INSTRUMENTOSMUSICALES VASCOS ENNAVARRA

INTRODUCCION

La música es uno de los elemen­tos culturales que mejor definen losrasgos diferenciadores de los pue­blos, especialmente la música popu­lar, aquella que, lejos de todo acade­micismo, se forja en la cultura tradi­cional y la comunidad asume comopropia. Del mismo modo los instru­mentos musicales, pese a ser bas­tante universales -salvo contadasexcepctones-i- tanto en el tiempocomo en el espacio, no dejan deaportar pequeñas cualidades queconducen a que el pueblo se identifi­que con ellos.

Por eso a continuación se van adescribir algunos de los instrumentostradicionales que forman parte denuestro patrimonio cultural, aquellosmás empleados, o los que presentanmayores peculiaridades, mientras queel resto se incluye en una relación fi­nal.

Asimismo, cabe destacar que sehabla de instrumentos musicales delpueblo vasco cuando 'la publicaciónestá dedicada a Navarra. Se hace así,porque resulta imposible discernirentre los componentes de un conjun­to que forma una única comunidadnatural, cuando menos en todos losaspectos referentes a la Cultura Tra­dicional. Aún así, siempre que se haconsiderado oport uno, se ha tratadode señalar el ámbito territorial en elque es más patente cada uno de losinstrumentos.

TXISTU

El txistu es una flauta recta verticalde tres orificios con embocadura depico. Mide 42 cm de longitud y20 mm de diámetro en su parte infe­rior. La boquilla y lengüeta van incor­poradas y son de madera o metal. Asu alrededor lleva unas anillas metá­licas que impiden su agrietamiento yademás sirven de adorno. En la partebaja tiene un anillo por el que se pasael dedo anular, para su mayor suje­ción. La totalidad es de fa sostenido.

El txistu es un instrumento vivo,

alma de las danzas y fiestas, y unsímbolo integrador de las institucio­nes vascas. Esta es la causa de lapopularidad del mismo en todo el PaísVasco. Precisamente a ello se debela cantidad de investigaciones que sehan llevado a cabo en torno a su ori­gen, naturaleza y evolución.

ORIGEN Y EVOLUCIONDE LAS FLAUTASVERTICALES

Los testimonios más antiguos de laexistencia del tx istu en Euskal Herriason:

La flauta de Istúriz: es un hueso deave con tres orificios abiertos a dis­tancias proporc ionales. Esta muestrafue hallada en el año 1921, en la cue­va paleolítica de Istúriz, en la BajaNavarra. La flauta no tiene emboca­dura, quizá debido al deterioro, mide12 cm de longitud y tiene 15 mm dediámetro . Es la más antigua de nues­tro entorno, si bien en otros lugaresdel mundo se han encontrado otrassimilares de la misma época.

Flautas en las distintas civilizacio­nes de la antigüedad: A través de laliteratura transmitida se ha podidosaber la relevancia que muchos pue­blos concedían a las flautas en lasceremonias y actos rituales. Los ma­teriales con los que se fabricabaneran cuerno , caña, madera, marfil,cerámica o metal.

En el País Vasco no hay testimo­nios en la antigüedad, pero partiendode la universalidad de su uso y te­niendo el precedente de la flauta deIstúriz, se puede decir que su trayec­toria en nuestra tierra haya tenido lamisma evolución que en los distintospueblos de los cinco cont inentes.Esto nos hace pensar que la mencio­nada pieza no sea el precursor in­mediatamente anterior al tx istu .

La importancia de las flautas en laEuropa Occidental conoció a media­dos del siglo XVI una decadencia de­bida al surgimiento de un nuevo ins­trumento que irrumpió con fuerza en­tre los admiradores de la música, elviolín. Las clases cultas lo ponen de

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moda al emplearlo en sus actos y ce­remonias of iciales. Este momento fuedecisivo para la definición del tx istuque va a encontrar su acogida en elpueb lo, convirtiéndose el tx istulari enprotagonista de todas las celebracio­nes populares. Asimismo , es en estaepoca cuando el tx istu toma su es­tructura y morfología actual, acom­pañándose también con el tamboril,pequeño tambor que el txistulari gol­pea con un palillo asido med iante lamano libre.

No hay que olvidar que en nues troentorno tamb ién han existido otrosinst rumentos muy estimados popu­larmente, pero que por desgracia hanido desapareciendo. Quizá esto hayasido la consecuencia de que nues­tros antepasados hub ieran acogidocon tanta fuerza la flauta vertical.Fruto de esta predilección son los re­finam ientos que se le han ido incor­porando.

De todas las flautas rectas que seconocen en la península es el tx istula que más personalidad ha alcanza­do, bien sea por su sonido como porel tono que ha rodeado a sus intér­pretes. El tx istu, como instrumentopopular ha sido el acompañante másfiel de innumerables fiestas patrona­les y demás acontecimientos socia­les, incluyendo la danza tradicional.

Aparición de la banda de txistula­ris: A finales del siglo XVIII y com ien­zos del XIX se alcanza un mayor pe­feccionamiento musical a través de laconstitución de la llamada «Banda detx istu». Está formada por cuatromiembros. Son un tr io de txistusacompañados de un tambor redo­blante. Dos son del mismo tono y,con su correspondiente tamboril, to­can la primera y segunda voz . La ter­cera es cantada por un nuevo instru­mento de la misma familia y surgidoen aquella época, de mayor tamañoy denominado «Silbote o txistu-haun­di», que afinado a una quinta inferiorforma el bajo del trío. Debido a sulongitud prec isa de las dos manospara ser ejecutado, por lo que impo­sibilita el empleo del tamboril.

Es en estos momentos cuando seneces ita componer para tx istu mús i­ca de concierto, así en el siglo xx estademanda se ha visto satisfecha gra­cias a la gran aportación realizada porparte de los mejores compositoresvascos. De esta forma el tx istu al­canza otra dimensión distinta a la en­cantadora sencillez del músico tradi­cional único , que interpreta las melo­días clara, limpia y puramente sin tríosni armonizaciones artificiosas . Ac­tualmente la utilización de las bandasha traido consigo la evo lución deltx istu hacia una enseñanza más aca-

démica y a una progresiva inst ituc io­nalización. En toda esta labor hacontribuido enormemente la Asocia­ción de Tx istularis del País Vasco,que desde su fundación en 1927 hapubl icado ya cerca de cuatro mil par­tituras de música para tx istu,

Familia instrumental del txistu: si­guiendo con esta labor cabe desta­car la creación en San Sebastián, acargo de don Javier Hernández Ar­suaga, de la «Banda experimental deTx istu», conjunto instrumental for­mado exc lusivamente por elementosde la familia del tx istu . Esta banda hainterpretado en algunas ocasionesmúsica a cargo de los instrumentostradicionales, tx istu y silbote, y los denueva creación, «Txistu-txiki» (octa­va aguda del txistu), «Txilibitu» (quin­ta-cuarta superior del txistu) y «Sil­bote-bajo» (octava baja del silbot e).

LA TXIRULA:FLAUTA MENORDE LA FAMILIADEL TXISTU

Describiremos, a modo de apénd i­ce , otro instrumento relacionado conel tx istu denominado txirula. Se tratade una pequeña flauta recta vert icaly de tres agujeros, por lo tanto de lamisma fam ilia instrumental, pero demenor tamaño e inferior grado deevolución. La tona lidad suele ser endo , pero la fabricación artesanal y suescasa perfección no permiten laexactitud . El mate rial más emp leadopara su construcción es sin duda lamadera, siendo en la mayoría de loscasos de boj. Sin embargo tanto laembocadura y lengüeta como el ex­tremo inferior de la -ñauta se refue r­zan trad icionalmente con asta . Care­ce de anillas o adornos.

El txirulari tañe a su vez un instru­mento de cuerda con una caja de re­sonancia que al ser golpeado con unpalito constituye el acompañamientorítmico. Se conoce por los nombresde salterio, ttun-ttun o danburia. Mideunos 80 cm de largo por 15 o 20 cmde ancho y tiene forma de lira alar­gada . Las cuerdas están afinadas ala quinta .

Este conjunto instrumental estuvoun día extendido por toda la geogra­fía vasca pero actualmente sólo re­viste especial importancia en Zuloa­ga , donde sigue acompañando lasdanzas y cantos en mascaradas decarnaval, pastorales y demás actosfest ivos . Sin embargo la txirula ya nose suele tocarse con el salterio sinocon el ataba l.

GAITA O DULZAINA

Característ icas físícasdel instrumento

La gaita pertenece a la familia delos instrumentos de viento de doblelengüeta, extendida en el País Vas­co, si bien, es el instrumento preferi­do y más utilizado en diversas áreasde Navarra, sobre todo en la zonamedia. Concretamente la ciudad deEstella ha sido la cuna de la gaita, enella han existido siempre gaiteros delarga tradición, creadores de su pro­pio instrumento, con una exclusiva yadmirable técnica para tocarlo.

La gaita está compuesta por dospartes: el tubo sonoro y la doble len­güeta de caña, que se incrusta en élformando la boquilla. Este tubo tieneuna longitud de treinta y cuatro cen­tímetros y medio, en su parte supe­rior el perímetro es de 7 cm y se vaensanchando poco a poco, hasta for­mar una bocina de 5 cm de diámetroen su extremo inferior.

Al igual que el txistu, con el fin deque la madera no se agriete, tienetres anillos o bandas, de plata o demetal blanco. Uno está colocado enel extremo superior o cuello, de2,5 cm y otros dos en la parte infe­rior, separados entre sí por una dis­tancia de 3,5 cm. La penúltima ban­da o anillo mide 3,5 cm y la de la bo­cina unos 5 cm.

La gaita se construye principal­mente en madera, siendo primero elboj y posteriormente el ébano las másutilizadas. Sin embargo existe unavariante del instrumento, la dulzainaque se toca principalmente en Vizca­ya y Guipúzcoa, que se fabrica ente­ramante en metal, produciendo unasonoridad bastante diferente.

La gaita tiene ocho agujeros abier­tos a distancias proporcionales detonos y de semitonos, que son el mi­fa y el si-do. La mano derecha em­plea sus dedos meñique, anular, co­razón e índice en la parte baja o de labocina. El orificio que corresponde almeñique, por comodidad, se abre unpoco ladeado hacia la derecha dequien lo toca. El dedo pulgar quequeda libre, sirve paraapoyar el peso, .al colocarse en la parte posterior. Ladulzaina nunca ha tenido llaves y me­diante los sencillos y primitivos orifi­cios gradua los sonidos. Además tie­ne dos agujeros algo mayores, situa­dos uno frente al otro , a la misma al­tura, entre las dos bandas metálicasinferiores y perpendiculares a losotros. Se llaman oídos. La finalidad deuno de éstos es dar salida al airecuando se tapan todos los demás,produciéndose el fa *" que es la pri-

mera nota de la escala. El otro tam­bién sirve para la afinación de las no­tas graves. Son muy importantes yaque si se cierran todas las gaita que­da muda.

La doble lengüeta de caña queconstituye la boquilla es la otra parteesencial de la gaita, la más importan­te. Es insustituible porque es la queproduce el timbre chillón y algo estri­dente que le caracteriza. La boquillase sujeta por una cadena de plataque se une al extremo de la bandametálica de la bocina, en su parte iz­quierda. Hay que señalar que las bo­quillas son de fabricación artesanal yque normalmente es el propio músi­co quien se las debe construir.

Incidencia socialy mus icalidad

Gaita y dulzaina son dos signifi­cantes que se refieren al mismo sig­nificado. El nombre de gaita es másempleado en Navarra y en generalestá más extendido. También escierto que en investigaciones que sehan realizado en los ayuntamientosde localidades navarras se han en­contrado documentos de pago des­tinados a dulzaineros. En cambio, lospueblos del país más cercanos al marhan preferido el nombre de dulzainacomo denominación habitual.

La gaita ha sido el instrumento másempleado en el folklores vasco du­rante las primeras décadas de estesiglo. Su sonido era el más capacita­do para dominar el alboroto de lascalles, así como el más enérgico parahacer frente a las orquestas popula­res de viento, que entonces se esta­ban introduciendo.

El conjunto orquestal de la gaitasuele estar compuesto por una pa­reja de dulzaineros que interpretan lasvoces primera y segunda y por untambor o atabal, de dimensiones másreducidas que el tamboril del txistu ycon una sonoridad más brillante. Elmodo de ejecución es mediante re­dobles rápidos y firmes. En muchasocasiones, estas bandas de gaiterosestán compuestas por miembros deun mismo clan familiar, lo que lesconfiere una gran tradición y estabili­dad. En la mayoría de los casos loshijos se introducen en la banda to­cando el tambor, y con el paso detiempo reciben la enseñanza de lagaita a cargo del padre, transmitién­dose la música popular de genera­ción en generación.

El método de enseñanza de la dul­zaina es mucho más cuidado y pre­ciso que el del txistu. El gaitero haeducado su oído y forma de interpre­tación en círculos más académicos, yde hecho, la mayoría de los que to-

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caban eran buenos conocedores dela música y ampliaban sus conoci­mientos con otros instrumentos po­pulares, que a su vez, les servíanpara aumentar los ingresos econó­micos. Si lo comparamos con el mé­todo del txistulari tradicional se pue­de observar que éste en su modo dehacer no seguía un aprendizaje cien­tífico, y cómo era su oído el inspira­dor de sus melodías.

Su repertorio es muy variado. De­bido a su tonalidad se ha usado mu­cho en pasacalles, alboradas, dianasy como acompañamiento de danzasrituales y sociales. Esta variedad hasido fruto de esa labor de actualiza­ción ante las nuevas corrientes mu­sicales de la época. Así, se sabe queademás de las melodías tradicionalesla gaita ha interpretado valses, cho­tis, mazurcas, pasodobles, rigodo­nes, polkas... En Pamplona y pue­blos de su comarca, la gaita acom­paña a la pintoresca comitiva de gi­gantes y cabezudos , que con motivode las fiestas de San Fermín, salen ala calle. Su 'sonido ardiente y evoca­dor vibra en el espíritu de todosaquellos que quieren participar en eljolgorio.

En el siglo XIX la gaita llega a sumáximo explendor gracias a lasaportaciones musicales de Julián Ro­mano, gaitero estellés. Este músicofue profeso r de solfeo y compusomás de trescientas partituras paradulzaina, algunas de las cuales, de­bido a su dificultad teénicas, requie­ren una gran habilidad para ser inter­pretadas. No cabe duda de que suaportación ha sido de gran magnitud,ya que el alto nivel en el que situó alinstrumento hizo que se conservaray perviviera durante cien años hastahoy. Esta labor divulgativa es segui­da en la actualdidad por Javier La­cunza, conocido gaitero de Pamplo­na, que gracias a su dedicación haconseguido mantener la gaita comoun instrumento vivo que sigue pre­sente en todas las fiestas populares.

TXANBELA:otra variante de lamisma familia

Existe en el País Vasco otro instru­mento musical de la misma familia dedoble lengüeta, denominado Txan­be/a y que inicialmente se ha conser­vado en Zuberoa. Es de menores di­mensiones (260 mm de largo, 16 mmy 39 mm de diámetro superior e in­ferior respectivamente) y se constru­ye con el mismo material, es decir,madera de boj, y boquilla de caña.Este instrumento estuvo a punto de

desaparecer, dado que en los años79 fue recuperado por los Gaiteros dePamplona de manos del único músi­co que los interpretaba, Pierre Cau­bet. Sus melodías puede decirse queson amétricas y atonales en una granmedida, y se ajustan al modo de can­to autóctono . En las largas notas quese emiten, sin cambiar la digitación sehacen variedades de medios y detercios de tono , mediante leves alte­raciones de la presión del aire en laboquilla, y resulta sumamente difícilajustar el ritmo a los métodos de me­dición convencionales. Este músicopopular ha conservado junto a suviejo instrumento toda una forma dehacer música tradicional, que muypoco tiene que ver con la músicaacadémica tonal a la que estamosacostumbrados , que es lo más im­porante de la txanbela.

SUNPRIÑU

Este es el instrumento más simplede entre los de doble lengüeta, quizáel más antiguo por su sencillez, y sehalla extendido por toda Europa. Enel País Vasco hoy en día se encuen­tra prácticamente desaparecido y losúltimos que lo ham empleado hansido los pastores de la Sierra de Ara­lar, y más concretamente del valle deLarraún. Se construye con la cortezade avellano. Para ello se corta con lanavaja en espiral la capa externa déuna vara de unos dos metros de lon­gitud, se pela y se enrolla también esespiral hasta darle la forma cónicaque tiene el instrumento. El extremoinferior se sujeta mediante pinchos deespino. Hay que tener sumo cuidadocon el inicio, pues por sí mismo cons­tituirá la doble lengüeta o boquilla.Posteriormente se le hacen dos orifi­cios en la parte inferior del cucuru­cho y queda listo para tocar. El ins­trumento se construía en primavera,por ser la época en la que la cortezase puede desprender fácilmente de larama, dado el alto contenido en sa­via, y se mantenía en agua para evi­tar su desecación. Así, el sumpriñuera construido por cada músico to­dos los años, ya que con el tiempo lacorteza acaba pudriéndose.

Normalmente era tocado en elmonte a modo de entretenimientomientras que cuidaban de sus ove­jas, y al atardecer cuando descen­dían hacia el pueblo lo hacían sonardesde lejos, contestándose unos aotros en un animado trinar. Al sonidoprincipal se le denomina «íurunbele»,que se varía haciendo las notas máso menos alargadas, trinos, y cam­biando la velocidad.

TXALAPARTA

Este antiguo instrumento musicales uno de los más peculiares decuanto se tocan en el País Vasco yquizá sea el que mayor interés hadespertado entre los musicólogos. Siconocer los orígenes de cualquierinstrumento resulta sumamente difí­cil en el caso de la txalaparta, la au­sencia de datos ha conducido a elu­cubracionesque en muchos casos nose apoyan en una base científica. Asíse ha afirmado que la txalaparta erael medio de comunicación de losantiguos vascones, sin ningún sopor­te documental, o que era una imita­ción al trotar de los caballos con unsimbolismo mágico. Sin embargo,esta hipótesis no tiene relación algu­na con los datos más antiguos quehoy en día se conocen sobre la mis­ma, salvo la etimología de la palabra,que bien puede indicar el trotar equi­no. De este modo poco se puedeaportar sobre su origen, que se su-

la fabricación de la cal, o según al­gunos datos, incluso en celebracio­nes de bodas, manteniendo siempreel carácter festivo y de nocturnidad.

A modo de introducción, en ciertasocasiones, era el toque previo deadarra, cuerno de vacuno, el quedaba paso a los primeros sonidos dela txalaparta, y en otras, la entrada serealizaba con un irritzi grito popularvasco, agudo, entrecortado y prolon­gado.

Quizá una de las notas que más in­terés ha despertado sobre este ins­trumento ha sido su situación de ais­lamiento geográfico, dado que en elentorno europeo no se ha descritoninguno con rasgos similares y tansólo pudiera relacionarse con losbastones de ritmo verticales indone­sios, descritos en catálogos de mu­sicología.

La txalaparta es un instrumentomusical constituido por un tablón demadera colocado en posición hori­zontal que se golpea verticalmente

Txalaparta, del grupo Ortzadar.

pone remoto, aún así, se conocendatos sobre la función social que hadesempeñado, al menos en los últi­mos tiempos. La txalaparta se ha ve­nido empleando en diversos actosfestivos, normalmente durante la no­che. Los últimos txalapartaris tradi­cionales han tocado en la fiesta quese celebra al finalizar la realización dela sidra, con una cena a la que acu­dían los vecinos de los caseríos co­lindantes, o al terminar los trabajos de

con unas makilak o palos. La tablamide dos metros de longitud o algomás, el espesor es variable, alrede­dor de 5 cm y la anchura suele ser deunos 25 cm. Las maderas mas em­pleadas son cerezo, castaño, aliso,arce o cualquiera otra madera delpaís, que esté bien seca y que tenga,en la medida de lo posible, varios nu­dos. Los palos miden alrededor de50 cm y suelen hacerse de maderasmás pesadas, roble, fresno, haya...

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Habitualmente se construían con elcorazón del árbo l. para evitar que seagr ietasen a través de los anillos decrecimiento. Actualmente en lugar deun único tablón se suelen utilizar va­rios. genera lmente dos. tres o cua­tro. con el objeto de variar la gama desonidos . A modo de soporte se utili­zaban dos canastos invertidos o ensu lugar cualqu ier otro objeto . En to­dos los casos entre el soporte y el ta­blón se intercalan un montón de ho­jas secas o sacos de arpillera, con elfin de que la resonancia no se pierda .

Lo que mejor define al instrumentoes la curiosa est ructura rítmica. ba­sada en la composición binaria. dadoque necesariamente deben ser doslos batidores. De entre los dos com­ponentes de la pareja, uno es el quemarca el ritmo. con dos go lpes eje­cutados durante la mitad de la uni­dad del tiempo que se establezca. yse le denomina ttakun o tukutun. sinduda, este nombre hace referencia ala onomatopeya. El compañero irá in­trod uciendo sus go lpes en los tiem­pos libres dejados por el primero , in­tercalando su sonido . denominadoerrena. Será éste quien realice todaslas var iaciones. tocando con sus dospalos, sólo con uno de ellos o conninguno, hasta producir una serie deinnumerables combinaciones . Losot ros elementos musicales que pro­ducen la melodía en la txal aparta sonel ritmo o velocidad, la intensidad ofuerza con que se baten las makilaky el colo r o variación tímbrica que re­sulta de golpear en distintas zonas dela madera (en este aspecto es muyimportante la existencia de nudos) oen su caso en dist intas maderas.

La tx alaparta ha sufrido una evo­lución muy irregular. Antíguamente sesupone que estuvo extendida por di­versas regiones del País Vasco, peroa través de la historia ha suf rido unaimportante regres ión que la conduje­ron hasta su práctica desaparición. Aprincipios de siglo el área geog ráficadel instrumento era muy reducida ytan sólo abarcaba una zona de Gui­púzcoa (desde el Bidasoa hasta elOria. aproximadamente) y alguna lo­calidad limítrofe de Navarra perodespués de la Guerra Civil se hamantenido exclusivamente en doscaseríos de los entornos de San Se­basti án, a cargo de los Zuaznabar yGoikoe txea. A partír de la déca da delos setenta la tx alaparta ha renacidosorprendentemente y hoy en día tomaparte en todo tipo de actos festivos ypopulares. Actualmente hay parejasde tx alapartaris extendidas por todala geog rafía de Euskal Herria, se im­parten cursillos en diversas localida­des, incluso se ha introducido la en-

señanza en algunos conservatorios yson varias las fiestas o certámenesque anualmente se celebran en tornoal instrumento. Muest ra por tant o unfuturo muy esperanzador.

TOBERA

Bajo este nombre se conoce tantoel instrumento musical que nos ocu­pa como la fiesta en la que se ha em­pleado más habitualmente. el día delos «pregones» de las bodas. Asimis­mo, otros actos más sofist icados,que incluyen el teatro popular reali­zado para denunciar las bodas malrecibidas en la comunidad, tienen lamisma denominación en Baja Nava­rra.

La tobera es una barra o palancade acero , de unos dos metros de lon­gitud , que es tocad a por dos perso­nas mientras otras dos la mantienensuspendida mediante unas cuerdas .Cada uno de los dos músicos golpeala palanca con dos varitas de hierro,de unos 30 cm de longitud, que tieneen sus manos . Uno de ellos marca elritmo con el toque que se denominabte, mientras que el ot ro , pikatza ileao errepikea, se introduce contestan­do entre los toques del anterior. Am­bos producen un sonido que se ase­meja al repique de campanas. Nor­malmente se comienza con un ritmolento para finalizar a mayor velocidade intensidad.

El desarro llo de la fiesta de los«pregones» es el siguiente: la toberase colocaba con anterioridad , clava­da en el suelo verticalmente, ante lacasa de la novia. El acto comenzabacuando la futu ra esposa retiraba losadornos , realizados con tlores y cin­tas de co lores, que ella tenía y dosjóvenes suspendían la tobera conunas cuerdas. Entonces se llevaba acabo el primer toque en el modo yadesc rito . A continuación el bertsolerl,poe ta popu lar que canta los versosimprovisados en el momento , entonaunas coplas haciendo referencia a lacelebración, así como versos tradi­cionales de tobera, y posteriormentese van intercalando los toques conlos cantos. Así ha llegado hasta no­sotros en las localidades de Lesaca(Navarra) y Oyarzun (Guipúzcoa). Sinembargo. también se ha tocado enotros pueblos y con otros motivos,como en la fiest a que se celebraba alterminar la fabricación de bodas noajustadas a la «moral» de la comun i­dad, casamientos de viudos , de an­cianos con jóv enes...

Como se puede obse rvar la toberatiene bastantes elementos en comúncon la tx alaparta, entre los que cabedestacar la estructura rítmica.

ORQUESTAS POPULARES

La orquesta popular vasca agrupay combina todos los instrumentosmusicales. incluidos la voz humana yla danza. Estas formaciones han sidola alegría de la plazas de los pueblosen fechas conmemorativas. Este tipode orquestas no han sido integradassiempre por el mismo número de mú­sicos y su dimensión también es va­riable. En cuanto a origen y fecha deaparición hay que decir que no sepuede señalar una fecha exacta de­bido a que se han ido desarrolando alo largo de todo el País Vasco duran­te todo el siglo pasado.

No ha existido una limitación es­tricta en cuanto a los tipos de instru ­mentos que debían integrar las or­questas populares . aunque en estesentido es interesante destacar quela utilización de una familia de instru­mentos determinada en un conjuntomusical ha marcado diferencias encuanto a su denominación . Así. nosencontramos dentro de las formacio­nes integradas por mayor número demúsicos con las rondallas . fanfarresy bandas o charangas . En relacióncon estas agrupaciones no hay quedescartar el apoyo social y económi­co que requieren para hacer posiblesu constitución. ya que en muchoscasos sus creaciones dependen delas subvenc iones que los municipiosles otorguen . En este sentido hay querecordar que el antecesor de estasbandas fue el txistulari tradicional quecon el txistu en una mano y el tam­boril en la otra iba de pueblo en pue­blo contratado por las cuadrillas demozos o por los municipios para to­car en las fiestas patronales . y queapenas ocasionaba mucho gasto .

Las distintas orquestas que ha co­nocido nuestro pueblo están integra­das por diferentes instrumentos queactúan de manera individualizada(uno por cada voz) y pueden adoptarla forma de «sólos», «dúos» o «tríos».en partic ipación concertante y deconjunto . La voz humana. aunque noes un instrumento creado por elhombre también se hace part ícipe enel conjunto. bien sea como voces so­litas o en masa coral. Su part icipa­ción tampoco es fija. sólo lo harácuando la partitura así lo requiera.

La primera manifestación de estetipo de orquestas. indudablemente lamás reducida y tradicional. es la pro­tagonizada por un solo instrumentis­ta que toca dos instrumentos a la vez.Así nos encontramos con el tx istu ytambor il, ya descr itos. pero que sinduda constituyen el conjunto de ma­yor difus ión. tanto espacial comotemporalmente. Las siguientes or-

questas que suceden al tx istulari sonlas que en ellas participan por lo me­nos dos músicos. así. es precisodestacar las compuestas por aíboka­pandero. dos gaitas y atabal. trik i-tri­xa y pandero . tx irula y atabal. Todasellas están muy extend idas y acom­pañan a la danza popular en casi to­das sus manifestaciones.

La aparición de los cuartetos yquintetos ha supuesto un paso másen esta evolución y han servido deintermediarios entre las orquestasminoritarias y las más numerosas.Dentro de los cuartetos tenemos labanda completa de txistus compues­ta por dos txlstularís con sus tambo­riles. un silbo-popular y un atabal otambor. Además tenemos otrascompos iciones de gran arraigo po­pular: trombón. trompeta. saxofón ybombardino; guitarra. bandurria. vio­lín y flauta ; acordeón . violín, tx irula yatabal. En el apartado de quintetoslos grupos instrumentales más habi­tuales son los compuestos por: clari­nete. trompeta. bombard ino. trom­bón y bombo; clarinete. saxofón.acordeón . trompeta y atabal; guita­rra. clarinete, bombardino. bajo yatabal. Estas son algunas de las po­sibilidades entre las muchas existen­tes.

A continuación ,es destacable lapresenc ia de otros conjuntos musi­cales que no poseen un número fijode instrumentistas , teniendo comomínimo seis componentes y pudien­do llegar a rebasar el centenar cuan­do intervienen coro y grupo de dan­zas. Las más conocidas son las tan­tarres, rondallas y bandas o charan­gas.

Fanfarre

El origen de su formac ión se pue­de situar en el País Vasco francés afinales del siglo pasado y comienzosdel presente , si bien actualmente esmuy popular en todas las prov incias.Su principal característica es la con­junción de instrumentos autóctonoscon otros más generales de exten­sión universal . formando una agru­pación armónica . que desde su apa­rición se ha especializado en elacompañam iento de danzas y ani­mación de fest ividades. Entre los ins­trumentos tradic ionales hay que se­ñalar la txirula , que forma parte delconjunto desde su aparición. asícomo la txanbela . que a pesar de sureciente incorporación, proporcionauna especial sonoridad. Entre los decarácter universal los más emplea­dos son: acordeone . clarinete . bom­bardino, trompeta. violín. bombo yplatillos . pudiendo tomar parte tam­bién saxofones y trombones. todos

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ellos en número variable. Esta or­questa suele contar con un mínimo deseis músicos, si bien, normalmentesuelen ser alrededor de diez los inte­grantes.

Rondalla

Constituidas básicamente por losinstrumentos que componen la fami­lia de cuerda: bandurrias, guitarras,laudes y violines. En la antigüedadexistieron otros representantes deesta familia, tales como zarrabete ozanfoña, arpa, rabel..., pero por des­gracia pocos de estos instrumentoshan supervivido hasta nuestros días.Esto no ha sido obstáculo para queen Navarra la cuerda se halla mante­nido entre las orquestas populares,dentro de la agrupación denominadarondalla. Estas, siguen presentes enlas fiestas y celebraciones, con unrepertorio propio, en ocasiones Iiga-

sido, y siguen siéndolo, uno de loselementos de animación de calle másempleados en todo tipo de actos fes­tivos. Así destaca su participación endesfiles y procesiones, conciertos ybailables, dianas..., dado que por sugran sonoridad se adaptan muy biena las actuaciones al aire libre. El nú­mero de constituyentes suele ser muyvariable, oscilando desde ocho mú­sicos hasta varias decenas. En estosúltimos casos, las bandas se en­cuentran con la necesidad de unapoyo económico y organizativo ex­terno y son los ayuntamientos, fre­cuentemente, los patrocinadores quelas sustentan. En cuanto a los instru­mentos que las integran que como seha mencionado pertenecen a la fa­milia de viento, salvo la percusión, sepueden destacar los siguientes:trompeta , saxofón, trombón, bom­bardino, clarinete, trompa, bajo, flau-

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Diferentes mode los de . Hum-Hum., salterio o damb uria .

do a la jota cantada. También parti­cipan en rondas y auroras, siempreacompañadas de la voz.

Bandas de música o charangas

Estas agrupaciones, de gran arrai­go popular, están constituidas bási­camente por instrumentos de viento,especialmente por aquellos fabrica­dos en metal. Durante este siglo han

ta y requinto. El acompañamiento rít­mico está formado por caja o atabal,bombo y platillos. El repertorio queinterpretan es muy amplio, existien­do melodías características según lafunción que se vaya a desempeñar, aveces de carácter tradicional y enotras ocasiones música culta, ya seaclásica o actual. Las piezas se inter­pretan en varias voces que presen­tan armonizaciones muy ricas y va­riadas.

RELACION DEINSTRUMENTOSPOPULARES DELPAIS VASCO

IDIOFONOS:

- de percusión:• Tobera• Txalaparta• Campanas (Ezkilak)• Palos (Makilak)• Cascabeles (Txintxarriak)• Cencerros (Joareak)• Espadas• Broqueles• Martillos• Caña

- placas de entrechoque:• Castañue las o postizas• Cucharas• Tabletas (Kalakak)• Platillos

- de raspado:• Almired• Botellas• Carracas

- de punteado :• Arpa de boca (trompa o muxi­kutarra )

MEMBRANOFONOS:

• Tamboril• Atabal• Pandero y pandereta• Zambomba• Bombo

CORDOFONOS:

• Salterio (ttun-ttun, danburia o soi-nua)

• Zanfoña (zarrabete): en desuso• Guitarra• Laúd• Bandurria• Violín• eGuitarricos• Rabel: en desuso

AEROFONOS:

- Zumbadores- Flautas :

• Txirula• Txistu• Silbote• Txu lubita

- tipo clarinete o lengüeta simple:• Clarinete• Saxofón• Requinto

- tipo doble clarinete (dos lengüetassimples):• Alboka• Cornamusa (Xirolarru):

en desuso

- tipo doble lengüeta:• Xunpriñu• Gatia o Dulzaina• Txanbela

- de embocadu ra:• Cuerno (Adarra)• Trompeta• Bombard ino• Bajo• Trombón• Trompa

- de teclado :• Acordeón• Organo• Triki-Trixa: acordeón diatónica

- armón ica de boca

María Martínez Irujo y Josefa Ozko idiMiembros del grupo ORTZADAR

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