años de Bachillerato General Unificado BGU.

- La planificación por bloque curriculares.

- Las precisiones para la enseñanza y aprendizaje.

- Los indicadores esenciales de evaluación.

- Los anexos, en los que se indican algunas nociones presentes en los lenguajes

artísticos y los bloques curriculares.

2.1.7. Definiciones de términos usados en los lineamientos

curriculares

2.1.7.1. Los lenguajes artísticos

Para efectos de este estudio, se tomará en cuenta lo que el Ministerio de

Educación llama lenguajes, en sus lineamientos curriculares de la materia de

Educación Artística para primer año del Bachillerato General Unificado (BGU),

que se encuentran en la página Web actual y son los siguientes: Cine, Teatro,

Danza, Cómic, Nuevas Artes y Música. Sin embargo, existen convergencias entre

unos y otros, uniéndolos dentro de clasificaciones más amplias, de esta manera:

- Teatro y danza, en las artes escénicas

- Cine, cómic y nuevas artes, en las artes visuales

- Música, en las artes musicales

Hay que considerar que muchas de las técnicas de unos son completamente

válidos para otros lenguajes, puesto que todas están relacionadas con la estética, el

ritmo, la sensibilidad, la disciplina, entre otros. Además en esta investigación no

se profundizará en los alcances de las disciplinas a nivel ontológico o en las

posibilidades de su campo, sino de su función en el ámbito educativo.

Abad (2012) expone que el arte como herramienta de educación tiene

funciones muy específicas que parte de las mismas posibilidades del arte, una de

22

ellas el cambio de comportamientos que propicien la socialización de las

personas. Así comenta:

Para el desarrollo de esta función social de las artes como generadora de

cambio (aunque no de forma masiva e inmediata), la educación artística

puede y debe ofrecer ámbitos de exploración, reflexión y compromiso, de

manera individual y colectiva, que se proyectan en la búsqueda de una mayor

calidad en la relación entre arte y vida. (Abad, 2012, p.17)

De esta manera, en la presente investigación, no se va a hablar de los enfoques

artísticos que implica cada una de las áreas, sino principalmente de las didácticas

para el conocimiento inicial y la relación existente con la sociedad, como parte de

las producciones culturales y como recurso creativo para percibir y comprender el

entorno de un modo poco convencional.

Si se habla de lenguaje, se está asumiendo al arte como un proceso

comunicativo en el que existe una participación colectiva o por lo menos

participativa por parte de los jóvenes, para este caso particular, en el que el arte se

convierte en un instrumento para el aprendizaje de otros conocimientos. Esto

encaja con las macrodestrezas indicadas anteriormente.

2.1.7.2. Estrategia Metodológica y Destrezas con Criterio de

Desempeño.

Según la Real Academia Española de la Lengua (RAE), estrategia es el “arte de

dirigir las operaciones militares”, “arte, traza, para dirigir un asunto”, en las

matemáticas “en un proceso regulable, conjunto de las reglas que aseguran una

decisión óptima en cada momento”

La metodología aparece como la “ciencia del método” o como el “conjunto de

métodos que se siguen en una investigación científica o en una exposición

doctrinal”

El método, por su parte se define como “modo de decir o hacer con orden”, o

“modo de actuar o proceder, hábito o costumbre que cada uno tiene y observa”,

23

“obra que enseña los elementos de una ciencia o arte”, “procedimiento que se

sigue en la ciencia para hallar la verdad y enseñarla”

Para el caso particular de este estudio, la estrategia metodológica se definiría

como un modo o procedimiento para enseñar algo, la forma cómo se establece el

conjunto de reglas a seguir para el logro de un aprendizaje específico. Para el

caso de la materia de Educación Artística, sería la organización lógica del

conjunto de actividades a realizar en una clase o en un bloque curricular, con el

fin de conseguir los objetivos del aprendizaje.

Las estrategias metodológicas deben relacionarse necesariamente con las

macrodestrezas establecidas previamente en los lineamientos curriculares del

Ministerio de Educación. En la materia de este estudio, son cuatro: explorar,

apreciar, conocer y crear. Cada estrategia debe tomar en consideración el

desarrollo de una o varias de estas macrodestrezas.

Actualmente las docentes entrevistadas para este estudio, presentaron su

planificación diaria, llenando la matriz que establece cada una de las instituciones

en Quito y Riobamba, donde el ítem de Estrategias Metodológicas se refiere a las

actividades a desarrollar respondiendo a un proceso, además, en la experiencia

personal de la autora de esta investigación, durante el año escolar 2014 – 2015 en

la Escuela Concentración Deportiva de Pichincha, en Quito, la matriz de

planificación de clase la denominaba como proceso didáctico de actividades, que

tenía tres componentes: anticipación (relacionada con el refuerzo de

conocimientos previos), construcción del conocimiento (sobre los nuevos

contenidos) y consolidación (donde se establecería el aprendizaje significativo y

la aplicación en ámbitos de la vida cotidiana y otros). Aunque el nombre ha

cambiado y no se requiere mencionar estos tres componentes, las estrategias

metodológicas están íntimamente relacionadas con las actividades, pero en forma

ordenada.

En el documento de Actualización y Fortalecimiento Curricular de la

Educación (2010), se expone el desarrollo de destrezas con criterio de desempeño,

24

definiendo a la destreza como la expresión del saber hacer en los estudiantes y, se

detalla que las destrezas con criterio de desempeño “constituyen el referente

principal para que el profesorado elabore la planificación micro curricular con el

sistema de clases y tareas de aprendizaje”, (MINEDUC, 2010) para llegar a la

evaluación integradora de los resultados del aprendizaje que constituye “el

componente de mayor complejidad dentro del proceso educativo, ya que es

necesario valorar el desarrollo y cumplimiento de los objetivos a través de la

sistematización de las destrezas con criterios de desempeño”. (MINEDUC, 2010)

2.1.7.3. Didáctica del arte

Para este estudio, la didáctica del arte se enfoca en los recursos que se pueden

utilizar para potenciar los aprendizajes del arte y de las demás materias a través

del reconocimiento del cuerpo y del estímulo mental para el desarrollo creativo.

Estos recursos pueden ser para el arte o desde el arte para cualquier proceso de

construcción del conocimiento. Cuando se trata de los recursos metodológicos

para el arte, se habla de las técnicas apropiadas para entender y practicar los

diferentes lenguajes artísticos, explorar sobre ellos, iniciar o fortalecer la

exploración, la práctica, la teoría o la apreciación en cualquier nivel de

profundidad; mientras que cuando los recursos se plantean desde el arte se

entiende que los ejercicios artísticos están íntimamente ligados al aprendizaje de

otros ámbitos distintos a los del campo. El arte entonces es un medio, es un

conjunto de estrategias metodológicas que conducen a la comprensión de diversos

aspectos de la sociedad.

Raquel Pastor (2012) en su tesis doctoral explica:

Las escuelas pedagógicas surgidas en el siglo XX a partir del psicoanálisis

como la psicomotricidad, las técnicas psicoterapeutas corporales, la expresión

corporal o la danza educativa moderna), recuperan el tratamiento educativo

del cuerpo, tras el destierro sufrido desde los inicios de la modernidad,

defendiendo una visión del ser humano más integradora y armónica que

contempla la unidad de cuerpo y mente, de sentimiento y pensamiento, de

cuerpo y logos, también en la práctica docente, aunque no rompe del todo con

la antigua escisión dualista. Se contempla el cuerpo como una herramienta

que beneficia el desarrollo personal y los aprendizajes cognitivos (cálculo,

25

lecto-escritura, ciencias, etc.), por lo que se relaciona cuerpo y cognición

como dos esferas del conocimiento humano. (Pastor, 2012, p. 383)

De este modo, uno de los valores agregados de la didáctica del arte, es que se

genera una reconciliación entre el cuerpo y la mente, que han estado separadas por

efecto del positivismo, que en busca de estructuras organizadas, ha propiciado una

dicotomía entre la sensibilidad y la razón, poniendo en franca oposición al arte y

la ciencia, produciendo estereotipos sobre las personalidades de quienes se

dedican a una u otra cosa, pensando a las ciencias como el campo al que se

orientan personas con pensamiento lógico, práctico y exacto, mientras que se

asume que quienes eligen el arte tienden al desorden o a las respuestas

emocionales y extremadamente subjetivas, asumiendo la subjetividad como una

cuestión sin valor científico.

Es así que el arte puede tomar formas de aprendizaje del resto de materias, y

las denominadas ciencias exactas se pueden servir de los elementos creativos,

ampliando las maneras de producción del conocimiento.

2.1.7.4. Indicadores esenciales de evaluación

A manera de introducción se debe recordar que para el Ministerio de Educación,

el objetivo central es lograr el incremento progresivo de la calidad de todo el

sistema educativo, por lo que en la Actualización y Fortalecimiento Curricular de

la Educación (2010) se plantean los siguientes objetivos:

- Potenciar desde la proyección curricular, un proceso educativo inclusivo

de equidad con el propósito de fortalecer la formación ciudadana para la

democracia, en el contexto de una sociedad intercultural y plurinacional;

- Ampliar y profundizar el sistema de destrezas y conocimientos a concretar

en el aula;

- Ofrecer orientaciones metodológicas proactivas y viables para la

enseñanza – aprendizaje, a fin de contribuir al perfeccionamiento

profesional docente; y,

- Precisar indicadores de evaluación que permitan delimitar el nivel de

calidad del aprendizaje en cada año de educación. (MINEDUC, p.9).

26

Todos estos objetivos tienen relación con los preceptos Constitucionales

establecidos en la Carta Magna (2008), contemplado en el artículo No. 343 de la

sección primera de educación, que expresa: “El sistema nacional de Educación

tendrá como finalidad el desarrollo de capacidades y potencialidades individuales

y colectivas de la población, que posibiliten el aprendizaje, la generación y la

utilización de conocimientos, técnicas, saberes, artes y culturas. El sistema tendrá

como centro al sujeto que aprende, y funcionará de manera flexible y dinámica,

incluyente, eficaz y eficiente” (p.160).

En este sentido, en la misma Actualización y Fortalecimiento Curricular de la

Educación (2010), toma como referente el modelo educativo la Pedagogía Crítica

“que ubica al estudiantado como protagonista principal en busca de los nuevos

conocimientos, del saber hacer y el desarrollo humano, dentro de variadas

estructuras metodológicas del aprendizaje, con el predominio de las cognitivistas

y constructivistas” (MINEDUC, p. 12). En el gráfico que se expone en el mismo

documento, se puede visualizar la relación existente entre el desarrollo del

individuo a nivel cultural y científico con la interacción social, orientando el

accionar educativo hacia la formación ciudadana para la construcción de un

sistema de valores incluyente que conozca, comprenda y conviva adecuadamente

en un país caracterizado por la presencia intercultural y plurinacional.

27

Gráfico 1:

Desarrollo individual y social

Fuente: "Actualización y Fortalecimiento Curricular de la Educación” (MINEDUC 2010. Pp. 12)

En varios documentos publicados por el Ministerio de Educación, tales como:

Actualización y Fortalecimiento Curricular de Educación General Básica, 2010;

Información básica sobre la estructura curricular del Bachillerato General

Unificado, 2011; Lineamientos Curriculares para el Bachillerato General

Unificado, Educación Artística para primero y segundo curso (2011); los

indicadores esenciales de evaluación:

son evidencias concretas de los resultados del aprendizaje, precisando el

desempeño esencial que debe demostrar el estudiantado. Se estructuran a partir

de las siguientes preguntas:

- ¿Qué acción o acciones se evalúan?

- ¿Qué conocimientos son los esenciales en el año?

- ¿Qué vías técnicas o soportes se sugieren? (MINEDUC, 2011, p.19)

Son rasgos, características cualitativas de una conducta, un producto, un

proceso. Además son medidas verificables de cambio o resultado que demuestra

el progreso con respecto a metas establecidas y facilitan el alcance de objetivos

planteados.

Es de alta trascendencia, al seleccionar las técnicas evaluativas, combinar la

producción escrita del estudiantado articulada con la argumentación, para ver

28

cómo piensan, cómo expresan sus ideas, cómo interpretan lo estudiado, etc., que

deben proyectarse a partir de los indicadores esenciales de evaluación, por ende en

las destrezas con criterio de desempeño deben estar presentes las expresiones de

desarrollo humano integral, por lo que para evaluar el desarrollo integral debe

considerarse en forma prioritaria aspectos como:

- La observación directa del desempeño de los educandos para valorar el

desarrollo de las destrezas con criterios de desempeño, a través de la

realización de las tareas curriculares del aprendizaje; así como en el

deporte, la cultura y actividades comunitarias;

- La defensa de ideas, con el planteamiento de diferentes puntos de vista al

argumentar sobre conceptos, ideas teóricas y procesos realizados; y

además para emitir juicios de valor;

- La solución de problemas con diversos niveles de complejidad, haciendo

énfasis en la integración de conocimientos y la formación humana;

- La producción escrita que refleje ideas propias de los estudiantes;

- El planteamiento y aplicación de nuevas alternativas, nuevas ideas en la

reconstrucción y solución de problemas;

- La realización de pruebas sobre el desarrollo de procesos y al cierre de

etapas o parciales académicos. (MINEDUC, 2011, p. 16)

Es necesario resaltar que la evaluación del aprendizaje constituye el

componente de mayor complejidad del proceso educativo, pues los docentes

deben evaluar de forma sistemática el desempeño del estudiantado, incrementando

el nivel de complejidad, mediante las diferentes técnicas que permitan medir los

avances y el dominio de destrezas.

Para poder alcanzar un aprendizaje significativo, el estudiantado deberá pasar

del proceso cognitivo del saber, hacia la experimentación del saber hacer, como la

acción o hecho procedimental y, solo luego de la práctica consciente,

sistematizada y ordenada, se podrá experimentar un cambio actitudinal del saber

ser y convivir, que permita lograr el anhelado aprendizaje significativo, donde “el

arte resulta ser una herramienta poderosa para el desarrollo de prácticas

colaborativas” (Gaspar, 2016), vista o analizada desde el punto de vista

aristotélico.

29

2.1.7.5. Producto artístico

Para los fines de esta investigación, se definirá como producto artístico a un

objeto creado por los estudiantes en forma individual o grupal, tangible o

intangible, que resulte como consecuencia del uso de elementos de un lenguaje

artístico; en esta investigación, los lenguajes artísticos son: danza, teatro, música,

nuevas artes, cine y cómic. Por lo tanto, como producto artístico se entenderá por

ejemplo:

- Una viñeta de un cómic

- Una historieta

- Un graffiti

- Una coreografía de danza (independientemente del tiempo de duración)

- Una escena teatral

- Una fotografía o una serie de fotografías

- Un video

- Un afiche

- Una canción

- Una escena de performance

El uso del término no implica la existencia de una valoración estética en la que

se pueda establecer si el producto es o no una obra de arte, puesto que en este

nivel educativo, existe un primer acercamiento al arte, desde un nivel exploratorio

y descriptivo.

2.1.8. Estilos de aprendizaje

Como ya se mencionó en varios momentos, el tema de esta investigación

excluye una serie de conceptos en torno al arte como categoría filosófica dentro de

su propio campo, y hace mucho énfasis en su función como instrumento

pedagógico en dos grandes áreas: la educativa y la que relaciona al arte con la

sociedad.

30

El Ministerio de Educación pretende potenciar el razonamiento lógico,

mediante las pruebas de base estructurada, buscando desarrollo de lo Waldemar

de Gregori (1999) llama el cerebro izquierdo, donde el aprendizaje se produce

con la elaboración de esquemas, marcos conceptuales, ideas centrales y otras

formas del mismo tenor; en tanto que el arte como didáctica espera desarrollar los

denominados tres cerebros en conjunto: el izquierdo, el derecho y el central-

operativo, ya que pretende analizar, comprender, pero también hacer, crear,

construir, etc; es decir, en palabras de Gregori la actitud triádica. “Nuestro

cerebro aprende por pedacitos, gradualmente, desconstruyendo lo que tiene

almacenado y reconstruyendo agregando lo nuevo”. (Gregori, 1999, p.97)

Quien tiene predominio del cerebro derecho aprende mejor haciendo

asociaciones, fantasías, inventando historias divertidas sobre el asunto,

dialogando con personajes imaginarios, haciendo teatro, cantando, etc. Quien

tiene predominio del cerebro central-operativo, aprende mejor haciendo las

cosas, viéndolas y manoseándolas en concreto, transformándolo en máquinas,

tecnologías y negocios, etc. (Gregori, 1999, p. 97)

De allí que es importante entender que existen diversos estilos de aprendizaje y

que de acuerdo al modelo educativo implementado por el Ministerio de Educación

del Ecuador desde 2010, se espera entre otras, la aplicación del constructivismo

con el enfoque de Vigotski. “El enfoque histórico-cultural nos permite apreciar el

carácter individual del proceso de aprendizaje, expresado en un estilo personal del

sujeto al aprender, y en el cual se refleja el carácter distintivo y singular de la

personalidad, la unidad de sus componentes cognitivos y afectivos.” (Cabrera y

Fariñas, s/f); de este modo se asume que el conocimiento no se adquiere sino que

se construye personal y socialmente, mediante un aprendizaje significativo.

Si bien existen muchas categorías para hablar de etilos de aprendizaje, en el

caso de esta investigación, se hablará de tres formas de percibir y procesar la

información , que se encuentran entre los estudiantes:

Auditivo.- Estilo en el cual el canal de aprendizaje sería el oído; esta persona

puede relacionar cosas que escucha, memorizar y se siente más

cómoda escribiendo o verbalizando.

31

Visual.- Estilo en el cual el canal de aprendizaje sería la vista; personas que

observan imágenes, videos, gráficos y podrían realizar dibujos y

esquemas para explicar.

Kinestésico.- Relacionado con el hacer, no solamente con las manos sino con

todo el cuerpo, además de las exploraciones sensoriales, emotivas

lúdicas.

Cabe indicar que el arte, al igual que cualquier otra área del conocimiento

puede aprenderse desde lo visual y auditivo, con el fin de llegar a un nivel de

conocimiento descriptivo e incluso denotativo; pero es en el hacer donde el

estudiante se involucra en forma vivencial apropiándose del saber que en un

primero momento es empírico, pero es significativo por tratarse de su experiencia

personal.

No se pretende negar la importancia de ninguno de los estilos, sin embargo se

trata de equilibrar la presencia de los tres, para potenciar los hemisferios

cerebrales y propiciar un saber práctico, que es otro de los principios del modelo

educativo del país.

32

2.2. Delimitación de variables, dimensiones e indicadores

Las variables establecidas para esta investigación son dos: la primera es el

documento de los lineamientos curriculares establecidos por el Ministerio de

Educación del Ecuador, que regula en enfoque con el cual se debe abordar la

materia de Educación Artística en primero y segundo años de Bachillerato

General Unificado; y la segunda variable es el Curso – Taller Didácticas de los

Lenguajes Artísticos, que se llevó a cabo con los docentes.

Variable 1: Lineamientos curriculares

En esta variable se consideran dos dimensiones: los bloques curriculares y los

lenguajes artísticos. Los indicadores para cada dimensión son los siguientes:

Bloques curriculares Lenguajes artísticos

1. Mitos y leyendas 1. Cine

2. Movimiento 2. Teatro

3. El microuniverso 3. Danza

4. Ciclos de vida y muerte 4. Cómic

5. Mi entorno social y yo 5. Nuevas artes

6. Encuentro de culturas 6. Música

7. Proyecto integrador

Variable 2: Curso – Taller Didácticas de los Lenguajes Artísticos

En esta variable se consideran también dos dimensiones: la primera se

denomina Perfil docente de entrada y la segunda Perfil docente de salida. Los

indicadores para cada dimensión son los siguientes:

Perfil docente de entrada Perfil docente de salida

1. Perfil profesional 1. Planificación

2. Conocimiento del arte 2. Estrategias metodológicas

3. Conocimiento de los lenguajes 3. Indicadores de evaluación

4. Bloques curriculares 4. Lo kinestésico

5. Objetivos de los lineamientos 5. Lo visual

6. Vinculación con las ciencias sociales 6. Lo auditivo

33

CAPÍTULO III

METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN

3.1. Recopilación de datos

Por su diseño la presente investigación es cuasi experimental y también cuali-

cuantitativa. El nivel de profundidad es explicativa o hipotética deductiva, puesto

que permitió conocer la incidencia del curso en la aplicación de la materia de

Educación Artística. Además se utilizaron dos tipos de investigaciones, la

documental y de campo.

La investigación documental se realizó en las bibliotecas y páginas Web sobre

trabajos realizados o teorías sobre las didácticas artísticas en general y el enfoque

particular que establece el Ministerio de Educación, que sirvieron para construir el

marco teórico, fundamentar científicamente la propuesta y además contar con

elementos de análisis de datos específicos.

La investigación de campo sirvió para producir información empírica a través

de la implementación de técnicas e instrumentos en la población seleccionada, que

en este caso son docentes de primero y segundo años de bachillerato de diferentes

unidades educativas en la ciudad de Riobamba y de la Escuela Anexa Guayaquil,

en la ciudad de Quito.

Las técnicas que se usaron fueron:

- Las entrevistas abiertas, que permitieron encontrar información cualitativa para

ampliar el campo de análisis.

34

- Las encuestas, que aportaron en la información cuantitativa, para obtener

mediciones precisas.

3.2. Población y muestra

La población de este estudio está compuesta por:

- Por tratarse de un análisis documental se ha establecido el texto denominado

Lineamientos Curriculares para el Bachillerato General Unificado, asignatura

de Educación Artística como el universo de investigación, al que se lo ha

divido en 97 unidades de análisis.

- Luego se contó con informantes de calidad, que son:

74 docentes de las materias de Educación Estética y Artística de

diferentes unidades educativas de Riobamba a quienes se les realizó una

encuesta diagnóstica, constituyendo esta parte, una investigación de

campo.

Una docente de la Unidad Educativa Riobamba y una docente de la

Escuela Anexa Guayaquil, que recibieron el curso de Didácticas de los

Lenguajes Artísticos y que aplicaron las estrategias metodológicas en sus

instituciones, a quienes se les realizó entrevistas a profundidad. Si bien el

curso fue para 20 personas, las dos docentes aplicaron en su totalidad. La

fase de las entrevistas constituiría la investigación de campo, mientras

que el análisis posterior sería una investigación documental.

3.3. Operacionalización de las variables

En esta investigación se analizan dos variables: la primera son los lineamientos

curriculares del Ministerio de Educación, con dos dimensiones a considerar: los

bloques curriculares con sus respectivos indicadores correspondientes a las

denominaciones institucionales; y, los lenguajes artísticos con sus indicadores

relacionados con las especificidades. La segunda es el Curso – Taller Didácticas

de los Lenguajes Artísticos, con sus dimensiones relacionadas con el perfil de

entrada y el perfil de salida docente, con los indicadores sobre la aplicación las

35

categorías del documento del Ministerio de Educación. Ambas variables se

contrastan para encontrar los alcances y las limitaciones tanto de los objetivos

generales de la materia de Educación Estética desde la visión del MINEDUC y las

posibilidades reales de aplicación en las aulas. En la siguiente tabla, podemos

visualizar esta matriz de operacionalización:

Tabla 1:

Operacionalización de las variables

VARIABLES DIMENSIONES INDICADOR TÉCNICAS E

INSTRUMENTOS

Lineamientos

curriculares

Bloques

curriculares

Mitos y Leyendas Análisis de discurso

Movimiento Análisis de discurso

El microuniverso Análisis de discurso

Ciclos de vida y muerte Análisis de discurso

El entorno social y yo Análisis de discurso

Encuentro de culturas Análisis de discurso

Proyecto integrador Análisis de discurso

Lenguajes

artísticos

Teatro Análisis de discurso

Danza Análisis de discurso

Música Análisis de discurso

Nuevas Artes Análisis de discurso

Cine Análisis de discurso

Cómic Análisis de discurso

Curso – Taller

Didácticas de

los Lenguajes

Artísticos

Perfil de entrada

docente

Perfil profesional Entrevista: guía

Conocimiento del arte Encuesta: cuestionario

Conocimiento de los

lenguajes artísticos Encuesta: cuestionario

Bloques curriculares Encuesta: cuestionario

Objetivos de los

lineamientos Encuesta: cuestionario

Vinculación con las ciencias

sociales Encuesta: cuestionario

Perfil de salida

docente

Planificación Entrevista: guía

Estrategias metodológicas Entrevista: guía

Indicadores de evaluación Entrevista: guía

Lo kinestésico Entrevista: guía

Lo visual Entrevista: guía

Lo auditivo Entrevista: guía

Fuente: Elaboración propia

36

3.4. Técnicas e Instrumentos de recolección de datos

Para la recolección de datos se utilizaron las siguientes técnicas de campo:

- Encuestas dirigidas a docentes de la materia del área artística, se usó un

cuestionario con los siguientes tipos de preguntas:

Cerradas dicotómicas, es decir de respuestas SÍ o NO.

De selección múltiple, para determinar los conocimientos y campos de

acción de los docentes.

Abiertas, para conocer en términos reales las percepciones que tienen

sobre la materia.

- Entrevistas a informantes calificadas, que fueron las dos docentes que

participaron en la capacitación de Didáctica de los Lenguajes Artísticos, a

través de la aplicación de una guía de entrevista con preguntas que facilitaron

los análisis descriptivos y analíticos. Esto entregó insumos cualitativos para

contar con mayores datos para la reformulación de la propuesta.

3.5. Técnicas para el procesamiento de datos y análisis de

resultados

Para esta investigación se utilizaron los métodos estadísticos descriptivos e

inferenciales. El análisis de los resultados se realizó interpretando a través de

cuadros y gráficas y describiendo en relación con los contenidos del marco

teórico. También yendo del análisis a la síntesis, utilizando para eso una de las

técnicas de la antropología, denominada “análisis del discurso”, que consiste en

desagregar los contenidos de la información cualitativa en unidades de análisis,

para luego encontrar los puntos de convergencia y divergencia hasta llegar a la

síntesis. Esto da lugar a las conclusiones y recomendaciones, que en conjunto

permite llegar una etapa diagnóstica sobre la realidad. Para el estudio de los

documentos relacionados con la materia de Educación Artística, la investigación

documental se realizó del siguiente modo:

37

- Análisis del discurso del documento Lineamientos Curriculares para el

Bachillerato General Unificado, Asignatura Educación Artística, del Ministerio

de Educación existente en la página Web oficial y de las entrevistas realizadas

a las docentes que aplicaron el curso. Este análisis consta de dos etapas

esenciales:

Análisis por unidades mínimas, donde según el eje temático del

documento, se establecen las ideas principales que constituyen los

indicadores de la investigación. Aquí el cuadro se genera a partir del texto

literal del Ministerio de Educación, que sería un primer ítem; el segundo

será el análisis por unidades, el tercero los indicadores presentes en la

unidad y el cuarto, las categorías de análisis existen que a su vez son los

puntos de convergencia entre unidades.

Síntesis, que surge del cuadro anterior, donde se establece el resumen de la

propuesta del documento, así como una mirada crítica del mismo en torno

a la utilidad, pertinencia y posibilidades de aplicación en la práctica.

- Análisis comparado del curso realizado con los docentes.

38

CAPÍTULO IV

DESARROLLO Y ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

4.1. Análisis de datos

4.1.1. Encuesta

El universo total para el procesamiento de las encuestas corresponde a las

respuestas proporcionadas por 74 docentes que imparten las materias de

Educación Estética y Educación Artística en 26 unidades educativas de la ciudad

de Riobamba en los últimos años se ha integrado en una misma área a docentes de

Educación General Básica con docentes de Bachillerato. Las preguntas realizadas

fueron las siguientes:

1. ¿Cuál es la titulación de tercer nivel?

Tabla 2:

Titulaciones

Docentes Titulaciones Porcentaje

46

Ciencias de la

Educación 62,16

28 Otras 37,84

Fuente: Elaboración propia

39

Gráfico 2:

Titulaciones

Fuente: Elaboración propia

El sesenta y dos por ciento de docentes cuenta con título en Ciencias de la

Educación, que es la ideal para la carrera docente, sin embargo, existe un treinta y

ocho por ciento de personas con formación en otras áreas.

2. Perfiles profesionales

Las titulaciones que se encontraron son diversas, como se puede observar en

este cuadro:

40

Tabla 3:

Tipo de titulaciones

Docentes Titulación Promedio

10 Ciencias de la Educación 13,51

1 Comunicación Social 1,35

1 Artes Plásticas 1,35

1 Bachiller Físico Matemático 1,35

1

Ingeniería en Sonido y

Acústica 1,35

1 Artes Aplicadas 1,35

5 Cultura Estética 6,76

1

Psicología Infantil y

Educación 1,35

9 Docencia Musical 12,16

8 Artes Industriales 10,81

3 Lenguaje y Comunicación 4,05

7 Diseño Gráfico 9,46

1 Química 1,35

1 Bellas Artes 1,35

1 Dibujo y Marquetería 1,35

2 Artesanía Artística 2,70

2 Opciones Prácticas: Técnica 2,70

2 Cultura Física 2,70

1 Administración de Empresas 1,35

1 Invención y Desarrollo 1,35

1 Manualidades Femeninas 1,35

1 Ciencias Naturales 1,35

1 Diseño de Modas 1,35

1 Informática 1,35

11 No mencionan 14,86

Fuente: Elaboración propia

41

Gráfico 3:

Titulaciones Docentes

Fuente: Elaboración propia

Dentro de las Ciencias de la Educación, existen varias especialidades, sin

embargo se ha establecido una categoría sin clasificación, pues corresponde a

docentes de segundo a séptimo años de Educación General Básica (EGB),

mientras que el resto han trabajado habitualmente de octavo a décimo años de

EGB y primero a tercer año de Bachillerato:

42

Tabla 4:

Titulaciones afines

Docentes Titulación Porcentaje

10 Ciencias de la Educación 13,51

1 Artes Aplicadas 1,35

5 Cultura Estética 6,76

1 Psicología Infantil y

Educación 1,35

9 Docencia Musical 12,16

8 Artes Industriales 10,81

3 Lenguaje y Comunicación 4,05

2 Artesanía Artística 2,70

2 Opciones Prácticas:

Técnica 2,70

2 Cultura Física 2,70

1 Manualidades Femeninas 1,35

1 Ciencias Naturales 1,35

1 Informática 1,35

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 4:

Titulación en Ciencias de la Educación

Fuente: Elaboración propia

43

Quienes no cuentan con el título de Ciencias de la Educación tienen

licenciaturas e ingenierías como se indica a continuación:

Tabla 5:

Titulación en otras áreas

Número Titulación Porcentaje

1 Comunicación Social 1,35

1 Artes Plásticas 1,35

1 Bachiller Físico Matemático 1,35

1

Ingeniería en Sonido y

Acústica 1,35

7 Diseño Gráfico 9,46

1 Química 1,35

1 Bellas Artes 1,35

1 Dibujo y Marquetería 1,35

1 Administración de Empresas 1,35

1 Invención y Desarrollo 1,35

1 Diseño de Modas 1,35

11 No mencionan 14,86

Fuente: Elaboración propia

44

Gráfico 5:

Titulaciones en otras áreas

Fuente: Elaboración propia

Como se puede ver, del total de docentes que no se clasifica en Ciencias de la

Educación, el treinta y nueve por ciento no menciona qué tipo de formación

académica tiene, mientras que el veinticinco por ciento tiene formación en Diseño

Gráfico, el resto proviene de otras áreas diferentes, como las Bellas Artes, en

porcentajes menores.

3. Afinidad con la materia de Educación Artística

Independientemente de tener o no el título en Ciencias de la Educación, se ha

establecido un cuadro en el que se establece si existe o no alguna afinidad con el

perfil que se requiere para abordar esta materia, arrojando estos resultados:

45

Tabla 6:

Titulaciones afines y no afines

Número Tipo Titulaciones Porcentaje

27 Afines

Artes Plásticas, Ingeniería en

Sonido y Acústica, Cultura

Estética, Docencia Musical,

Diseño Gráfico, Bellas Artes,

Dibujo y Marquetería,

Artesanía Artística

36,49

47 No

afines

Bachiller en Físico Matemáticas,

Psicología Infantil y de la

Educación, Artes Industriales,

Química, Opciones Prácticas:

Técnica, Cultura Física,

Administración de Empresas,

Invención y Desarrollo, Ciencias

Naturales, Diseño de Modas,

Informática.

63,51

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 6:

Porcentaje de titulaciones afines y no afines

Fuente: Elaboración propia

Como se puede ver, el porcentaje de las titulaciones afines es menor a las no

afines, lo que indica que la materia de Educación Artística la están dando, en su

mayoría, docentes sin especialización en las artes o en ramas parecidas.

46

4. Años de experiencia docente

Tabla 7:

Años en la docencia

Años Cantidad Porcentaje

Menos de 3

años 12 16,22

De 3 a 10 años 21 28,38

Más de 10

años 41 55,41

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 7:

Años en la docencia

Fuente: Elaboración propia

La mayoría de docentes tiene más de diez años de experiencia en la docencia

en general, lo cual no coincide con la formación o experiencia específica en las

artes.

47

5. Materias que imparten

Tabla 8:

Asignaturas que imparten

Asignaturas Docentes Porcentaje

Educación

Artística 38 51,35

Educación

Estética 28 37,84

Otras 8 10,81

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 8:

Asignaturas que imparten

Fuente: Elaboración propia

De las personas encuestadas, la totalidad son parte del área artística y en el

momento de la investigación, el 51% se encontraba frente a la materia de

Educación Artística, el 38% en Educación Estética y el 11% a materias como

Música, Pintura o Artes Industriales, que se encuentran dentro del área en

mención. Quienes no tienen la materia de Educación Artística en el momento de

la encuesta, la han dado en otros años o presumen que la darán en los siguientes

años lectivos.

48

6. ¿Tiene formación artística?

Tabla 9:

Formación artística

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 9:

Formación artística

Fuente: Elaboración propia

De las cuarenta y cinco personas que manifestaron tener formación

artística, que corresponde al sesenta y uno por ciento del total, el tipo de

formación está mayormente relacionado con la música, dentro de su propia carrera

en el bachillerato en el Colegio de Música o en el conservatorio con instrucción

técnica o tecnológica, mientras que el doce por ciento se refiere a las artes

plásticas, en diferentes áreas, como la carrera de Artes Plásticas de la Universidad

Central del Ecuador, o cursos de pintura, cerámica o modelado; el diecisiete por

ciento se refiere a cursos de varias artes o la formación recibida como docentes

Formación Docentes Promedio

Sí 45 60,81

No 29 39,19

49

con titulación en Cultura2 Estética. Existe un veinte y dos por ciento de docentes

que dicen contar con formación artística, pero no responden a la pregunta sobre

cuál es esa formación, por lo tanto no se puede saber qué consideran arte o si su

formación responde al ejercicio de una habilidad vocacional y autodidacta. Este

cuadro muestra las respuestas:

Tabla 10:

Tipo de formación artística

Tipo Docentes Porcentaje

Música 36 48,65

Artes

Plásticas 9 12,16

Cursos varias

artes 13 17,57

No especifica 16 21,62

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 10:

Tipo de formación artística

Fuente: Elaboración propia

2 En años anteriores, existió la materia de Cultura Estética, dirigida a estudiantes de segundo a

décimo año de Educación General Básica y algunas universidades ofertaron esta especialidad en la

Facultad de Ciencias de la Educación, en el pensum universitario constaban materias como

pintura, guitarra, dibujo, teatro y danza, con una duración de un semestre cada una. Actualmente

la materia se llama Educación Estética y no se encuentra esta especialidad en la formación de

docentes en las universidades.

50

7. Usted conoce los contenidos de los lineamientos curriculares del Ministerio

de Educación para la materia de Educación Artística de Primer Año de

Bachillerato:

Tabla 11:

Contenidos de los lineamientos curriculares

Conoce Docentes Porcentaje

Totalmente 28 37,84

Parcialmente 36 48,65

No conoce 10 13,51

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 11:

Contenidos de los lineamientos curriculares

Fuente: Elaboración propia

51

8. Indique el nombre de cada uno de los bloques curriculares de la materia

de Educación Artística para Primer Año de Bachillerato.

Tabla 12:

Respuestas sobre los bloques curriculares

Conoce Docentes Porcentaje

Respuesta

correcta 6 8,11

Respuesta

incorrecta 29 39,19

No responde 39 52,70

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 12:

Respuestas sobre los bloques curriculares

Fuente: Elaboración propia

Apenas seis docentes, que representan un porcentaje del ocho del total,

responden los nombres de los bloques curriculares de la materia de Educación

Artística de primer año de bachillerato, mientras que veinte y nueve personas, es

decir el treinta y nueve por ciento del total, expone como bloques los diferentes

lenguajes que aparecen en los lineamientos del Ministerio de Cultura. Los

bloques curriculares son los siguientes:

- Mitos y leyendas

52

- Movimiento

- El microuniverso

- Mi entorno social y yo

- Ciclos de vida y muerte

- Encuentro de culturas

Los lenguajes artísticos son:

- Cine

- Teatro

- Danza

- Cómic

- Nuevas Artes

- Música

De esta manera, se encontraron respuestas en las cuales los nombres de los

bloques eran los correspondientes a los lenguajes, respuestas en las que se

mezclaron tanto bloques como lenguajes y respuestas en las que se mencionaba

uno que otro lenguaje, además de canto, baile, dibujo, pintura, modelado y otros.

El cincuenta y dos por ciento, es decir 32 docentes no respondieron la

pregunta, aunque pertenecen al área artística de su unidad educativa y había

quienes ya han dado la materia de Educación Artística el año anterior.

Mientras en las respuestas anteriores existe un amplio porcentaje de personas

con capacitación artística y con varios años de experiencia docente e incluso

indican que conocen total o parcialmente los lineamientos curriculares del

Ministerio de Educación para la materia de Educación Artística, al responder la

pregunta específica, se nota que existe mucha confusión y que en realidad se

desconoce la propuesta ministerial, con lo que se puede inferir que su

planificación y las clases que realmente se dan, corresponden al criterio y gusto de

cada docente.

53

9. El conocimiento del objetivo de la materia

Se preguntó cuál cree que es el objetivo de la materia de Educación Artística en

el bachillerato, y se presentó tres opciones:

- Sensibilizar socialmente a los estudiantes a través del arte

- Sensibilizar a los estudiantes hacia el arte

- Fomentar la actividad artística en la institución

Las respuestas se encuentran en el cuadro a continuación:

Tabla 13:

Objetivo de la materia

Objetivo Docentes Porcentaje

Sensibilidad

social 37 50,67

Sensibilidad

artística 15 20

Fomento artístico 22 29,33

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 13:

Conocimiento del objetivo de la materia

Fuente: Elaboración propia

La primera y la segunda respuestas tienen relación con los objetivos que

expone el Ministerio de Educación en el documento de Lineamientos

54

Curriculares, pero la tercera pregunta no tiene relación alguna, pues el Ministerio

no espera la creación de un grupo artístico representativo de la unidad educativa a

partir de esta materia, pues los grupos están pensados a partir de los clubes que se

generan en todos los años de educación general básica. Sin embargo, llama la

atención que habiendo respondido que conocen total o parcialmente los

contenidos del documento del Ministerio de Educación, exista un treinta por

ciento de docentes que responda que el propósito de la materia es el fomento del

arte en la institución. Esto indica que no está claro lo que se quiere como perfil de

salida de sus estudiantes y nuevamente, que la materia se está dando en forma

intuitiva.

10. ¿Considera necesaria la capacitación para la docencia de la materia de

Educación Artística?

Tabla 14:

Requiere capacitación

Capacitación Docentes Porcentaje

Sí 74 100

No 0 0

Fuente: Elaboración propia

El total de las personas encuestadas responden que sí es necesario capacitarse

específicamente en esta materia.

55

4.1.2. Análisis de los lineamientos curriculares para el Bachillerato General Unificado, Asignatura de

Educación Artística, Primer Curso.

El texto de los lineamientos curriculares fue dividido en 97 unidades de análisis (ver anexo 1), de las cuales se extraerá los puntos de

convergencia y los elementos de las principales categorías de esta investigación. En la siguiente tabla se presenta un extracto para la

visualización de esta técnica de análisis de datos. El objetivo de este análisis es encontrar los indicadores presentes en cada una de las

unidades, así como contar los insumos para establecer la síntesis que conducirá al análisis crítico de resultados que se establecerá más

adelante.

Tabla 15:

Análisis del discurso de los Lineamientos Curriculares

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de

Educación

Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

IV) Crear: El eje de aprendizaje de crear significa, en esta

asignatura, expresarse a través de lenguajes artísticos

alternativos a la palabra. Por lo tanto, en el proceso de

elaboración de obras de arte, los estudiantes expresarán

visiones propias, alejadas de la reproducción de modelos

preestablecidos. Los estudiantes crearán obras de arte de

lenguajes variados, vinculadas siempre al tema generador.

Se espera la creación de obras propias, sin

copiar. La búsqueda de lenguajes

alternativos a la palabra, implica el

conocimiento de otras posibilidades y de

técnicas para potenciar la creatividad en el

aula. Eso se logra mediante la capacitación

docente en el arte.

Visual

Auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Capacitación

docente

- Relación entre

destrezas

- Reconocimiento

de alcances y

limitaciones de

las estrategias

metodológicas Conexión entre ejes de aprendizaje: Las cuatro

macrodestrezas o ejes de aprendizaje arriba mencionados

(explorar, conocer, apreciar y crear) son claves en el

Las cuatro macrodestrezas están relacionadas.

Un mismo ejercicio puede tener dos o más

macrodestrezas, pero es difícil identificar

Visual

Auditivo

56

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de

Educación

Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

desarrollo de un proceso creativo exitoso. Pero esta división

no es secuencial, y los límites entre ellas son muy flexibles.

Eso quiere decir que están íntimamente conectadas.

cuando se planifica, si no se ha realizado en

la vivencia del docente. Del mismo modo, la

experiencia con sus estudiantes, le puede

orientar sobre los alcances y limitaciones

para planificar.

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluaci n

Al profundizar en el desarrollo de los procesos creativos y

su metacognición, los estudiantes comprenden cómo

funciona su mente cuando observan y luego piensan acerca

del arte, reaccionan frente a objetos artísticos y hablan sobre

ellos. Este proceso ayuda entonces a desarrollar habilidades

transferibles a la vida cotidiana y útiles en la vida productiva

y laboral.

Al aprender sobre el arte, también se puede

aprender sobre la vida, es decir transferir el

saber hacia otros campos de la vida.

El arte no tiene exclusividad en el desarrollo

de un pensamiento creativo y significativo, en

cualquier materia se lo puede hacer.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- No solo el arte

transforma la

visión de la vida.

- El arte no es

exclusivo para el

desarrollo del

pensamiento

creativo.

- La finalidad del

arte en la

educación es

comunicacional.

Este enfoque propone que las artes pueden ser vistas y

aceptadas como medios de expresión de opiniones acerca de

temas que nos interesan, nos apasionan o nos intrigan. El

estudio de esos temas es, por lo tanto, fundamental para el

proceso de creación, ya que, si no tenemos de qué hablar,

¿entonces de qué nos sirve saber varios lenguajes? Si no

tenemos una opinión, ¿de qué vamos a hablar en nuestras

obras? Se plantea, entonces, que los estudiantes exploren

temas generadores a través de varios lenguajes.

Se espera promover la generación de temas

para la creación artística y también para el

debate temático.

Es importante no solamente propiciar la

creación artística, sino también la exposición

de temas, la posibilidad de generar opinión

frente a cualquier situación que se presenta en

la vida. Saber que para este fin, la finalidad

del arte es comunicacional.

Visual ✓

Auditivo ✓ Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

Como consecuencia, el arte ayudará a crear conexiones

reales con las otras disciplinas y permitirá profundizar

algunos de los beneficios de la enseñanza de esta asignatura,

como por ejemplo:

Promover el acercamiento a un tema desde varios puntos de

vista y desde varias disciplinas, con lo cual se motiva la

investigación profunda y el desarrollo de distintas posturas.

Este ejercicio promueve procesos mentales que favorecen el

Incorporar el arte como forma de aprendizaje

de otras disciplinas, pues ayuda a analizar y

resolver problemas, de acuerdo a sus

necesidades individuales.

El arte no necesariamente promueve el

respeto a las diversidades, el arte no es un

recetario para entender las diferencias, sino

que depende del enfoque que use cada

Visual ✓ Auditivo ✓ Kinestésico Estrategias

metodológicas

metodológicas ✓ Indicadores de

evaluación evaluación

- El arte no

resuelve el tema

de las

diversidades

- Cada docente

debe conocer la

complejidad de

su entorno.

57

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de

Educación

Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

pensamiento flexible y la solución creativa de problemas, ya

que da por hecho que siempre hay varias soluciones frente a

un problema. Por la misma razón, promueve la tolerancia

hacia perspectivas de vida distintas a la propia.

docente. Si en la docencia no se trabaja en la

comprensión del entorno, el arte solo no lo

hace.

Estos temas generadores son los bloques curriculares que los

estudiantes deberán desarrollar. Para primer curso de

Bachillerato los bloques curriculares tienen conexiones

explícitas o implícitas con los temas que se tratarán en otras

materias del tronco común:

1. Mitos y leyendas

2. Movimiento

3. El microuniverso

4. Ciclos de vida y muerte

5. Mi entorno social y yo

6. Encuentro de culturas

El documento indica claramente, en sus

bloques curriculares, cuáles son los temas

generadores.

Lo que queda claro es que los contenidos son

en torno a los temas generadores, mientras

que las estrategias metodológicas tomarán en

consideración los lenguajes artísticos.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación ✓

- Los bloques

curriculares son

los temas

generadores.

- Los bloques dan

pautas para

elaborar los

indicadores de

evaluación.

- Los lenguajes se

constituyen en

estrategias

metodológicas. Y los lenguajes que se estudiarán en primer curso son:

1. Cine

2. Teatro

3. Danza

4. Cómic

5. Nuevas artes

6. Música

Los lenguajes son confundidos con los

bloques curriculares, y aunque en los últimos

textos que están usando en los colegios, están

indicados cada uno de los bloques, en la

práctica no está presente el uso de los

lenguajes.

Los lenguajes estarán presentes en las

estrategias metodológicas, para lograr los

aprendizajes que se espera en los bloques.

Las diferentes técnicas que se desarrollan en

los lenguajes artísticos, serán las estrategias

metodológicas en la planificación.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

Fuente: Elaboración propia

58

4.1.3. Descripción del Curso Didácticas de los Lenguajes

Artísticos, dirigido a docentes

Se realizó un el Curso-Taller Didácticas de los Lenguajes Artísticos, dirigido a

docentes de cinco colegios, tres de Riobamba, uno de Pelileo y uno de Quito,

realizado en la Unidad Educativa Isabel de Godín, por dos semanas con 80 horas

de duración. Se establecieron dos objetivos primordiales que fueron:

- Entregar elementos básicos para la comprensión de las distintas áreas del arte.

- Fortalecer el bagaje de conocimientos para el abordaje eficaz de la materia.

- Para ello se estableció una serie de contenidos, con el apoyo de material de

estudio para que los docentes pudieran realizar consultas en el transcurso del

taller y del año escolar:

- Definiciones básicas:

Música.- Ritmo, identificación de figuras musicales, según la escuela Orff.

Teatro.- Relajación, respiración, uso del espacio escénico, conflictos,

lúdica.

Danza.- Posiciones de la danza clásica, diferencias con la danza moderna,

pasos elementales de los ritmos mestizos, afros e indígenas.

Cine.- Planos, etapas de producción.

Artes visuales.- Definiciones de elementos del afiche y el cómic.

Artes plásticas.- Colores primarios y secundarios, identificación de

técnicas.

Historia del Arte.- Línea de tiempo sobre tendencias y estilos de la música,

el teatro, la danza, las artes plásticas y el cine

4.1.3.1. Estrategias metodológicas realizadas en cada sesión

Aunque el colegio ofreció el uso de la sala de Audiovisuales para el desarrollo

de este curso – taller, no se la pudo usar debido a una serie de reuniones que se

programaron a última hora por parte del rectorado, por lo que se utilizó una aula

de la sección nocturna, la misma que debía ser adaptada todos los días, moviendo

las mesas y sillas para lograr un espacio para las actividades prácticas; de igual

59

manera, había que prever la limpieza del aula todos los días, puesto que no estaba

asignado el personal de limpieza para este sector del colegio.

En la primera clase se indicó la forma de trabajo a desarrollarse y la

importancia de la práctica para la comprensión del arte desde la vivencia, luego, al

inicio de las siguientes clases, se escribió en el pizarrón los indicadores de logro

de cada día, lo cual resultó muy didáctico para los docentes, que tomaban nota con

mucho interés.

Cada uno de los diez días del curso se dividió en dos partes, la primera de

cuatro horas, de trabajo eminentemente práctico y la segunda también de cuatro

horas, para la teoría. En la parte práctica se realizaron ejercicios en forma

procesual e interrelacional, correspondientes a expresión corporal, teatro, danza,

música y nuevas artes. Y en la parte teórica, cada día se hizo un taller para la

identificación de las destrezas con criterio de desempeño y los posibles

indicadores de logro que se pueden aplicar en las planificaciones docentes; a

continuación, las definiciones técnicas de los ejercicios realizados; luego una

revisión de las estrategias metodológicas para cada una de las treinta clases

planificadas para dos horas cada una, de la materia de Educación Artística de

primero y segundo años de BGU, y; finalmente historia del arte mediante línea de

tiempo, encontrando la relación de los diferentes lenguajes artísticos entre sí y

también con los contextos histórico – sociales en que se han producido.

Aquí una breve mención de los ejercicios realizados en la parte práctica:

- Reconocimiento de la posición adecuada del cuerpo para el inicio de una

actividad escénica.

- Disociación muscular.- activación y calentamiento de cada parte del cuerpo,

en diferentes niveles de complejidad (sin música, siguiendo una melodía, con

movimientos circulares, cortados y rectilíneos).

- Centros motores con diferentes niveles de complejidad.- individual, en pareja,

libre, con ritmo, con sonidos corporales.

60

- Respiración simple, profunda, con emisión de fonemas, sílabas y frases

melódicas.

- Integración grupal, integración a una acción común (sin palabras, con

palabras, sin elementos, con elementos)

- Transformación de elementos.- libre, creando una historia sin texto, creando

historia con texto.

- Observación, concentración y memoria.

- Uso del espacio escénico horizontal y vertical.

- Creación de coreografías a partir de uno o dos pasos básicos por sesión, a

manera de técnica aeróbica3.- pasacalle, xuan

4, danzante, alza y andarele.

- Posiciones del ballet clásico: inicial y 5 básicas, reconocimiento y práctica.

Aplicación en las coreografías creadas.

- Conflictos: individuo – individuo, individuo – grupo, grupo – grupo, interno y

con el entorno.

- Juego dramático y creación de historia escénica corta.

- Canto: canon

- Figuras musicales: percusión con las manos y juegos corporales rítmicos.

- Creación y percusión de frases rítmicas.

- Colores secundarios y terciarios: pintura en círculo cromático y en creación

temática.

- Elaboración de afiche.

- Creación de cómic.

- Creación de graffiti.

Cabe indicar que en la parte teórica, cuando se revisó cada una de las clases

planificadas para la materia, se hizo práctica en forma individual o grupal, de los

3 La técnica aeróbica inicia generalmente con una marcha y se van generando pasos rítmicos,

jugando con el uso del espacio y haciendo coreografía incrementando un paso o una figura cada

vez, de modo que se involucra la concentración y la memoria con el ritmo marcado.

4 El Xuan es el nombre original del conocido ritmo Sanjuanito.

61

ejercicios indicados en las estrategias metodológicas, de manera que no quedara

duda en los docentes al momento de realizarlos con sus estudiantes.

De esta manera, el curso – taller fue un setenta y cinco por ciento participativo

y vivencial, sin perder de vista la importancia de las definiciones técnicas y el

repaso de la historia del arte para tener elementos teóricos que les permita contar

con referencias específicas. Para poder profundizar más adelante, se les entregó

suficiente material teórico, así como las filmaciones de los ejercicios realizados,

de manera que puedan recordar cuando sea necesario.

Para graficar la forma de abordaje de este curso, se realiza la tabla a

continuación, donde se pueden observar los indicadores que hemos analizando

anteriormente.

62

Tabla 16:

Indicadores del Curso - Taller, por carga horaria

Ejercicios y temas Nº horas Indicadores Porcentaje

Práctica

Reconocimiento de la posición adecuada

del cuerpo para el inicio de una actividad

escénica 1 Kinestésico 1,25

Disociación muscular 1 Kinestésico 1,25

Centros motores 2 Kinestésico 2,50

Respiración simple, profunda, con emisión

de fonemas, sílabas y frases melódicas 4 Kinestésico 5,00

Integración grupal 2 Kinestésico 2,50

Transformación de elementos 2 Kinestésico 2,50

Observación, concentración y memoria 2 Kinestésico 2,50

Uso del espacio escénico 1 Kinestésico 1,25

Creación de coreografías pasacalle, xuan,

danzante, alza y andarele 5 Kinestésico 6,25

Posiciones del ballet clásico. Aplicación en

las coreografías creadas 2 Kinestésico 2,50

Conflictos 2 Kinestésico 2,50

Juego dramático y creación de historia

escénica corta 1 Kinestésico 1,25

Canto: canon 1 Kinestésico 1,25

Figuras musicales: percusión con las

manos y juegos corporales rítmicos 2 Kinestésico 2,50

Creación y percusión de frases rítmicas 1 Kinestésico 1,25

Colores secundarios y terciarios 2 Kinestésico 2,50

Elaboración de afiche 1 Kinestésico 1,25

Creación de cómic 2 Kinestésico 2,50

Creación de grafiti 1 Kinestésico 1,25

Teo

ría

Taller identificación de destrezas e

indicadores de logro 5

Visual 2,00

Auditivo 3,50

Definiciones teóricas 5 Visual 2,00

Auditivo 4,25

Descripción y práctica de estrategias de

cada clase 25

Visual 10,00

Auditivo 10,25

Kinestésico 12,00

Historia del arte 10 Visual 6,00

Auditivo 6,25

Total horas 80

Fuente: Elaboración propia

63

En resumen, la carga de lo visual, auditivo y kinestésico aparece en la siguiente

tabla:

Tabla 17:

Porcentaje de indicadores en el Curso - Taller

Indicadores Porcentaje

Kinestésico 55,75

Visual 20,00

Auditivo 24,25

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 14:

Porcentaje de indicadores del Curso - Taller

Fuente: Elaboración propia

Como se puede observar, en este caso lo kinestésico ocupa el cincuenta y cinco

por ciento del total del curso, es decir que hace hincapié en lo vivencial para la

comprensión de las artes, mientras que lo auditivo y lo visual ocupa la otra mitad,

tomando en cuenta que el curso está dirigido a docentes, quienes requieren la

teoría para poder elaborar sus planificaciones, sin embargo, la propuesta dirigida a

sus estudiantes es un tanto diferente, debido a las necesidades de aprendizaje ya

indicadas en esta investigación. A continuación se mencionan los ejercicios

propuestos como parte de las estrategias metodológicas que se les entregó a los

64

docentes para el trabajo en el aula en para las treinta clases de dos horas cada una,

tanto para primero, como para segundo años de BGU.

Primer año de Bachillerato General Unificado

Tabla 18:

Estrategias metodológicas para primer año BGU

Blo

qu

e

Cla

se

Estrategias metodológicas

1.

Mit

os

y l

eyen

das

Pri

mer

a

Ejercicio de disociación muscular

Ejercicio de imitación a miembros de su familia (caminar, enojarse, comer)

Ejercicio del espejo

Conversación de dos estudiantes y el resto escribe cómo es su lenguaje verbal, para

verbal y no verbal.

Explicación de mito y de leyenda

Tarea: recopilar por medio de una entrevista un mito o leyenda

Seg

un

da

Ejercicio de voz (respiración completa, emisión de sonidos con s, sh, n)

Ejercicio del hipnotismo.

Ejercicio de conflicto individuo – individuo

Taller con estudiantes para que cuenten con el uso de títeres no convencionales (una

media) un mito o leyenda en grupos usando conflicto y respiración.

Tarea: aprender 3 trabalenguas

Ter

cera

Ejercicio de centros motores

Ejercicio de uso de espacio escénico horizontal

Ejercicio de respiración completa y emisión de voz (con la letra a y la o)

Ejercicio de conflicto individual

Revisión de trabalenguas

Contar lo que sintieron en un dibujo o caricatura (tiene que estar presente el

conflicto)

Tarea: ver película “El pibe” de Charles Chaplin.

Cu

ar

ta Explicación de los tipos de planos encontrados y tipo de montaje de la película.

Foro con todo el curso sobre la fantasía, la realidad y el amor en la película vista.

Qu

inta

Improvisación sobre un tema seleccionado por el docente, de 5 a 10 minutos de

duración. Parámetros a evaluar: uso del espacio escénico, uso de la respiración,

conflictos, trabajo en equipo. No se califica la actuación

2.

Mo

vim

ien

to

Pri

mer

a

Explicación y conversatorio sobre el entorno auditivo cotidiano (diferencia entre

ruido y sonido), diferencia entre sonidos naturales y artificiales.

Taller de trabajo sobre la influencia del entorno auditivo cotidiano en los estados de

ánimo.

Tarea: llevar una grabación en un centro comercial, mercado, bus, calle, etc.)

Seg

un

da

Ejercicio de imitación en grupos de 5 personas

Discusión en grupos: con los audios analizar los diferentes sonidos y ruidos.

Explicación de los fenómenos físicos del movimiento (trayectoria, rapidez)

Explicación sobre el mensaje visual y el mensaje textual en un afiche.

Tarea: crear un afiche con el tema Fenómenos físicos del movimiento

Te

rc er a

Taller en grupos: intercambio de los afiches realizados y análisis temático y técnico.

Exposición grupal de los análisis

C u a r t a Ejercicio de ritmo corporal individual, con ojos cerrados seguir el ritmo de una

65

Blo

qu

e

Cla

se

Estrategias metodológicas

canción.

Ejercicio de ritmo corporal grupal con los ojos abiertos, crear ideas coreográficas.

Explicación del musical y observación de un video sobre un musical corto.

Tarea: en grupos de 5 o 6 personas, crear un musical y ensayarlo

Qu

inta

Ejercicio de calentamiento

Ensayos por grupos

Presentación de un musical de máximo 10 minutos de duración.

Consideraciones para la evaluación: uso de los elementos practicados en danza,

música y actuación. No se tomarán en cuenta las destrezas artísticas, sino

únicamente el uso de los lenguajes en una historia coherente

3.

El

mic

rou

niv

erso

Pri

mer

a

Ejercicio El hipnotismo a dos manos

Ejercicio de circulación de pelotas de colores

Ejercicio El muñeco de trapo

Ejercicio La marioneta

Ejercicio de reconocimiento de sí mismo y el mundo que le rodea

Análisis individual del ejercicio a través de un dibujo o un relato, respondiendo a las

preguntas: ¿cómo soy, me acepto, cómo son los demás?

Seg

un

da

Ejercicio El hipnotismo a dos manos y rodillas

Ejercicio Ronda de múltiplos con varios movimientos

Ejercicio de uso del espacio escénico con ritmo y con uso de movimientos no

convencionales

Ejercicio Organismo viviente: creación de coreografía en grupos, creando sonidos.

Aplicación de lo realizado anteriormente en expresión corporal y voz.

Exposición de coreografías: un grupo presenta su coreografía y el resto le pone

un título y un argumento corto.

Exposición de los títulos y argumentos recogidos.

Tarea: observar un grafiti y presentar un resumen sobre los materiales usados y los

lugares en que los vio

Ter

cera

Explicación sobre danza clásica y contemporánea, similitudes y diferencias.

Explicación del grafiti, técnicas, materiales

Cuar

ta Explicación sobre la diferencia entre arte abstracto y figurativo en las artes plásticas

Identificación de características en diferentes obras plásticas

Tarea: llevar material y pensar en un diseño para grafiti

Quin

ta

Diseño de un grafiti en grupos de cinco personas. Consideraciones para la

evaluación: nivel de participación en equipo, desarrollo de la imaginación,

sustentación conceptual

4.

Mi

ento

rno

so

cial

y y

o

Pri

mer

a Explicación sobre tipos de relaciones.- inter étnicas, inter generacionales,

diversidades y discapacidades.

Tarea: Redacción de diez ejemplos de formas de discriminación que encuentran en

el entorno

Seg

und

a

Ejercicios escénicos sobre formas de inclusión.

Conversatorio sobre el lenguaje para verbal.

Creación de texto en grupo, sobre las relaciones, lectura individual con intenciones

Ter

cera

Explicación de los elementos del cómic analizando fotocopias de Mafalda.

Análisis del contenido de las historietas, relación con la primera clase

(discriminaciones e inclusiones)

Tarea: ejemplos de cada elemento del cómic

66

Blo

qu

e

Cla

se

Estrategias metodológicas

C

uar

ta Observación de un video de teatro de la calle

Análisis de los discursos y de los lenguajes verbales, para verbales y corporales del

teatro callejero

Qu

inta

Creación de una historieta de por lo menos una página, usando todos los elementos

del cómic, con contenidos sobre la inclusión social, en grupos. Consideraciones para

la evaluación: el uso de todos los elementos y los contenidos sobre las relaciones

sociales, no importa la calidad estética en la creación artística

5.

Cic

los

de

vid

a y

mu

erte

Pri

mera

Explicación de rituales funerarios mestizos, negros, costeños, indígenas.

Observación de video sobre el animero de Chimborazo

Tarea: Documentación fonográfica, audiovisual y bibliográfica sobre ritos

funerarios

2

Exposiciones de la tarea

Ter

cera

Explicación sobre música cristiana funeraria, música negra e indígena.

Práctica de danza tradicional indígena y negra. Aplicación de pasos aprendidos en

danza.

Tarea: en grupo, crear la coreografía sobre la muerte, buscar elementos y vestuario,

seleccionar música. (Se debe hacer hincapié en que no deben alquilar vestuario,

deberán inventarse géneros, telas, etc.)

Cuar

ta Ejecución de pasos básicos, ensayos de coreografías por grupos.

Presentación.

Tarea: ver la película “Voces inocentes” de Mandoki

Qu

inta

Análisis de la película “Voces inocentes”: Contexto histórico ¿cuál fue la razón de

esta guerra?, elementos simbólicos. Recomendación: Es importante evitar

connotaciones religiosas

6.

En

cuen

tro

de

cutu

ras

Pri

mer

a Explicación sobre migración en Ecuador, análisis de las obras de arte y la influencia

de los movimientos migratorios. Interculturalidad, pueblos y nacionalidades del

Ecuador

Seg

und

a - Práctica de baile con los diferentes ritmos.

- Muestra fonográfica de la música ecuatoriana.

Tarea: Elaborar cuadro de ritmos ecuatorianos: mestizos, negros, indígenas

Ter

cer

a

Reconocimiento de instrumentos musicales ecuatorianos.

- Tarea: llevar instrumentos andinos y material de reciclaje (canecas, botellas de agua

llenas de arroz y otras con fréjol, palos de escoba, botellas grandes con maíz, etc.)

Cuar

ta

- Creación de un tema musical en grupo, donde se hable de la interculturalidad. Debe

existir por lo menos un instrumento o mención sobre cada grupo étnico.

Tarea: ensayar en grupo y decorar los instrumentos, buscar algún elemento de

vestuario o ambientación

5

Ensayos y presentación

Fuente: Elaboración propia

67

Segundo año de Bachillerato General Unificado

Tabla 19:

Estrategias metodológicas para segundo año BGU

Nº clase Estrategias metodológicas

Primera

Explicación de la importancia de los lenguajes artísticos como elemento de

comunicación.

Lluvia de ideas para identificar temas de relevancia.

Explicación sobre el tema, la delimitación y justificación.

Tarea: Llevar por escrito un tema individual, la delimitación y la justificación.

Iniciar el diario sobre la materia (sensaciones y emociones, no contenidos)

Segunda

Taller en grupos, elección de tema definitivo, delimitación y justificación.

Elección de tres lenguajes por cada grupo.

Tarea: Investigar generalidades sobre los lenguajes elegidos. Continuar diario

Tercera

Elaboración de un collage, un dibujo o un conjunto de fotografías sobre los

lenguajes artísticos.

Tarea: Con su grupo, visitar a uno o varios artistas para conocer su forma de

trabajo. Presentar un informe en forma creativa. Continuar diario

Cuarta

Exposición de informes.

Ejercicio sobre sentimientos sobre los temas elegidos.

Tarea: elaborar en forma individual, un poema, graffiti, álbum de fotos, dibujo o

ensayo sobre lo que sintió en la clase. Continuar diario

Quinta

Creación colectiva en grupos de cinco personas sobre la tarea y análisis del tema

desde otras materias.

Exposición sobre las reflexiones realizadas en el grupo.

Tarea: investigar sobre la historia de los tres lenguajes artísticos escogidos.

Continuar diario.

Sexta Exposiciones grupales sobre los tres lenguajes artísticos escogidos.

Exposiciones grupales sobre los tres lenguajes artísticos escogidos.

Séptima Explicación sobre las artes visuales y el cómic.

Tarea: Crear un comic con un tema relacionado con las relaciones sexuales.

Octava

Breve explicación de los temas que se han producido en el teatro, la danza, la

literatura y la música por épocas.

Tarea: Preparar una exposición grupal sobre la pregunta ¿Cuáles son los

similitudes y las diferencias del tema de mi grupo con los temas que se han tratado

en la historia?

Novena

Exposiciones grupales de 5 minutos cada una.

Unificación de temas para la creación de una sola obra con todo el curso a través

del Musical.

Décima Explicación sobre la historia del teatro.

Explicación de los elementos del musical.

Décimo

primera

Creación de un juego dramático de cinco minutos con un conflicto individuo –

individuo y un conflicto individuo grupo, sobre el tema del grupo.

Décimo

segunda

Creación de ideas coreográficas con música instrumental, sobre el tema de cada

grupo. Se sugiere previo a este ejercicio, realizar el ejercicio siguiente: con los

ojos cerrados, en forma individual, responder con el cuerpo al ritmo de una música

suave que pondrá el/la docente.

Tarea: solicitar que para la siguiente clase, los estudiantes lleven instrumentos de

percusión (pueden ser materiales reciclados)

Décimo

tercera

Ejercicios de respiración completa

Ejercicios de emisión de voz: con s, sh, r, m, a, o.

Ejercicio de escalas: mi-me-ma-mo-mu-mo-mi-me-ma.

Creación en grupos de una canción sobre su tema.

68

Nº clase Estrategias metodológicas

Tarea: solicitar que para la siguiente clase, los estudiantes lleven pinturas o

marcadores y hojas de papel.

Décimo

cuarta

Taller por grupos:

Creación en grupo, con el cuerpo, de 15 fotografías (imágenes congeladas) que

representen los temas trabajados.

Creación en grupo, de una secuencia de 15 imágenes móviles, (como un

documental) que contengan todos los temas trabajados.

Creación en grupo de tres dibujos o pinturas con todos los temas trabajados.

Creación en grupo de una historieta por cada tema trabajado.

Creación en grupo de un grafiti por cada tema trabajado.

Recomendación: el docente deberá documentar esta clase con el fin de contar con

material creativo para la creación final del musical. Se recomienda tomar fotos,

filmar y recoger las pinturas, los cómics y los grafitis para usarlos en las próximas

clases.

Décimo

quinta

Juego de roles para la producción de una película imaginaria, estableciendo

equipos de trabajo: de actuación, de producción, cámaras, relaciones públicas,

creación musical. El docente será el director de la película.

Escribir los temas que se han desarrollado a lo largo del año.

Improvisación del equipo de actuación sobre los temas elegidos, mientras los

camarógrafos se ubican en distintos sitios, el equipo de edición tomará nota sobre

lo que se debe grabar y lo que se debe cortar, el grupo de creación musical anotará

las canciones que pueden acompañar a esta película, el equipo de maquillaje

anotará el tipo de maquillaje para cada personaje, la logística en qué lugares se

grabará cada escena, el equipo de comidas organizará horarios y cantidades para

atender a todo el grupo, relaciones públicas se ocupará de buscar la forma más

adecuada de difundir esta película.

Análisis de la complejidad de una producción cinematográfica.

Tarea: Pedir a los estudiantes que piensen con cuál de los lenguajes artísticos se

sienten más identificados/as y cómodos/as y con cuáles no.

Décimo

sexta

Definición de grupos por intereses artísticos: teatro, danza, instrumentos o

musicalización, canto, elementos de utilería y escenografía, documentación

(fotografía y video), dramaturgia (poesía, texto dramático).

Mediante lluvia de ideas identificación de los subtemas relevantes y conflictos

dentro de los temas elegidos por el curso.

Tarea: cada estudiante escribirá un ejemplo de cada tipo de conflicto existente,

relacionados con el tema desarrollado en el curso.

Décimo

séptima

Explicación de la idea central ¿cuál es el mensaje que el curso quiere dejar al

público?

Creación de la idea central con todo el curso. Se escribirá en un párrafo.

Trabajo en grupos:

Los grupos de actuación, danza y música, improvisarán algunos de los conflictos

de la tarea de sus compañeros. La improvisación es en teatro.

El grupo de fotografía tomará fotos del proceso y el resultado

El grupo de video realizará algunas tomas

El grupo de dramaturgia recogerá las tareas de sus compañeros y tomará nota

también de los conflictos que improvisan.

Décimo

octava

Explicación de los tres momentos principales de una obra teatral:

Creación colectiva del argumento respondiendo a preguntas directrices. El grupo

de documentación seguirá tomando fotos.

Tarea: Sobre cada uno de los momentos de la obra, cada grupo presentará:

Dramaturgia: En grupos escribir en forma de narración, en una página, la

introducción, el desarrollo y el desenlace.

Teatro: En grupos, presentarán una historia corta (actuada) sobre cada

momento (introducción, desarrollo, desenlace).

Danza: En grupos, realizarán una coreografía sobre cada uno de los momentos.

69

Nº clase Estrategias metodológicas

Música: En grupos presentarán una grabación de temas musicales acordes a

cada uno de los momentos.

Canto: En grupos buscarán y aprenderán una canción sobre cada momento.

Fotografía: En forma individual presentarán dos fotos de sus compañeros y

docente en la creación del argumento, con pie de foto. Si es posible, lo mismo

en video.

Utilería y escenografía: Escribir en una página, los elementos indispensables

para cada uno de los momentos.

Décimo

novena,

vigésima

y

vigésimo

primera

Exposición de tareas: lectura del argumento (dramaturgia), presentación de

improvisaciones teatrales y coreografías, temas musicales, canto, fotografía,

utilería.

Creación de cinco situaciones para la introducción, ocho para el desarrollo y cinco

para el desenlace con actuación, danza, canto y música, el grupo de documentación

tomará fotos y anotará lo sucedido en el proceso.

Vigésimo segunda, vigésimo tercera y vigésimo cuarta clases:

Creación de escenas a partir de las situaciones, división en grupos de artes

escénicas, mientras el resto cumple sus funciones de documentación.

Vigésimo

quinta

Ensayos por unidades en grupos.

Creación del texto dramático filmando y grabando.

Documentación fotográfica.

Revisión de banda sonora con grupo correspondiente

Breve explicación de la ficha de personaje para el grupo de actuación, danza y

canto.

Tarea: Ficha de personaje para danza, teatro y canto. Grabación de música final

para el grupo correspondiente, corrección y fotocopias del texto final para el grupo

de dramaturgia y todos los elementos de utilería para el grupo que corresponde.

Vigésimo

sexta

Ensayos por unidades, con los textos y elementos de utilería, todos en distintos

lugares.

Tarea: Solicitar ensayos de lo realizado hasta ese momento. El grupo de

documentación seguirá preparando su material final.

Vigésimo

séptima

Ensayo rápido de todas las unidades con todo el curso.

Revisión de material filmado para su edición.

Tarea: Solicitar el vestuario correspondiente para cada personaje y ensayos de lo

realizado hasta ese momento. El grupo de utilería llevará maquillaje, los demás lo

que ya usaron en la clase y otros que se requiera. El grupo de documentación

seguirá preparando su material final.

Vigésimo

octava

Calentamiento y preparación con todo el curso.

Vestuario y maquillaje mientras realizan ejercicios de respiración.

Documentación fotográfica.

Ensayo general sin interrupciones y filmado.

Evaluación cualitativa para correcciones por parte del docente

Tarea: Solicitar el vestuario correspondiente para cada personaje y ensayos de toda

la obra. El grupo de utilería llevará maquillaje, los demás lo que ya usaron en la

clase y otros que se requiera. El grupo de documentación presentará un trabajo

final sobre todo el proceso. El grupo de dramaturgia acompañará los ensayos.

Vigésimo

novena

Observación del video del musical creado por el curso.

Autoevaluación, ccada participante del musical deberá en dos minutos indicar sus

errores y aciertos y el plan para corregir su actuación.

Ensayo general sin interrupciones.

Tarea: Solicitar el vestuario correspondiente para cada personaje y ensayos de toda

la obra y el resto cumplirá el rol que ha estado desempeñando.

Trigésima

Calentamiento, maquillaje, vestuario con el grupo de actuación, danza y música.

Colocación de afiche del evento, entrega de programas de mano y exposición

fotográfica, con el resto de grupos.

70

Nº clase Estrategias metodológicas

Ensayo rápido.

Presentación.

Fuente: Elaboración propia

71

4.1.4. Análisis del discurso en las entrevistas

Al igual que en el caso de los lineamientos curriculares, el análisis del discurso de las entrevistas se realizó mediante dos tablas: la

entrevista a la docente María Dolores Alcocer se dividió en 51 unidades (ver anexo 2), y la entrevista a la docente Gladys Zapata se dividió

en 62 unidades (ver anexo 3), con el fin de establecer categorías de estudio hacia la obtención de resultados.

El proceso completo se lo puede encontrar en el anexo 2, sin embargo aquí se presenta un extracto en la tabla que se muestra a

continuación.

72

4.1.4.1. Entrevista a María Dolores Alcocer

Tabla 20:

Análisis de discurso de entrevista.- María Dolores Alcocer

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

Alternativas

¿Cómo le fue con la materia de Educación Artística con primero de

bachillerato?

Considero que, con la planificación desarrollada fue una experiencia

agradable trabajar con estudiantes en el espacio que el estudiante tiene

que despertar su interior, a través del conocimiento y de la cultura de las

formas que tienen que desarrollarse como ser humano, dejando a un lado

las limitaciones.

Tener a la mano las

estrategias

metodológicas, ayudó

en la planificación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Hacer énfasis en los

objetivos de los

Lineamientos

Curriculares. Iniciar el

curso con ese estudio.

¿Usted tenía las dos horas seguidas, o tenía solo una?

Tenía dos horas seguidas, tenía un espacio normal para desarrollar los

temas que se tenían que tratar en la planificación porque se podía hacer

todo el proceso pedagógico que había que desarrollar, y realizar los

ejercicios que hicimos en aquel taller.

Contar con las dos

horas juntas en la

semana ayuda a

optimizar el tiempo.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Sugerir a las y los

docentes que sus dos

horas siempre sean

seguidas.

¿Cómo trabajaba usted dentro del aula o cómo hacía el trabajo

corporal?

Debía tener ciertas condiciones, previamente le pedía a los estudiantes

que esté el aula limpia, con los pupitres colocados en forma de U, de esta

manera evitábamos estar haciendo movimientos, ellos colaboraban.

Adapta las aulas

convencionales como

espacios para el trabajo

práctico

Kinestésico ✓ Visual Auditivo Estrategias metodológicas ✓ Indicadores de evaluación

Establecer espacios

adecuados para el trabajo

práctico.

¿Cómo lograba eso, qué incentivo les daba para que ellos tengan listo

el aula?

Les motivaba de la siguiente forma:

Utilizó incentivo con

puntos extras, que es

un recurso del modelo

Kinestésico

Visual

Auditivo

Las formas de incentivo

que aplique cada

docente, dependen de su

73

Les daba dos puntos o un punto, dependiendo de cómo esté el espacio

listo para poder trabajar, entonces eso les ayudaba mucho, porque sí

tenían un trabajo menos. Esos puntos les servía para adicionarles. Desde

un inicio se les incentivó para que la asignatura no sólo sea obtener una

buena nota, sino que ellos desarrollen su potencial.

conductista. Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

experiencia y de las

políticas que cada unidad

educativa adopte.

¿Era un solo paralelo o había varios?

Tenía tres bachilleratos, de informática, contabilidad y general unificado,

todos colaboraban.

¿Estos tres paralelos respondían igual a este método del aula?

No, eran grupos diferentes, porque en un grupo tenía esa motivación, en

otro grupo que eran indisciplinados, los que se atrasaban o tenían mala

conducta; ellos tenían que tener el aula en orden, cada grupo era diferente.

Cada grupo responde

de forma diferente a la

clase.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

La respuesta dependerá

también de cada grupo,

existen quienes tienen

mayor predisposición y

quienes no tienen mucho

interés.

¿Logró hacer todos los ejercicios planteados en la clase, de la

planificación entregada?

Se logró completar un sesenta por ciento, porque como son estudiantes, se

necesita explicar una y otra vez, para que concientice lo que se está

trabajando.

No se pudo realizar

todos los ejercicios

propuestos, puesto que

con los estudiantes se

requiere más tiempo.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Se debe bajar la cantidad

de ejercicios propuestos.

¿Entonces habría que bajar la cantidad de ejercicios?

Sí, y también se tendría que distribuir mejor los tiempos, porque como

por ejemplo en la planificación tenemos dos períodos de cuarenta

minutos, significa que si yo realizaba todos los ejercicios, no tenía tiempo

para realizar la evaluación.

No se contó con el

suficiente tiempo para

la evaluación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Se requiere mejor

planificación del tiempo

entre los ejercicios y la

evaluación.

Se puede sugerir

mecanismos de

evaluación más rápidos. ¿Evaluaba todos los días?

Sí, todos los días tenía que evaluar, de esta manera se registraba la

asistencia y participación de cada estudiante, por tal motivo es pertinente

evaluar siempre.

¿Cuántos indicadores de evaluación estableció por clase?

Entre tres o cuatro, de dos punto cinco cada uno, de acuerdo al indicador

de evaluación.

De tres a cuatro

indicadores de

evaluación.

Establecer entre tres y

cuatro indicadores para

la evaluación.

¿Recuerda algunos indicadores?

Sí, por ejemplo: se integra al grupo, hace el ejercicio en silencio, respeta

al compañero; así de ese tipo, porque es una materia que no se puede

Los indicadores de

logro de esta docente

son de tipo actitudinal.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Equilibrar los

indicadores de logro

actitudinales con las

74

Fuente: Elaboración propia

calificar la belleza. Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

técnicas específicas del

ejercicio.

¿Logró que los estudiantes hicieran las tareas?

Sí.

Sí logró el

cumplimiento de las

tareas.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

¿Cómo les fue con la entrevista del mito a la leyenda, con que medio

le presentaron?

Mediante el indicador que decía, que comente con sus abuelitos, o con

alguien que le pueda dar información real, lo compartieron con los demás,

y luego en grupo de la leyenda más significativa hicieron una

dramatización, y se dio a notar la diferencia entre mito y leyenda.

Los estudiantes

preguntaron a sus

familiares sobre los

mitos y leyendas y

pudieron identificar las

diferencias.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

En el bloque Mitos y

leyendas es posible que

los estudiantes las

conozcan estableciendo

diálogo con sus

familiares.

¿Entonces fue oral o grabaron en algún dispositivo?

No, no tuvimos esa iniciativa para hacerlo, pero se tomó fotografías.

¿Entonces había chicos que fueron documentando?

Sí.

No grabaron ni

filmaron como se

propuso en la

planificación, pero

tomaron fotos.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

La memoria oral también

es un recurso para el

aprendizaje.

¿Qué hizo usted con ese material?

Hicimos una especie de exposición de todo lo que se había desarrollado,

de esta forma se motivaron al ver lo que lograron.

¿Entonces hicieron una exposición de las fotografías?

Sí

Exposición de las

fotografías, para mirar

los logros del

aprendizaje.

Kinestésico ✓

Visual ✓

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Exponer los trabajos

realizados por los

estudiantes, es una forma

de afianzar el

aprendizaje.

¿Piensa usted que si no hubiera tenido esta preparación del curso,

usted podría enfrentar esta dramatización?

No, creo que lo hubiera hecho, como se hace comúnmente, es decir con

narrador.

La experiencia del

curso le permitió hacer

una representación sin

necesidad de un

narrador.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

La experiencia vivencial

del docente orienta la

aplicación en su aula,

con resultados estéticos y

también vivenciales.

75

4.1.4.2. Análisis del discurso en la entrevista: Gladys Zapata Zumárraga

Tabla 21:

Análisis de discurso en la entrevista.- Gladys Zapata

Preguntas y respuestas Categorías de

análisis Indicadores

Recomendaciones y

Alternativas

¿Te resultó difícil adaptar el aula para las clases para el trabajo

corporal?

Sí, porque tenía que esperar que ellos lo hicieran, se les pedía que

retiraran las bancas a un lado, al comienzo lo hacían de buena gana,

después lo hacían mal al final dejaban todo botado hasta el siguiente día

que los niños llegaban y acomodaban las bancas por su propia cuenta y

además el espacio que tenía no era tan grande como para los

requerimientos. Siempre fue una dificultad el espacio físico.

El espacio físico

del aula es

insuficiente.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Las aulas pequeñas

dificultan el trabajo y

desmotivan a los

estudiantes.

¿Evalúas todos los días?

Sí, no es que esa evaluación diaria sea la más exacta, o la más correcta,

sino que muchas veces la pura obligación de evaluar, nos hace tomar

esas decisiones, cuando hay una sola hora falta tiempo, yo muchas veces

tomaba ejemplos al azar, la misma no es una evaluación muy

concienzuda, otras veces me tocaba hacer la co-evaluación que resultaba

mucho más efectiva.

La co-

evaluación da

buenos

resultados.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Proponer la co-

evaluación para

optimizar el tiempo

docente.

¿Pudiste hacer auto evaluación?

Sí hice auto evaluación, en eso más bien fueron más conscientes. Había

una chica que decía póngame cero porque no hice nada, eran más

conscientes

También pudo

hacer auto

evaluación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

La auto evaluación

también es una

posibilidad.

¿Cuántos indicadores de evaluación utilizabas en tus planificaciones

o en una clase por ejemplo?

Según los objetivos planteados. Generalmente me salen dos indicadores

Dos o tres

indicadores de

evaluación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Es recomendable

establecer dos o tres

indicadores de

76

Preguntas y respuestas Categorías de

análisis Indicadores

Recomendaciones y

Alternativas

por objetivo, a veces tres, rara vez uno. Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

evaluación

¿Te pasó que planificaste un indicador de evaluación y en la clase

apareció otro?

Sí, eso ocurre bastante, también pasan cosas interesantes, a veces no se

espera el resultado y salen otras cosas muy interesantes. A veces se les

subestima a los estudiantes.

Aparecieron

otros

indicadores que

no se habían

considerado.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Hay que considerar

indicadores que no se

habían planificado, el

momento de calificar.

Dentro de la planificación de Mitos y Leyendas, ¿Qué pasó con los

ejercicios propuestos en su orden?

Sobre la disociación muscular sí fue factible hacer esta clase.

A continuación decía que deben imitar a un miembro de su familia, si

bien no lo lograron en su totalidad, sin embargo escogieron pequeños

ejemplos de personas enojadas.

En el ejercicio del espejo me fue muy mal, a ellos no les interesa hacer

un ejercicio lento y concentrado. Ese es el problema, ellos no tienen

concentración, por cumplir lo hacen todo rápido, lo que se desvirtúa el

sentido del ejercicio, que ellos logren concentrarse.

La conversación como ejemplo de uso del lenguaje verbal, no se logró.

Con la teoría (explicación de mito y leyenda), ellos escogieron el mito.

Realizó casi

todos los

ejercicios

propuestos, sin

embargo,

reconoce un

nivel de

concentración

muy pobre.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Es importante indicar a

los docentes que no

esperen la misma

concentración o

resultados que lograron

en su propia experiencia.

Los ejercicios de respiración sí lo realizaron pero no para sacar la voz, ni

mis chicos de varios años lo logran, si bien hablan o cantan pero no

sacan realmente la voz. La emisión de los sonidos es de todos los días.

El año lectivo

no es suficiente

para lograr que

proyecten la

voz.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

En el juego del hipnotismo se divirtieron y por ende se realizó con

facilidad.

Cuando se

divierten se

logra resultados

con facilidad.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

77

Preguntas y respuestas Categorías de

análisis Indicadores

Recomendaciones y

Alternativas

Conflicto individual sí lo hicieron aunque no lograron centrarse en el

objetivo de defender su conflicto individual, se fueron hacia el chiste

fácil o la anécdota, en realidad es un ejercicio muy intelectual.

Les costó a los

estudiantes

mantener el

objetivo del

personaje.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

En cuanto al taller de títeres no convencionales, unos trajeron la media

otros no, empezaron a realizar los movimientos solo con la mano, pero

algo hicieron.

Hubo temor al

ridículo. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El temor al ridículo es un

tema que debe tratarse

con los estudiantes y

tomar en cuenta el perfil

de entrada y cómo se

muestran al final del año Los ejercicios de centros motores sí hicieron, muchos se reían de cómo

lo hacía el resto. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

En cuanto a los trabalenguas, yo les di varios, pero ellos hicieron otros

los que ellos mismo conocen.

Aprovecharon

conocimientos

de años

anteriores.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Si los estudiantes tienen

conocimientos

anteriores, se les puede

exigir hacerlo de forma

técnica.

¿Qué pasó, tuvieron miedo al ridículo?

Sí

¿Crees que se logró de alguna manera quitarles ese temor a lo largo

de la materia?

Sí, al final ellos lo dijeron, me agradecieron porque ellos habían perdido

ese temor al momento de expresarse. Ellos sí lo lograron a través del

proceso, con el tiempo. Lo dijeron así porque de veras estaban contentos.

Hubo temor al

ridículo al

inicio, pero

después el

grupo reconoció

haberlo

manejado.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

El temor al ridículo es un

tema que debe tratarse

con los estudiantes y

tomar en cuenta el perfil

de entrada y cómo se

muestran al final del año.

Fuente: Elaboración propia

78

4.2. Análisis de Resultados

4.2.1. Resultados del diagnóstico

Existe una considerable formación académica de los docentes, incluso un

veinte y cuatro por ciento tiene formación de post grado, sin embargo ésta no

tiene relación directa con las necesidades de la actual materia de Educación

Artística incorporada por ley, desde hace cinco años en el Bachillerato General

Unificado.

La amplia experiencia docente no es determinante para enfrentar las didácticas

específicas del arte.

La estabilidad laboral permitiría llevar a cabo un proceso de capacitación, en

busca de la aplicación de los contenidos específicos de artes (teórico-práctico)

directamente con las y los estudiantes de los establecimientos educativos.

El sesenta por ciento de los encuestados responde que tiene formación artística

sin embargo se evidencia que existe confusión en los términos usados, ubicando

como artes a cualquier actividad práctica, tales como el dibujo técnico y las

manualidades, que se asumen como sinónimos de arte. Así mismo se resalta la

preeminencia de la música y la inexistencia de formación en las otras áreas como

teatro, danza y artes visuales. El cuarenta por ciento de este grupo no menciona

cuales son los cursos que ha recibido como formación

4.2.2. Análisis crítico sobre los puntos convergentes de los

lineamientos curriculares.

El documento inicia explicando que la materia en bachillerato no tiene que ver

con la formación de artistas, sino con la búsqueda de personas con criterio para

entender el arte dentro de su contexto socio cultural. Se indica además que con

esta asignatura se espera potenciar el crecimiento integral del individuo, así como

sensibilizar socialmente a las personas, observando la realidad circundante y

79

entendiendo “las diferencias personales y culturales”. También propone

privilegiar el proceso creativo sobre el objeto artístico, así como eliminar la idea

de lo bello como el único objetivo del arte.

Aquí cabe observar que el personal docente en general tiene una visión

renacentista acerca del arte, considerándolo como objeto de contemplación, por

tanto es necesario que reconozca en el arte la relación existente entre quienes lo

ejecutan con su entorno histórico social. El documento indica que cada docente

debe incentivar el desarrollo de la creatividad de sus estudiantes para que puedan

crear e inventar un mundo diferente y que puedan resolver problemas en otros

ámbitos de su vida, de esta manera se propone el ejercicio de la apreciación

artística como forma de fortalecimiento del pensamiento crítico. Sin embargo,

tomando en cuenta la encuesta realizada, el personal docente desconoce sobre

didácticas específicas para el arte y a menudo quienes enfrentan la materia

artística suelen referirse al arte como algo bonito y como la expresión de lo bello.

Si bien, en la docencia en general se hace mucho hincapié en el proceso y se

califica también considerando cada uno de los procesos, existe confusión al

momento de calificar una clase y muchas veces toman en cuenta el producto

creativo como referencia para la nota. Además se pretende usar la materia como

el recurso decorativo de los eventos sociales del colegio, tales como el Día de la

Familia, la Navidad, etc., lo que dificulta la aplicación de un proceso adecuado.

La estética es una categoría que no está conocida en el ámbito de la docencia,

puesto que se necesita una mínima formación para ampliar la idea de lo estético

relacionado con lo bello y esto con lo bonito, que serían categorías de una

pequeña parte de la historia del arte y que reduce el campo artístico a una sola

forma de creación, de ahí que la apreciación estaría relacionada con las diferentes

concepciones de la estética a lo largo de la historia.

En estos lineamientos, se habla de la alegría y la tristeza como recursos

importantes para el Buen Vivir (MINEDUC, 2011, p.5) que son procesos propios

de la cosmovisión andina, donde el dolor no es visto como algo negativo, sin

embargo, la aplicación de ejercicios que provocan catarsis, requiere de un

80

conocimiento y condiciones de infraestructura especiales, de manera que se puede

tener, por ejemplo, la intimidad y el silencio necesarios para poder hacer

ejercicios con los ojos cerrados y que puedan concentrarse de manera eficaz; en la

realidad, las aulas suelen estar muy juntas entre sí y se escucha el ruido exterior,

el mobiliario ocupa todo el espacio y además las ventanas pueden convertirse en

ejes distractores; muy pocas instituciones asignan una aula para esta materia, por

lo que los docentes deben hacer su clase en las aulas de cada curso.

Si bien el documento manifiesta en reiteradas ocasiones que es con los

lenguajes artísticos que las personas se acercan a los procesos de identificación

individual y social, si cada docente no conoce en su propia experiencia un

proceso artístico, no puede hacerlo en sus estudiantes; los lenguajes artísticos no

son solamente un resultado, sino un proceso, y específicamente para estudiantes

de bachillerato, es eso lo que importa. La construcción de la identidad individual

y social es un proceso bastante largo, en el que es importante una formación

amplia de quien asume la materia y que tiene relación con las ciencias humanas y

sociales, donde es importante que se eviten las orientaciones moralizantes, tales

como la incorporación de doctrinas religiosas.

El documento indica también en forma insistente que en cada clase debe estar

presente por lo menos una de las macrodestrezas de la materia, que son: explorar,

conocer, apreciar y crear, esto en forma obligatoria, pero cuando la materia se

torna exclusivamente teórica y se privilegia la lectura y los cuestionarios escritos,

la única macrodestreza que potencia es la de conocer; el resto se debería lograr

mediante la aplicación de técnicas propias de cada uno de los seis lenguajes

artísticos presentes en los lineamientos curriculares. De allí que existe un gran

peso de lo visual y auditivo en las actividades propuestas, potenciando

únicamente el aprendizaje lógico, pero, para que los estudiantes exploren y

documenten, es necesario que los docentes también vivan la experiencia y sepan

qué es lo que se puede pedir en el proceso de su aula.

81

En esta materia se espera fomentar el conocimiento en dos saberes: la historia

del arte y las técnicas, con el fin de que se establezca la relación entre los

procesos creativos y los contextos en los que se producen las obras, sin embargo

los docentes conocen poco o nada sobre historia y muy poco sobre técnicas del

arte, cuando más, saben algo de dibujo y pintura, así como de música, pero

desconocen sobre las técnicas iniciales para el acercamiento al teatro, a la danza y

la música en general, así mismo, en cuanto a la pintura desconocen incluso los

principios de la teoría del color. Por ello, cuando dan clases esperan que sus

estudiantes vayan directamente a un producto artístico, como por ejemplo, a la

creación de una pintura, de una obra de teatro, de una coreografía dancística, por

citar algunos. La misma planificación propuesta hace mucho énfasis en la teoría

y después asume como consecuencia la creación de pequeñas obras, sin ninguna

preparación previa, tal es así que, para citar solamente un ejemplo, en el bloque

Encuentro de culturas, se establece una serie de destrezas teóricas y al final de

todas las clases, se pide la creación de instrumentos musicales, en este caso, por

elemental que sea, se requiere por lo menos el conocimiento del ritmo de las

cuatro figuras musicales básicas y formación especializada en la docencia,

además en un año lectivo resulta demasiado ambicioso propiciar la construcción

de un instrumento y si se lo llega a hacer, no cumplirá el propósito de la creación

del ritmo, ni siquiera si la materia fuera únicamente de música. Si se quiere

conservar la música como lenguaje es más recomendable trabajar en el ritmo

auditivo y corporal, usando por ejemplo las didácticas de la escuela Orff5,

bajando la cantidad de clases eminentemente teóricas y las expectativas de los

instrumentos, buscando generar un ejercicio básico de percusión.

También el documento analizado hace referencia a la búsqueda de lenguajes

alternativos a la palabra, lo cual implica el conocimiento de otras posibilidades y

de técnicas específicas para potenciar la creatividad en el aula; eso a la vez exige

5 Carl Orff desarrolló didácticas de la música, en las que se privilegia el ritmo no solamente

como desde lo visual y lo auditivo, sino haciendo ejercicios corporales con marcaciones rítmicas

de las diferentes figuras musicales, donde el cuerpo se convierte en un instrumento de percusión.

82

capacitación docente específica en el arte, con el fin de contar con la habilidad de

relacionar y usar en forma progresiva las cuatro macrodestrezas, facilitando una

planificación real y efectiva, entendiendo los alcances y limitaciones del grupo de

estudiantes. Nuevamente, la experiencia vivencial de quien planifica, le permite

establecer estrategias metodológicas para buscar el desarrollo de todas las

macrodestrezas, del mismo modo, puede reconocer de qué manera un ejercicio

planteado puede hacer hincapié en una u otra destreza, según las necesidades de

la clase.

En este documento se resalta la importancia del arte como un potenciador del

desarrollo del pensamiento creativo, sin embargo, en la práctica docente este

desarrollo se consigue en cualquier materia, puesto que depende más de los

recursos didácticos del profesor que de la materia en cuestión, es decir que el arte

no tiene exclusividad en una mayor o menor respuesta creativa y no

necesariamente una persona dedicada al arte puede responder a otros aspectos de

la vida cotidiana, con mayor solvencia que alguien de otra profesión. Del mismo

modo, se asume que el arte por sí mismo promueve el respeto a las diversidades,

pero el arte no es un recetario para entender las diferencias, sino que depende del

enfoque que use cada docente; si en la docencia no se trabaja en la comprensión

del entorno, el arte solo no lo hace.

En vista del enfoque que se plantea en esta materia, el arte es un instrumento

para entender el ámbito social en que se desenvuelven los jóvenes, por ello el

propósito es promover la generación de temas para el debate temático y para la

creación artística. Es importante tener claro que para el Ministerio de Educación,

la finalidad de la materia de Educación Artística es comunicacional y para ello

establece muy claramente en sus bloques curriculares una serie de temas

generadores, relacionados todos ellos con el individuo, la sociedad y la cultura;

los lenguajes estarán presentes en las estrategias metodológicas, para lograr los

aprendizajes que se espera en estos bloques, pero a través de técnicas que son

propias de cada lenguaje. Además cuando el documento habla de mensajes, se

83

está considerando el carácter comunicacional del arte para esta materia en

particular.

En el segundo año de Bachillerato General Unificado (BGU), se espera ya

trabajar en torno a un tema de interés de cada estudiante, pero el documento tiene

expectativas demasiado altas al proponer que cada estudiante trabaje sobre un

tema personal y al mismo tiempo investigue con todos los lenguajes, para llegar a

crear un producto artístico; sin embargo en la práctica es muy difícil trabajar en

forma individual, puesto que cada curso tiene un promedio de cuarenta

estudiantes y la carga horaria para esta materia es de apenas dos horas clase por

semana.

El perfil de salida de un estudiante de BGU es por demás ambicioso, puesto

que aspira un amplio nivel crítico, analítico y comunicativo, tanto en la

comprensión del entorno social, como en la comprensión y ejecución del arte en

sus variadas tendencias no únicamente temáticas, sino además estéticas. Pero la

carga horaria para esperar que se logre un nivel básico de crítica artística, por

elemental que sea, es muy pequeña, más aún cuando en la unidad educativa

colocan las dos horas semanales por separado, puesto que una hora tiene cuarenta

y cinco minutos, que en la práctica no se los puede usar por completo; por ello,

poder desarrollar perspectivas técnica, histórica, cultural y personal de cada uno

de los lenguajes artísticos, en sesenta horas de clase, además de lograr que tengan

una vivencia en la práctica de las artes, es un proyecto sobredimensionado y fuera

de la realidad. Lo que se puede esperar como perfil de salida, es que los

estudiantes cuenten con elementos básicos de acercamiento a las artes en general

y una ligera vivencia del proceso creativo, con el fin de desarrollar su

imaginación para la búsqueda de alternativas en la solución de situaciones

cotidianas.

Los objetivos están relacionados con:

- la percepción del mundo exterior y la valoración artística por su entorno

social,

84

- la exploración de las emociones de cada estudiante,

- el desarrollo de la creatividad en diferentes manifestaciones artísticas,

- la comprensión de las diferentes expresiones artísticas y la relación con la

cultura,

- la creación según el proceso individual, y

- la aplicación de las técnicas de los lenguajes artísticos para entender la

complejidad de las artes.

Sin embargo, en el desglose de las destrezas con criterio de desempeño, las

técnicas artísticas quedan relegadas casi por completo y se percibe la aplicación

de los lenguajes artísticos de manera forzada y casi siempre asumiendo que el

grupo de estudiantes ya se desenvuelve en la creación artística, esperando como

resultado de un análisis eminentemente social y generalmente teórico, un objeto

artístico sobre el tema generador.

El texto analizado coloca como objetivo del bloque Movimiento “comprender,

analizar, e interpretar las relaciones entre los fenómenos de movimiento en la

física y los movimientos del cuerpo en la danza” (MINEDUC, 2011, p.10), sin

embargo el personal docente a menudo ve el trabajo corporal como meramente

recreativo, por lo que le cuesta entender la relación de las leyes físicas con el

proceso creativo corporal, peor aún la posibilidad de comunicación del cuerpo,

más allá de la creación de una coreografía decorativa, comúnmente de un baile de

moda. En este bloque se debe privilegiar la expresión corporal con ejercicios de

desinhibición, contacto físico, lúdica, ritmo y creación como estrategias

metodológicas, para lograr entender el cuerpo como espacio de comunicación.

En el bloque Ciclos de vida y muerte, se pretende que los estudiantes

comprendan la vida y la muerte mediante el estudio de la cultura y que se propicie

la creación escénica, pero existe un pensamiento etnocéntrico respecto a la cultura

en general, pero también a la comprensión de la vida y la muerte en particular,

privilegiando la cosmovisión mestiza, de manera que las ceremonias y rituales de

otras culturas se ven de modo folclorizado, incluso hay quienes les llaman

85

supersticiones, creando una brecha cultural que posiblemente sus estudiantes no

la tenían.

La cantidad de aprendizajes que se quiere lograr en esta materia, sobrepasan las

expectativas reales en un grupo de adolescentes, especialmente por la poca carga

horaria que se le asigna, pero con mayor razón si esas dos horas semanales se las

hace por separado. Establecer criterios estéticos, así como identificar propósitos

del arte resulta muy ambiguo y demasiado amplio para el nivel académico del

bachillerato. Algunos ejemplos que se pueden indicar al respecto:

- La apreciación se muestra como una situación teórica, pero para ver y analizar

obras de manera didáctica se requiere de varias horas, pero este documento

pide además compararlas con la creación de cada estudiante; si son un

promedio de cuarenta estudiantes, únicamente en este ejercicio se terminaría el

bloque, en el que se pide muchas más destrezas.

- En el bloque Mitos y leyendas, con una duración de doce horas clase se

establece como resultado una obra teatral con el desarrollo de un personaje

mitológico, con una caracterización y además con el diseño de una historia

gráfica. En cualquier escuela de teatro, en estas horas apenas se logra la

colocación del cuerpo para el inicio del trabajo sobre el actor; un estudio de

personaje, por escueto que sea, requiere una formación previa de varios meses,

más aún si el personaje requiere una caracterización no cotidiana. Otra vez los

objetivos de este bloque sobrepasan las posibilidades reales de la materia. El

logro de los objetivos de este bloque tomaría en una escuela de formación

actoral universitaria, por lo menos dos semestres a tiempo completo. Lo que

podría esperarse en este bloque es una improvisación de tres a cinco minutos,

sobre algún mito o leyenda, sin esperar la aplicación de ninguna técnica teatral.

De igual forma, el denominado guión gráfico debería reducirse a la creación de

un dibujo sobre un momento de un mito o leyenda. Todo esto sin contar que

también se pide indagar en el cine.

- Se recalca sobre una evaluación cualitativa, sin embargo, todas las materias del

pensum escolar deben tener calificaciones, es decir tiene que haber

86

obligatoriamente lo cuantitativo. Si bien lo cualitativo estará presente en toda

la materia y en todos los bloques, cada docente debe presentar gran cantidad de

calificaciones, de manera que cada bloque se requiere veinte y un notas, por lo

que en la realidad hay poco tiempo para realizar estas evaluaciones cualitativas,

sobre todo considerando la cantidad de estudiantes que existen por aula. Este

tipo de evaluación es muy didáctica pero el tiempo es insuficiente para

realizarla.

Algunas otras dificultades que se encuentran para el cumplimiento de los

objetivos principales de esta materia son:

- Mientras el bloque curricular se llama movimiento, las destrezas que se espera

desarrollar son eminentemente denotativas, no aparece nada relacionado con

el movimiento, donde debería estar incorporado el cuerpo. En la planificación

aparecen contradicciones muy claras con los objetivos planteados

anteriormente donde se habla sobre la creación con el cuerpo, por ejemplo el

eje de aprendizaje explorar no toma en cuenta una exploración vivencial, sino

como un acto meramente descriptivo. Aquí el tema del movimiento se dilata

en otros conocimientos, que no tienen mucha relación con el cuerpo, si bien el

musical como género artístico permite ver el movimiento, la valoración de la

perspectiva social no ayuda a desarrollar el eje del aprendizaje para el bloque

curricular indicado, así como la distinción de sonidos y el afiche tal como

expresa esta parte de la planificación.

- En todos los bloques curriculares se establece un salto abrupto de lo teórico a

lo práctico, sin ningún ejercicio previo para enfrentar un objeto artístico o una

relación con el público (aunque este refiera al grupo del aula), no se toma en

cuenta la necesidad de trabajar destrezas relacionadas con la relación entre

pares y el temor al ridículo que tienen jóvenes de esa edad.

- Los lenguajes artísticos se ven como estrategia, pero no se establece, a su vez,

la estrategia para el aprendizaje del lenguaje artístico. Se explica que la

exploración artística es completamente variada, sin embargo, en las destrezas

con criterio de desempeño, todas aparecieron dentro un campo teórico, por lo

87

cual se puede lograr un acercamiento a los temas generadores, llamados

bloques curriculares, pero no se puede conseguir un acercamiento a las artes,

es decir, la exploración que se plantea en este documento, es sobre el contexto,

no una exploración en el propio cuerpo o el ser interior de cada estudiante, de

esta manera se logra un acercamiento de carácter sociológico, pero no

artístico.

- Es muy importante el contacto de los estudiantes con un artista, con el fin de

contar con testimonios reales, sin embargo, durante la planificación no

apareció esta visita en ningún momento, si bien se espera hacerlo fuera del

horario de clases, en ninguna de las destrezas con criterio de desempeño se

estableció el análisis de esta visita.

- Se espera descubrir las técnicas artísticas, pero no se establece un proceso

para ello; los jóvenes de bachillerato no pueden dar una respuesta igual a

jóvenes involucrados en algún tipo de arte, lo cual es muy diferente, puesto

que con los segundos, el mismo interés ayuda a la búsqueda de técnicas por

cuenta propia. En el caso de una persona de bachillerato, esta es una materia

que no necesariamente le interesa más que las otras, de esta manera las

técnicas deben darse por el docente.

Sin embargo, el mismo documento establece más adelante, que existe

flexibilidad en la aplicación de los lineamientos, incluso en el orden de los

bloques curriculares, así como en la búsqueda de destrezas con criterio de

desempeño, que pueden ser adaptadas a las habilidades de cada docente y a las

características particulares del grupo de estudiantes, así también se recomienda

aplicar los ejes de aprendizaje en forma entrelazada y no necesariamente en el

orden establecido. Esto permite pensar en estrategias metodológicas que

permitan cumplir con las expectativas sociales de la materia, pero al mismo

tiempo desarrollar los ejes de aprendizaje en forma vivencial, de modo que se

logre también los objetivos artísticos. Esta apertura es muy importante para poder

proponer una metodología de carácter vivencial, sin apartarse de los objetivos

primigenios que condujeron la creación de la asignatura.

88

4.2.2.1. Presencia de los estilos de aprendizaje en el documento

Tabla 22:

Porcentajes de estilos de aprendizaje

Estilo de

aprendizaje Número Porcentaje

Visual 57 59,38

Auditivo 60 62,5

Kinestésico 30 31,25

Fuente: Elaboración propia

Tabla 23:

Estilos de aprendizaje en el documento del MINEDUC

Fuente: Elaboración propia

Como se puede observar en el gráfico, la presencia de lo visual y auditivo

constituye la mayor parte del énfasis en el desarrollo de las destrezas con criterio

de desempeño que se esperan fortalecer en los estudiantes en esta materia. Lo

kinestésico, que estaría relacionado con el hacer, ocupa un catorce por ciento del

planteamiento en los lineamientos curriculares. Sin embargo, hay que tomar en

cuenta que en este análisis, se ha ubicado lo kinestésico cada vez que se ha

mencionado el eje de aprendizaje crear, recordando además que este eje aparece

con mucha frecuencia como consecuencia inherente de lo teórico, cosa que en la

práctica puede no ser precisa.

89

Las destrezas con criterio de desempeño que aparecen a lo largo del texto

analizado, buscan fomentar conversaciones en torno a temas, observaciones de

obras artísticas, comparaciones teóricas, en fin, estimular el aprendizaje desde en

forma visual o auditiva, pero no se sugieren mecanismos activos en los que desde

acciones concretas se construya el conocimiento. Ciertamente el constructivismo

no implica necesariamente lo kinestésico, pero lo vivencial aporta en los

descubrimientos que conducen a los saberes.

En el arte, cuando se privilegia lo visual y lo auditivo por encima de lo

kinestésico, desde luego que se puede conseguir algún nivel de apreciación, pero

este queda en el plano descriptivo, puesto que no hay un involucramiento de los

demás sentidos.

Las estrategias metodológicas y los indicadores de evaluación aparecen

implícitos en las destrezas mencionadas en cada bloque curricular, pero siempre

aluden a un aprendizaje mayormente descriptivo, por lo que los docentes podrían

convertir a la materia en un compendio de informaciones esporádicas que

concluyan en la elaboración de cuestionarios a resolver, desarrollando en los

estudiantes habilidades de memorización y escritura, pero no propiamente de

iniciación artística.

4.2.1.2. Resultados de la aplicación del curso – taller en las

aulas.

En las entrevistas es necesario considerar que una docente no tenía ninguna

formación artística previa, mientras que la segunda tiene cursos y titulaciones en

música, pintura y teatro, ejerciendo la docencia en música por más de 20 años. En

el caso de la primera docente, la unidad educativa en la que trabaja, fue un colegio

femenino que recién ha comenzado a funcionar con estudiantes de educación

inicial y básica, de modo que existe una infraestructura adecuada para jóvenes. El

caso de la segunda docente es todo lo contrario, la escuela Guayaquil fue de

Educación General Básica femenina y aunque sigue llamándose escuela, en los

90

cinco últimos años han ingresado niños y jóvenes de primer año, educación inicial

y de Bachillerato General Unificado, de manera que la infraestructura todavía es

para estudiantes de entre seis y doce años de edad. Esta situación afecta los

resultados esperados, puesto que en la propuesta planteada en el curso-taller con

los docentes, se asumía condiciones mínimas para las actividades en el aula,

mismas que en la realidad resultaron más precarias de lo que ya se había analizado

antes.

Ninguna de las dos profesoras contaron con una aula adecuada para esta

materia, sino que la realizaron, la una en el aula que corresponde a ese curso y en

la que reciben todas las demás materias, y la otra en el aula de Música, que

anteriormente fue un laboratorio con un mobiliario para estudiantes de ocho años

de edad. Para el inicio de las clases requirieron adaptar el espacio moviendo los

pupitres o las mesas en forma de U, quedando un pequeño espacio para el trabajo

físico, lo que reduce el tiempo efectivo de la clase, más aún cuando se cuenta con

una sola hora de 45 minutos. Estas situaciones produjeron mucha

desconcentración en sus estudiantes, debido a la cercanía con otras aulas, a la

presencia de ventanas bajas por donde se miraba pasar a otras personas, cuya

presencia a la vez inhibía a quienes estaban adentro; a los ruidos externos o a la

estrechez del aula.

En ambos casos, las docentes indican que las estrategias metodológicas en el

curso – taller realizado, ayudaron en la planificación de la materia y que el tiempo

se optimiza cuando las dos horas de clase semanales se dan juntas, en cambio,

cuando son por separado, es muy difícil el logro de las destrezas.

Coinciden también en manifestar que haber tenido la vivencia de cada uno de

los ejercicios, les permitió explicarlos a sus estudiantes y en muchos casos,

hacerlos ellas para romper el temor al ridículo que pueden presentar los jóvenes en

un primer momento. Ambas refieren que ellas mostraron cómo hacer tal o cual

ejercicio y que luego el grupo les siguió y generó sus propias acciones y así

mismo, las dos mencionan que manejaron esta situación primero con el uso de la

91

respiración y luego con el uso adecuado del nivel de complejidad de cada

actividad planteada. Así, en la entrevista realizada María Dolores Alcocer (ver

anexo 2), ella dice: “hay ocasiones en pasan al frente y están temblando, entonces

los chicos entendieron que una forma de controlar los nervios es sabiendo

respirar, y para mí sirve de mucho” y Gladys Zapata (ver anexo 3) manifiesta: “al

final lo dijeron, me agradecieron porque ellos habían perdido ese temor al

momento de expresarse; lo lograron a través del proceso, con el tiempo, lo dijeron

así porque de veras estaban contentos”.

La vivencia también les permitió identificar elementos estéticos para aplicarlos

en el aula, por ejemplo al realizar la representación de una leyenda, alguien sin

ninguna experiencia escénica tiende a colocar un personaje narrador que cuenta la

historia, mientras el resto del grupo la repite con acciones y muchas veces también

con el texto, volviendo la escena demasiado explícita. Pero, una vez realizado un

ejercicio de representación, las docentes pudieron resolver la historia en una

forma más sintética. Para Gladys Zapata fue más fácil puesto que cuenta con

experiencia en actuación, pero María Dolores Alcocer señaló que si no hubiera

realizado esta práctica en el curso de docentes “creo que lo hubiera hecho, como

se hace comúnmente, es decir con narrador” (ver anexo 2).

Les llamó la atención que el tiempo requerido por los estudiantes para el logro

de las destrezas planificadas era mucho mayor de lo que le tomó al grupo de

docentes, indicando que las características de sus estudiantes y de las condiciones

del ambiente laboral hacen que el mismo ejercicio tome el doble o el triple de

tiempo. Esta aclaración se la hizo en la capacitación docente, pues la

predisposición del profesorado permite avanzar rápidamente. Como se indica en

la entrevista (ver anexo 2), María Dolores Alcocer dice: “como son estudiantes, se

necesita explicar una y otra vez, para que concientice lo que se está trabajando”.

Ambas coincidieron en que los ejercicios propuestos no se pudieron hacer en

su totalidad, debido a las condiciones de infraestructura por una parte, y por la

complejidad misma de ciertos ejercicios por otra parte, puesto que se requería una

92

atención personalizada que la cantidad de estudiantes no lo permite. Además

indicaron que todos los días se necesita tiempo para las evaluaciones y eso reduce

la posibilidad de profundizar en una actividad.

En cada uno de los bloques, las docentes hicieron adaptaciones a las estrategias

o a las tareas propuestas, de acuerdo a las particularidades de sus estudiantes y las

condiciones institucionales, así como a sus propias experticias didácticas. Por

ejemplo, en el bloque Mitos y leyendas ninguna pidió como tarea la entrevista,

como estaba en la planificación, sino que las docentes la enviaron como

conversación sin que la documentaran; el resultado fue igual.

Con respecto a los indicadores que tomaron en cuenta para la evaluación, las

docentes refirieron de dos a cuatro indicadores por clase, con diferente valoración

numérica de acuerdo a la complejidad del ejercicio. Debido al poco tiempo para la

evaluación, hablaron de la co-evaluación y de la auto-evaluación como los

mecanismos más rápidos y óptimos para calificar. Las dos consideraron que

existe un nivel de seriedad suficiente por parte de sus estudiantes para hacer este

tipo de evaluación. María Dolores Alcocer (ver anexo 2) expresa: “por ejemplo,

tenía cinco grupos de trabajo; el grupo uno evaluaba al grupo dos, el tres al cuatro,

etc. de esta forma me ayudaba y corregía los errores para mejorar”, y Gladys

Zapata (ver anexo 3) indica: “Sí hice auto evaluación, en eso fueron más

conscientes”. Además mencionaron que en el transcurso de las clases aparecían

resultados que no se habían planificado, lo cual se convirtió en nuevos indicadores

a considerar y que aportaron al momento de calificar.

Sin embargo, se encontró diferencias en los indicadores de logro que

mencionaron las docentes, por una parte María Dolores Alcocer nombra, por

ejemplo:

- Se integra al grupo

- Realiza el ejercicio en silencio

- Respeta al compañero

93

Mientras que la docente Gladys Zapata establece:

- Se compromete con el grupo

- Logra mantener su personaje

- Memoriza el texto

- Respeta el cuerpo del compañero

- Tiene un argumento la historia

- Usa adecuadamente el espacio escénico

Allí se puede ver que la docente que no cuenta con formación artística, no

logra conectar la parte actitudinal con los requerimientos técnicos del lenguaje

artístico que se está trabajando, mientras que la docente que tiene experiencia

artística puede reconocer con mayor facilidad los aprendizajes que se pueden

esperar en esta materia y en el proceso específico.

Las dos profesoras también indicaron que les costó que sus estudiantes

incorporaran los contenidos anteriores en una representación y que tuvieron que

insistir para lograrlo. Lo que sí consiguieron fue la conciencia sobre el espacio

escénico, con el fin de que cada estudiante pueda proyectarse ante el público, no

solo para hacer un ejercicio teatral, sino principalmente para cualquier exposición

en las otras materias o para hablar frente a otras personas, en la vida cotidiana.

Ambas también expusieron los trabajos de sus estudiantes y manifestaron que

constituyó un estímulo para su proceso creativo, en el un caso fue una exposición

de fotografías, y en el otro, de las historietas.

En los diversos análisis que se piden en las destrezas, las docentes lo lograron a

través de conversatorios, pero también indican que fueron muy cortos y que no es

posible ningún nivel de profundidad.

Otro punto de convergencia es que en ambos casos a través del afiche y el

cómic los estudiantes pudieron expresar sus emociones con mayor facilidad que

con los ejercicios corporales o cualquier medio verbal o redacción. Sin embargo,

94

el trabajo se logró a nivel individual y no grupal, pues lo colectivo implicaría más

tiempo.

Los temas que se evidenciaron en estos ejercicios, como centros de interés de

los jóvenes, fueron:

- El maltrato intrafamiliar

- Las relaciones de pareja

- El alcoholismo

- La homosexualidad

- Los juegos de video

Las docentes recogieron las inquietudes de sus estudiantes para crear conflictos

de manera que pudieran improvisar sobre ellos, y, con la insistencia en estos

ejercicios, al final del año consiguieron superar el pánico escénico.

Al enfrentar el bloque sobre la vida y la muerte, se puede inferir una visión

etnocéntrica6 en la que prima la idea de una relación de oposición, que suele ser la

mirada mestiza y que las docentes la han manejado sin considerar la diversidad

cultural existente en el país, que genera ritos que son parte de la cotidianidad.

María Dolores Alcocer (ver anexo 2) dice: “Ellos ven más la vida que la muerte, a

pesar de ello siguen viendo mariposas” y Gladys Zapata (ver anexo 3) menciona:

“Cuando hablamos del tema ellos ponían ejemplos de funerales con personas

conocidas y dijeron que en general, no les gusta los velorios”. En los dos casos

aparece la muerte como algo negativo y la vida como algo positivo.

Por otra parte, en el análisis de los lineamientos curriculares del MINEDUC se

indicó que el documento en mención daba por sentado que los conocimientos

docentes eran suficientes en cuanto a las ciencias sociales y concretamente, sobre

los diálogos interculturales, la diversidad cultural existente el país y otros temas

6 El etnocentrismo es considerar que los elementos culturales propios son superiores a los de

otras culturas, para este caso, que el pensamiento mestizo es el correcto.

95

relacionados, sin embargo, en estas entrevistas las docentes indican no haber

tratado estos temas y cuando más, tocaron muy por encima las formas de

discriminación existentes en su curso. Es importante reconocer la necesidad de

reforzar estos temas en un curso posterior con los docentes.

Con respecto a la creación coreográfica con ritmos ecuatorianos, lo que

lograron fue, por una parte hacer una breve coreografía de pasacalle y por otro de

sanjuanito, ambos por las habilidades corporales de las docentes, a quienes les

resulta más sencillo la ejecución de estos ritmos. Sobre el resto de ritmos

existentes, lo hicieron mediante audios que tenían como material entregado en el

curso de docentes; la profesora Gladys Zapata incluso realizó un análisis musical

técnico con los jóvenes, quienes tenían conocimiento en el área por haber recibido

la materia de música durante los nueve años de Educación General Básica y

además uso el canto en el caso de la bomba, con un repertorio diferente al que se

escucha comercialmente, debido a sus investigaciones personales, lo que llamó

mucho la atención de los estudiantes; a diferencia de la otra profesora, ella logró

improvisaciones musicales con instrumentos hechos con material reciclado y con

instrumentos andinos que tenía en su aula.

En cuanto a la apreciación del cine, las docentes en el aula proyectaron la

película Voces inocentes, de Luis Mandoki (2004), lo que provocó el llanto en el

grupo en los dos colegios, y las dos profesoras permitieron a sus estudiantes

liberar sus emociones de esta manera, cumpliendo con los procesos catárticos que

menciona el documento de los lineamientos curriculares (2011), donde expresa:

Los estudiantes se encontrarán con momentos de catarsis; donde habrá risas,

bienestar, sensación de logro personal, de juego y, en general, de diversión. Sin

embargo, habrá también momentos de frustración, nostalgia o tristeza, que son

parte natural del proceso de autoconocimiento mediante la experiencia artística.

(MINEDUC, 201, p. 4).

Esto indica que, contrario a lo que se dijo en el análisis del documento del

MINEDUC, en que se temía una reacción de resistencia por parte de la institución

frente a la provocación del llanto, este ejercicio permitió reflexiones y

96

exploraciones emocionales de los estudiantes y las docentes consideraron que

tuvieron éxito en esta catarsis, la una porque habló del respeto entre pares y la otra

de la sensibilización social frente al tema de la película.

En el caso de las películas que se vieron, si bien las docentes propiciaron el

análisis técnico del cine, como por ejemplo el reconocimiento de los planos,

dieron mayor énfasis a los contenidos sociales de los filmes, debido al interés de

los jóvenes en los temas, la una mediante un conversatorio y la otra usando el

cómic para para la integración de los lenguajes artísticos.

La docente de música hizo énfasis en el ámbito de su dominio, adaptando las

estrategias cuando consideraba que un ejercicio o daría resultado con su grupo,

por otra parte, aprovechó las cualidades de sus estudiantes para dar mayor peso al

lenguaje que de su gusto. Así mismo, pudo identificar con facilidad el liderazgo

de un alumno, al que le dio funciones de coordinación.

Otro tipo de adaptación que manifestaron las docentes fue sobre las clases

planificadas para la apreciación de las artes plásticas, en las que se requería el uso

de un proyector de imagen al que en varias ocasiones no pudieron tener acceso,

fue allí que perdieron la posibilidad de mostrar los cuadros de diferentes autores y

trabajar sobre las características, sino que tuvieron que explicar a manera de

narración, eso implicó un mayor esfuerzo con pocos resultados.

Con segundo año de bachillerato, en el curso de docentes se estableció la

creación de un musical, con el fin de recoger todos los lenguajes artísticos para

que se pudiera establecer roles con cada estudiante, y la docente Gladys Zapata

inicialmente trabajó para este musical, pero en el transcurso del año lectivo, fue

surgiendo la motivación del grupo por hacer un video, de todas formas se logró

entregar diferentes roles a cada persona, de manera que se logró el objetivo de

desarrollar el potencial de acuerdo a los gustos e intereses individuales.

97

Con relación a los indicadores de la presente investigación, en resumen, los

estilos de aprendizaje que las docentes aplicaron en porcentajes se pueden ver en

forma cuantitativa en las siguientes tablas y gráficos:

Tabla 24:

Estilos de aprendizaje aplicados

Docente María Dolores Alcocer

Indicadores Número Porcentaje

Kinestésico 16 64

Auditivo 5 20

Visual 4 16

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 156:

Estilos de aprendizaje aplicados

Fuente: Elaboración propia

98

Tabla 25: Estilos de aprendizaje aplicados

Docente Gladys Zapata

Indicadores Número Porcentaje

Kinestésico 28 53

Auditivo 7 13

Visual 18 34

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 167:

Estilos de aprendizaje aplicados

Fuente: Elaboración propia

Tabla 26:

Porcentaje de indicadores en las dos docentes

Indicadores Número Porcentaje

Kinestésico 44 56

Auditivo 12 15

Visual 22 28

Fuente: Elaboración propia

99

Gráfico 178:

Porcentaje de indicadores en las dos docentes

Fuente: Elaboración propia

Se puede ver que existe una gran carga kinestésica en las actividades realizadas

por las docentes en su aula, lo que indica que a pesar de las dificultades

institucionales, pudieron provocar un aprendizaje vivencial en el que los

estudiantes se encontraron con las artes desde el hacer y no solamente en la

descripción o la apreciación pasiva. Las docentes hicieron recomendaciones para

los siguientes cursos que se pudieran realizar, tales como:

- Bajar la cantidad de ejercicios propuestos en cada clase.

- Bajar las expectativas en el nivel de análisis que se espera de los

estudiantes.

- Entregar una planificación con las destrezas a desarrollar, para optimizar el

tiempo y la comprensión de los docentes.

Al respecto, Gladys Zapata (ver anexo 3) enfatiza: “habrá que bajar las

expectativas de lo que en realidad piden los lineamientos, para que no resulte

forzado o estresante para el profesor”.

Finalmente, de las unidades de análisis de las entrevistas, surgieron

recomendaciones y alternativas, las mismas que serán tomadas en cuenta para la

propuesta que se desarrolla en el siguiente capítulo.

100

CAPÍTULO V

PROPUESTA

5.1. REDISEÑO DEL PLAN DE CAPACITACIÓN DOCENTE

5.1.1. Antecedentes

Una vez analizada la incidencia del Curso – Taller: Didácticas de los

Aprendizajes de los Lenguajes Artísticos, dirigido a docentes de la materia de

Educación Artística en primero y segundo años de Bachillerato General

Unificado, cuyos contenidos fueron aplicados en un colegio en Riobamba y uno

en Quito, los resultados obtenidos han permitido identificar los alcances y

limitaciones que en la práctica puede tener el profesorado para el logro de los

objetivos planteados en los lineamientos curriculares que establece el Ministerio

de Educación.

La primera consideración que se tomará en cuenta para este rediseño de la

capacitación realizada, es que en el mismo documento oficial se establece que

existe flexibilidad en la aplicación de cada una de las destrezas con criterio de

desempeño que se espera desarrollar en el estudiantado, lo que conduce a la vez a

una búsqueda de estrategias metodológicas que posibiliten el aprendizaje a través

de las artes, haciendo hincapié en que la materia de Educación Artística no

pretende formar artistas, sino potenciar la sensibilidad de los jóvenes en los

ámbitos de su diario vivir mediante su relación con los diferentes lenguajes

artísticos.

101

Una segunda consideración es que a la luz de la experiencia con las docentes

que aplicaron las didácticas en sus estudiantes, se ha establecido una serie de

recomendaciones para la búsqueda de estrategias alternativas a las propuestas

anteriores, de manera que se pueda optimizar el tiempo de cada clase, los

aprendizajes de los estudiantes y orientar los resultados concretos en el aula, con

el fin de entregar a los docentes herramientas apropiadas para reconocer sus

logros.

5.1.2. Ajustes a considerar en la siguiente capacitación docente.

Para realizar la propuesta del siguiente curso – taller, se ha tomado en

consideración que varios de los objetivos planteados en el curso anterior se

lograron, mientras que existen también condiciones institucionales y académicas

que no permiten los alcances que espera el Ministerio de Educación, por lo que se

presenta a continuación, los aspectos que deben mantenerse y los que tienen que

reformularse, pensando en una aplicación real y que evite un sentimiento de

frustración en los docentes.

De esta manera, lo que se debe conservar y potenciar de lo hecho con los

docentes en el curso realizado según los lineamientos curriculares establecidos por

el Ministerio de Educación, es lo siguiente:

- Realizar la vivencia de cada uno de los ejercicios propuestos y luego teorizar

con los docentes para reconocer las destrezas presentes, estableciendo

posibilidades para la evaluación. La exploración kinestésica en los docentes

aporta en la comprensión de uno de los estilos de aprendizaje que usa el arte y

que se puede aplicar efectivamente en los estudiantes.

- Realizar el curso en una aula común del colegio, permitió tener la vivencia de

la adecuación del aula para el trabajo físico, de manera que los docentes

piensen en sus propias formas de incentivo con sus estudiantes.

102

- Sugerir a los docentes que gestionen en su institución que en el distributivo

horario, se coloquen las dos horas pedagógicas juntas para esta materia, con el

fin de aprovechar el tiempo y la concentración de sus estudiantes.

- Trabajar el uso del espacio escénico en forma reiterada y aumentando el nivel

de complejidad, de manera que mejoren su presencia escénica para el trabajo

con público, tanto para los docentes como para sus estudiantes.

- Hacer hincapié en que todos los ejemplos que se usen en los ejercicios deben

ser significativos para la edad y los intereses de los estudiantes.

- Analizar el temor al ridículo en los docentes y cómo enfrentarlo con los

estudiantes.

- Ejercitar la autoevaluación y la co-evaluación especialmente en ejercicios que

impliquen la integración de varios aprendizajes, de manera que se puede

visibilizar las expectativas que se puedan establecer con los jóvenes.

- Identificar las inclinaciones artísticas del grupo participante, de manera que

cada docente aprenda a apoyarse en las potencialidades de sus estudiantes para

delegar funciones.

- Enfatizar la importancia de la exposición de los productos creativos de los

jóvenes, que estimulan la búsqueda de sus diversas formas de expresión y

permiten la valoración de la creación propia.

- En la capacitación docente, el porcentaje de la carga visual y auditiva de casi la

mitad del curso, es factible, puesto que es un estilo de aprendizaje que lo

manejan bien por las características teóricas de su ejercicio profesional, sin

embargo, con los jóvenes la carga kinestésica es mayor.

- La generación de un solo proyecto integrador con toda el aula, incorporando

los temas de interés de cada estudiante, para el caso de segundo año de BGU,

permite potenciar el trabajo individual fortaleciendo las inclinaciones

personales por el lenguaje artístico elegido. Se debe tomar en cuenta que este

proyecto hará una compilación de los lenguajes.

- La conciencia sobre los ejercicios de respiración, permitieron su aplicación en

el aula y además ayudó con la disciplina y la concentración. Es importante

recalcarlo en la nueva capacitación.

103

Por otra parte, existen muchas consideraciones a tomar en cuenta en una nueva

capacitación docente, con el fin de posibilitar la optimización del tiempo del

propio curso – taller y de la práctica real con los jóvenes; es así que, lo que debe

replantearse y cambiar es lo siguiente:

- La capacitación debe iniciar necesariamente con un reconocimiento de los

objetivos de los lineamientos curriculares del Ministerio de Educación, con sus

respectivos alcances y limitaciones.

- Es importante revisar el material de apoyo que se entrega a los docentes, con el

fin de que se familiaricen con los textos y recuerden dónde encontrar los

aportes para cualquier momento de su ejercicio profesional.

- Es necesario proponer una menor cantidad de ejercicios en cada clase,

seleccionando aquellos que dieron mejores resultados.

- Así mismo, para los análisis sociales, resolverlos a manera de conversatorio,

con el fin de optimizar el tiempo en la clase.

- Elaborar una serie de indicadores esenciales de evaluación, directamente

relacionados con los ejercicios realizados, para que exista coherencia entre el

estilo de aprendizaje kinestésico, con las destrezas a nivel social y de las

técnicas específicas de los lenguajes artísticos con los que se trabajan. Para

efectos de calificación, es mejor considerar entre tres y cuatro indicadores por

clase y recordar que si bien cabe calificar el aspecto actitudinal, no puede ser el

único referente para la nota total.

- El ejercicio de co-evaluación y de autoevaluación realizado con los docentes,

puede sugerirse para replicarlo con los estudiantes, puesto que eso ayuda a

optimizar el tiempo de cada clase.

- Para optimizar el tiempo y los aprendizajes, en lugar de pedir verbalizar lo que

los estudiantes sintieron con los ejercicios corporales, se lo puede conseguir

mediante la creación del cómic, pero en forma individual y no grupal.

- Si bien, en la capacitación docente se puede realizar ejercicios para identificar

los pasos elementales de los diferentes ritmos ecuatorianos, las coreografías

que se pueden hacer, en la Sierra resultarán más manejables en los ritmos de

Pasacalle y de Xuan (Sanjuanito).

104

- Resulta más adecuado mirar las películas en el aula y no enviarlas como tarea,

puesto que en el aula se puede identificar los elementos necesarios en el

momento preciso.

- Es importante también recordar a los docentes que no pueden esperar la misma

concentración o resultados que lograron en su propia experiencia vivencial,

indicando la diversidad de grupos existentes en el estudiantado, pero tomando

en cuenta que según el avance del año lectivo, se irán incrementando las

expectativas.

- Es importante reconocer – en la capacitación – las experiencias de cada

docente, para potenciar las didácticas de acuerdo a sus capacidades y para

recomendar el énfasis en uno u otro lenguaje o ejercicios que resulten más

manejables.

- Se debe ampliar y profundizar los temas relacionados con la cultura y la

interculturalidad, para ello se requiere aumentar las horas de capacitación

docente.

- Es recomendable eliminar el análisis de los movimientos migratorios del arte,

tema establecido en el documento del Ministerio de Educación, puesto que se

requiere mayor conocimiento para abordar este tema.

- Se necesita en el curso con docentes, generar improvisaciones musicales con

instrumentos de material reciclado, como botellas rellenas con arroz, otras con

fréjol, palos de escobas recortados, etc.; incorporando ejercicios, como por

ejemplo, de la escuela Orff.

En la didáctica musical, Carl Orff (1895-1982) estableció el uso del cuerpo

como si se tratara de un instrumento de percusión, que toca las figuras musicales

en diferentes compases marcados por el docente. Según lo analiza Natalia

Esquivel (2009), los principios de esta escuela permiten el aprendizaje de la

música de forma vivencial, porque:

- Es participativo, ya que se aprende haciendo, es decir mediante lo

kinestésico, no solamente en la pasividad de la repetición o la escritura de

figuras musicales, sino en la asimilación del ritmo en el propio cuerpo,

105

“Por otra parte la participación activa es parte de la asimilación de los

conocimientos porque fortalece la construcción de los procesos mentales

involucrados en el aprendizaje ya que éste toma relevancia” (Esquivel,

2009, p. 3).

- Es un medio, no un fin, puesto que el producto artístico que pueda resultar

no es tan importante como el proceso por el cual llegaron a él, aquí el eje

del aprendizaje creación adquiere un valor relevante en el que lo creativo

no es un nivel último de aprendizaje como se lo plantea en los

lineamientos curriculares del Ministerio de Educación, sino que puede

aparecer en cualquier momento del proceso educativo, incluso en una

primera clase, pues la creatividad no es solamente una consecuencia

racionalista que parte de lo teórico para llegar a lo práctico, sino que puede

ir al revés.

- Busca el desarrollo personal y musical, puesto que “Los conceptos y

habilidades pueden ser desarrollados a través de las actividades pero es la

calidad de la experiencia la que intensifica la experiencia estética de la

música y enriquece la vida de los estudiantes y maestros” (Esquivel, 2009,

p. 3), de manera que la socialización experimentada en el aula, permite que

los estudiantes logren establecer formas de comunicación en la vida

cotidiana, pudiendo entender que en otras actividades también debe

responder a situaciones que requieren de acciones colectivas.

106

5.1.3. Propuesta rediseñada:

Curso – Taller Estrategias Metodológicas para la materia de

Educación Artística del Bachillerato General Unificado.

Este curso – taller se desarrollará con grupos de docentes de la materia de

Educación Artística, en grupos de 20 personas.

5.1.3.1. Duración:

Tres semanas a tiempo completo, es decir un total de 120 horas.

5.1.3.2. Objetivo general:

- Entregar a los docentes los elementos teórico – prácticos para un abordaje

adecuado de la materia de Educación Artística.

5.1.3.3. Objetivos específicos:

- Entregar a los docentes elementos básicos para la comprensión de los distintos

lenguajes artísticos.

- Potenciar y actualizar los conocimientos de los docentes sobre los temas

sociales presentes en los lineamientos curriculares del Ministerio de Educación.

- Propiciar la relación de la experiencia vivencial con los elementos de la

planificación de la materia.

5.1.3.4. Contenidos:

- Estudio de los lineamientos curriculares del Ministerio de Educación y relación

con el curso propuesto.

- Definiciones básicas:

Música.- Ritmo, identificación de figuras musicales, según la escuela Orff.

107

Teatro.- Relajación, respiración, uso del espacio escénico, conflictos,

lúdica.

Danza.- Posiciones de la danza clásica, diferencias con la danza moderna,

pasos elementales de los ritmos mestizos, afros e indígenas.

Cine.- Planos, etapas de producción.

Artes visuales.- Definiciones de elementos del afiche y el cómic.

Artes plásticas.- Colores primarios y secundarios, identificación de

técnicas.

Historia del Arte.- Línea de tiempo sobre tendencias y estilos de la música,

el teatro, la danza, las artes plásticas y el cine.

- Estrategias metodológicas:

Práctica y teoría sobre las estrategias metodológicas en cada una de las

clases de todos los seis bloques curriculares de primer año de BGU.

Práctica y teoría del proceso para la creación del proyecto integrador de

segundo año de BGU.

5.1.3.5. Metodología:

El trabajo se realizará en una aula común de un colegio, que será adaptada para

cada clase. Se solicitará que cada docente lleve la computadora que le fue

entregada por el Ministerio de Educación, para que pueda guardar la mayor

cantidad de archivos como material de consulta y además realice los ejercicios de

planificación en forma directa, para optimizar el tiempo real.

El curso está dividido en 15 sesiones de ocho horas cada una, las primeras

cuatro son eminentemente prácticas y las otras cuatro, se dedicarán al análisis

teórico y al ejercicio de la planificación docente.

La jornada práctica tendrá dos etapas: la primera se dedicará a la vivencia

docente para la iniciación artística en los docentes, a través de ejercicios en forma

procesual e interrelacional, correspondientes a expresión corporal, teatro, danza,

música y nuevas artes. En la segunda etapa, se realizará la práctica de cada una de

108

las clases correspondientes a los seis bloques curriculares de primer año de BGU

y del proceso para crear el proyecto integrador de segundo año de BGU.

La jornada teórica será para las definiciones técnicas de los ejercicios

realizados, la historia del arte mediante línea de tiempo, encontrando la relación

de los diferentes lenguajes artísticos entre sí y también con los contextos histórico

– sociales en que se han producido; los contenidos relacionados con las ciencias

sociales, tales como identidades, cultura e interculturalidad; y, la identificación de

los elementos de la planificación, tales como las destrezas con criterio de

desempeño y los indicadores esenciales de evaluación. Hay que tomar en cuenta

que en esta jornada también está considerado el hacer como parte de la formación

teórica.

En cada sesión de trabajo se realizarán autoevaluaciones, co-evaluaciones y

evaluaciones, tanto a nivel actitudinal como a nivel técnico artístico y de

conocimientos de las ciencias sociales.

Previo al inicio del curso, se enviará a cada docente que participará, el

documento de los lineamientos curriculares del MINEDUC, la planificación

general y las indicaciones para el desarrollo de todo el curso.

A continuación, la descripción de las actividades a realizar en cada una de las

quince sesiones:

DÍA UNO

Tiempo Actividades

10 minutos Registro de inscripciones y entrega de material físico y digital.

15 minutos Indicaciones sobre la metodología de trabajo.

45 minutos Taller en grupos sobre la experiencia en la materia.

30 minutos Exposición de experiencias docentes.

30 minutos Revisión del material de apoyo, en físico.

109

60 minutos Ejercicios de expresión corporal, danza y teatro (kinestésico): nivel

inicial.

50 minutos Ejercicios de ritmo auditivo (kinestésico): nivel inicial.

30 minutos Autoevaluación de los ejercicios realizados.

90 minutos Revisión de los objetivos de los lineamientos curriculares del

MINEDUC.

90 minutos Identificación de objetivos de los bloques curriculares para primero

y segundo años de Bachillerato General Unificado.

15 minutos Taller en grupos sobre principales aprendizajes del día.

15 minutos Exposición de aprendizajes.

DÍA DOS

Tiempo Actividades

90 minutos Ejercicios de expresión corporal, danza y teatro (kinestésico): nivel

medio.

40 minutos Ejercicios de ritmo auditivo (kinestésico), nivel medio.

30 minutos Ejercicios de voz (kinestésico): nivel inicial.

80 minutos Pintura (kinestésico): nivel inicial.

30 minutos Autoevaluación de los ejercicios realizados.

90 minutos Exposición de historia del arte: orígenes, Mesopotamia y Egipto.

30 minutos Ejercicio en equipos: identificación de características artísticas de

las culturas y épocas estudiadas.

60 minutos Explicación sobre la teoría y las técnicas en los ejercicios

realizados.

15 minutos Taller en grupos sobre principales aprendizajes del día.

15 minutos Exposición de aprendizajes.

DÍA TRES

Tiempo Actividades

90 minutos Ejercicios de expresión corporal, danza y teatro (kinestésico): nivel

medio.

110

40 minutos Ejercicios de ritmo auditivo (kinestésico), nivel medio.

30 minutos Ejercicios de voz (kinestésico): nivel medio.

80 minutos Pintura (kinestésico): nivel medio.

30 minutos Autoevaluación de los ejercicios realizados.

90 minutos Exposición de historia del arte: Grecia.

30 minutos Ejercicio en equipos: identificación de características artísticas de

la culturas y época estudiada.

60 minutos Explicación sobre los elementos del cómic, análisis de historietas.

15 minutos Taller en grupos sobre principales aprendizajes del día.

15 minutos Exposición de aprendizajes.

DÍA CUATRO

Tiempo Actividades

90 minutos Ejercicios de expresión corporal, danza y teatro (kinestésico): nivel

medio.

40 minutos Ejercicios de ritmo auditivo (kinestésico), nivel medio.

30 minutos Ejercicios de voz (kinestésico): nivel medio.

80 minutos Ejercicios de creación de cómic.

30 minutos Co-evaluación de los ejercicios realizados.

90 minutos Exposición de historia del arte: Roma y Edad Media.

30 minutos Taller en grupos: escribir definiciones sobre la cultura, las

identidades y las diversidades.

60 minutos Exposición: aproximaciones a los conceptos de cultura e identidad.

15 minutos Taller en grupos sobre los aprendizajes del día.

15 minutos Exposición de aprendizajes.

DÍA CINCO

Tiempo Actividades

90 minutos Ejercicios de expresión corporal, danza y teatro (kinestésico): nivel

medio.

40 minutos Ejercicios de ritmo auditivo (kinestésico), nivel medio.

111

30 minutos Ejercicios de voz (kinestésico): nivel medio.

80 minutos Explicación y ejercicios del uso de la video grabadora.

90 minutos Exposición de historia del arte: Renacimiento.

60 minutos Explicación e identificación de mitos y leyendas.

30 minutos Explicación sobre observación técnica de una película.

60 minutos Evaluación parcial práctica y teórica (prueba de base estructurada).

DÍA SEIS

Tiempo Actividades

60 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las cinco clases del

primer bloque, primer año BGU.

60 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las cinco clases del

segundo bloque, primer año BGU.

120 minutos Observación de película, con cuestionario.

45 minutos Taller en grupos: identificación de las destrezas con criterio de

desempeño y los indicadores de evaluación de los dos bloques.

30 minutos Ajustes y recomendaciones.

90 minutos Exposición de historia del arte: Barroco, Ilustración,

Romanticismo.

60 minutos Análisis técnico y social de la película observada.

15 minutos Revisión de material de apoyo.

DÍA SIETE

Tiempo Actividades

40 minutos Ejercicios corporales (kinestésico): nivel medio.

60 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las cinco clases del

tercer bloque, primer año BGU.

60 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las cinco clases del

cuarto bloque, primer año BGU.

60 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las cinco clases del

quinto bloque, primer año BGU.

112

20 minutos Trabajo en parejas: planificación de una clase.

60 minutos Taller en grupos: identificación de las destrezas con criterio de

desempeño y los indicadores de evaluación de los tres bloques.

45 minutos Ajustes y recomendaciones.

75 minutos Exposición de historia del arte: Vanguardias.

60 minutos Explicación y reconocimiento de ritos funerarios mestizos, afros e

indígenas.

DÍA OCHO

Tiempo Actividades

120 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las cinco clases del

sexto bloque, primer año BGU.

120 minutos Trabajo en grupos: planificación de los seis bloques de primer año.

60 minutos Ajustes y recomendaciones.

90 minutos Exposición de historia del arte: Los ismos en el siglo XX.

60 minutos Exposición audio visual de los ritmos ecuatorianos.

30 minutos Taller: estilos de aprendizaje.

DÍA NUEVE

Tiempo Actividades

240 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las diez primeras

clases segundo año BGU.

60 minutos Taller en grupos: identificación de las destrezas con criterio de

desempeño y los indicadores de evaluación de las diez primeras

clases.

45 minutos Ajustes y recomendaciones.

75 minutos Exposición de historia del arte: siglo XXI.

60 minutos Recomendaciones para el proceso de creación del proyecto

integrador.

DÍA DIEZ

113

Tiempo Actividades

240 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las diez siguientes

clases, segundo año BGU.

60 minutos Taller en grupos: identificación de las destrezas con criterio de

desempeño y los indicadores de evaluación de las clases realizadas.

45 minutos Ajustes y recomendaciones.

75 minutos Exposición de elementos teóricos del arte.

60 minutos Recomendaciones para el abordaje temático con adolescentes.

DÍA ONCE

Tiempo Actividades

240 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las ocho siguientes

clases, segundo año BGU.

60 minutos Taller en grupos: identificación de las destrezas con criterio de

desempeño y los indicadores de evaluación de las clases realizadas.

45 minutos Ajustes y recomendaciones.

75 minutos Exposición sobre los elementos estéticos en una creación colectiva.

60 minutos Taller en grupos: planificación de las primeras cinco clases.

DÍA DOCE

Tiempo Actividades

120 minutos Práctica de todos los ejercicios propuestos para las dos últimas

clases, segundo año BGU.

120 minutos Taller en grupos: identificación de las destrezas con criterio de

desempeño y los indicadores de evaluación de las clases

realizadas.60 minutos Taller en grupos: evaluación cualitativa de

las estrategias metodológicas.

60 minutos Análisis de las planificaciones realizadas en grupos.

120 minutos Taller en parejas: planificación de tres clases diferentes por pareja.

60 minutos Ajustes y recomendaciones.

114

DÍA TRECE

Tiempo Actividades

240 minutos Práctica docente: cada docente realizará una clase de dos horas

académicas, de acuerdo a la planificación realizada.

60 minutos Co-evaluación de las prácticas

120 minutos Práctica docente: cada docente realizará una clase de dos horas

académicas, de acuerdo a la planificación realizada.

60 minutos Co-evaluación de las prácticas

DÍA CATORCE

Tiempo Actividades

240 minutos Práctica docente: cada docente realizará una clase de dos horas

académicas, de acuerdo a la planificación realizada.

60 minutos Co-evaluación de las prácticas

120 minutos Práctica docente: cada docente realizará una clase de dos horas

académicas, de acuerdo a la planificación realizada.

60 minutos Co-evaluación de las prácticas

DÍA QUINCE

Tiempo Actividades

240 minutos Práctica docente: cada docente realizará una clase de dos horas

académicas, de acuerdo a la planificación realizada.

60 minutos Co-evaluación de las prácticas.

60 minutos Evaluación teórica con prueba de base estructurada.

60 minutos Taller en grupo: evaluación de curso – taller, conclusiones y

recomendaciones.

30 minutos Ponencias finales.

30 minutos Entrega de certificados, cierre.

115

En la tabla que se muestra a continuación se indican los ejercicios de

expresión corporal, teatro y danza que se mencionaron en sus niveles de

complejidad inicial y medio:

Tabla 27:

Niveles de complejidad en los ejercicios

Nombre del ejercicio Nivel inicial Nivel medio

Disociación muscular

Posición adecuada

Movimiento disociado

Calentamiento

Movimientos circulares

Siguiendo una melodía

Movimientos rectilíneos

Movimientos cortados

Centros motores

Individual

Movimiento libre

En pareja

Movimiento con ritmo

Combinado con disociación

Respiración

Simple

Intermedia

Profunda

Emisión de fonemas

Emisión de sílabas

Frases melódicas

Integración

Integración grupal

Integración a una acción

Acción colectiva con y sin texto

Acción colectiva con y sin

elementos

Transformación de

elementos

Libre Creando una acción sin texto

Creando una acción con texto

Observación,

concentración, memoria

Repetición sincrónica Repetición diacrónica

Juego colectivo

Uso del espacio escénico

Reconocimiento del espacio

con el grupo

Espacio horizontal

Espacio vertical

Espacios combinados

Coreografía Pasos básicos por separado Pasos con técnica aeróbica

Posiciones del ballet

clásico

Pies

Brazos

Calentamiento con series

aplicando las posiciones

Conflictos Reconocimiento del

conflicto

Objetivo del personaje

Improvisación

Juego dramático Representación con historia

previa

Creación de imágenes y juegos

colectivos

Canto Aplicación de la respiración

y emisión de sonidos

Canon

Figuras musicales

Lectura rítmica con las

palmas de las manos

Creación de compases

Lectura con canto y palmas

Percusión de frases rítmicas

Juegos corporales rítmicos

Teoría del color

Colores primarios

Colores secundarios

Colores terciarios

Círculo cromático

Creación temática

Matices

Afiche Equilibrio espacial Elaboración

Cómic Ejercicios con elementos Historieta

Grafiti Creación libre Creación con concepto

Fuente: Elaboración propia

116

5.1.3.6. Estrategias metodológicas para la aplicación en el aula.

En las siguiente tabla se muestra un ejemplo para primer año de Bachilleraeto

General Unificado, de las estrategias metodológicas por cada clase, con los

criterios que se pueden considerar para elaborar los indicadores de evaluación, los

mismos que permitirán tener un referente para las calificaciones.

Tabla 28:

Estrategias y criterios de evaluación por bloques y clases, para primer año BGU

Blo

qu

e

Cla

se

Estrategias metodológicas Criterios de evaluación

1.

Mit

os

y l

eyen

das

Pri

mer

a

Ejercicio de disociación muscular nivel básico

Ejercicio del espejo (observación, concentración y

memoria)

Explicación de mito y de leyenda

Tarea: recopilar por medio de una conversación con

un familiar, un mito o leyenda

Coloca el cuerpo

adecuadamente

Observa e imita

Reconoce la distinción

entre mito y leyenda

Seg

un

da

Ejercicio de respiración nivel inicial

Ejercicio del hipnotismo.

Ejercicio de conflicto individuo – individuo

Conversatorio sobre mitos y leyendas identificados.

Tarea: aprender 3 trabalenguas

Inhala, retiene y exhala

Realiza un movimiento

colaborativo

Improvisa con el

compañero

Ter

cera

Ejercicio de centros motores nivel inicial

Ejercicio de uso de espacio escénico nivel inicial

Ejercicio de respiración nivel inicial

Revisión de trabalenguas

Usa los centros motores

Respeta el espacio de los

demás

Inhala y exhala

adecuadamente

Pronuncia claramente

Cu

arta

Improvisación sobre un tema seleccionado por el

docente, de 5 a 10 minutos de duración.

Usa el espacio escénico

horizontal

Realiza un trabajo

colaborativo

Participa en el conflicto

Relaja el cuerpo

Qu

inta

Observación de la película El Chico, de Charles

Chaplin, con el llenado de una ficha de

reconocimiento de elementos de la actuación.

Reconoce el trabajo

corporal de los actores

Reconoce los conflictos

Reconoce el uso espacial

2.

Mo

vi

mie

nt

o

Pri

mer

a Taller de trabajo sobre la influencia del entorno

auditivo cotidiano en los estados de ánimo.

Análisis del movimiento en la película observada en

el bloque anterior.

Participa en el trabajo

colaborativo

Reconoce la relación del

cuerpo con la emoción

S e g u n d a Ejercicio de imitación en grupos de 5 personas Imita

117

Blo

qu

e

Cla

se

Estrategias metodológicas Criterios de evaluación

Explicación sobre el mensaje visual y el mensaje

textual en un afiche.

Tarea: crear un afiche con tema libre

Aplica los mensajes visual

y textual en el afiche T

erce

ra Taller en grupos: intercambio de los afiches

realizados y análisis temático y técnico.

Exposición grupal de los análisis

Analiza los temas

Reconoce la técnica

Participa en el trabajo

colaborativo

Cu

arta

Ejercicio de ritmo corporal individual, con la

marcación del docente, de negras y blancas.

Explicación de las figuras musicales.

Caminatas en grupos con la marcación de blancas y

negras.

Explicación del musical y observación de un video

sobre un musical corto.

Se concentra en el ritmo

Se integra a la respuesta

rítmica con el grupo

Reconoce los elementos

del musical

Qu

inta

Ejercicio El hipnotismo a dos manos

Ejercicio de circulación de pelotas de colores

Ejercicio El muñeco de trapo

Creación de una historia de tres minutos con la

aplicación de los ejercicios

Relaja el cuerpo

Respeta el cuerpo del

compañero

Asume un rol en el trabajo

colaborativo

3.

El

mic

rou

niv

erso

Pri

mer

a

Ejercicio La marioneta

Ejercicio de reconocimiento de sí mismo y el mundo

que le rodea

Análisis individual del ejercicio a través de un dibujo

o un relato, respondiendo a las preguntas: ¿cómo soy,

me acepto, cómo son los demás?

Responde corporalmente al

estímulo del compañero

Se concentra

Responde a las preguntas a

través del dibujo

Seg

un

da

Ejercicio El hipnotismo a dos manos y rodillas

Ejercicio Ronda de múltiplos con varios movimientos

Ejercicio de uso del espacio escénico con ritmo y con

uso de movimientos no convencionales

Explicación del grafiti, técnicas, materiales.

Incorpora los

conocimientos anteriores

Usa movimientos no

convencionales

Ter

cera

Diseño de un grafiti

Reconoce la técnica

Crea y explica un concepto

Cuar

ta Explicación sobre la diferencia entre arte abstracto y

figurativo en las artes plásticas

Identificación de características en diferentes obras

plásticas

Identifica las diferencias

Reconoce características

5 Explicación sobre danza clásica y contemporánea,

similitudes y diferencias.

Reconoce las

características

4.

fMi

ento

rno

so

cial

y y

o

Pri

mer

a Explicación sobre tipos de relaciones.- inter étnicas,

inter generacionales, diversidades y discapacidades.

Tarea: Redacción de diez ejemplos de formas de

discriminación que encuentran en el entorno

Reconoce los tipos de

relaciones

Escribe los diez ejemplos

2 Ejercicios escénicos sobre formas de inclusión,

mediante el uso de conflictos.

Reconoce la inclusión

Usa un lenguaje incluyente

Ter

cera

Explicación de los elementos del cómic analizando

fotocopias de Mafalda.

Análisis del contenido de las historietas, relación con

la primera clase (discriminaciones e inclusiones)

Tarea: ejemplos de cada elemento del cómic

Reconoce los elementos

Relaciona con la inclusión

Aplica los elementos en el

dibujo

118

Blo

qu

e

Cla

se

Estrategias metodológicas Criterios de evaluación

Cu

arta

Observación de un video de teatro de la calle

Análisis de los discursos y de los lenguajes verbales,

para verbales y corporales del teatro callejero

Reconoce los diferentes

lenguajes Q

uin

ta Creación de una historieta de por lo menos una

página, usando todos los elementos del cómic, con

contenidos sobre la inclusión social, en grupos.

Aplica los elementos

técnicos

Aplica la inclusión en la

historia creada

5.

Cic

los

de

vid

a y

mu

erte

Pri

mera

Explicación de rituales funerarios mestizos, negros,

costeños, indígenas.

Observación de video sobre el animero de

Chimborazo

Reconoce las

características de los ritos

Identifica elementos

2 Trabajo en grupo: exposición sobre ritos funerarios

que ha visto en forma presencial o virtual.

Identifica similitudes y

diferencias entre culturas

Ter

cera

Explicación sobre música cristiana funeraria, música

negra e indígena.

Ejecuta los pasos

Aplica los pasos en ideas

coreográficas

4 Observación de la película “Voces inocentes” de

Mandoki, llenando una ficha con preguntas.

Completa la ficha

5 Análisis de la película “Voces inocentes”: Contexto

histórico y elementos simbólicos.

Relaciona contenidos

anteriores

6.

En

cuen

tro

de

cult

ura

s

Pri

mer

a

Práctica de danza tradicional indígena. Aplicación de

pasos aprendidos en una idea coreográfica.

Observación de videos sobre danza indígena

Ejecuta los pasos

Aplica los pasos en ideas

coreográficas

Reconoce características

Seg

und

a - Práctica de baile con los diferentes ritmos.

- Muestra fonográfica de la música ecuatoriana.

Tarea: Elaborar cuadro de ritmos ecuatorianos:

mestizos, negros, indígenas

- Identifica nombres de los

diferentes ritmos

ecuatorianos

Ter

cera

Explicación de instrumentos musicales ecuatorianos.

- Ejercicios de figuras musicales, percusión con las

manos de negras, blancas, redondas y corcheas.

- Creación y ejecución de frases rítmicas

Reconoce las figuras

musicales

Crea frases rítmicas

Realiza lectura rítmica

Cuar

ta - Creación de un cuento animado en grupo, con el tema

de la interculturalidad, incorporando pasos de danza

y frases rítmicas, con algún instrumento reciclado

- Participa en trabajo

colaborativo

5

Ensayos y presentación del cuento animado, en

grupos

Aplica un paso de danza

Interpreta una frase rítmica

Presenta elementos de

interculturalidad

Fuente: Elaboración propia

En la tabla que veremos a continuación, se muestran las estrategias

metodológicas para segundo año de Bachillerato General Unificado, sin los

119

criterios de evaluación, ya que esa elaboración será parte del trabajo que se

realizará con los docentes en el curso – taller.

Tabla 29:

Estrategias metodológicas y recomendaciones por clase para segundo año BGU

Nº clase Estrategias metodológicas

Primera

Explicación de la importancia de los lenguajes artísticos como elemento de

comunicación.

Lluvia de ideas para identificar temas de relevancia.

Explicación sobre el tema, la delimitación y justificación.

Tarea: Llevar por escrito un tema individual, la delimitación y la justificación.

Iniciar el diario sobre la materia (sensaciones y emociones, no contenidos)

Segunda

Taller en grupos, elección de tema definitivo, delimitación y justificación.

Elección de tres lenguajes por cada grupo.

Tarea: Continuar diario

Tercera

Elaboración de un collage, un dibujo o un conjunto de fotografías sobre los

lenguajes artísticos.

Tarea: Continuar diario

Cuarta Visita de un artista y conversatorio con el curso.

Tarea: Continuar diario

Quinta

Explicación sobre los lenguajes artísticos.

Tarea: Elegir un lenguaje artístico e investigar tres características. Continuar

diario.

Sexta Conversatorios grupales sobre la tarea.

Exposiciones grupales sobre los lenguajes artísticos escogidos.

Séptima Explicación sobre las artes visuales y el cómic.

Tarea: Crear un comic con un tema relacionado con las relaciones sexuales.

Octava Breve explicación de los temas que se han producido en el teatro, la danza, la

literatura y la música en épocas anteriores.

Novena Breve explicación de los temas que se han producido en el teatro, la danza, la

literatura y la música en épocas anteriores.

Décima Explicación de los elementos del musical.

Taller en grupos: discusión y elección de un tema grupal.

Décimo

primera

Creación de un juego dramático de cinco minutos con un conflicto individuo –

individuo y un conflicto individuo grupo, sobre el tema del grupo.

Décimo

segunda

Creación de ideas coreográficas con música instrumental, sobre el tema de cada

grupo.

Tarea: solicitar que para la siguiente clase, los estudiantes lleven instrumentos de

percusión (pueden ser materiales reciclados)

Décimo

tercera

Ejercicios de respiración completa

Ejercicios de emisión de voz: con s, sh, r, m, a, o.

Ejercicio de escalas: mi-me-ma-mo-mu-mo-mi-me-ma.

Taller en grupos: conversatorio sobre canciones relacionadas con su tema.

Décimo

cuarta

Taller por grupos:

Creación en grupo, con el cuerpo, de 15 fotografías (imágenes congeladas) que

representen los temas trabajados.

Creación en grupo, de una secuencia de 15 imágenes móviles, (como un

documental) que contengan todos los temas trabajados.

Creación en grupo de tres dibujos o pinturas con todos los temas trabajados.

Creación en grupo de una historieta por cada tema trabajado.

Creación en grupo de un grafiti por cada tema trabajado.

Recomendación: el docente deberá documentar esta clase con el fin de contar con

120

Nº clase Estrategias metodológicas

material creativo para la creación final del musical. Se recomienda tomar fotos,

filmar y recoger las pinturas, los cómics y los grafitis para usarlos en las próximas

clases.

Décimo

quinta

Juego de roles para la producción de una película imaginaria, estableciendo

equipos de trabajo: de actuación, de producción, cámaras, relaciones públicas,

creación musical. El docente será el director de la película.

Escribir los temas que se han desarrollado a lo largo del año.

Improvisación del equipo de actuación sobre los temas elegidos, mientras los

camarógrafos se ubican en distintos sitios, el equipo de edición tomará nota sobre

lo que se debe grabar y lo que se debe cortar, el grupo de creación musical anotará

las canciones que pueden acompañar a esta película, el equipo de maquillaje

anotará el tipo de maquillaje para cada personaje, la logística en qué lugares se

grabará cada escena, el equipo de comidas organizará horarios y cantidades para

atender a todo el grupo, relaciones públicas se ocupará de buscar la forma más

adecuada de difundir esta película.

Análisis de la complejidad de una producción cinematográfica.

Tarea: Pedir a los estudiantes que piensen con cuál de los lenguajes artísticos se

sienten más identificados/as y cómodos/as y con cuáles no.

Décimo

sexta

Definición de grupos por intereses artísticos: teatro, danza, instrumentos o

musicalización, canto, elementos de utilería y escenografía, documentación

(fotografía y video), dramaturgia (poesía, texto dramático).

Mediante lluvia de ideas identificación de los subtemas relevantes y conflictos

dentro de los temas elegidos por el curso.

Tarea: cada estudiante escribirá un ejemplo de cada tipo de conflicto existente,

relacionados con el tema desarrollado en el curso.

Décimo

séptima

Explicación de la idea central ¿cuál es el mensaje que el curso quiere dejar al

público?

Creación de la idea central con todo el curso. Se escribirá en un párrafo.

Trabajo en grupos:

Los grupos de actuación, danza y música, improvisarán algunos de los conflictos

de la tarea de sus compañeros. La improvisación es en teatro.

El grupo de fotografía tomará fotos del proceso y el resultado

El grupo de video realizará algunas tomas

El grupo de dramaturgia recogerá las tareas de sus compañeros y tomará nota

también de los conflictos que improvisan.

Décimo

octava

Explicación de los tres momentos principales de una obra teatral:

Creación colectiva del argumento respondiendo a preguntas directrices. El grupo

de documentación seguirá tomando fotos.

Tarea: Sobre cada uno de los momentos de la obra, cada grupo presentará:

Dramaturgia: En grupos escribir en forma de narración, en una página, la

introducción, el desarrollo y el desenlace.

Teatro: En grupos, presentarán una historia corta (actuada) sobre cada

momento (introducción, desarrollo, desenlace).

Danza: En grupos, realizarán una coreografía sobre cada uno de los momentos.

Música: En grupos presentarán una grabación de temas musicales acordes a

cada uno de los momentos.

Canto: En grupos buscarán y aprenderán una canción sobre cada momento.

Fotografía: En forma individual presentarán dos fotos de sus compañeros y

docente en la creación del argumento, con pie de foto. Si es posible, lo mismo

en video.

Utilería y escenografía: Escribir en una página, los elementos indispensables

para cada uno de los momentos.

Décimo

novena,

vigésima

Exposición de tareas: lectura del argumento (dramaturgia), presentación de

improvisaciones teatrales y coreografías, temas musicales, canto, fotografía,

utilería.

121

Nº clase Estrategias metodológicas

y

vigésimo

primera

Creación de cinco situaciones para la introducción, ocho para el desarrollo y cinco

para el desenlace con actuación, danza, canto y música, el grupo de documentación

tomará fotos y anotará lo sucedido en el proceso.

Vigésimo segunda, vigésimo tercera y vigésimo cuarta clases:

Creación de escenas a partir de las situaciones, división en grupos de artes

escénicas, mientras el resto cumple sus funciones de documentación.

Vigésimo

quinta

Ensayos por unidades en grupos.

Creación del texto dramático filmando y grabando.

Documentación fotográfica.

Revisión de banda sonora con grupo correspondiente

Breve explicación de la ficha de personaje para el grupo de actuación, danza y

canto.

Tarea: Ficha de personaje para danza, teatro y canto. Grabación de música final

para el grupo correspondiente, corrección y fotocopias del texto final para el grupo

de dramaturgia y todos los elementos de utilería para el grupo que corresponde.

Vigésimo

sexta

Ensayos por unidades, con los textos y elementos de utilería, todos en distintos

lugares.

Tarea: Solicitar ensayos de lo realizado hasta ese momento. El grupo de

documentación seguirá preparando su material final.

Vigésimo

séptima

Ensayo rápido de todas las unidades con todo el curso.

Revisión de material filmado para su edición.

Tarea: Solicitar el vestuario correspondiente para cada personaje y ensayos de lo

realizado hasta ese momento. El grupo de utilería llevará maquillaje, los demás lo

que ya usaron en la clase y otros que se requiera. El grupo de documentación

seguirá preparando su material final.

Vigésimo

octava

Calentamiento y preparación con todo el curso.

Vestuario y maquillaje mientras realizan ejercicios de respiración.

Documentación fotográfica.

Ensayo general sin interrupciones y filmado.

Evaluación cualitativa para correcciones por parte del docente

Tarea: Solicitar el vestuario correspondiente para cada personaje y ensayos de toda

la obra. El grupo de utilería llevará maquillaje, los demás lo que ya usaron en la

clase y otros que se requiera. El grupo de documentación presentará un trabajo

final sobre todo el proceso. El grupo de dramaturgia acompañará los ensayos.

Vigésimo

novena

Observación del video del musical creado por el curso.

Autoevaluación, ccada participante del musical deberá en dos minutos indicar sus

errores y aciertos y el plan para corregir su actuación.

Ensayo general sin interrupciones.

Tarea: Solicitar el vestuario correspondiente para cada personaje y ensayos de toda

la obra y el resto cumplirá el rol que ha estado desempeñando.

Trigésima

Calentamiento, maquillaje, vestuario con el grupo de actuación, danza y música.

Colocación de afiche del evento, entrega de programas de mano y exposición

fotográfica, con el resto de grupos.

Ensayo rápido.

Presentación.

Fuente: Elaboración propia

122

5.1.3.7. Ejemplo de planificación de bloque

En la tabla que se muestra a continuación, se indica un ejemplo para la planificación de un bloque curricular, realizado por la docente

Gladys Zapata y que se puede constituir en un referente a utilizar, considerando que en cada año lectivo el Ministerio de Educación dispone

nuevos formatos.

123

Tabla 30:

Planificación de Bloque Curricular

UNIDAD EDUCATIVA "GUAYAQUIL" AÑO LECTIVO 2015 -2016

PLAN MICROCURRICULAR POR BLOQUE No DE BLOQUE 2

1. DATOS INFORMATIVOS

DOCENTE: ÁREA/ASIGNATURA AÑO/CURSO/NIVEL TIEMPO PERIODOS

SEMANAS PERIODOS INICIO FINAL

Lcda. GLADYS ZAPATA

ZUMÁRRAGA

EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

PRIMERO DE B.G.U.

6

12 19 de

Octubre de

2015

04 de

diciembre

de 2015

2. PRECISIONES PARA LA ENSEÑANZA Y EL APRENDIZAJE

EJE CURRICULAR

INTEGRADOR EJE DE APRENDIZAJE/MACRODESTREZA

EJE TRANSVERSAL/

INSTITUCIONAL

Construir identidad individual y

social mediante experiencias y

procesos de percepción, desarrollo de

pensamiento crítico y creación de

objetos o acciones artísticas,

promoviendo procesos de

autoconocimiento, sensibilización al

entorno, originalidad y proactividad.

Explorar: el mundo exterior, el mundo interior y el mundo académico,

documentando el proceso de investigación.

Conocer: la historia del arte y las técnicas de los lenguajes artísticos.

Apreciar: el arte con mentalidad crítica; y, la naturaleza del arte desde el

punto de vista filosófico.

Crear: obras de arte a través de lenguajes artísticos alternativos a la palabra

vinculados siempre al tema generador.

Formación de una

ciudadanía democrática

124

TÍTULO DEL

BLOQUE/MÓDULO:

OBJETIVO DEL BLOQUE/MÓDULO

MOVIMIENTO

Comprender, analizar, e interpretar las relaciones entre los fenómenos de movimiento en la física y los

movimientos del cuerpo en la danza, para crear y publicitar de una manera artística una obra musical corta

que presente visiones personales y grupales acerca de un tema de actualidad para el colegio.

ESTÁNDAR DE

APRENDIZAJE

DOMINIO A Entiende lo que son los lenguajes artísticos

DOMINIO B Ejercita el ritmo corporal

DOMINIO C Se relaciona con el grupo de trabajo.

EVALUACIÓN

DESTREZA CON CRITERIO DE

DESEMPEÑO

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS RECURSOS INDICADORES

ESENCIALES DE

EVALUACIÓN

Comprender lo que es el movimiento

(Física), su importancia y la relación que

tiene con las artes (danza, teatro,

expresión corporal, etc) para emprender

un proceso creativo a través del trabajo

corporal y conceptual

- Lectura:

Sobre el movimiento en Física-

Sobre el movimiento en arte (danza, teatro,

expresión corporal, etc)

- Conversatorio acerca de la danza y el teatro, de

tal manera que quede bien claro que son 2 de los

lenguajes artísticos que vamos a ver en este bloque

Texto de física

Internet

proyector

computadora

Entiende lo que es el

movimiento y su

importancia en el arte

Qué significa lenguaje

artístico

Adquirir conocimientos básicos de la

música como parte imprescindible del

movimiento corporal en tanto arte

- Sonido y ruido

- Cualidades del sonido: altura, duración,

intensidad y timbre.

- Elementos de la música: ritmo, melodía y

armonía.

- Figuras musicales, explicación y ejercicios de

lectura rítmica como punto de partida para el

movimiento coordinado.

- Conversatorio sobre la música y motivación

aclarando que es otro de los lenguajes artísticos

que veremos en este bloque

Los del aula

Instrumentos

musicales (percusión,

viento, teclado,

cuerdas) los que sean

posible.

Internet

proyector

computadora

Distingue una figura

rítmica de otra

Mantiene el pulso

musical

Lee rítmicamente e

interpreta

Entiende la música como

lenguaje musical

125

Combinar los conocimientos musicales

con los corporales a través de variados

ejercicios de aplicación para crear

historias dentro del proceso

- Ejercicios de caminata marcando el ritmo de

negras (a un tiempo en compás de 4/4), variando el

movimiento de moderado a lento y a rápido.

- Aumentar las blancas, las corcheas, las

semicorcheas, las redondas y los silencios.

- Aumentar el nivel de dificultad usando

“motores”

- Crear una frase rítmica propuesta por cualquier

estudiante para que sea imitada por el resto

- Ejercicio de ritmo corporal: con música suave, en

forma individual y con los ojos cerrados, moverse

al ritmo de la música.

- Ejercicio de ritmo corporal: con música suave,

en forma grupal y con los ojos abiertos, moverse al

ritmo de la música y crear ideas coreográficas.

- En base a estos movimientos crear una historia a

nivel grupal

Aula amplia con

espacio para que

los/las estudiantes se

puedan desplazar

libremente

Marcha con ritmo y lo

mantiene

Se concentra fácilmente

Es capaz de formar frase

rítmicas y proponer de

manera segura

Se evidencia algún

liderazgo en el grupo

Desarrollar la historia creada en los

ejercicios anteriores para ampliar los

contenidos y orientar la investigación

hacia los temas que inquietan a los/las

estudiantes a través de la idea de un

musical

- Explicación de lo que es un

Musical: género teatral o cinematográfico en el

que la acción se desenvuelve con secciones

cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que

combina música instrumental, canto, diálogo y

baile.

- Ejemplo de musical: video “El hombre de la

Mancha”

http://www.youtube.com/watch?v=7XNWEu__h0I

- Formar grupos para la creación de un musical,

ensayarlo.

Aula amplia con

espacio para que

los/las estudiantes se

puedan desplazar

libremente.

video

proyector

computadora

elementos que el

grupo lo requiera

Identifica los lenguajes

artísticos en el musical.

Se detecta a alguien con

talento para determinado

lenguaje artístico

Son capaces de

organizarse solos

Hay solidaridad en los

grupos

Realizar afiches para publicitar el musical

que crearon, a través del cual se dará a

conocer a la resto del curso el resultado de

la obra artística del grupo

- Explicación de lo que es un afiche

- Tipos de afiches

- Realización del afiche informativo con la obra que

presentará el en un musical.

Papelotes

Marcadores

Pinturas

Recortes de revistas

Informaron

correctamente en el

afiche, sin olvidar

datos importantes

126

3. ADAPTACIONES CURRICULARES

ESPECIFICACIÓN DE LA

NECESIDAD EDUCATIVA

ATENDIDA

ESPECIFICACIÓN DE LA ADAPTACIÓN APLICADA

DISLALIA

La estudiante Yamilé Orejuela omite

ciertos sonidos, o los sustituye por

otros de forma incorrecta.

• Ejercicios para perfeccionar la musculatura utilizada en la producción de sonidos, así se intenta que

mejoren la articulación de las palabras.

• Ejercicios de respiración y soplo.

• Discriminación de fonemas.

4. BIBLIOGRAFÍA/WEBGRAFÍA: Utilizar normas APA correspondientes.

5. OBSERVACIONES:

https://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_%28f%C3%ADsica%29

https://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_%28m%C3%BAsica%29

https://es.wikipedia.org/wiki/Danza

http://www.definicionabc.com/general/teatro.php

http://www.youtube.com/watch?v=7XNWEu__h0I

ELABORADO REVISADO APROBADO

DOCENTE:

DOCENTE:

DOCENTE:

Firma:

Firma:

Firma:

Fecha:

Fecha:

Fecha:

Fuente: Elaborado por la docente Gladys Zapata Zumárraga (2015)

127

5.1.3.8. Recursos:

- Aula

- Computadora personal para cada docente

- Proyector de imagen

- Parlantes

- Texto de apoyo para cada docente

- Ropa adecuada para trabajo físico

- Pintura de acuarela

- Pinceles de diferente numeración

- 300 cartulinas blancas tamaño INEN

- 30 marcadores de colores

- 30 hojas tamaño A3

- Material escolar: tijeras, gomeros, lápices, sacapuntas, reglas, cinta adhesiva.

- Material para reciclaje: botellas, semillas, palos de escoba, arroz.

- Cámara fotográfica

- Dos filmadoras

- Personal para registro fotográfico, filmaciones y edición de material audio

visual para memorias de uso docente.

- Una caja de discos de video registro audio visual de uso docente.

128

CAPÍTULO VI

6.1. DISCUSIÓN

Una vez concluida esta investigación, se puede establecer un conjuntos de

posibles respuestas a la pregunta realizada en el planteamiento del problema. La

interrogante fue ¿El uso de herramientas didácticas adecuadas permite a los

docentes abordar la materia de Educación Artística acorde a los objetivos

propuestos por el Ministerio de Educación?. Algunas de las respuestas son las

siguientes:

- En primer lugar, luego de analizar los lineamientos curriculares del Ministerio

de Educación y los resultados del curso aplicado con los docentes, es necesario

indicar que dicho curso hizo un mayor énfasis en las estrategias metodológicas,

que constituyen el cómo y el qué hacer en el aula, de manera que el término

herramientas didácticas no es el más adecuado, sin embargo, la aplicación de

los aprendizajes del curso en la práctica docente real, sí permitió abordar la

materia acorde al modelo educativo vigente en el país, en el cual se propicia la

práctica y el hacer en el proceso de aprendizaje; y por otra parte, se integró los

contenidos de carácter social con la vivencia artística.

- Respecto a los objetivos particulares del documento oficial del MINEDUC

para la materia de Educación Artística, los resultados indican que existe una

cantidad muy ambiciosa de contenidos que se espera desarrollar frente a una

carga horaria muy pequeña, puesto que se asignan dos horas semanales para la

asignatura, por lo tanto, en el rediseño del curso – taller dirigido a los docentes,

se establece un nivel más exploratorio de las artes y de las ciencias sociales,

129

tomando en cuenta que la exploración no está relacionada con los estilo de

aprendizaje (que en el caso de esta investigación se encontró como

eminentemente visual y auditiva), sino con el acercamiento a los contenidos y a

las prácticas artísticas.

- El logro de los objetivos establecidos por el Ministerio de Educación implica

una puesta en discusión del mismo texto, que, como se vio en el análisis de los

resultados, en las planificaciones por bloques contradice el modelo educativo

ecuatoriano, haciendo mucho énfasis en el conocimiento descriptivo y hasta

denotativo y prestando menor atención al aprendizaje vivencial. Sin embargo,

al ser un documento piloto, deja claro que existen posibilidades de adaptación

de acuerdo al criterio docente.

- Por lo anteriormente expuesto, en el rediseño del curso – taller, se tomó en

consideración que muchos de los supuestos sobre los saberes de los docentes,

han constituido el principal obstáculo para un abordaje técnico de la materia.

Por esta razón, la capacitación docente se entendió como un proceso de

aprendizaje de las artes y de elementos de las ciencias sociales, para a su vez

poder replicar con los estudiantes y no como un curso de didácticas, que sería

lo aplicable en docentes que podrían contar con los conocimientos de todos los

lenguajes artísticos previamente.

- Entre los supuestos sobre los conocimientos de los docentes, están los temas de

la cultura desde el punto de vista sociológico, donde se presentan los temas de

la interculturalidad, identidades y diversidad, que están indicados en los

bloques curriculares y que en el análisis de los resultados se pudo inferir que

los abordajes fueron muy superficiales o viciados de estereotipos.

- En un contexto en el que el arte está banalizado o se lo trata como una

actividad recreativa, es bastante difícil que los estudiantes asuman una actitud

académica, sobre todo si no reciben ninguna clase de iniciación artística para

poder reconocer la importancia de las técnicas y el descubrimiento de las

técnicas propias. El documento del MINEDUC no toma en cuenta el tipo de

población que existe en los colegios, máxime si la formación artística en

Educación General Básica es tan variada, pues existen jóvenes que han

130

recibido la materia de música y han aprendido a tocar un instrumento, mientras

que la mayoría ha recibido manualidades y un amplio repertorio de himnos

cantados a capela. Entonces, se asume que el arte ya está comprendido, tanto

por los docentes como por los estudiantes y por su entorno familiar, pero en

realidad, tampoco los docentes conocen las especificidades del arte y otra vez,

los procesos de acercamiento al mismo.

- Cuando el docente no ha participado en un proceso creativo específico del arte,

difícilmente puede encontrar herramientas didácticas para lograrlo con sus

estudiantes, puesto que las didácticas del arte al igual que de cualquier otra

materia, requieren un conocimiento suficiente de los contenidos, pero también

de los procesos creativos, para llegar a la producción artística. Así como en

las matemáticas, es necesario aprender primero las cuatro operaciones básicas

para poder resolver un ejercicio de polinomios y luego iniciar complejidades

como el factoreo, en el arte, hay que iniciar con ejercicios previos antes de

pretender hacer una obra. Es este proceso el que se desconoce en el área

docente.

- La planificación hace énfasis en la parte sociológica, mientras que los

propósitos de la materia así como el perfil de salida de los estudiantes esperan

que cuenten con un conocimiento básico de las artes, lo que no es real.

- Para la apreciación de las obras de arte, el documento sugiere la metodología

de las Estrategias del Pensamiento Visual, sin embargo, una metodología tan

específica solo sería aplicable si el docente conoce a profundidad la misma y

además tiene solvencia en la apreciación artística, caso contrario, esta y

cualquier otra metodología especial puede resultar contraproducente, por

ejemplo, el docente podría realizar preguntas inapropiadas o inducir las

respuestas.

- En el mismo documento se asume que hablar sobre el arte conduce

necesariamente a hacer arte, tal como lo está planteando a lo largo de todo el

documento, el arte está tratado como un producto humano, tal como sería

cualquier otro producto, como la industria, la ciencia, la gastronomía, etc., por

lo tanto, lo que se puede conseguir es que se tenga una visión general sobre el

131

arte, como una forma de expresión de artistas, pero no como una forma de

expresión personal, que es lo que sí plantea el texto en los objetivos y en el

perfil de salida del bachillerato. Es importante reconocer que el sentir no

conduce obligatoriamente al expresar, es otra cosa que se da por hecho en el

documento, puesto que se supone que analizando los sentires frente a una obra

de arte, los estudiantes van a tener herramientas necesarias para poder llegar a

esta otra etapa de la formación artística, que es la expresión.

Otras preguntas que generó esta investigación fueron ¿De qué manera puede el

personal docente ampliar el conocimiento del arte? y así mismo ¿Cómo se puede

enfrentar la formación artística inicial de los docentes y al mismo tiempo

fortalecer sus didácticas en la materia?. Si bien, en el presente estudio se analizó

la existencia de un profesorado que no cuenta con una formación universitaria

para cumplir con el perfil que la materia de Educación Artística requiere, la

respuesta está en la capacitación docente con contenidos puntuales y específicos,

expresados en cada una de las quince sesiones del curso – taller de 120 horas,

explicado en el capítulo anterior y relacionado con la propuesta.

También, a la luz de los resultados de este estudio, se puede decir que la

vivencia con las artes, permite un aprendizaje práctico y que permite recordar y

producir conocimientos y recursos didácticos para su posterior trabajo en el aula.

Cuando cada estudiante tiene relación con los objetos, palpa, huele, explora

físicamente los elementos, se enfrenta a un juego colectivo, entendiendo la

existencia de los otros cuerpos, percibe directamente en su cuerpo sonidos,

emociones, volúmenes, esta experiencia puede ser procesada a través de las

teorías y comparadas con los trabajos artísticos generados en las distintas épocas,

de manera que se facilita la construcción del conocimiento, porque las categorías

de análisis les resulta familiares y significativas.

Pero además es necesario entregar a los docentes un material teórico

cuidadosamente trabajado, para que puedan consultar en el menor tiempo posible.

Por otra parte se ha encontrado la necesidad de documentar en fotografías y

132

videos el proceso propio de los docentes, para que lo puedan revisar y aplicar con

sus estudiantes, debido a la gran cantidad de conocimientos que contiene el curso.

Otra pregunta de esta tesis fue ¿Cuáles son los alcances y limitaciones del

curso – taller para los docentes?, aunque se analizó ya en los capítulos anteriores,

a manera de resumen se puede decir que como alcances se logró:

- El reconocimiento del arte por parte de los docentes como un campo de

conocimiento con la misma complejidad e importancia que cualquier otro

campo del saber, como las ciencias sociales, las matemáticas y la lengua.

- La práctica de las estrategias metodológicas, constituyó un aporte para el

trabajo en el aula.

- El aprendizaje kinestésico en el docente, permite también potenciar este tipo de

aprendizaje en sus alumnos.

- De la experiencia de las docentes, se ha llegado a determinar que los

estudiantes tienden a sentir comodidad para expresar su yo mediante el dibujo

y si a éste se le agregan textos cortos, les resulta más agradable; de igual

manera el cómic fue una técnica que sirvió como terapia.

- La propuesta del curso es partir de la práctica para ir construyendo la teoría

permitió llegar al aprendizaje en forma rápida y efectiva para el nivel que se

puede lograr en los adolescentes.

Así mismo, en resumen se indicarán las limitaciones este proceso de

capacitación tiene:

- La capacitación docente se realizó como un paliativo para resolver un

problema generado desde el Ministerio de Educación, que asignó esta materia

al profesorado que no cuenta con formación artística previa, por lo tanto, no se

puede esperar que los docentes adquieran en 120 horas de estudio, un perfil

133

suficiente para asumir una asignatura que no corresponde a sus estudios de

licenciatura.

- Por esta misma razón, aunque el curso se propone a manera de manual para

que los docentes puedan contar con varios recursos didácticos para su

aplicación, existirán grandes vacíos en la comprensión de los contenidos

técnico – artísticos y sociales que implica una especialización.

- La formación racionalista de la que proviene el profesorado, dificulta la

integración de contenidos de diferentes ámbitos en una misma clase y

precisamente ese el sentido de la materia, por lo menos como lo dispone el

MINEDUC.

- La condiciones de infraestructura de los colegios, impide una aplicación

efectiva de las estrategias metodológicas, y a eso se agrega el criterio del resto

del personal docente y de las autoridades institucionales, que desconocen por

completo las particularidades de la formación artística y por tanto, los

requerimientos básicos para el logro de los aprendizajes.

- La aplicación de este proceso de capacitación también depende de las

autoridades de cada unidad educativa, puesto que las autoridades pueden influir

en la planificación docente, de manera que por disposición del vicerrectorado o

de quien coordine el área artística institucional, se puede decidir todo tipo de

modificación, incluyendo el cambio de asignatura del docente que se capacitó,

por lo que existe pérdida de interés en estos procesos.

- En los lineamientos curriculares del Ministerio de Educación, se da por sentado

que el desarrollo de la sensibilidad social implicaría tácitamente un

acercamiento a las artes. Sin embargo, se ha visto que no existe relación entre

las dos cosas, ni el arte por sí mismo genera personas con sensibilidad social, ni

la sensibilidad social genera buenos artistas.

134

6.2. CONCLUSIONES

La presente investigación ha permitido llegar a varias conclusiones con

respecto a todos los elementos analizados. Por una parte, respecto a los

planteamientos del Ministerio de Educación en su documento de los lineamientos

curriculares de la materia de Educación Artística; por otra parte, respecto al curso

desarrollado con los docentes y finalmente con el rediseño del mismo para

próximas capacitaciones.

6.2.1. Los planteamientos del Ministerio de Educación

En cuanto al documento de los lineamientos curriculares del MINEDUC es

importante recordar que, como se ha indicado a lo largo de los capítulos

anteriores, la materia de Educación Artística propone el desarrollo de temas

generadores establecidos en los bloques curriculares, usando los diferentes

lenguajes artísticos como estrategias metodológicas. Comprendiendo este

principio, se puede concluir que:

- Cuando se analiza el perfil de salida del estudiantado, se puede notar una total

preponderancia hacia las exigencias de lo cognitivo, del saber, con una

ausencia evidente de acciones hacia el saber hacer, dando como consecuencia

una nula transición hacia el saber ser y convivir; es decir la educación en

términos generales, sigue sin preocuparse del cambio de comportamiento

actitudinal de los estudiantes, por ende cuando se expone el para qué como

orientación hacia el cumplimiento de los objetivos de la educación, se espera

una relación entre la vida social y la personal, sin embargo no se logra o se

traslada dicha responsabilidad al nivel educativo inmediato superior.

- En el texto mencionado se habla mucho de los lenguajes artísticos como el

medio para el análisis de los temas generadores (bloques curriculares), sin

embargo lo que no considera es el proceso propio para el acercamiento a las

artes, por lo que el planteamiento es incompleto, puesto que los lenguajes son

vistos como un medio, pero el desconocimiento del proceso propio de las artes

135

no logra acercar a los estudiantes al descubrimiento del lenguaje de su

preferencia, todo lo contrario, si no hay un acercamiento didáctico en las artes,

lo que se consigue es que los estudiantes tengan miedo o rechazo por las artes.

- Se asume que los jóvenes van a investigar por cuenta propia cosas relacionadas

con las técnicas y con el arte, sin embargo la gran cantidad de información que

se encuentra en el internet (que es el recurso más usado por los adolescentes)

puede ocasionarles más confusiones que aciertos, por ello es más aconsejable

que el docente les entregue las técnicas y les envíe tareas para profundizar en

ellas, conociendo el proceso.

- En las destrezas indicadas para el logro de los objetivos de los bloques

curriculares, no están considerados los procesos propiamente artísticos y se

asume que los jóvenes van a ir directamente al producto artístico, pero el

producto artístico no puede ser un instrumento didáctico, sino un resultado de

un conjunto de aprendizajes, cuya evaluación debe evitar criterios estéticos,

aunque sí se deben considerar elementos técnicos particulares.

- En reiteradas ocasiones el documento recalca la importancia de la evaluación

cualitativa, sin embargo, todas las materias del pensum escolar deben tener

calificaciones, es decir tiene que haber obligatoriamente lo cuantitativo. Si bien

lo cualitativo estará presente en toda la materia y en todos los bloques, cada

docente debe presentar gran cantidad de calificaciones, de manera que cada

bloque se requiere cinco notas, por lo que en la realidad hay poco tiempo para

realizar estas evaluaciones cualitativas, sobre todo en los colegios fiscales,

donde un curso promedio tiene cuarenta estudiantes.

- La flexibilidad que propone el mismo texto para la aplicación de los elementos

de cada uno de los bloques y la aplicación de las estrategias metodológicas,

permite proponer la inserción de las didácticas artísticas propias de cada uno de

los lenguajes, por lo que es factible diseñar una capacitación adecuada al

modelo educativo vigente en el país.

- En esta misma flexibilidad es necesario reconocer que las macrodestrezas que

explica el documento que son explorar, conocer, apreciar y crear, no

necesariamente responde cada una a un estilo de aprendizaje, sino que depende

136

de las estrategias que emplea el docente para potenciarlas. Es así que, aunque

en el texto se encuentra un porcentaje muy alto de lo visual y auditivo, la

experiencia en la capacitación docente ha permitido desarrollar los

aprendizajes con aplicaciones kinestésicas.

137

6.2.2. Conclusiones y recomendaciones sobre la capacitación

docente

En la experiencia de la capacitación, la participación de los docentes fue activa

y disciplinada, la actitud fue participativa y con predisposición para realizar todas

las actividades propuestas, por esta razón, quienes están permanentemente a cargo

de procesos de capacitación docente, pero no ejercen la docencia en los colegios,

podrían asumir que el profesorado tendrá éxito replicando lo aprendido con sus

estudiantes; sin embargo, las dificultades que se presentan en el aula son

principalmente de disciplina y falta de concentración, por lo que no se puede

esperar en los jóvenes los mismos resultados sobre el mismo proceso.

La experiencia personal de la autora de esta investigación con adolescentes en

diferentes ciudades del país y en proyectos de participación voluntaria de jóvenes,

ha permitido ver que un mismo ejercicio con los docentes se logra en cinco

minutos, mientras que con los jóvenes se requiere diez o quince minutos, donde

los primeros cinco se ha tenido que advertir sobre la necesidad del silencio, del

respeto al cuerpo del compañero, de la honestidad consigo mismo, en fin, de todas

las cosas que en personas adultas y en ejercicio docente se dan por sentado. Por

otra parte, hay que considerar que el resto del personal docente, las autoridades y

la familia misma, tienen una actitud de menosprecio hacia las artes, asumiendo

que en esta materia nadie tendría que tener malas calificaciones o que se puede

usar estas horas para otras actividades escolares. Esta visión se filtra en los

estudiantes de manera que presentan menor compromiso académico, por lo que

los docentes se encuentran con la presión de buscar estrategias didácticas para dar

a la materia la misma importancia que tienen las demás y deben enfrentar muchos

conflictos con el resto de la comunidad educativa, explicando reiteradamente los

objetivos de la educación artística, lo cual desmotiva y resta el tiempo que se

espera usar en el proceso creativo.

La capacitación realizada permitió lograr un nivel de formación básico de

manera que los docentes pudieron entender la estética más allá de la visión de lo

138

bonito y superar la idea del arte como un elemento decorativo o meramente

recreativo. Si bien, la vivencia de los docentes en el aprendizaje del arte no es

suficiente para conseguir logros estéticos ni en sus propios productos artísticos ni

en los de sus estudiantes, pudieron identificar elementos técnicos que son los que

constituyen las características de los distintos lenguajes artísticos, por lo que

entendieron los aspectos académicos de la materia.

Con respecto a los contenidos y las aplicaciones de la capacitación realizada y

en busca de mejoras en las futuras capacitaciones, se puede concluir que:

- Para realizar una autoevaluación, es importante que la persona tenga presente

cuáles fueron los objetivos de la clase con el fin de determinar los logros, más

allá de las percepciones meramente emotivas. Muchas veces quienes reciben

cualquier materia, asumen por ejemplo, que el simple hecho de estar en la clase

constituye un esfuerzo que debe ser calificado. Por otra parte, la falta de

conocimientos sobre el arte por parte del personal docente, hace que los

parámetros de evaluación, se orienten hacia comportamientos y actitudes de

sus estudiantes, así como a buscar los denominados mensajes en los trabajos

que piden, calificándolos desde una moral cristiana. Por citar un ejemplo, al

realizar el análisis de una leyenda, existe una tendencia en ciertos docentes de

potenciar el carácter religioso en el comportamiento de los personajes, quienes

cometen errores que son castigados por la presencia divina.

- Realizar la práctica y luego construir la teoría, resultó novedoso para los

docentes y consideraron que es una forma de aprendizaje significativo tanto

para ellos como para el estudiantado.

- Hacer el curso en condiciones precarias impidió la concentración necesaria

para aprovechar todos los contenidos, principalmente porque se interrumpía

con mucha frecuencia a los docentes por cuestiones administrativas, por lo que

no podían mantener la secuencia de los ejercicios. Pero, por otro lado, la

misma infraestructura y las condiciones les permitió prepararse en las

condiciones reales en que llevan a cabo sus clases, por lo que podrán estar

139

preparados para buscar mantener la concentración el aula en diferentes

circunstancias.

- Mientras que el cómic y el afiche, permiten a los jóvenes aflorar sus emociones

y dejar fluir sus necesidades, el trabajo corporal aporta en la desinhibición y la

seguridad personal. El trabajo individual ayuda a sacar sus sentimientos en

primera persona y el escénico decirlos en tercera persona.

Algunas recomendaciones que se pueden hacer para próximas capacitaciones

serían:

- No es necesario hacer tanta teoría en el aula, sin embargo es importante

trabajarla con los docentes, puesto que son quienes deben reconocer y construir

la teoría para saber qué esperar de sus estudiantes, es decir los indicadores de

logro que esperan alcanzar en cada bloque y en la materia en general.

- La crítica entre pares debe responder a un grupo de reglas previas, lo

suficientemente flexibles para poder ampliar las participaciones, pero

determinando límites sobre el lenguaje y los cánones estéticos, evitando

calificar de bueno o malo cualquier trabajo propio o ajeno. Para ello la práctica

de la evaluación entre docentes es muy necesaria, para que tengan herramientas

metodológicas al momento de enfrentar la materia en el aula.

- Cuando los indicadores de evaluación están claros, es posible tener elasticidad

en lo que se espera de los estudiantes. Pero la evaluación no puede ser

ambigua, es importante recalcar logros que no se habían establecido, pero en

cada clase existen logros a conseguir, que son los que cada estudiante

conocerá.

- Es necesario el conocimiento, por parte del docente, de autores, compositores y

grupos ecuatorianos de música académica, con el fin de contar con material

que permita un acercamiento a otro tipo de música más allá de lo comercial.

- Los contenidos sobre la cultura desde los enfoques sociológicos y

antropológicos son muy importantes para evitar miradas exóticas sobre la

otredad y actitudes etnocéntricas por parte de los docentes, de manera que se

pueda cumplir con los objetivos de inclusión que están presentes en todos los

140

documentos oficiales del Ministerio de Educación y de la Constitución del

Estado.

- Cada docente necesita hacer el ejercicio de la apreciación del arte desde su

propia experiencia y comparar con la apreciación de sus pares, de manera que

pueda darse cuenta de los diferentes enfoques con que se puede ver el arte, de

esta manera también podrá saber cómo enfrentar el ejercicio con sus

estudiantes.

- En la adolescencia existe mucho temor al ridículo, por lo que el trabajo

corporal debe considerar un proceso de varias sesiones para lograr la imagen,

sonido o movimiento del cuerpo que exprese emociones. Como se dijo

anteriormente, el sentir no conduce necesariamente al expresar, son dos

momentos diferentes en el proceso de formación artística.

141

REFERENCIAS

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146

ANEXOS

147

Anexo I:

Análisis de discursos del texto Lineamientos Curriculares, materia Educación Artística,

primer año de Bachillerato General Unificado

Tabla 31:

Criterios de análisis de los lineamientos curriculares

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

¿A qué nos referimos cuando hablamos de la Educación Artística?

La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar

arte significa solamente enseñar a los estudiantes a crear objetos o

acciones artísticas. Sin embargo, en el mundo del arte fuera de la

escuela no solamente se produce arte (creación), sino que también

se observa, aprecia y critica (apreciación); se investiga su entorno

social, político, religioso e histórico (historia del arte); y se realizan

reflexiones filosóficas acerca de la naturaleza del arte (estética). Por

lo tanto, si queremos lograr una Educación Artística completa,

debemos incluir estos cuatro grandes campos en la enseñanza de

esta materia1:

actividades de creación

actividades de apreciación

actividades de investigación de historia del arte

actividades filosóficas: estética

El documento inicia explicando que la

formación artística en bachillerato no

tiene que ver con la formación de

artistas, sino personas con criterio para

entender el arte dentro de su contexto

socio cultural.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- La materia no

forma artistas.

- La materia es

social

A través de las actividades de creación, apreciación, historia del

arte y estética, los estudiantes estarán explorando otros procesos

esenciales que les servirán en distintas dimensiones de su

crecimiento personal. Por ejemplo:

Se espera con el arte potenciar el

crecimiento integral del individuo.

Se espera sensibilizar socialmente a

las personas, observando la realidad

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

148

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Explorar, documentar y opinar sobre acontecimientos y

comportamientos sociales de la realidad.

El arte les ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar

con detenimiento su entorno y la posibilidad de adquirir la

sensibilidad necesaria para comprender y valorar las diferencias

personales y culturales, apreciar el mundo natural y las creaciones

humanas. Así, su compromiso como ciudadanos se incrementará al

conectar sus experiencias en el arte con sus vidas personales y

sociales. Estos procesos les ayudarán a comprender mejor el

comportamiento humano.

circundante y entendiendo “las

diferencias personales y culturares”

Aquí cabe observar que el personal

docente en general tiene una visión

renacentista acerca del arte,

considerándolo como objeto de

contemplación, por tanto es necesario

que reconozca en el arte la relación

existente entre quienes ejecutan el arte

con su entorno histórico social.

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

Proponer nuevas ideas, explorar posibilidades, imaginar y crear

nuevos mundos

Una enseñanza del arte de calidad ayuda a que los estudiantes

experimenten procesos de transformación por medio de los cuales

puedan imaginar y crear mundos con realidades alternativas en que

las posibilidades sean infinitas, en lugar de aceptar una realidad de

manera pasiva. Los procesos creativos desarrollan mentes más

flexibles que pueden, a futuro, innovar y resolver problemas de

forma creativa en otras áreas de la vida.

Se espera que cada docente provoque

el desarrollo de la creatividad de sus

estudiantes para que puedan crear e

inventar un mundo diferente y que

puedan resolver problemas en otros

ámbitos de su vida.

El personal docente desconoce

didácticas específicas para el arte.

Visual

Auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

Explorar sensaciones y emociones; expresar sentimientos

personales o grupales.

Los procesos artísticos producen y desarrollan ejercicios de

introspección, con lo cual se logra que los estudiantes sean más

conscientes de sus emociones y de sus reacciones frente al mundo.

Se motiva entonces a que los estudiantes se observen a sí mismos

con mayor profundidad, para luego poder expresar, con convicción

y conciencia, sus ideas.

El personal docente desconoce

didácticas específicas para el arte.

Visual

Auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

Apreciar, criticar y evaluar ideas de otros acerca de un tema.

Los ejercicios de apreciación del arte desarrollan habilidades de

observación y análisis de nueva información, y motivan la reflexión

Se propone el ejercicio de la

apreciación artística como forma de

fortalecimiento del pensamiento

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

- Apreciar para

fortalecer el

pensamiento

149

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

crítica y la expresión de ideas personales sobre lo observado,

apoyándose en su adecuada argumentación.

crítico.

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

crítico

- La catarsis como

forma de

sanación

- Privilegiar el

proceso sobre el

objeto artístico

- Uso de la materia

como decoración

de eventos

durante el año

escolar

Experimentar procesos de sanación, de juego puro o de disfrute.

La creación artística permite también espacios de libertad

emocional y física, necesarios para el bienestar general y el Buen

Vivir. Los estudiantes se encontrarán con momentos de catarsis;

donde habrá risas, bienestar, sensación de logro personal, de juego

y, en general, de diversión. Sin embargo, habrá también momentos

de frustración, nostalgia o tristeza, que son parte natural del proceso

de autoconocimiento mediante la experiencia artística.

Tanto la alegría como la tristeza se

consideran como recursos importantes

para el Buen Vivir, que son procesos

propios de la cosmovisión andina,

donde el dolor no es visto como algo

negativo.

Visual

Auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

Debemos tener claro, entonces, que nos queremos alejar de la

enseñanza que busca crear productos “lindos”. Tenemos que

apuntar a ofrecer espacios y momentos de enseñanza-aprendizaje

que motiven procesos en los cuales los estudiantes manejen ideas

aplicables en su vida cotidiana. Los objetos artísticos resultantes

son entonces logros secundarios de estos procesos, y pueden tener

cualidades estéticas específicas planificadas o pueden ser

accidentes que hayan resultado de la experimentación arriesgada.

Estos productos, las obras de arte, son importantes, pero siempre

pensados como parte de un proceso de trabajo más amplio.

Se espera privilegiar el proceso

creativo sobre el producto artístico, así

como eliminar la idea de lo bello

como el único objetivo del arte.

Otra vez quienes enfrentan la materia

artística suelen referirse al arte como

algo bonito y como la expresión de lo

bello. Si bien, en la docencia en

general se hace mucho hincapié en el

proceso y se califica también

considerando cada uno de los

procesos, existe confusión al momento

de calificar una clase y muchas veces

toman en cuenta el objeto artístico

como referencia para la nota. Además

se pretende usar la materia como el

recurso decorativo de los eventos

sociales del colegio, tales como el Día

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación ✓

150

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

de la Familia, la Navidad, etc.

Los lenguajes son, por lo tanto, un medio de apoyo para lograr

procesos de autoconocimiento, de significación del mundo y del

otro, de cuestionamientos y de construcción de identidad.

Es mediante los lenguajes artísticos

que las personas se acercan a estos

procesos. Si el docente no conoce en

su propia experiencia un proceso

artístico, no puede hacerlo en sus

estudiantes. Los lenguajes artísticos

no son solamente un resultado, sino un

proceso, y específicamente para

estudiantes de bachillerato, es eso lo

que importa.

Visual

auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

1.1 Eje curricular integrador

A partir del enfoque y de la importancia de enseñar y aprender

Educación Artística, el eje curricular integrador del área es:

construir identidad individual y social mediante experiencias y

procesos de percepción, desarrollo de pensamiento crítico y

creación de objetos o acciones artísticas, promoviendo procesos de

autoconocimiento, sensibilización al entorno, originalidad y

proactividad.

El desarrollo del pensamiento crítico

responde a la aplicación del modelo

educativo implementado por el Estado

desde 2010.

La construcción de la identidad

individual y social es un proceso

bastante largo, en el que es importante

una formación amplia de quien asume

la materia y que tiene relación con las

ciencias humanas y sociales, donde es

importante que se evite la

moralización de los procesos, tales

como la incorporación de doctrinas

cristianas.

Visual

auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- El estudio de las

identidades

colectivas

requieren el

apoyo de las

ciencias sociales,

pues hay que

reconocer su

complejidad.

- Se requiere

trabajar todas las

macrodestrezas.

- Lo teórico

solamente

potencia el

conocer.

- Vivencia de los

docentes para

poder replicar a

1.2 Macrodestrezas y ejes del aprendizaje De lo planteado se

desprenden los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y

crear) que, a su vez, son las macrodestrezas que los estudiantes

deberán desarrollar. Éstas se complementan y se trabajan en

conjunto para lograr una enseñanza integral del arte.

En cada clase debe estar presente por

lo menos una de las destrezas

especificadas, en forma obligatoria.

Cuando la materia se torna

exclusivamente teórica y se privilegia

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

151

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

la lectura y los cuestionarios escritos,

la única macrodestreza que potencia es

la de conocer. Las otras se deben

lograr mediante la aplicación de cada

uno de los seis lenguajes artísticos que

propone el mismo documento.

Indicadores de

evaluación

sus estudiantes.

I) Explorar: En la exploración se consideran tres categorías:

a. Explorar el mundo exterior: La exploración sensible del entorno

y su documentación es una de las bases del proceso creativo. Al

tener una visión más amplia y detallada del entorno se puede opinar

acerca de él de una manera más profunda y precisa. Se quiere, por

lo tanto, promover una percepción consciente del mundo que nos

rodea a través de todos los sentidos.

b. Explorar el mundo interior: Es la atención consciente a los

sentimientos propios y ajenos.

c. Explorar el mundo académico: Esta categoría incluye la

investigación de los datos y procesos que otras disciplinas ofrecen

sobre el mismo tema, como parte importante y complementaria de

los procesos creativos.

Tener una visión amplia del entorno,

de sí mismo, y conocer lo que la

academia dice sobre ello. Documentar.

Para que los estudiantes exploren y

documenten, es necesario que los

docentes también vivan la experiencia

y sepan qué es lo que se puede pedir

en el proceso de su aula.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Vivencia docente

sobre el arte.

- Conocimiento

sobre el arte

- Conocimiento

sobre las técnicas,

- Conocimiento del

contexto en el

que se producen

las obras.

II) Conocer: En el conocimiento se incluyen dos grupos de

saberes:

a. Historia del Arte: Este conocimiento parte de la investigación e

interpretación de la relación que existe entre las obras de arte de

distintos lenguajes y sus contextos históricos y culturales. La

inclusión de eventos y datos históricos debe ir acompañado del

desarrollo del pensamiento crítico por medio de la relación entre

sus ideas personales y el conocimiento adquirido.

b. Técnicas: La técnica de cada lenguaje artístico es el conjunto de

procedimientos y recursos de los que se sirve cada lenguaje. Esto

incluye la destreza manual y /o corporal así como el conocimiento

Se espera potenciar el conocimiento

en dos saberes: la historia del arte y

las técnicas, con el fin de que se

establezca la relación entre los

procesos creativos y los contextos en

los que se producen las obras.

Los docentes conocen poco o nada

sobre historia del arte y muy poco

sobre técnicas del arte, cuando más,

saben algo de dibujo y pintura, así

como de música, sin embargo,

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

152

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

acerca del uso de las herramientas y conceptos fundamentales. Las

técnicas de cada lenguaje son muchas y muy variadas. Es imposible

pretender que en un plazo corto los estudiantes lleguen a

dominarlas, sin embargo, es importante ofrecer conocimientos y

destrezas básicas en el uso de vocabulario especializado, materiales,

herramientas, procedimientos y métodos de pensamiento de cada

uno de los lenguajes artísticos. El conocimiento técnico que los

estudiantes adquieran permitirá que puedan expresar sus ideas

través de cada lenguaje de una manera más exitosa.

desconocen sobre las técnicas iniciales

para el acercamiento al teatro, a la

danza y la música en general, así

mismo, en cuanto a la pintura

desconocen incluso los principios de

la teoría del color. Por ello, cuando

dan sus clases esperan que sus

estudiantes vayan directamente al

producto artístico, como por ejemplo,

a la creación de una pintura, de una

obra de teatro, de una coreografía

dancística, por citar algunos.

III) Apreciar: a. La propuesta para este currículo es promover

actividades y brindar herramientas a los estudiantes para que el

proceso de apreciación del arte sea personal y significativo. Tanto

el docente (mediador) como los estudiantes lograrán conectarse

profundamente con las obras de arte para apreciarlas y

cuestionarlas. La apreciación del arte realizada adecuadamente

tiene varios resultados beneficiosos para la Educación Artística y en

general:

Los estudiantes aprenden a observar detalladamente. Esta destreza

les servirá no solamente al momento de explorar e investigar su

entorno, sino al momento de evaluar sus propias creaciones.

La apreciación del arte, con todos sus procesos, promueve la

tolerancia al evidenciar, de una manera directa y simple, que todos

tenemos percepciones y emociones únicas, a veces parecidas a las

de otros y a veces diferentes, pero que todas son válidas.

Con una buena mediación, la observación detallada de obras de arte

y la revisión de los pensamientos y sentimientos de los

observadores permiten aprender a realizar procesos claros de

Apreciar está relacionado con las

diferentes concepciones de la estética

a lo largo de la historia.

La estética es una categoría que no

está conocida en el ámbito de la

docencia, puesto que se necesita una

mínima formación para ampliar la idea

de lo estético relacionado con lo bello

y esto con lo bonito, que otra vez son

ideas renacentistas del arte, que es

solamente una parte de la historia del

arte y que reduce el campo artístico a

una sola forma de creación.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Visión

renacentista del

arte.

153

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

argumentación y diálogo. A través de este acercamiento,

estudiantes y docentes lograrán examinar y hablar acerca de obras

de arte y, en general, acerca de temas no familiares, con rigor y

emoción.

La apreciación del arte promueve procesos de construcción de

identidad desde la observación detallada de nuestro entorno y de

expresiones artísticas acerca de él, hasta el proceso final de crítica

en que el observador se ve obligado a clarificar –tanto para él

mismo como para otros– sus preferencias, sensaciones e ideas con

respecto a la expresión de alguien más. En este proceso se verán

reflejados sus gustos, sus juicios de valor, sus relaciones con los

otros.

b. En el eje de aprendizaje, apreciar se incluye al área de la

filosofía que reflexiona acerca de la naturaleza del arte; la estética.

Los estudiantes se cuestionarán qué es arte para cada uno de ellos,

para su comunidad, cómo se concibe al arte en cada época de la

historia y cómo se relaciona el arte con las ideas acerca de la

belleza y demás valores.

IV) Crear: El eje de aprendizaje de crear significa, en esta

asignatura, expresarse a través de lenguajes artísticos alternativos a

la palabra. Por lo tanto, en el proceso de elaboración de obras de

arte, los estudiantes expresarán visiones propias, alejadas de la

reproducción de modelos preestablecidos. Los estudiantes crearán

obras de arte de lenguajes variados, vinculadas siempre al tema

generador.

Se espera la creación de obras propias,

sin copiar.

La búsqueda de lenguajes alternativos

a la palabra, implica el conocimiento

de otras posibilidades y de técnicas

específicas para potenciar la

creatividad en el aula. Eso se logra

mediante la capacitación docente en el

arte específicamente.

Visual

Auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Capacitación

docente

- Relación entre

destrezas

- Reconocimiento

de alcances y

limitaciones de

las estrategias

metodológicas

Conexión entre ejes de aprendizaje: Las cuatro macrodestrezas o

ejes de aprendizaje arriba mencionados (explorar, conocer, apreciar

y crear) son claves en el desarrollo de un proceso creativo exitoso.

Es importante considerar que las

cuatro macrodestrezas están

relacionadas.

Visual

Auditivo

154

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Pero esta división no es secuencial, y los límites entre ellas son muy

flexibles. Eso quiere decir que están íntimamente conectadas.

Un mismo ejercicio o actividad puede

tener dos o más macrodestrezas, pero

es difícil que se identifique al

momento de planificar, si no se ha

realizado previamente en la propia

vivencia del o la docente. Del mismo

modo, solo la experiencia propia con

sus estudiantes, pero también con su

vivencia artística, le puede orientar

sobre los alcances y limitaciones para

planificar.

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

Por ejemplo, al explorar el entorno con los sentidos, los

estudiantes descubrirán que muchas partes de ese entorno están

formadas por creaciones artísticas.

Al apreciar y conectarse con obras de arte, naturalmente se

promueve el deseo por conocer más, y los estudiantes se sienten

motivados a investigar acerca de artistas, períodos o movimientos

artísticos, estilos, mensajes, etc. Así, la apreciación se vincula

naturalmente con el estudio de la historia del arte. Lo mismo sucede

con las herramientas de producción y los elementos y principios de

los lenguajes artísticos. Los observadores, al vivir la experiencia de

una observación detallada y profunda, descubren y se interesan por

los aspectos técnicos de una obra y por cómo estos lenguajes logran

transmitir mensajes específicos, vinculándose así con la destreza de

crear. Este es un solo ejemplo de cómo el proceso creativo vincula

estas cuatro destrezas, pero cada estudiante experimentará una

secuencia de ir y venir entre ejes en cada proyecto de una manera

distinta.

La exploración sensorial permite un

primer acercamiento al arte, pero al

apreciar existe una necesidad de

conocer más y eso le da herramientas

a cada estudiante para crear.

La experiencia vivencial de quien

planifica, le permite establecer

estrategias metodológicas para buscar

el desarrollo de todas las

macrodestrezas. Del mismo modo,

puede reconocer de qué manera un

ejercicio planteado puede hacer

hincapié en una u otra destreza, según

las necesidades de la clase.

Conexión entre macrodestrezas.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

Al profundizar en el desarrollo de los procesos creativos y su

metacognición, los estudiantes comprenden cómo funciona su

Al aprender sobre el arte, también se

puede aprender sobre la vida, es decir Visual ✓

Auditivo ✓

- No solo el arte

transforma la

155

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

mente cuando observan y luego piensan acerca del arte, reaccionan

frente a objetos artísticos y hablan sobre ellos. Este proceso ayuda

entonces a desarrollar habilidades transferibles a la vida cotidiana y

útiles en la vida productiva y laboral.

transferir el saber hacia otros campos

de la vida.

El arte no tiene exclusividad en el

desarrollo de un pensamiento creativo

y significativo, en cualquier materia se

lo puede hacer.

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

visión de la vida.

- El arte no es

exclusivo para el

desarrollo del

pensamiento

creativo.

- La finalidad del

arte en la

educación es

comunicacional.

Este enfoque propone que las artes pueden ser vistas y aceptadas

como medios de expresión de opiniones acerca de temas que nos

interesan, nos apasionan o nos intrigan. El estudio de esos temas es,

por lo tanto, fundamental para el proceso de creación, ya que, si no

tenemos de qué hablar, ¿entonces de qué nos sirve saber varios

lenguajes? Si no tenemos una opinión, ¿de qué vamos a hablar en

nuestras obras? Se plantea, entonces, que los estudiantes exploren

temas generadores a través de varios lenguajes.

Se espera promover la generación de

temas para la creación artística y

también para el debate temático.

Es importante no solamente propiciar

la creación artística, sino también la

exposición de temas, la posibilidad de

generar opinión frente a cualquier

situación que se presenta en la vida.

Saber que para este fin, la finalidad

del arte es comunicacional.

Visual ✓

Auditivo ✓ Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

Como consecuencia, el arte ayudará a crear conexiones reales con

las otras disciplinas y permitirá profundizar algunos de los

beneficios de la enseñanza de esta asignatura, como por ejemplo:

Promover el acercamiento a un tema desde varios puntos de vista y

desde varias disciplinas, con lo cual se motiva la investigación

profunda y el desarrollo de distintas posturas. Este ejercicio

promueve procesos mentales que favorecen el pensamiento flexible

y la solución creativa de problemas, ya que da por hecho que

siempre hay varias soluciones frente a un problema. Por la misma

razón, promueve la tolerancia hacia perspectivas de vida distintas a

la propia.

Funcionar como un puente para la enseñanza interdisciplinaria y

destacar así la idea de que todo está conectado, eliminando, por lo

menos en parte, las divisiones arbitrarias de tiempo y espacio que

Incorporar el arte como forma de

aprendizaje de otras disciplinas, pues

ayuda a analizar y resolver problemas,

de acuerdo a sus necesidades

individuales.

El arte no necesariamente promueve el

respeto a las diversidades, el arte no es

un recetario para entender las

diferencias, sino que depende del

enfoque que use cada docente. Si en

la docencia no se trabaja en la

comprensión del entorno, el arte solo

no lo hace.

Visual ✓ Auditivo ✓ Kinestésico Estrategias

metodológicas

metodológicas ✓ Indicadores de

evaluación evaluación

- El arte no

resuelve el tema

de las

diversidades

- Cada docente

debe conocer la

complejidad de

su entorno.

156

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

existen entre disciplinas en el ámbito académico.

Brindar la posibilidad de que los estudiantes (cada uno con distintos

estilos de aprendizaje y con múltiples inteligencias) puedan

aprovechar y participar activamente de las discusiones en todos los

bloques y en varios niveles, según sus intereses y necesidades

cotidianas reales.

Estos temas generadores son los bloques curriculares que los

estudiantes deberán desarrollar. Para primer curso de

Bachillerato los bloques curriculares tienen conexiones explícitas o

implícitas con los temas que se tratarán en otras materias del tronco

común:

1. Mitos y leyendas

2. Movimiento

3. El microuniverso

4. Ciclos de vida y muerte

5. Mi entorno social y yo

6. Encuentro de culturas

El documento indica claramente, en

sus bloques curriculares, cuáles son

los temas generadores.

Lo que queda claro es que los

contenidos son en torno a los temas

generadores, mientras que las

estrategias metodológicas tomarán en

consideración los lenguajes artísticos.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación ✓

- Los bloques

curriculares son

los temas

generadores.

- Los bloques dan

pautas para

elaborar los

indicadores de

evaluación.

- Los lenguajes se

constituyen en

estrategias

metodológicas. Y los lenguajes que se estudiarán en primer curso son:

1. Cine

2. Teatro

3. Danza

4. Cómic

5. Nuevas artes

6. Música

Los lenguajes son confundidos con los

bloques curriculares, y aunque en los

últimos textos que están usando en los

colegios, están indicados cada uno de

los bloques, en la práctica no está

presente el uso de los lenguajes.

Los lenguajes estarán presentes en las

estrategias metodológicas, para lograr

los aprendizajes que se espera en los

bloques.

Las diferentes técnicas que se

desarrollan en los lenguajes artísticos,

serán las estrategias metodológicas en

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

157

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

la planificación.

Para el segundo curso de Bachillerato, una vez que tanto los

docentes como los estudiantes estén familiarizados con los procesos

de trabajo creativo, se propone que exista solamente un bloque

curricular con el tema generador Proyecto Personal. Este bloque se

desarrollará durante todo el año lectivo. Esto significa que cada

estudiante escogerá un tema de su interés y lo desarrollará a través

de los cuatro ejes de aprendizaje, durante todo el año

Aquí se espera ya trabajar en torno a

un tema de interés de cada estudiante.

En el documento se insinúa que cada

estudiante trabaje sobre un tema

personal y al mismo tiempo investigue

con todos los lenguajes, para llegar a

crear un producto artístico. Sin

embargo, en la práctica es muy difícil

trabajar en forma individual.

Se recomienda aquí buscar ejes

temáticos a partir de los temas de

interés que tiene cada estudiante, de

modo que se tenga un grupo de temas

que serán trabajados durante el año

lectivo, en equipos de acuerdo al

interés que exista por cada uno de los

lenguajes que se estudiaron el año

anterior.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

2. Perfil de salida del área Al terminar el Bachillerato, el estudiante estará en capacidad de:

Operar en un nivel básico las cuatro disciplinas artísticas (danza,

música, teatro y artes visuales) para comunicarse y construir

significados.

Comunicarse de una manera competente, en por lo menos un

lenguaje artístico, mediante el desarrollo de la intuición, reflexión y

destreza técnica para generar procesos de búsqueda personal.

Desarrollar el pensamiento crítico y presentar análisis básicos frente

obras de arte de los distintos lenguajes, desde las perspectivas

técnica, histórica, cultural y personal.

Se espera un amplio nivel crítico y

analítico como perfil de salida del

bachillerato.

Se espera que puedan comunicarse a

través de un lenguaje artístico y que se

desenvuelva en un nivel básico sobre

las diferentes obras de arte.

La carga horaria para esperar que se

logre en nivel básico de crítica

artística, por elemental que sea, es

muy pequeña, más aún cuando en la

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Perfil de salida y

objetivos muy

ambiciosos.

- Carga horaria

muy corta.

- Se debería

disminuir las

expectativas del

perfil de salida.

- Conocimiento

158

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Aplicar diversos procesos creativos para resolver problemas de

forma imaginativa en su vida laboral y cotidiana.

Posibilitar la imaginación de realidades alternativas y la

participación activa en su creación.

unidad educativa colocan las dos horas

semana-les por separado, puesto que

una hora tiene 45 minutos, que en la

práctica no se los puede usar por

completo. Poder desarrollar

perspectivas técnica, histórica, cultural

y personal de cada uno de los

lenguajes artísticos, en 60 horas de

clase, además de lograr que tengan

una vivencia en la práctica de las

artes, es un proyecto muy ambicioso y

fuera de la realidad.

Lo que se puede esperar como perfil

de salida, es que los estudiantes

cuenten con elementos básicos de la

comprensión de las artes en general y

una ligera vivencia del proceso

creativo, con el fin de desarrollar su

imaginación para la búsqueda de

alternativas en la solución de

situaciones cotidianas.

básico del arte.

- Didácticas para

docentes.

3. Objetivos educativos del área El área de arte brindará a los estudiantes la posibilidad de:

- Percibir, de manera sensible y crítica, el mundo exterior y las

creaciones artísticas, para valorar las diferencias personales y

culturales y poder responder a éstas como ciudadano activo.

- Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus

emociones y de sus reacciones y las de los otros para expresar con

convicción y conciencia sus ideas.

- Aplicar procesos creativos diversos para desarrollar una mente

Los objetivos están relacionados con

la percepción del mundo exterior y la

valoración artística por su entorno

social, la exploración de las

emociones de cada estudiante,

desarrollar la creatividad en diferentes

manifestaciones artísticas, entender las

diferentes expresiones artísticas y la

relación con la cultura, crear

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

159

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

flexible que pueda innovar y resolver problemas de forma creativa

en otras áreas de la vida.

- Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las

expresiones artísticas personales y culturales a través de la

ejecución del proceso creativo y la valorización de otras obras, para

responder a ellas de una manera individual, informada y

significativa.

- Crear productos artísticos que expresen visiones propias,

sensibles e innovadoras por medio del empleo consciente de los

elementos y principios del arte, para experimentar procesos reales

de transformación.

- Comprender y aplicar distintos materiales, herramientas,

conceptos, técnicas y procesos mentales de los lenguajes artísticos

mediante el desarrollo de un proceso riguroso, para la creación de

obras de arte.

entendiendo el proceso individual.

Aplicar las técnicas de los lenguajes

artísticos para entender la complejidad

de las artes.

El documento indica que hay que

manejar un nivel básico de la

comprensión de las artes en toda su

complejidad, para que el proceso

creativo de los estudiantes permita la

producción artística propia y

significativa.

El nivel de formación docente debe

ser básico, pero totalmente didáctico,

de manera que al replicar en sus

estudiantes, pueda establecer los

indicadores esenciales de evaluación,

y su lista de cotejo.

3.1 Objetivos educativos del año Bloque curricular: Mitos y leyendas Investigar, documentar y

analizar mitos y leyendas en el entorno cercano y en

representaciones artísticas visuales y cinematográficas, para crear

un personaje y una historia mítica personal y así apoyar a los

procesos de construcción de identidad personal y cultural.

Construir y fortalecer la identidad

personal y cultural mediante el

conocimiento de mitos y leyendas y el

reconocimiento de ellos en las artes

visuales y cinematográficas.

Está claro que la propuesta del

Ministerio de Educación es que el

propósito es la construcción de la

identidad individual y cultural,

pretendiendo lograrlo con el uso de los

lenguajes de las artes visuales y

cinematográficas.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Fortalecer la

identidad

personal y

colectiva.

- Usar los

lenguajes de artes

visuales y

cinematográficas.

Bloque curricular: Movimiento Comprender, analizar, e Relacionar los fenómenos físicos con Visual - El objetivo

160

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

interpretar las relaciones entre los fenómenos de movimiento en la

física y los movimientos del cuerpo en la danza, para crear y

publicitar de una manera artística una obra musical corta que

presente visiones personales y grupales acerca de un tema de

actualidad para el colegio.

el movimiento corporal para la

creación de un tema de interés

adolescente.

El personal docente a menudo ve el

trabajo corporal como meramente

recreativo, por lo que le cuesta

entender la relación de las leyes físicas

con el proceso creativo corporal, peor

aún la posibilidad de comunicación

del cuerpo, más allá de la creación de

una coreografía decorativa,

comúnmente de un baile de moda.

En este bloque se debe privilegiar la

expresión corporal con ejercicios de

desinhibición, contacto físico, lúdica,

ritmo y creación como estrategias

metodológicas, para lograr entender el

cuerpo como espacio de

comunicación.

Auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

establece una

relación

movimiento –

cuerpo.

Bloque curricular: El microuniverso Analizar, criticar y crear

imágenes abstractas inspiradas en la ciencia, para desarrollar

apreciaciones sensibles, originales y detalladas de sí mismo y del

mundo.

La creación de imágenes abstractas

permite imaginar la realidad de otra

forma.

Es importante la formación de docente

en el arte conceptual y el arte

abstracto, para entender que es posible

interpretar la realidad.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Formación

racionalista

impide una

integración entre

la ciencia y el

arte.

- Conocimiento del

arte conceptual y

abstracto.

Bloque curricular: Ciclos de vida y muerte Reflexionar sobre los

procesos de vida y muerte mediante la investigación y análisis hitos

Comprender la vida y la muerte

mediante el estudio de la cultura, Visual ✓

Auditivo ✓

- Etnocentrismo

blanco-mestizo

161

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

históricos y ceremonias culturales, a través de la creación de obras

escénicas que reflejen opiniones personales y culturales al respecto.

propiciar la creación escénica.

Existe un pensamiento etnocéntrico

respecto a la cultura en general, pero

también a la comprensión de la vida y

la muerte en particular, privilegiando

la cosmovisión mestiza, de manera

que las ceremonias y rituales de otras

culturas se ven de modo folclorizado,

incluso hay quienes les llaman

supersticiones, creando una brecha

cultural que posiblemente sus

estudiantes no la tenían.

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

provoca la

reproducción de

estereotipos.

- Conocimiento de

interculturalidad.

Bloque curricular: Mi entorno social y yo

Documentar las relaciones sociales del entorno y reflexionar acerca

de ellas, para crear un cómic que ilustre su participación en el

proceso de construcción de valores culturales.

Comprender el entorno social que

forma la personalidad, a través del

cómic.

Nuevamente la integración de los

temas sociológicos con el cómic es lo

que les cuesta a quienes enfrentan la

materia. Requieren la estrategia

metodológica que integre ambas

cosas.

Visual

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Conocimiento del

cómic

- Práctica del

cómic como

instrumento para

entender las

relaciones

sociales.

Bloque curricular: Encuentro de culturas Investigar y construir

instrumentos musicales alternativos, para crear un ritmo básico que

refleje su visión personal acerca de su región y su cultura.

Por elemental que sea, se requiere por

lo menos el conocimiento del ritmo de

las cuatro figuras musicales básicas.

Un instrumento musical no es tal si la

persona no conoce sobre música.

Se requiere formación especializada

en la docencia, y en un año lectivo

resulta demasiado ambicioso propiciar

la construcción de un instrumento y si

Visual

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Conocimiento

básico de música.

- Conocimiento de

los ritmos locales.

- Objetivo muy

ambicioso.

- Carga horaria

insuficiente para

el logro del

162

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

se lo llega a hacer, no cumplirá el

propósito de la creación del ritmo, ni

siquiera si la materia fuera únicamente

de música.

objetivo.

4. Planificación por bloques curriculares

Bloque curricular: Mitos y leyendas

Eje del aprendizaje: Explorar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Documentar los distintos códigos gestuales que existen en su

entorno a través de la observación de la comunidad en la que

viven.

Investigar historias, mitos y leyendas de la memoria cultural

del entorno, por medio de fuentes escritas, conversaciones

informales o entrevistas formales.

Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y

expresiones

Se pide únicamente documentar.

Para el logro de las destrezas es

importante que cada docente maneje el

conocimiento básico sobre la técnica

de la entrevista para poder indicar a

sus estudiantes. Deberá saber

documentar a través de dibujos o

fotografías

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- La exploración se

entiende como

proceso de

documentación,

no como algo

vivencial.

Bloque curricular: Mitos y leyendas

Eje del aprendizaje: Conocer

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a través

de su identificación en una obra de teatro.Identificar los

elementos fundamentales (imagen, tiempo, movimiento,

sonido e iluminación) de una película a partir del análisis de

la interacción de sus partes.

El reconocimiento de los códigos en el

teatro, así como de los elementos del

cine, deben ser identificados de un

modo solvente por parte de los

docentes, pues, puede prestarse a

confusión.

Visual ✓ Auditivo ✓ Kinestésico Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Identificación de

códigos en el

teatro

- Identificación de

elementos de una

película.

Bloque curricular: Mitos y leyendas

Eje del aprendizaje: Apreciar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Cuando se habla de mensajes, se está

considerando el carácter

comunicacional del arte para esta

materia en particular.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

- El mensaje

relacionado con

la comunicación.

- Se espera el hacer

163

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Señalar las ideas principales, símbolos, personajes y

mensajes que aparecen en una obra por medio del análisis de

estos elementos en una película.

Expresar opiniones y reacciones frente a la película mediante

la creación de argumentos desde la perspectiva emocional y

personal.

Analizar el papel que juega un personaje en una obra de arte a

través del análisis de las características principales, valores y

símbolos.

Valorar las producciones artísticas propias, a partir de la

autoevaluación de las cualidades expresivas.

Analizar el valor estético de las obras producidas por los

mismos estudiantes.

La apreciación se muestra como una

situación teórica, sin embargo, la

carga horaria de la materia dificulta la

posibilidad de ver obras y analizar,

además de comparar con la creación

de cada estudiante.

Nuevamente el propósito es muy

ambicioso para el tiempo real que se

tiene en el aula.

Hasta aquí resulta bastante ambiguo

establecer los indicadores de

evaluación para cada clase.

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

como

consecuencia del

ver y analizar.

- No hay propuesta

del desarrollo de

una técnica.

- Se da por sentado

que la práctica es

consecuencia de

la teoría.

Bloque curricular: Mitos y leyendas

Eje del aprendizaje: Crear

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Desarrollar una obra teatral a partir de la investigación y

recuperación de la memoria cultural.

Actuar utilizando códigos no verbales a partir del desarrollo

de personajes mitológicos personales.

Crear un personaje mitológico con base en la importancia de

las emociones, características y valores personales que definen

a cada ser humano.

Diseñar una historia utilizando un guión gráfico, a partir del

recuerdo, transformación o inspiración de un evento.

Se espera que en diez horas clase se

tenga como resultado una obra teatral

con el desarrollo de un personaje

mitológico, con una caracterización y

además con el diseño de una historia

gráfica. En cualquier escuela de

teatro, en diez horas apenas se logra la

colocación del cuerpo para el inicio

del trabajo sobre el actor, un estudio

de personaje, por escueto que sea,

requiere una formación previa de

varios meses, más aún si el personaje

requiere una caracterización no

cotidiana. Otra vez los objetivos de

este bloque sobrepasan las

posibilidades reales de la materia.

El logro de los objetivos de este

Visual ✓ Auditivo ✓

Kinestésico ✓ Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- La planificación

se aparta de los

objetivos.

- Se esperan

resultados muy

ambiciosos

- Se espera una

práctica como

consecuencia de

la teoría, sin

proceso.

164

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

bloque tomaría en una escuela de

formación actoral universitaria, por lo

menos dos semestres a tiempo

completo. Lo que podría esperarse en

este bloque es una improvisación de

tres a cinco minutos, sobre algún mito

o leyenda, sin esperar la aplicación de

ninguna técnica teatral. De igual

forma, el denominado guión gráfico

debería reducirse a la creación de un

dibujo sobre un momento de un mito o

leyenda.

Bloque curricular: Movimiento

Eje del aprendizaje: Explorar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Documentar el entorno sonoro local a través de la

representación de una imagen, un texto o un sonido.

Reconocer símbolos locales a partir de la observación de

ejemplos populares de las expresiones artísticas.

Discutir la influencia del entorno auditivo cotidiano en las

personas, a partir de la interpretación de las emociones y el

estado de ánimo.

Identificar fenómenos físicos de movimiento por medio de la

realización de gráficos artísticos.

Mientras el bloque curricular se llama

movimiento, las destrezas que se

espera desarrollar son eminentemente

denotativas, no aparece nada

relacionado con el movimiento, donde

debería estar incorporado el cuerpo.

En la planificación del bloque

aparecen contradicciones muy claras

con los objetivos planteados

anteriormente. Los objetivos hablan

sobre la creación con el cuerpo, pero

en la planificación los cuatro eje de

aprendizaje explorar no toma en

cuenta una exploración vivencial, se

entiende la exploración como

meramente descriptiva.

Visual ✓

Auditivo ✓ Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- La exploración

del movimiento

se lo propone

dentro de lo

visual y lo

auditivo.

- Las destrezas

quedan en el

plano descriptivo.

- Planificación

incoherente con

el objetivo del

bloque.

Bloque curricular: Movimiento

Eje del aprendizaje: Conocer

Se espera desarrollar el conocimiento

a través de los lenguajes música y Visual ✓

Auditivo ✓

- Planificación

incoherente con

165

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Investigar el nacimiento y desarrollo de los musicales desde la

valoración de la perspectiva social.

Distinguir diferentes tipos de sonidos a través de la

clasificación de su origen (natural o artificial) y su tono (agudo

o grave).

Reconocer las diferencias entre el mensaje visual y el

mensaje textual partiendo del análisis del afiche.

nuevas artes (afiche).

Aquí el tema del movimiento se dilata

en otros conocimientos, que no tienen

mucha relación con el cuerpo, si bien

el musical como género artístico

permite ver el movimiento, la

valoración de la perspectiva social no

ayuda a desarrollar el eje del

aprendizaje para el bloque curricular

indicado, así como la distinción de

sonidos y el afiche tal como expresa

esta parte de la planificación.

Si se quiere conservar la música como

lenguaje es más recomendable trabajar

en el ritmo auditivo y corporal, usando

por ejemplo las didácticas de la

escuela Orff7

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

el objetivo del

bloque.

- Conocimiento

visual y auditivo

pero nada

corporal.

Bloque curricular: Movimiento

Eje del aprendizaje: Apreciar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Nuevamente el bloque Movimiento

usa un lenguaje que no se relaciona

con el cuerpo, si bien para el logro de

los objetivos generales de la materia,

es un aporte, no lo es para este bloque

en particular.

Visual ✓

Auditivo ✓ Kinestésico

Estrategias

metodológicas

- Planificación

incoherente con

los objetivos.

7 Carl Orff desarrolló didácticas de la música, en las que se privilegia el ritmo no solamente como desde lo visual y lo auditivo, sino haciendo ejercicios corporales

con marcaciones rítmicas de las diferentes figuras musicales, donde el cuerpo se convierte en un instrumento de percusión.

166

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Comparar los elementos y los principios del diseño de

distintos momentos históricos y contextos culturales por medio

de la observación crítica de afiches.

Construir criterios estéticos personales a través de la auto-

evaluación de sus trabajos y en la evaluación del trabajo de

otros.

Analizar el valor estético de los afiches publicitarios a partir de

su observación.

Indicadores de

evaluación

Bloque curricular: Movimiento

Eje del aprendizaje: Crear

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Crear una obra musical corta en función de la discusión de

ideas personales y grupales acerca de un tema de actualidad

para el colegio.

Improvisar un baile a partir de sonidos producidos por los

mismos estudiantes.

Interpretar ritmos variados mediante la distinción de

movimientos intuitivos de su cuerpo.

Poner en escena una coreografía creada por los mismos

estudiantes como parte de una obra musical a partir de la

incorporación de los conceptos de física aprendidos

anteriormente.

Incorporar, de manera creativa, los elementos y principios del

diseño por medio de la producción de afiches publicitarios.

Para la creación de una obra musical

se requiere por lo menos unos cuantos

ejercicios previos de voz y expresión

corporal, que no aparecen en las

destrezas anteriores, por lo que se está

pidiendo que de la teoría salten a la

práctica en forma totalmente abrupta.

La improvisación de un baile requiere

también ejercicios previos para evitar

el miedo al ridículo, que es propio de

la edad adolescente.

Los afiches pueden crearse

estableciendo indicadores de logro

muy escuetos.

Visual auditivo

Kinestésico ✓ Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Se asume que la

teoría conduce a

la práctica en

forma

automática.

- No hay un

proceso anterior

para esperar un

resultado.

- Ejercicios

propuestos

pueden generar

resistencia de

estudiantes.

Bloque curricular: El Microuniverso

Eje del aprendizaje: Explorar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Investigar el funcionamiento del microuniverso a partir de la

interpretación de imágenes e información científica básica.

Explorar el propio cuerpo y el entorno cercano, a través de la

Aquí aparecen ejercicios iniciales de

expresión corporal, que deberían ir

antes de la creación coreográfica, es

decir antes de lo propuesto en el

bloque anterior.

Visual

Auditivo

Kinestésico ✓ Estrategias

metodológicas

Indicadores de

- La exploración es

vivencial en este

bloque.

167

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

aplicación de una perspectiva microscópica.

Transferir sensaciones y sentimientos a imágenes visuales,

movimientos o sonidos, a partir del empleo imágenes del

microuniverso como inspiración.

evaluación

Bloque curricular: El Microuniverso

Eje del aprendizaje: Conocer

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Describir similitudes y diferencias entre estilos de baile

contemporáneo a partir de sus secuencias de movimiento y

nivel de expresividad.

Reconocer los materiales, las herramientas y las técnicas

del grafiti mediante la observación del entorno cotidiano o

fotografías de estas representaciones en las urbes.

Reconocer obras de arte abstractas de distintos

movimientos de la historia del arte, tomando en cuenta los

elementos del diseño y su calidad expresiva.

Se sigue entendiendo la macrodestreza

aprender solamente en el plano

descriptivo.

Visual ✓

Auditivo ✓ Kinestésico Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- El baile aparece

como elemento

de descripción y

no de vivencia.

Bloque curricular: El Microuniverso

Eje del aprendizaje: Apreciar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Analizar las obras de arte abstractas a partir de la valoración

de los elementos y principios del arte y la visión personal.

Discutir el valor estético de las obras de arte abstractas en

comparación con obras de arte figurativas.

La apreciación también es descriptiva,

aunque en el nivel de análisis es

posible.

Visual ✓

Auditivo ✓ Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Apreciación

descriptiva

Bloque curricular: El Microuniverso

Eje del aprendizaje: Crear

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Interpretar una canción con el cuerpo, la voz o un instrumento,

basada en la observación de imágenes microscópicas.

Producir grafitis abstractos, por medio de la aplicación de

elementos y principios del diseño.

Se pide interpretar una canción y un

personaje sin haber realizado

ejercicios previos en las destrezas

anteriores.

Tampoco existen ejercicios para la

elaboración de grafitis.

Visual Auditivo

Kinestésico ✓ Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Se asume que lo

práctico surge

únicamente como

consecuencia de

lo teórico.

168

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Interpretar a un personaje a partir de la aplicación de los códigos

verbales y gestuales.

Bloque curricular: Ciclos de vida y muerte

Eje del aprendizaje: Explorar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Contrastar los distintos rituales ceremoniales de muerte a través

de la interpretación de las tradiciones en la propia cultura y en

culturas ajenas.

Documentar las ideas y sentimientos personales con respecto a

la muerte a través de imágenes y palabras.

Al pedir la documentación se estaría

hablando de las nuevas artes. Visual ✓

Auditivo ✓ Kinestésico Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- La

documentación

estaría

relacionada con

las nuevas artes.

Bloque curricular: Ciclos de vida y muerte

Eje del aprendizaje: Conocer

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Comparar diferentes géneros musicales, que representen

distintas culturas y momentos históricos, a partir de la valoración

de su calidad expresiva.

Reconocer los elementos de la danza a partir de la observación

de la interpretación de un baile tradicional.

Comprender el montaje como proceso básico cinematográfico

a partir de la observación de una película.

La carga horaria para el cumplimiento

de todas estas destrezas es

insuficiente, considerando que

observar una película en el aula,

implicaría más de dos horas clase

completas, y su análisis llevaría otras

dos. Con esas cuatro horas apenas se

trabajaría cine, mientras que los otros

lenguajes no se podrían realizar, toda

vez que el número total de horas para

todo el bloque curricular es de diez

horas, incluyendo las evaluaciones.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Planificación

muy ambiciosa.

- Carga horaria

insuficiente.

- Ambigüedad en

el planteamiento.

- La práctica

aparece como

consecuencia de

lo teórico, pero al

menos considera

un corto proceso.

Bloque curricular: Ciclos de vida y muerte

Eje del aprendizaje: Apreciar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Relacionar obras de distintos lenguajes de la historia del arte

universal con eventos históricos, a través de la evaluación de su

capacidad narrativa y expresiva.

Analizar una película relacionada a la vida y la muerte, por

medio de la interpretación de la perspectiva de los valores

También las destrezas son demasiado

amplias como para poder realizarlas

en dos horas clase.

Establecer criterios estéticos, así como

identificar propósitos del arte resulta

muy ambiguo y demasiado amplio

para el nivel académico del

bachillerato.

Visual ✓

Auditivo ✓ Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

169

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

culturales del entorno.

Construir un grupo de criterios estéticos y aplicarlos en la

evaluación de su propio trabajo y el de otros a través de la

aplicación de los propósitos del arte y su lenguaje.

Bloque curricular: Ciclos de vida y muerte

Eje del aprendizaje: Crear

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Explorar un estilo o tradición de la danza a través de la

práctica de sus pasos de baile y secuencias.

Crear una coreografía (baile) por medio de la implementación

de las ideas personales y grupales con respecto a la muerte.

Participar en la coreografía a partir de la interpretación personal

del mensaje.

Se pide la práctica de pasos de baile,

mientras que en movimiento no se lo

sugirió. Se busca que a partir de un

ejercicio de pasos individuales se

llegue a una creación grupal, lo cual es

posible en las horas de clase, aún más

cuando el tema de la muerte ya está

establecido. Sin embargo el tiempo

sigue siendo corto.

Visual

auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

Bloque curricular: Mi entorno social y yo

Eje del aprendizaje: Explorar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Documentar las relaciones sociales más importantes del

entorno, a través de la fotografía, el video o el texto.

Elaborar representaciones de arte visual o escénico que

expresan sentimientos a partir del reconocimiento de las

emociones propias con respecto a las relaciones sociales del

entorno.

Documentar el entorno sonoro local y relacionarlo con el

entorno social y los valores culturales.

Discutir acerca del amor, la libertad y la responsabilidad

social desde la comparación de distintos puntos de vista de los

valores personales y sociales.

En este eje de aprendizaje hay mucho

énfasis en el sentido moral de la

socialización, por lo tanto dependerá

bastante de las orientaciones

individuales de cada docente, puesto

que se habla de valores culturales, que

pueden ser interpretados de diferentes

maneras.

La representación escénica requiere un

proceso y formación especializada

para realizar ejercicios introspectivos.

Visual

auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Se requiere

formación

especializada

para ejercicios

escénicos

específicos.

- Carácter moral

muy dependiente

de la

interpretación de

cada docente.

Bloque curricular: Mi entorno social y yo

Eje del aprendizaje: Conocer

La destreza conocer sigue siendo

visual y auditiva, quedándose en un Visual ✓

Auditivo ✓

- Planificación

ambiciosa.

170

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Investigar la historia del cómico historieta a través de la

diferenciación de los diversos géneros del lenguaje.

Reconocer los códigos cinéticos del cómic a partir del análisis

de una viñeta.

plano descriptivo.

Nuevamente se espera muchos

aprendizajes en apenas dos horas

clase.

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Carga horaria

insuficiente

Bloque curricular: Mi entorno social y yo

Eje del aprendizaje: Apreciar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Analizar un cómic o historieta a través de la interpretación de

su entorno social y cultural.

Analizar una obra de teatro de la calle con base en la

valoración la perspectiva del observador.

Analizar el valor estético de obras de arte informales, a partir

de la observación de sus ejemplos.

Se hace énfasis en lo visual y auditivo.

Los docentes deben tener un nivel de

formación básico para entender la

estética más allá de la visión de lo

bonito.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Peligro de la

visión

renacentista del

arte.

- Se requiere

formación

docente.

Bloque curricular: Mi entorno social y yo

Eje del aprendizaje: Crear

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Identificar el empleo del lenguaje para verbal en situaciones

cotidianas por medio de la redacción de una comunicación

escénica.

Transformar una historieta mediante la incorporación de

diálogos, onomatopeyas y otras expresiones.

Construir una historieta, utilizando el lenguaje del cómic,

partiendo de historias cortas inspiradas en la propia

experiencia.

Aplicar los componentes verbales del cómic por medio de la

representación de los personajes de historietas.

Existen muchas actividades para dos

horas clase, máxime considerando que

se está pidiendo la elaboración de

productos artísticos.

Visual

auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Planificación

ambiciosa

- Carga horaria

insuficiente

Bloque curricular: Encuentro de culturas

Eje del aprendizaje: Explorar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Se requiere formación docente para

identificar los alcances y limitaciones

de los indicadores de logro con

Visual ✓

Auditivo ✓

- Se requiere

formación

docente en temas

171

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Comparar datos y cifras asociadas a los movimientos

migratorios a partir del análisis de distintas perspectivas

locales.

Explorar la influencia de los movimientos migratorios a través

de la evaluación de los efectos artísticos dentro del entorno

cercano.

Describir los sentimientos asociados a un encuentro personal

con otra cultura, a través de imágenes, movimientos o sonidos.

respecto a lo que pueden generar los

estudiantes en el diálogo intercultural.

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

de

interculturalidad

e historia del arte.

Bloque curricular: Encuentro de culturas

Eje del aprendizaje: Conocer

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Reconocer los elementos básicos de la música mediante la

apreciación de una interpretación musical nacional.

Evidenciar la creación y evolución de instrumentos musicales

ecuatorianos a través de la investigación de su historia.

Es necesario el conocimiento, por

parte del docente, de autores,

compositores y grupos ecuatorianos de

música académica, con el fin de contar

con material que permita un

acercamiento a otro tipo de música

más allá de lo comercial.

Se requiere conocimiento de historia

de la música nacional.

Son muchos contenidos para dos horas

clase

Visual

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Se requiere

conocimiento de

música nacional y

su historia.

- Carga horaria

insuficiente.

- Conocimiento de

la cultura desde la

antropología.

- Peligro de la

folclorización y

exotización de la

cultura local.

- Etnocentrismo

blanco-mestizo

- Se espera llegar a

la práctica sin

preparación

anterior.

Bloque curricular: Encuentro de culturas

Eje del aprendizaje: Apreciar

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Distinguir los instrumentos musicales construidos con materiales

cotidianos y alternativos a partir de la audición y análisis de sus

interpretaciones.

Reconocer símbolos culturales e históricos desde la

interpretación de la manifestación popular de las expresiones

artísticas.

Analizar el valor estético de la música interpretada con

instrumentos alternativos a partir de su apreciación.

Se requiere que el docente relacione la

música con la cultura, para ello es

importante conocimientos de la

cultura desde la visión antropológica.

Peligro de una mirada exótica de la

cultura, por el análisis de los

instrumentos alternativos, por efecto

del etnocentrismo blanco-mestizo.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

172

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Bloque curricular: Encuentro de culturas

Eje del aprendizaje: Crear

Destrezas con criterio de aprendizaje:

Interpretar un repertorio musical básico con expresión y

relativa precisión.

Crear y decorar un instrumento musical utilizando materiales

cotidianos o reciclados.

No hay clases previas de ejecución de

instrumentos, ni de canto, para poder

pedir interpretación de un repertorio,

por básico que sea, menos aún con

relativa precisión.

La creación de un instrumento puede

ser muy efectiva, pero nuevamente el

tiempo es insuficiente.

Visual

auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

5. Precisiones para la enseñanza y aprendizaje Introducción general Este currículo se enfoca en proveer a los

estudiantes del ambiente, las herramientas y los detonadores

necesarios para que se expresen con libertad y creatividad acerca de

los temas generadores. Para lograr esto, la mediación que los

docentes realizarán debe tener un equilibrio entre brindar

conocimientos y provocar cuestionamientos para desarrollar el

pensamiento crítico y la expresión personal de los estudiantes,

utilizando, como instrumento, los lenguajes artísticos.

Los lenguajes artísticos con el

instrumento, no el fin de la materia.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Los lenguajes son

estrategias

metodológicas

Se plantea este currículo como una guía flexible. Cada institución y

cada docente deberá concentrarse en los temas y actividades que

sean de mayor interés para sus estudiantes y deberán desarrollar

aquellas destrezas que sean necesarias para el nivel específico del

estudiantado.

Se plantea flexibilidad en la aplicación

del currículo y la elección de destrezas

a desarrollarse.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- El documento

establece

flexibilidad en las

metodologías

En primer curso de Bachillerato se plantea trabajar con los

siguientes bloques curriculares, los cuales se conectan (explícita o

implícitamente) con temas que se trabajarán en otras materias del

tronco común:

1. Mitos y leyendas

2. Movimiento

Se mencionan nuevamente los bloques

curriculares, que son los contenidos

que se deben trabajar.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

- Los bloques

curriculares son

los contenidos.

173

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

3. El microuniverso

4. Ciclos de vida y muerte

5. Mi entorno social y yo

6. Encuentro de culturas

evaluación

Estos bloques se pueden trabajar en la secuencia que los docentes

escojan. Cada bloque está diseñado para ser autosuficiente; es decir,

no se necesitan conocimientos de un bloque para continuar con

otro. De la misma manera, es importante señalar que no es

necesario desarrollar las destrezas con criterios de desempeño en la

secuencia en la que aparecen en la planificación por bloques

curriculares. El orden ahí establecido es una agrupación por ejes de

aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear).

No es necesario trabajar los bloques en

secuencia, ni los ejes de aprendizaje en

el orden establecido.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Libertad de

cátedra para

establecer los

ejes de

aprendizaje.

¿Cómo escoger la secuencia de destrezas que se va a enseñar dentro

de cada bloque? En el momento de la enseñanza de un bloque

curricular, los ejes de aprendizaje se deben ir desarrollando

entrelazadamente, de manera integral. El orden en el que se

desarrollen estas destrezas no es obligatorio ni es siempre el mismo

para cada bloque, sino que depende de las necesidades de cada

grupo de estudiantes y de las decisiones de cada docente. Se sugiere

no desarrollar todas las destrezas que corresponden a un eje de

aprendizaje juntas, una después de otra, a menos que los docentes

consideren que el aprendizaje va a ser más exitoso y coherente de

esa manera.

Se recomienda aplicar los ejes de

aprendizaje en forma entrelazada.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Incorporación de

diferentes ejes de

aprendizaje en

cada bloque.

- Ejes de

aprendizaje de

acuerdo al

proceso que se

requiere.

Asimismo, se sugiere que los docentes dividan los bloques

curriculares por proyectos. De esa forma se podrán desarrollar

varios lenguajes en conjunto, sin que el bloque resulte difícil de

manejar o muy largo. En cada proyecto se trabajará un lenguaje

principal y otros lenguajes de apoyo. Por ejemplo, en el bloque 1,

Mitos y leyendas, se podrían realizar dos proyectos:

Se recomienda dividir los bloques por

proyectos, sin embargo en las

instituciones, los proyectos implican

otras responsabilidades.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

174

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

1. Montar una obra de teatro que represente una leyenda local. Este

proyecto se puede desarrollar con varios lenguajes, sin embargo, el

principal es el teatro. Otros lenguajes, (como el dibujo, la fotografía

o el cine) servirán de apoyo en la construcción de la información

necesaria para el montaje de la obra.

Montar una obra de teatro en diez

horas clase, además de todos los

contenidos que propone el documento,

resulta muy ambicioso. Lo que se

puede hacer es un ejercicio teatral de

cinco a siete minutos.

Visual

Auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

Por ejemplo: Dentro del proyecto 1 se pueden desarrollar las

siguientes destrezas:

1. Investigar historias, mitos y leyendas de la memoria cultural del

entorno, por medio de fuentes escritas, conversaciones informales o

entrevistas formales.

2. Documentar los distintos códigos gestuales que existen en su

entorno a través de la observación de la comunidad en la que viven.

3. Reconocer el código verbal, para verbal y no verbal a través

de su identificación en una obra de teatro.

4. Desarrollar una obra teatral a partir de la investigación y

recuperación de la memoria cultural.

5. Actuar utilizando códigos no verbales a partir del desarrollo y

comunicación de personajes.

6. Valorar las producciones artísticas propias, a partir de la

autoevaluación de las cualidades expresivas.

7. Analizar el valor estético de las obras producidas por los mismos

estudiantes.

En este ejemplo se espera saltar de lo

teórico a la práctica, sin ningún

ejercicio previo para enfrentarse al

público. No se toma en cuenta la

necesidad de trabajar destrezas

relacionadas con la relación entre pares

y el temor al ridículo que tienen

jóvenes de esa edad.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Se espera

representar en el

teatro sin

ejercicios

previos.

- Ir de la teoría a la

práctica.

- Se asume que el

arte no requiere

proceso.

- No se establece

un proceso para

la creación de un

producto

artístico.

Para el proyecto 2 se pueden desarrollar las siguientes destrezas:

1. Señalar las ideas principales, símbolos, personajes y mensajes

que aparecen en una obra por medio del análisis de estos elementos

en una película.

2. Expresar opiniones y reacciones frente a la película mediante la

creación de argumentos desde la perspectiva emotiva personal.

Nuevamente se espera el salto de lo

teórico a lo práctico sin ejercicios

específicos de cada disciplina artística,

que perita perder el miedo a la

creación de productos artísticos.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

175

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

3. Identificar los elementos fundamentales (imagen, tiempo,

movimiento, sonido e iluminación) de una película a partir del

análisis de la interacción de sus partes.

4. Documentar, a través del dibujo o la fotografía, gestos y

expresiones que nacen de las emociones personales en distintos

momentos.

5. Analizar el papel que juega un personaje en una obra de arte11 a

través del análisis de las características principales, valores y

símbolos.

6. Crear un personaje mitológico basándose en la importancia de

las emociones, características y valores personales que definen a

cada uno.

7. Diseñar una historia utilizando un guión gráfico, a partir del

recuerdo, transformación o inspiración de un evento.

evaluación

¿Cómo escoger qué lenguaje artístico utilizar para el desarrollo de

las destrezas? Algunas destrezas ya describen un lenguaje

específico, por ejemplo: Actuar utilizando códigos no verbales a

partir del desarrollo y comunicación de personajes. Esta destreza

trabaja, obviamente, el lenguaje del teatro. Pero otras destrezas que

son parte de los procesos artísticos generales no describen un

lenguaje predeterminado, por ejemplo:

Los lenguajes artísticos se ven como

estrategia, pero no se establece, a su

vez, la estrategia para el aprendizaje

del lenguaje artístico.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- El documento no

muestra el

proceso de

aprendizaje de los

lenguajes

artísticos.

Observar y documentar los distintos códigos gestuales que se

pueden encontrar en el entorno. Esta destreza se podría trabajar con

varios lenguajes: fotografía, video, dibujo, teatro o escritura. Es

decisión del docente qué lenguaje utilizar. Para tomar esta decisión,

se recomienda considerar lo siguiente: Escoger un lenguaje que

equilibre el desarrollo del bloque. Si el docente planifica un

proyecto dentro del bloque en el que se trabajen cuatro o más

destrezas utilizando el mismo lenguaje (por ejemplo, el lenguaje del

cómic), se debe escoger, cuando sea posible, otro lenguaje para

Cuando se habla de documentar, se

sugiere hacerlo por los medios audio

visuales, caso contrario a través del

dibujo. Pero se espera el uso de por lo

menos dos lenguajes artísticos.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- No hay

sugerencias sobre

estrategias

metodológicas.

176

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

equilibrar (podrían escogerse, por ejemplo, la fotografía o el video).

Escoger un lenguaje que permita la utilización de herramientas que

sean accesibles para los estudiantes. Por ejemplo, si la destreza

habla de documentar el entorno pero los estudiantes no tienen

acceso a cámaras fotográficas o videograbadoras, se debe utilizar el

dibujo o la narración.

¿Cómo implementar una clase de arte manteniendo el enfoque de

los ejes de aprendizaje para esta área? A continuación se presentan

sugerencias y orientaciones metodológicas por ejes de aprendizaje.

Se recuerda que aunque estos ejes se han separado aquí para fines

didácticos, son parte de un mismo proceso y se complementan

mutuamente.

Se hace énfasis en la

complementariedad que debe existir

entre los ejes de aprendizaje, sin

embargo la visión sobre los ejes

explorar, conocer y apreciar han sido

tratados, a lo largo del documento

como eminentemente visuales y

auditivos.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Los tres ejes de

aprendizajes son

descriptivos y se

hace poco trabajo

práctico.

Desarrollo de la macrodestreza y eje de aprendizaje “Explorar” El arte casi siempre habla acerca de otras cosas que no son arte. Por

ejemplo, una obra de arte puede describir el entorno físico de un

artista (como un paisaje o una fotografía) o puede documentar una

realidad social (una película o una fotografía de la pobreza o de la

guerra) o puede hablar acerca de sentimientos o ideas abstractas

(una pintura no figurativa que represente la ira o un baile

contemporáneo que hable del amor). Estos son solamente algunos

ejemplos de los temas que el arte puede tratar. Es por eso que cada

bloque curricular trabaja un tema generador. Con este eje de

aprendizaje lo que se pretende es que los estudiantes exploren el

tema generador de una manera artística. Con esto no queremos

decir que los estudiantes se enfoquen solo en indagar las obras de

arte que giran alrededor del tema generador (ese ejercicio pertenece

al eje de apreciar), sino que los estudiantes se motiven a trabajar

con el tema generador como lo haría un artista. No todos los

Se explica que la exploración artística

es completamente variada, sin

embargo, en las destrezas con criterio

de desempeño, todas aparecieron

dentro un campo teórico, por lo cual

se puede lograr un acercamiento a los

temas generadores, llamados bloques

curriculares, pero no se puede

conseguir un acercamiento a las artes.

No se habla de un proceso artístico,

con el fin de propiciar el gusto en los

estudiantes sobre uno u otro lenguaje.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Eje explorar

sigue siendo

teórico.

- No se toma en

consideración el

proceso artístico.

177

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

artistas lo hacen de la misma manera. Algunos son más metódicos y

organizados, y exploran el mundo como científicos. Otros son más

intuitivos y emotivos, y exploran solo sus sentimientos e ideas. Sin

embargo, todos lo hacen de una manera sensible, profunda y

detallada. En estas precisiones sugerimos que los docentes ofrezcan

oportunidades a los estudiantes para que experimenten con varios

tipos de exploración artística a fin de que encuentren, con el

tiempo, alguna que sea la más adecuada para cada uno, que haga

sentido con sus ideales, gustos y habilidades.

Se sugiere que las actividades sigan este proceso: 1. Exploración y

documentación inicial o Explorar el mundo académico, el mundo exterior y el mundo

interior con la mente abierta y flexible, sin tener una idea

predeterminada de lo que va a encontrarse.

o Investigar el tema desde distintos puntos de vista y perspectivas,

observando, entrevistando o conversando con gente de distintas

edades, culturas y filosofías, y recopilando información de todas las

fuentes que sean posibles (bibliográficas, virtuales, personales,

etc.).

o Documentar todo el material recopilado, sin hacer juicios de

valor.

La exploración que se plantea en este

documento, es sobre el contexto, no

una exploración en su propio cuerpo o

su ser interior.

El acercamiento es de carácter

sociológico, pero no artístico.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- El acercamiento

sociológico no

implica

tácitamente un

acercamiento

artístico.

Explorar el mundo exterior: En este punto se procura promover

descubrimiento, asombro, apropiación, cuestionamientos,

construcción y deconstrucción de identidad. Para que los

estudiantes exploren su entorno más cercano de una manera

artística, se sugiere observar con detenimiento y con todos los

sentidos. Los docentes ayudarán a los estudiantes a fijarse en

detalles que normalmente no se tomarían en cuenta. Esto se puede

realizar con ayuda de instrumentos como, por ejemplo: una lupa o

un microscopio para observar de cerca detalles muy pequeños;

La exploración del mundo exterior se

propone desde la observación de

entorno.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

178

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

binoculares o telescopio para observar objetos lejanos; un visor de

cartulina o una cámara de fotos para enfocar la mirada en un objeto

o espacio específico de un espacio muy amplio, entre otros. Se debe

también tomar en cuenta en esta observación las interacciones,

tradiciones y prácticas sociales del entorno de los estudiantes. Por

lo tanto se incluye también aquí la exploración (observación) de

otras personas y el vínculo del estudiante con la comunidad.

Explorar el mundo académico: Esta categoría incluye la

investigación de los datos que otras áreas del saber ofrecen sobre el

mismo tema. Este punto ayudará a los docentes a ampliar las

perspectivas del tema tratado y, al mismo tiempo, ayudará a

evidenciar conexiones interdisciplinarias que normalmente pasan

desapercibidas. Se les enseñará a los estudiantes a explorar un tema

desde varias perspectivas y no solamente desde la artística, lo que

ayudará a flexibilizar sus procesos mentales y a mejorar su

habilidad para resolver problemas de manera creativa.

Relacionar lo artístico con las demás

áreas del conocimiento. Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- Si no existe

proceso artístico,

difícilmente se

puede relacionar

con las otras

materias.

Explorar el mundo interior:

Escribir, dibujar o pegar imágenes en un cuaderno o diario, que

reflejen ideas o sentimientos acerca de lo que se va descubriendo,

sin pensar si lo que se escribe tiene relación o no con el ejercicio de

clase o si es “correcto” o no. Esta es una actividad creativa muy

importante, que debe ser para ojos solamente del autor. La actividad

permite el flujo libre y profundo de las ideas acerca del tema

generador y de las ideas de los estudiantes, parte fundamental del

proceso creativo.

Realizar ejercicios básicos de meditación y respiración, o de

movimiento silencioso con los ojos cerrados para ayudar a los

estudiantes a concentrarse y conectarse con su interior.

Plantear ejercicios de conversación en parejas o grupos pequeños.

Los estudiantes pueden escoger a sus compañeros de trabajo para

La exploración del mundo interior se

puede lograr con ejercicios que se

usan en el teatro, iniciando con las

técnicas de relajación y respiración

que el docente debe conocer y

practicar.

Visual

Auditivo

Kinestésico ✓

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

- El docente

debe conocer y

practicar

ejercicios de

introspección.

- El docente debe

conocer los

alcances y

limitaciones de

estos ejercicios

para aplicarlos

efectivamente.

179

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

hablar acerca de la manera en que un tema, evento o acontecimiento

los hace sentir.

Es muy importante, en este punto, no obligar a compartir

sentimientos ni experiencias si es que el estudiante no lo desea.

Para eso existe el espacio del diario y la posibilidad de incluir sus

sentimientos en la creación de sus obras.

2. Seleccionar y editar el material recopilado Revisar individualmente o en grupo lo que se ha obtenido de la

exploración (conversaciones, datos, imágenes, sonidos), y hacer

anotaciones (escritas o verbales) acerca de la utilidad de la

información, tomando siempre en cuenta los objetivos del ejercicio.

Escoger los descubrimientos más significativos para después

utilizarlos en las creaciones. Es importante que el docente respete

las elecciones de los estudiantes, ya que lo que es significativo para

ellos no necesariamente es significativo para el docente. El arte

tiene esa cualidad específica: tiene sentido solamente para el artista.

La visión del artista conserva su propia validez, sin importar que

los observadores la compartan o no.

Volver a explorar en caso de que falte información específica.

Teorizar sobre lo explorado, eso

resulta totalmente significativo para el

estudiante. En esta parte del

documento se está estableciendo una

metodología que es artística y es

factible.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Se plantea ir de la

práctica a la

teoría, con

elementos

significativos

para el estudiante.

Desarrollo de la macrodestreza y eje de aprendizaje “Conocer”

Historia del arte Para este conocimiento es importante fomentar la

investigación acerca de artistas y movimientos artísticos de

diferentes lenguajes, épocas, estilos y culturas. No es necesario

desarrollar un aprendizaje cronológico de la historia del arte, sino

más bien escoger obras de arte, artistas o movimientos artísticos de

varias épocas que hayan trabajado acerca del tema de cada bloque

curricular, y que puedan ser vinculados a la enseñanza de una

manera significativa para los estudiantes. Se sugiere mantener un

equilibrio entre historia del arte ecuatoriano e historia del arte

universal. Para desarrollar ejercicios de investigación, los docentes

No es necesario darles historia del arte

a los estudiantes, pero sí escoger

artistas que hablan sobre los temas que

trabaja este documento.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Conocimiento

básico de

historia del arte

para el docente.

180

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

se pueden ayudar con la hoja de guía para investigación de historia

del arte que se encuentra en la guía para el docente.

Se recomienda acompañar la investigación de datos históricos con

un ambiente relajado en el cual los estudiantes puedan, de alguna

manera, experimentar la historia. Por ejemplo, se puede pedir que

los estudiantes hagan la presentación de sus descubrimientos a

través de un juego de roles, disfrazándose de los artistas para contar

su historia u organizando un juego de descubrimiento, en el que un

grupo de estudiantes organiza una búsqueda del artista, para lo cual

entrega pistas a fin de que el resto de la clase las vaya

descubriendo, entre otras actividades. Esta destreza se maneja muy

de cerca con la destreza de apreciar; eso quiere decir que se puede

programar una actividad orientada a conocer historia del arte

inmediatamente antes o después de realizar una actividad de

apreciación.

Se recomienda estrategias

metodológicas que usen elementos del

constructivismo.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Las estrategias

metodológicas

combinan la

teoría con la

construcción del

conocimiento.

- Expectativas

irreales de las

tareas en casa.

- Ambigüedad en

la propuesta del

descubrimiento

de la técnica en

los estudiantes.

- Expectativas muy

altas sobre la

respuesta de los

estudiantes.

Técnicas

Enfoque: El enfoque de este currículo da más importancia a los

procesos de reflexión y de expresión de los estudiantes que a la

manera “correcta” de utilización de una técnica específica. La

función de los docentes en este punto es acompañar a los

estudiantes en su proceso de descubrimiento de la técnica. Muchas

veces el docente la estará descubriendo también. Para lograr esto, se

motivará a los estudiantes a que realicen su propia investigación

bibliográfica y virtual de la técnica que se utilizará con la guía del

docente.

Se espera descubrir las técnicas

artísticas, pero no se establece un

proceso para ello. Se espera de los

jóvenes de bachillerato una respuesta

igual a jóvenes que buscan por su

cuenta acercarse al arte, lo cual es

muy diferente, puesto que con los

segundos, el mismo interés ayuda a la

búsqueda de técnicas por cuenta

propia. En el caso de una persona de

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

181

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

bachillerato, esta es una materia más

que no necesariamente le interesa más

que las otras. Las técnicas deben

darse por el docente.

El docente como guía: En cuanto a los procesos de enseñanza-

aprendizaje de las herramientas y de los fundamentos de cada uno

de los lenguajes, recordemos que no es necesario que los

estudiantes los dominen. Sin embargo, sí se quiere transmitir a los

estudiantes, de una manera básica, los vocabularios especializados,

los materiales, las herramientas, las técnicas y los métodos de

pensamiento de cada una de los lenguajes artísticos que se

trabajarán en este año.

Durante el desarrollo de los bloques se

hace énfasis en los temas generadores,

pero no en las técnicas artísticas, pero

se espera que los estudiantes conozcan

los elementos básicos de los diferentes

lenguajes artísticos. Hay contradicción

entre la planificación propuesta y los

propósitos de la materia.

Visual

auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Incompatibilidad

entre los

objetivos de la

materia y la

planificación

propuesta.

Visita al taller de un artista: Si es posible, se sugiere que se

realice una visita con los estudiantes al taller de un artista experto

en el lenguaje que se está trabajando o, en su defecto, se sugiere

que el artista visite el aula. El docente debe pedirle al artista que

comparta con los estudiantes, entre otras cosas, sus procesos de

trabajo, los materiales utilizados, los motivos de inspiración, los

espacios y procesos de exhibición y comercialización de su obra.

Asimismo, el docente le pedirá al artista que conteste preguntas de

los estudiantes y que enseñe ejemplos de sus obras terminadas y en

proceso.

Es muy importante el contacto de los

estudiantes con un artista, con el fin de

contar con testimonios reales. Sin

embargo, durante la planificación no

apareció esta visita en ningún

momento, si bien se espera hacerlo

fuera del horario de clases, en ninguna

de las destrezas con criterio de

desempeño se estableció el análisis de

esta visita.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- En la

planificación no

se considera el

proceso artístico,

pero luego se

pide hacerlo

como estrategia

metodológica.

Desarrollo de la macrodestreza y eje de aprendizaje “Apreciar”

En cuanto a la selección de las obras de arte que los estudiantes

apreciarán, se recomienda escoger por lo menos dos obras para el

desarrollo de cada bloque. Existe una infinidad de obras de arte que

se pueden utilizar para trabajar por cada tema. Se sugiere que los

docentes escojan obras de acuerdo a:

la edad e intereses de los estudiantes;

los gustos personales del docente;

Para el desarrollo de la macrodestreza

apreciar se está insinuando hacerla a

través de la pintura, lo cual puede

resultar más manejable para el

docente, pues una película o una obra

de teatro implicarían mucho tiempo y

algunos recursos que podrían ser

complicados en el colegio.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Conocimiento

suficiente del

docente sobre las

obras a analizar.

- Riesgo de visión

renacentista del

arte.

182

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

un equilibrio entre lugares y tiempos históricos (ver Historia del

arte en “Desarrollo de la macrodestreza “Conocer”); la

posibilidad de ver obras originales.

Se sugiere a los docentes que busquen en su localidad obras de arte

de los distintos lenguajes que los estudiantes puedan experimentar

de primera mano (exposiciones, obras de teatro, conciertos,

películas, etc.) y brindar siempre oportunidades (previas y

posteriores) para su discusión.

Cuando esto no sea posible, se recomienda utilizar reproducciones

de buena calidad, y de tamaño suficientemente grande como para

que todos los estudiantes puedan apreciar la obra con comodidad y

en detalle.

Para ello, el docente deberá estudiar a

profundidad las obras que indicará a

sus estudiantes, evitando el uso de

lenguajes inadecuados, como la idea

de lo bonito.

Una vez que el docente haya escogido qué obra u obras de arte son

pertinentes para desarrollar las destrezas, les pedirá a los

estudiantes que observen la obra en silencio y empezará a realizar

el ejercicio de apreciación. En estos ejercicios, el docente debe

funcionar como un mediador entre la obra de arte y el observador.

Se sugiere que realice una mediación que promueva la observación

y la construcción de significados personales, y que no solamente se

limite a la entrega de datos a un observador pasivo. En este

currículo se sugiere trabajar con la metodología de Estrategias de

Pensamiento Visual (VTS, por sus siglas en inglés), descrito con

más detalle en la guía de apoyo para el docente.

El docente se convierte en mediador

para la observación de la obra de arte.

Las estrategias del Pensamiento

Visual pueden resultar muy

controversiales, pues podrían

depender mucho de la visión del

docente.

El docente podría hacer muchas

preguntas para buscar que sus

estudiantes observen con profundidad,

pero evitar inducir a través de las

preguntas.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Riesgo de visión

renacentista del

arte por parte del

docente.

- La construcción

del aprendizaje

será también para

el docente.

En la apreciación del arte no existe una sola respuesta; el mediador

debe motivar a los estudiantes a que cada uno se conecte con la

obra de una forma individual. Cada estudiante puede ver distintas

características, valores o símbolos y esto es válido. Cada persona

percibe y aprecia el arte desde su edad, nivel de conocimiento,

bagaje cultural y emocional. La apreciación del arte es un proceso

El docente necesita hacer el ejercicio

de la apreciación del arte desde su

propia experiencia y comparar con la

apreciación de sus pares, de manera

que pueda darse cuenta de los

diferentes enfoques con que se puede

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

183

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

de varias fases, que no son lineales ni divisibles. ver el arte. De esta manera podrá

saber cómo enfrentar este ejercicio

con sus estudiantes.

evaluación

El docente, cuando realiza la mediación, puede esperar que los

estudiantes experimenten de forma general estas fases:

Percepción sensorial: el observador percibe cómo una obra se ve,

huele, siente o escucha, sin hacer juicios de valor.

El observador responde intuitivamente a la obra (consciente o

inconscientemente). Tiene una reacción más emotiva que racional,

por ejemplo: “esta obra me gusta o me disgusta”, “me hace sentir

incómodo”, “me atrae”, “me produce paz, tristeza, angustia”, etc.

En muchos observadores sucede que las obras los remiten a

historias y narrativas que tienen mucho que ver con sus recuerdos,

conocimientos y, en general, antecedentes y experiencias muy

personales.

A través de la mediación con los observadores novatos –o sin ella,

en el caso de los observadores más avanzados–, se produce un

ejercicio de cuestionamiento y argumentación más racional: ¿qué

veo en la obra que me hace decir o sentir eso? Esta fase de reflexión

y argumentación explora los códigos utilizados por el lenguaje de la

obra (por ejemplo: en una pintura, el observador reflexiona acerca

de cómo el color, la textura, la luz o la composición han producido

en él estas sensaciones).

Se produce una conexión personal con la obra, momento en el que

el observador se da cuenta de que la obra le habla a él o a ella de

una manera especial y diferente (o a veces similar) a la de su

compañero. Se construyen significados personales, y a veces, a

través de la conversación con los pares, se deconstruyen estos

significados para luego formar nuevos.

Se enciende la curiosidad por conocer datos específicos acerca de la

Se propone partir de las sensaciones

espontáneas, para con ello ir

construyendo el conocimiento.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

184

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

obra (quién la creó, cuándo, cómo, por qué y qué significado tenía

para el creador o para su tiempo y sociedad).

Se verbaliza la crítica: el observador opina acerca de la obra, la

técnica empleada, los mensajes o lo que la obra significa para él o

ella.

Estas fases ocurren naturalmente al establecer una metodología

apropiada de apreciación a través de la mediación. Cada una de las

fases se alimenta de la otra y no puede separarse ni organizarse.

Cada observador tendrá un proceso distinto, de acuerdo a la etapa

del desarrollo estético en la que se encuentre (Housen, 1993). Estos

momentos, durante un proceso de observación y apreciación del

arte, no son cronológicos ni obvios para el docente. Muchas veces

son procesos que se suceden sin la atención consciente del mismo

individuo.

No se puede realizar una planificación

exacta de la clase, pues el docente

deberá adaptar la metodología para las

situaciones que se presenten, la forma

de abordar el análisis de la obra se va

dando en la experiencia.

La experiencia personal del docente

para la apreciación del arte, le dará

una ruta para seguir.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- El docente

necesita vivenciar

un proceso de

aprendizaje

propio.

- Reconocer que la

apreciación del

arte no sigue un

esquema

específico.

Las funciones del docente durante los procesos de apreciación del

arte son, por lo tanto:

ofrecer a los estudiantes la posibilidad de observar obras de arte

originales o reproducciones de buena calidad;

ayudar a detonar cuestionamientos internos individuales;

evidenciar acuerdos y desacuerdos dentro del grupo;

asegurarse de que todos tengan la posibilidad de observar y opinar;

y entregar datos acerca de la obra o su creador cuando los

estudiantes así lo requieran.

Se propone una metodología

participativa y grupal. Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Actividad grupal

y participación de

cada estudiante.

El campo de la estética (reflexiones acerca de la naturaleza del

arte) aparecerá naturalmente en el transcurso de las clases. Los

estudiantes irán construyendo (consciente o inconscientemente) una

idea personal de lo que es el arte para cada uno de ellos. La función

del docente es motivar estos cuestionamientos y profundizarlos con

ejemplos de obras de arte de distintos lenguajes. El objetivo en la

El reconocimiento de la estética será

un proceso de construcción de los

estudiantes en la clase.

El docente debe tener un conocimiento

básico de la estética a la luz de los

movimientos artísticos.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

- El docente debe

saber sobre

estética.

185

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

enseñanza de la estética es ayudar a los estudiantes a que se

pregunten constantemente: ¿qué es arte? De esa gran pregunta se

deriva un sinfín de otros cuestionamientos, por ejemplo: ¿Qué es

arte para mí? ¿Qué es arte para mi cultura? ¿La definición de arte

cambia con el tiempo, con la cultura, con los conocimientos, con

los gustos personales? ¿Alguien puede decir qué es arte de una

manera absoluta? ¿Los conceptos de belleza tienen que ver con los

conceptos de arte? ¿Hay buen arte y mal arte? ¿El dominio de la

técnica hace que una obra se convierta en arte? (entre otros).

evaluación

Desarrollo de la macrodestreza y eje de aprendizaje “Crear” Los estudiantes crearán objetos u acciones artísticas a través de

todo el bloque curricular: como parte de su proceso de exploración,

y como parte del proceso de conocimiento y apreciación de cada

uno de los temas generadores. Lo harán al expresar sus ideas

personales acerca del tema de cada bloque. Asimismo, la creación

de una obra final que hable del tema del bloque es el resultado del

proceso que se inicia con la destreza de explorar y pasa por las

destrezas de conocer y apreciar. Es en este punto cuando se

evidencian claramente las conexiones entre ejes de aprendizaje.

Se espera que el eje de aprendizaje

crear sea resultado de los otros ejes

anteriores: explorar, conocer y

apreciar. Sin embargo, estos tres a lo

largo del documento, han sido tratados

de una forma eminentemente teórica.

Nuevamente la parte creativa aparece

como la elaboración directa de

productos artísticos, sin considerar el

proceso propiamente artístico, lo que

genera un vacío metodológico.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Lo creativo

aparece sin

proceso artístico.

- Se ve lo práctico

como lo sucesivo

a lo teórico.

- Se cree que

solamente viendo

y analizando se

puede llegar a

hacer en el arte.

- Carga horaria

insuficiente. A continuación se describen las etapas básicas de un proceso de

creación, tomando como ejemplo el bloque Mitos y Leyendas. Aquí

se incluyen también los ejes previos o posteriores a la creación

(explorar, conocer y apreciar):

Explorar el tema: ¿Qué es un mito?, ¿qué mitos existen en mi

cultura?, ¿quién los crea?, ¿cómo se transmiten?, etc.

El proceso de creación empieza con la exploración (ver Desarrollo

de la macrodestreza y eje de aprendizaje “Explorar”).

Sentir: ¿Cómo me siento yo con respecto a esta información?, ¿qué

me llamó la atención? , ¿qué datos me intrigan o me emocionan?

Se hace mucho énfasis en el tema

generador, sin embargo no muestran

un proceso de acercamiento al arte,

sino que se espera que

automáticamente cada estudiante

reconozca el tipo de lenguaje con el

que desea expresar. No se indica

cómo iniciar un trabajo artístico que

vaya a la par con el tema generador.

La carga horaria para hacer todas las

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

186

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Es importante que los estudiantes se sientan de alguna manera

conectados con el tema de trabajo. Así, sus creaciones tendrán más

fuerza, serán más genuinas y, por lo tanto, serán más significativas.

Sintetizar: ¿Qué quiero decir con mi obra?

Esbozo de ideas. De toda la información investigada, escuchada y

sentida, qué es lo más significativo para mí. Para ampliar la visión

de este punto, los estudiantes pueden investigar sobre otros artistas

de la historia del arte que hayan trabajado sobre este tema (ver

Historia del Arte en “Desarrollo de la macrodestreza y eje de

aprendizaje “Conocer”).

Revisar lenguajes: ¿Cómo decir mejor lo que quiero decir? ¿Qué

lenguaje debo utilizar para que mi obra exprese mis ideas de una

manera exitosa? Para esto, los estudiantes deberán apreciar obras de

arte de otros artistas que han trabajado con el mismo lenguaje (ver

Historia del Arte en “Desarrollo de la macrodestreza y eje de

aprendizaje “Apreciar” y “Conocer”).

Experimentar con materiales y técnicas: Probar cómo funciona

el material o la técnica y qué posibilidades me sirven mejor para

expresar mis ideas.

Construir la obra: Cada estudiante desarrolla su obra a su propio

paso. Si bien es posible delimitar un tiempo específico dentro del

aula para la creación de cada obra, si hay estudiantes que tardan

más, pueden llevarse la obra a su casa para seguir trabajándola.

Evaluar: Los estudiantes deben evaluar sus trabajos durante el

proceso de creación, no solamente al final. Esto les permitirá

redireccionar su camino creativo si sienten que no está

funcionando. Pueden realizar esta evaluación por sí solos, con

ayuda del docente o con comentarios de sus compañeros.

Continuar con el proceso o empezar otro proceso: Dependiendo

del lenguaje, del tema y de cada estudiante, una obra puede

cosas que plantea el documento es

muy corta para lograr todo lo

planificado.

187

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

concluirse en una sola vuelta a este proceso, o precisará de varias

vueltas; es decir, para culminar la obra, el estudiante quizás necesite

explorar nuevamente el tema, sus sentimientos, los lenguajes, etc.

En ese sentido, cabe recalcar que el estudiante puede empezar en

cualquier punto, y puede continuar hasta estar satisfecho con su

obra.

Para los procesos de creación, se recomienda que el docente cumpla

con las siguientes funciones:

Dirigir la investigación del conocimiento técnico de cada lenguaje

(ver Técnica en “Desarrollo de macrodestrezas y eje de aprendizaje

“Conocer”).

Ofrecer a los estudiantes, como inspiración, ejemplos de obras de

arte de otros artistas que hablen del mismo tema o que utilicen el

mismo lenguaje (ver Historia del Arte en “Desarrollo de la

macrodestreza y eje de aprendizaje “Conocer” y “Apreciar”).

Ofrecer a los estudiantes un tiempo y un espacio para la libre

exploración y experimentación con el material o con la técnica que

se está introduciendo.

Ayudar a los estudiantes, mediante preguntas de reflexión, a que

revisen y evalúen su propio proceso de trabajo.

Redireccionar a los estudiantes hacia los datos de la investigación,

si es que surge algún problema de naturaleza técnica.

En los momentos de creación, se les puede sugerir a los estudiantes

que utilicen lenguajes trabajados en los años anteriores para

complementar y completar las destrezas. Por ejemplo, se puede

realizar una actividad de dibujo o escultura para ilustrar un

concepto de cine o de cómic.

Nuevamente se asume que la creación

es un resultado que parte de la teoría. Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

- Lo creativo se ve

como resultado,

no como proceso.

Es importante que cada vez que los estudiantes terminen de crear

una obra de arte, el docente organice un espacio y un tiempo para

exponer esas obras y para que los estudiantes las observen y

No se puede analizar el proceso

creativo, puesto que no se ha trabajado

en ello, sino en las reflexiones del

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

- El análisis del

proceso creativo

puede tener

188

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

reflexiones acerca de su proceso creativo. tema generador desde el punto de vista

sociológico.

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación

carácter

sociológico, pero

no artístico.

Evaluación Actividades del estudiante: Los estudiantes realizarán

autoevaluaciones de sus propias creaciones, desde distintas

perspectivas:

Emocional: lo que una obra significa para el artista, el apego

emocional que siente con el proceso o con la obra.

Técnica: se revisará el proceso de utilización de materiales,

herramientas y procedimientos en la aplicación de la técnica.

Además se analizarán las decisiones, los errores y las

modificaciones posibles.

Intención del artista: se revisará si es que la obra logra transmitir la

intención original del artista, y si para el observador es necesario

comprenderla o no.

No se puede analizar los procesos,

puesto que no existió una metodología

artística, sino sociológica.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación ✓

- Es importante

establecer los

indicadores de

evaluación, de

manera que los

docentes sepan

los alcances y

límites de la

clase.

Críticas de grupo Los estudiantes realizarán por lo menos dos críticas de grupo

durante el año lectivo. Esto significa que todos van a exponer por lo

menos dos de sus obras a la mirada y opinión de sus compañeros.

Al participar como observador, es importante que los estudiantes

sean honestos y respetuosos en las críticas y que aprendan recibir

críticas de otros con profesionalismo, sin tomárselo personal. Es

importante que los estudiantes estén preparados para hacer críticas

constructivas y no emitir juicios de valor.

Para lograr una crítica efectiva, el

docente deberá establecer sobre los

indicadores de evaluación, los logros

que se esperan de la clase,

especialmente a nivel cualitativo,

evitando consideraciones sobre lo

bonito o lo elegante.

Se deben establecer reglas sobre lo

permitido y lo no permitido para la

crítica.

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Para propiciar la

crítica en los

estudiantes, es

necesario que el

conocimiento del

personal docente,

sea lo

suficientemente

amplio.

Acompañamiento del docente: Es importante recalcar que la

evaluación en el área del arte no debe ser cuantitativa si no

cualitativa. Se recomienda al docente lo siguiente:

• Observar. Planificar un tiempo específico para mirar, con

Se recalca sobre una evaluación

cualitativa, sin embargo, todas las

materias del pensum escolar deben

tener calificaciones, es decir tiene que

Visual ✓

Auditivo ✓

Kinestésico

- Tiempo

insuficiente para

realizar la

evaluación

189

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

detenimiento, por lo menos una obra de cada estudiante en cada

bloque. Puede hacer un ejercicio de apreciación del arte personal

con las obras de los estudiantes. Ayuda tener un acercamiento

sistemático a la obra: puede empezar de lo concreto y continuar

hacia la interpretación. Se sugiere utilizar el siguiente método de

observación diseñado por Brenda Engel: (este mismo ejercicio

puede ser utilizado para motivar a los estudiantes durante las

críticas de grupo). • ¿De qué está hecho? (tamaño, materiales,

herramientas, duración, etc.). • ¿Qué es lo que el observador ve

(líneas, formas, colores, texturas, etc.), o escucha (características

del ritmo, la melodía, etc.)? • ¿Qué representa? (una ciudad, un

sofá, una persona, un sentimiento). • ¿Cómo está organizado?

(composición, perspectiva, acción, etc.). • ¿De qué se trata?

(violencia, paz, amor, tristeza, etc.). • ¿De dónde viene la idea?

(imaginación, observación, literatura, imitación, TV, conversación,

naturaleza, deber, etc.). • Conversar acerca del trabajo de los

estudiantes en una forma seria, honesta y constructiva. Se

recomienda realizar esta conversación después de la observación, y

manejarla a través de preguntas. Por ejemplo: • ¡Cuéntame de tu

dibujo! (o de tu actuación, de tu fotografía, de tu cómic, etc.) • Si

pudieras volver a hacer todo de nuevo, ¿qué harías diferente? •

¿Cuál fue tu parte preferida del proyecto? • ¿Qué fue lo que menos

te gusto hacer? • ¿Cuál fue la parte más difícil? ¿Cómo resolviste el

problema?

• Preguntas/comentarios específicos al proceso y al producto. •

Expresa al estudiante tres cosas que te gustaron de su obra y algo

que desearías que fuera diferente. Sé específico en tu discurso.

Decir ¡Qué lindo! no es suficiente. • No cuestionar la intención.

Recordar que la intención del artista puede ir cambiando a medida

que va desarrollando su obra.

haber obligatoriamente lo cuantitativo.

Si bien lo cualitativo estará presente en

toda la materia y en todos los bloques,

cada docente debe presentar gran

cantidad de calificaciones, de manera

que cada bloque se requiere veinte y

un notas, por lo que en la realidad hay

poco tiempo para realizar estas

evaluaciones cualitativas, sobre todo

en los colegios fiscales, donde un

curso promedio tiene cuarenta

estudiantes.

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación

cualitativa.

190

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Nota importante sobre evaluación: Se recuerda que el rol del

docente en cuanto a la evaluación es realizar un acompañamiento

constante y brindar retroalimentación acerca de todos los procesos

que el estudiante desarrolla. Los procesos de evaluación son

circulares, es decir que cuando termina la evaluación sumativa,

empieza de nuevo la evaluación inicial, en otro tema, en otro nivel

de complejidad o en otro lenguaje. Dentro de ese círculo hay tres

momentos:

La evaluación inicial-diagnóstica: Se sugiere que el docente

organice una actividad de reflexión acerca de lo que estudiante sabe

del tema, de la obra, o del lenguaje, lo que espera saber y cómo va a

lograrlo.

La evaluación procesal-formativa: Es fundamental que el docente

acompañe al estudiante durante todo su proceso. Dentro del arte, la

evaluación que se espera es una en donde el docente describa lo

que ve y haga preguntas para detonar, en el estudiante, reflexiones

acerca de su propio proceso y lo pueda encaminar.

La evaluación final sumativa: Aquí, nuevamente, el docente debe

describir lo que ve y hacer preguntas con el objetivo de ayudar al

estudiante a revisar su propio trabajo. Se pueden dar sugerencias

concretas si se considera pertinente.

Este tipo de evaluación es muy

didáctica, sin embargo, el tiempo es

insuficiente para hacer estar.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas ✓

Indicadores de

evaluación ✓

- Tiempo

insuficiente para

planificación.

6. Indicadores esenciales de evaluación de primer año Estos indicadores se han desarrollado a partir de las destrezas y son

sugerencias de evidencias de desempeño cotidianas.

Bloque curricular: Mitos y leyendas

Documenta (dibuja, graba, o toma fotos) los gestos que puede

encontrar en su entorno.

Escribe por lo menos dos mitos a partir de la investigación

académica en distintas fuentes.

Escribe por lo menos dos leyendas de su entorno a partir de

Estos indicadores son claros y

precisos, pero se requiere el

conocimiento de didácticas específicas

para alcanzar las destrezas esperadas.

Visual

Auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

- Se requiere

conocimiento de

didácticas

específicas

191

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

conversaciones informales.

Representa emociones utilizando gestos y expresiones a través de

un ejercicio de actuación.

Describe en un ensayo corto por lo menos tres elementos

fundamentales en una película: las ideas, símbolos y mensajes.

Expresa verbalmente o en un ensayo corto sus opiniones con

respecto a la película y las argumenta adecuadamente.

Describe verbalmente los valores y símbolos de un personaje en

una obra de arte.

Realiza una autoevaluación verbal o por escrito acerca la calidad

expresiva de sus propias obras.

Participa (en cualquiera de las siguientes opciones: actúa, escribe el

guión, dirige, diseña o construye la escenografía, la iluminación, el

maquillaje o el vestuario) activamente en el montaje de una obra

teatral.

Comprende y utiliza los códigos no verbales en el teatro a través de

una representación corta.

Construye (dibuja, pinta o esculpe) un personaje creativo, y

describe verbalmente o por escrito sus valores y sentimientos.

Utiliza adecuadamente un guión gráfico para construir una historia.

evaluación ✓

Bloque curricular: Movimiento

Documenta (dibuja, graba, escribe, toma fotos) los sonidos del

entorno de una forma creativa.

Observa y describe través de la imagen (dibujo, fotos, video) o la

palabra, símbolos artísticos locales.

Opina y argumenta verbalmente o por escrito y de manera adecuada

acerca de la influencia del entorno auditivo cotidiano en los estados

de ánimo.

Realiza gráficos que representan fenómenos físicos de

movimiento.

Las destrezas con criterio de

desempeño hacen mucho énfasis en la

teoría y se espera de allí saltar a la

práctica sin un proceso de

acercamiento a las artes.

Las primeras destrezas no aportan en

la creación de productos artísticos, por

sencillos que fueran.

Visual

auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación ✓

- La creación no es

resultado de lo

práctico.

192

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

Construye un resumen que ilustre la historia de los musicales a

partir de su investigación en fuentes académicas.

Reconoce los sonidos por su origen y su tono al escucharlos en su

entorno y en piezas musicales simples.

Observa y analiza verbalmente afiches artísticos y distingue en

ellos el mensaje visual y el mensaje textual.

Crea un afiche utilizando por lo menos tres elementos y dos

principios del diseño en la elaboración de cada uno.

Escribe por lo menos dos criterios estéticos para evaluar obras de

arte.

Discute en una conversación grupal si los afiches publicitarios son

arte, y desarrolla y argumentar sus respuestas.

Participa activamente en la creación y puesta en escena de una obra

musical.

Improvisa un baile a partir de sonidos y ritmos variados.

Bloque curricular: El microuniverso

Investiga y reproduce (con copias, dibujos o fotos) imágenes

científicas del microuniverso.

Crea una imagen, un sonido y/o un movimiento con su cuerpo,

basándose en la inspiración de sus sentimientos.

Comprende similitudes y diferencias y las describe verbalmente o a

través de un ensayo corto entre distintos estilos de baile

contemporáneo a partir de su observación.

Utiliza de manera creativa los materiales, las herramientas y las

técnicas del grafiti, en la creación de una obra individual o grupal.

Reconoce y analiza verbalmente, en un ejercicio grupal de

apreciación, obras de arte abstractas, tomando en cuenta los

elementos del diseño y su calidad expresiva.

Discute, en un ejercicio grupal dentro del aula, el valor estético de

las obras de arte abstractas en comparación con obras de arte

En la adolescencia existe mucho temor

al ridículo, por lo que el trabajo

corporal debe considerar un proceso

de varias sesiones para lograr la

imagen, sonido o movimiento del

cuerpo que exprese emociones. El

sentir no conduce necesariamente al

expresar, son dos momentos

diferentes en el proceso de formación

artística.

El grafiti se puede lograr después del

reconocimiento de las técnicas.

Se requieren otras destrezas para

conseguir la expresión.

Visual

auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación ✓

- Un ejercicio para

promover el

sentir no conduce

a la expresión.

- Hay que

considerar otras

destrezas para

lograrlo.

- Se espera muchos

análisis teóricos,

sin potenciar la

vivencia.

193

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

figurativas.

Crea un grafiti abstracto, utilizando creativamente tres o más

elementos y dos o más principios del diseño.

Utiliza adecuadamente códigos verbales y gestuales en su actuación

en un ejercicio corto de representación.

Bloque curricular: Mi entorno social y yo

Percibe y documenta por lo menos tres relaciones sociales del

entorno, a través de la fotografía, el video o el texto.

Reconoce y representa sus sentimientos a través de una pequeña

obra de arte visual (dibujo, pintura, fotografía, video, cómic etc.) o

una representación escénica (baile, teatro) corta.

Relaciona, en un ensayo corto o en una conversación en el aula, los

sonidos de su entorno (familiar, ambiental, escolar, etc.) con los

valores sociales y culturales actuales.

Reflexiona acerca de sus valores personales con respecto al amor,

la libertad y la responsabilidad social, y los expresa verbalmente o

por escrito.

Escribe un resumen con los datos generales de la historia del cómic

y sus géneros en un pequeño ensayo a partir de la investigación.

Reconoce y utiliza los códigos cinéticos del cómic en la creación de

una historieta.

Observa, una obra de teatro de la calle, la describe y analiza en un

ensayo corto, desde el punto de vista del observador.

Analiza por escrito el valor estético de obras de arte informales a

partir de la observación de sus ejemplos.

Transforma creativamente una historieta original, utilizando

componentes verbales, cinéticos y onomatopeyas.

Crea una o más historietas inspiradas en su propia experiencia.

Se piden muchos resultados a nivel

teórico y muy poca vivencia.

Nuevamente se espera la creación

como consecuencia de la teoría.

Visual

auditivo

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación ✓

Bloque curricular: Ciclos de vida y muerte

Escribe las características principales de por lo menos dos distintos

Se pone mucho énfasis en la teoría y

muy poco en la práctica.

Visual

auditivo

- Mucha teoría y

poca vivencia.

194

Texto Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Análisis de unidad mínima Indicadores Categorías de

análisis

rituales ceremoniales de muerte de distintas culturas, a partir de la

investigación.

Documenta por escrito sus ideas y sentimientos con respecto a la

muerte.

Reconoce por lo menos tres géneros musicales y analiza su calidad

expresiva, en un ejercicio grupal de apreciación musical.

Reconoce y describe verbalmente los elementos de la danza,

después de la observación de un baile tradicional.

Describe verbalmente o por escrito qué es el montaje y su

importancia dentro de una película.

Relaciona obras de distintos lenguajes de la historia del arte

universal con eventos históricos, en un ejercicio de apreciación

grupal dentro del aula.

Compara en un ensayo corto los valores representados en una

película con los valores culturales de su entorno.

Construye y escribe tres o más criterios estéticos y los aplica en la

evaluación de su propio trabajo y el de otros.

Practica pasos de baile de un estilo tradicional de danza.

Participa activamente en la creación de una coreografía acerca de la

muerte.

Kinestésico

Estrategias

metodológicas

Indicadores de

evaluación ✓

- Se requiere

reemplazar

destrezas con

criterio de

desempeño, con

más elementos

vivenciales.

Fuente: Elaboración propia

195

ANEXO II

Análisis del discurso en la entrevista realizada a María Dolores Alcocer

Tabla 32:

Criterios de análisis en la entrevista a María Dolores Alcocer

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

Alternativas

¿Cómo le fue con la materia de Educación Artística con primero

de bachillerato?

Considero que, con la planificación desarrollada fue una experiencia

agradable trabajar con estudiantes en el espacio que el estudiante tiene

que despertar su interior, a través del conocimiento y de la cultura de

las formas que tienen que desarrollarse como ser humano, dejando a

un lado las limitaciones.

Tener a la mano las

estrategias metodológicas,

ayudó en la planificación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Hacer énfasis en los

objetivos de los

Lineamientos

Curriculares del

Ministerio de Educación.

Iniciar el curso con este

estudio.

¿Usted tenía las dos horas seguidas, o tenía solo una?

Tenía dos horas seguidas, tenía un espacio normal para desarrollar los

temas que se tenían que tratar en la planificación porque se podía

hacer todo el proceso pedagógico que había que desarrollar, y realizar

los ejercicios que hicimos en aquel taller.

Contar con las dos horas

juntas en la semana ayuda

a optimizar el tiempo.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Sugerir a las y los

docentes que sus dos

horas siempre sean

seguidas.

¿Cómo trabajaba usted dentro del aula o cómo hacía el trabajo

corporal?

Obviamente debía tener ciertas condiciones, previamente le pedía a

los estudiantes que esté el aula limpia, ordenada, pupitres colocados

en forma de U, de esta manera evitábamos estar haciendo

Adapta las aulas

convencionales como

espacios para el trabajo

práctico

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Establecer espacios

adecuados para el trabajo

práctico.

196

movimientos, entonces ellos colaboraban.

¿Cómo lograba eso, qué incentivo les daba para que ellos tengan

listo el aula?

Les motivaba de la siguiente forma:

Les daba dos puntos o un punto, dependiendo de cómo esté el espacio

listo para poder trabajar, entonces eso les ayudaba mucho, porque sí

tenían un trabajo menos. Esos puntos les servía para adicionarles.

Desde un inicio se les incentivó para que la asignatura no sólo sea

obtener una buena nota, sino que ellos desarrollen su potencial.

Utilizó incentivo con

puntos extras, que es un

recurso del modelo

conductista.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Las formas de incentivo

que aplique cada

docente, dependen de su

experiencia y de las

políticas que cada unidad

educativa adopte.

¿Cuántos hombres y cuántas mujeres habían?

En primero de bachillerato tenía cinco hombres y quince mujeres.

Los colegios que fueron

tradicionalmente

femeninos, todavía tienen

mayoría de mujeres.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

¿Era un solo paralelo o había varios?

Tenía tres bachilleratos, de informática, contabilidad y general

unificado, todos colaboraban.

¿Estos tres paralelos respondían igual a este método del aula?

No, eran grupos diferentes, porque en un grupo tenía esa motivación,

en otro grupo que eran indisciplinados, los que se atrasaban o tenían

mala conducta; ellos tenían que tener el aula en orden, cada grupo era

diferente.

Cada grupo responde de

forma diferente a la clase.

La respuesta dependerá

también de cada grupo,

existen quienes tienen

mayor predisposición y

quienes no tienen mucho

interés.

¿Logró hacer todos los ejercicios planteados en la clase, de la

planificación entregada?

Se logró completar un sesenta por ciento, porque como son

estudiantes, se necesita explicar una y otra vez, para que concientice

lo que se está trabajando.

No se pudo realizar todos

los ejercicios propuestos,

puesto que con los

estudiantes se requiere más

tiempo.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Se debe bajar la cantidad

de ejercicios propuestos.

¿Entonces habría que bajar la cantidad de ejercicios?

Sí, y también se tendría que distribuir mejor los tiempos, porque como

por ejemplo en la planificación tenemos dos períodos de cuarenta

minutos, significa que si yo realizaba todos los ejercicios, no tenía

tiempo para realizar la evaluación.

No se contó con el

suficiente tiempo para la

evaluación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Se requiere mejor

planificación del tiempo

entre los ejercicios y la

evaluación.

Se puede sugerir

mecanismos de ¿Evaluaba todos los días?

197

Sí, todos los días tenía que evaluar, de esta manera se registraba la

asistencia y participación de cada estudiante, por tal motivo es

pertinente evaluar siempre.

evaluación más rápidos.

¿Usó alguna estrategia con apoyo de los estudiantes, por ejemplo,

para las evaluaciones, indicadores de evaluación, o siempre evaluó

usted?

No, también evaluaba el grupo de trabajo de ahí, por ejemplo, tenía

cinco grupos de trabajo; el grupo uno evaluaba al grupo dos, el tres al

cuatro, etc. De esta forma me ayudaba, y corregía los errores para

mejorar. Esto se llama co-evaluación.

El uso de la co-evaluación

es un aporte para optimizar

el tiempo.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

La co-evaluación permite

optimizar el tiempo en la

clase.

¿Cuántos indicadores de evaluación estableció por clase?

Entre tres o cuatro, de dos punto cinco cada uno, de acuerdo al

indicador de evaluación.

De tres a cuatro

indicadores de evaluación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Establecer entre tres y

cuatro indicadores para

la evaluación.

¿Recuerda algunos indicadores?

Sí, por ejemplo: se integra al grupo, hace el ejercicio en silencio,

respeta al compañero; así de ese tipo, porque es una materia que no se

puede calificar la belleza.

Los indicadores de logro

de esta docente son de tipo

actitudinal.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Equilibrar los

indicadores de logro

actitudinales con las

técnicas específicas del

ejercicio.

¿Logró que los estudiantes hicieran las tareas?

Sí.

Sí logró el cumplimiento

de las tareas. Indicadores de evaluación ✓

¿Cómo les fue con la entrevista del mito a la leyenda, con que

medio le presentaron?

Mediante el indicador que decía, que comente con sus abuelitos, o

con alguien que le pueda dar información real, lo compartieron con los

demás, y luego en grupo de la leyenda más significativa hicieron una

dramatización, y se dio a notar la diferencia entre mito y leyenda.

Los estudiantes

preguntaron a sus

familiares sobre los mitos

y leyendas y pudieron

identificar las diferencias.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

En el bloque Mitos y

leyendas es posible que

los estudiantes las

conozcan estableciendo

diálogo con sus

familiares.

¿Entonces fue oral o grabaron en algún dispositivo?

No, no tuvimos esa iniciativa para hacerlo, pero se tomó fotografías.

¿Entonces había chicos que fueron documentando?

Sí.

No grabaron ni filmaron

como se propuso en la

planificación, pero

tomaron fotos.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

La memoria oral también

es un recurso para el

aprendizaje.

198

Estrategias metodológicas ✓

¿Qué hizo usted con ese material?

Hicimos una especie de exposición de todo lo que se había

desarrollado, de esta forma se motivaron al ver lo que lograron.

¿Entonces hicieron una exposición de las fotografías?

Sí

Exposición de las

fotografías, para mirar los

logros del aprendizaje.

Kinestésico ✓

Visual ✓

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Exponer los trabajos

realizados por los

estudiantes, es una forma

de afianzar el

aprendizaje.

Entonces usted para culminar con ese bloque realizó esa

presentación, e hicieron una especie de teatro, ¿cómo organizó

esta dramatización, quién participó, cuántos participaron?

Se formaron dos grupos, uno de mito y otro de leyenda, primero

desarrollaron el guión, la descripción del mito o leyenda que iban a

personificar, y más o menos ellos mismos se vieron las cualidades que

tienen, entonces así se repartían los papeles, en cambio lo negativo es

cuando algún estudiante no se compromete, y también el espacio

inadecuado.

Se realizó una

dramatización generada

desde el grupo.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Se puede provocar una

representación, pero no

tratarla como si se tratara

de teatro

específicamente.

¿Logró conectar los ejercicios del espejo, hipnotismo, el uso del

espacio escénico, para lograr armar esta dramatización?

Sí, pero costó lograr que apliquen, porque el teatro como les parecía

bien simple, fácil, entonces, costó que se den cuenta que es tan

primordial.

¿Logró darse cuenta los detalles técnicos que debían ser

corregidos?

Sí, pero como es un tema muy amplio como para avanzar tanto, fue un

espacio no perfecto, pero los chicos sí apoyaron.

No incorporaron los

ejercicios anteriores para la

representación.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

La herencia de la

desarticulación entre

materias, hace que se

aplique poco los

procesos realizados en

los contenidos nuevos.

¿Piensa usted que si no hubiera tenido esta preparación del curso,

usted podría enfrentar esta dramatización?

No, creo que lo hubiera hecho, como se hace comúnmente, es decir

con narrador.

La experiencia del curso le

permitió hacer una

representación sin

necesidad de un narrador.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

La experiencia vivencial

del docente, le permite

orientar el ejercicio a sus

estudiantes, para lograr

resultados estéticos y

también vivenciales.

¿Logró encontrar los tres momentos de una dramatización, el

inicio, conflicto central y desenlace?

Pudo crear una historia,

pero el tiempo fue muy

Kinestésico

Visual

Recalcar a los docentes

que el tiempo de una

199

Sí. largo. Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

representación puede ir

entre 4 y 7 minutos. ¿Cuánto duró la dramatización?

Quince minutos, como eran grupos de quince.

¿Cómo fue una de las obras?

En la leyenda de la dama tapada, como había el grupo de chicas, y son

muy creativas, están pendiente de todo, consiguieron un cráneo,

iniciaron en el espacio muy bonitas; hicieron una especie de baile,

hicieron un biombo por el que entraban y salían.

En otro curso, aparecían unos niños jugando, y había un niño

indisciplinado que se salió del grupo, salió de escena.

Segunda escena, entró y ahí le apareció el winawilli que era un niño

disfrazado de duende, entonces juega con el niño, pero cuando el

winawilli se le presenta de la forma real que es, el niño se asusta y

regresa con los niños a jugar nuevamente.

Existe una aplicación de

los ejercicios de uso del

espacio realizados en el

curso entre docentes.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

La experiencia vivencial

permite a cada docente,

encontrar las formas

creativas para aplicarlas

en su clase.

¿Conforme al curso, logró cortar las escenas innecesarias?

Muy poco.

¿Lograba usted decirle a los estudiantes que se proyecten hacia el

público?

Sí.

Logró que los estudiantes

reconocieran el espacio

escénico, pero no mucho el

trabajo de síntesis en una

representación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

La experiencia del

docente no es suficiente

para el logro de

resultados estéticos.

Hay que hacer hincapié

en el uso del material

entregado.

¿Logró hacer el foro que se refería a diferenciar entre ruido y

sonido, logró hacerlo tal cual dice en la planificación o le hizo

algún cambio?

No, el foro no.

No pudo hacer foro. Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Los ejercicios planteados

son muchos.

¿Logró hacer conversatorios?

Sí, pero bastante breve.

Se puede hacer un

conversatorio, pero no

muy largo.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El conversatorio debe ser

breve.

200

¿Pudo hacer el afiche con los chicos, de que hablaron?

Sí, lo chicos hablaron de la autoestima, del amor, era un espacio muy

relajante para ellos.

El afiche permitió que

expresaran temas como la

autoestima y el amor.

Permitió que se relajen.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

En el afiche, los

estudiantes expresan lo

que no dicen en palabras.

¿Cuántos años tiene usted en la docencia?

Quince años

Tiene varios años de

experiencia docente.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

La experiencia docente

permite que encuentre

los recursos didácticos

necesarios.

¿Usted tuvo experiencia de timidez por ejemplo en la parte

corporal?

Sí, lo que pasa es que a los estudiantes hay que primero enseñarles

para que ellos hagan.

La docente hizo los

ejercicios para que sus

estudiantes le sigan.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

La experiencia vivencial

permite encontrar

didácticas para trabajar

con el grupo.

¿Cree que otros docentes tienen miedo de usar este método?

Sí, porque es como si ellos hacen los demás se ríen, entonces no

expresan a través de su movimiento corporal.

¿Usted es sumamente extrovertida y no tiene problema en

expresarse, cierto?

Extrovertida no, pero en una parte del módulo de la planificación hay

el lenguaje corporal y el lenguaje kinestésico, entonces en ello me doy

cuenta para que el estudiante pueda expresar a través de sus

movimientos.

Existe temor al ridículo,

que cada docente debe

manejar.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Hay que reconocer el

temor al ridículo que

existen en la

adolescencia.

¿Entonces para poder lograr estudiantes expresivos y kinestésicos,

el docente tiene que ser kinestésico?

Sí, además hay que ser emotivo, y convencerse de lo que se va a

generar.

Es necesario que el

docente explore en lo

kinestésico para lograr lo

mismo en sus estudiantes.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

La exploración

kinestésica es necesaria

en la docencia.

¿Cómo se puede conseguir el hacer en la clase?

Yo creo que un espacio de meditación de relajación, primero debe

Es importante que el

docente también haga los Kinestésico ✓

Visual

Debe existir

predisposición para el

201

tener uno mismo y luego impartir a los demás, una profesora que se

jubiló, en los talleres solo explicaba, no hacía, entonces yo vi que esa

no era la forma, porque es yo hablo demuestro y los demás me siguen.

ejercicios, para que sus

estudiantes lo sigan.

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

hacer por parte del

docente.

¿Sería entonces que los adolescentes pierden el temor al ridículo

cuando su docente lo hace?

Sí, hay ocasiones en que estudiantes pasan al frente y están

temblando, entonces los chicos entendieron que una forma de

controlar los nervios es sabiendo respirar, y para mí sirve de mucho.

Uso de la respiración para

controlar los nervios.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Se debe hacer hincapié

en que se use la

respiración para

controlar los nervios.

Pero cuando el grupo

está respirando, también

se permite silencio y

disciplina.

¿Logró trabajar el ritmo y el cuerpo y crear alguna coreografía?

No alcanzamos, solo ejercicios breves.

Ejercicios de expresión

corporal. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

No se alcanzó a realizar

todos los ejercicios

planificados.

¿Lograron hacer la creación del musical?

Nos concentramos más en el afiche.

El grupo respondió al

afiche y la docente lo

aprovechó.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

No se alcanzó a realizar

todos los ejercicios

planificados.

¿Usted tiene aula o pasa por las aulas?

Ahora no, en la otra Unidad Educativa sí tenía un salón con buen

espacio y proyector.

No cuenta con aula

adecuada.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

La falta de aula adecuada

impide el logro de todo

lo planificado.

¿Cómo le fue con el ejercicio del hipnotismo, hizo varias veces o

no?

No, porque para eso necesitaba concentración y un poco más de

tiempo.

No pudo hacer el ejercicio

por falta de concentración

y tiempo.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

No se logró hacer todo lo

planificado.

La falta de concentración

en los estudiantes,

responde a las

condiciones del aula.

202

¿Logró hacer uso del espacio escénico?

Sí

Pudo hacer el ejercicio de

espacio escénico y eso le

permitió que resulte la

representación.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El ejercicio de espacio

escénico resulta

aplicable.

¿Cómo le fue con el graffiti?

Lo apliqué, ponía música de amor, y les pedía expresen a través del

grafiti y lo desarrollaban, pero antes de llegar a esta práctica yo les

mandé a ver murales, por la Loma de Quito, para que se motiven e

interioricen; que siempre se ponga en relación al entorno.

La docente envió la tarea

de observación para

después hacerla práctica.

Kinestésico ✓

Visual ✓

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Se puede ir de lo teórico

a lo práctico o de lo

práctico a lo teórico

según las necesidades

didácticas.

¿Pudieron hacer el graffiti colectivo?

No, solo individual.

Le resultó más fácil hacer

un grafiti individual que un

grafiti colectivo.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

En el grafiti, resulta más

efectivo y rápido el

trabajo individual.

¿Hizo los análisis de los lenguajes: verbal, para verbal y no

verbal?

Sí, incluso trabajé con fotocopias de Mafalda, fue una motivación

usarla.

Usó el cómic para el

análisis de los lenguajes

verbal, para verbal y no

verbal.

Kinestésico

Visual ✓

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El uso de Mafalda

resultó motivador para el

grupo.

¿Pudieron hacer ellos los comics?

Sí, hicieron sobre el tema del maltrato

¿Qué tipo de maltrato expresaron?

Psicológico, de parte de los padres, falta de comprensión y poca

comunicación.

En el cómic se evidenció el

tema del maltrato. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El cómic permite que se

muestre lo que no ciertas

personas no expresan

verbalmente.

¿Hizo ejercicios de improvisación?

Sí, ejercicios de conflictos

Creó conflictos para que

sus estudiantes actuaran

sobre ellos.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El docente debe generar

conflictos que resulten

significativos, propios de

la edad de sus

estudiantes.

203

¿La historieta fue grupal o individual?

Fue individual

Le resultó más fácil hacer

un trabajo individual que

grupal.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

En la historieta, resulta

más efectivo y rápido el

trabajo individual.

¿Logró hablar de la vida, la muerte, rituales funerarios?

Sí

¿Tocó algún tema como El animero de Penipe?

No, solo generalizando de la vida y la muerte nada más.

¿Qué dijeron ellos de eso?

Ellos ven más la vida que la muerte, a pesar de eso ellos siguen viendo

mariposas.

¿Logró identificar algunas ritos funerarios de las culturas?

No

La docente hizo hincapié

en la vida sobre la muerte.

Se podría decir que hay

una visión mestiza sobre el

tema, sin tomar en cuenta

otras culturas.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Hace falta trabajar el

tema de la vida y la

muerte en diferentes

culturas, en el curso para

docentes.

¿Pudieron hacer alguna coreografía sobre esto?

No, no hubo tiempo.

No se tuvo tiempo para

hacer una coreografía.

No se logró hacer todo lo

planificado.

¿Les hizo ver la película “Voces inocentes”?

Sí

¿Vieron en clase?

Sí, valoraron todo lo que tenían

¿Lloraron?

Claro que lloraron.

En la planificación se

propuso enviarla como

tarea, pero la docente la

vio en el aula. Sus

estudiantes lloraron.

Kinestésico

Visual ✓

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Es mejor ver la película

en el aula, aunque se

requieran dos o más

clases.

¿Cómo es la reacción entre pares, frente al llanto del compañero?

Yo he manifestado podemos tener sentimientos y hay que aprender a

respetar, y a partir de eso si quieren llorar dejen fluir las lágrimas, y no

tengan miedo; se sensibilizan más. Yo tengo un campo de acción y ahí

aplico la educación artística.

La docente trabajó sobre el

respeto al llanto de las

personas.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

¿En este recuento de las culturas, lograron hablar de los

movimientos migratorios?

Sí

¿Logró mostrarles el cuadro de pueblos y nacionalidades?

No

La docente no cuenta con

elementos para enseñar

sobre pueblos y

nacionalidades.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Hay que reforzar el tema

de interculturalidad.

¿Hizo danza en este bloque?

Sí, pero poco.

La docente alcanzó a

realizar pasos de pasacalle, Kinestésico ✓ No se logró todo lo

planificado, por falta de

204

Fuente: Elaboración propia

¿Pudo hacer los pasos, de quienes?

De mestizos

¿Con que ritmos trabajó?

Con pasacalle

pero no el resto indicado. Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

tiempo.

¿Había estudiantes indígenas?

No

¿Pudo hacer alguna coreografía?

Sí, en grupos de seis.

Se logró hacer una

coreografía de danza

mestiza.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El pasacalle resulta

mucho más fácil para

docentes mestizos, pues

los pasos son más

sencillos que el resto.

¿Pudieron hacer algo de música, o reconocer instrumentos

musicales?

No.

No se realizó el ejercicio. No se logró todo lo

planificado por falta de

tiempo.

205

ANEXO III

Análisis del discurso en la entrevista realizada a Gladys Zapata

Tabla 33:

Categorías de análisis en la entrevista a Gladys Zapata

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

¿En general como te fue con la materia de Educación

Artística?

En primer año tuve muchas dificultades en cuanto a la respuesta

de los estudiantes, porque había mucha dejadez, mucho

desinterés, supongo que es por su edad. Yo no puedo creer que

sea por falta de motivación mía, que una no esté capacitada para

motivarles.

En segundo año de bachillerato costó bastante pero ya tenían sus

bases. Había que seguirles cada parte del proceso, el

acompañamiento que se llama, incluso más de lo que yo les

acompaño a mis niñas de primer grado.

Costó lograr mantener el interés en

sus estudiantes.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

El interés de los

estudiantes depende

también de las

condiciones de la

institución.

¿Tenías las dos horas seguidas o por separado?

En primero sí pude hacer las dos horas seguidas. En segundo fue

imposible, no se pudo llegar a un acuerdo con el resto de

profesores, tuve que acomodarme con una sola hora, se hacía

muy poco en cada clase y tenía que dejar siempre cosas

pendientes, para retomar en la siguiente clase, era siempre un

tiempo perdido.

Cuando se tuvo las horas por

separado, se perdió el tiempo.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Cuando las horas

semanales son separadas,

se pierde más tiempo

para el logro de las

destrezas.

¿Te resultó difícil adaptar el aula para las clases para el

trabajo corporal?

El espacio físico del aula es

insuficiente.

Kinestésico

Visual

Las aulas pequeñas

dificultan el trabajo y

206

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

Sí, porque tenía que esperar que ellos lo hicieran, se les pedía que

retiraran las bancas, al comienzo lo hacían de buena gana,

después dejaban todo botado hasta el siguiente día que los niños

llegaban y acomodaban las bancas por su propia cuenta y además

el espacio que tenía no era tan grande como para los

requerimientos. Siempre fue una dificultad el espacio físico.

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

desmotivan a los

estudiantes.

¿Cuántos estudiantes tenías?

En ambos cursos 16 cada uno. Fue variando en un comienzo tenía

en primero dos paralelos de 20 y 22, luego se fueron retirando y

quedaron en 16, lo mismo sucedió en segundo que en principio

tenía 18 y luego se quedaron 16.

Son grupos pequeños, pero se nota

mucha deserción en esa escuela.

Hay que considerar que

los problemas

institucionales pueden

afectar todo el trabajo de

la materia.

¿Lograste hacer todos los ejercicios planteados en la clase?

No se pudo, porque no lo tomaban en serio. Se requería de mayor

concentración, era una distracción total que terminaban

contagiando a todos incluso a mí, se hizo lo que se pudo.

Hubo desconcentración en los

ejercicios.

No se pudo hacer todo lo

planificado.

¿Consideras que tendrían que bajar la cantidad de ejercicios

que se plantean en este curso?

Tal vez orientarlos de otra manera. Yo pienso que en otros

lugares, mejores espacios físicos, sí se podría lograr. La situación

(problema) en mi escuela es más a nivel de organización de tipo

administrativo y también de infraestructura. Porque si las

autoridades tuvieran mayor respeto al arte y mayor compromiso,

ellos tendrían la obligación de trabajar. El actual colegio es

improvisado, actualmente se trabaja en un espacio creado para los

niños. La escuela se vio obligada a cumplir las disposiciones del

Distrito y los mismos jóvenes no se sienten bien en ese espacio

físico para los niños.

Los problemas institucionales

afectan el logro de todo lo

planificado.

No se pudo hacer todo lo

planificado.

¿Evalúas todos los días?

Sí, no es que esa evaluación diaria sea la más exacta, o la más

correcta, sino que muchas veces la pura obligación de evaluar,

La co-evaluación da buenos

resultados.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Proponer la co-

evaluación para

optimizar el tiempo

207

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

nos hace tomar esas decisiones, cuando hay una sola hora falta

tiempo, yo muchas veces tomaba ejemplos al azar, la misma no

es una evaluación muy concienzuda, otras veces me tocaba hacer

la co-evaluación que resultaba mucho más efectiva.

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

docente.

¿Pudiste hacer auto evaluación?

Sí hice auto evaluación, en eso más bien fueron más conscientes.

Había una chica que decía póngame cero porque no hice nada,

eran más conscientes

También pudo hacer auto

evaluación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

La auto evaluación

también es una

posibilidad.

¿Cuántos indicadores de evaluación utilizabas en tus

planificaciones o en una clase por ejemplo?

Según los objetivos planteados. Generalmente me salen dos

indicadores por objetivo, a veces tres, rara vez uno.

Dos o tres indicadores de

evaluación.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Es recomendable

establecer dos o tres

indicadores de

evaluación

¿Te pasó que planificaste un indicador de evaluación y en la

clase apareció otro?

Sí, eso ocurre bastante, también pasan cosas interesantes, a veces

no se espera el resultado y salen otras cosas muy interesantes. A

veces se les subestima a los estudiantes.

Aparecieron otros indicadores que

no se habían considerado.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Hay que considerar

indicadores que no se

habían planificado, el

momento de calificar.

Dentro de la planificación de Mitos y Leyendas, ¿Qué pasó

con los ejercicios propuestos en su orden?

Sobre la disociación muscular sí fue factible hacer esta clase.

A continuación decía que deben imitar a un miembro de su

familia, si bien no lo lograron en su totalidad, sin embargo

escogieron pequeños ejemplos de personas enojadas.

En el ejercicio del espejo me fue muy mal, a ellos no les interesa

hacer un ejercicio lento y concentrado. Ese es el problema, ellos

no tienen concentración, por cumplir lo hacen todo rápido, lo que

se desvirtúa el sentido del ejercicio, que ellos logren

concentrarse.

Realizó casi todos los ejercicios

propuestos, sin embargo, reconoce

un nivel de concentración muy

pobre.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Es importante indicar a

los docentes que no

esperen la misma

concentración o

resultados que lograron

en su propia experiencia.

208

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

La conversación como ejemplo de uso del lenguaje verbal, no se

logró.

Con la teoría (explicación de mito y leyenda), ellos escogieron el

mito.

Los ejercicios de respiración sí lo realizaron pero no para sacar la

voz, ni mis chicos de varios años lo logran, si bien hablan o

cantan pero no sacan realmente la voz. La emisión de los sonidos

es de todos los días.

El año lectivo no es suficiente para

lograr que proyecten la voz. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

En el juego del hipnotismo se divirtieron y por ende se realizó

con facilidad.

Cuando se divierten se logra

resultados con facilidad. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Conflicto individual sí lo hicieron aunque no lograron centrarse

en el objetivo de defender su conflicto individual, se fueron hacia

el chiste fácil o la anécdota, en realidad es un ejercicio muy

intelectual.

Les costó a los estudiantes

mantener el objetivo del personaje. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

En cuanto al taller de títeres no convencionales, unos trajeron la

media otros no, empezaron a realizar los movimientos solo con la

mano, pero algo hicieron.

Hubo temor al ridículo. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El temor al ridículo es un

tema que debe tratarse

con los estudiantes y

tomar en cuenta el perfil

de entrada y cómo se

muestran al final del año

Los ejercicios de centros motores sí hicieron, muchos se reían de

cómo lo hacía el resto.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

209

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

Indicadores de evaluación

En cuanto a los trabalenguas, yo les di varios, pero ellos hicieron

otros los que ellos mismo conocen.

Aprovecharon conocimientos de

años anteriores.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Si los estudiantes tienen

conocimientos

anteriores, se les puede

exigir hacerlo de forma

técnica.

¿Qué pasó, tuvieron miedo al ridículo?

Sí

¿Crees que se logró de alguna manera quitarles ese temor a lo

largo de la materia?

Sí, al final ellos lo dijeron, me agradecieron porque ellos habían

perdido ese temor al momento de expresarse. Ellos sí lo lograron

a través del proceso, con el tiempo. Lo dijeron así porque de

veras estaban contentos.

Hubo temor al ridículo al inicio,

pero después el grupo reconoció

haberlo manejado.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

El temor al ridículo es un

tema que debe tratarse

con los estudiantes y

tomar en cuenta el perfil

de entrada y cómo se

muestran al final del año.

¿Hubo algún dominio del espacio escénico?

Sí, ellos llegaron a entender y manejar el frente, se ubicaban

perfectamente donde está el público y no daban las espaldas.

Ellos mismos se corregían cuando uno estaba dando las espaldas,

aunque lo hacían con sus propios y típicos juegos bruscos, pero lo

lograron. También se reclamaban cuando hablaban varias

personas a la vez y se decían que no monten los textos.

Comprendieron y aplicaron el uso

del espacio escénico, especialmente

para actuar frente al público.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El uso del espacio

escénico se puede

explicar únicamente

haciéndolo, viviendo la

experiencia.

¿Se desarrollaron conflictos individuales?

Sí, hubo una chica que trabajó sobre su propio conflicto de

homosexualidad, ella estaba feliz de poder expresarlo en el aula,

para ella es un problema porque la sociedad no lo admite, sin

embargo también ella lo trata en tercera persona aunque conmigo

es totalmente abierta, se siente liberada de hablar, ella sabe que

yo me doy cuenta, pero no lo dice frente de sus compañeras, a su

vez todas las compañeras saben y lo aceptan y ella también se

siente contenta de aquello pero no lo dice de frente. Ella se liberó

La docente buscó recursos

didácticos para que sus estudiantes

exploraran sobre sus propios

conflictos, no sobre conflictos

imaginarios, que fue la propuesta

original.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Cada docente establecerá

la posibilidad de indagar

sobre conflictos reales,

dependiendo de la

confianza que tengan sus

estudiantes. Pero no hay

que forzar a que lo

cuenten porque pueden

inhibirlos.

210

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

en los ejercicios. Otro ejemplo fue una niña extremadamente

tímida que simplemente pudo expresar su problema frente a los

demás.

¿Pudieron verbalizar lo que sintieron en los ejercicios o se

guardaron para sí?

Yo creo que sí empezaron a verbalizar sobre todo las chicas de

los ejemplos que expuse en la pregunta anterior.

Fue posible verbalizar las

emociones, pero no fue muy fácil.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Expresar emociones en

palabras es posible

cuando existe mucha

confianza con el docente,

caso contrario no es

necesario.

¿Realizaste el Cómic?

Eso es lo que más les gustó, fue el cómic a través del que más se

expresaban, ellos lo expresan con facilidad a través del dibujo,

aunque hacían unos dibujos pésimos pero se entendía lo que

querían decir. Como ejemplo: un día le llevé a la profesora de

Estética para que me ayude a revisar, porque estaba tan atareada

y ella criticó el dibujo, entonces le dije que no se trata de la forma

estética del dibujo ni de la técnica sino qué es lo que quiere

expresar con el contenido. En varios trabajos se expresaron tal

cual son, hasta con sus típicas malas palabras pero lo hicieron de

manera natural. Como profesora pudiera equivocadamente

subestimar los logros de los muchachos, más bien piensa que he

logrado mucho con ellos porque ahí sí se sentían felices, dejaban

de conversar y se sentaban a realizar sus propios trabajos, ellos

fueron capaces de contar la historia de la película Voces

Inocentes a través de los cómics. Les pedía que utilizando los

códigos cinéticos, me cuente la historia de la película que vio, en

diez cuadros y sin problema lo cumplían. Fueron capaces de

hacer un análisis con sus propias palabras. Cuando les pregunté

por ejemplo, qué arma se compró, ellos enseguida respondieron,

la máquina de coser.

A través del cómic lograron

expresar con mayor facilidad,

aunque el nivel estético no fue

bueno. Aplicó el mismo lenguaje

para analizar el contenido de una

película.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

El cómic permite que los

estudiantes expresen con

mayor facilidad sus

emociones, pero en

forma individual.

211

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

¿Pudiste analizar los tipos de planos del montaje de la

película? ¿Vieron El Pibe de Chaplin, dentro de clase?

Sí, pudimos ver en dos días, en ese entonces eran dos horas, sin

embargo terminamos en dos días y se quedaron con toda la

emoción de seguir viendo, porque mandarles de tarea, funciona

muy poco, a veces me tocaba incluso pedir la hora al profesor

siguiente, los estudiantes me motivaban a que lo haga y yo con

gusto lo hacía, a ellos les gustaba más y pasaban encantados. En

cuanto a los planos creo que fue identificado el primer plano y el

plano general, más ya no se pudo analizar y por ende identificar.

Hubo muy poco tiempo de explicar la parte técnica del cine, nos

centramos más bien en la historia, que es lo que a ellos les

interesaba. Sus comentarios son más sentimentales que técnicos,

a ellos les conmovió mucho la pobreza.

Se pudo analizar una parte de lo

concerniente a la técnica en el cine,

pero se hizo mayor énfasis en el

contenido.

Kinestésico

Visual ✓

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Es mejor ver la película

en el aula, pues se puede

ir analizando al mismo

tiempo y se asegura que

vea todo el curso.

¿Llegaron a hacer una improvisación sobre el mito que ellos

eligieron?

Sí, si llegaron hacer la representación del mito y participaron

todos. En realidad fui logrando cosas inesperadas, como la

participación. Yo les daba ideas para la representación de los

personajes, me hacían caso, fue interesante, todos actuaron.

Se realizó una representación sobre

un mito, todo el curso participó. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Cuando el docente ha

tenido la experiencia,

puede dirigir una breve

representación con el

grupo.

¿Qué indicadores tomaste en cuenta para esa específica

evaluación?

Se compromete con el grupo, logra mantener su personaje,

memoriza el texto, respeta el cuerpo del compañero, tiene un

argumento la historia; el uso del espacio escénico, claro que

repitieron como una cuatro veces hasta lograr el espacio

escénico; y, sobre todo la parte de actuar frente a un público

imaginario, buscaban introducir elementos, utilizaban las bancas,

en fin todos colaboraron y participaron. Hubo respeto al verle

actuar a un compañero de muerto, nadie ofendía el cuerpo de los

Los indicadores de logro para la

evaluación fueron actitudinales y

técnicos.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación ✓

Los indicadores, si bien

pueden ser actitudinales,

deben tener relación con

el ejercicio en particular,

con lo técnico. Eso es

importante reconocer en

el curso con docentes.

212

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

demás

Bloque Movimiento.

En este bloque empezamos con la diferencia entre sonido y ruido.

Eso estaba interesante porque ellos gozaban haciendo ruidos. Me

pedían que cante el Ave María para hacer la diferencia, en

cambio yo les hacía ejercicios de canon en parejas, les hacía leer

los ejercicios de rítmica que yo tengo para la escuela y para ellos

también resultaba bastante difícil, igual se ponían en parejas,

hacían grupos y daban las lecciones. Desde mi punto de vista y

como profesional en música, este bloque lo hice con mayores

detalles y con los mismos ejercicios que ya vengo utilizando

desde hace mucho tiempo con la escuela como ritmo por

ejemplo.

La docente trabajó sobre sus

propios ejercicios de música,

haciendo énfasis en el canon.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Es importante reconocer

las experiencias de cada

docente para potenciar

las didácticas de acuerdo

a sus capacidades.

En cuanto a ejercicios de imitación la que más hacía era yo para

demostrarles y ellos solo se reían debido a su timidez, utilicé

como dinámica un juego que dice: si tú me sigues yo sigo

jugando… es un ejercicio de imitación rítmica en canon.

También utilicé otro ejercicio llamado Pepito, que imita acciones,

manteniendo el ritmo, a su vez deben pensar rápido dónde es qué,

en un espacio físico determinado, es decir que convierte en una

retahíla.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

¿Análisis de los fenómenos físicos del movimiento?

En mi clase no se hizo casi nada, como ellos tenían la materia de

física pues decían bueno eso ya sabemos eso lo de la cinética y lo

de la estática, ese tema pasó rapidito como cinco minutos.

La docente hizo relación con otras

materias y no consideró necesario

profundizar en el tema.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Si se relaciona los

fenómenos físicos del

movimiento con las otras

materias, se aclara el

tema sin necesidad de

profundizar.

¿Qué es un afiche, mensaje visual y textual?

También eran encantados elaborando sus afiches, ahí conocí sus

aficiones, por decirte una estudiante que en principio no le

En el afiche, la docente encontró

los intereses y gustos de sus

estudiantes. Los expuso y pudieron

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Se debe enfatizar que en

el afiche se puede

encontrar gustos e

213

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

importaba nada, ella en su afiche puso la publicidad de “pinto

uñas”, puso las formas, el costo y muchas otras cosas más,

entonces me di cuenta que a ella le gusta la belleza, ahí se vieron

las pasiones y los intereses de cada quien, incluso me pidieron

que dejara colgado el afiche hasta la próxima clase, al otro día

entraron los niños de la escuela y decían que les gustaba, era

divertido ver la reacción de los niños, frente a los afiches

realizados por los estudiantes de colegio. Es decir fue un gran

logro el momento de dibujar un afiche y que haya logrado

comunicar a otras personas como los niños.

ver otros grupos de estudiantes, que

opinaron al respecto. Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

intereses de cada

estudiante.

Los estudiantes sienten

que la exposición de sus

trabajos es un estímulo.

Análisis del mensaje verbal y gestual del afiche. ¿Lograste

intercambiar y hacer el análisis entre compañeros?

Sí, se hizo y eran lo suficientemente críticos entre ellos, como por

ejemplo que a alguno se le había olvidado poner la hora del

evento publicitado, y le reclamaban. Otras estudiantes había

publicitado el concierto musical donde ellas iban a cantar y les

preguntaban dónde para irles a ver, se reían y también lograban

corregirse entre ellos.

El análisis técnico del afiche se

consiguió con facilidad. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

No hay que descuidar el

análisis técnico del

afiche, pues allí lo

relacionan con su

utilidad en la otros

aspectos de la vida.

Lograr cerrarles los ojos a los jóvenes es imposible, no hay el

ambiente adecuado, siempre hay bulla afuera, se necesita bastante

concentración para poder lograrlo, hay que entregarse

completamente a la música para poder moverse con la música, es

un ejercicio para otro nivel. Cuando le pongo por ejemplo la

Primavera de Vivaldi, ellos a lo sumo dicen qué lindo, pero se

sientan a escuchar y luego a conversar entre ellos, pero no son

capaces de expresar con el cuerpo y peor aún con movimiento, lo

expresan hablando, es decir en esta parte se logra verbalizar lo

que supuestamente no se pudo en el bloque anterior, yo lo logré

con la música, hablan entre ellos de cualquier cosa

La docente logró que sus

estudiantes verbalizaran a través de

la música, pero no pudo lograr que

expresen con el cuerpo, por las

condiciones de infraestructura del

aula y el colegio.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Recomendar que cuando

no se está logrando el

objetivo del ejercicio, se

cambie la destreza

esperada, según las

condiciones del grupo.

¿Crees que lo logras por tu formación artística en música? La docente se siente mucho más Kinestésico Es importante reconocer

214

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

Yo creo que sí, porque cuando se trata de música yo me siento en

lo mío. Además veo que mis estudiantes sienten y se comunican,

aunque nadie les diga nada. Ya fuera de clase, caminando por

cualquier lado les escucho a los muchachos conversar por

ejemplo: has escuchado Pink Floyd… que chévere que nos las

letras, es decir se vuelven selectivos con la música. Yo quiero

lograr un objetivo y de pronto encuentro otro con su actitud.

segura en el ámbito musical, porque

es el campo de su dominio, por

tener mucha experiencia como

docente de la materia. En este caso

particular, ella tiene 10 años en la

misma escuela.

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

las experiencias de cada

docente para potenciar

las didácticas de acuerdo

a sus capacidades.

Explicación de lo que es un musical.

Sí, bien, ellos sí han visto.

No fue un problema explicar el

musical.

Kinestésico

Visual ✓

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

¿Lograron hacer un ejercicio de lo que es un musical?

Sí, un poquito, en principio yo tocaba en el piano la canción y

nadie participaba, pero cuando les puse la misma canción en

disco, todos se habían sabido la letra y comenzaron a cantar,

coreaban la música y se olvidaban la parte de actuación, luego se

acordaban e intentaron concatenar los elementos. En cuanto a la

danza nadie pudo bailar, les daba mucha vergüenza. Le seguían a

la compañera que era cantante y el resto le seguía. Todo depende

de quién esté al lado de los compañeros, que domine un talento,

pero en este caso no había una bailarina.

Lograron realizar el musical, pero

sin incorporar la danza, puesto que

no se encontró una persona

interesada en ello.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El microuniverso

En el ejercicio del hipnotismo, primero era una gran risa, pero al

demostrarles ellos empezaron a realizar contorciones, subirse

uno sobre otro y cosas así, pero lo hicieron.

Logró el ejercicio del hipnotismo,

pero no consiguió que lo hicieran

en silencio.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Es importante indicar

que el grupo de

estudiantes no

necesariamente

responderán como

respondieron los

docentes en los

ejercicios.

215

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

El muñeco de trapo.

Eso no lo lograban. Resultó difícil que se relajen, los que lo

hacen como una clase más, no definitivamente no lo cumplen o

no lo logran, ni respirar pueden.

Resultó difícil la relajación Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Hipnotismo con manos y rodillas entre más personas.

Sí se hizo y resultó con más posibilidades de juego, claro todo el

mundo era alrededor del estudiante más destacado.

Se pudo hacer el ejercicio con

mayor complejidad, siguiendo al

líder del curso.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Se puede aprovechar el

liderazgo de alguien al

interior del aula.

Uso del espacio escénico con ritmo.

Ellos tienden siempre a agruparse. Si se les dice mantengan el

ritmo, pierden el espacio y por el contrario si se les hace cuidar el

espacio, pierden el ritmo eso es un poco difícil.

Hubo dificultad, pero lo hicieron. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Existe dificultad en los

estudiantes para integrar

conocimientos en un

mismo ejercicio, hay que

insistir con el grupo.

Crear un organismo viviente de danza contemporánea o

conceptual.

Lo de danza más fue visual y auditivo. Al final hicieron una

coreografía con ritmo de san Juanito, se cogían las manitos y se

pasaban por debajo, sin vestuario ni nada pero improvisaron.

No lo lograron, pero hicieron una

coreografía con Sanjuanito. Kinestésico ✓

Visual ✓

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El Sanjuanito es un ritmo

que resulta conocido

para el mestizaje.

¿Les mandaste a ver grafitis?

Sí, claro que en realidad no fueron a ver el día que yo les mandé,

sino que se acordaban lo que habían visto antes, pero sabían

perfectamente de lo que se trata un grafiti.

Los estudiantes reconocen con

facilidad lo que es un grafiti.

Kinestésico

Visual ✓

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Lo visual y auditivo

resulta más fácil para los

docentes.

¿Pudiste darles la danza clásica, similitudes y diferencias?

Hicimos un conversatorio

Sobre la danza, se hizo

conversatorio.

Kinestésico

Visual ✓

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

216

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

Indicadores de evaluación

Diferencia de la pintura abstracta y figurativa.

También hablamos un poquito, ellos no podían casi preguntarme

nada, me decían por ejemplo que es figurativo cuando se ve

reflejado cuerpos humanos o paisajes y lo abstracto lo definían

como manchas, rayas.

Pudieron determinar la diferencia

entre la pintura abstracta y la

figurativa.

Kinestésico

Visual ✓

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

¿Tuviste material audio visual como para poder mostrarles

cuadros?

No, lo poco que vimos era en mi misma computadora, aunque era

una montonera alrededor de mío pero era la única posibilidad de

mostrarles

No contó con proyector de imagen

para las clases.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

La falta de recursos o los

problemas

administrativos

institucionales, impiden

el logro de las

actividades.

¿Llegaron a diseñar el grafiti?

Hicieron en hojitas, llegaron incluso a crear sus propios grafitis

Lograron hacer el grafiti Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El grafiti resulta fácil de

trabajar, aunque más en

forma individual.

Mi entorno social y yo.

Tipos de relaciones interétnicas, inter generacionales

formalidades.

En unas clases yo me dedicaba a leer tu tesis de antropología, yo

leía y ellos tomaban apuntes, compartían la lectura y claro luego

preguntaban.

Se ayudó con la lectura de un texto

de apoyo, que el grupo leyó y luego

generó preguntas.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Los temas que no

conocen a profundidad,

se pueden trabajar con

lecturas de apoyo y la

respuesta a preguntas del

grupo de estudiantes.

¿Hablaron de las formas de discriminación?

Sí, tenían muchos argumentos, hablar de eso sí les gustaba, por

ejemplo hablaban de sus mismas compañeras que eran afro

descendientes o de las cantantes que les gustaba o que cantan

bien lindo, decían y, el grado de discriminación que sufren por el

grupo étnico al que pertenecen, hablaban del respeto que se

merecen todas las personas. En este punto sacaban mucho a

Sobre las diferentes formas de

discriminación, lo resolvió como

conversatorio. El nivel de

confianza que tiene esta docente

con sus estudiantes es porque una

parte fueron sus alumnos todos los

años anteriores.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Cuando hay un alto nivel

de confianza entre el

docente y sus

estudiantes, el

conversatorio es una

estrategia metodológica

que da buenos

217

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

relucir también la condición de la homosexualidad y el grado de

discriminación que sufren, les encantaba hablar de ese tema. En

cuanto a las generaciones hablaban en relación a la época de los

padres, que si se entienden o no con los papás, si hablan con

ellos, yo de mi parte les ponía el ejemplo desde la música y ellos

me respondían es que a nosotros si nos encanta Leo Dan, te

imaginas, empezaban a cantar la música de los papás. Entonces

podía realizar un diálogo, yo les contaba mi historia y ellos

también sus propias vivencias con los adultos.

resultados.

¿Pudiste hacer alguna representación escénica sobre el trato

a las personas o determinar el lenguaje para verbal?

Sí hicimos eso, lo pudimos hacer como ejercicio grupal todos en

círculo tomando un palo para que cada uno realice una acción y

digan algún acontecimiento acompañado de emociones y

sentimientos

Hizo una combinación de ejercicios

escénicos, donde logró expresar

emociones.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Cuando el docente ha

realizado el ejercicio,

puede hacerlo con sus

estudiantes.

¿Cómo hiciste el análisis del Cómic?

Les indiqué las partes, fuimos utilizando varios ejercicios durante

el año hasta llegar al final a pedirles que construyan una historia

en diez momentos. Les explicaba que no necesariamente es para

reírse, sino que es una expresión que puede hablar de cualquier

tema. Aunque siempre ellos terminan en el plano de lo

descriptivo.

Se logró entender el cómic, pero los

análisis de los estudiantes son muy

descriptivos.

Kinestésico ✓

Visual ✓

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Aunque no se pueda

profundizar sobre el

cómic, la experiencia de

construir la historieta

basta para su proceso.

¿Vieron el video de teatro de la calle?

El video no vimos pero cuando me tocó ese tema les pregunté y

sí habían visto.

¿Analizaron los lenguajes verbales, para verbales y no

verbales en el teatro de la calle?

Yo les provoqué a que analizaran como un lenguaje coloquial

incluso ordinario, vulgar. Se pronunciaron diciendo que no les

gusta porque ridiculiza a la mujer y también que ridiculiza a la

La docente indujo el análisis del

teatro callejero, pues los estudiantes

no profundizan.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El análisis se puede

volver moralista.

218

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

homosexualidad, en ese momento una estudiante que tiene esa

preferencia pues hizo mayores comentarios en su defensa.

¿Crearon una historieta en base al tema de la película?

No solo de la historia de la película de otras cosas más, antes de

ver la película contaban sus propias historias, donde siempre en

las historias habían introducido los temas de la inclusión.

El cómic se usó para muchos

efectos. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

A través del cómic

pudieron analizar la

película.

Rituales funerarios de los diferentes grupos étnicos, negros,

indígenas, mestizos.

Cuando hablamos del tema ellos ponían ejemplos de funerales

con personas conocidas y que no les gusta por lo general los

velorios. Insisto no se pudo durante el año lograr que cumplan las

tareas.

Se pudo hablar de los ritos

funerarios, pero hubo resistencia.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Es necesario explicar

mejor a los docentes,

temas relacionados con

la diversidad cultural.

¿Entonces no hicieron alguna coreografía sobre la muerte?

No. Me pareció muy difícil para mí. En este bloque fuimos

combinando con varios de los elementos de otros como el cómic.

No realizaron coreografía e hicieron

cómic. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

El cómic es un recurso

que facilita la

comprensión de

contenidos.

La migración en el Ecuador, análisis de las obras de arte e

influencia de los movimientos migratorios

Eso no fue tratado, ya es más difícil.

¿Cómo te fue con el tema de los pueblos y nacionalidades?

Ellos tienen una visión estereotipada de los grupos étnicos.

No se logró. Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Es necesario explicar

mejor a los docentes,

temas relacionados con

la diversidad cultural.

Análisis de los movimientos migratorios en el arte.

No, este tema no fue tratado con los estudiantes. Desde mi punto

de vista es muy ambicioso querer que los estudiantes entiendan

siquiera qué es el arte y menos aún que estén conscientes de las

influencias que las personas migrantes, ejemplo los pintores,

asumen también nuevas tendencias producto de su estado

migratorio.

No se realizó. La docente

considera que es muy ambicioso

lograr este nivel de profundidad.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Es recomendable

eliminar el análisis de los

movimientos migratorios

del arte, puesto que se

requiere mayor

conocimiento para

abordar este tema.

219

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

¿Pudiste hacerles oír diferentes ritmos musicales nacionales?

Sí, yo tengo un gran repertorio para poder explicar con detalles

sobre todos los ritmos. Lo que a ellos más les gustó es la Bomba,

me hacían repetir varias veces.

¿Tú les cantaste las bombas que conocías?

Claro que sí, les iba cantando y me hacían repetir para hacerme

preguntas.

Explicó los detalles de cada uno de

los ritmos nacionales. Al grupo le

gustó la bomba. La docente cantaba

un repertorio desconocido de

bombas.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Hay que trabajar de

acuerdo a las habilidades

de cada docente.

Instrumentos musicales ecuatorianos

Hicimos una clase con los instrumentos que yo mismo tengo en

mi aula, con las payas, en una sola clase querían que les enseñe a

tocar, se pasaban soplando y sacaron una canción, lograron

improvisar utilizando el bombo, las chacchas y me pedían que les

califique lo que habían logrado hacer en grupo. Lo interesante de

ellos en cuanto a los instrumentos es el poder palpar, tienen que

sentir, vivenciar para poder entender. Mientras iban tocando les

podía explicar incluso cómo están construidas o de qué material

son. La clase fue muy vivencial y fue un éxito. Es decir la mayor

parte de las clases fueron kinestésicas. Lo que yo más me doy

cuenta es que les gusta mucho cuando se les deja en completa

libertad para actuar y expresarse, mientras que cuando se les

quiere imponer, se siente como pesada la clase.

La docente tiene instrumentos

andinos y además instrumentos con

material reciclado, que ha usado en

los años anteriores con el mismo

grupo de estudiantes. Esto facilitó

la improvisación con los

instrumentos.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

Se puede generar

improvisaciones

musicales con

instrumentos de material

reciclado, por ejemplos

botellas rellenas con

arroz, otras con fréjol,

palos de escobas

recortados; si el docente

no tiene conocimiento

musical, puede ayudarse

con los ejercicios de la

escuela Orff.

Segundo de Bachillerato

¿Hiciste un solo proyecto con todo el curso?

Sí

Realizó un solo proyecto con todo

el curso.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Es mejor hacer un solo

proyecto con todo el

curso, puesto que el

tiempo no permite hacer

uno por estudiante.

¿Cómo fue la creación de temas para el proyecto personal de

los chicos?

Yo primero que yo me había planteado sacar inquietudes de cada

uno, que cada uno hable de lo que más le interesa, les sentaba en

Para determinar los temas a trabajar

en el proyecto, hizo conversatorios

en parejas. Los temas generados

fueron: la violencia intrafamiliar, el

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Es importante generar

una selección de temas

que puedan integrarse en

una sola propuesta.

220

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

círculo a conversar, en principio nadie quería hablar o sentían

mucha timidez. Luego les puse a conversar en parejas, dejándoles

en completa libertad, de mi parte les puse música “La

primavera”, luego empezaron a conversar de cualquier cosa, yo

les pedía que me cuenten una experiencia bonita, como no eran

capaces de contarme a mí, entonces utilicé la estrategia de que la

compañera me cuente lo que la otra persona le había contado, ahí

resultó mejor, de todas maneras yo les preguntaba al inicio si le

importaba que la amiga cuente sobre ella y decían que no

importa, entonces la compañera se sentía en la libertad de

contarnos incluso con lujo de detalles, dijo esto y esto, se sentían

liberadas y se sonreían las personas aludidas. De esa manera

salieron los temas para el proyecto. Entonces nuevamente me

tocó recurrir al cómic para que me cuenten la historia en

secuencias. El primer tema que se detectó fue la violencia

familiar, parece que muchos estudiantes tienen problema de

alcoholismo en sus hogares, siempre lo cuentan en tercera

persona, nunca dicen a mí me pasa eso. Otro tema fue sobre el

reciclaje y también salió el tema de la homosexualidad, el vicio

del internet y los juegos.

alcoholismo, la homosexualidad y

los juegos de video.

Indicadores de evaluación

¿Les diste historia del arte?

Sí, pero a breves rasgos nada más. Lo que más les interesó es el

romanticismo porque tienen la idea equivocada que el

romanticismo es hay mi amor te amo, te regalo una rosa o esa

cosa… entonces habrían los ojos cuando yo les explicaba.

Se pudo dar una idea de historia del

arte.

Kinestésico

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas

Indicadores de evaluación

La historia del arte puede

darse con mayor

facilidad contando con

un proyector.

¿Lograron trabajar conflictos ya en este segundo año?

¿Identificaste conflictos en cada uno de los temas?

Sí, en cada uno de los temas les pedía que fueran identificando y

sí sabían responder cuales eran, en el caso de la homosexualidad

por ejemplo el conflicto decía que era ella frente a la sociedad, en

Pudieron identificar los conflictos

con facilidad. Kinestésico ✓

Visual

Auditivo ✓

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

Es importante ir

identificando los

conflictos en cada tema.

221

Preguntas y respuestas Categorías de análisis Indicadores Recomendaciones y

alternativas

la violencia familia el tema del conflicto era económico, es decir

en cada uno identificaron.

¿Cómo te fue con los estudiantes que no actuaron?

En el video ellos se encargaron de hacer las tomas y la edición, es

decir llegaron a concluir. Si bien en la planificación se pide hacer

un musical yo terminé haciendo un video por cuestiones de

espacio y de recursos, si hubiera hecho teatro, donde lo hubiera

presentado, aunque no es el propósito de la materia presentar el

resultado a nadie, sin embargo el espacio no ayuda para nada.

Inicialmente se planificó hacer un

musical, pero se terminó haciendo

un video. Un grupo actuó y otro

hizo toda la producción del video.

Kinestésico ✓

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación

En el transcurso de las

clases se verá si es

posible hacer lo

planificado. Debe haber

flexibilidad en las

autoridades

institucionales.

¿Qué me recomendarías para un próximo curso?

Ocuparte más de la planificación, con los bloques y las destrezas,

eso es lo que más les interesa a los profesores. En cuanto a los

lenguajes artísticos todo depende de quién es profesor y de la

disciplina artística que domine para ponerle mayor énfasis en los

ejercicios prácticos, es decir no ponerle demasiado intelecto a los

logros, por ejemplo esperar que los alumnos analicen, habrá que

bajar las expectativas de lo que en realidad piden los

lineamientos, para que no resulte forzado o estresante para el

profesor.

Hacer la planificación por bloques.

Bajar las expectativas en los logros

con los estudiantes, por ejemplo no

pedir mayor profundidad en los

análisis.

Kinestésico

Visual

Auditivo

Estrategias metodológicas ✓

Indicadores de evaluación ✓

Se debe bajar las

expectativas en el nivel

de análisis que se espera

de los estudiantes.

Entregar una

planificación con las

destrezas a desarrollar,

para optimizar el tiempo

y la comprensión de los

docentes.

Fuente: Elaboración propia

222

ANEXO IV

FORMATO DE ENCUESTA PARA DOCENTES

Con su colaboración, por favor en las tres hojas de la encuesta marque con una

X o con un asterisco en los espacios señalados ( ) y escriba comentarios o

contenidos que sean estrictamente necesarios, en la línea continua.

1.- Señale toda su formación profesional:

Indique el área de conocimiento, especialidad o mención del título señalado.

a) Bachiller ( ) ____________________________________________

TERCER NIVEL

b) Licenciatura / Ingeniería ( ) _________________________________

c) Doctorado en Ciencias de la Educación ( ) ________________________

CUARTO NIVEL

d) Diplomado ( ) ______________________________

e) Especialización ( ) ______________________________

f) Maestría ( ) ______________________________

g) PHD ( ) ______________________________

2.- ¿Tiene titulación en Ciencias de la Educación?

Sí ( ) No ( )

3.- ¿Cuántos años trabaja en la docencia?

Menos de 3 años ( ) De 3 a 5 años ( ) De 5 a 10 años ( )

De 10 a 15 años ( ) De 15 a 20 años ( ) De 20 a 25 años ( )

De 25 a 35 años ( ) Más de 35 años ( )

223

6.- Mencione las 5 últimas materias que ha impartido a lo largo de su carrera

docente:

Materia # Años Año de EGB o

Bachillerato

7.- ¿Tiene formación artística?

Sí ( )

Indique cuál y el tiempo de estudio:

__________________________________________________________________

No ( )

9.- Indique el nombre de cada uno de los bloques curriculares de la materia

de Educación Artística para Primer Año de Bachillerato:

BLOQUE 1

BLOQUE 2

BLOQUE 3

BLOQUE 4

BLOQUE 5

BLOQUE 6

10.- ¿Conoce el contenido de los lineamientos curriculares para la materia de

Educación Artística, del Ministerio de Educación?

Completamente ( )

Parcialmente ( )

No conoce ( )

224

11.- ¿Cuál considera usted que es el objetivo de la materia de Educación

Artística en el Bachillerato?

a) Sensibilizar socialmente a los estudiantes a través del arte ( )

b) Sensibilizar a los estudiantes hacia el arte ( )

c) Fomentar la actividad artística de la institución ( )

Otra orientación, indique:

__________________________________________________________________

12.- ¿Considera necesaria la capacitación para la docencia de la materia de

Educación Artística?

Sí ( )

No ( )

¿Por qué?

__________________________________________________________________

MUCHAS GRACIAS POR SU TIEMPO Y COLABORACIÓN

225

ANEXO V

GUÍA DE ENTREVISTA A DOCENTES

1. ¿Cuáles son los cambios que usted ha experimentado en relación a cómo

concebía la materia de Educación Artística a cómo la ve luego de la

capacitación en la que participó?

2. ¿Qué aportes metodológicos encuentra en la aplicación de la materia?

3. ¿Cuáles son los aprendizajes artísticos que encuentra en sus estudiantes?

4. ¿Cuáles son los aprendizajes sociales que encuentra en sus estudiantes?

5. ¿Qué dificultades encuentra en la aplicación de la metodología?

6. ¿Qué aprendizajes extra curriculares encuentra en sus estudiantes?

7. ¿Cuáles fueron los resultados en cada uno de los bloques curriculares?

8. ¿Qué recomendaciones daría para futuras capacitaciones?

226

ANEXO VI

Registro fotográfico de la capacitación docente

Ilustración 1: Ejercicio de danza

Ilustración 2: Expresión corporal en parejas

227

Ilustración 3: Juego dramático

Ilustración 4: Lo kinestésico - lo vivencial

228

Ilustración 5: Capacitación teórica

Ilustración 6: Clausura del Curso, parte del grupo