Una   exposición   de   artes   visuales   propuesta   para   el   nuevo  espacio expositivo de Hangar,  en Poblenou. Reúne obras de  artistas   visuales   y   artistas   sonoros   lusofonos   (portugueses,  brasileños y angoleños) y de otras nacionalidades.

Una colaboración entre la asociación cultural portuguesaProcur.arte, Hangar, Centro Cívico Can Felipa y la FundaciónPhonos.

Cuando: 7 de Novembro a 5 de Dezembro de 2008Donde: Antiguo espacio industrial de Poblenou, Barcelona

 es una exposición incluida en un proyecto mas amplio, Luso­Phonia 2008, que asume varias colaboraciones con entidades y eventos en Cataluña para llevar a cabo una reflexión en torno a la música y al sonido, en particular a las influencias luso­afro­brasileña en la identidad visual y sonora contemporánea.

“Luso­Phonia” es la re­escritura de la palabra “lusofonia”, terminología de origen quinientista para designar el conjunto de las comunidades de habla portuguesa esparcidas en el mundo (incluyendo Portugal), y que resultaron  del   dominio   militar   y   religioso   sobre   territorios   en   África, América y Asia en consecuencia de los Descubrimientos Portugueses.

Hoy, esta designación está cuñada de un sentido fuertementeinstitucional   que   acompaña   por   sistema   todos   los   discursos   y campañas gubernamentales de inspiración europeísta, con el objetivo de   difundir   valores   como   “identidad”,   “diversidad”,   “miscegenación positiva”, “tolerancia”, “universalidad de la cultura portuguesa”, etc...

Obviamente, estos valores nunca llegan a corresponder a una realidad concreta y tangible. Sirven más que todo para velar operaciones de un nuevo   interés   económico   en   desarrollo   en   países   africanos   como Mozambique   y   Angola,   territorios   con   nuevos   recursos   minerales   y energéticos por explotar. Sirven también para camuflar la pobreza y la marginalización social a que hasta hoy la inmigración negra en Portugal se ve consignada…

¿Para reforzar esa idea, no bastaría pasar a incluir a artistas de origen africano  en  muestras  oficiales  de   cultura  portuguesa…?  Es  este  el modelo   mas   utilizado,   habitualmente   asumiendo   un   ámbito conmemorativo ( que hay realmente a conmemorar?), y por ello, con 

instrumentalización   garantizada,   sea   al   nivel   político,   sea   a   nivel ciudadano o sea a nivel de patrocinadores institucionales, también ellos atrapados en su propia acción exploratoria.

Lo  que   Luso­Phonia  propone  es   reflexionar  sobre   los  modelos políticos   y   artísticos   en   la   producción   contemporánea, reproduciendo   la   expresión   musical/sonora   de   extremo   a extremo,desde   su   propuesta   formal,   hasta   el   modo   de   su presentación:   el   life   (el   acontecimiento),   la   improvisación (experiencia   temporal   única),   la   exposición   (introducción   del elemento temporal en la percepción de una obra).

Este tipo de recorrido socio­político­acústico sostiene un conjunto de elecciones musicales, artísticas y de debate científico que Luso­Ponia utiliza como argumento para una crítica electro­acústica de la sociedad y para la comprensión de fenómenos del conocimiento subjetivo con repercusiones políticas, tecnológicas y sociales a la escala universal.

Esta investigación está desarrollada en el contexto de la programación Luso­Phonia   en   Cataluña.   Articulase   al   rededor   de   dos   puntos relacionales y un tercero que aglomera los dos primeros y que resulta en la exposición:

1ª parte: La descontextualización como fenómeno vinculado a lasociología   del   sonido.  Descubrir   y   formular   las   relaciones   entre   las condiciones de  la  Diáspora Africana y  la  producción de paradigmas musicales como la creación del mito.

En Europa y en USA, el trafico de esclavos, la Diáspora, el exilio y otros tipos de restricción humana a  la que en determinado momento está sujeta  una determinada comunidad,  estuvo en el  origen de muchos casos de innovación musical, de nuevas influencias sonoras, seguido de   una   expansión   insospechada,   habitualmente   soportada   por   el Estado o la alta cultura (como sucedió con el free jazz, por ejemplo). Pero su reconocimiento está normalmente asociado al apagamiento del contexto político que lo ha determinado.

Formular las relaciones entre la condición de la Diáspora Africana y la Música portuguesa es un intento que implica reavivar la memoria del contexto político que llevó a la situación actual. Implica romper con la 

evidencia  musical   (revestida  de  una  cierta  modernidad),  para  hacer aparecer   el   material   sonoro   concreto,   en   el   cual   la   unidad   entre producción de música y su recepción son parte  de  las experiencias fuertes que hacen vivir estas sonoridades y el material en el cual su mito fue creado.

El funk brasileño de las favelas de Rio de Janeiro, tal como el Kuduro de   los   guetos   de   Luanda   o   Lisboa,   y   el   Kizomba   electrónico caboverdiano constituyen las nuevas formas poéticas que nacen de los barrios   marginales.   Estas   formas   no   están   aceptadas   por   las autoridades locales, que en ellas proyectan una amenaza a la moral y lo ven como promotores de propagación del SIDA y del caos social. Sin embargo el Estado Portugués ha invertido recientemente en programas sociales para traer a la luz la joven producción musical hecha en esos barrios periféricos de Lisboa.

La  recepción  de   esas   propuestas   está   contaminada   por   esta reformulación  paternalista,   y   ella   sucede  porque  el   contexto  político está tan expuesto como está la performance musical de estos jóvenes angoleños   o   caboverdianos   frente   al   público   y   a   las   cameras   de televisión portuguesa.

Luso­Phonia propone una experiencia de puesta a distancia, llevando esos mismos grupos al escenario del Mercat de Música Viva de Vic, la noche del 19 de septiembre 2008.

Si al mito de la pierda se substituye el mito del live eso constituye una oportunidad para la renovación. El contexto espacial y temporal de esta experiencia   vuelve   a   actualizarnos   sobre   el   sentido   cultural   que consiste   en   poner   a   músicos   y   cantores   encima   de   un   escenario, sobretodo en la era de la reproducción electrónica digital acelerada por la que estamos pasando y de la cual no nos libraremos tan fácilmente.

2ª  parte:  La   improvisación  musical   supone  el  acontecimiento  de  un momento irrepetible. Cuatro grupos portugueses de músicaexperimental   vienen   integrar   el  Festival   LEM,   a   partir   del   3   de octubre hasta el 30 de octubre 2008.Son cuatro experiencias sonoras/visuales con influencias muy diversas, pero en común proponen una relación vital entre lo que se escucha y lo que se ve, en la medida que un sentido va a influenciar el otro de forma 

retroactiva, subjetiva. Para que esa estética se sobreponga a todas las que también se podrían encajar en esta condición, habrá que aceptar la posibilidad   de   la   renovación   de   las   formas   musicales   tradicionales, pues estas constituyen obstáculos para la experiencia de la escucha.Esta   capacidad   para   alcanzar   el   bello   mediante   el   uso   de imperceptibles o indeseados sonidos constituye el testigo y la misión de esta  experiencia  de   improvisación sonora,  donde  los   instrumentos  y dispositivos visuales tradicionales son modificados y son operados de forma no habitual.

3ª   parte:   Asume   una  dualidad;  La   música   como   impulso,   como elemento inconsciente, apropiador de las funciones del cuerpo versus la  música   como  afirmación   cultural,   de   representación   colectiva,  de conciencia política y de demostración ética. Para una exposición se ha planteado un problema hipotético que resultaría de la ecuación entre las problemáticas desarrolladas en las dos primeras partes. ¿Que hay en común, que sea significativo, entre una reflexión postcolonial y una propuesta de estetización sonora cuando el contexto es un espacio expositivo?

Varios artistas proponen ese ejercicio de restricción y planteaninconscientemente   un   recogido   espacio/temporal   que   supone   un   a priori:

Aplicar en el proceso de producción de un objeto visual, algunas de las propiedades reconocidas en la naturaleza sonora o en los mecanismos que establece con su contexto de recepción sociológico.La propiedad temporal de la música es un aspecto reconocido en todas las obras pero ni  siempre central.  Esta exposición reúne propuestas con una temática sonora, donde los procesos colaborativos asociados a   la   música   están   tratados   de   forma   particular,   demostrando   una abertura   en   los   procesos   de   la   producción   contemporánea   que privilegian el individualismo autoral, compositivo y cerrado. Una de las cuestiones que eleva esta observación a un tema de reflexión, está en como esa dinámica asume, según el interés específico del artista, un contorno   trascendental/cosmológico,   de   conciencia   social   o   de exploración científica…

Político…Es este el término que convendrá aplicar al lugar del sonido dentro de esta selección de trabajos plásticos. “Político” como metáfora dentro de un discurso estético y no “política” como modelo. La relación del sonido con la sociedad que lo produce y dentro de la cual asume a veces un papel demasiado opaco, casi invisible y que interesa desvelar.Platón, evocando las leyes del buen funcionamiento de la ciudad en la antigüedad griega, expresaba su grande desconfianza en relación a la función   de   la   música,   de   la   cual   sospechaba   tener   un   efecto perturbador en las cualidades de los ciudadanos y de abrir la puerta al caos por su capacidad y poder afectivos. Nada nos impide de pensar que hoy el  universo  sonoro  estaría menos  implicado en  la  cuestión política   que   antes.   Los   modelos   de   esa   relación   han   simplemente cambiado, y mucho mas que eso, se han convertido en procesos de una extrema complejidad.

La exposición Luso­Phonia reúne un conjunto híbrido de dispositivos y instalaciones de artistas visuales con propuestas en torno al sonido y a la música,   la habla y  la utilización de  la  tecnología high y  low tech, como modo de testar el argumento sonoro en sus procesos identitarios, perceptivos y sociales.

La exposición refleja, grosso modo, dos maneras de abordar el lugar de lo político en la creación sonora:

1|  La   primera   se   relaciona   directamente   con   los   símbolos,   las imágenes,  el   culto,   los     comportamientos  sociales  y   la   creación  de mitos que acompañan la recepción sonora y que encuentra refuerzo en otras expresiones como el cine, la danza, la moda, la religión etc…

2| El secundo tipo de relación entre sonido y política está en su propia factura:  la técnica, el  trabajo,  la  interfície,  sus modos de fabricación, lectura, representación y organización en el tiempo. La posibilidad del sonido ser reconstituido al infinito, en determinadas condiciones, revela la capacidad de recuperar lo esencial de todas las formas, porque en su organización, en su estructura, está sintetizada toda capacidad de pensar   (The  common man's  ability   to   think,   John  Cage,  Credo:   the future of music, 1937).

En una experiencia sonora, aunque ni siempre de manera consciente, percibimos un infinito de otras cosas además del sonido. Escuchar, en su sentido musical, quiere decir entender esa infinita plusvalía.

Exposición…  plantea un dispositivo de exhibición que permite reunir varios   tipos   de   formatos   (peformance,   escultura,   instalación, documentación,   etc…)  propuestos   por   artistas   lusófonos   y   de  otras nacionalidades.  Estos  artistas  han   iniciado   trabajos  en/sobre  países lusófonos o exploran procesos donde la propuesta plástica incorpora mecanismos   o   temáticas   asociadas   a   formulas   sonoras   o   de representación política de la música.

Artistas:

Xavi Manzanares (Catalunha) /Julie Faubert (Canadá)Iván Franco ( Portugal)Bruno Vianna (Brasil)Priscila Ferreira ( Portugal)Tiago Borges ( Angola)Frederico Ferreira (Portugal)Jelena VicoRebecka Biró

Obras...

La posibilidad del Otro? ( Arte sonoro en el espacio público)

Dos artistas residentes del Centro de Arte Hangar, en mini residencia de algunos días en Tavira, Portugal, desarrollan una obra geo­espacial que   implica  el  patrimonio  humano,  arquitectónico  y  ambiental  de   la ciudad.   La   intención   es   aceptar   la   posibilidad   de   una recontextualización de Tavira en el barrio de Poblenou en Barcelona, a través   del   desplazamiento   espacio­temporal   de   la captación/performance   sonora   y   que   toda   la   experiencia   sea retransmitida en streaming via Internet.

Artistas: Julie Faubert ( Cn) + Xavi Manzanares (Es)

Airstick ( coreografia sonora)

Nuevos interfaces instrumentales han permitido una adaptación total y la entrada de una coreografía corporal en la manipulación instrumental. Mediante controladores que funcionan según un mapa de gestos y que responden a las articulaciones del cuerpo performático, en el aire, sin cualquier  contacto   físico directo.  La  composición es  estructurada en colecciones de censores de aproximación a infrarrojos, que permiten primero referenciar y luego interaccionar con otros objetos dentro de un espacio  bi­   dimensional  enviando   información  algorítmica  en   tiempo real.

Artista: Iván Franco ( PT)

Sin título (instalación sonora)

Desde   el   Brasil   este   artista   está   desarrollando   un   proyecto   sonoro específico  para  esta  exposición.  La  obra   reflejará   la   distancia,   y   la posibilidad   de   la   introducción   de   una   dimensión   del   exótico   en   su presentación, activando en ello algunos de los procesos estereotipados utilizados para   representar  el  Brasil   transmitidos  por   los  media  y   la industrial del Turismo.

Artista: Bruno Vianna (Brasil)

DROSOPHILA MELANOGASTER FOR ORCHESTRA (instalación/performance)”AT=112=dó #=rojo; GGC=443=sol=azul oscuro” es un ejemplo de una frase derivada a partir del codigo genético de la mosca de la fruta. Esta artista   escribe   una   composición   aplicando   una   fórmula   matemática deducida   para   traducir   el   lenguaje   genético   a   lo   de   la   música.   La partitura es executada por una orquestra o por una cantante a capela.

Artista: Priscila Ferreira (Portugal)

Musinstruments~ ( instalación)

3 instrumentos musicales SUPER Low­Fi:

1.   musicinstrumentforclosedmouths~   utiliza   software   Max/Msp   para procesar sonidos provenientes de un aparato bocal compuesto de un micro y un micro columna de sonido.Estos dos están en circuito  de   feed back constante,   lo  que permite moldar sus calidades sonoras con el movimiento sonoro producido por la lengua y las paredes de la cavidad bocal.

2.  musicinstrumentfortouchtypers~  instrumento de  investigación de  la musicalidad de las palabras. Mientras hablamos el cerebro no consigue concentrar­se en las calidades harmónicas de las palabras ya que este se concentra únicamente en la descodificación de los signos.

3.   looperdooper~modificado   a   partir   de   un   pequeño sintetizador/juguete,   el   looperdooper~permite   el   análisis   y   la deconstrucción del sonido ambiente, grabado in locco. Este instrumento puede   emitir   sonidos   que   después   de   capturado   y   mezclados aleatoriamente vuelven a ser reproducidos sin control, en una especie de vehículo de instabilidad sonora, en contra­corriente de los cánones harmónicos latinos.Artista : Tiago Borges (Angola)

Pleroma ( escultura acústica)

Reproducir y soportar materialmente un efecto performativo particular, concentrar   en   un   objeto   un   momento   absoluto   de   artificialidad, naturalizar el mito... muchos artistas se han apropiado de este tipo de misión, sobretodo a través del lenguaje del cine y del vídeo.

Frederico Ferreira  propone una escultura, Pleroma, un altavoz  triple, con  una   forma algo   ritualistica  y   cósmica  a   través  del  cual  explora acústicamente varios temas de  los Blasted Mechanism, un grupo de rock alternativo portugués,  que  incorpora elementos  tradicionales de varios   países   del   mundo.   La   temática   mítica   de   los   Blasted   tiene reminiscencias del free jazz y de la influencia de Sun Ra. El artista es también el creador de los trajes que usa el grupo en sus conciertos.

Artista: Frederico Ferreira (Portugal)

“Noise Recycler”“Noise Recycler”  Sonic interventions in the urban spaceSonic interventions in the urban space“Reciclador de Ruido” “Reciclador de Ruido” Intervenciones sonoras en el espacio.Intervenciones sonoras en el espacio.

Proyecto Becado por la Fundación Phonos.2007Proyecto Becado por la Fundación Phonos.2007

ECOLOGÍA ACÚSTICA, URBANISMO Y PAISAJES SONOROS

A   finales   de   los   años   `60,   Murray   Schafer,   músico,   compositor   y profesor canadiense, concibió una filosofía sobre el ambiente acústico que   denominó   “ecología   acústica”.   “El   tema   central   de   esta   ínter­disciplina conocida  también como eco acústica es  la  conciencia  del  sonido y específicamente el nivel de conciencia del entorno sonoro en  un   momento   determinado.”  Los   paisajes   sonoros,   la   influencia   que sobre nosotros puede tener aquello que oímos, los cambios que sufre el ambiente acústico por la polución sonora, forman un campo lleno de temas   que   se   pueden   estudiar/analizar   y   que   permitirían   incluso mejorar nuestro entorno acústico. 

“Noise Recycler” es un proyecto informático musical, concebido como instalación sonora, diseñado para procesar y “reciclar” en tiempo real el paisaje  sonoro  circundante.  Aunque  técnicamente,  el  sistema podría aplicarse   a   cualquier   ambiente   sonoro,   “Noise   Recycler”   es   una instalación urbana y callejera, que ha sido específicamente diseñada para operar en ambientes callejeros ruidosos. 

La instalación utiliza el paisaje sonoro de cualquier   calle cotidiana de Poblenou , que será reciclado y reproducido en tiempo real en el lugar expositivo. Para ello, se instalará un micrófono en la calle, a través del cual el sonido llegará al interior .

Artista: Jelena Vico

TREEAMS (Instalación interactiva)

Creación de un espacio físico que rodee al visitante, con intención de sumergirlo en una realidad no disponible en la vida urbana cotidiana. El espacio   puede   invocar   en   el   espectador   una   sensación   de acercamiento al instinto, tal como puede ocurrir en los sueños, en el cine o en la literatura.   Los materiales están combinados entre luz de proyección,   material   sonoro,   hojas   secas   repartidas   en   el   suelo   y piedras. Al entrar el visitante estará presenciando un metafórico bosque entre   la   niebla,   como   alusión   al   misterio   natural   donde   no   hay   un destino, no hay un camino y todo es desconocido.

Artista: Rebecka Biró

Coordinación generalCatarina Simão

Produción/ Produção EjecutivaJoana Cordoeiro

Mesa de curadoriaCatarina Simão

Pedro SolerVictor Pinto da Fonseca

Responsable de Comunicación:Pedro Bacelar

Web MasterWordpress

Ruben Cardoso

Asessoria de prensa:Sofia Lourenço (Portugal)

Manuel Asín (España)

Documentación:Silvia Lima

Catarina Braga Simãocatarina.simao@procurarte.orgContacto: 966489828 / 213468011www.lusophonia.wordpress.com

Procur.arte  es una asociación de ámbito cultural  y social creada en 2005 por un grupo de profesionales interesados en desarrollar, producir y difundir actividades y proyectos en Portugal y en España, en las áreas de las Artes Escénicas, el Cine y el Arte Contemporáneo.

www.procurarte.orgRua do Norte nº 14 3º 1200 – 286 LisboaJulio 2008