2

ÍNDICE

1.Objetivos

2.Contenidos

3.Criterios de evaluación

4.Metodología didáctica

5.Procedimientos de evaluación

6.Criterios de calificación

7.Secuenciación trimestral

8.Secuenciación por curso

9.Actividades complementarias y extraescolares

10.Materiales y recursos didácticos

3

2. OBJETIVOS:

Curso Preparatorio

1. Conocer las partes del instrumento y el montaje del mismo.

2. Conseguir una buena emisión con el tudel, una asimilación de la

importancia del trabajo frente al espejo y golpe de lengua simple.

3. Comprender la importancia del control de los músculos faciales y

del equilibrio entre relajación y tensión mínima para emitir.

4. Conseguir una buena posición del cuerpo.

5. Dominar las escalas de Fa mayor, Re menor, Sol mayor, Mi

menor, Do mayor, La menor, Re mayor y Si menor.

6. Dominar la tesitura desde el “Re” grave al “sol” agudo.

7. Realizar ejercicios de respiración sin instrumento.

8. Conseguir un buen trabajo a primera vista.

9. Dominar los intervalos de segundas y terceras.

10. Trabajar de oído.

4

Primer Curso

1. Conocer las partes del instrumento y montaje del mismo.

2. Adoptar una correcta posición corporal que permita al alumno

respirar con comodidad y manejar con soltura los dedos de ambas

manos sobre la flauta.

3. Adoptar una correcta posición de la embocadura que permita una

emisión de sonido lo más claro posible.

4. Asimilación de la importancia del trabajo frente al espejo.

5. Comprender la importancia del control de los músculos faciales y

del equilibrio entre relajación y tensión mínima para emitir el

sonido.

6. Emitir un sonido lo más estable posible, en una tesitura que

abarque desde un re grave a un sol agudo.

7. Conocer y practicar de memoria las escalas de Fa Mayor, Re

menor, Sol Mayor, Mi menor (menores natural y armónica).

8. Conocer y practicar intervalos de segunda y de tercera.

9. Realizar correctamente las ligaduras de valor.

10. Acercarse teóricamente a la respiración diafragmática.

11. Leer a primera vista diferentes estructuras rítmicas.

12. Trabajar la memoria a través de pequeños ejercicios y fragmentos

musicales.

13. Ejercitar el oído mediante la repetición de ejercicios sin partitura.

5

Segundo Curso

1. Ampliar la tesitura conocida en el primer curso.

2. Conocer los problemas derivados de entrar en el registro

sobreagudo y de las primeras nociones del equilibrio entre este y

el medio y grave.

3. Practicar ejercicios de respiración con el instrumento.

4. Conocer la articulación de "TU" y "DU".

5. Dominar los primeros ejercicios sobre emisión tenuto

relacionándola con la respiración.

6. Dominar lo primeros conceptos sobre color relacionándolo con la

homogeneidad y la diversidad.

7. Dominar las primeras ligaduras de expresión para facilitar la

emisión tenuto.

8. Dominar las primeras articulaciones combinadas sobre intervalos

conjuntos.

9. Conocer la progresión cromática de la tesitura conocida.

Tercer Curso

1. Ampliar la tesitura conocida en el curso anterior, hasta completar

la de uso más habitual, es decir, hasta el Do de la tercera octava.

2. Conocer los problemas que conlleva entrar en el registro

sobreagudo, y adquirir hábitos que permitan estudiar en este

registro de forma organizada procurando conseguir que el alumno

entienda la forma de estudiarlo sin excesiva rigidez.

3. Ampliar el conocimiento de la articulación como premisa

fundamental para conseguir claridad expresiva.

4. Profundización en el dominio de la respiración para conseguir

una emisión firme y tenuto.

6

5. Adecuar las respiraciones a las pautas rítmicas (fraseo).

6. Conocimiento de escalas y arpegios hasta cuatro sostenidos y

bemoles.

7. Conocimiento en progresión cromática de las tesitura

correspondiente en cada momento, de acuerdo con la

temporalización de la materia.

8. Ejercicios rítmicos binarios y ternarios.

9. Continuar el trabajo de lectura a primera vista sobre obras y

fragmentos breves de ejercicios.

10. Realizar estudios de tamaño considerable demostrando en su

preparación la capacidad organizativa adquirida en los cursos

pasados a la hora de montarlos.

11. Trabajo de memoria sobre obras cortas de "La Flauta Clásica" u

otras de las que se encuentran en el repertorio del curso.

7

3- CONTENIDOS

Curso Preparatorio

1 . Control de los músculos faciales, explicaciones orales, realización

de ejercicios de imitación y referencia a textos que hacen alusión a

dicho tema.

2. Ejercicios de emisión sobre el “Si”, realizados a partir de los

señalados en “La Flauta Travesera”, completados con otros de diseño

del profesor a tenor de las necesidades de cada alumno.

3. Posición del cuerpo: explicaciones prácticas y teóricas

completadas por los gráficos de Altes, Pierre Ives Artaud (“La

Flauta”).

4. Ejercicios de emisión con extensión progresiva del registro a partir

de los ejercicios de “La Flauta Travesera” repartiendo el orden de los

mismos de acuerdo con las necesidades del alumno, es decir,

posponiendo aquellos que más tensión facial generen al alumno y

completándolos con ejercicios de obstinatos diseñados

“expresamente” para él dentro de la extensión que en cada momento

pueda trabajar sin excesiva tensión.

5. Explicación de la respiración para un conocimiento teórico de la

misma, sin pretender aplicaciones prácticas ni dar excesiva

importancia a una comprensión “teórica” rigurosa de la misma.

6. Las escalas se realizarán a partir de ejercicios de diseño del

profesor, primeramente con valores iguales para pasar a hacerse

posteriormente por el “Francisco Gonzáles” y por el “Taffanell”.

7. Trabajar pequeñas lecciones melódicas para que el alumno

8. Aplique los conocimientos técnicos y se familiarice con un

repertorio popular, apropiado para estos fines, por su sencillez

melódico-rítmico.

8

Primer Curso

1. Explicaciones sobre el montaje de la flauta apoyadas por los

siguientes textos:

i. "La Flauta Travesera": Francisco Javier López

Rodríguez.

ii. "La Flauta": Artaud Pierre-Yves.

2. Explicaciones prácticas y teóricas sobre la posición del cuerpo,

complementadas por los gráficos de los siguientes textos:

iii. Altés.

iv. “La Flauta”: Artaud Pierre-Yves.

3. Control de los músculos faciales, explicaciones orales, realización

de ejercicios de imitación.

4. Explicación de la respiración para un conocimiento teórico de la

misma, sin pretender aplicaciones prácticas (a estos niveles) ni

dar excesiva importancia a una comprensión Teórica rigurosa de

la misma.

5. Realización de ejercicios de emisión de sonido con el tudel.

6. Realización de ejercicios de emisión sobre el Si, realizados a

partir de los señalados en "La flauta travesera" complementados

con otros de diseño del profesor a tenor de las necesidades

específicas de cada alumno.

7. Ejercicios de emisión con extensión progresiva del registro a

partir de los ejercicios de "La flauta travesera" repartiendo el

orden de los mismos de acuerdo con las necesidades del alumno,

es decir, posponiendo aquellos que más tensión facial generen al

alumno y complementándolos con ejercicios de obstinatos

diseñados "expresamente" para él dentro de la extensión que en

cada momento pueda trabajar sin excesiva tensión.

8. Realización de ejercicios y escalas sobre los valores y sus

silencios trabajados en el curso.

9. Práctica de escalas mayores y menores hasta una alteración.

10. Realización de ejercicios y pequeños estudios comprendidos en

las primeras páginas del F. Javier López Rodríguez, que se

9

relacionen con los objetivos del tercer trimestre. Es decir aquellos

que no pasen de valores, e intervalos de tercera.

11. Lectura a primera vista de distintos valores sobre una misma nota.

Segundo Curso

1.- Aplicación de la tesitura mediante ejercicios de notas tenidas y de

extensión de los siguientes textos:

F. González (en los ejercicios que hacen referencia a esta

dificultad y que se encuentran dentro del nivel señalado

para el curso)

F. Javier López (Los ejercicios a partir de la pag. 30 que

no rebasan la tesitura señalada).

1. Los problemas de flexibilidad que plantea entrar en el registro

agudo se apoyarán con ejercicios de F. González ligados

especialmente el número 4.

2. Puesta en práctica de los conocimientos teóricos sobre respiración

adquiridos el curso anterior, mediante la realización de las escalas

del curso sometidas al ritmo respiratorio que impone F. González

en los ejercicios 1 y 2.

3. Las articulaciones de “TU” y “DU” serán trabajadas ya en los

estudios de Altés. Trabajando cada uno de ellos, primero con una

y luego con otra.

4. Práctica de estudios mayores que los del curso anterior.

5. Articulaciones combinadas sobre intervalos conjuntos. Primero

contactos con ellos mediante las escalas de F. González en los

ejercicios 1 y 2.

6. Trabajo de obras del volumen de Iniciación (II parte) de Trevor

Wye.

7. Trabajo de memoria de alguna de las obras anteriores.

10

Tercer Curso

1. Práctica de notas tenidas en toda la extensión sonora de la flauta

para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

2. Realización de ejercicios para tratar los problemas de flexibilidad

derivados del trabajo en el registro agudo.

3. Práctica de notas largas, en valores de blanca con puntillo y

redonda a distintas velocidades con metrónomo.

4. Ejercicios de flexibilidad desarrolladas mediante arpegios ligados

en un primer momento, pasándose luego a realizarlas por el

ejercicio Número 4 de Francisco González u otro similar de entre

los propuestos en el programa.

5. Ejercicios de las escalas sometidas a tiempos vivos con el fin de

acostumbrarse a respirar bien y emitir sin desperdiciar el aire.

6. Práctica de estudios largos.

7. Emisión de las escalas superadas en unidades didácticas

anteriores con diferentes articulaciones.

8. Trabajo de obras del repertorio del curso, incluyéndose entre estas

alguna de mayor duración que las realizadas hasta ahora,

preparándose a lo largo del curso alguna dividida en

movimientos.

9. Emisión en progresión cromática al término de cada unidad

didáctica, dentro de la tesitura conocida.

10. Lectura a primera vista de obras y fragmentos breves de

ejercicios.

11. Trabajo de memoria de obras breves programadas para el curso.

11

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

INTRODUCCIÓN

Dadas las especiales características de esta materia, la evaluación es

continua e integradora. El trabajo individual con el alumno implica un

seguimiento continuado de su actividad, evitando de esta manera que la

superación de la materia esté condicionada a una única prueba final. La

evaluación será un proceso continuo que considerará los progresos del

alumno a lo largo del curso académico, estableciendo el nivel final de

conocimientos y habilidades alcanzado, y valorando la evolución del

mismo durante dicho periodo.

Elementos a considerar en la evaluación

Se considerará, principalmente, el cumplimiento de los objetivos del

curso, expresado a través de la adecuada asimilación de los contenidos

teóricos y/o prácticos de la materia, en relación con el nivel de referencia.

Podrán valorarse otros elementos como el interés mostrado por el alumno

hacia la materia, las posibilidades de progreso en estudios posteriores, es

decir, la previsible capacidad del alumno de suplir por sus propios medios

las carencias detectadas, sí como su capacidad de enfrentarse a su futuro

profesional.

Carácter progresivo de estas asignaturas

Normalmente, los sucesivos contenidos asimilados se irán integrando

progresivamente a los ya estudiados, de forma acumulativa, a lo largo del

proceso educativo. No obstante, ciertos contenidos no asimilados podrán

requerir actividades de refuerzo y la realización de pruebas de recuperación

de los mismos.

12

CRITERIOS DE EVALUACION

Observación directa en el aula del trabajo realizado por el alumno

(dentro y fuera de la misma) y de la consecución de los objetivos

y contenidos.

Valoración de los progresos realizados en el dominio de la

técnica y la interpretación del instrumento.

Participación activa en debates, puestas en común sobre lo

trabajado, clases de conjunto, etc.

Excepcionalmente se realizarán controles cuatrimestrales cuando

no se dispongan de criterios suficientes para valorar los apartados

anteriores.

13

5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA

La metodología utilizada para la enseñanza de la flauta tiene que estar

basada en el desarrollo de una técnica fundamental, la cual va a ser

posteriormente aplicada para hacer música. Esta técnica no va a limitarse a

la velocidad o destreza que pueda tener el flautista, sino que debe

incorporar un total concepto de facilidad, producción continua de sonido y

control del propio cuerpo.

Una buena posición de dedos, manos, conocimiento de todos los

movimientos del cuerpo por pequeños que estos sean, además de una buena

técnica respiratoria, una embocadura flexible a través de un hábito diario de

estudio y entendimiento, con ejercicios técnicos específicos a cada nivel;

llegan a conseguir una depurada interpretación de la música, siempre desde

la satisfactoria combinación de todos estos principios y, por supuesto,

contando con una maduración progresiva de la sensibilidad musical del

alumno.

La metodología a seguir tendrá siempre como principal objetivo

instruir al alumno progresivamente y habituarle a las técnicas de estudio.

Es importante que el alumno comience su clase calentando con este

tipo de ejercicios técnicos: escalas y sonido.

Será imprescindible conseguir una rigurosa igualdad rítmica en

cualquier ejercicio que se haga, por muy lento que se realice, ya que esto

contribuye a trabajar la igualdad de dedos y el ritmo interno.

Otro apartado de la clase en el que se trabaje técnica puede basarse

en algún ejercicio que presente el método que estemos trabajando, siempre

adecuado a su nivel técnico: por ejemplos son muy útiles los ejercicios de

dedos que incorpora Trevor Wye antes de las canciones en su volumen I de

“Iniciación a la Flauta”, en el Método Suzuki los de tonalidad, etc.

Para trabajar el sonido y ritmos sencillos, totalmente adaptados al

nivel del primer curso de solfeo están las canciones que propone Antonio

Arias en su método de iniciación a la flauta.

Se trabajará a lo largo del curso la práctica a dos flautas con el

profesor u otro alumno y además alguna canción con acompañamiento de

piano, guitarra, etc.

Para afianzar la octava aguda son recomendables las seis primeras

lecciones del clásico método de Altés.

14

Se harán ejercicios en clase contrastando ejercicios sencillos para

que el alumno lea a primera vista. Será práctica habitual la memorización

de algunas de las canciones trabajadas durante el curso.

6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Dado que el alumno debe realizar la mayor parte del trabajo de la

signatura fuera del aula, el profesor valorará el nivel de perfección

alcanzado en los ejercicios técnicos y el nivel interpretativo en las obras del

programa para comprobar la consecución de los objetivos.

El alumno mantendrá informado al profesor en todo momento de sus

progresos, pudiendo éste pedirle en cualquier momento la presentación de

lo realizado o una memoria de la situación del mismo.

En el caso de que el trabajo presentado no alcance la calidad

suficiente, a juicio del profesor, éste efectuará correcciones y señalará

posibles mejoras, ofreciendo al alumno la opción de presentar, con

posterioridad, una nueva versión mejorada del mismo que contemple

aquellos elementos sugeridos por el profesor. Si el alumno no presentase

nuevas versiones mejoradas, se mantendrá la calificación original del

trabajo, y así constará en la evaluación.

15

7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

A la hora de valorar la interpretación del alumno, tendremos en cuenta

los siguientes aspectos:

Perfección técnica

Calidad de sonido

Ajuste rítmico

Fidelidad a la partitura (matices, velocidades,...)

Fidelidad al estilo y época de la obra.

Autonomía demostrada en el estudio.

Dominio de la memoria.

Musicalidad

Presencia en el escenario

16

8. SECUENCIACIÓN POR CURSO

Curso Preparatorio

Programación de Partituras:

- Altes: “Método Altes. Primera Parte” (Lecciones de la 1 a la 4).

- Arias, Antonio: “Iniciación a la Flauta”.

- González, Francisco: “ Veinte Ejercicios para la Flauta”.

- López Rodríguez, Francisco Javier: “La Flauta Travesera”.

- Pierre-Yves, Artaud: “La Flauta”·

- “Método Suzuki”.

- Wye, Trevor: “Iniciación Volumen I y II”.

- Varios: “La Flauta Clásica”.

Primer Curso

Programación de Partituras.

- Francisco Javier Suárez: “La Flauta”.

- Trevor Wye: “Iniciación a la Flauta. (Volumen I y II)”.

- Francisco González: “Veinte ejercicios para la Flauta”.

- Henry Altes: “Método de flauta. (Primera parte)”.

- Varios autores: “La Flauta Clásica. (Volumen 1).

Segundo Curso

Programación de Partituras:

- Altes 1ª parte.

- "La Flauta Clásica", Vol I y II.

- Veinte ejercicios para la flauta (F. González)

- Volumen 5 (Trevor Wye).

17

Tercer Curso

Programación de Partituras.

MÉTODOS:

- “La Flauta”: Francisco Javier Suárez.

- Iniciación. Volumen I y II: Trevor Wye.

- Teoría y Práctica (Volumen 5): Trevor Wye

- Veinte ejercicios para la Flauta: Francisco González.

- Método Altes: Primera parte.

OBRAS:

- Vivaldi: Sonata en Do M

- Corelli: Suite para flauta

- Haendel: Petite March (Editorial Leduc)

- Lully: Los Ballets del Rey (Editorial Leduc)

- Faure: Berceuse

- Clementi: Sonata Op. 3, N. 6

- Ecco: Hindemith

- Nielsen: The Children are playing

- La Flauta Clásica: Volumen 1.

18

9. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL

Curso Preparatorio

Objetivos:

Primer Trimestre:

1.- Conocer las partes del instrumento y el montaje del mismo.

2.- Conseguir una buena emisión con el tudel, una asimilación

de la importancia del trabajo frente al espejo y golpe de lengua

simple.

3.- Conseguir una buena posición del cuerpo.

4.- Dominar las escalas de Do mayor, La menor.

Segundo Trimestre:

1.- Comprender la importancia del control de los músculos

faciales y del equilibrio entre relajación y tensión mínima para

emitir.

2.- Dominar las escalas de Sol mayor, Mi menor, Re mayor ySi

menor.

3.-Realizar ejercicios de respiración sin instrumento.

4.- Dominar los intervalos de segundas.

Tercer Trimestre:

1.- Dominar la tesitura desde el “Re” grave al “sol” agudo.

2.- Dominar las escalas de Fa mayor, Re menor.

3.- Conseguir un buen trabajo a primera vista.

4.- Dominar los intervalos de segundas y terceras.

5.- Trabajar de oído.

19

Curso Primero

Objetivos:

Primer Trimestre:

1. Conocer las partes del instrumento y montaje del mismo.

2. Adoptar una correcta posición corporal que permita al

alumno respirar con comodidad y manejar con soltura los dedos

de ambas manos sobre la flauta.

3. Adoptar una correcta posición de la embocadura que permita

una emisión de sonido lo más claro posible.

4. Asimilación de la importancia del trabajo frente al espejo.

5. Comprender la importancia del control de los músculos

faciales y del equilibrio entre relajación y tensión mínima para

emitir el sonido.

Segundo Trimestre:

1. Emitir un sonido lo más estable posible, en una tesitura que

abarque desde un re grave a un sol agudo.

2. Conocer y practicar de memoria las escalas de Fa Mayor, Re

menor, Sol Mayor, Mi menor (menores natural y armónica).

3. Conocer y practicar intervalos de segunda y de tercera.

4. Realizar correctamente las ligaduras de valor.

5. Acercarse teóricamente a la respiración diafragmática.

20

Tercer Trimestre:

1. Leer a primera vista diferentes estructuras rítmicas.

2. Trabajar la memoria a través de pequeños ejercicios y

fragmentos musicales

3. Ejercitar el oído mediante la repetición de ejercicios sin

partitura.

Segundo Curso

Objetivos:

Primer Trimestre:

1.- Ampliar la tesitura conocida en el primer curso.

2.- Conocer los problemas derivados de entrar en el registro

sobreagudo y de las primeras nociones del equilibrio entre este

y el medio y grave.

3.- Practicar ejercicios de respiración con el instrumento.

4.- Conocer la articulación de "TU" y "DU".

Segundo Trimestre:

1.- Dominar los primeros ejercicios sobre emisión tenuto

relacionándola con la respiración.

2.- Dominar lo primeros conceptos sobre color relacionándolo

con la homogeneidad y la diversidad.

3.- Dominar las primeras ligaduras de expresión para facilitar

la emisión tenuto.

21

Tercer Trimestre:

1.- Dominar las primeras articulaciones combinadas sobre

intervalos conjuntos.

2.- Conocer la progresión cromática de la tesitura conocida.

Tercer Curso

Objetivos:

Primer Trimestre:

1. Ampliar la tesitura conocida en el curso anterior, hasta

completar la de uso más habitual, es decir, hasta el Do de la

tercera octava.

2. Conocer los problemas que conlleva entrar en el registro

sobreagudo, y adquirir hábitos que permitan estudiar en este

registro de forma organizada procurando conseguir que el

alumno entienda la forma de estudiarlo sin excesiva rigidez.

3. Ampliar el conocimiento de la articulación como premisa

fundamental para conseguir claridad expresiva.

Segundo Trimestre:

1. Profundización en el dominio de la respiración para

conseguir una emisión firme y tenuto.

2. Adecuar las respiraciones a las pautas rítmicas (fraseo).

3. Conocimiento de escalas y arpegios hasta cuatro sostenidos y

bemoles.

4. Conocimiento en progresión cromática de las tesitura

correspondiente en cada momento, de acuerdo con la

temporalización de la materia.

22

Tercer Trimestre:

1. Ejercicios rítmicos binarios y ternarios.

2. Continuar el trabajo de lectura a primera vista sobre obras y

fragmentos breves de ejercicios.

3. Realizar estudios de tamaño considerable demostrando en su

preparación la capacidad organizativa adquirida en los cursos

pasados a la hora de montarlos.

4. Trabajo de memoria sobre obras cortas de "La Flauta

Clásica" u otras de las que se encuentran en el repertorio del

curso.

Contenidos y programación de partituras

Los contenidos y la programación de partituras se subdividirá según

los objetivos que se estén trabajando en ese momento.

Ya que se pueden utilizar varios contenidos y métodos a la vez

mientras se trabaja un mismo objetivo, no subdivido trimestralmente ni los

contenidos ni los métodos.

23

10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESCOLARES

En la asignatura de Flauta Travesera, las actividades complementarias

se reducen a la formación de grupos de cámara, tanto entre los propios

alumnos de la asignatura, como con otros alumnos de otros instrumentos,

dando una importancia más marcada el trabajo con el piano.

La finalidad de estas actividades es que los alumnos aprendan a tocar

en grupo y la preparación de los distintos concierto que se realizan en la

Escuela a lo largo del curso.

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El aula de Flauta Travesera sólo dispone como material didáctico una

flauta travesera.