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Índice

- Introducción….. 3

- Sobre el escenario….. 4

- Repertorio….. 6

1. All the things you are

2. Izarren hautsarik balitza…

3. Chega de saudade

4. Señor Ménière conoce a Endolinfa

5. Location of dreams

6. Donna Lee

7. Zure tristura

8. Vida de bailarina

9. Con la música no se juega

10. ‘Round midnight

- Artistas….. 8

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Introducción

“Ainara Ortega, SCAT. El título ya es toda una declaración de principios.”

Ainara Ortega, con este espectáculo, se suma a esa larga lista de cantantes que

han puesto en valor esta peculiar forma de abordar la improvisación. Además, lo

hace nada menos que titulando su disco como Scat, toda una declaración de

principios, que ya anuncia una parte del contenido del proyecto. Efectivamente,

el oyente encontrará diversas improvisaciones vocales sobre temas estándares

del repertorio.

No obstante, este concierto es algo más que scat. Es ante todo una declaración

cosmopolita de reivindicación de la música: Ainara canta en cuatro idiomas

(euskera, castellano, inglés y portugués) y se mueve con igual soltura en los

temas de origen más jazzísticos, como en otros que la acercan a la canción de

autor.

Además de cantar, compone algunos de los temas y arregla todo el repertorio, lo

que pone de manifiesto una formación multidisciplinar y una capacidad para

enfrentarse a los diversos retos que plantea hoy en día la profesión del

intérprete de jazz.

Ainara ha sabido rodearse de intérpretes que contribuyen al resultado

sobresaliente de este grupo. Ofrecen un directo lleno de frescura, de

comunicación entre idiomas y lenguajes musicales, un paseo por aromas de

Brasil, New Orleans o Finlandia, con sabor a jazz y otros manjares.

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Sobre el escenario

Para esta propuesta musical ha sabido rodearse de intérpretes que

contribuyen al resultado sobresaliente del proyecto. La base la constituye el trío

encabezado por el pianista Iñaki Salvador, con Javier Mayor al contrabajo y

Hasier Oleaga a la batería; no es la primera vez que trabajan juntos –escúchese,

por ejemplo, Te doy una canción, liderado por Iñaki– y el grado de

complementariedad es ejemplar: el trío proporciona el soporte justo, no por ello

menos creativo, a la voz de Ainara. A este cuarteto se suman ahora el

trombonista Baptiste Techer y el saxofonista Mikel Andueza, brillantes músicos

ambos que saben aportar el peso y el colorido a este repertorio.

Durante más de seis años consecutivos ofrecieron infinidad de conciertos

presentando el proyecto titulado Te doy una canción & Iñaki Salvador, lo que

culminó con la grabación de un disco. Actuaron en numerosísimas localidades

de la CAV, así como dentro de la programación oficial de Donostia Heineken

Jazzaldia 2009, Festival de Teatro de Manizales (Colombia), Bidebarrieta

Kulturgunea (Bilbao), Club La Bilbaína, Plaza Mayor de Salamanca, Concierto de

invierno 2007-Txillida Leku (Hernani)… Al proyecto se sumaron el actor Asier

Hernández y la actriz Ana Pimenta, quienes intercalaban la lectura de poemas de

diversos autores en el repertorio, dando como resultado un espectáculo bien

redondeado y con una puesta en escena impecable.

Concierto ofrecido dentro de las jornadas del día mundial de la poesía. 23 de Marzo de 2009,

Bilbao.

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Vaivén Producciones asume con ilusión, y con la colaboración del Gobierno

Vasco, la producción de este primer trabajo de Ainara Ortega.

Además de los artistas citados anteriormente, contó para este disco con la

colaboración de una de las voces que forma parte de la memoria de la música

vasca, Amaia Zubiria.

En la foto: Hasier Oleaga, Mikel Andueza, Baptiste Techer, Ainara Ortega, Javier Mayor e Iñaki

Salvador.

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Repertorio

En este proyecto Ainara Ortega siente el impulso de no querer ocultar en

todo momento que su voz y su corazón pertenecen al jazz. Su querencia por el

scat y la improvisación la hacen una más que solvente vocalista, resultado de

muchos años de estudio y trayectoria profesional. Efectivamente, el público

escuchará diversas improvisaciones vocales sobre temas estándares del

repertorio, como All the Things You Are (en un original tour de force vocal con

Baptiste Techer) o clásicos del bebop, como Donna Lee o Confirmation.

Así mismo, su pasión por la música popular brasileña se hace evidente en este

proyecto, terreno en el que se siente más que cómoda cuando, con notables

resultados, se adentra con verdadera fluidez en la lengua y el lenguaje musical,

tan distinto del puramente jazzístico pero a la vez tan cercano siempre. Como

tema famoso de la bossa nova interpreta Chega de Saudade. En todos ellos,

Ainara demuestra un conocimiento del lenguaje, una depurada técnica vocal y

una afinación que, no lo olvidemos, se debe conseguir con un instrumento que

es, a su vez, el propio cuerpo, lo que dificulta enormemente el empeño.

Por otro lado, para Ortega resulta vital cantar en las dos lenguas que la

amamantaron, el euskara y el castellano. Su necesidad de componer es

manifestada, precisamente, en esos dos idiomas. Se plasman por un lado en el

tema compuesto en euskara titulado Izarren hautsarik balitza… (Si existiera el

polvo de estrellas), el que dedica a los grandes poetas y cantautores como Mikel

Laboa, Imanol y otros, que dejan un gran vacío poético-musical cuando ya no

están. La composición en castellano, Señor Ménière conoce a Endolinfa, va

dirigida con un texto en clave a todos aquellos músicos que padecen alguna

dolencia auditiva. Viene dada a modo de balada de jazz con un texto lleno de

ironía y otros recursos literarios, como la sinestesia, aplicada de una manera

absurda para referirse a patologías propias del Síndrome de Ménière.

Sin lugar a dudas, Ainara se mueve con igual soltura en los temas de origen más

jazzísticos, como en otros que la acercan a la canción de autor, como Zure

tristura, del fallecido cantautor vasco Imanol Lartzabal.

El tema que deriva de la música académica toma como punto de partida el

Nocturno Op.9. nº2 de Frédéric Chopin. Sobre el propio nocturno Ainara pone

letra y da voz a la conversación entre una profesora de violín y una alumna de

Grado Medio. Con una buena dosis de humor y, por supuesto, sin que falte el

scat en Con la música no se juega la cantante reivindica el derecho a jugar con

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la música. La rearmonización, la fiesta musical colectiva y los solos redibujan un

nuevo nocturno que intenta romper con los prejuicios y los mensajes negativos

explícitos que lanza el personaje de la profesora al principio.

Dentro del repertorio suena de nuevo el idioma brasileño pero en esta ocasión

viene al compás de un medium swing titulado Vida de bailarina (Dorival

Silva/Américo Seixas), tema que la vocalista conoció en la voz de Elis Regina. Es

una reflexión sobre la vida de quien ha de vivir del espectáculo sin que nadie

sepa de sus tristezas o dolores. La melodía, la armonía y el texto atraparon a

Ainara tanto que sin duda quiso hacerle un sitio en su primer proyecto como

líder.

Location of Dreams, del multifacético y siempre sobresaliente compositor Pascal

Gaigne, es un vals vivo y alocado que pertenece a la banda sonora del

largometraje Theo’s House, que se estrenó el año 2014. El compositor contó con

Ainara Ortega e Iñaki Salvador para interpretar casi la totalidad de la banda

sonora del director finlandés Rax Rinnekangas.

El tema que interpretan a dúo, piano y voz, es una de las joyas del repertorio

jazzístico, Round midnight. Los más de diez años que llevan haciendo música

juntos Iñaki Salvador y Ainara Ortega quedan al descubierto en esta balada de

Thelonius Monk, donde la armonía se vuelve maleable en cada compás y la

vocalista, conocedora de la armonía y la dificultad de ella, arriesga con acierto

para reinterpretar el tema cada vez. La vocalista rinde un pequeño homenaje

sonoro a Miles Davis imitando el sonido tan característico de Davis cuando

tocaba con la sordina Harmon, así como en el lenguaje volátil y heterodoxo del

inabarcable trompetista. El resultado siempre discurre de manera sorprendente

gracias a las cualidades musicales y la tremenda comunicación de la que hacen

gala ambos músicos.

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Artistas

Ainara Ortega

Esta guipuzcoana nacida en el seno de una familia de

músicos, comenzó sus estudios de violín obteniendo

el título de profesora en esta especialidad a los

dieciocho años. A los diecinueve comenzó su

andadura como cantante en el grupo de dixieland

Mac Jeara’s Band, que ofreció casi un centenar de

conciertos durante los cuatro años en los que formó

parte. En el año 2006 se licenció con Honores como

vocalista de jazz en el Conservatorio Superior de Donostia (Musikene) siendo

la primera mujer de la primera promoción de jazz de este centro.

Asistió varios años al Seminario Internacional de Jazz de Zarautz, recibiendo

clases de Sheila Jordan (2000), Bob Stoloff (2002), Oriol Saña (violín) y Carmen

Canela (2004). Más tarde empezó a trabajar como ayudante y traductora en

este mismo Seminario. Conoció de cerca a figuras del Jazz: Kenny Barron, Ben

Riley, Joe Smith, Aaron Goldberg, David Berkhman, Kevin Hays, Steve Zegree,

Dusko Gojkovic, Adam Kolker, Ben Monder, Carles Benavent, Dick Oatts, Jose

Reinoso, Guillermo Calliero, así como Al Foster, Jessie Davis o Jorge Pardo, con

quienes compartió escenario.

Su interés por el teatro y la danza la llevaron a recibir numerosos cursos de Arte

Dramático y Danza. Comienza a trabajar como actriz y cantante en dos obras de

teatro producidas por Vaiven Producciones: Las Inalámbricas (2007) y El club de

las mujeres invisibles (nominada a los Premios Max de Teatro en 2010). Más

tarde trabajó en la obra de teatro Sin vergüenzas, Kafka eta panpina bidaiaria

(Tanttaka Teatroa). Actualmente la podemos ver en New Orleansko Cyrano,

dirigida por la madrileña Olga Margallo.

El año 2005 el guitarrista de jazz Joaquín Chacón, entonces profesor de combo

de Ainara Ortega, cuenta con ella para sustituir a la cantaora Eva Cortés en su

proyecto Spanish Standards Project junto a Victor Merlo (contrabajo), Chris

Kase (trompeta), Mariano Díaz (piano) y David García (batería). Ofrecen

algunos conciertos por Madrid durante el año 2006. El saxofonista Bob Sands

también la invita a cantar con su formación Bob Sands Big Band para ofrecer un

repertorio de autores clásicos de la época swing.

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Ha participado en muchísimos proyectos musicales y teatrales junto al pianista

Iñaki Salvador, entre los que cabe destacar el espectáculo de danza Bihotzetik II,

Kantaginjazz, Cine para dos (y un terrón de jazz) o Te doy una canción, en el que

fusionaban la canción de autor con el jazz. Ofrecieron conciertos durante varios

años en: Lesaka, Gasteiz (Abesbatzen Zikloa), Durango (Musika Hamabostaldia),

Soraluze (DEBAJAZZ Jaialdia), Donostiako Jazzaldia (2008), Festival de Manizales

(Colombia)... Fué grabado y presentado en marzo de 2010 en la Sala de Cámara

Kursaal de Donostia, teloneando al trío de Kenny Barron (concierto

retransmitido en TV2).

Iñaki Salvador

Pianista, compositor, arreglista. Realizó

estudios de piano, armonía y

composición, siendo básicamente

autodidacta en lo referido a la música

moderna y el jazz. Músico vinculado

fundamentalmente a la música de Jazz.

Ha colaborado en conciertos y grabaciones con los principales músicos de jazz

de España, entre los que se encuentran Perico Sambeat, Pedro Iturralde, Javier

Colina, David Xirgu, David Gómez, Mario Rossy, Jorge Rossy, Raynald Colom,

Mikel Andueza, Gonzalo Tejada, Joaquín Chacón y muchos otros…. Asimismo, es

importante el listado de sus colaboraciones internacionales, con nombres como

Allan Skidmore, Jean Toussaint, Jesse Davis, Charles Tolliver, Alvin Queen, etc…

Ha recibido galardones como el I premio Tete Montoliú. Compone música para

cine, teatro, televisión y danza y ha sido y es colaborador habitual de

cantautores como Mikel Laboa, Mikel Markez, Imanol, Javier Ruibal, etc… Con

éste último trabaja asiduamente en la actualidad ofreciendo algunos conciertos

en formato de dúo. Es profesor de piano de jazz en el Centro Superior de Música

del País Vasco (Musikene) y cuenta con una larga experiencia docente en el

ámbito de la música moderna y el jazz, habiendo enseñado en importantes

escuelas como el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona y el Taller de

Musics”de la misma ciudad.

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Baptiste Techer

Jean–Baptiste Techer (Bayonne - Francia). Comienza a

estudiar jazz a los 11 años en el Colegio de Marciac (al

norte de Tarbes, Francia) con Jean Pierre Peyrebelle,

donde el jazz es impartido como asignatura principal.

Empezó a improvisar a partir de estándars, pudiendo

disfrutar de actuar anualmente en el Festival de Jazz de

Marciac. Se interesa cada vez más por el trombón jazz y

decide continuar sus estudios musicales en el

Conservatorio de las Landas (Mont de Marsan, Francia) con Jacky Bérécochéa,

con quién actua en múltiples ocasiones para más tarde grabar junto al conocido

músico. Baptiste Techer se graduó obeteniendo el Diploma de estudios

musicales (D.E.M) con premio de fin de estudios.

Tras finalizar sus estudios en Francia continuó con su perfeccionamiento en el

Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastián, Musikene. Se formó

durante 4 años con profesores como Toni Belenguer, Chris Kase o Bob Sands,

entre otros. Durante su etapa académica también formó parte de un grupo

franco-hispano llamado Gabacho Connection con el que grabó y estuvieron de

gira por Ecuador, Islas Canarias, Marruecos, Francia, etc.

Actualmente compagina su dedicación a la enseñanza con su actividad musical

fuera de las aulas. Es profesor en el Conservatorio de Las Landas e imparte

clases particulares. En cuanto a su faceta como músico de estudio y directo,

acaba de grabar algunos temas con una big band en la que figuran Guillaume

Nouaux y Alex Golino y ha participado en el último álbum de Xabier Aburruzaga,

editado y publicado recientemiente.

A día de hoy, forma parte del nuevo proyecto de Gérard Siffert, homenaje la

famosa banda Hot Seven de L. Armstrong y toca en Bokale Brass Band, banda-

fanfarria inspirada en la serie americana Treme.

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Hasier Oleaga

El batería Hasier Oleaga es uno de los

músicos más prometedores de la

escena jazzística. A pesar de su

juventud, ha participado en proyectos

muy destacados (aunque no sólo

relacionados con el jazz), forma parte

de diversos grupos que empiezan

despuntar y ha sido requerido por artista consagrados. Basta con echar un

vistazo al notable currículum que atesora en el mundo del rock, pero sobre todo

del jazz, porque ha trabajado y grabado junto a Mikel Laboa, Gari, Mikel

Urdangarin, Ruper Ordorika, Chris Kase, Pirineos Jazz Orquesta, Gonzalo Tejada

o Victor De Diego, además de ser integrante de formaciones de Iñaki Salvador y

de conjuntos como Sant Pau 44, Teresa Zabalza Quintet, Zafari Project, The

Heckler, Jerónimo Martín Trio o Miguel Salvador.

Ha participado en los más importantes festivales de jazz del estado y colaborado

con músicos de jazz de la talla de David Berkman, Guillermo Klein, Jorge Rossy,

Aaron Goldberg, Jo Smith, Terrell Staford, Carme Canela, Gorka Benitez, Donald

Harrison, Horacio Funero, Albert Bover,…

En 2012 compone sus propios temas y lidera su propio proyecto culminando

con la grabación de Cantus Caterva - Hasier Oleaga, bajo el sello Errabal, junto a

Iñaki Salvador, piano, Julen Izarra, saxo tenor, Mikel Andueza, saxo alto y Jon

Piris, contrabajo. El año 2014 ya cuenta con su siguiente grabación liderando la

misma banda de jazz, Cantus Caterva II - Hasier Oleaga, Errabal.

Entre sus recientes trabajos se encuentran: Tree Sustrai Barik- Nevermind Trio,

Errabal (2014), Eguberri Umama- Umama (2013), Maracas para dos - Maracas

para dos (2013), Azukre koxkorrak - Ruper Ordorika, Elkar (2013), Preguntatxo

bat - Igelaren Banda, Elkar (2012), Cantus Caterva - Hasier Oleaga, Errabal

(2012), Be - Nevermind Trio, Errabal (2011), Viaje a Etreum - Miguel Salvador

Project, Errabal (2011), Goraka ,Antton Aranburu (2010), Lilurarik ez - Iñaki

Salvador Trio (2010), Asociación Libre Orkesta (2010), “ Here we are now

entertain us - Nevermind People, Errabal. Recientemente se han publicado

algunos trabajos discográficos en los que Hasier ha participado como: Código de

Miguel Salvador, Mundu berria de Tenpora o Scat de Ainara Ortega.

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Javier Mayor

Comenzó tocando el bajo eléctrico en la

Escuela de Música Creativa de Madrid.

Más tarde comenzó sus estudios de

Contrabajo en el Conservatorio

Profesional de Salamanca, cursando el

grado elemental y el grado medio.

Estudió un año en la Habana bajo

eléctrico y contrabajo con el prestigioso bajista y contrabajista del grupo Irakere,

Carlos del Puerto.

Tras su formación en Cuba cursa el grado superior en el Conservatorio Superior

del País Vasco Musikene dentro de la especialidad Contrabajo Jazz.

Toca en diferentes festivales de Jazz como el Festival de San Sebastián, Jazz en la

Calle en Salamanca, Festival de Jazz de Zaragoza, Festival Jazz Santander, Festival

Jazz in Quito en Ecuador, Festival de Jazz de Manizales Colombia etc... Toca con

diferentes grupos de jazz como Mr Bop, Five´s Hot Projet, con la cantante de

Jazz Natalia Calderón Quartet, Jerónimo Martin y R.S.Faktor, Mr.Bop. Ha tocado

con músicos de la talla de Iñaki Salvador, Joaquín Chacón, Jesús Santandreu,

Andreij Olecnizak, Mikel Andueza, Cris Case, Victor de Diego, Bob Sand, Chuma

Segura etc.

En 2007 graba su primer disco de Jazz con el trío de Jerónimo Martín Piedra

escrita. En enero de 2009 graba con Miguel Salvador Project” en noviembre del

mismo año graba Te doy una canción junto al trío de Iñaki Salvador y la cantante

Ainara Ortega. En abril de 2010 graba con el trío de Iñaki Salvador Lilurarik Ez.

En abril de 2011 graba el disco Starting con RS Facktor, y ese mismo año en

diciembre hace lo propio con Jerónimo Martín Sexteto Quinoa. En enero de

2013 graba con Rafael Santana Trío Playa del Alma y en diciembre de 2014

vuelve a grabar con Ainara Ortega Scat. En mayo 2015 grabará el primer disco

de Malandro Trío.

Actualmente comparte proyectos con Miguel Salvador, Ainara Ortega, Iñaki

Salvador, Rubén Salvador, Malandro Trío, etc, además de dar clases de

contrabajo en el conservatorio de Torrelavega, Cantabria, desde 2008.

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