Música instrumental: Clasicismo

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1. Estudiar piano

¿Sabes que el instrumento más solicitado por parte de los alumnos que empiezan en elConservatorio es el piano? Aún siendo el instrumento para el que se ofertan más plazas, sololos que obtienen las puntuaciones más altas en la prueba inicial pueden acceder a una deellas.

Imagen en Wikimedia Commons de Fanoftheworld bajo CC

¿Sabías que en Sevilla, frente al Puente de la Barqueta, había una tienda de pianos quese llamaba Cristofori? En el piano, el sonido se produce por medio de un martillito que golpealas cuerdas. Este mecanismo permite hacer matices de intensidad por eso el instrumento sellamó originalmente Pianoforte (suave-fuerte). Esa posibilidad de tocar fuerte o suave es ladiferencia fundamental con los instrumentos de teclado de cuerda pulsada como el Clavecín.Cristofori fue quien desarrolló el primer invento de este tipo en 1709.

1.1. Forma y Formas

¡No te confundas!

En música, se llama Forma tanto a los tipos de obras como a la manera decomponerlas.

La Forma entonces son dos cosas:

1. Los tipos de obras según quién las interpreta, por ejemplo, las Sonatas estáncompuestas para que las toquen uno o dos instrumentos, los Conciertos son para orquesta yun instrumento solista, la Sinfonía está escrita para orquesta, los Cuartetos para cuatroinstrumentos, etc. Es decir, no hay sonatas para orquesta ni sinfonías para piano.

2. La manera de estructurar y construir la música (modelos para componer), por ejemploForma Sonata, Forma Lied, etc. Es decir, "la forma" de componer las diferentes partes omovimientos de una obra: el primer movimiento de una Sonata tiene la Forma Sonata ytambién el de una Sinfonía.

Actividad

1.2. La Sonata clásica

Durante el Clasicismo (2ª mitad del siglo XVIII) se crean nuevos tipos de música para el piano,buscando la expresividad y encontrándola en la melodía con un acompañamiento homofónico,una manera de componer más sencilla que la polifonía barroca de voces equivalentes y bajocontinuo. El clave y el órgano pierden toda su importancia y el piano se convierte en el principalinstrumento de este periodo.

Para él se componen Sonatas. Son obras en tres o cuatro movimientos:

Primer movimiento: rápido y dramático. Su forma es la Forma Sonata Segundo movimiento: lento y lírico. Su forma es Lied (canción)Tercer movimiento: es un Minueto, desde Beethoven un ScherzoCuarto movimiento (Finale): muy rápido, ágil y desenfadado

En esta época se crea un tipo de forma equilibrada y proporcinada con los temas bien definidosque pronto empiezan a ser conocidos y tarareados por el gran público.

La Forma Sonata es un equema fundamental de composición de este periodo. Laestructura de la Forma Sonata se parece a la de las obras de teatro:

Presentación [Exposición] - Nudo [Desarrollo] - Desenlace [Reexposición]

EXPOSICIÓN DESARROLLO REEXPOSICIÓN

Tema A Puente Tema B CodaElaboración

Tema A Puente Tema B Coda

Presentación: se presentan los personajes y el argumento de la obra, en la Forma Sonatase llama Exposición: se presentan los temas. El primer tema (tema A) es decidido yvigoroso, luego una transisión o puente nos lleva al tema B de carácter más delicado ylírico. Esta parte suele acabar con una coda o pasaje conclusivo.

Nudo: se desarrolla la trama y se producen los enredos del argumento, en la Forma Sonatase llama Desarrollo, aquí se trabaja con los temas de la Exposición modificándolos yvariándolos. Es de caracter dramático.

Desenlace: el desarrollo nos lleva a ver qué pasa al final de la historia, en la forma sonataes la Reexposición o recapitulación, donde vuelven a aparecer los temas del principioterminando en una coda final sin más complicaciones.

Este recurso te ayudará a entender todo esto de la Forma Sonata analizando el primer movimiento de una

Actividad

Sonata para piano de Mozart. Comienza escuchando los fragmentos separados de las diferentes partes quelo componen. Ve haciendo clic en los Play (triangulitos). Luego, en el reproductor del final, puedesdisfrutarlo completo. Dura unos 3 minutos. Recuerda que este es sólo el primer movimiento de la Sonata,tiene 3 más.

Audio. Mozart. Fuante: Musopen bajo DP.

Beethoven además de genial compositor fue un excelente pianista. Compuso 32 sonatas parapiano.Escucha una de las más conocidas: la Sonata nº8 (Patética).

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Se aprende mucho visitando páginas web de músicos.

Explora la web del joven pianista de prestigio internacional nacido en Nerva(Huelva) Javier Perianes y averigua la relación entre Perianes, Barenboim(pianista y director) y la Sonata nº 31 de Beethoven.

2. Tocar en grupo

Como seguramente te imaginarás, elestudio de un instrumento se realiza enclases individuales en el Conservatorio ypracticando individualmente en casa perohay que cursar más asignaturas. Una deellas se llama Conjunto instrumental.En sus clases hay que tocar con otroscompañeros formando diferentes tipos degrupos: dúos, tríos, cuartetos... estoimplica compartir responsabilidad,relacionarse y escuchar a los demás. Hayque adaptarse a un grupo y aceptar aotros instrumentistas. Y todo, a través dela música.

Imagen en Flickr de franganillo bajo CC

El conjunto instrumental másimportante y genuino del Clasicismoes el Cuarteto de Cuerda. Estáformado por dos violines, viola yviolonchelo.

Cuarteto de cuerda se llamantambién las obras musicalescompuestas para este tipo deformación. Estas obras no son másque Sonatas para cuatroinstrumentos, normalmente estándivididas en los 4 movimientos quevimos en el punto de la Sonata: 1.Allegro 2. Lento 3. Minueto 4.Allegro.

En el vídeo escuchas el 2ºmovimiento del cuarteto "Emperador" de Haydn.

Como en este caso se trata del 2º movimiento, no está compuesto en Forma Sonata sino en unaforma llamada Tema con variaciones. Recuerda que la Forma Sonata se usaba para el primermovimeinto (y a veces también para el 4º).

Actividad

separado. Esto te ayudará a identificarlos. Aparecen ordenados por su tamaño demenor a mayor y por su tesitura del más agudo (violín) al más grave (contrabajo).

¿Cuáles crees que son los tres compositores más importantes del Clasicismo?

Haendel, Mozart y Beethoven.

Haydn, Mozart y Beethoven.

Haydn, Mozart y J.S. Bach.

Haendel, Mozart y J.S. Bach.

El Cuarteto de cuerda está formado por los siguientes instrumentos:

Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo.

Violín, dos Violas y Violonchelo.

Dos Violines, Viola y Violonchelo.

Dos Violonchelos y dos Contrabajos.

Pregunta de Elección Múltiple

Pregunta de Elección Múltiple

La Julliard Scchool de Nueva York es una de esas escuelas a las que se llega aaprender cuando ya tienes un altísimo nivel. Un alumnado procedente de muchospaíses aspira al máximo virtuosismo y a una repercusión mundial de su arte. Hacemás de 40 años, cuatro estudiantes japoneses formaron allí el Tokyo StringQuartet. Los ensayos, las giras alrededor del mundo, las grabaciones míticas de lasobras para cuarteto de los grandes compositores, les han mantenido unidos creandoentre los cuatro un sonido admirable. Cuando dos de los fundadores cumplen 65años (los otros dos fueron sustituidos hace unos años) han decidido despedirseporque con ellos se va el color de ese cuarteto.

Foto de la home de la web del grupo

Objetivos

3. La orquesta sinfónica

Fragmento de audio. Mozart. Fuente: Musopen bajo DP.

Empieza escuchando el inicio de esta Sinfonía. Es un pequeño fragmento del primer movimientoen el que puedes escuchar el Tema A. Fíjate en la sencillez, proporción y equilibrio de la fraseinicial de 8 compases. Su estructura de Pregunta-Respuesta. Observa que al principio, es laFamilia de la cuerda la que toca mientras el resto de instrumentos permanecen en silencio. Paraayudarte te hemos anotado la partitura, haciendo clic sobre ella la podrás ver a mayor tamaño.

La Orquesta Sinfónica, tal como la conocemos, nace en esta época y se desarrollaráconsiderablemente hasta nuestros días. En el periodo anterior, las orquestas barrocas de Bachtenían unos 12 músicos, con Haendel se llegó a 30. Al final del Clasicismo este número aumentóhasta unos 50-60 instrumentistas de cuerda (70%), viento (20%) y percusión (10%).

En este vídeo puedes ver más o menos cómo sería una orquesta de mediados de siglo XVIII, noes necesario que lo visiones completo pero si te gusta la obra ¿por qué no?:

Las orquestas tocan Sinfonías, entre otras obras. La Sinfonía es como una Sonata pero paraorquesta. Es decir, una obra estructurada en 4 movimientos tal como has podido ver explicado enel apartado 2.1.

Las orquestas sinfónicas también interpretan Conciertos. Son obras en 3 movimientos (Rápido -Lento - Rápido) para un instrumento solista y orquesta. Los instrumentos para los que másConciertos se han compuesto son el piano y el violín.

Haydn compuso 104 sinfonías, Mozart 41, Beethoven... solo 9¿Por qué crees que se da esta diferencia en la producción de sinfonías de los trescompositores?

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Selecciona cuáles de estas obras suelen estar compuestas en 4 movimientos:

Sonata

Cuarteto

Concierto

Sinfonía

CADENZA

¿Recuerdas lo que hablamos en el tema 1 (Música Antigua) sobre la Improvisación?

En los Conciertos de esta época encontramos el último reducto para laImprovisación: la Cadencia (Cadenza). Es un pequeño espacio, casi siempre al finaldel primer movimiento del Concierto, donde el solista improvisa libremente unpasaje virtuosístico relacionado con la música que se acaba de interpretar. Mientras,la orquesta permanece en silencio.

En periodos posteriores la Cadenza era escrita por los compositores, ya Beethovenescribió alguna.

En este vídeo puedes escuchar la Cadencia delConcierto para trompeta y orquesta de Haydn. Locompuso cuando tenía 64 años y fue el único quecompuso para este instrumento.

La obra no se publicó en vida de Haydn y elmanuscrito se perdió como ocurrió con otras muchasobras. En el siglo XIX lo descubrió un trompetista dela Sinfónica de Chicago y empezó a interpretarse denuevo hasta nuestros días.

En la partitura te hemos señalado el inicio. Fijateste símbolo que aparece en las partituras de tlos demás instrumentos:

Lo de abajo es un silencio y lo de arriba se llcalderón, indica que hay que estar en silencio hque termine la Cadencia del trompetista.

Haz clic sobre la partitura para verla a mayor tama

Objetivos

Dos cosas importantes que ocurren en este periodo:

Aparece la figura del Director de orquesta liberado de tocar uninstrumento. Antes, durante el Barroco, el director de las pequeñas orquestastocaba el clavecín o el primer violín. Ahora, la complejidad de la música y elaumento del número de componentes de las orquestas hizo necesaria estafigura que se desarrollará y evolucionará como veremos en el tema siguiente.

Aparece el Concierto público. Hasta el siglo XVIII los compositores ymúsicos estaban al servicio de nobles, reyes o personajes eclesiásticos. En elClasicismo, con la importancia de la burguesía en detrimento de la aristocracia,la música se populariza y se hace más accesible en los conciertos públicos a losque cualquiera puede asistir pagando una entrada.

Beethoven vivía en circunstancias parecidas a cualquier trabajador en precarioactual. De eso se quejaba en una carta encontrada recientemente en Alemania (vernoticia). A diferencia de otros músicos del Clasicismo, Beethoven, nunca tuvo uncargo oficial como músico y una vez que se lo ofrecieron lo rechazó a pesar de susdificultades económicas que, según ciertas fuentes, solía exagerar para obtenerocasionales donativos.

Actividad

Conocimiento previo

4. Comentario de audición

Sinfonía nº 6 (Pastoral) deL.V. Beethoven

Primermovimiento: Allegroma non tropoDespertar de alegressentimientos con lallegada al campo

Segundo movimiento:

Andante

Escena junto al arroyo

Tercer movimiento: Allegro

Alegre reunión de campesinos

Cuarto moviento:Allegro

La tormenta

Quinto movimiento: Allegretto

Himno de los pastores

Visiona el vídeo y luego lee el Comentariohaciendo clic en el botón de más abajo

Seguramente habrás oído o leído que Beethoven era sordo y no habrás podido evitar preguntarte cómo esposible que alguien sordo sea uno de los compositores más importantes de la Historia de la Música.

Lo cierto es que Beethoven se quedó sordo ya muy mayor. Según podemos saber actualmente, el ser humanoestablece una representación mental de los sonidos que percibe por el oído. Beethoven dejó de oír cuando yatenía una genial representación mental de los sonidos de la música. Los podía "escuchar" interiormente yescribirlos en una partitura sin necesidad oírlos.

Hay un bello poema de José Hierro que habla sobre esto, a ver qué te parece:

En el Comentario de audición han salido varios tipos de instrumentos de viento,entre ellos, el fagot ¿sabes cuál es este instrumento?

Conocimiento previo