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DIRECTORIO

Abril 2013

Director José Luis Barrera Mora

Editor Luciano Pérez

Consejo Editorial Agustín Cadena

Alejandro Pérez Cruz Alejandra Silva

Fabián Guerrero Fernando Medina Hernández

Web Master Gabriel Rojas Ruiz

Ave Lamia es un esfuerzo editorial de:

Director

Juvenal Delgado Ramírez

www.avelamia.com

ILUSTRACIONES: � Portada: Wagner y La Scala de Milán. � P. 3: Imagen de la Virgen María. � P. 4: Bayreuth. Festspielhaus-Wagner. � P. 5: Richard Wagner. � P. 5: Die Walküre, Sony. � P. 6: Richard Wagner, composición. � P. 7: Castillo Neuschwanstein. � P. 8: Bela Lugosi, como Drácula, Fondo de pantalla. � P. 9: Brujos de Catemaco, Veracruz. � P. 9: María Sabina, anónimo. � P. 10: Beto el Boticario, caricatura. � P. 10: Don Juan Matus, por Almanegra. � P. 11: Hermelinda y Aniceto. � P. 12: Chupacabras, deviantart.com. � P. 13: Sin nombre, Beatriz Carrillo. � P. 13: Cabellera, imagen de archivo. � P. 14: Centauro, Wallpaper. � P. 15: Llamas de fuego, fondosok.com. � P. 16: Sin nombre, Beatriz Carrillo. � P. 17: Altar de los Reyes, Catedral Metropolitana. � P. 18: Las Danzas, Wallpaper. � P. 19: Proyector de 16 mm., anónimo. � P. 20: Caricias 1 y 2, Fernanda Arciniega, 2013. � P. 21: Pareja, imagen de archivo. � P. 22: Entrepierna y ventana, Bill Brandt. � P. 23: Ventana, anónimo. � P. 23: Habitación 215 hotel dusk. � P. 24: Tres chimeneas en sepia, imagen de archivo. � P. 25: Inauguración, fuente: SEP. � P. 25, 26: Auditorio Divino Narciso, Tinta Rápida.

Reserva de Derechos: 04 – 2013 – 030514223300 - 023

INDICE EDITORIAL 3

RICHARD WAGNER, UN HÉROE

CULTURAL Luciano Pérez 5

JARRY ALFARERO Agustín Cadena 9

POEMAS Adán Echeverría 13

EL ARTE COMO REDENCIÓN José Luis Barrera Mora 17

DELI - RÍOS Claudia Contreras 20

¿QUÉ HAS HECHO DE MIS DÍAS…? Mario Bravo 23

AUDITORIO DIVINO NARCISO EN SU MEJOR NIVEL José Luis Barrera 25

FOTOGRAFÍA SIN NOMBRE Beatriz Carrillo 27

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Mayo Mayo es el mes de María, y María quiere decir: “amarga”. Porque con mucha frecuencia Ella está amarga contra nosotros, y permite que la vida nos vapulee de más. Nosotros la perdonamos y olvidamos todo, porque Ella es, nada más y nada menos, que la Reina de Mayo. Y ese mes inicia precisamente en el momento del aquelarre de la noche de Walpurgis, cuando un niño debe morir por el bien de la comunidad. Después de todo, un niño siempre está de más, qué le vamos a hacer. Por otro lado, sin el culto a María, vivir sería imposible, y por eso mayo es sagrado.

Recordemos que en ese mes las niñas le ofrecen, o le ofrecían, flores a la Señora.“¡Oh María, Madre mía...!”, cantaban ellas, y uno, que ya estaba aprendiendo a mezclar lo sagrado con lo profano, futuro programa de trabajo artístico, pensaba en ofrecerle niñas de mayo a la flor de María. Las niñas de Tepito, de San Sebastián, de Peralvillo, del Carmen, de Loreto. Niñas que hoy sólo son polvo y ceniza en los destripados armarios de la memoria. Niñas con las que ya no fue posible cantar el himno nupcial de Lohengrin y Elsa de Brabante, la pieza musical de Richard Wagner que todo mundo evoca cuando la gente se casa.

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¡Y Wagner nació en mayo! Un día 22 de ese mes, en 1813. Hace 200 años la capital del reino de Sajonia, Leipzig, se cubrió de gloria al nacer ahí el ilustre músico, en plena guerra napoleónica. El emperador francés atacó esta ciudad alemana, en lo que se llamó la “Batalla de las Naciones”, y la perdió, y en su retirada la dejó víctima de una epidemia que puso en peligro a la población. Pero el bebé Wagner fue más fuerte que todo eso y sobrevivió, porque ya desde entonces se propuso realizar tareas imposibles, y las logró gracias a ese ímpetu y empuje que tanto lo caracterizaron, y sin lo cual no hubiera compuesto esa magna obra musical, literaria, esotérica y metafísica que son sus óperas.

En este mayo de 2013, pues, celebramos al Maestro alemán. Y celebramos también a María, la Señora que suele ser (no siempre, hay que reconocerlo) amarga con nosotros y nos da de palos para que aprendamos la lección, no sabemos cuál, como ángeles descarriados y caídos al abismo que somos todos aquellos que nos hemos unido a brujas y sabemos que bien merecemos el castigo, por más que de repente nos parece demasiado pesado y nos quejamos. Somos caballeros como Tannhäuser, célebre héroe wagneriano, ya que, como él, sabemos apreciar el amor de una santa y el de una lamia. ¡Claro que es imposible amar a dos señoras! Pero, quién sabe, ¿qué tal si una y otra son en el fondo la misma?

Luciano Pérez

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Heredero directo de Bach y de Beethoven, promotor de los ideales de la caballería y el heroísmo, revolucionario social y del arte, alquimista y ocultista, enamorado de todas las mujeres, enemigo del fisco y de los contadores, amigo de reyes y de filósofos, mitólogo, mitógrafo y mitómano: Richard Wagner, un héroe cultural para todos los tiempos. Nació hace doscientos años, y el mundo lo celebra no sólo como el elegido de los dioses, sino como el dios de los elegidos. Un titán cuyos muchos puntos débiles, que los tenía, sólo el arte pudo justificar.

Cada una de sus óperas no sólo es una obra maestra musical y literaria, sino también una ocasión para reflexionar acerca de nosotros mismos, en nuestro destino. En El holandés errante el capitán de un buque fantasma lleva sobre de sí la maldición de vagar infinitamente por los mares, a menos que una mujer acepte amarlo e irse con él, rescatándolo así; todas

lo rechazan, pero sólo una, Senta, se decide y lo salva, quizá no tanto por amor sino por compasión. Pero, ¿qué amor más grande hay que la compasión? En Tannhäuser, el caballero así llamado, gran trovador también, se ve prisionero entre dos tipos de amor, el sagrado (Santa Elizabeth) y el profano (Venus), y no puede ni quiere deshacerse de ambos, porque los dos amores le dan sentido a su vida de artista, y tal vez

porque en el fondo siente que son el mismo amor (por eso en las representaciones de esta ópera, el papel de Santa Elizabeth y de Venus es asumido por la misma actriz-cantante). Lohengrin señala que para amar a alguien no es necesario conocer al amado más allá de lo que se siente, así que si Elsa de Brabante tenía seguro el amor del caballero Lohengrin, ¿para qué se empeñó en desvelar el secreto de éste, a pesar de

Richard Wagner, un héroe cultural

Luciano Pérez

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que él le prohibió hacerlo? Más vale amor en mano que cien volando. Un drama parecido al de Eros y Psiquis. Y sin embargo, ya sabemos que si uno en verdad quiere saber, algo habrá que perder.

Tristán e Isolda es toda una cumbre de música y de literatura. Uno muere de amor porque muchas veces no hay más alternativa que beber el veneno del mismo a fondo, y con frecuencia se vive nada

más que para eso. Y si a los críticos de entonces los desconcertó la rareza musical de esta obra, es porque no sabían que ya había iniciado con ella la música moderna. Los Maestros Cantores de Nuremberg expone el dolor del artista que ya está viejo, y que, como le ocurre aquí al insigne Meister Hans Sachs, ya no puede aspirar al amor de una joven, en este caso Eva, por más que lo quisiera; pero hay que sobreponerse, pues de cualquier manera el arte es más grande que todo eso, va más allá de los sinsabores personales e incluso se alimenta de éstos. Todo sea por el bien de nuestro arte, y Sachs nos lo hace saber con decisión y hasta buen humor. Dolió, pero un diablo viejo se recupera pronto.

La tetralogía de El anillo del nibelungo está integrada por cuatro poderosas piezas donde todo cuanto vemos y oímos ahí nos atraviesa totalmente el cuerpo y el alma, una experiencia única e imperecedera. En El oro del Rhin, que es la primera pieza, la lección mayor es que lo más valioso para uno sólo se logra si se pierde algo más. El nibelungo Alberich logra el oro, pero pierde para siempre el amor, y él acepta ese acuerdo. Pero la posesión de ese oro desata una maldición que llevará a muchos al

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desastre, empezando por Alberich, que de todos modos pierde el oro porque el dios Odín se lo roba. La segunda pieza es La Valkiria, y aquí nos encontramos a una extraordinaria mujer: Brunilda, la hija guerrera de Odín, la cual por compasión se opone al destino que se desata sobre Segismundo y Sieglinda, la pareja incestuosa. Por hacerlo, Brunilda es castigada con el sueño mágico del que sólo un héroe logrará despertarla. Ese héroe será Sigfrido, que es la tercera pieza; él es hijo de los hermanos que se amaron, y protagonizará con Brunilda uno de los más intensos romances de la literatura, que por supuesto no tendrá final feliz, sino que traerá un desastre tras de otro. Lo cual se hará evidente en la cuarta y última pieza, El ocaso de los dioses, donde Sigfrido se mostrará como el gran héroe que es y logra la mano de la bella Krimilda: pero nada puede contra la fatalidad del oro, pues él es poseedor de éste al habérselo quitado al dragón que a su vez se lo quitó a Odín. Y Sigfrido muere, y con él morirá todo y morirán todos, porque nada ni nadie puede estar exento de la destrucción, menos que nadie los propios dioses. Y si ellos mueren, el ocaso humano se da por un hecho. A menos que, ¿quién sabe? Tal vez el ser humano sobreviva a

los dioses.

La última ópera del insigne maestro fue Parsifal, un caballero que es algo así como el tonto de la colina de las cartas del tarot. Sin quererlo ni saberlo se encuentra con el Grial, un objeto mágico que para algunos es la copa de la última cena de Jesús, y para otros la piedra que cayó de la corona de Satanás cuando éste fue expulsado del cielo. El Grial redimirá a todos del dolor. A Parsifal lo hará inteligente, a Kundry la salvará de las garras de Klingsor, y el rey pescador se curará. Es el dolor el que le da sentido a la vida como tal, pero sólo la redención nos hará conscientes de esto. Así es como Wagner nos invita a

redimirnos, a ser más artistas no importa el precio que deba pagarse. Porque vale la pena. Un rey loco, Ludwig II de Baviera, se dio cuenta de esta verdad, y decidió financiar al Maestro Wagner, para que sus obras no se detuviesen por falta de recursos y de tiempo. Para él construyó el castillo de Neuschwanstein, que Walt Disney se apropió al crear el castillo de la Bella Durmiente en Disneylandia, sin pagarle derechos al pueblo de Baviera, legítimo propietario. Y un filósofo loco, Nietzsche, se enamoró perdidamente de la esposa de su amigo Richard, la señora Cósima Wagner, hija del músico Franz Liszt, a grado tal que se perdió la amistad entre ellos, una verdadera lástima porque Wagner y

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Nietzsche portaban en sí mismos la llama poderosa de la cultura en Alemania y en el mundo entero.

Para concluir, recordemos dos momentos fílmicos que evocan a Wagner y su legado. En la película “Drácula”,

versión de 1931, cuando entra Bela Lugosi al teatro donde se encontrará con Minna, está una orquesta interpretando la solemne obertura de Los Maestros Cantores de Nuremberg. En 1979 en “Apocalypsis now”, mientras los helicópteros yanquis

atacan una aldea de Vietnam con napalm, suena la cabalgata de las valkirias, trepidante momento de la ópera La Valkiria, cuando Brunilda huye de la persecución de Odín, y pide el auxilio de sus hermanas valkirias.

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—Los salones de primer año están de ese lado.

—Nos dijeron que por aquí.

—Pues te engañaron, cegatón idiota. Aquí sólo están los de tercero.

Era su primer día de clases en el ITEBC, y Jarry se sentía muy nervioso, además de ajeno. Tenía sólo dos días de haber llegado a vivir a Catemaco y todavía no conocía a nadie. El calor tropical de la ciudad le resultaba opresivo, y la niebla que se desprendía del lago sólo lo hacía sentir más acalorado; era como si el aire sudara y ese sudor se le pegara a él en el cuerpo. Ger Mayon y Ronaldo, en cambio, parecían sentirse a sus anchas, con todo y que también eran novatos.

— ¿Cuál es la primera clase que tenemos?

Ger Mayon sacó su “libro de sombras” para ver el horario.

—Alquimia —respondió—, con un maestro que se apellida Ugalde.

—¡Es famoso! —comentó Ronaldo, emocionado.

—Sí —completó ella, que era la que más sabía de esas cosas—. Es experto en procesos electorales.

— ¿Y luego?

—La clase más emocionante del día: “Desaparición de personas”, con un maestro egresado del CISEN.

JARRY ALFARERO Agustín Cadena

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Hablaban de todo esto mientras seguían caminando en busca de los salones de primero. A pesar de la hostilidad de los estudiantes de segundo y tercero, los tres chicos se sentían emocionados. El ITEBC (Instituto Tecnológico y de Estudios Brujiles de Catemaco) era la mejor escuela para magos de todo el país, y la planta docente se hallaba formada por reconocidas eminencias. Del lado de la magia blanca estaban la gran Hermelinda Linda y las brujitas Ágata y Alicia, Beto el Boticario, María Sabina en la clase de herbolaria, don Juan Matus en la de sueños lúcidos y el profesor Zovek en la de efectos especiales... Del lado de la magia negra había gente no menos respetada, como el siniestro Adolfo de Jesús Constanzo, una de sus mejores discípulas, de apellido Aldrete, y una bruja temida por todos a quien apodaban La Paca y tenía fama de coleccionar cráneos. Jarry aún no lo sabía, pero estos últimos habían asesinado a sus padres en su rancho de Santa Elena, cuando él era aún un bebé.

—A ver, niños, ¿trajeron todos sus útiles? —les preguntó el profesor Ugalde, en cuanto empezó la clase de alquimia.

— ¡Sí! — respondieron todos a coro, ansiosos por empezar a mostrar lo que habían comprado.

Jarry, Ronaldo y Ger Mayon intercambiaron miradas. Se suponía que todos los estudiantes debían comprarse sus útiles desde antes de llegar a Catemaco. Pero en eso, como en muchas otras cosas, se veían las diferencias sociales. Los estudiantes que eran sencillos

y prácticos llevaban un tecolote; los más pobres, un zanate; y los chilangos snobs habían ido a Tepito a comprarse una lechuza pirata. Jarry jamás hubiera podido comprarse ni siquiera el zanate; sus tíos eran unos mugres que no le habrían dado dinero para nada. Su secreto era que tenía un padrino muy poderoso. Se trataba del brujo Aniceto Verduzco, que aunque era enano y muchas veces le salían mal las cosas, era famoso por su buen carácter y su sentido del humor. Él se lo llevó al mercado de Sonora y allá le compró todo, modesto pero original, nada de fayuca.

—A ver ese niño —el maestro Ugalde estaba señalando a Ronaldo—, ¿qué es eso que tiene su varita mágica?

Todo el mundo se volvió a mirarlo, Ger Mayon

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con cara de “Te lo dije, pendejo”. Ronaldo le había pegado a su varita mágica una calcomanía del América. Estaba rojo de vergüenza.

—Se va usted al baño a lavar eso —sentenció el profesor—, y no regresa hasta que me lo traiga limpio.

Ronaldo salió del salón todavía apenado, con la mirada en el suelo. Entonces, por fin, empezó la clase.

—Vamos a ver: si tengo mil votos por el partido del jefe, tres mil por el del enemigo de la patria y mil boletas en blanco, ¿cómo le hago para convertir la mierda en oro?

Jarry no podía concentrarse en la clase, no le interesaban esos temas. Dejó que su mente divagara y que su memoria lo llevara al pasado reciente. Su vida había tenido demasiados cambios en muy pocos días.

Recordó el viaje a Catemaco en un autobús guajolotero de la línea Escoba del Valle. Fue a bordo de éste donde conoció a Ger Mayon y a Ronaldo. Los tres tenían muchas cosas en común y así lo sintieron a primera vista. Ciertamente, desde el principio se tuvieron confianza y empezaron a contarse sus historias. Jarry creció en un multifamiliar de la Unidad Habitacional Escuadrón 201,

en el oriente de la Ciudad de México. Originalmente le apodaban “Jarro” porque era chaparro, panzón y muy sentido, pero luego, con esa moda de los diminutivos a la gringa, el apodo se convirtió en “Jarry”. Creció con sus tíos mugres, los señores Alfarero. Su tío era empleado en la oficina de impuestos; su tía, una secretaria avariciosa, medio alcohólica y bastante promiscua que disfrutaba haciéndolo sufrir.

Ger Mayon, por su parte, no había conocido a su padre; era hija “de un volado”, como le decía su abuela, y siempre, desde que tenía memoria, había sufrido con su complejo de bastarda. Y Ronaldo era más pobre que el mismo Jarry, además de que tenía un montón de hermanos y hermanas. Así que los tres, que coincidían en sentirse en desventaja con respecto a sus compañeros de familias cool, se hicieron amigos íntimos desde el principio y suscribieron un tácito pacto de sangre que los mantendría unidos en todas sus aventuras.

Cuando terminaron las clases de ese día, precisamente, estaban a punto de empezar una de éstas, sin saberlo. Resulta que, metiches como eran los tres, alcanzaron a oír parte de una conversación muy

delicada en uno de los tenebrosos pasillos del ITEBC.

—Entonces, ¿estás seguro que se encuentra en algún lugar de este edificio? —le preguntó el profesor Beto el Boticario al brujo Aniceto— ¿No me estás engañando? ¿No me vas a salir con una de tus burrerías?

—Cómo crees. Te estoy diciendo la verdad.

El Boticario se quedó pensativo, con cara de preocupado, como si algún truco le hubiera salido mal.

—Y eso no es lo peor —continuó Aniceto, rascándose una de las verrugas que tenía en la nariz.

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—¿Hay algo más?

—Sí. ¿Quién crees que lo está custodiando? ¡El Chupacabras!

—¿El Chupacabras?

—Sí. El mismísimo.

—Entonces será imposible apoderarnos de él.

Los tres jóvenes héroes habrían querido escuchar más, pero, oyendo al fondo del pasillo los tacones de La Paca, que se acercaba, los profesores cambiaron de tema.

Esa noche, ni Jarry ni Ger Mayon ni Ronaldo pudieron conciliar el sueño.

Estuvieron revolviéndose en la cama con mil preguntas en la cabeza: ¿Qué era eso que se encontraba ahí, tan valioso que debía ser celosamente custodiado? ¿Se trataba de un objeto mágico, de un libro prohibido, de un documento secreto? Y, ¿qué clase de criatura era el Chupacabras?

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POEMAS

Adán Echeverría

ANTES DEL PLENILUNIO ESTÁ LA CABELLERA y ésta rueda sobre la más escandalosa e irredenta plegaria Te adoraré has dicho y una risa hienética surgió a contraluz de ese crucifijo que me cuelga ay cómo me está colgando Las amapolitas quieren cortarse las palabras e ir al dos por tres por cuatro siempre completas Sin faltarnos al respeto Claro Nos hemos sacrificado tanto y el sol sale y no hay remedio De nuevo estamos despiertos para soportar alientos recuerdos y distancias mutuas del ensimismarse Si ya no nos divierte para qué forzarlo todo Hay un recuerdo bendito así sea hagámoslo por él dejemos a la luna aullar y que el calendario gire su rueda cósmica Esto del fin del mundo tiene que ser una broma el fin está marcado justo al momento de azotar la puerta

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NO PUEDE SER TAN FRANCO EL CHICOLÁSTICO ESTREMECEDOR como la incomprensible sauriés que se repite en cada rododendro Agitar siempre los palmareses y el céntuple centauro seguirá royendo calaveras sabrá decir que sí que si le entra al encontronazo cultural en que todos acabaremos por despreciarnos eso sí el que no le guste puede tomar su ropa y agitar el semicírculo qué más da qué nos pueden importar estos copos de nieve tan únicos el vaso de dios el verso de dios en dios y en el venero supernatural vendrá aquel cíclope a jugar con el cadáver de nuestra tristeza No puede ser tan franco el chicolástico estremecedor ni los tenedores que nunca que nunca nos sorprendieron desnudos en la cama Quédatelas quédatelas todas la casa vacía será nuestro amuleto para salvarnos el uno en contra del otro No puede ser tan franco el chicolástico estremecedor

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¿CÓMO PENSAR QUE AL DIBUJARNOS LA HONRA PERDIMOS EL FUEGO? La situación es clara cuando los animales bajan a beber ellas se irán de fiesta encima de los postes Cuando los animales se lancen al abismo con sus aleteos multicolor ellas cintilarán enormes y con los muslos lustrosos los muslos de titanio y eucalipto darán sus parabienes por pocos servicios al cuarto No temas el día es siempre pulcro no tiene mucho de dónde roerle y eso es algo serio ellas y sus terciopélicos muslos y los rostros fatuos que buscan encendidas lenguas Cuando los animales digan que sí el día tiene que estar nublado y no hay por qué hablar de pérdidas ni de futuros inciertos para eso quedan los caimanes sus dientes de diamante y sus dobleces en la piel tan largos eso sí no podrás volver jamás por el mismo camino sinuoso volver siempre es y de frente rapidito por favor como en cualquier huída nueva

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Cuando los animales enceguezcan ellas serán canela y guía rincón propicio para que los aletazos apenas se escuchen detrás de las campanas y los días permanezcan en el sudor que lo aterriza todo así como esa gota de agua en que me pierdo así me perdí en el recuerdo que no quiero jamás volver a ver porque la situación es tensa y el grito se hace mandíbula nos morderá los vetustos corazones tan agujereados por esas agujitas del miedo miedo a los animales a los tóxicos y a los barrenos que se empeñan en colgar tus ojos por cada habitación de este cuerpo que no para de sangrarse así ciegos y para siempre ambos se buscarán de nuevo consumatum yes

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La única redención humana está en el arte, aunque hasta éste se haya extendido la podredumbre propia de nuestra raza. Pues no hay ciencia que trascienda como un lienzo, un libro o una partitura. Las grandes construcciones, las más hermosas coreografías o las impactantes esculturas han de ser imperecederas. Y aunque la tecnología ayudó a que naciera la más joven de las bellas artes, el cine fue sólo una coadyuvante para que las mentes creadoras se abrieran a un nuevo campo.

La ciencia tiene que ser actualizada para no ser caduca, la tecnología entre más avanza crea una mayor cantidad de satisfactores de poca vigencia. En tanto que el arte nunca deja de causar admiración aunque sus productos tengan siglos de haber sido creados.

Desde tiempos inmemoriales, las huellas perdurables que ha dejado el hombre son en el campo artístico: pinturas rupestres, joyas arquitectónicas, monolitos simbolizando a sus dioses. Y en tanto la ciencia y tecnología avanzan tan aceleradamente que, a veces adrede y otras por inercia, crean modas que en un

tiempo corto resultarán obsoletas, por otro lado seguimos admirando el barroco que influyó en todos los campos artísticos occidentales del siglo XVII y mediados del XVIII. Esto, sólo por poner uno de muchos ejemplos, que me apasiona por cierto, de creaciones humanas de vigencia indeterminada.

El arte como redención humana

José Luis Barrera

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El arte por supuesto ha ido evolucionando con los tiempos y un artista no puede quedarse con las escuelas antiguas para seguir produciendo obra, pero invariablemente acude a ellas para hacer revisiones estilísticas que le ayuden a crear bajo las nuevas corrientes.

Llegó el arte surrealista y empezó a tenerse una nueva visión creadora. En literatura llegó el verso libre y en música las disonancias. Esto es la evolución que hace del arte una creación humana en constante cambio. Pero, como lo he insistido constantemente, el cambio no hace desechable o caduco el pasado.

El mundo seguirá su avance y algún día llegará su final (sin profecías mayas, ni profetas apócrifos que lo pronostiquen), y cuando una nueva civilización entre en escena, serán las obras de arte las que les darán material para saber más de nosotros y nuestra forma de pensar.

Las obras no hablarán de la abyección humana. En ellas no habrá ningún antecedente de los cotos de poder, del amiguismo u ofertas sexuales para publicar y vender obras. Nadie que estudie en un futuro las obras de nuestra civilización, sabrá de los artistas vetados por no ser

allegados al círculo poderoso de la cultura y tampoco intuirán que tal vez la pieza admirada en realidad no pertenece al firmante sino a un alumno de éste.

Porque, si bien es cierto que el arte es la única forma de redención del humano, este campo de creación no está exento de la falta de ética, injusticia, compra de favores, apoyos condicionados y otros tantos y lamentables etcéteras propios de la naturaleza humana.

La oligarquía cultural le hace mucho daño a la labor creadora del hombre, pero a su vez esta labor es la que le permite al mismo ser humano expresarse desde lo más profundo de sus aflicciones, rencores y reconcomios. Es en el arte donde la raza humana se ha enfocado con más honestidad en los vicios

humanos, que en ocasiones lo transforma en un crítico de su entorno y de sí mismo. Las mentes más brillantes así lo han hecho, aunque muchos de ellos no hayan vivido de manera mínimamente digna de acuerdo a sus facultades, en tanto que el poder y el dinero en la cultura lo ostentan palurdos que no les llegan ni a los talones a los anteriores (hay, como en todo, sus honrosas excepciones).

La mente humana tiene la capacidad innata de crear y destruir. Y de la misma forma, con su capacidad cognoscitiva tiene la facultad de destrozar a sus enemigos para conseguir su objetivo. No sólo las grandes guerras han destruido a través de los tiempos. La historia de nuestra civilización ha constatado la destrucción de personas y reputaciones con la simple intención de obtener el poder.

Y por supuesto que el ser humano creador no es redimible tan sólo por esa facultad personal. No por ser artista se es noble y lejano de la abyección. Ello no lo hace distinto ni le hace diferencia en su naturaleza humana. El arte lo va a redimir con el tiempo, más no con su entorno actual: sus rencores, envidias, soberbia y muchos otros fantasmas le harán ser tan villano como los demás y

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tan víctima como maniqueamente lo quiera ser. A fin de cuentas nadie está exento de los trucos de la mente para justificar las malas intenciones de dañar con conciencia a otros para obtener algo que se ambiciona. Dañar, que quede claro, empieza desde la descalificación hasta el asesinato. Éste tipificado como delito, aquél a la mano de cualquiera.

Al artista, por lo tanto, hay que verlo como tal, ya que su vida personal y tendencias son algo que se minimiza al lado de sus obras. Si Wagner tenía personalidad polémica, si Poe era un borracho desestabilizado o Baudelaire un drogadicto, no importa en demasía, porque su trascendencia no la lograron por llevar una vida ejemplar, que les haga dignos de hagiografía, sino por su arte.

Luis II de Baviera (conocido como “el rey loco”) al parecer sabía esto y por eso fue el protector del propio Wagner, a quien le facilitó con su apoyo la ya mencionada redención, y tal vez hasta logró la propia (si en mis manos estuviera se la otorgaría sin duda).

El arte, como ya dije, es la única liberación del ser humano. Y ojalá mi obra en algún tiempo me consiga la redención. Que así sea.

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Deli-ríos

Claudia Contreras

I- DELI-RÍOS

Mis delirios Humedad sin nombre la tuya, moja y enciende rabiosas constelaciones, tiernas semejanzas, demanda abrirse a su caricia de imposible descripción. Descubrirte a ciegas, revelar tu esencia creyendo poseerte, humedad escapista. ¡Desnudas con tu voluptuoso abrazo!

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II- deli-ríos Nuestros delirios Humedad ardiente, derrites ayunos, tu sol se derrama y puedo creer en dragones y hadas. Devoradora, dulce devoradora, desestimo mi pasado recibiendo tu rosa fragante. Soy tu Casanova pregonera acariciando un hoy eterno, el horizonte se tiñe de rosa. Tu sonrisa surge, esa mirada, la que descubriste, te viste de sus delirios. Lo que dure en mi sangre la cabalgata de tu ternura, del placer desmedido de tu profunda mirada, ahí estaré.

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Invocanto memorias/o lor -es Olor a tortillas recién hechas, a postre casero, a tierra mojada, a tu beso de roja evidencia, a mi llamarada en ti congelada, a nuestra casa poseída y en fiebre, a mi entrepierna de tu saliva sembrada. Aroma nuestro calcinando reproches.

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Días de procesiones al Monte Calvario del olvido; de brisa fresca y perfume tuyo colándose por una ventana abierta. Días de sitiar la plaza de tu mejilla derecha; de fiestas solares en tus ojos; de miradas como abecedarios. Días de café y migajas en la cornisa de tus labios; de abrazos que detienen a los relojes del mundo; de servilletas con un verso escrito y bocas hambrientas del pan que son tus labios.

Días de lunas tímidas; de antesala y purgatorio esperando el turno de tus besos; de alarmas enmudecidas y farolas encendidas a tu paso. Días de fábricas que clausuran sus chimeneas; de mapas del tesoro que guían hacia el Edén en tus caderas; de habitación 215 siendo la sucursal del paraíso. Días de carnaval en la doble luna de tus pechos.

Días grises, rojos, amarillos, verdes, violetas, blancos y negros, días en tono sepia, días azules, como los de Machado. Días de despertadores que no despiertan y prisas que se extinguen cuando mi labio inferior acampa entre tus labios. Días festivos porque sé que vives. Días para el olvido, hasta que me miras y anotas esta fecha en el memorial de los días dulcísimos como algodones de azúcar. Días que de pronto requieren parpadear o sacudirse para comprobar que todo esto no es un sueño, o mejor, que tú misma no eres un sueño mío y desaparecerás por la mañana cuando me despierte el llanto de un bebé, el ladrido de un perro o el frío en mis pies. Días con horario de oficina, con números que no indican cuánto te espero, cuánto te pienso. Días burocráticos, rutinarios como el amanecer

¿Qué has hecho de mis días…?

Mario Bravo

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del jubilado, largos como el bostezo del desvelado. Días de espejos que reflejan el país de las maravillas escondido debajo de tu blusa.

Días en los cuales vos y tu voz encienden las estrellas celestes, conjuran los hechizos del mundo y clausuran mis declaraciones de guerra en contra de la vida.

Días contigo y sin ti. Mis días, estos días. Los días todos, contigo: Dime, ¿qué has hecho de mis días…?

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“En tiempo y en forma”, es una frase casi desconocida en el vocabulario oficial mexicano. Afortunadamente, la Universidad del Claustro de Sor Juana se toma las cosas en serio, y el pasado 17 de abril reinauguró el Auditorio Divino Narciso, tal como se tenía planeado.

En ese día se conmemoró el aniversario luctuoso 318 de la monja de Nepantla, quien decidió abandonar la orden de las carmelitas, que se encontraba en Santa Teresa la Antigua (en la calle Lic. Primo de Verdad), por su rigidez extrema que la llevó a enfermarse, e ingresar en la Orden de San Jerónimo, en el convento del siglo XVI en donde se encuentra asentada esta prestigiada Casa de Estudios.

No faltaba ningún detalle de las innovadoras adecuaciones tecnológicas para hacer del Auditorio Divino Narciso un espacio de primer nivel para la difusión de la labor artística.

Lo más trascendental de las obras realizadas sobre el ex templo, es que no se tocó la estructura original para los trabajos, que le permiten una notoria mejora en la acústica y movilidad escénica. Esta rehabilitación, a cargo del arquitecto Jorge Galaviz Hernández, dejó de manifiesto su funcionalidad con la ópera barroca producida por los estudiantes del Programa de Profesional Asociado en Producción de Espectáculos del Colegio de Arte y Cultura, y que se presentó como parte de la inauguración.

La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi, dirigida por el Maestro Luis Lledías (investigador, musicólogo y director del Coro Virreinal Rita Guerrero) y las actuaciones de Ileana Ortiz, Iliana Muñoz, Audón Coria y Miguel Ángel Hoppe, cerró de manera espectacular el evento de reinauguración, resaltando el bello retablo móvil con aplicaciones originales del barroco salomónico encontrado en el convento.

Auditorio Divino Narciso

en su mejor nivel

José Luis Barrera

Cobertura especial

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Dicho evento estuvo presidido por el Licenciado Emilio Chuayffet Chemor, Secretario de Educación Pública, y la Maestra Carmen Beatriz López-Portillo Romano, acompañados por el Licenciado Rafael Tovar y de Teresa, Presidente de CONACULTA, y la señora Marie José Paz. La Doctora Sandra Lorenzano, Vicerrectora de Investigación y Proyectos Creativos, al finalizar el acto oficial, presentó la aplicación multimedia Seducciones de Sor Juana, proyecto curado y coordinado por ella misma para difundir la vida y la obra de Sor Juana Inés de la Cruz con la tecnología de este siglo.

Este espacio cultural, que desde ahora se integra a los más importantes del país, cuenta con una sala principal con aforo para 240 personas, y otras 36 sentadas en los laterales del escenario, dándole la opción de un teatro estilo isabelino, y estará dedicada a la música antigua coral y de piano, además de espectáculos teatrales y de danza. El Coro Bajo seguirá siendo sala de conciertos de cámara y de exposiciones. Además del Coro Alto, que es una sala de cine hasta para 90 espectadores, que puede funcionar a la par con la Sala Principal y el Coro Bajo, sin que ninguna de las salas interfieran entre sí.

La Maestra Carmen Beatriz Lopez-Portillo Romano, Rectora de la Universidad, comentó: “Inauguramos este Auditorio Divino Narciso, espacio privilegiado que se abre a las distintas expresiones del pensamiento, el arte y la cultura y que nos permitirá realizar con espacios más adaptados, las cerca de 200 actividades artísticas y culturales que nuestra Casa de Estudios organiza de manera gratuita para enriquecer la vida de nuestra comunidad y beneficiar a más de 25 mil personas al año”.

No me cabe la menor duda: El Auditorio Divino Narciso, es un espacio digno del impulso que se ha venido dando desde la propia universidad al rescate del Centro Histórico de la Ciudad de México.

En buena hora.

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Fotografía sin Nombre,

Beatriz Carrillo

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Para junio, Ave Lamia presenta: